Життя гоголя творчий шлях у літературі. Творчий шлях Миколи Васильовича гоголя

"Бути у світі і нічим не позначити свого існування - це здається мені жахливим". Н. В. Гоголь.

Геній класичної літератури

Микола Васильович Гоголь відомий світу як письменник, поет, драматург, публіцист та критик. Людина незвичайного таланту і приголомшливий майстер слова, він відомий як в Україні, де народився, так і в Росії, в яку переїхав з часом.

Особливо Гоголь відомий своєю містичною спадщиною. Його історії, написані унікальною українською мовою, що не є літературною у повному розумінні цього слова, передають глибину та красу української мови, відомі усьому світу. Найбільшу популярність Гоголю подарував його Вій. Які ще твори написав Гоголь? Список творів ми розглянемо нижче. Це і гучні історії, часто містичні, і повісті зі шкільної програми, і маловідомі твори автора.

Список творів письменника

Загалом Гоголь написав понад 30 творів. Деякі їх він продовжував дописувати, попри публікацію. Багато його творів мали кілька варіацій, у тому числі «Тарас Бульба» та «Вій». Опублікувавши історію, Гоголь продовжував міркувати з неї, часом дописуючи чи змінюючи фінал. Часто його повісті мають кілька варіантів кінцівки. Отже, далі розглянемо найвідоміші твори Гоголя. Список перед вами:

"Ганц Кюхельгартен" (1827-1829, під псевдонімом А. Алов).
«Вечори на хуторі поблизу Диканьки» (1831 рік), частина 1 («Сорочинський ярмарок», «Вечір напередодні Івана Купала», «Утоплениця», «Зникла грамота»). Другу її частину було видано через рік. До неї увійшли такі історії: «Ніч перед Різдвом», «Страшна помста», «Іван Федорович Шпонька та його тітонька», «Зачароване місце».
"Миргород" (1835). Її редакцію поділили на 2 частини. У першу частину входили повісті «Тарас Бульба», «Старосвітські поміщики». До другої частини, завершеної в 1839-1841 роках, увійшли «Вій», «Повість про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем».
"Ніс" (1841-1842).
"Ранок ділової людини". Писалася, як і комедії «Тяжба», «Уривок» та «Лакейська», у період з 1832-го по 1841-й.
"Портрет" (1842).
«Записки божевільного» та «Невський проспект» (1834-1835).
"Ревізор" (1835).
П'єса «Одруження» (1841).
"Мертві душі" (1835-1841).
Комедії «Гравці» та «Театральний роз'їзд після представлення нової комедії» (1836–1841).
"Шинель" (1839-1841).
"Рим" (1842).

Це опубліковані твори, які написав Гоголь. Твори (список за роками, точніше) вказують, що розквіт таланту письменника припав на 1835-1841 гг. А тепер трохи пройдемося за рецензіями на найзнаменитіші історії Гоголя.

«Вій» - наймістичніший витвір Гоголя

В історії «Вій» розповідається про нещодавно покійну панночку, дочку сотника, яка, як відомо всьому селу, була відьмою. Сотник на прохання коханої доньки змушує читати над нею заупокійну бурсака Хому Брута. Відьма, яка померла з вини Хоми, мріє помститися.

Відгуки про твор «Вій» - суцільна похвала письменнику та його таланту. Список творів Миколи Гоголя неможливо обговорювати, не згадавши всіма улюбленого «Вія». Читачі відзначають яскравих персонажів, самобутніх, унікальних, зі своїми характерами та звичками. Усі вони – типові українці, веселі та оптимістично налаштовані люди, грубуваті, але добрі. Неможливо не оцінити тонку іронію та гумор Гоголя.

Також виділяють унікальний склад письменника та його вміння зіграти на контрастах. Вдень селяни гуляють і веселяться, випиває Хома, щоб не думати про жах майбутньої ночі. З приходом вечора ж настає похмура, містична тиша - і Хома знову вступає в окреслене крейдою коло.

Зовсім невелика за обсягом історія тримає у напрузі до останніх сторінок. Нижче – кадри з однойменного фільму 1967 р.

Сатирична комедія «Ніс»

"Ніс" - приголомшлива повість, написана в такій сатиричній формі, що для початку здається фантастичним абсурдом. За сюжетом, Платон Ковальов - людина публічна і схильна до нарцисизму, вранці прокидається без носа - на його місці пусто. У паніці Ковальов починає шукати втрачений ніс, адже без нього й у пристойному суспільстві не з'явишся!

Читачі легко побачили прототип російського (та й не тільки!) суспільства. Гоголівські історії, незважаючи на те, що були написані в 19-му столітті, не втрачають своєї актуальності. Гоголь, список творів якого здебільшого можна поділити на містику та сатиру, дуже тонко відчував сучасне суспільство, яке за час анітрохи не змінилося. У пошані досі залишилися чин, зовнішній блиск, а ось внутрішній зміст людини нікому не цікавий. Саме ніс Платона, із зовнішньою оболонкою, але без внутрішнього змісту, стає прототипом людини багато одягненої, розумно мислячої, але бездушної.

"Тарас Бульба"

"Тарас Бульба" - велике творіння. Описуючи твори Гоголя, найвідоміші, список яких надано вище, не можна не згадати про цю повість. У центрі сюжету двоє братів, Андрій та Остап, а також їх батько, сам Тарас Бульба, людина сильна, мужня і дуже принципова.

Читачі особливо виділяють дрібні деталі повісті, на яких автор акцентував увагу, що пожвавлює картину, робить ті далекі часи ближчими та зрозумілішими. Письменник довгий час вивчав деталі побуту тієї епохи, щоб читачі живіше і яскравіше уявляли події, що відбуваються. Взагалі, Гоголь Микола Васильович, список творів якого ми обговорюємо сьогодні, завжди надавав особливого значення дрібниці.

Харизматичні персонажі також справили незабутнє враження на читачів. Жорсткий, нещадний Тарас, готовий на все заради Батьківщини, сміливий та мужній Остап та романтичний, самовідданий Андрій – вони не можуть залишити читачів байдужими. Взагалі, відомі твори Гоголя, список яких ми розглядаємо, мають цікаву особливість – дивовижну, але гармонійну суперечність у характерах героїв.

"Вечори на хуторі біля Диканьки"

Ще один містичний, але при цьому смішний та іронічний твір Гоголя. Коваль Вакула закоханий в Оксану, яка пообіцяла вийти за нього заміж, якщо дістане їй черевички, як у самої цариці. Вакула в розпачі... Але тут випадково на очі йому трапляється нечисть, що розважається в селі в суспільстві відьми. Не дивно, що Гоголь, список творів якого вміщує численні містичні історії, у цій повісті задіяв відьму і риса.

Ця історія цікава не лише сюжетом, а й колоритними персонажами, кожен із яких унікальний. Вони, мов живі, постають перед читачами кожен у своєму образі. Одними Гоголь милується легкою іронією, Вакулою він захоплюється, а Оксану вчить цінувати і любити. Немов дбайливий батько, він добродушно посміюється з своїх персонажів, але все це виглядає настільки м'яко, що викликає лише ніжну посмішку.

Вдача українців, їхня мова, звичаї та підвалини, так явно описані в повісті, могла так докладно і любовно описати лише Гоголь. Навіть жартування «москалями» виглядає в устах персонажів повісті мило. Все тому, що Гоголь Микола Васильович, список творів якого ми сьогодні обговорюємо, любив свою батьківщину та відгукувався про неї з любов'ю.

