Іноді кажуть, що ідеали російської класики надто далекі від сучасності та недоступні нам. Ці ідеали не можуть бути недоступними для школяра, але вони для нього важкі. Класика – і це ми намагаємося донести до свідомості наших учнів – не розвагу. Художнє освоєння життя в російській класичній літературі ніколи не перетворювалося на естетичне заняття, воно завжди переслідувало живу духовно-практичну мету. В.Ф. Одоєвський так сформулював, наприклад, мету своєї письменницької роботи: “Мені хотілося висловити буквами той психологічний закон, яким жодне слово, вимовлене людиною, жоден вчинок не забуваються, не пропадають у світі, але роблять неодмінно яке-небудь дію; так що відповідальність пов'язана з кожним словом, з кожним, мабуть, незначним вчинком, з кожним рухом душі людини”.

При вивченні творів російської класики намагаюся поринути у “схованки” душі учня. Наведу кілька прикладів такої роботи. Російське словесно - художня творчість і національне відчуття світу сягають настільки глибоко своїм корінням у релігійну стихію, що навіть течії, що зовні порвали з релігією, все одно виявляються внутрішньо з нею пов'язаними.

Ф.І. Тютчев у вірші "Silentium" ("Мовчання!" - лат.) говорить про особливі струни людської душі, які мовчать у повсякденному житті, але виразно заявляють про себе в хвилини звільнення від усього зовнішнього, мирського, суєтного. Ф.М.Достоєвський у “Братах Карамазових” нагадує про насіння, посіяне Богом у душу людини з інших світів. Це насіння чи джерело дає людині надію та віру у безсмертя. І. С. Тургенєв гостріше багатьох російських письменників відчував короткочасність і неміцність людського життя на землі, невблаганність і незворотність стрімкого бігу історичного часу. Чуйний до всього злободенного і миттєвого, що вміє схоплювати життя в її прекрасних миттєвостях, І.С. Тургенєв володів одночасно родовою особливістю будь-якого російського письменника-класика – рідкісним почуттям свободи від усього тимчасового, кінцевого, особистого та егоїстичного, від усього суб'єктивно-упередженого, що замутнює гостроту зору, широту погляду, повноту художнього сприйняття. У невиразні для Росії роки І.С. Тургенєв створює вірш у прозі "Російська мова". Гірка свідомість глибокої національної кризи, що переживається тоді Росією, не позбавило І.С. Тургенєва надії та віри. Цю віру та надію давав йому нашу мову.

Російський реалізм здатний бачити ще й щось незриме, що підноситься над видимим світом і спрямовує життя у бік добра.

В одну з безсонних ночей, у нелегких роздумах про себе та опальних друзів було створено Н.А. Некрасовим лірична поема “Лицар на годину”, один із найпроникливіших творів про синівську любов поета до матері, до батьківщини. Поет у суворий судний час звертається по допомогу до материнської любові і заступництва, ніби зливаючи в один образ людську матір з Матір'ю Божою. І ось відбувається диво: образ матері, звільнений від тлінної земної оболонки, піднімається до висот неземної святості. Це не земна мати поета, а “чистої любові божество”. Перед ним і починає поет болісну і нещадну сповідь, просить вивести заблудлого на “тернистий шлях” у “стан гинуть за велику справу кохання”.

Селянки, дружини та матері, в поезії Н.А. Некрасова в критичні хвилини життя незмінно звертаються за допомогою до Небесної Покровительки Росії. Нещасна Дар'я, намагаючись врятувати Прокла, за останньою надією та втіхою йде до Неї. У тяжкому нещасті російські люди найменше думають про себе. Ніякого ремствування і стогнань, ніякого озлоблення чи претензій. Горе поглинається всепереможним почуттям співчутливої ​​любові до людини, що пішла з життя, аж до бажання воскресити його ласкавим словом. Сподіваючись на божественну силу Слова, домочадці вкладають у нього всю енергію самозабутньої любові, що воскресає: “Плесни, ненаглядний, руками,/ Сокольим оком подивися,/Тряхни шовковими кучерями,/ Цукрові уста розчини!” (Некрасов Н.А. Полн. Зібр. соч. і листів: У 15 т.-Л. 1981.-Т.2).

У поемі “Мороз, Червоний ніс” Дар'я зазнає двох випробувань. Два удари йдуть один за одним із фатальною невідворотністю. За втратою чоловіка її наздоганяє власна смерть. Але все долає Дар'я силою духовної любові, що обіймає весь Божий світ: природу, землю-годувальницю, хлібне поле. І вмираючи, вона більше любить себе Прокла, дітей, працю на Божій ниві.

Це дивовижна властивість російського національного характеру народ проніс крізь імлу суворих лихоліття від "Слова про похід Ігорів" до наших днів, від плачу Ярославни до плачу героїнь В. Бєлова, В. Распутіна, В. Крупіна. В. Астаф'єва, які втратили своїх чоловіків та синів.

Отже, зображення російського національного характеру відрізняє російську літературу загалом. Пошуки героя, морально гармонійного, ясно уявляє межі добра і зла, існуючого за законами совісті і честі, об'єднують багатьох російських письменників. Двадцяте століття (особлива друга половина) ще гостріше, ніж дев'ятнадцяте, відчув втрату морального ідеалу: розпалася зв'язок часів, луснула струна, що так чуйно вловив А.П.Чехов (п'єса “Вишневий сад”), і завдання літератури - зрозуміти, що не "Івани, що не пам'ятають спорідненості".

Особливо хочу зупинитися на зображенні народного світу у творах В.М. Шукшин. Серед письменників кінця ХХ століття саме В.М. Шукшин звернувся до народного ґрунту, вважаючи, що люди, які зберегли “коріння”, нехай підсвідомо, але тяглися до духовного початку, закладеного в народній свідомості, укладають у собі надію, свідчать про те, що світ ще не загинув.

Своєрідність народного світу відбиває тип героя, створений Шукшиным,- герой- “чудик”, персонаж, несхожий всіх інших, духовно пов'язані з народним грунтом, вросший у ній. Цей зв'язок неусвідомлений, однак, саме він робить героя особливою людиною, втіленням морального ідеалу, людиною, в якій укладена надія автора на збереження традицій та відродження народного світу. "Чудики" часто викликають іронічну посмішку, навіть сміх читачів. Проте їхня “диваковатість” закономірна: вони дивляться навколо широко відкритими очима, їхня душа відчуває незадоволеність дійсністю, вони хочуть змінити цей світ, покращити його, але в їхньому розпорядженні засоби, які непопулярні серед людей, які добре засвоїли “вовчі” закони життя. Говорячи про “чудиків”, зупиняємось на оповіданні “Чудик”, героя якого звали Василь Єгорович Князєв, а працював він кіномеханіком, але ці скупі факти біографії ми дізнаємося лише наприкінці оповідання, бо ця інформація нічого не додає до характеристики персонажа. Важливо те, що “з ним завжди щось траплялося. Він не хотів цього, страждав, але раз у раз потрапляв у якісь історії - дрібні, втім, але прикрі”. Він робить вчинки, що викликають здивування, інколи ж навіть невдоволення.

Аналізуючи епізоди, пов'язані з його перебуванням у гостях у брата, ми вловлюємо ту моральну силу, яку дав йому народний ґрунт. Чудик відразу відчуває ненависть, хвилі злості, що походять від невістки. Герой не розуміє, за що його ненавидять, і це його дуже турбує.

Чудик їде додому, до свого села, його душа плаче. Але в рідному селі він відчув, наскільки він щасливий, наскільки світ, з яким він пов'язаний, близький йому, живить його таку чисту, вразливу, незрозумілу, але таку необхідну для світу душу.

Герої-“чудики” поєднують безліч оповідань Шукшина. На уроках аналізуємо оповідання "Стьопка", "Мікроскоп", "Вірую" та інші. Герою-"чудику" протиставлений "міцний мужик", людина, який відірваний від народного грунту, якому чужа народна моральність. Цю проблему розглядаємо на прикладі оповідання "Міцний мужик".

Завершуючи розмову про зображення народного світу В.М. Шукшин, ми приходимо до висновку, що письменник глибоко збагнув природу російського національного характеру і показав у своїх творах, про яку людину сумує російське село. Про душу російської людини В.Г. Распутін пише в оповіданні "Хаба". Письменник звертає читачів до християнських норм простого та аскетичного життя і одночасно, до норм хороброго, мужнього діяння”, творення, подвижництва. Можна сміливо сказати, що розповідь повертає читачів у духовний простір давньої, материнської культури. У оповіданні помітна традиція житійної літератури. Суворе, аскетичне життя Агафії, її подвижницька праця, любов до рідної землі, до кожної купинки і кожної травинки, що звели "хоромини" на новому місці - ось моменти змісту, що ріднять розповідь про життя сибірської селянки з житієм. Є в оповіданні і диво: незважаючи на "надсаду", Агаф'я, збудувавши хату, проживає в ній "без одного року двадцять років", тобто буде нагороджена довголіттям. Та й хата, поставлена ​​її руками, після смерті Агафії стоятиме на березі, довгі роки зберігатиме підвалини вікового селянського життя, не дасть їм загинути і в наші дні.

Сюжет оповідання, характер головної героїні, обставини її життя, історія вимушеного переїзду - все спростовує поширені уявлення про лінощі та прихильність до пияцтва російської людини. Слід зазначити і головну особливість долі Агафії: "Тут (у Криволуцькій) Агаф'їн рід Вологжин влаштувався з самого початку і прожив два з половиною століття, пустивши корінь на півсели". Так пояснюється в оповіданні сила характеру, завзятість, подвижництво Агафії, що зводить на новому місці свою “хоромину”, хату, іменем якої названо розповідь. У розповіді про те, як Агаф'я ставила свою хату на новому місці, розповідь В.Г.Распутіна підходить близько до життя Сергія Радонезького. Особливо близько – у прославленні теслярської справи, якою володів добровільний помічник Агафії, Савелій Ведерніков, який заслужив у односельців влучне визначення: у нього “золоті руки”. Все, що роблять "золоті руки" Савелія, сяє красою, тішить око, світиться. “Сирий тес, а як ліг дошка до дошки на два блискучі, що грають білизною та новизною ската, як засяяв уже в сутінках, коли, пристукнувши востаннє по даху сокирою, спустився Савелій вниз, ніби світло заструмилося над хатою і встала вона на весь зростання, відразу всуваючись у житловий порядок”.

