Особливості мови та жанру горе від розуму. Особливості мови комедії горе від розуму Грибоєдова художні особливості, стиль твору

На цьому уроці ми дізнаємося, що несе у собі твір «Горі з розуму». А також розберемо, якою мовою написана комедія.

Тема: Шедеври російської літератури ХІХ століття

Урок: Особливості характерів та мови комедії «Лихо з розуму»

Ми продовжуємо вести розмову про комедії «Лихо з розуму». Щоразу, коли мова заходить про мову, виникає деяке відчуття нудьги. Справа в тому, що ті уроки російської мови, які проводилися в школі в минулі роки і проводяться зараз, як правило, навіюють цю нудьгу. Але немає нічого веселішого, ніж мова комедії, яка постійно дає підставу для сміху.

Стилі мови як спосіб характеристики

Існує досить ясне пояснення того, як взаємодіють способи словесних виразів, що називаються стилістичними особливостями мови. Стиль промови, головним чином, визначає все те, чого ця мова може досягти. Стиль - це спосіб промови, обумовлений її метою.

З Грибоєдова починається історія сучасного театру у Росії. Кожен із персонажів його комедії говорить цілком особливим чином, а є персонаж, який взагалі мовчить, мовчить, доки не змусять його щось сказати, ім'я його Молчалін. Кожен персонаж характеризується найповніше тим стилем, з якого він будує свою речь. Лизонька, легкими фразами пурхає від одного співрозмовника до іншого. Софія, яка будує свою мову як сторінку перекладеного з французької мови роману. Чацький, який спалахує своїми тирадами як оратор, який збирає довкола себе гурток на світському балу. Фамусов, що вміло поєднує і свої повчання, і свої вчення, і ті накази, які він віддає своїм підлеглим. Кожен їх має індивідуальний стиль. По тому, як розкривається характер кожного у цих репліках, ми можемо стежити цілісність задуму.

Існує легенда, що Грибоєдов намагався читати свою комедію вперше І.А. Крилову, який досконало володів вільною мовою, невимушеною, легко поєднуючи різні характери. Так ось, за цією версією Грибоєдов домовився з Криловим, що той слухатиме стільки, скільки захоче, в той момент, коли йому набридне, він може встати і піти. У Крилова була репутація грубого, прямого старого, який уникав світської пристойності, формальностей. Крилов не переривав читання Грибоєдова, та був обійняв його, розцілував і визнав у ньому свого наступника.

Один дотепний письменник має дуже точний вислів: «Сміх - це викриття чиєїсь дурниці». Так от, комедія Грибоєдова побудована на викритті дурості. Мова - це головний засіб її викриття.

Ми говоримо про той сенс, який виражається у формах мови. Сенс того, що робить Грибоєдов, у тому, що не зображуються характери, а виражаються ті почуття, які несуть із собою його сценічні персонажі. Вони впізнають себе, своїх сучасників, знайомих і глядачі і актори, і читачі.

Комедія Грибоєдова переписувалася багато разів. Такий спосіб сприяв розвитку комедії протягом її існування аж до постановки на сцені в 1833, вже після смерті Грибоєдова. Комедія існує у усному вигляді. Саме це й уявляв А.С. Пушкін, одне із самих вдумливих слухачів, не читачів. У 1825 року у листі Бестужеву Пушкін пише так: «Слухав Чацького, але тільки один раз і не з тією увагою, якого він гідний. Ось що миттю встиг я помітити». Все, що зауважує Пушкін, він помічає на слух, і нам для того, щоб зрозуміти та оцінити, як за допомогою мови ліпить характери Грибоєдів, важливо почути, а не побачити цей текст. Як скульптор руками ліпить глину, створюючи те, що хоче показати глядачеві, так драматург з допомогою слів, з допомогою звукових образів ліпить те, що хоче показати. Тому, зображуючи звуками своїх героїв, драматург ставить маємо цілком певне завдання сприйняття. Усі драматурги приблизно з одного способу створювали свої драматургічні твори. «Драматичного письменника має судити за законами, ним самим над собою визнаним» - слова, які Пушкін написав у тому самому листі Бестужеву, де йшлося про прослуховування Чацького. Головним героєм для Пушкіна є Фамусов, а Чацький, мова якого містить усі ті враження, які пластично хоче висловити Грибоєдов. Він висловлює ті почуття, які поділяють його покоління.