"Мертві душі"

Звучить містично, чи згодні? Однак насправді Гоголь у цьому творі не вдавався до містики і заглянув набагато глибше – у людські душі. Головний герой Чичиков здається персонажем негативним здавалося б, але що більше читач знайомиться з нею, то більше позитивних рис помічає у ньому. Гоголь змушує читача переживати за долю свого героя, незважаючи на його неприємні вчинки, що вже багато про що говорить.

У цьому творі письменник, як завжди, виступає чудовим психологом та справжнім генієм слова.

Безперечно, це не всі творіння, які написав Гоголь. Список творів неповний без продовження «Мертвих душ». Саме його автор нібито спалив перед смертю. Подейкують, що у наступних двох томах Чичиков мав виправитися та стати порядною людиною. Чи так це? На жаль, тепер ми ніколи не дізнаємося про це.

Є Микола Гоголь. Книги його знайомі кожному. За його творами знімають фільми та ставлять вистави. Творчість цього письменника дуже різноманітна. У ньому присутні як романтичні повісті, і твори реалістичної прози.

Біографія

Микола Гоголь народився в Україні у сім'ї полкового писаря. Талант сатирика у ньому виявився рано. Невтомну спрагу до знань виявляв уже у дитинстві Гоголь. Книги у житті грали велику роль. У Ніжинському училищі, де він здобував освіту, йому не дали достатніх знань. А тому він виписував додатково літературні журнали та альманахи.

Ще у шкільні роки він почав складати дотепні епіграми. Предметом глузувань майбутнього письменника були вчителі. Але подібним творчим дослідженням ліцеїст не надавав особливого значення. Після закінчення курсу він мріяв виїхати до Петербурга, вважаючи, що там зможе влаштуватися на державну службу.

Служба у канцелярії

Мрія збулася, і випускник ліцею залишив рідні краї. Однак у Петербурзі він зміг отримати лише скромне місце у канцелярії. Але були вони погані, і майже всі екземпляри першої поеми, яка називалася «Ганс Кюхельгартен», він скупив у книжковій лавці і власноруч спалив.

Туга за малою батьківщиною

Незабаром невдачі у творчості та матеріальні труднощі спантеличили Гоголя. Північна столиця стала викликати у його душі тугу. І все частіше службовець дрібної канцелярії згадував милі серцю українські краєвиди. Не кожен знає, яка книга принесла Гоголю популярність. Але немає в нашій країні школяра, якому було б невідомим твір «Вечори на хуторі поблизу Диканьки». Створення цієї книги було навіяно тугою за малою батьківщиною. І саме цей літературний твір приніс популярність Гоголю та дозволив отримати визнання побратимів по перу. Хвалебного відкликання самого Пушкіна був удостоєний Гоголь. Книги великого поета та письменника в юності вплинули на нього вирішальний вплив. А тому думка корифея літератури була особливо цінною для молодого автора.

"Петербурзькі повісті" та інші твори

З того часу Гоголь був у літературні кола. Він близько спілкувався з Пушкіним та Жуковським, що не могло не вплинути на його творчість. Відтепер письменство стало йому сенсом життя. До цієї справи він став ставитись дуже серйозно. І результат не забарився.

У цей період було створено найвідоміші книги Гоголя. Список їх говорить про те, що письменник працював у надзвичайно посиленому режимі і не надавав особливої переваги тому чи іншому жанру. Його твори викликали резонанс у світі літератури. Про талант молодого прозаїка писав Бєлінський, який вирізняється дивовижною здатністю розпізнавати унікальні здібності на ранньому етапі. Реалістичний напрямок, закладений Пушкіним, розвивалося на гідному рівні, що свідчать книги Гоголя. Список їх включає такі твори:

"Портрет".
"Нотатки божевільного".
"Ніс".
"Невський проспект".
"Тарас Бульба".

Кожна з них унікальна у своєму роді. У певному сенсі став новатором Микола Гоголь. Книги його відрізнялися тим, що в них вперше в історії російської літератури торкнулася тема Зроблено це було поверхово, але до цього доля тисяч простих людей зображувалася в художній літературі лише побіжно.

Але як би не був сильний і унікальний талант творця «Шинелі», особливий внесок у літературу він зробив все ж таки завдяки написанню «Ревізора» і «Мертвих душ».

Сатира

Ранні твори принесли успіху Гоголю. Однак письменник був цим незадоволений. Гоголь не хотів залишатися лише споглядачем життя. У його душі все сильніше міцніло усвідомлення, що місія письменника надзвичайно велика. Художник здатний донести до своїх читачів своє бачення сучасної дійсності, цим впливаючи на свідомість мас. На благо Росії та її народу творив відтепер Гоголь. Книги його свідчать про це благо прагнення. Поема "Мертві душі" стала найбільшим твором у літературі. Однак після виходу першого тома письменник зазнав жорстких нападок з боку прихильників консервативних поглядів.

Непроста ситуація, що склалася у житті та творчості письменника, призвела до того, що завершити поему йому так і не вдалося. Другий том, написаний незадовго до смерті, письменник спалив.

Гоголь народився 20 березня (1 квітня) 1809 р. у містечку Великі Сорочинці Миргородського повіту (повіту) Полтавської губернії, у самому серці Малоросії, як тоді називали Україну. Гоголі-Яновські були типовою поміщицькою родиною, що володіла 1000 десятин землі та 400 душ кріпаків. Дитячі роки майбутній письменник провів у батьківському маєтку Василівка. Воно знаходилося у Миргородському повіті поруч із легендарною Диканькою, ім'я якої письменник обезсмертив у своїй першій книзі.

У 1818 р. Гоголь разом із братом Іваном рік із невеликим навчався у Миргородському повітовому училищі. Після смерті брата батько забрав його з училища та готував до вступу до місцевої гімназії. Однак було вирішено відправити Гоголя до Гімназії вищих наук у м. Ніжин сусідньої Чернігівської губернії, де він навчався протягом семи років – з 1821 по 1828 р. Тут Гоголь уперше познайомився із сучасною літературою, захопився театром. На час перебування у гімназії ставляться та її перші літературні досліди.

Пробою незрілого пера стала «ідилія в картинах» «Ганц Кюхельгартен», наслідуючий романтичний твір. Але саме на нього письменник-початківець покладав особливі надії. Приїхавши наприкінці 1828 р. до Петербурга «шукати місця» чиновника, Гоголь був натхненний таємною думкою: утвердитися на петербурзькому літературному Олімпі, стати поруч із першими письменниками на той час — А.С.Пушкиным, В.А.Жуковским, А.А. Дельвіг.

Вже за два місяці після приїзду до Петербурга Гоголь опублікував (без вказівки імені) романтичний вірш «Італія» («Син Вітчизни та Північний Архів», т. 2, № 12). А в червні 1829 р. юний провінціал, надзвичайно честолюбний і самовпевнений, видав витягнуту з валізи поему «Ганц Кюхельгартен», витративши на це більшу частину батьківських грошей. Книга була опублікована під псевдонімом, що «говорить», В. Алов, який натякав на великі надії автора. Вони, проте, не реалізувалися: відгуки на публікацію поеми були негативними. Вражений Гоголь поїхав до Німеччини, але заздалегідь забрав у книжкових лавках усі екземпляри книги та спалив їх. Літературний дебют виявився невдалим, а нервовий, недовірливий, болісно самолюбний дебютант вперше виявив те ставлення до невдач, яке потім повторюватиметься все життя: спалення рукописів і втеча за кордон після чергового «провалу».