Не тільки життя, а й казка, легенда, притча відгукуються в стилістиці оповідання. Як і в казці, після смерті Агафії хата продовжує їхнє спільне життя. Не рветься кровний зв'язок хати та Агафії, її “виносила”, нагадуючи людям і донині про силу, завзятість селянської породи.

На початку століття С. Єсенін назвав себе "поетом золотої зробленої з колод хати". У оповіданні В.Г. Распутіна, написаному в кінці XX століття, хата складена з потемнілих від часу колод. Тільки йде сяйво під нічним небом від новенького тесового даху. Хата – слово-символ – закріплюється наприкінці XX століття у значенні Росія, батьківщина. Із символікою сільської реалії, із символікою слова пов'язаний притчевий пласт оповідання В.Г. Распутіна.

Отже, у центрі уваги російської літератури зазвичай залишаються моральні проблеми, наше завдання – донести до учнів життєстверджуючі основи досліджуваних творів. Зображення російського національного характеру відрізняє російську літературу у пошуках героя, морально гармонійного, ясно уявляє собі межі добра і зла, що існує за законами совісті та честі, об'єднують багатьох російських письменників.

1. Народ у трагедії А. С. Пушкіна «Борис Годунов».
2. Образ народу «Мертвих душах» М. У. Гоголя.
3. Народ у поемі Н. А. Некрасова «Кому на Русі жити добре».

Багато російських письменників ХІХ століття у своїх творах зверталися до теми долі народу, його моральних орієнтирів та роль історичних подіях. Оскільки значення творчості А. С. Пушкіна у світовій та російській літературі важко переоцінити, доцільно розпочати розгляд даного питання з його творів. Образи людей з народу, в яких втілилося багато гідних якостей, зустрічаються у низці його творів, наприклад «Дубровському» та «Капітанській доньці». У трагедії "Борис Годунов" письменника індивідуальні риси народу розмиті. Народ показаний як сила, яку спрямовують то Годунов, то Самозванець. На початку трагедії народ займає дуже пасивну позицію: «То відають бояри, не нам подружжя». Розмова двох людей, які опинилися серед інших у натовпі, що зібралася, щоб просити Годунова прийняти царство, жваво ілюструє загальний настрій. Ці люди сліпо копіюють поведінку своїх сусідів, не замислюючись значення цих дій. Усі падають навколішки, і вони роблять так само, всі голосять — вони приєднуються, всі ридають — хоч-не-хоч доводиться вичавлювати з себе сльозу, хоч це й не так просто.

Далі, коли цар Борис аналізує свої досягнення, він робить висновок, що народ невдячний, що він лише до мертвих правителів відчуває повагу, а будь-які спроби живого володаря зробити щось корисне народу приречені на провал. Однак Пушкін майстерно розкриває причину ворожості народу до царя: у народній пам'яті не стерлося враження про вбивство царевича Димитрія, сина Івана Грозного. Ім'я царевича, як свідчать подальші події, надає сильний вплив на уми російських людей. Простий народ щиро вірить, що Самозванець і є Димитрій, який дивом спасся, законний государ Русі. Саме завдяки підтримці народу, який не бажає боротися проти царевича, Самозванець без бою захоплює багато міст Росії і доходить до Москви. І тут народ радісно вітає його як законного царя. Але сплеск народного тріумфу поєднується з жорстоким закликом винищити сім'ю покійного Годунова. Стихійна вимога народу цілком відповідає намірам Самозванця. Його прихильники вбивають вдову та сина царя Бориса. Але, почувши про їхню смерть, народ раптово застигає в заціпенінні замість того, щоб славити нового царя. Чи охоплений натовп жахом перед злочином, до якого щойно сам підбурював? Пушкін залишив це питання відкритим.

Яскраві за своєю силою образи людей народу показав у багатьох своїх творах та інший великий російський письменник — М. У. Гоголь. У ряді повістей зі збірок «Вечори на хуторі біля Диканьки» та «Миргорода» представлені картини народного життя: ярмарки, святкові гуляння, звичаї козацької вольниці. Серед героїв цих повістей чимало цілісних особистостей, сміливих і щедрих, вірних коханню та дружбі. Але автор не замовчує і про моральну нестійкість окремих представників народу: наприклад, у повісті «Ніч напередодні Івана Купала» Петрусь заради того, щоб одружитися з коханою дівчиною, чинить жахливий злочин: вбиває брата своєї нареченої, щоб отримати від чаклуна золото.

Слід зазначити, що це герої повістей зі збірок «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» і «Миргород» є вільними людьми, які залежать від забаганок поміщиків. У поемі «Мертві душі» письменник звертається до долі селян-кріпаків — найбільш пригніченої частини народу. Автор показує, наскільки тяжке життя кріпаків, особливо в таких поміщиків, як, наприклад, Плюшкін, у якого селяни помирають у великих кількостях. Гоголь описав і типову долю селяна-втікача: у нього немає паспорта, тому він не може влаштуватися на роботу. Найчастіше така людина рано чи пізно потрапляє до в'язниці. Однак деякі селяни воліли таку долю життя у пана, як, наприклад, дворовий Плюшкіна Попов. Гоголь без прикрас показав неосвіченість, поширену серед кріпаків. Дворова Пелагея не могла відрізнити праву сторону від лівої. Але такий стан справ більшою мірою біда, ніж вина народу, у багатьох представниках якого укладено величезний творчий і духовний потенціал — як приклад можна навести каретника Міхєєва, Степана Пробку. Автор із захопленням пише про вміння народу одним словом влучно та дотепно охарактеризувати людину, помічає стійкість і витривалість народу, його вміння пристосуватися практично до будь-яких умов: «Російська людина здатна до всього і звикає до будь-якого клімату. Пішли його хоч у Камчатку, та дай тільки теплі рукавиці, він поплескає руками, сокиру в руки, і пішов рубати собі нову хату».

Вочевидь, говорячи про образ народу російській літературі ХІХ століття, не можна промовчати про творчість М. А. Некрасова, у творах якого долі народу приділяється велику увагу. У поемі «Кому гу на Русі жити добре» поет представив читачеві безліч самобутніх образів людей з народу, наділених високими моральними якостями. Наприклад, Єрміл Гірін своєю працею і чесністю досяг і поваги земляків, і матеріального достатку. Але найбільшою цінністю йому була і залишається совість. Вона й не дає йому спокою, коли він незаконно здав у солдати не свого брата, а іншого селянина. Не односельці — за винятком матері злощасного рекрута, а саме сам Єрміл суворо засуджує себе за безчесний вчинок.

Найкращі риси російської жінки — вірність, працьовитість, терпіння — втілилися образ селянки Мотрони Тимофіївни. Через багато випробувань довелося пройти цій жінці. Вона здатна смиренно переносити щоденні дрібні утиски, яким вона зазнавала в сім'ї чоловіка. Але в поворотні моменти життя вона виявляє неабияку рішучість і сміливість. Заради близьких людей вона готова на будь-які випробування: одна йде шукати захисту у начальства, коли її чоловіка забирають у солдати всупереч закону, кидається в ноги пану, благаючи пробачити її малолітньому синові, який не вберіг вівцю сусідки від вовка, а потім покірно переносить удари батоги за свою зухвалість. Звичайно, Некрасов, за всієї любові до народу, аж ніяк не ідеалізує його. У народному середовищі є ледарі та шахраї, такі як Клим Лавін. Але і цей безпутний п'яниця не позбавлений позитивних якостей: він промовистий, заповзятливий, кмітливий, дотепний.

Малюючи образи людей з народу, Некрасов не промовчав і про такі негативні явища, як плазун і зрада. Поет не надто ганьбить блазнівське угідництво Клима перед князем Качиним, що вижив з розуму. Клим робить це заради інтересів «світу», чудово усвідомлюючи ігровий характер своєї поведінки. Ця людина, за всіх своїх недоліків, розуміє, наскільки важлива свобода. Але ж є серед народу холопи, які плазуни перед поміщиками за природним потягом серця! На найнижчому ступені стоять зрадники народних та інтересів, такі, як староста Гліб, заради грошей спалив вільну, складену його паном на кілька сотень селян. Але подібні люди, на думку Некрасова, скоріше сумний виняток. Поет вірив у те, що в народі живуть найкращі людські якості, які згодом мають розкритись у всій повноті.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

1. Відображення характеристик російського менталітету в художній літературі 19 століття

2. Російська художня культура другої половини 19 століття

Висновок

Список літератури

Вступ

Художня література бере активну участь у сучасному житті, впливаючи на душі людей, їх культуру та ідеологію. І водночас вона є дзеркалом: на її сторінках, у створених нею образах і картинах відобразився духовний розвиток суспільства протягом багатьох десятків років, виражені почуття, прагнення та сподівання народних мас різних етапів історичного минулого країни, втілено менталітет російського народу.

Оскільки завдання нашого дослідження - простежити, як у російській літературі відображені особливості характеру та культури російського народу, спробуємо знайти у творах художньої літератури прояви перелічених вище рис.

Однак цьому питанню присвячено мало наукової літератури, лише небагато вчених серйозно працювали над даною темою, хоча, проаналізувавши ж наше минуле і сьогодення і виявивши спрямованість нашого характеру і культури, можна визначити правильний шлях, яким повинна рухатися Росія в майбутньому.

Об'єктом нашого дослідження є культура та характер російського народу, його особливості та відмінні риси.

При написанні даної роботи були використані три основні методи: аналіз та синтез філософської літератури з цього питання, аналіз та синтез художньої літератури XIX століття та аналіз історичних подій Росії.

Метою даної є вивчення особливостей і відмінних рис характеру та культури російського народу через твори філософської та художньої літератури та історичні події.

Завдання цього дослідження - простежити, як у російській літературі відображені особливості російського характеру та культури.

1. Відображення рис російського менталітету у художній літературі 19 століття

Якщо звернутися до Н.В. Гоголю, то його поемі " Мертві душі " можна спостерігати прояв всього розмаху і незнання заходи, які такі властиві російському народу. Композиція твору побудована на мандрівці головного героя Чичикова безкрайніми російськими просторами. Брічка Чичикова, російська трійка, "споряджена" "ярославським спритним мужиком", перетворюються на символічний образ стрімкого, "чудесного руху Русі на невідому далечінь".

Письменник не знав, куди мчить Русь-трійка, бо Русь широка і неосяжна. У V і IX розділах ми спостерігаємо пейзажі безмежних полів і лісів: "... І грізно обіймає мене могутній простір, страшною силою відбиваючись у глибині моєї; Але в образах, створених Гоголем ми спостерігаємо розмах, широту, молодецтво. Манілов до крайності сентиментальний і мрійливий, що заважає йому з толком керувати землею.