Тиради Чацького

З усіх промов, які вимовляють зі сцени персонажі Грибоєдова, найвиразніше і найвиразніше звучать тиради, промовлені Чацьким. Недарма Пушкін говорив, що слухав Чацького. Фамусов усіма своїми промовами вибудовує трактат падіння вдач сучасної на той час Росії. Все, що у відповідь йому вимовляє Чацький, це слово у відповідь про зміну вдач, про необхідність переглянути ті політичні, державні переконання, яким керувалися люди минулого століття. По суті, суперечка батьків і дітей, яка потім продовжиться у всій російській літературі, на самому початку досягає високої напруги та граничної гостроти. У відповідь на монолог Фамусова про дядечка Максима Петровича, Чацький вимовляє те, що несе в собі головну смислову відмінність, протиставлення того, що є головною ідеєю нинішнього століття і ідеєю минулого століття. Все, що він каже, це розумно. Але нам важливо не те, що він каже, а як. Той жар, яким викладається вся ця послідовність думок, представляється особливий інтерес.

«..І точно, почало світло дурніти,

Сказати ви можете зітхнувши;

Як порівняти та подивитися

Вік нинішній і повік минулий:

Свіже переказ, а віриться насилу,

Як той і славився, чия найчастіше гнулася шия;

Як не у війні, а у світі брали чолом,

Стукали об підлогу не шкодуючи!

Кому потреба: тим пихати, лежи вони в пилюці,

А тим, хто вищий, лестощі, як мереживо, плели.

Прямий був вік покірності та страху,

Все під личиною старанності до царя.

Я не про дядечка про ваше говорю;

Його не обуримо ми праху:

Але тим часом кого полювання забере,

Хоч у раболепстві найпалкішим,

Тепер, щоб смішити народ,

Відважно жертвувати потилицею?..»

У тому, як Чацький будує періоди у своїй промові, видно чіткі сліди риторики тієї самої науки, яку Грибоєдов проходив в шляхетному університетському пансіоні. Це риторичні періоди, побудовані в точній відповідності з канонами античної риторики. Чацький говорить як державний діяч, на відміну від Фамусова, який мислить себе як людина служлива. «Служити б радий, прислужуватись – нудно», каже Чацький.

І ось як завершує Чацький свій монолог:

«…Хоч є мисливці підрізати скрізь,

Та нині сміх лякає і тримає сором у вузді;

Недарма шанують їх скупо государі ... »

Згадуючи сміх і сором, Чацький взагалі переводить суперечку з Фамусовим в іншу площину. Сміх зупиняє людину перед скоєнням якогось вчинку, це сміх, який ми тепер називаємо громадською думкою. Для Фамусова такого поняття взагалі немає. Так, є думка княгині Марії Олексіївни, яка може вплинути на його репутацію, але поняття «суспільна думка» у Фамусова немає. А от Чацький керується саме таким уявленням, він вважає, що думка суспільства важливіша за думку окремих осіб. Також поняття сорому, якого немає у Фамусова, а Чацького воно є визначальним. У промови персонажів виходять різні рівні свідомості.

Влаштування цієї мови вимагає особливих пояснень. Справа в тому, що в нашому повсякденному мовленні ми користуємося мовою, яка визначається ситуацією. Іноді ми говоримо офіційною, суворою мовою, але в більшості випадків ми говоримо побутовою мовою. Побутова мова не носить певних правил, ми можемо не домовляти речення, слова. Ми можемо просто залишати натяки, не розкриваючи своєї думки, хоча вона буде зрозуміла. Така мова схожа з мовою жестів. Слова можна замінити жестами чи мімікою.

Ця жива, безпосередня побутова мова, абсолютно неприпустима в книгах, є необхідною для сценічної мови. Щоб скласти уявлення про людину на сцені, потрібно короткими штрихами, окремими словами передати відчуття від спілкування з цією людиною. Ми ніби спілкуємося з тими персонажами, яких виводить Грибоєдов на сцену. Дотримано принципу єдності місця: вся дія відбувається в один і той же час на сцені, яка оформлена як приміщення в будинку Фамусових і дуже органічно пов'язана з домашнім театром, де має бути представлена комедія Грибоєдова. Дотримано принципу єдності дії: все, що відбувається в комедії Грибоєдова, відбувається нерозривно, одним шматком - тут і зараз. Будинок Фамусова стає якоюсь подобою того будинку, в якому розташований той домашній театр.