Повернувшись з-за кордону наприкінці 1829 р., Гоголь вступив до державної служби — став пересічним петербурзьким чиновником. Вершина чиновницької кар'єри Гоголя – помічник столоначальника у Департаменті наділів. У 1831 р. він залишив ненависну канцелярію і завдяки протекції нових друзів - В.А.Жуковського та П.А.Плетньова - вступив на педагогічну терену: став викладачем історії в Патріотичному інституті, а в 1834-1835 р.р. обіймав посаду ад'юнкт-професора на кафедрі загальної історії в Петербурзькому університеті. Однак на першому плані Гоголь має заняття літературною творчістю, його біографія навіть у роки чиновницької та педагогічної служби — це біографія письменника.

У творчому розвитку Гоголя можна виділити три періоди:

1) 1829-1835 р.р. - Петербурзький період. За невдачею (публікація «Ганця Кюхельгартена») був гучний успіх збірки романтичних повістей «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» (1831-1832). У січні-лютому 1835 р. вийшли збірки «Миргород» та «Арабески»;

2) 1835-1842 рр. — час роботи над двома найважливішими творами: комедією «Ревізор» та поемою «Мертві душі». Початок цього періоду — створення першої редакції «Ревізора» (грудень 1835 р., поставлена у квітні 1836 р.), завершення — видання першого тому «Мертвих душ» (травень 1842 р.) та підготовка «Творів» у 4-х томах ( вийшли друком у січні 1843 р.). В ці роки письменник жив за кордоном (з червня 1836), двічі відвідавши Росію для влаштування літературних справ;

3) 1842-1852 рр. - Останній період творчості. Головним його змістом стала робота над другим томом «Мертвих душ», що проходила під знаком напружених релігійно-філософських пошуків. Найважливішими подіями цього періоду є публікація в січні 1847 р. публіцистичної книги «Вибрані місця з листування з друзями» та спалення Гоголем у лютому 1852 р. особистих паперів, серед яких був, мабуть, і рукопис другого тома поеми.

Перший період творчості Гоголя (1829-1835) розпочався з пошуків своєї теми, своєї стежки у літературі. Довгими одинокими вечорами Гоголь старанно працював над повістями із малоросійського життя. Петербурзькі враження, чиновницьке життя — це було залишено про запас. Уяву переносило його в Малоросію, звідки ще нещодавно він прагнув поїхати, щоб не «загинути в нікчемності». Письменницьке честолюбство Гоголя підігрівалося знайомством з відомими поетами: В.А.Жуковським, А.А.Дельвігом, другом Пушкіна П.А.Плетньовим. У травні 1831 відбулося і довгоочікуване знайомство з Пушкіним.

Реваншем за випробувану гіркоту невдалого дебюту стала публікація у вересні 1831 р. першої частини «Вечір на хуторі поблизу Диканьки». Пушкін оголосив публіці про нове, «незвичайне для нашої літератури» явище, вгадавши природу гоголівського таланту. Він побачив у молодому письменника-романтиці дві, здавалося б, далекі одна від одної якості: перше — «справжня веселість, щира, без манірності, без манірності», друге — «чутливість», поезія почуттів.

Після виходу першої частини «Вечір...» Гоголь, окрилений успіхом, зазнав незвичайного творчого піднесення. У 1832 р. він видав другу частину збірки, працював над побутовою повістю "Страшний кабан" та історичним романом "Гетьман" (уривки з цих незакінчених творів друкувалися в "Літературній газеті" та альманасі "Північні квіти") і одночасно писав статті на літературні та Педагогічні теми. Зауважимо, що Пушкін високо цінував цей бік генія Гоголя, вважаючи його найперспективнішим літературним критиком 1830-х років. Проте саме «Вечори...» залишились єдиною пам'яткою початкової пори гоголівської творчості. У цій книзі, за словами самого письменника, знято «перші солодкі хвилини молодого натхнення».

До збірки увійшли вісім повістей, що різняться з проблематики, жанрових та стильових особливостей. Гоголь використав широко поширений у літературі 1830-х рр. принцип циклізації творів Повісті об'єднані єдністю місця дії (Диканька та її околиці), фігурами оповідачів (всі вони — відомі в Диканьці люди, які добре знають один одного) та «видавця» (пасичник Рудий Панько). Гоголь втік під літературною «маскою» видавця-простолюдина, який бентежиться своїм вступом у «велике світло» літератури.

Матеріал повістей справді невичерпний: це усні оповідання, легенди, байки і на сучасні, і на історичні теми. «Аби слухали та читали, — каже пасічник у передмові до першої частини, — а в мене, мабуть, — ліньки тільки проклята ритися, — набереться і на десять таких книжок». Гоголь вільно поєднує події, «плутає» століття. Мета письменника-романтика – пізнати дух народу, витоки національного характеру. Час дії в повістях «Сорочинський ярмарок» та «Іван Федорович Шпонька та його тітонька» — сучасність, у більшості творів («Травнева ніч, або Утопленниця», «Зникла грамота», «Ніч перед різдвом» та «Зачароване місце») — XVIII століття, нарешті, у «Вечорі напередодні Івана Купала» та «Страшної помсти» — XVII століття. У цьому калейдоскопі епох Гоголь знаходить головну романтичну антитезу своєї книги — минуле та сучасне.

Минуле у «Вечори...» постає в ореолі казкового та чудового. У ньому письменник побачив стихійну гру добрих і злих сил, морально здорових людей, не зачеплених духом наживи, практицизмом та душевною лінню. Гоголь зображує малоросійське народно-святкове та ярмаркове життя. Свято з його атмосферою вільності та веселощів, пов'язані з ним повір'я та пригоди виводять людей із рамок звичного існування, роблячи неможливим можливим. Укладаються раніше неможливі шлюби («Сорочинський ярмарок», «Травнева ніч», «Ніч перед різдвом»), активізується всяка погань: чорти та відьми спокушають людей, прагнучи перешкодити їм. Свято в гоголівських повістях - це всілякі перетворення, перевдягання, містифікації, побої та викриття таємниць. Сміх Гоголя у «Вечори...» — гумористичний. Його основа — соковитий народний гумор, що вміє висловити в слові комічні протиріччя та невідповідності, яких чимало і в атмосфері свята, і в повсякденному житті.

Своєрідність художнього світу повістей пов'язана насамперед із широким використанням фольклорних традицій: саме в народних оповідях, напівязичницьких легендах і переказах Гоголь знайшов теми та сюжети для своїх творів. Він використав повір'я про папороті, що розквітає в ніч напередодні свята Івана Купала, перекази про таємничі скарби, про продаж душі межу, про польоти та перетворення відьом... У багатьох повістях діють міфологічні персонажі: чаклуни та відьми, перевертні та русалки і, звичайно, чорт, витівкам якого народні забобони готові приписати всяку недобру справу.

"Вечори..." - книга фантастичних пригод. Фантастичне для Гоголя - одна з найважливіших сторін народного світогляду. Реальність і фантастика химерно переплітаються в уявленнях народу про минуле і сьогодення, про добро і зло. Схильність до легендарно-фантастичного мислення письменник вважав за показник духовного здоров'я людей.