У Ноздрьова яскраво виражена невгамовна енергія в житті дійсному, завзятість і згубна схильність до участі у всіляких "історіях", бійках, пиятиках: "Ноздрев був у певному відношенні історична людина. На жодному зібранні, де він був, не обходилося без історії. Яка - або історія неодмінно відбувалася: або виведуть його під руки з залу жандарми, або змушені бувають виштовхати свої ж приятели. Якщо ж цього не станеться, то все-таки що-небудь буде таке, чого з іншим ніяк не буде: або наріжеться в буфеті в такий спосіб, що тільки сміється, чи прорветься найжорстокішим чином…" Про Плюшкине ж Гоголь каже, як про явище для Росії незвичайне: "Має сказати, що таке явище рідко трапляється на Русі, де все любить швидше розвернутися, ніж з'їжитися". Плюшкін відрізняється жадібністю, неймовірною скнарістю, скнарістю до крайності, тому він як би "стискається". Ноздрьов же, " кутить на всю ширину російської молодості панства, пропалює, як кажуть, наскрізь життя " , - " любить розвернутися " . Прагнення перейти межі пристойностей, правил гри, будь-яких норм поведінки – основа характеру Ноздрьова. Він каже такі слова, коли йде показувати Чичикову межі свого маєтку: "Ось кордон! Все, що не бачиш по цей бік, все це моє, і навіть по цей бік, весь цей ліс, який он синіє, і все, що за лісом , все це моє". Створюється досить розмите уявлення про те, що тут ніздрю, а що ні. Він ні в чому меж немає - найяскравіший приклад такої риси російського менталітету, як прагнення розмаху. У нього навіть щедрість переходить усі межі: він готовий подарувати Чичикову всі мертві душі, які є, аби тільки дізнатися, навіщо вони йому.

Плюшкін вдається в іншу крайність: лікерчик, ретельно очищений від пилу і козявок, і паска, привезений дочкою, дещо зіпсувався і перетворився на сухар, пропонує він Чичикову. І якщо говорити про поміщиків загалом, то нелюдяність їх не знає кордонів, як не знає кордонів Ноздрьов у своєму кутежі. Широта, вихід за рамки, розмах простежуються у всьому; поема буквально просочена всім цим.

Відомість російського народу знайшла своє найчіткіше відображення у Салтикова-Щедріна в "Історії одного міста". Плем'я головотяпів з метою домогтися якогось порядку вирішило зібрати решту племен, що живуть по околицях, і "почалося з того, що волгу толокном замісили, потім теля на лазню тягли, потім в кошелі кашу варили" ... Але нічого не вийшло. До порядку варення каші в гаманці не призвело, тягання головами теж не дало результатів. Тому головотяпи вирішили шукати собі князя. В наявності явище пошуку захисника, заступника, управителя, настільки властиве російському народу. Головотяпи не можуть вирішити свої проблеми самостійно, лише закидати Кособрюхів шапками. Прагнення до розгулу здобуло гору і призвело до повного безладдя в племені. Їм потрібний той лідер, який все за всіх зробить. Наймудріші в племені кажуть так: "Він нам все миттю надасть, він і Солдатів у нас наробить, і острог, який слід, збудує" (широта просторів все ж таки тисне на жителів Глупова, і вони хочуть якось відгородитися, про що свідчить така деталь, як острог). Глупівці, які є уособленням російського народу, за наявності градоначальника Брудастого розслабилися, а потім, "ледве дізналися глупівці, що залишилися зовсім без градоначальника, як рухомі силою начальстволюбства, негайно впали в анархію", яка виявлялася в биття вітрин у модному закладі у скиданні з гуркоту Івашек і втоплення ні в чому не винних Порфішок. художня література гоголь менталітет

Проте посилення адміністративної діяльності у Глупові призвело до того, що жителі "окинули вовною і смоктали лапи". І вони навіть якось звикли! Це вже за щастя: "Так і живемо, що справжнього життя не маємо". Жінка міста Глупова є силою, яка вносить рух у життя міста. Стрільчиха Домашка - "вона являла собою тип баби-халди, схожа на сварку", "сміливості вона була незвичайною", "з ранку до вечора дзвенів по слободі її голос". Градоначальник Фердищенко навіть забув, навіщо приїхав у поле, що хотів повідомити дурнівцям, побачивши Домашку, яка "діяла в одній сорочці, попереду всіх, з вилами в руках".

Якщо звернути увагу на претендент на місце градоначальниці, то бачимо з опису, що кожна з них має чоловічу межу: Іраїдка, "непохилого характеру, мужнього складання", Клемантинка "мала високий зріст, любила пити горілку і їздила верхи по-чоловічому" та Амалія , міцна, жвава німкеня. Необхідно також зазначити, що в оповіді про шість градоначальників деякий час правління було в руках Клемантінкі де Бурбон, за якоюсь родинною спорідненістю пов'язаною з Францією; у німкені Амалії Карлівни Штокфіш, у полячки Анелі Алоїзіївни Лядоховської. У романі "Обломів" І.А. Гончарова також знаходимо прояв рис російського менталітету. Найяскравіший приклад людини пасивної – Іллі Ілліч Обломов. І справа не в тому, чи просто він ледар і ледар, який не має нічого святого, просто просиджує своє місце, або він людина високо розвиненої культури, мудра і багата духовно, вона, проте, не проявляє активності. Протягом майже всього роману ми спостерігаємо його, що лежить на дивані. Він навіть чоботи і сорочку вдягнути сам не може, бо звик покладатися на свого слугу Захара. Зі стану "нерухомості та нудьги" Обломова виводив його друг Андрій Штольц (знову ж німець). Пасивність російського народу, звана Бердяєвим "вічно бабиним" знаходить вихід у Гончарова при описі Іллі Ілліча: "взагалі ж тіло його, судячи з матового, надто білого кольору шиї, маленьких пухких рук, м'яких плечей, здавалося надто зніженим для чоловіка". Його лежання на дивані зрідка розбавляла поява приятелів-кутилів, наприклад затятого гуляки та розбійника Тарантьєва, в якому можна почути перекличку з гоголівським Ноздревим. Занурення в глибину думки і духовного життя, що відволікає Обломова від зовнішнього життя, передбачає ведучого, який весь час направлятиме героя, яким стає Штольц. Пасивність Обломова проявляється і в любові до Ольги Іллінської.

Лист, який був написаний до неї, починався з того, що дуже дивно таке явище листа, оскільки Ольга та Ілля Ілліч багато бачаться і давно могло б відбутися пояснення. Це вказує на деяку несміливість, пасивність навіть у такій справі як кохання!.. Саме від Іллінської виходить ініціатива. Це Ольга завжди виводить Обломова на розмови, вона є якимсь двигуном цих відносин (як справжня російська жінка, смілива, сильна та наполеглива), пропонуючи якісь зустрічі, прогулянки, вечори, і в цьому бачимо ілюстрацію тієї риси менталітету російського народу , яка характеризує становище жінки та чоловіка.

Ще одна риса російського менталітету – російська любов – простежується у цьому творі. Обломов, розуміючи, що "таких не люблять", не вимагав від Ольги взаємного почуття на його кохання, навіть намагається застерегти її від помилкового вибору нареченого в його обличчі: "Ви помиляєтеся, озирніться!" Ось вона жертовність російського кохання. Також можна відзначити іншу рису російського менталітету - двоїстість, тому що Обломов не хоче визнавати таке неприємне для нього - помилкове, хибне кохання Ольги Іллінської - і може одружити її на собі, поки вона думає, що любить, але відразу ж стикаємося з властивою російському народу суперечливістю: він боїться заподіяти біль Ользі тим, що шлюбом зв'яже її із собою назавжди, і одночасно завдає біль собі, бо любить героїню та розриває з нею стосунки. Образ Агафії Пшеніциної також ілюструє пасивність і жертовність російської любові: вона не хоче турбувати Обломова своїм почуттям: "Жодних понукань, жодних вимог не пред'являє Агафія Матвіївна". Таким чином на прикладі роману Гончарова "Обломів" ми простежили, як виявляються в літературі такі риси: жертовність і жорстокість у коханні, відомість та пасивність, страх страждання та суперечливість. Оповідання Миколи Семеновича Лєскова "Чертогон" і "Зачарований мандрівник" дуже яскраво ілюструють перелічені вище риси менталітету російського народу.

У першому оповіданні "Чортогін" ми можемо спостерігати обряд, "який можна бачити лише в одній Москві". Протягом однієї доби з героєм оповідання Іллею Федосійовичем трапляється низка подій, про які читачеві оповідає його племінник, який уперше побачив свого дядька і пробув під час усього цього часу з ним. В образі Іллі Федосійовича представлена ​​та російська молодецтво, той російський розмах, який виражається прислів'ям гуляти так гуляти. Він їде до ресторану (де є завжди постійним бажаним гостем), і за його велінням з ресторану виганяють всіх відвідувачів і починають готувати все до єдиної страви, вказані в меню, на сто осіб, замовляють два оркестри і запрошують усіх найвідоміших осіб Москви.

Про те, що Ілля Федосійович іноді забуває про міру і може зануритися в гульбу, автор дає знати читачеві, приставивши своєму герою "напівсидого масивного велетня" Рябику, який "перебував при особливій посаді" - для охорони дядька, для того, щоб було кому розплатитися . Гуляння весь вечір йшло повним ходом. Була тут і рубка лісів: дядько рубав екзотичні дерева, виставлені в ресторані, бо за ними ховалися циганки з хору; "брали в полон": летів посуд, слухався гуркіт і тріск дерев. "Нарешті твердиня була взята: циганки схоплені, обійняті, розціловані, кожен - кожній сунув по сторубльовій за "корсаж", і справа закінчена ..." Простежується тема поклоніння красі, оскільки дядько був зачарований циганською красою. Ілля Федосійович і всі гості не скупилися на гроші, бо кидалися один в одного дорогим посудом і приплачували по сторублевому то там, то тут. По закінченні вечора Рябика розплатитися за весь цей гульб замість дядька величезною кількістю грошей - цілими сімнадцятьма тисячами, а дядько лише без будь-якого занепокоєння, "з заспокоєною і нагулялася душею" сказав платити. В наявності вся широта російської душі, готової пропалювати життя наскрізь і ні в чому не обмежуватися: наприклад, вимога змащувати колеса медом, який "в рот цікавіший".