Єдність часу, єдність місця, єдність дії - три формальні принципи класицистичної драми для Грибоєдова виявляються зовсім іншого прийомом. Це прийом, який забезпечує безпосереднє, природне сприйняття всього того, що відбувається на сцені і в залі для глядачів теж. Сцена і зал для глядачів є чимось спільним, і фрази, що звучать зі сцени, сприймаються як безпосередня розмова з залом для глядачів. Тому виникає відчуття якогось натягнутого каната. У розмові двох людина виникає відчуття, що вони розуміють одне одного з напівслова, з напівпогляду, іноді розуміють одне одного взагалі без слів. Також ми розуміємо їх без слів. Ті слова, які при цьому звучать, служать лише для підтримки цієї емоційної напруги.

Розглянемо першу сцену комедії. Лізонька сидить у вітальні, охороняє спокій Софії та Молчаліна, і раптом несподівано входить пан Фамусов... Те, як вони перекидаються в цій ситуації фразами, висловлюючи ті самі почуття, про які не можна сказати, ілюструють нашу тезу. Увійшов пан, Лізонька злякалася, зараз пан дізнається, що Софія в спальні знаходиться з чоловіком, і цей чоловік - Молчалін, якому зовсім не місце в спальні панночки. Так ось цей переляк ніяк не можна розповісти, його можна лише показати. Ось як це відбувається:

Ліза

Ох! пан!

Фамусов

Пан, так.

Адже така пустунка ти, дівчисько.

Не міг придумати, що це за біда!

То флейта чується, то ніби фортоп'яно;

Для Софії надто було б рано?

Ліза

Ні, добродію, я... лише ненароком...

Фамусов

Ось те ненароком, за вами помічай;

Так, мабуть, з наміром.

Ой! зілля, пустунка.

І тут Фамусов тиснеться до Лізи. Зрозуміло, що слова у своїй - ті мовні засоби, пластичні засоби висловлювання, опиняються у певному протиріччі з тими сенсами, які у своїй виникають. Так ось для нас з вами важливим є не те, що говорять у комедії, а те, як кажуть персонажі. І це має вирішальне значення для будь-якого драматичного твору.

У тому, що говорить кожен із персонажів, можна знайти і ознаки розуму, і ознаки дурості, і ознаки того великого божевілля, яке відрізняє мудреців. Але щоразу ці слова набувають справжнього сенсу і значення лише тоді, коли вони звучать разом з інтонацією, ритмом мови, разом із тим змістом, який вкладає в нього актор.

Пушкін у вже відомому нам листі Бестужеву каже, що Чацький - це «палкий, шляхетний і добрий малий, який провів кілька часу з дуже розумною людиною». Тому він каже дуже розумні речі, але кому він каже? Говорить він це дурням. «Чи варто метати бісер перед Репетиловим?» - пише Пушкін і просить передати лист Грибоєдову. Цілком очевидно, що Чацький – це не рупор авторської ідеї, якого ми звикли зустрічати на сцені у класичній драмі. Це абсолютно самостійний персонаж. А автор, Грибоєдов – епічних якостей людина, яка наситила його думками. Так само можна говорити про кожного персонажа комедії, розумний він чи дурний, злий він чи добрий, залежить від того, як це зробить актор. Пізніше це залежало від режисера, котрий диктував свою волю акторам. А як це сприйматиме читач, глядач, слухач залежить вже від нього.

Мова глядача та мова актора у залі мають збігтися – це дуже важлива умова. Репліка, яка звучить зі сцени, має сприйматися у залі, як жива, як звернення до зали. Все, що говорять персонажі зі сцени, вони звертають не стільки один до одного, скільки до залу для глядачів. Це зовсім особливий прийом, прийом того ярмаркового балаганного народного театру, з якого виріс і європейський театр, який наслідували російські класицисти, і свій власний російський театр. Але театр Грибоєдова орієнтується не так на Шекспіра, Мольєра, Шиллера, головним чином, він орієнтується на ту саму народну лайку перекидання словами, яка існує в ярмарковому балагані. Персонажі перекидаються словами, як жонглери перекидаються на арені різними предметами. У цьому сенсі Грибоєдов заклав основи, мабуть, того театру, який ще народжувався на той час у Європі. Театр, який має з'явитися у XX столітті і який опиниться в черговій кризі у XXI столітті. Але ця тема наступних наших уроків.