Фантастика у «Вечори...» етнографічно достовірна. Герої та оповідачі неймовірних історій вірять, що вся область непізнаного населена нечистістю, а самі «демонологічні» персонажі показані Гоголем у зниженому, побутовому обличчі. Вони теж «малоросіяни», тільки живуть на своїй «території», час від часу обдурюючи звичайних людей, втручаючись у їхній побут, святкуючи та граючи разом із ними. Наприклад, відьми в «Зниклій грамоті» грають у дурниці, пропонуючи дідові оповідача зіграти з ними і повернути, якщо пощастить, свою шапку. Чорт у повісті «Ніч перед Різдвом» виглядає як «справжній губернський стряпчий у мундирі». Він вистачає місяць і обпалюється, дме на руку, наче людина, яка випадково схопила розпечену сковороду. Пояснюючи в коханні «незрівнянну Солоху», чорт «цілував її руку з такими кривляннями, як засідальник у поповни». Сама Солоха не тільки відьма, але ще й поселянка, жадібна та любляча шанувальників.

Народна фантастика переплітається з реальністю, прояснюючи відносини між людьми, поділяючи добро і зло. Як правило, герої у першій збірці Гоголя перемагають зло. Урочистість людини над злом – фольклорний мотив. Письменник наповнив його новим змістом: він стверджував міць і силу людського духу, здатного приборкати темні, злі сили, які господарюють у природі та втручаються у життя людей.

«Позитивними» героями повістей стали прості малоросіяни. Вони зображені сильними та життєрадісними, талановитими та гармонійними. Жарти і витівки, бажання пустувати з'єднані в них охоче боротися з нечистю і злом за своє щастя. У повісті «Страшна помста» створено героїко-епічний образ козака Данила Бурульбаша, попередника Тараса Бульби. Його головні риси - любов до батьківщини та волелюбність. Прагнучи приборкати чаклуна, покараного Богом за злочин, Данило гине як герой. Гоголь використовує народно-поетичні принципи зображення людини. Його персонажі — яскраві особистості, що запам'ятовуються, у них немає протиріч і болісної рефлексії. Письменника не цікавлять деталі, зокрема їхнього життя, він прагне висловити головне — дух вільності, широту натури, гордість, котрі живуть у «вільних козаках». У його зображенні це, за словами Пушкіна, «плем'я, що співає і танцює».

За винятком повісті «Іван Федорович Шпонька та його тітонька», всі твори у першій збірці Гоголя — романтичні. Романтичний ідеал автора виявився у мрії про добрі та справедливі відносини між людьми, в ідеї народної єдності. Гоголь створив на малоросійському матеріалі свою поетичну утопію: в ній виражені його уявлення про те, яким має бути життя народу, яким має бути людина. Барвистий легендарно-фантастичний світ «Вечір...» різко відрізняється від нудного, дріб'язкового життя російських обивателів, показаного в «Ревізорі» і особливо в «Мертвих душах». Але святкову атмосферу збірки порушує вторгнення сумних «іменників» — Шпоньки та його тітоньки Василиси Кашпорівни. Іноді у тексті повістей звучать сумні, елегічні ноти: це крізь голоси оповідачів проривається голос самого автора. Він дивиться на іскристе життя народу очима петербуржця, рятуючись від холодного дихання примарної столиці, але передчує аварію своєї утопії і тому сумує про радість, «прекрасну і непостійну гість»...

"Вечори..." зробили Гоголя знаменитим, але, як не дивно, перший успіх приніс не тільки радість, а й сумніви. Роком кризи став 1833 р. Гоголь скаржиться на невизначеність свого становища у житті та літературі, нарікає на долю, не вірить, що може стати справжнім письменником. Свій стан він оцінював як «руйнівну революцію», що супроводжувалася покинутими задумами, спаленням ледь розпочатих рукописів. Намагаючись відійти від малоросійської теми, він задумав зокрема комедію на петербурзькому матеріалі «Володимир третього ступеня», але задум не був реалізований. Причина гострого невдоволення собою — характер сміху, природа та сенс комічного у малоросійських повістях. Він дійшов висновку, що сміявся в них «для розваги себе», щоб скрасити сіру «прозу» петербурзького життя. Справжній письменник, на переконання Гоголя, повинен робити «добро»: «сміятися задарма», без ясної моральної мети — погано.

Він напружено шукав вихід із творчого глухого кута. Першим симптомом важливих змін, що відбувалися в письменника, стала повість на малоросійському матеріалі, але зовсім не схожа на колишні - "Повість про те, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем". 1834 був плідним: написані «Тарас Бульба», «Старосвітські поміщики» і «Вій» (усі увійшли до збірки «Миргород», 1835).

«Миргород» – важлива віха у творчому розвитку Гоголя. Розширилися рамки художньої «географії»: легендарна Диканька поступилася місцем прозаїчному повітовому місту, головною пам'яткою якого є величезна калюжа, а фантастичним персонажем — бура свиня Івана Івановича, яка нахабно вкрала прохання Івана Никифоровича з місцевого суду. У самій назві міста укладено іронічний зміст: Миргород - це і звичайне глухе місто, і особливий, замкнутий світ. Це «задзеркалля», в якому все навпаки: нормальні стосунки між людьми підмінені дивною дружбою та безглуздою ворожнечею, речі витісняють людину, а свині та гуси стають чи не головними діючими «обличчями»... У алегоричному значенні «Миргород» — це світ мистецтва, що долає повітову «топографію» та «місцевий» час: у книзі показано не лише життя «небокоптителів», а й романтична героїка минулого, і страшний світ природного зла, втілений у «Вії».

У порівнянні з «Вечорами...» композиція другої збірки прози Гоголя прозоріша: вона ділиться на дві частини, кожна з яких включає дві повісті, об'єднані за контрастом. Антитеза побутової повісті «Старосвітські поміщики» – героїчна епопея «Тарас Бульба». Описовою, пронизаною авторською іронією «Повісті...» про двох Іванів протиставлено «народне переказ» — повість «Вій», близька за стилем до творів першої збірки. Гоголь відмовився від літературної маски видавця. Позиція автора виражена в композиції збірки, у складній взаємодії романтичних та реалістичних принципів зображення героїв, у використанні різних мовних масок.

Усі повісті пронизані думками автора про полярні можливості людського духу. Гоголь переконаний у тому, що людина може жити за високими законами обов'язку, що об'єднує людей у «товариство», але може вести безглузде, порожнє існування. Воно веде його в тісний світ садиби або міського будинку, до дріб'язкових турбот і рабської залежності від речей. У житті людей письменник виявив протилежні засади: духовне та тілесне, суспільне та природне.

Урочистість духовності Гоголь показав у героях повісті «Тарас Бульба» насамперед у самому Тарасі. Перемогу тілесного, речового — у мешканцях «старосвітського» маєтку та Миргорода. Природне зло, перед яким безсилі молитви та заклинання, тріумфує у «Вії». Зло соціальне, що виникає серед людей внаслідок їх власних зусиль, — в оповідальних повістях. Але Гоголь переконаний, що соціальне зло, на відміну від «земляного», природного, можна подолати: у підтексті його творів вгадується думка про нові наміри автора — показати людям безглуздість і випадковість цього зла, навчити людей, як його можна подолати.

Герой повісті «Вій» Хома Брут заглянув у вічі Вію, природному злу, і помер від страху перед ним. Світ, який протистоїть людині, страшний і ворожий — тим гостріше постає перед людьми завдання об'єднатися перед світовим злом. Самоізоляція, відчуження ведуть людину до загибелі, адже тільки мертва річ може існувати незалежно від інших речей, — така головна думка Гоголя, який наближався до своїх великих творів: «Ревізор» та «Мертві душі».