Але також у цьому оповіданні присутнє "поєднання важко поєднаного" і тієї особливої ​​російської святості, що вимагає одного лише смирення, нехай і в гріху: після такого гуляння дядько впорядковується в перукарні і відвідує лазні. Таке повідомлення, як смерть сусіда, з яким сорок років поспіль Ілля Федосійович пив чай, не здивувало. Дядько відповів, що "все помремо", що і підтвердило тільки те, що гуляв він так, як останній раз, ні в чому не відмовляючи і ні в чому себе не обмежуючи. І потім він послав взяти візок до Всепетої (!) - Захотів "впасти перед Всепетою і про гріхи поплакати".

І в своєму покаянні російська не знає міри – молиться так, що її ніби за вихор рука божа піднімає. Ілля Федосійович одночасно і від бога, і від біса: "він духом до неба горить, а ніжками ще в пеклі перебирає". В оповіданні Лєскова "Зачарований мандрівник" ми бачимо героя, який протягом усього оповідання є поєднанням взаємовиключних властивостей. Іван Флягін долає складний шлях, що представляє собою коло, на якому ми можемо поспостерігати всі перелічені вище риси російського менталітету, визначальним з яких є двоїстість. Весь твір побудовано на суцільній антитезі і сполучною ланкою елементів, що протиставляються, є сам Флягін. Звернемося до сюжету. Він, молений син, оберігається Господом (що вже само собою суперечить скоєнню якогось гріха), рятує графа і графиню, відчуває співчуття до вбитих місіонерів, але на його совісті смерть ченця і татарина; якою б не була причина, але їм було вбито Груша. Також суперечливість образу полягає в тому, що він любить циганку, з якою ледве знайомий, Грушеньку, а своїх татарських дружин не визнає, хоч прожив із ними одинадцять років; він доглядає чужу дитину, але не любить своїх власних законних дітей через те, що вони не охрещені. Коли Флягін жив у графському будинку, він тримав голубів, а графська кішка з'їдала знесені голубкою яйця, тому герой вирішив помститися їй і відрубав сокирою хвіст.

Це говорить про суперечливість його характеру - любов до птаха (або коня, так як робота Флягіна була з ними пов'язана) уживається з такою жорстокістю до кішки. Флягін не може утриматися від того, щоб зробити "вихід", що передбачає, що його не буде деяка кількість часу, тому що будь-який такий вихід не обходиться без відвідування шинку, якщо це взагалі не є основною причиною ... Ось приклад російського незнання міри: Флягін йде з п'ятьма тисячами рублів свого пана в трактир, де під дією якогось магнітезера (між іншим говорить французькими словами, що робить акцент на відомість російської людини під дією чужоземного впливу) лікується від пияцтва горілкою (!), в результаті чого напивається до чортиків Прямому значенні цього слова і забредає в шинок (знову ж таки в оповіданні присутні цигани, що є в російській художній літературі символом удачі, розмаху, кутежа, п'яних веселощів і розгулу), де співають цигани.

Він від усієї своєї широкої російської душі починає кидати під ноги циганці панських "лебедів", як і інші гості (в оповіданнях не випадково використовуються "інші гості" - Ілля Федосійович рубав дерева з генералом, що спізнився, а Флягін весь час намагався переплюнути гусара -, так як ці герої не поодинокі явища, вони і складають цілий російський народ), заразившись цим чарівним безтурботним веселощами циганського шинку, спочатку по одному, а потім і цілим віялом: "Що ж мені так себе мучити! Пущу і свою душу погуляти досхочу". Цікаво, що дорогою в трактир Флягін заходить до церкви помолитися, щоб не пропали панські гроші, ніби передчуваючи над собою втрату контролю, і, між іншим, умудряється в храмі показувати демону дулю. Тут також виявляються ще й такі риси російського менталітету, як відомість та поклоніння красі: Флягін уже не контролює, влада над ним належить розмальовиці циганці Грушеньці, яка полонила героя своєю небувалою красою. Про це Флягін говорить такі слова: "Я їй навіть і відповідати не можу: таке вона зі мною відразу зробила! Відразу, тобто, як вона переді мною над підносом нахилилася і я побачив, як це у неї між чорним волоссям на голові, ніби срібло, проділ в'ється і за спину падає, так я і осатанів, і весь розум у мене забрало ... "Ось вона, - думаю, - де справжня краса, що природи досконалість називається ..." Присутня в цьому оповіданні і російська любов, яка виявилася у вбивстві Груші, яка б вічно мучилася почуттями до князя і його зрадою: "Я весь затремтів, і велів їй молитися, і колоти її не став, а взяв та так з крутості в річку зіпхнув ..." Незважаючи на всі ті гріхи, які герой звершив за своє життя, під час оповідання цієї історії він став церковним служителем.Флягін йде дорогою гріха, але молиться і кається у своїх гріхах, за що стає праведником. , наскільки велика амплітуда коливання - від скоєння вбивства до становлення божим слугою.

У поемі Н.А. Некрасова можна простежити риси російського менталітету. Тут яскраво представлений розмах російської душі: "У селі Босове Яким Нагой живе, він до смерті працює, до напівсмерті п'є!.." Звиклий у всьому розгорнутися, російська людина і тут забуває зупинитися. Ми можемо спостерігати у поемі прояв такої риси російського менталітету, як схиляння красі. Яким Нагой під час пожежі побіг насамперед рятувати картинки з красивими зображеннями, куплені для сина. Також зазначимо, що народ бачить своє щастя у стражданні! Хоча це й суперечить іншій межі менталітету - побоювання всякого страждання взагалі. Можливо, народ хотів би уникнути якихось "поодиноких" прикростей, але коли все життя складається з одних лише сумних речей, він вчиться з цим жити і навіть знаходити в цьому якесь зрозуміле, напевно, тільки російському народу щастя. у муці! У поемі про це пишеться так: "Гей, щастя мужицьке! Діряве з латами, горбате з мозолями ..." в поемі дуже багато пісень, які відображають настрій народу, в яких виражається вищеназвана риса російського менталітету: " - їж тюрю, Яша! Молочка- то ні!" Де ж корівка наша? "- Звели моє світло! Така пісня називається веселою. У главі про Савелії, Богатирі Святоруському, ми знайомимося з селянином, який за несплату данини щорічно терпів катування, але був навіть гордий цим, адже він богатир і захищав своїми грудьми інших: "Ланцюгами руки кручені, залізом ноги ковані, спина ... ліси дрімучі пройшли по ній - зламалися. А груди? Ілля-пророк по ній гримить-катається на колісниці вогненної ... Все терпить богатир!" В наявності російська жінка, сильна, витривала, смілива - Матрена Тимофіївна: "Матрена Тимофіївна, осаниста жінка, широка і щільна, років тридцяти восьми. Красива; волосся з просидью, очі великі, строгі, вії найбагатші, сувора і сувора і сувора , та сарафан коротенький, та серп через плече ". Вона виносить весь тягар життя, жорстокості з боку свекра і свекровки, з боку попелу. Мотрона Тимофіївна жертвує собою заради коханого чоловіка і терпить його сім'ю: "Сім'я була величезна, сварлива... Потрапила я з дівочої холі в пекло!.. На старшу попелюшку, на Марфу богомольну працюй, як раба; викупай". Та й чоловік її Пилип, заступник (провідний російського веденого людини; в ролі ведучого, в ролі заступника виступає в поемі губернатор і губернатор, до яких Мотрона Тимофіївна пішла дозволити свою біду), хоч і тільки раз, та вдарив її: "Філіп Ілліч прогнівався, почекав, поки поставила корчагу на шісток, та хлоп мене у скроню! .. Ще додав Філюшка… І все тут!" , що Мотря під Різдво вдягла чисту сорочку.Савелій же говорив такі слова: "Як ви не бійтеся, дурні, що на роді написано, того не уникнути!" Чоловікам три доріжки: кабак, острог та каторга, а бабам на Русі три петлі: шовку білого, друга - шовку червоного, а третя - шовку чорного, будь-яку вибирай!.. " Інша риса російського менталітету - святість відображена в наступних епізодах. Савелій іде в монастир після того, як недоглядав за Дьомушка, у пошуку опущення гріхів.У повісті про двох великих грішників ми знову ж бачимо російську святість.У Кудеяра, розбійницького отамана, "совість Господь пробудив". Вбивство грішного пана Глуховського - прояв повного усвідомлення гріхів, скоєних колись Кудеяром, вбивство грішника викупляє гріхи, тому дерево, яке необхідно було зрізати ножем Кудеяру, саме повалилося на знак вибачення: "Щойно пан закривавлений впав головою на дерев величезна, луна весь ліс потрясло". Не випадково ми відзначили саме зовнішні прояви російського менталітету. Чим же пояснюється така поведінка героїв вищезгаданих творів ти в ліриці Тютчева і під час розгляду зв'язку героя роману Достоєвського Міті Карамазова та Аполлона Григор'єва.

У ліриці Тютчева можна спостерігати, як виявляються риси менталітету російського народу. У багатьох віршах поет говорить про суперечності, про абсолютно протилежні речі, що вживаються одночасно в російській душі.

Наприклад, у вірші "О віща душа моя!" ілюстровано двоїстість душі російської людини: "Нехай страждальні груди хвилюють пристрасті фатальні - душа готова, як Марія, до ніг Христа навік припасти". Тобто знову ж таки душа є "жителькою двох світів" - світу грішного та світу святого. Ми знову бачимо суперечність у словах ліричного героя: "О, як ти б'єшся на порозі як би подвійного буття!.." у вірші "Наш вік" відзначаємо поєднання невіри та віри в одній людині: "Впусти мене! - Я вірю, Боже мій Прийди на допомогу моєму невір'ю!.." Герой звертається до Бога, тому, в ньому одночасно уживається бажання вірити і бажання все заперечувати, його душа весь час вагається між цими двома протилежними сторонами. У вірші "День і ніч" ми бачимо підтвердження того, що в основі російської душі завжди стоїть щось темно-стихійне, хаотичне, дике, п'яне": "і безодня нам оголена зі своїми страхами та імлами, і немає перепон між їй нами …" Жорстокість і жертовність російської любові ми спостерігаємо у вірші "О, як вбивчо ми любимо…":

"Долі жахливим вироком

твоя любов для неї була,

і незаслуженою ганьбою

на життя її вона лягла!

І що ж від довгої муки,

як попел, зберегти їй вдалося?

Біль, злий біль запеклості,

біль без втіхи і без сліз!

О, як убивчо ми любимо!