1. Коровіна В.Я., Журавльов В.П., Коровін В.І. Література 9 клас. М: Просвітництво, 2008.

2. Ладигін М.Б., Єсін А.Б., Нефьодова Н.А. Література 9 клас. М: Дрофа, 2011.

3. Чортов В.Ф., Трубіна Л.А., Антіпова А.М. Література 9 клас. М: Просвітництво, 2012.

1. Розкажіть про особливості комедії «Лихо з розуму»

2. Чому Пушкіна головним героєм комедії є Чацький?

3. Мова глядача та мова актора, в чому їхня особливість?

Мова комедії Грибоєдова «Лихо з розуму» став свого часу темою бурхливого обговорення критиків та предметом їх захоплення. Твір, виданий у 1824 році, виглядав свіжим і новим на тлі інших. Літературознавці одразу ж оцінили його високо. Сьогоднішні критики називають автора «Лихо з розуму» одним із творців російської літературної мови і ставлять Грибоєдова в цьому відношенні поруч з Олександром Сергійовичем Пушкіним та Іваном Андрійовичем Криловом.

Аналізуючи мову комедії Грибоєдова «Лихо з розуму», твір свій я хочу почати з того, що цьому твору ми завдячуємо багатьма фразами, що стали «крилатими». Наприклад, «Щасливий годинник не спостерігає».

Багато крилатих фраз міцно увійшли в розмовний побут. Люди вимовляють їх, навіть не знаючи, що ці вирази – з безсмертного твору класика.

Якщо прочитати інші твори цього жанру початку 19 століття, і натомість них відразу впадає у вічі жвавість мови героїв Грибоєдова. Мова твору далека від солодкості та знеособленості, що було властиво практично всім модним комедіям тих часів. При цьому в ньому немає ні тіні ваговитості, книжності, властивої релігійним творам, створеним сучасниками Грибоєдова.

Драматург, який прагнув реалізму, але який визнавав натуралізму, свої принципи підкріпив справою. Він створив по-справжньому живих героїв, які виникають в уяві читача з перших хвилин знайомства. Мова персонажів грає у цьому вирішальну роль. Без нього створити такі яскраві образи було б неможливо.

Коли «чуєш» промову Скалозуба, нашпиговану військовими термінами, одразу розумієш, що перед нами – самодур, який прагне командувати всіма і вся, ні з ким не церемониться. Те саме стосується і образів інших героїв. Молчалін говорить мало, вкрадливо. У його промові багато слів, що виражають повагу, підлещування.

Читачеві ясно, що ця людина готова плазати заради своїх корисливих цілей. Він не має таких понять як «честь», «гідність». Він «присмоктується» до сильних цього світу, щоб урвати від чужої величі і собі шматок. Зовсім інша річ – Чацький. Його мова проста і зрозуміла. Говорить герой відкрито, прямо. Не використовує модних іноземних слів, цілком задовольняючись багатством рідної мови.

Відразу видно, що це людина передова, чесна, що любить свою Батьківщину. Він викликає повагу, на відміну від представників «елітного» стану, які спілкуються у своїх шикарних палацах на суміші французької та російської, часто навіть не знають, що означають вимовлені ними слова.

Особливості мови комедії Грибоєдова «Лихо з розуму» у тому, що тут широко представлена жива розмовна мова, що якнайкраще характеризує своїх носіїв, а й у використанні одностопного та інших форм ямба поруч із традиційним шестистопним.

Це надає додаткову оригінальність, сприяє більш легкому сприйняттю. Читачеві здається, що він поглинає прозовий текст. На цьому також акцентують увагу критики, стверджуючи, що Грибоєдов став перехідною ланкою між поезією та прозою у російській драматургії.

Тема: Шедеври російської літератури ХІХ століття

Урок: Особливості характерів та мови комедії «Лихо з розуму»

Стилі мови як спосіб характеристики

Тиради Чацького

«..І точно, почало світло дурніти,

Сказати ви можете зітхнувши;

Як порівняти та подивитися

Вік нинішній і повік минулий:

Свіже переказ, а віриться насилу,

Як той і славився, чия найчастіше гнулася шия;

Як не у війні, а у світі брали чолом,

Стукали об підлогу не шкодуючи!