Другий період творчості Гоголя (1835-1842) відкривається своєрідним "прологом" - "петербурзькими" повістями "Невський проспект", "Записки божевільного" і "Портрет", що увійшли до збірки "Арабески" (1835; його назву автор пояснював так: "сумбур , суміш, каша» - крім повістей до книги включені статті різної тематики). Ці твори пов'язали два періоди творчого розвитку письменника: у 1836 р. було надруковано повість «Ніс», а завершила цикл повість «Шинель» (1839-1841, опублікована 1842 р.).

Гоголю скорилася нарешті петербурзька тема. Повісті, різні за сюжетами, тематикою, героями, об'єднані місцем дії - Петербургом. Але для письменника це не просто географічне місце. Він створив яскравий образ-символ міста, одночасно реального та примарного, фантастичного. У долях героїв, у пересічних та неймовірних подіях їхнього життя, у поголоску, чутках та легендах, якими насичене саме повітря міста, Гоголь знаходить дзеркальне відображення петербурзької «фантасмагорії». У Петербурзі реальність та фантастика легко змінюються місцями. Повсякденне життя та долі мешканців міста — на межі правдоподібного та чудового. Неймовірне раптом стає настільки реальним, що людина не витримує і божеволіє.

Гоголь дав своє трактування петербурзької теми. Його Петербург, на відміну пушкінського («Мідний вершник»), живе поза історії, поза Росії. Петербург Гоголя - місто неймовірних подій, примарно-абсурдного життя, фантастичних подій та ідеалів. У ньому можливі будь-які метаморфози. Живе перетворюється на річ, маріонетку (такі жителі аристократичного Невського проспекту). Річ, предмет чи частина тіла стає «обличчям», важливою персоною в чині статського радника (ніс, що зник у колезького асесора Ковальова, який називає себе «майором»). Місто знеособлює людей, спотворює добрі їхні якості, випинає погані, до невпізнання змінює їхній вигляд.

Як і Пушкін, поневолення людини Петербургом Гоголь пояснює із соціальних позицій: у примарному житті міста він виявляє особливий механізм, який рухається «електрикою» чину. Чин, тобто місце людини, визначене Табель про ранги, замінює людську індивідуальність. Нема людей — є посади. Без чину, без посади петербуржець не людина, а ні те ні се, «чорт знає що».

Універсальний художній прийом, який використовує письменник, зображуючи Петербург, – синекдоха. Заміщення цілого його частиною - потворний закон, яким живуть і місто, і його жителі. Людина, втрачаючи свою індивідуальність, зливається з безліччю таких самих, як він, людей. Достатньо сказати про мундира, фрак, шинель, вусах, бакенбарди, щоб дати вичерпне уявлення про строкатого петербурзького натовпу. Невський проспект - парадна частина міста - представляє весь Петербург. Місто існує як би саме по собі, ця держава в державі — і тут частина тіснить ціле.

Гоголь аж ніяк не безпристрасний літописець міста: він сміється і обурюється, іронізує та засмучується. Сенс гоголівського зображення Петербурга - вказати людині з безликого натовпу необхідність морального прозріння і духовного відродження. Він вірить, що в істоті, народженій у штучній атмосфері міста, людське все ж таки переможе чиновницьке.

У «Невському проспекті» письменник дав певну заставку до всього циклу «петербурзьких повістей». Це і «фізіологічний нарис» (докладне дослідження головної «артерії» міста та міської «виставки»), і романтична новела про долю художника Піскарьова та поручика Пирогова. Їх звів Невський проспект, "обличчя", "фізіономія" Петербурга, що змінюється в залежності від часу доби. Він стає то діловим, то «педагогічним», то «головною виставкою найкращих творів людини». Невський проспект — модель чиновного міста, «столиця, що рухається». Гоголь створює образи ляльок-маріонеток, носіїв бакенбард та вусів різних мастей та відтінків. Їхні механічні збори йдуть по Невському проспекту. Долі двох героїв - деталі петербурзького життя, що дозволили зірвати з міста блискучу маску і показати його суть: Петербург вбиває художника і прихильний до чиновника, у ньому можливі і трагедія, і пересічний фарс. Невський проспект «брехливий у будь-який час», як і саме місто.

У кожній повісті Петербург відкривається з нового, несподіваного боку. У «Портреті» — це місто-спокусник, який занапастив художника Чарткова грошима і легкою, примарною славою. У «Записках божевільного» столиця побачена очима титулярного радника Поприщина, що збожеволів. У повісті «Ніс» показано неймовірну, але водночас дуже «реальну» петербурзьку «одісею» носа майора Ковальова. "Шинель" - "житіє" типового петербуржця - дрібного чиновника Акакія Акакійовича Башмачкіна. Гоголь підкреслює алогізм звичайного, буденного і набридненого. Виняткове лише видимість, «обман», що підтверджує правило. Безумство Чарткова в «Портреті» — частина загального безумства, що виникає внаслідок прагнення людей наживи. Божевільність Поприщина, який уявив себе іспанським королем Фердинандом VIII, — гіпербола, в якій наголошено на маніакальній пристрасті будь-якого чиновника до чинів і нагород. У втраті носа майором Ковальовим Гоголь показав окремий випадок втрати чиновницької масою свого «особи».

Гоголівська іронія досягає вбивчої сили: тільки виняткове, фантастичне здатне вивести людину з морального заціпеніння. Справді, лише божевільний Поприщин згадує про «благ людства». Не зник би носа з обличчя майора Ковальова, так би й ходив він Невським проспектом у натовпі таких самих, як він: з носами, у мундирах чи у фраках. Зникнення носа робить його індивідуальністю: адже з «плоським місцем» на обличчі не можна з'явитися на люди. Не помри Башмачкін після розпікання у «значної особи», навряд чи цій «значній особі» в привиді, що зриває з перехожих шинелі, здався цей дрібний чиновник. Петербург у зображенні Гоголя – це світ звичного абсурду, буденної фантастики.

Шаленство - один із проявів петербурзького абсурду, У кожній повісті є герої-божевільні: це не тільки божевільні художники Піскарьов («Невський проспект») і Чартков («Портрет»), а й чиновники Поприщин («Записки божевільного») та Ковальов, який ледь не збожеволів, побачивши власний ніс, що розгулює по Петербургу. Навіть «маленьку людину» Башмачкіна, яка втратила надію відшукати шинель — «світлу гостю» його похмурого життя — охоплює божевілля. Образи божевільних у повістях Гоголя як показник ологізму життя. Патологія людського духу дозволяє побачити справжню суть того, що відбувається. Петербуржець — «нуль» серед безлічі подібних до нього «нулів». Виділити його здатне лише божевілля. Безумство героїв — це їхня «зоряна година», адже тільки втративши розум, вони стають особистостями, втрачають автоматизм, властивий людині з чиновницької маси. Безумство - одна з форм бунту людей проти всевладдя соціального середовища.

У повістях «Ніс» та «Шинель» зображено два полюси петербурзького життя: абсурдна фантасмагорія та буденна реальність. Ці полюси, однак, не такі далекі один від одного, як здається на перший погляд. В основі сюжету «Носа» лежить найфантастичніша з усіх міських «історій». Гоголівська фантастика у цьому творі принципово відрізняється від народнопоетичної фантастики у збірці «Вечори на хуторі поблизу Диканьки». Тут немає джерела фантастичного: ніс - частина петербурзької міфології, що виникла без втручання потойбічних сил. Ця міфологія особлива — бюрократична, породжена всесильним невидимкою — електрикою чину.