Як у буйній сліпоті пристрастей

ми то вірніше губимо,

що серцю нашому миліший!.."

Говорячи про російський менталітет, не можна сказати про таку особистість як Аполлон Григор'єв. Можна провести паралель між ним та героєм роману Достоєвського Митею Карамазовим. Григор'єв був, звісно, ​​у сенсі прототипом Дмитра Карамазова, але, тим щонайменше, бачимо останньому багато характерних григорьевских чорт і зв'язок з-поміж них здається досить тісним.

Митя Карамазов – людина стихії. Хвилина панує над його життям, захоплюючи його за собою і розкриваючи весь час дві якісь безодні. Захоплення і падіння, Шиллер і розпуста, шляхетні пориви та низькі вчинки по черзі, а то й разом уриваються в його життя. Вже ці досить очевидні риси вказують на душевну ситуацію, дуже близьку до григор'ївської. Саме зіткнення ідеального та земного, потребу у вищому існуванні з пристрасною жагою жити можна побачити і в долі Григор'єва, і в долі Міті. Якщо взяти за приклад ставлення до жінки і любові, то для них обох це як якась точка життя, в якій сходяться протиріччя. Для Міті якось стикався ідеал мадонни з ідеалом содомським (дві крайності), і поділити їх йому було не під силу. У Григор'єва був той "ідеал мадонни", побачений на картині Мурільйо. У Луврі він благає Венеру Мілоську надіслати йому "жінку - жрицю, а не торговку". Несамовито-карамазовське почуття чути в його листах майже так само виразно, як у Митиних гімнах королеві Грушеньці. "Відверто сказати: чого я з собою не робив протягом останніх чотирьох років. Яких підлостей не дозволив я собі у відношенні до жінок, як би зганяючи їм усім за прокляту пуританську чистоту однієї, - і нічого не допомагало... Я іноді люблю її до ницості , до самоприниження, хоча вона була єдине, що могло мене піднімати. Але буде…". Така роздвоєність, несумісність двох сторін існування рве на свій карамазовський лад душу Аполлона Григор'єва. Підпорядкування несвідомої стихії ще приносять внутрішньої цілісності. Він усвідомлював, що випускає сили "дикі і неприборкані", і вже, коли над ним все більшу владу забирали ці сили, все гостріше відчував, що живе не так, як треба. Ось приклади з його листів: "Ціла смуга безпутного і потворного життя лягла тут пластом, ні з неї я вирвався все тим же диким паном, який відомий вам з усіх його добрих і поганих сторін ... як я жив у Парижі, про це краще не питайте . Отруйна нудьга, божевільні - погані захоплення, пияцтво до видінь - ось це життя ".

Дві прірви життя Аполлона Григор'єва позначалися все виразніше. Він писав про двоїстість російської душі та намагався виправдати нею все те, що з ним відбувалося. Але двоїстість при його гострій критичній свідомості теж виявилася нестерпною. З кінця перебування в Італії у його душі йшла боротьба, боротьба життя зі смертю. Він писав: “Мене, наприклад, ніякі людські зусилля не можуть ні врятувати, ні виправити. вийде і вийти не може. Він все-таки продовжував вірити в життя з непробивною російською вірою, яку, власне, важко визначити, як життєве явище – що таке російська віра? Григор'єв почував себе захопленим вихровим початком і в ім'я своєї віри віддавався йому до кінця з тим почуттям, яке пізніше Олександр Блок назвав любов'ю до загибелі. Страшним пам'ятником його останнього мандрівки стала поема "Вгору Волгою", що закінчується стогін: "Горілки чи що?.." вгору по волзі Григор'єв повертався до Петербурга, де його сорокарічної людини, чекали боргова в'язниця і швидка смерть майже під парканом.

Ритм вихрового руху однаково присутній у житті Аполлона Григор'єва та Дмитра Карамазова. У романі Достоєвського цей ритм грає майже визначальну роль. Незважаючи на зупинки та повороти в Мітиній долі, швидкість руху все наростає, і життя стрімко несе Мітю до катастрофи. Вищий вираз знаходить цей ритм у сцені відчайдушної їзди в мокре, коли пристрасть до жінки бореться в ньому з пристрастю зречення і сором за скоєне малює розуму, що заплутався, єдиний вихід - самогубство. "І все-таки, незважаючи на всю прийняту рішучість, було невиразно в душі його, невиразно до страждання, не дала і рішучість спокою... Була одна мить у дорозі, що йому раптом захотілося... дістати свій заряджений пістолет і покінчити все, не дочекавшись і світанку, але миттю це пролетіло як іскорка. Та й трійка летіла, "пожираючи простір", і в міру наближення до мети, знову-таки думка про неї, про неї однієї все сильніше і сильніше захоплювала йому дух..."

І в падінні Григор'єв знаходить захват і красу, якщо вже немає іншого виходу, і знаходить єдиним вірним і красивим рішенням падати до кінця, як дозволяє російський розмах. Також, як у Міті: "Бо якщо вже полечу в прірву, то так-таки прямо, головою вниз і вгору п'ятами, і навіть задоволений, що саме в такому принизливому положенні падаю і вважаю це для себе красою". У Аполлона Григор'єва також простежується тема циган у циклі "Боротьба" – циганська угорка. У нього ми нарешті бачимо точне та вичерпне визначення циганської теми: "Це ти, загул лихий, ти - злиття смутку злий із солодкістю бадеярки - ти, мотив угорки!".

Взагалі Митю і Аполлона Григор'єва завжди притягувала краса, і, можливо, тому, що "краса - це страшна і жахлива річ", таємнича річ, "божественна загадка", відгадати яку, значить з цим світлом розпрощатися; "коли заглянув у прірву, назад вже не хочеться, та й неможливо". Але бажання дати точне, мало не математичне визначення - це, властиве не поетові ... Так, Григор'єв - вчений не так і не був до кінця переможений Григор'єв-поетом і Григор'єв-вчений не переміг до кінця Григор'єва-поета, залишивши Аполлона Григор'єва в стані роздвоєння. Переміг Григор'єв-людина, російська, істинно російська людина. Перед нами різні твори різних авторів, але їх поєднують якісь спільні риси, що простежуються то там, то тут: широта, розмах, нестримне бажання зазирнути в прірву, впасти в неї і прагнення душі до світла, божественного, храму, тільки покинула вона шинок. Флягін, Ілля Федосійович, Обломов, Яким Нагой, Тарантьєв, Ноздрьов – це ціла галерея образів, що ілюструють риси російського менталітету. Коливання з крайності в крайність - від шинку до храму в Іллі Федосійовича, від храму до шинку в Івана Флягіна, - замикає шлях російської людини в нескінченне коло, на якому встигають виявлятися й інші риси менталітету російського народу, такі як відомість, пасивність, поклоніння красу, святість і т.д. Взаємодія всіх цих чорт підтверджує, що ми перерахували не якісь незалежні та відокремлені риси, що проявляються у російського народу, ми назвали риси саме менталітету, який за визначенням своїм є сукупністю цих чорт і чимось цілісним, єдиним, де кожен елемент знаходиться в тісний зв'язок з іншим.

2. Російська художня культура другої половини 19 століттяа

Російська література другої половини ХІХ століття продовжує традиції Пушкіна, Лермонтова, Гоголя. Відчутно сильний вплив критики на літературний процес, особливо магістерської дисертації Н.Г. Чернишевського „Естетичні відносини мистецтва до дійсності”. Його теза у тому, що прекрасне є життя, є основою багатьох літературних творів другої половини ХІХ століття.

Звідси походить бажання розкрити причини соціального зла. Головною темою творів літератури і, ширше, творів російської художньої культури стає тим часом тема народу, її гострий соціально - політичний сенс.

У літературних творах з'являються образи мужиків - праведників, бунтарів та альтруїстів-філософів.

Твори І.С. Тургенєва, Н.А. Некрасова, Л.М. Толстого, Ф.М. Достоєвського відрізняються різноманіттям жанрів та форм, стилістичним багатством. Відзначається особлива роль роману в літературному процесі як явища в історії світової культури, у художньому розвитку людства.

"Діалектика душі" стала важливим відкриттям російської літератури цього періоду.

Поряд з появою "великого роману" в російській літературі з'являються малі оповідальні форми великих російських письменників (дивіться, будь ласка, програму з літератури). Хочеться також відзначити драматичні твори О.М. Островського та А.П. Чехова. У поезії особливо вирізняється висока громадянська позиція Н.А. Некрасова, прониклива лірика Ф.І. Тютчева та А.А. Фета.

Висновок

Вирішуючи поставлені завдання, досліджуючи матеріали по цій темі, ми дійшли висновку, що російський менталітет має такі особливості і відмінні риси: незнання міри, широта і розмах , гуляка і розбійник Тарантьєв з "Обломова", Ілля Федосійович, який замовляє вечерю з найдорожчих страв на сто персон влаштовує рубку екзотичних дерев у ресторані, Іван Флягін, що напивається в шинку і просаджує за ніч у шинку панський п'ять тисяч рублів); відомість і непереборна віра (ця риса яскраво відбивається в "Історії одного міста" Салтикова-Щедріна: без князя не було порядку, і жителі міста Глупова скидали з гуркоту Івашек і топили ні в чому не винних Порфішок, вірячи, що прийде новий міський начальник і влаштує їм життя, наведе порядок); пасивність (приклад людини пасивної – Ілля Ілліч Обломов, який ніяк не може розібратися з господарськими справами, і навіть у коханні не може проявити активності); російський чоловік - генератор ідей, російська жінка - двигун російського життя зустріне свою справжню другу половину); жорстокість і жертовність у російській любові (В оповіданні "Зачарований мандрівник" Іван Флягін вбиває Грушеньку, ту, яку любить, а Ілля Ілліч Обломов розлучається з Ольгою, хоч і любить); схиляння перед красою (Яким Нагою в поемі Некрасова "Кому на Русі жити добре?" під час пожежі побіг рятувати картинки, куплені колись синові, оскільки на них було зображено щось дуже гарне. Читачеві невідомо, що саме було на картинках, але автор дає зрозуміти, що народ з непереборною силою тягнеться до прекрасного, його манить краса); святість (Ілля Федосійович з розповіді Лєскова "Чортогін" дозволяє собі влаштовувати п'яну рубку дерев, биття посуду в ресторані і гонитву за циганочками з хору і одночасно кається за все це в храмі, де він, між іншим, як і в ресторані, є завсідником) ; двоїстість, суперечливість, поєднання важко поєднаного (Митя Карамазов і Аполлон Григор'єв весь час вагаються між захопленням і падінням, у горі знаходять щастя, кидаються між шинком і храмом, від любові хочуть померти, а вмираючи, говорять про кохання, шукають ідеал і відразу віддаються земним захопленням, бажають вищого небесного існування і поєднують це з непереборною жагою жити).