Кому потреба: тим пихати, лежи вони в пилюці,

А тим, хто вищий, лестощі, як мереживо, плели.

Прямий був вік покірності та страху,

Все під личиною старанності до царя.

Я не про дядечка про ваше говорю;

Його не обуримо ми праху:

Але тим часом кого полювання забере,

Хоч у раболепстві найпалкішим,

Тепер, щоб смішити народ,

Відважно жертвувати потилицею?..»

І ось як завершує Чацький свій монолог:

«…Хоч є мисливці підрізати скрізь,

Та нині сміх лякає і тримає сором у вузді;

Недарма шанують їх скупо государі ... »

Ліза

Ох! пан!

Фамусов

Пан, так.

Адже така пустунка ти, дівчисько.

Не міг придумати, що це за біда!

То флейта чується, то ніби фортоп'яно;

Для Софії надто було б рано?

Ліза

Ні, добродію, я... лише ненароком...

Фамусов

Ось те ненароком, за вами помічай;

Так, мабуть, з наміром.

Ой! зілля, пустунка.

1. Коровіна В.Я., Журавльов В.П., Коровін В.І. Література 9 клас. М: Просвітництво, 2008.

2. Ладигін М.Б., Єсін А.Б., Нефьодова Н.А. Література 9 клас. М: Дрофа, 2011.

3. Чортов В.Ф., Трубіна Л.А., Антіпова А.М. Література 9 клас. М: Просвітництво, 2012.

1. Розкажіть про особливості комедії «Лихо з розуму»

2. Чому Пушкіна головним героєм комедії є Чацький?

3. Мова глядача та мова актора, в чому їхня особливість?

Мова комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму»
Комедія А. З. Грибоєдова «Лихо з розуму», написана між 1815 і 1820 роками і побачила світ 1824 року, залишається у російській літературі найбільшим пам'ятником. Автор, який говорив себе: «Я як живу, і пишу вільно і вільно», створив твір, що ознаменувало становлення нового російської літератури ХІХ століття, реалістичного художнього стилю.
Грибоєдов говорив також, що прагне зображати «натуру подій», яка була одночасно джерелом і предметом мистецтва. Але при цьому він не ставив собі за мету копіювання дійсності, натуралістичні образи він називав карикатурами: «Карикатур ненавиджу, у моїй картині жодної не знайдеш. Ось моя поетика». Це була поетика художника-реаліста, силою мистецтва, що перетворює «натуру подій», що вміє виділити в ній найважливіше і типове. Таким же художником-реалістом та новатором був Грибоєдов і в галузі літературної мови. У вирішенні питань мови він випередив більшість письменників – своїх сучасників. Критик Орлов вважав, що з Криловим і Пушкіним, Грибоєдов був справжнім творцем нашої літературної мови. З одного боку, він прагнув уникнути гладкої, знеособленої мови світських любовних комедій, якою писали модні в ті часи драматурги. З іншого - намагався позбавити свій вірш від великовагових прийомів старовинної книжкової мови.
Своїм художнім завданням Грибоєдов вважав збагачення літературної мови практикою живої розмовної мови. Тому в «Лихо з розуму» він широко використовував розмовну мову і, крім того, наділив кожного зі своїх персонажів своєю особливою мовною характеристикою. Так, мова Скалозуба насичена військовими термінами, фразами, схожими на військові накази, грубими військовими висловлюваннями: «вченістю мене не обморочиш», «навчати по-нашому: раз, два». Мова Молчалива небагатослівна, вкрадлива, делікатна, сповнена шанобливих слів. Досвідчена московська пані Хлестова говорить грубуватою, безцеремонною мовою, що яскраво відображає її сутність. Дуже різноманітна, багата на відтінки мова Чацького. У ній звучить то романтична чутливість, полум'яна пристрасність, то жорстка сатира, яка викриває вади фамусівського суспільства. При цьому він здатний точно і виразно лише двома-трьома словами оголити низьку суть представників цього суспільства. Герой тонко відчуває своєрідність та багатство рідної мови. Будучи людиною високої культури, він рідко вдається до іноземних слів, свідомо роблячи це своїм принципом: «щоб розумний, бадьорий наш народ хоча мовою нас не вважав за німців». Подібного зовсім не скажеш про мову панської Москви, в якому проступає жахлива суміш французької з нижегородським. Грибоєдов тонко і зло висміює у своїй комедії той факт, що здебільшого представники дворянства не володіють своєю рідною мовою.
Літературна громадськість 20-х років XIX століття була захоплена тією майстерністю, з якою Грибоєдов «переклав у невимушені рими» живу «розмовну мову». Говорячи про віршовані комедії того часу, критик В. Ф. Одоєвський писав: «У одного Грибоєдова ми знаходимо невимушений, легкий, зовсім таку мову, якою говорять у нас у суспільствах, у нього одного в складі знаходимо ми колорит російську». Блиск і народність віршованої мови комедії Грибоєдова викликали захоплені відгуки як його сучасників. І. А. Гончаров, який написав у 1872 році літературно-критичну статтю «Мільйон мук», яка досі залишається класичною роботою про комедії «Лихо з розуму», був захоплений його розмовною жвавістю, афористичністю та влучністю. «Сіль, епіграма, сатира, цей розмовний вірш, - писав він, - здається ніколи не помруть, як і сам, розсипаний у них гострий і їдкий, живий російський розум, який Грибоєдов уклав, як чарівник якогось духу, у свій замок , і він розсипається там злим сміхом. Не можна уявити, щоб могла з'явитися колись інша, більш природна, проста, більш взята з життя мова. Проза і вірш злилися тут у щось нероздільне, потім, здається, щоб їх легше було втримати в пам'яті і пустити знову в оборот весь зібраний автором розум, гумор, жарт і агресивність російського розуму та мови».
Вірш комедії, як і її мову, вразив сучасників своєю невимушеністю і природністю. Використовуючи звичний шестистопний ямб, він водночас перемежує його іншими розмірами – від одностопного до п'ятистопного. Завдяки цьому його вірш стає легким, барвистим та різноманітним. Сама віршована форма у «Горі з розуму» несе багато нового. Тут автор досяг дивовижної легкості вірша, який майже невідчутний у діалозі і водночас є надзвичайно чітким і виразним. Вільна манера листа Грибоєдова підготувала перехід російської драматургії, зокрема комедії, до прозової мови.
Він створив твір, який досі залишається в російській літературі найбільшим пам'ятником мовного реалізму, що відобразив у собі всю різноманітність, всю гнучкість живої російської мови. Він звернувся до багатств загальнонародної національної мови і багато чого почерпнув з них. З іншого боку, та його творча робота стала загальнонародним надбанням. Ми часто вимовляємо: «блаженний, хто вірує...», «щасливий годинник не спостерігає», «свіжо переказ, а віриться насилу», - не помічаючи навіть, що говоримо віршами Грибоєдова.