Ніс поводиться так, як і личить «значній особі», що має чин статського радника: молиться в Казанському соборі, ходить Невським проспектом, заїжджає в департамент, робить візити, збирається за чужим паспортом виїхати до Риги. Звідки він узявся, нікого, зокрема й автора, не цікавить. Можна навіть припустити, що він «з місяця впав», адже, на думку Поприщина, безумця з «Записок божевільного», «адже місяць зазвичай робиться в Гамбурзі», а населена носами. Будь-яке, навіть найбезглуздіше, припущення не виключається. Головне в іншому — у «дволикості» носа. За одними ознаками, це справді реальний ніс майора Ковальова (його прикмета — прищик на лівій стороні), тобто частина, що відокремилася від тіла. Але друге «лик» носа — соціальне.

Образ носа - результат художнього узагальнення, що розкриває соціальний феномен Петербурга. Сенс повісті не в тому, що ніс став людиною, а в тому, що він став чиновником п'ятого класу. Ніс для оточуючих — зовсім не ніс, а «штатський генерал». Чин бачать - людини немає, тому підміна зовсім непомітна. Люди, для яких суть людини вичерпується її чином і посадою, не впізнають ряженого. Фантастика в «Носі» — таємниця, якої немає ніде і яка скрізь, це страшна ірраціональність самого петербурзького життя, в якому будь-яке маячне бачення не відрізняється від реальності.

В основі сюжету «Шинелі» — нікчемна петербурзька пригода, героєм якої стала «маленька людина», «вічний титулярний радник» Башмачкін. Купівля нової шинелі обертається йому потрясінням, порівнянним з пропажею носа з лиця майора Ковальова. Гоголь не обмежився сентиментальним життєписом чиновника, який намагався домогтися справедливості і помер від «посадового розпікання» «значною особою». У фіналі повісті Башмачкін стає частиною петербурзької міфології, фантастичним месником, «шляхетним розбійником».

Міфологічний «двійник» Башмачкіна є своєрідною антитезою носа. Ніс-чиновник — реалія Петербурга, яка нікого не бентежить і не шокує. «Мертвець у вигляді чиновника», «що здирає з усіх плечей, не розбираючи чину та звання, всякі шинелі», наводить жах на живих носів, «значних осіб». Він добирається врешті-решт до свого кривдника, «одного значного обличчя», і тільки після цього назавжди залишає його чинний Петербург, який образив його за життя і байдужий до його смерті.

У 1835 р. виникли задуми комедії Гоголя «Ревізор» та поеми «Мертві душі», які визначили всю долю Гоголя-художника.

Місце «Ревізора» у своїй творчості та рівень художнього узагальнення, якого він прагнув, працюючи над комедією, Гоголь розкрив у «Авторській сповіді» (1847). «Думка» комедії, наголосив він, належить Пушкіну. Наслідуючи пушкінську раду, письменник «наважився зібрати в одну купу все погане в Росії ... і за одним разом посміятися над усім ». Гоголь визначив нову якість сміху: у «Ревізорі» це «високий» сміх, зумовлений висотою духовно-практичного завдання, яке стояло перед автором. Комедія стала пробою сил перед роботою над грандіозною епопеєю про сучасну Росію. Після створення «Ревізора» письменник відчув «потребу твору повного, де було б не одне те, з чого слід сміятися». Таким чином, робота над «Ревізором» – поворотний момент у творчому розвитку Гоголя.

Перша редакція комедії було створено кілька місяців, до грудня 1835 р. її прем'єра, де був присутній Микола I, відбулася 19 квітня 1836 р. на сцені Олександринського театру Петербурзі (перше видання вийшло й у 1836 р.). Вистава справила на Гоголя гнітюче враження: він був незадоволений грою акторів, байдужістю публіки, а найбільше тим, що його задум залишився незрозумілим. "Мені хотілося втекти від усього", - згадував письменник.

Проте не вилучено сценічної інтерпретації «Ревізора» були головною причиною гострого невдоволення автора. Гоголя надихала нездійсненна надія: він очікував побачити не лише сценічне дійство, а й реальну дію, зроблену його мистецтвом, — моральне потрясіння глядачів-чиновників, які впізнали себе у «дзеркалі» твору. Розчарування, випробуване письменником, спонукало його «порозумітися» з публікою, прокоментувати зміст п'єси, особливо її фіналу, та критично поглянути на власний твір. Було задумано два коментарі: «Уривок з листа, писаного автором після першої вистави «Ревізора» до одного літератора» та п'єса «Театральний роз'їзд після вистави нової комедії». Ці «пояснення» з публікою Гоголь завершив у 1841–1842 роках. Незадоволеність п'єсою призвела до ретельної її переробки: друге, виправлене видання було опубліковано в 1841 р., а остаточна редакція «Ревізора», в якій, зокрема, з'явився знаменитий епіграф «На дзеркало щось нарікати, коли пика крива», надрукована в .в 4-му томі «Творів».

6 червня 1836 р. після всіх бурхливих переживань, викликаних прем'єрою «Ревізора», Гоголь виїхав зарубіжних країн із наміром «глибоко обміркувати свої обов'язки авторські, свої майбутні твори». Головною працею Гоголя під час перебування за кордоном, переважно в Італії, яке розтяглося на 12 років (остаточно він повернувся до Росії лише 1848 р.), стали «Мертві душі». Задум твору виник восени 1835 р., тоді були зроблені перші нариси. Проте роботу над «достеменним романом» (його сюжет, за словами Гоголя, належав Пушкіну, як і «думка» «Ревізора») тіснили інші задуми. Спочатку він хотів написати сатиричний авантюрний роман, показавши у ньому «хоча з одного боку всю Русь» (лист А.С.Пушкіну від 7 жовтня 1835 р.).

Лише виїхавши з Росії, письменник зміг серйозно взятися до роботи над «Мертвими душами». Новий етап реалізації задуму почався влітку 1836 р. Гоголь обдумав план твори, переробивши все написане Петербурзі. «Мертві душі» мислилися тепер як тритомне твір. Посиливши сатиричне початок, він прагнув врівноважити його новою, некомічною стихією — ліризмом та високою патетикою авторських відступів. У листах до друзів, визначаючи масштаб свого твору, Гоголь запевняв, що «вся Русь з'явиться у ньому». Таким чином, колишня теза — про зображення Росії «хоча з одного боку» — була скасована. Поступово змінювалося і розуміння жанру «Мертвих душ»: письменник все далі відходив від традицій різних жанрових різновидів роману — авантюрно-шахрайського, описового, роману подорожей. З кінця 1836 р. Гоголь називав свій твір поемою, відмовившись від позначення жанру, що раніше використовувався, — роман.

Змінилося розуміння Гоголем сенсу та значення своєї праці. Він прийшов до думки, що його пером керує найвища зумовленість, яка обумовлена значенням «Мертвих душ» для Росії. Виникло тверде переконання, що його робота — подвиг на письменницькій ниві, яку він здійснює всупереч нерозумінню та недоброзичливості сучасників: оцінити його зможуть лише нащадки. Після смерті Пушкіна приголомшений Гоголь сприймав «Мертві душі» як «священний заповіт» вчителя та друга — він все більше зміцнювався у думці про своє обрання. Проте робота над поемою просувалася повільно. Гоголь вирішив влаштувати ряд читань незакінченого твору за кордоном, а наприкінці 1839-початку 1840 р. і в Росії, куди приїжджав на кілька місяців.