Список літератури

1. Гачов Г.Д. Ментальність народів світу. М., Ексмо, 2003.

2. Лихачов Д.С. Роздуми про Росію: СПб: Вид-во ЛОГОС, 2001.

3. Ожегов С.І., Шведова Н.Ю. Тлумачний словник російської. М., 1997.

4. Лихачов Д.С. Три основи європейської культури та російський історичний досвід // Лихачов Д.С. Вибрані праці з російської та світової культури. СПб., 2006. С. 365.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Загальна характеристика міфологеми "будинок" як домінантної семантичної складової національної картини світу, що склалася у російській класичній літературі. Знищення духовного потенціалу та перспективи його відродження у міфічному образі будинку Плюшкіна.

стаття, доданий 29.08.2013


Творчість російського письменника Н.В. Гоголів. Знайомство Гоголя з Пушкіним та його друзями. Світ мрії, казки, поезії у повістях із циклу "Вечори на хуторі поблизу Диканьки". Особливості жанру поеми "Мертві душі". Своєрідність художньої манери Гоголя.

реферат, доданий 18.06.2010


Проблема російського національного характеру у російській філософії та літературі XIX століття. Творчість Н.С. Лєскова, відображення проблеми російського національного характеру в повісті "Зачарований мандрівник", в "Сказі про тульський косий Левша і про сталеву блоху".

курсова робота , доданий 09.09.2013


Художній світ Гоголя - комізм та реалізм його творінь. Аналіз ліричних фрагментів у поемі „Мертві душі”: ідейне наповнення, композиційна структура твору, стилістичні особливості. Мова Гоголя та її значення історія російської.

дипломна робота , доданий 30.08.2008


Виявлення особливостей та вивчення російського національного характеру на прикладі літературного твору Н.С. Лєсков "Лівша". Аналіз основних рис російського національного характеру у вигляді виразних засобів твору через образ Лівші.

творча робота, доданий 05.04.2011


Особливості побутового оточення як характеристика поміщиків із поеми Н.В. Гоголя "Мертві душі": Манілова, Коробочки, Ноздрьова, Собакевича, Плюшкіна. Відмітні ознаки цих садиб, специфіка в залежності від характерів господарів, які описані Гоголем.

курсова робота , доданий 26.03.2011


Творча історія поеми Гоголя "Мертві душі". Подорож з Чичиковим Росією - чудовий спосіб пізнання життя миколаївської Росії: дорожня пригода, пам'ятки міста, інтер'єри віталень, ділові партнери спритного набувача.

твір, доданий 26.12.2010


Петербурзька тема у російській літературі. Петербург очима героїв А.С. Пушкіна ("Євгеній Онєгін", "Мідний вершник", "Пікова дама" та "Станційний доглядач"). Цикл петербурзьких повістей Н.В. Гоголя ("Ніч перед різдвом", "Ревізор", Мертві душі").

презентація , доданий 22.10.2015


Фольклорні витоки поеми Н.В. Гоголя "Мертві душі". Застосування пастирського слова та стилю бароко у творі. Розкриття теми російського богатирства, пісенної поетики, стихії прислів'їв, образу російської масниці. Аналіз повісті про Капітана Копєйкіна.

реферат, доданий 05.06.2011


Пушкінсько-гоголівський період російської літератури. Вплив обстановки у Росії політичні погляди Гоголя. Історія створення поеми "Мертві душі". Формування її сюжету. Символічне місце в "Мертвих душах" Гоголя. Відображення 1812 року у поемі.

російський національний характер тургенів

Лірика (від грец. Lyra - ліра - музичний інструмент, під звуки якого виконувались вірші, пісні) - один із трьох родів літературно-художніх творів. На відміну від епосу та драми, в яких зображуються закінчені характери, що діють у різних обставинах, лірика малює окремі стани характеру у певний момент життя [Жирмунський 1997: 163].

Ліричний образ - це образ-переживання, вираження почуттів та думок автора у зв'язку з різними життєвими враженнями. Діапазон ліричних творів безмежний, оскільки всі явища життя - природи та суспільства - можуть спричинити переживання людини [Красовський 1999: 74].

Особливість і сила впливу лірики полягає в тому, що вона завжди, навіть якщо йдеться про минуле (якщо це спогади) висловлює живе, безпосереднє почуття, переживання.

Підвищена емоційність змісту ліричного твору пов'язана і з відповідною формою висловлювання: лірика вимагає стиснутого, виразного мовлення, кожне слово якого несе особливе смислове та емоційне навантаження.

Лірика тяжіє до віршованого мовлення. У ліричному творі відображені особисті переживання поета, які, однак, характерні для багатьох людей, узагальнюють та виражають їх із властивою поезії силою. У ліричному творі через особисте поет передає типове.

Лірика, як та інші пологи художньої літератури, розвивається під впливом історичних умов, що викликають у людях потреба висловити своє ставлення до нових явищ, свої переживання, пов'язані з ними. Лірика, природно, пов'язана з усім літературним процесом, зокрема зі зміною різних літературних напрямів, течій та методів: класицизму, романтизму, критичного реалізму, соціалістичного реалізму. Розквіт лірики відбувається у епоху романтизму. Характерно, що в багатьох країнах саме в цю епоху складається творчість великих національних поетів (Міцкевич - у Польщі, Гюго - у Франції, Байрон - в Англії, Пушкін, Лермонтов - у Росії) [Жирмунський 1997: 168].

Для лірики соціалістичного реалізму характерне злиття переживань окремої особистості та всього суспільства.

Однак треба мати на увазі, що здебільшого ліричні твори багатотемні, оскільки в одному переживанні поета можуть бути відображені різні мотиви: кохання, дружби, громадянські почуття (наприклад: «19 жовтня 1825 р.» А. Пушкіна, «Пам'яті Одоєвського», «Я вам пишу...» М. Лермонтова, «Лицар на годину» Н. Некрасова, «Товаришу Нетте...» В. Маяковського та ін.). Читання та вивчення лірики різних поетів різних епох надзвичайно збагачує та покращує духовний світ людини.

Ліричний герой - це образ того героя в ліричному творі, переживання, думки та почуття якого відображені в ньому. Він аж ніяк не ідентичний образу автора, хоч і відображає його особисті переживання, пов'язані з тими чи іншими подіями його життя, з його ставленням до природи, суспільного життя, людей. Своєрідність світовідчуття, світорозуміння поета, його інтереси, особливості характеру знаходять відповідний вираз у формі, у стилі його творів [Бугров 2000: 144].

Людина, добре знайома з лірикою, легко розрізняє неповторну своєрідність лірики А. Пушкіна, М. Лермонтова, Н. Некрасова, Ф. Тютчева, А. Блока, В. Маяковського, А. Твардовського та інших російських і радянських, а також зарубіжних поетів: Гете, Шіллера, Гейне, Бехера, Гільєна, Неруди та інших.

Художні образи будь-якого твору, у тому числі ліричного, узагальнюють явища життя, через індивідуальне, особисте переживання висловлюють думки і почуття, характерні для багатьох сучасників. Так, наприклад, у «Думі» М. Лермонтов висловив почуття цілого покоління людей свого часу. Будь-яке особисте переживання поета лише тоді стає фактом мистецтва, коли воно є художньо досконалим виразом почуттів та думок, типових для багатьох людей. Ліриці властиві і узагальнення, і художня вигадка. Чим талановитіший поет, тим багатший його духовний світ, чим глибше він проникає у світ переживань та інших людей, тим більших висот досягає і у своїй ліричній творчості. Читаючи один за одним вірші поета, ми при всій різноманітності встановлюємо їхню єдність у сприйнятті світу, у характері переживань, у художньому вираженні їх. У свідомості створюється закінчений образ - переживання, т. е. стан характеру, образ духовного світу людини. Виникає образ ліричного героя. Ліричний герой, як і герой епічних і драматичних творів, відбиває ті чи інші характерні, типові риси людей свого часу, свого класу, надаючи величезний вплив формування духовного світу читачів [Жирмунський 1997: 171].

Так, наприклад, ліричний герой поезії А. Пушкіна, що розкриває у свій «жорстокий вік» ідеал духовно багатої, вільної особистості, високий гуманізм, велич у боротьбі, творчості, дружбі та любові, був прапором передових людей тієї епохи і продовжує благотворно впливати на людей нашого часу.

Ліричний герой поезії У. Маяковського надзвичайно різнобічно розкриває внутрішній світ передової людини соціалістичного суспільства, його політичні, моральні, естетичні ідеали. Ліричний герой у творах соціалістичного реалізму дедалі більше відбиває і розкриває різноманіття духовного світу будівельників нового суспільства.

Епос (від грец. Epos - слово) має кілька значень.

1. Один із трьох пологів художньої літератури (поряд з лірикою та драмою), оповідання, що характеризується зображенням подій, зовнішніх стосовно автора. «Епічна поезія є переважно поезія об'єктивна, зовнішня, як у ставленні до самої себе, і до поета та її читачеві»; «...поет є хіба що простим оповідачем те, що відбулося саме собою» [Катаев 2000: 118].

Залежно від протяжності зображуваного часу, охоплення подій, у яких розкриваються людські характери, розрізняють великі, середні та малі форми (жанри) епосу.

Великі форми: епопея (1), героїчний епос, відомий у давнину; епопея (2) - монументальне з охоплення зображуваних подій прозовий твір, роман - зображення історії кількох, іноді багатьох людських доль протягом багато часу.

Середні форми: повість (іноді - новела) - зображення історії одного людського життя або кількох періодів у житті групи людей.

Малі форми: новела чи розповідь - зображення одного-двох епізодів у житті людей.

Особлива форма оповідальної літератури - нарис. За розміром нарис може бути близьким до повісті чи оповідання, рідше - до роману. В основі нарису - опис реальних подій. Нарис підпорядкований загальним законам художньої творчості: відбору автором матеріалу, типізації та індивідуалізації в зображенні героїв, але головне в нарисі - достовірність [Бушуєва 2000: 214].

2. У вузькому значенні слова - народний епос, специфічний народнопоетичний різновид оповідальних творів у прозі та віршах. Як усну творчість епос невіддільний від виконавського мистецтва співака, майстерність якого заснована на дотриманні традицій [Бушуєва 2000: 215].