Багатство мови комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму»
1. Мова як обрамлення шедевра. 2. Особливості мови комедії. 3. Сучасна мова та скарбниця грибоїдівських афоризмів.

Всі ми, звичайно, читали такий відомий твір, як «Лихо з розуму». Не назвати його геніальним, нескінченно талановитим і, хоч як дивно це не прозвучало, сучасним не можна. Комедію цю, в якій, однак, багато сумного, багато приводів для тяжких роздумів, можна розглядати з багатьох сторін. Це ставлення Чацького та фамусівського суспільства, любов Чацького до Софії. Що означає розум у розумінні Чацького? Чи самотній він? У чому сенс назви твору?... Намагаючись зрозуміти, оцінити й увібрати в себе такий твір, ми неминуче стикаємося з тим, що він багатогранний, і кожна їхня грань варта окремої, пильної уваги.

Але часом, поринаючи в улюблений твір, ми не завжди розуміємо, що так захоплює нас. Може, комусь це видасться дивовижним, але величезну роль у сприйнятті тексту грає мова. Своєрідна, «авторська» мова відтінює текст, вона є тим прекрасним огранюванням, що так необхідна алмазу – сюжету.

Саме в цьому відношенні мені хотілося б розглянути комедію Олександра Сергійовича Грибоєдова «Лихо з розуму». Мова цього твору дуже багата, це джерело засобів, за допомогою яких можна так тонко і точно передати думки, почуття, погляди та відтінки переживань. Варто тільки звернутися до тексту комедії, як автор її захоплює нас до Москви, до Фамусова в будинок, у зовсім інший світ, що зачаровує.

Сучасники письменника говорили про мову комедії як про явище незвичайне, сильне, яскраве. А. С. говорив: «Про вірші не кажу, половина повинна увійти до прислів'я». «...Майже всі вірші комедії Грибоєдова стали прислів'ями», - вторив йому У. Ф. Одоєвський.