У 1840 р., відразу після від'їзду з Росії, Гоголь важко захворів. Після одужання, яке письменник розцінив як «чудесне зцілення», він став розглядати «Мертві душі» як «святу працю». На думку Гоголя, Бог наслав на нього хворобу, провів через болісні випробування та вивів до світла для того, щоб він здійснив його вищі наміри. Натхненний ідеєю морального подвигу та месіанства, протягом 1840 та 1841 рр. Гоголь завершив роботу над першим томом та привіз рукопис до Росії. Одночасно обмірковувалися другий та третій томи. Пройшовши через цензуру, перший том було видано травні 1842 р. під назвою «Пригоди Чичикова, чи Мертві душі».

Останній період творчості Гоголя (1842-1852) розпочався з гострої полеміки навколо першого тому «Мертвих душ», що досягла апогею вже влітку 1842 р. Судження про поему висловлювалися не лише у пресі (найяскравішим епізодом став суперечка В.Г.Бєлінського з К.А. С.Аксаковим про жанр, а фактично про сенс і значення «Мертвих душ»), а й у приватному листуванні, щоденниках, у світських салонах та студентських гуртках. Гоголь уважно стежив за цим «страшним шумом», здійнятим його твором. Знову виїхавши зарубіжних країн після видання першого тому, він писав другий том, який, на його думку, мав роз'яснити публіці загальний задум його праці та зняти всі заперечення. Гоголь порівнював перший том із напередодні майбутньої «великої поеми», яка ще тільки будується і має вирішити загадку його душі.

Робота над другим томом, що тривала десять років, йшла важко, з перервами та тривалими зупинками. Перша редакція була завершена 1845 р., але не задовольнила Гоголя: рукопис було спалено. Після цього було підготовлено книгу «Вибрані місця з листування з друзями» (вийшла друком напередодні 1847 р.). З 1846 до 1851 р. створювалася друга редакція другого тому, яку Гоголь мав намір опублікувати.

Однак книга так і не була видана: її рукопис або не був повністю завершений, або спалений у лютому 1852 разом з іншими особистими паперами за кілька днів до смерті письменника, що настала 21 лютого (4 березня) 1852 р.

"Вибрані місця з листування з друзями" - яскравий релігійний, моральний, соціальний та естетичний маніфест Гоголя. Ця книга, як та інші релігійно-моральні твори 1840-х рр., підбила підсумки його духовного розвитку, розкрила драматизм його людської та письменницької долі. Слово Гоголя стало месіанським, пророчим: він створив гранично щирі і нещадні до себе сповіді і водночас пристрасні проповіді. Письменника надихала ідея духовного самопізнання, яке мало допомогти йому дізнатися «природу людини взагалі і душу людини взагалі». Закономірним є прихід Гоголя до Христа: у ньому він побачив «ключ до душі людини», «висота пізнання душевного». В «Авторській сповіді» письменник зауважив, що «провів кілька років у собі», «виховував себе, як учень». Останнім десятиліттям життя він прагнув реалізувати новий творчий принцип: спочатку створи себе, потім книгу, яка розповість іншим, як створити себе.

Однак останні роки життя письменника були не тільки ступенями сходження сходами високої духовності, що відкрилася йому в цивільному та релігійному подвигу. Це час трагічного поєдинку з самим собою: написавши практично всі свої художні твори до 1842 р., Гоголь пристрасно бажав, але так і не зміг переплавити духовні істини, що відкрилися йому, в цінності художні.

Художній світ Гоголя склався на початку 1840-х років. Після публікації першого тому «Мертвих душ» і «Шинелі» у 1842 р. йшов по суті процес перетворення Гоголя-художника на Гоголя-проповідника, спрямованого на те, щоб стати духовним наставником російського суспільства. До цього можна ставитися по-різному, але сам факт повороту та руху Гоголя до нових цілей, які далеко виходять за межі художньої творчості, безсумнівний.

Гоголь завжди, крім, можливо, ранніх творів, був далекий від «чистого» мистецтва. Він ще в юності мріяв про громадянську ниву і, тільки-но вступивши в літературу, усвідомлював своє письменство як рід громадянського служіння. Письменник, на його думку, має бути не лише художником, а й учителем, моралістом, проповідником. Зауважимо, що ця особливість Гоголя виділяє його серед письменників-сучасників: ні Пушкін, ні Лермонтов не вважали «вчительську» функцію головним завданням мистецтва. Пушкін взагалі відкидав будь-які спроби «черні» примусити письменника до будь-якого «служіння». Лермонтов, надзвичайно чуйний «діагност» духовних вад сучасників, не вважав завданням письменника «лікування» суспільства. Навпаки, вся зріла творчість Гоголя (з середини 1830-х рр.) надихнута ідеєю проповідництва.

Проте його проповідь мала особливий характер: Гоголь — письменник комічний, його стихія — сміх: гумор, іронія, сатира. Гоголь, що «сміється», висловив у своїх творах уявлення про те, яким не повинна бути людина і в чому полягають її пороки. Світ найважливіших творів письменника — «Ревізора» і «Мертвих душ» (виключаючи другий, незавершений том) — світ «антигероїв», людей, які втратили ті якості, без яких людина перетворюється на марного «небокопичувача» або навіть у «проріху на людстві».

У творах, написаних після першої збірки «Вечори на хуторі поблизу Диканьки», Гоголь виходив із уявлення про моральну норму, зразок, що цілком природно для письменника-мораліста. В останні роки життя Гоголь сформулював ідеали, що надихали його вже на початку письменницького шляху. Чудовий імператив, звернений і до «людини взагалі», і до «російської людини», і водночас письменницьке кредо самого Гоголя знаходимо, наприклад, у нарисах ненаправленого листа до В.Г. Бєлінського (літо 1847): «Треба згадати людині, що вона зовсім не матеріальна худоба, а високий громадянин високого небесного громадянства. Поки він хоч скільки-небудь не житиме життям небесного громадянина, доти не прийде в порядок і земне громадянство».

Гоголь-художник не безпристрасний «протокаліст». Він любить своїх героїв навіть «чорненькими», тобто з усіма їхніми недоліками, пороками, безглуздістю, обурюється ними, засмучується разом з ними, залишаючи їм надію на «одужання». Його твори мають яскраво виражений особистісний характер. Особистість письменника, його судження, відкриті чи завуальовані форми висловлювання ідеалів виявляються у прямих зверненнях до читача («Повість у тому, як посварився Іван Іванович з Іваном Никифоровичем», «петербурзькі» повісті, «Мертві душі»), а й у тому , якими бачить Гоголь своїх героїв, світ речей, що їх оточують, їхні повсякденні справи, побутові негаразди та «вульгарні» розмови. "Предметність", любов до речей, нагромадження деталей - весь "тілесний", матеріальний світ його творів оповитий атмосферою таємного вчительства.

Наче мудрий наставник, Гоголь не говорив читачам, що таке «добре», а вказував на те, що «погано» — у Росії, російському суспільстві, російській людині. Твердість його переконань мала призвести до того, щоб негативний приклад залишався у свідомості читача, турбував його, вчив не повчаючи. Гоголь хотів, щоб зображена ним людина «залишалася, як цвях у голові, і образ її так здавався живим, що від нього важко було відбутися», щоб «нечутливо» (курсив наш — Авт.) «добрі російські характери та властивості людей» стали привабливими, а "нехороші" - настільки непривабливими, що "читач не полюбить їх навіть у собі самому, якщо знайде". «Ось у чому я вважаю моє письменство», — наголошував Гоголь.