Архаїчний тип епосу - міфічні оповіді та казки. Від них, наприклад, пішов споріднений з казками алтайський епос - типу версії сказань про Алпамиша, деякі пісні «Одіссеї». Алип-Манаш - богатир-велетень: "Ніс його на сопку схожий, брови - на північний ліс, очі - на вогонь багаття"; Одіссей із супутниками потрапляє в печеру до одноокого циклопу Поліфему і рятується, напоївши велетня вином і засліпивши його.

З цим видом найдавнішого епосу пов'язаний його наступний класичний тип - історико-героїчний епос. Зразком його є "Іліада", давньоісландська "Старша Едда", російські билини, старофранцузька "Пісня про Роланда". На відміну від попереднього Е. цього типу історично конкретний, у монументальній ідеалізованій формі відтворює норми героїчної поведінки людини, яка захищає честь, свободу та незалежність свого народу: Ілля Муромець вбиває сина Сокільника за намір спалити та розграбувати стольний Київ; граф Роланд героїчно гине у битві з маврами в Ронсевальській ущелині:

До Іспанії обличчя він повернув,

Щоб було видно Карлу-королю,

Коли він із військом знову буде тут,

Що граф загинув, але переміг у бою.

Найпізніший історичний тип епос виникає в результаті поєднання фольклорного епосу з індивідуальною творчістю поета; наприклад, епопея Фірдоусі «Шахнаме», пдема Нізамі Ганджеві «Лейлі та Меджнун», поема Шота Руставелі «Вітязь у тигровій шкурі». Шота Руставелі оспівав любов як силу, здатну долучити людину до найвищої гармонії. Непохитне прагнення здатне усунути всі біди. Дія, активність людини перемагає зло: «Зло вбито добротою, а доброті немає межі!» Гуманізм грузинського поета-мислителя злитий з багатовіковою мудрістю східної культури.

Творцями епосу були непрофесійні та професійні співаки-сказники: аеди, рапсоди, жонглери, шпільмани, бахші, ашуги та ін. Виконання віршованого епосу супроводжувалося грою на музичних інструментах. Це вплинуло на ритміку та строфіку, визначило поділ вірша, паузи.

Епосу, як багатоплановому та складному творінню, заснованому на традиціях фольклору, притаманні великі жанрові форми: це поеми, епопеї.

Народний епос вплинув на розвиток літератур у всіх народів світу, залишаючись для поетів зразком високої художньої творчості на глибоко національній основі. За словами К. Маркса, безпосередньо сказаним про грецький епос, але правильним і по відношенню до будь-якого іншого епосу, це мистецтво хоч і породжується пройденою народом історичною епохою, але «відомо» зберігає значення «норми і недосяжного зразка» [Красовський 1999: 254].

Ліричний відступ - авторська мова в епічному або ліро-епічному творі, що виражає безпосередньо ставлення автора до зображуваного або у зв'язку з ним; вперше набуло великого значення у літературі романтизму. Ліричний відступ відноситься до позасюжетних елементів твору, сприяє розкриттю ідейного змісту твору [Жирмунський 1997: 180].

Так, у «Євгенії Онєгіні» композиція «вільного роману» дозволяє органічно включити до нього різноманітні авторські відступи: через весь роман проходять ліричні спогади, пов'язані з подіями життя поета, звернення до друзів, до читача; неодноразово виникає тема поезії та пов'язані з нею полемічні висловлювання, роздуми про дружбу, про кохання, про цінність людської особистості. У радянській літературі ліричні відступи зустрічаються в поемах В. Маяковського, «За далею - далечінь» А. Твардовського, у романі А. Фадєєва «Молода гвардія».

Ліро-епічний жанр - вид художнього твору, в якому поєднується епічне та ліричне зображення життя. У ліро-епічних творах життя відбито в оповіданні про вчинки і - особливо - переживання героя або героїв і в той же час чітко виражені переживання поета-оповідача [Красовський 1999: 214].

У поемі А. Твардовського «Василь Тьоркін» – «книзі про бійця» – образ героя овіяний почуттями, думками, переживаннями автора, який безпосередньо звертається до читача у вступній та заключній главах поеми.

А. Пушкін назвав свою поему «Мідний вершник» «петербурзькою повістю»: цей твір - віршована ліро-епічна повість. «Євгеній Онєгін», у якому, поряд із широкими картинами життя, глибоко розкритий внутрішній світ героїв твору та духовний світ автора, також великий ліро-епічний твір, роман у віршах.

Мала ліро-епічна форма - балада, наприклад: "Лісовий цар" Гете, "Кубок", "Рукавичка" Шіллера, "Світлана" В. Жуковського, "Пісня про віщого Олега" А. Пушкіна, "Повітряний корабель" М. Лермонтова , «Балада про цвяхи» Н. Тихонова та багато інших творів

Зображення російського національного характеру

Частина 1. Проблема російського національного характеру у російській філософії та літературі XIX століття

"Загадкова російська душа"... Якими тільки епітетами не нагороджували наш російський менталітет. А чи так загадкова російська душа, чи така вже непередбачувана? А що це означає – бути російською? У чому особливість російського національного характеру? Як часто ставили й ставлять ці питання філософи у наукових трактатах, письменники у творах різних жанрів і навіть прості громадяни у застільних дискусіях? Задають та відповідають кожен по-своєму.

Дуже точно особливості характеру російської людини помічені в народних казках та билинах. У них російський мужик мріє про краще майбутнє, але втілювати в життя свої мрії йому ліньки. Він усе сподівається, що виловить щуку, що говорить, або спіймає золоту рибку, яка виконає його бажання. Ця споконвічно російська лінь і любов помріяти про настання найкращих часів завжди заважала нашому народу жити. Російській людині ліньки виростити чи змайструвати те, що є у сусіда - їй набагато простіше це вкрасти, та й то не самому, а попросити це зробити іншого. Типовий приклад: випадок з царем і молодильними яблуками. Весь російський фольклор побудований на тому, що жадібним бути погано і жадібність карається. Однак, широта душі може бути полярною: пияцтво, нездоровий азарт, життя на халяву, з одного боку. Але, з іншого боку, чистота віри, пронесена та збережена у віках. Російська людина не може вірити тихо, скромно. Він ніколи не приховується, а за віру йде на страту, йде з високо піднятою головою, вражаючи ворогів.

У російській людині намішано стільки всього, що й на пальцях не перерахувати. Росіяни настільки прагнуть зберегти своє, рідне, що не соромляться найогидніших сторін своєї самобутності: пияцтва, бруду та злиднів. Така характеристика російського характеру, як довготерпіння, часто переходить межі розумного. Російська людина споконвіку покірно терпить приниження та утиски. Почасти тут винні вже згадані лінощі та сліпа віра у краще майбутнє. Російська людина швидше віддасть перевагу терпінню, ніж боротися за свої права. Але як не велике терпіння народу, воно все-таки не безмежне. Приходить день і смиренність трансформується в неприборкану лють. Тоді горе тому, хто стане на шляху. Не дарма російську людину порівнюють з ведмедем - величезним, грізним, але таким незграбним. Напевно, ми грубіші, напевно, жорсткіші в багатьох випадках. У росіян є і цинізм, і емоційна обмеженість, і брак культури. Є і фанатизм, і безпринципність і жорстокість. Але все-таки переважно російські люди прагнуть добра. У російському національному характері є безліч позитивних рис. Росіяни глибоко патріотичні і мають високу силу духу, вони здатні до останньої краплі крові захищати свою землю. З давніх-давен на боротьбу із загарбниками піднімався і старий і молодий.

Говорячи про особливості російського характеру, не можна не згадати веселу вдачу - російський співає та танцює навіть у найважчі періоди свого життя, а вже в радості й поготів! Він щедрий і любить погуляти з розмахом – широта російської душі вже стала притчею у мовах. Тільки російська людина заради однієї щасливої ​​миті може віддати все, що має і не шкодувати згодом. Російській людині властива спрямованість до чогось нескінченного. У росіян завжди є спрага іншого життя, іншого світу, завжди є невдоволення тим, що є. У силу більшої емоційності російській людині властива відкритість, задушевність у спілкуванні. Якщо в Європі люди в особистому житті досить відчужені і оберігають свій індивідуалізм, то російська людина відкрита до того, щоб їм цікавилися, виявляли в ньому інтерес, опікувалися, так само, як і сама схильна цікавитися життям оточуючих: і своя душа навстіж, і цікаво - що там за душею в іншого.

Особлива розмова про характер російських жінок. Російська жінка має незламну силу духу, вона готова пожертвувати всім заради близької людини і вирушити за нею хоч на край світу. Причому це не сліпе слідування за чоловіком, як у східних жінок, а цілком усвідомлене та самостійне рішення. Так чинили дружини декабристів, вирушаючи за ними в далекий Сибір і прирікаючи себе на життя, повне поневірянь. Нічого не змінилося з того часу: російська жінка і зараз в ім'я кохання готова все життя поневірятися найвіддаленішими куточками світу.

Неоціненний внесок у вивчення російського національного характеру зробили праці російських філософів рубежу XIX - XX століть - Н.А. Бердяєва («Російська ідея», «Душа Росії»), Н.О. Лоського («Характер російського народу»), Є.М. Трубецького («Зміст життя»), С.Л. Франка («Душа людини») та ін. Так, у своїй книзі «Характер російського народу» Лоський дає наступний перелік основних рис, властивих російському національному характеру: релігійність та шукання абсолютного добра, доброта і терпимість, могутня сила волі та пристрасність, часом максималізм . Високий розвиток морального досвіду філософ бачить у тому, що всі верстви російського народу виявляють особливий інтерес до розрізнення добра і зла. Така риса російського національного характеру, як шукання сенсу життя та основ буття, чудово, на думку Лоського, ілюструють твори Л.М. Толстого та Ф.М. Достоєвського. До таких первинних властивостей філософ відносить і любов до свободи і вищий її - свободу духу ... Володіючи свободою духу, схильний піддавати випробуванню будь-яку цінність, не тільки думкою, але навіть на досвіді ... Внаслідок вільного шукання правди російським людям важко зіткнутися один з одним … Тому у суспільному житті волелюбність росіян виявляється у схильності до анархії, у відштовхуванні від держави. Проте, як слушно зазначає Н.О. Лоський, у позитивних якостей нерідко бувають і негативні сторони. Доброта російської людини спонукає його іноді брехати, щоб не образити співрозмовника, внаслідок бажання миру і добрих стосунків з людьми будь-що-будь. У російському народі зустрічається і всім знайома «обломовщина», таленість і пасивність, яка чудово зображена І.А. Гончаровим у романі «Обломів». Обломовщина в багатьох випадках зворотний бік високих властивостей російської людини - прагнення до повної досконалості і чуйності до недоліків нашої дійсності ... До особливо цінних властивостей російського народу належить чуйне сприйняття чужих душевних станів. Звідси виходить живе спілкування навіть малознайомих людей один з одним. «У російського народу високо розвинене індивідуальне особисте та сімейне спілкування. У Росії немає надмірної заміни індивідуальних відносин соціальними, немає особистого та сімейного ізоляціонізму. Тому навіть іноземець, потрапивши до Росії, відчуває: «тут я не самотній» (звичайно, я говорю про нормальну Росію, а не про життя за більшовицького режиму). Мабуть, саме це є головне джерело визнання чарівності російського народу, настільки часто висловлюваного іноземцями, добре знають Росію…» [Лоський, з. 42щ.