Чим же так заворожує мову «Лихо з розуму»? Що в ньому такого, що бере душу і вже ніколи не відпускає її? Мабуть, вся річ у тому, що афоризми комедії засновані на принципі російських прислів'їв та приказок. Саме це й вражає російську людину, невідворотно залучає її до твору, «ріднить» із читачем. Варто звернути увагу, що будова вірша має приказковий характер.

Ну от біля свята! ну ось вам і потіха! Але ні, тепер уже не до сміху; Б очах темно, і завмерла душа; Гріх не біда, чутка не гарна.

Вірш легкий, «крилат», і від цього ставати милішим серцю. Грибоєдов став засновником традицій передачі афоризмів - так тривало їхнє життя і множилася їхня слава. Гоголь, Гончаров, Добролюбов, Тургенєв, Чехов, Блок та багато інших талановитих людей осяяли свої твори «світлячками» грибоїдівської думки.

Ще одна особливість мови комедії полягає в тому, що всі слова та приказки «впаяні» в текст і є своєрідними «скріпками» руху сюжету (формулою «Щасливого годинника не спостерігають...» завершується побачення Софії з Молчаліним). Ці «скріпки» одночасно є і засобом характеристики внутрішнього стану (Чацький, відчувши неможливість колишньої дружби з Софією, вигукує: «Ах, тут скажи любові кінець, Хто на три роки вдалину поїде...»; Фамусов, стурбований улаштуванням вигідного шлюбу дочки , Каже: «Що за комісія, Творець, /Бути дорослою дочкою батьком!»).

Але цінність грибоїдівських афоризмів не тільки в тому, що вони збагатили комедію, багато в чому вплинув на те, що її життя стало таким довгим. Афоризми комедії використовували сучасні Грибоєдову письменники та критики, цю просту людську мудрість вони черпали з твору, як коштовне каміння зі скарбниці. Як приклад можна навести такі рядки, наведені А. С. Пушкіним в «Романі в листах»: «Тут мій успіх перевершив мої очікування. Старенькі від мене в захопленні, пані до мене так і чнуть, "а тому що патріотки"».

Відомий критик Орест Сомов в альманасі «Північні квіти» писав: «Які сучасні вдачі в ньому описані? Усі дійові особи в цьому романі взяті, здається, за два чи три покоління, всі вони "часів очаківських чи підкорення Криму"».

«Якщо я розповім, припустимо, який-небудь виходить із ряду звичайних випадків, я наперед знаю, що ви помітите: "Свіжа переказ, а віритися з працею"» - це рядки Купріна, з його знаменитого твору «Молох».

Влучні грибоїдівські афоризми «переселилися» у твори інших іменитих авторів, а й увійшли у наше повсякденне життя. Вони функціонують у повсякденної промови, а й у сучасному літературному мові. Перерахувати їх усі, звичайно, складно, але як приклад можна навести найпоширеніші, на мій погляд: «знайомі всі особи!»; «Блажен, хто вірує, тепло йому на світі!»; «всі брешуть календарі!»; "У чинах ми невеликих"; "сюди я більше не їздок"; «ну як не потішитися рідному чоловічку» і т.д.

Припустіть, що так. Блаженний, хто вірує, тепло йому на світі! Ох! Боже мій! вже я тут знову, У Москві! у вас! та як же вас дізнатися! (Дія I, явище 7). І точно почало світло дурніти, Сказати ви можете зітхнувши; Як порівняти, та подивитися Вік нинішній і вік минулий: Свіже переказ, а віритися важко; Як той і славився, чия найчастіше гнулася шия; Як не війні, а у світі брали чолом; Стукали об підлогу не шкодуючи!

(Дія II, явище 2).

Божевільним ви мене прославили всім хором. Ви маєте рацію: з вогню той вийде неушкоджений, Хто з вами день встигне пробути, Подихає повітрям одним, І в ньому розум уціліє. Он із Москви! Сюди я більше не їздок. Біжу, не озирнуся, піду шукати світом, Де ображеному є почутті куточок! Карету мені, карету!

(Дія IV, явище 14).

Прислів'я та приказки у тексті «Горя з розуму» відіграють справді важливу роль: є елементами руху сюжету, засобами мовної характеристики дійових осіб, надають комедії яскравість і виразність.