Н.А. Бердяєв у філософській праці «Російська ідея» представив «російську душу», як носія двох протилежних початків, в яких відбилися: «природна, язичницька діонісічна стихія та аскетично чернече православ'я, деспотизм, гіпертрофія держави та анархізм, вільність, жорстокість, схильність до насильства доброта, людяність, м'якість, обрядовірство та шукання правди, загострена свідомість особистості та безособовий колективізм, вселюдяність, … шукання Бога та войовниче безбожжя, смиренність та нахабство, рабство та бунт» [Бердяєв, с. 32]. Філософ також звертав увагу на колективістське початок у розвитку національного характеру та у долі Росії. На думку Бердяєва, «колективізм духовний», «духовна соборність» – це «високий тип братерства людей». За таким колективізмом майбутнє. Але є й інший колективізм. Це "безвідповідальний" колективізм, який диктує людині необхідність "бути як усі". Російська людина, вважав Бердяєв, потопає у такому колективізмі, він почувається зануреним у колектив. Звідси нестача особистої гідності та нетерпимість до тих, хто не такий, як інші, хто завдяки своїй праці та здібностям має право на більше.

Отже, у працях російських філософів рубежу XIX – XX століть, а також у сучасних дослідженнях (наприклад: Касьянова Н.О. «Про російський національний характер») серед основних характеристик традиційного російського національного менталітету виділяється три провідні принципи: 1) релігійний чи квазірелігійний характер ідеології; 2) авторитарно-харизматична та централістсько-державна домінанта; 3) етнічна домінанта. Ці домінанти - релігійна у формі православ'я та етнічна - були ослаблені в радянський період, тоді як зміцнилися ідеологічна домінанта і державна домінанта, з якою пов'язаний стереотип авторитарно-харизматичної влади.

У вітчизняній літературі XIX століття проблема російського національного характеру є також однією з основних: десятки образів знаходимо ми у творах А.С. Пушкіна та М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя та М.Є. Салтикова-Щедріна, І.А. Гончарова та Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоєвського та Л.М. Толстого, кожен із яких несе незгладиму печатку російського характеру: Онєгін і Печорін, Манілов і Ноздрев, Тетяна Ларіна, Наталя Ростова і Мотрена Тимофіївна, Платон Каратаєв і Дмитро Карамазов, Обломов, Иудушка Головлев і Раскольников та інших.

А.С. Пушкін один із перших у всьому обсязі поставив у російській словесності проблему російського національного характеру. Його роман «Євгеній Онєгін» став найвищою мірою народним твором, «енциклопедією російського життя». Тетяна Ларіна, дівчина з дворянської середовища - ось, у кому найбільше відбилося споконвічно національне: «Російська душею, /Сама, не знаючи чому, /З її холодною красою /любила російську зиму». Це двічі повторене «російська» говорить про головне: вітчизняний менталітет. Любити зиму може і представник іншої нації, але відчути без жодних пояснень може лише російська душа. Саме їй здатні відкритися раптом «на сонці іній у день морозний», «сяйво рожевих снігів» і «темрява хрещенських вечорів». Тільки ця душа має підвищену сприйнятливість до звичаїв, вдач і переказів «простонародної старовини» з її картковими новорічними ворожіннями, пророчими снами та тривожними прикметами. У цьому російське початок А.С. Пушкіна цим обмежується. Бути «російським» йому - бути вірним обов'язку, здатним на душевну чуйність. У Тетяні, як ні в якому іншому герої, все це злилося в єдине ціле. Особливо це проявляється у сцені пояснення з Онєгіним у Петербурзі. У ній і глибоке розуміння, і співчуття, і відкритість душі, але все це підпорядковане дотримання необхідного обов'язку. Воно не залишає жодної надії закоханому Онєгіну. З глибоким співчуттям Пушкін розповідає і про сумну фортечну частку няні Тетяни.

Н.В. Гоголь у поемі «Мертві душі» прагне також яскраво і ємно зобразити російську людину і для цього він вводить в оповідання представників трьох станів: поміщиків, чиновників та селян. І, хоч найбільшу увагу приділяють поміщикам (такі яскраві образи, як Манілов, Собакевич, Коробочка, Плюшкін, Ноздрев), Гоголь показує, що справжні носії російського національного характеру - селяни. Автор вводить у розповідь каретника Міхєєва, шевця Телятникова, цеглини Мілушкіна, тесляра Степана Пробку. Особлива увага приділяється силі та гостроті народного розуму, задушевності народної пісні, яскравості та щедрості народних свят. Проте Гоголь не схильний ідеалізувати російський національний характер. Він зауважує, що кожному зборам російських людей властива деяка плутанина, що з головних проблем російської людини: невміння доводити розпочату справу остаточно. Також Гоголь зазначає, що російська людина часто здатна побачити правильне вирішення проблеми лише після вчинення нею якоїсь дії, але при цьому дуже не любить визнавати перед іншими свої помилки.

Російський максималізм у його крайній формі чітко виражений у вірші А.К. Толстого: «Кіль любити, так без розуму, / Якщо загрожувати, так не на жарт, / Якщо лаяти, так згаряча, / Якщо рубнути, так вже з плеча! / Коли сперечатися, так вже сміливо, / Якщо карати, так вже за справу, / Якщо просити, так усією душею, / Коли бенкет, так бенкет горою! ».

Н.А. Некрасова часто називають народним поетом: як ніхто часто звертався до теми російського народу. Переважна більшість віршів Некрасова присвячено російському мужику. У поемі «Кому на Русі жити добре» створюється узагальнений образ російського народу завдяки всім персонажам поеми. Це і центральні герої (Мотрона Тимофіївна, Савелій, Гриша Добросклонов, Єрмила Гірін), та епізодичні (Агап Петров, Гліб, Вавила, Влас, Клим та інші). Зійшлися мужики з простою метою: знайти щастя, дізнатися, кому добре живеться і чому. Типові російській людині пошуки сенсу життя та основ буття. Але вдалося героям поеми знайти щасливого мужика, лише поміщикам і чиновникам вільно на Русі. Тяжко живеться російському народу, але немає розпачу. Адже той, хто вміє працювати, вміє та відпочивати. Некрасов зі знанням справи описує сільські свята, коли всі від малого до великого пускаються в танець. Там панує справжні, нічим не затьмарені веселощі, забуваються всі турботи та праці. Висновок, якого приходить Некрасов, простий і очевидний: щастя -- у свободі. А до свободи на Русі дуже далеко. Поет також створив цілу плеяду образів найпростіших російських жінок. Можливо, він дещо романтизує їх, проте не можна не визнати, що йому вдалося показати вигляд селянки так, як нікому більше. Кріпа жінка для Некрасова - своєрідний символ відродження Росії, її непокірності долі. Найбільш відомі і незабутні образи російських жінок - це, звичайно, Мотрона Тимофіївна в «Кому на Русі жити добре» та Дарина у поемі «Мороз, Червоний ніс».

Російський національний характер займає центральне місце та у творчості Л.М. Толстого. Так, у романі «Війна і мир» російський характер аналізується у всьому його різноманітті, у всіх сферах життя: сімейної, народної, соціальної та духовної. Безумовно, російські риси повніше втілюються у ній Ростовых. Вони відчувають і розуміють все російське, тому що почуття відіграють головну роль у сім'ї. Найяскравіше це проявляється у Наташі. З усього сімейства вона найбільше наділена «здатністю відчувати відтінки інтонацій, поглядів і виразів облич». У Наташі спочатку закладено російський національний характер. У романі автор показує нам два початку у російському характері войовниче та мирне. Войовничий початок Толстой виявляє в Тихоні Щербатому. Войовничий початок неминуче має з'явитися під час народної війни. Це – вияв волі народу. Зовсім інша людина – Платон Каратаєв. У його образі Толстой показує мирний, добрий, душевний початок. Найголовніше – це прикріплення Платона до землі. Його пасивність можна пояснити внутрішньою вірою його в те, що все одно перемагають добрі і справедливі сили і, найголовніше, треба сподіватися і вірити. Толстой не ідеалізує два цих початку. Він вважає, що в людині є обов'язково як войовничий, так і мирний початок. А, зображуючи Тихона та Платона, Толстой зображує дві крайнощі.

Особливу роль російській літературі зіграв Ф.М. Достоєвський. Як свого часу Пушкін був «зачинателем», і Достоєвський став «завершителем» Золотого віку російського мистецтва і російської думки і «зачинателем» мистецтва нового ХХ століття. Саме Достоєвський втілив у створених ним образах саму сутнісну межу російського національного характеру та свідомості - його суперечливість, двоїстість. Перший, негативний полюс національної ментальності – це все «зламане, фальшиве, наносне та рабсько запозичене». Другий, «позитивний» полюс характеризується у Достоєвського такими поняттями, як «простодушність, чистота, лагідність, широкість розуму та незлобність». Грунтуючись на відкриття Достоєвського, Н.А. Бердяєв писав, як згадувалося, про протилежні засади, які «лягли основою формації російської душі». Як сказав Н.А. Бердяєв, «Зрозуміти остаточно Достоєвського -- отже зрозуміти щось дуже суттєве у ладі російської душі, отже наблизитися до розгадки Росії» [Бердяєв, 110].

Серед усіх російських класиків ХІХ століття М. Горький вказував саме на Н.С. Лєскова як письменника, який з найбільшою напругою всіх сил свого таланту прагнув створити «позитивний тип» російської людини, знайти серед «грішних» світу цього кришталево чисту людину, «праведника».