Зауважимо, що Гоголь ставився до своїх читачів негаразд, як Пушкін (згадайте образи читача?—«друга», «ворога», «приятеля» Автора — в «Євгенії Онєгіні») чи Лермонтов (образ байдужого чи ворожого читача-сучасника, якого «Тішать блискітки і обмани», створений у вірші «Поет»). Для Гоголя, письменника-мораліста, читач його книжок — це читач-«учень», обов'язок якого — уважно вислухати «урок», викладений мудрим і вимогливим наставником у цікавій формі.

Гоголь любить пожартувати та посміятися, знаючи, як і чим привернути увагу своїх «учнів». Але його головна мета в тому, щоб, залишивши «клас», вийшовши з гоголівської «кімнати сміху», тобто закривши книгу, написану ним, комічним письменником, читач гірко задумався про недосконалість країни, в якій живе, людей, які мало відрізняються від нього самого, і, зрозуміло, про свої вади.

Зверніть увагу: моральний ідеал письменника, на думку Гоголя, має виявлятися «нечутливо», не тому, що він говорить, а тому, як зображує. Саме зображуючи, схоплюючи і укрупнюючи у своїх героях навіть «нескінченно малі», «вульгарні» (тобто повсякденні риси їх характерів), Гоголь вчить, наставляє, проповідує. Його моральна позиція виражена у художньому слові, яке має подвійну функцію: у ньому укладено і проповідь, і сповідь. Як не втомлювався підкреслювати Гоголь, звертаючись до людини, а тим більше наставляючи його, треба починати з самого себе, з самопізнання та духовного самовдосконалення.

Гоголя часто називають "російським Рабле", "російським Свіфтом". Справді, у першій половині ХІХ ст. він був найбільшим комічним письменником Росії. Гоголівський сміх, як і сміх його великих попередників, — грізна, руйнівна зброя, що не щадила ні авторитети, ні станову пиху дворянства, ні бюрократичну машину самодержавства. Але сміх Гоголя особливий - це сміх творця, мораліста-проповідника. Мабуть, жоден з російських сатириків не сміявся з суспільних вад і недоліків людей, що надихається такими ясними моральними цілями, як Гоголь. За його сміхом стоять уявлення про належне — про те, якими мають бути люди, стосунки між ними, суспільство та держава.

Зі шкільної лави багато абітурієнтів твердо знають, що Гоголь «викривав», «викривав» «чиновників, кріпосне право і кріпосників», але часто не замислюються над тим, що ж надихало письменника, яка «чудова влада» змушувала його «озирати всю величезну несучу». життя, озирати її крізь видний світові сміх і незримі, невідомі йому сльози» («Мертві душі», тому перший, гл. 7). У багатьох сучасних читачів Гоголя немає чіткої відповіді на питання: якими ж були цивільні та моральні ідеали письменника, в ім'я чого він критикував кріпацтво та кріпосників, у чому сенс гоголівського сміху?

Гоголь був переконаним консерватором, монархістом, який ніколи не ставив питання про зміну соціального ладу, який не мріяв про соціальні потрясіння, про громадську свободу. Саме слово «свобода» чуже гоголівському словнику. Російський монарх для письменника — «помазанник Божий», втілення могутності держави та вищий моральний авторитет. Він здатний покарати будь-яке соціальне зло, знайти і вилікувати будь-яке викривлення в душах людських.

У творах Гоголя Росія постає країною чиновників-бюрократів. Образ російської бюрократії, створений письменником, — образ неповороткої, абсурдної, відчуженої від народу влади. Сенс його критики бюрократії не в тому, щоб «знищити» її сміхом, — письменник критикує «поганих» чиновників, які не виконують обов'язки, покладені на них царем, які не розуміють свого обов'язку перед Батьківщиною. Він не мав сумнівів у тому, що будь-який чиновник, який має «повне пізнання його посади», який не виступає «з меж і меж, зазначених законом», необхідний для управління величезною країною. Бюрократія, за Гоголем, благо для Росії, якщо вона розуміє значення займаного нею «важливого місця», не вражена користю та зловживаннями.

Яскраві образи поміщиків — «небокоптителів», «лежачих каменів» — створені у багатьох творах Гоголя: від повісті «Іван Федорович Шпонька та його тітонька» до «Мертвих душ». Сенс сатиричного зображення поміщиків-кріпосників — у тому, щоб вказати дворянам, які володіють землею і людьми, на «висоту їхнього звання», на їхній моральний обов'язок. Гоголь називав дворянство «судиною», що укладає «моральне шляхетність, що має розноситися по обличчю всієї російської землі для того, щоб подати поняття всім іншим станам, чому стан вище називається кольором народу». Російське дворянство, на переконання Гоголя, «в своєму істинно російському ядрі прекрасно, незважаючи на тимчасово наросле чужоземне лушпиння, це «колір нашого ж народу».

Справжній поміщик у розумінні Гоголі добрий господар і пастир селян. Для того, щоб відповідати своєму призначенню, визначеному Богом, він повинен духовно впливати на своїх кріпаків. «Оголоси їм усю правду, - радив Гоголь «російському поміщику» у «Вибраних мостах із листування з друзями», — що душа людини найдорожча на світі і що перш за все ти стежитимеш за тим, щоб не занапастив із них хтось своєї душі і не зрадив її на вічне борошно »Селянство, таким чином, розглядалося письменником, як об'єкт зворушливої турботи суворого, високоморального поміщик». Герої Гоголя – на жаль! - Далекі від цього світлого ідеалу.

Для кого ж писав Гоголь, який «завжди стояв за народну просвіту», до кого звертався з проповіддю? Не до селянства, «землепашцам», а до російського дворянства, що ухилилося від свого прямого призначення, що зійшло з правильного шляху - служіння народу, цареві та Росії. В «Авторській сповіді» письменник підкреслив, що «перш, ніж просвітництво самого народу, корисніше за просвітництво тих, які мають найближче зіткнення з народом, від якого часто терпить народ».

Література в моменти суспільного безладу та заворушень має, на думку Гоголя, надихати своїм прикладом усю націю. Надати приклад, бути корисним — головні обов'язки справжнього письменника. Таким є найважливіший пункт ідейно-естетичної програми Гоголя, провідна ідея зрілого періоду творчості.

Незвичайність Гоголя-художника в тому, що в жодному завершеному та опублікованому художньому творі він не висловлює своїх ідеалів прямо, не наставляє своїх читачів відкрито. Сміх — ось та призма, крізь яку переломлюються його погляди. Проте ще Бєлінський відкинув можливість прямолінійного тлумачення гоголівського сміху. «Гоголь зображує не вульгарників, а людину взагалі... підкреслив критик. — Він стільки ж трагік, скільки і комік... окремо тим чи іншим він рідко буває, ... але найчастіше разом тим і іншим». На його думку, комізм — слово вузьке для вираження гоголівського таланту. У нього і комізм вище того, що ми звикли називати комізмом». Назвавши героїв Гоголя «потворами», Бєлінський проникливо зауважив, що вони «не людожери», «власне в них немає ні пороків, ні чеснот». Незважаючи на химерність і комічні неспроможності, посилені сміхом, чи люди цілком звичайні, як «негативні герої» своєї епохи, але й люди «взагалі», відтворені з незвичайною «великістю».

Герої сатиричних творів Гоголя — люди, що «не відбулися», гідні одночасно і осміяння, і жалю. Створюючи їх найдокладніші соціально-побутові портрети, письменник вказував на те, що «сидить», на його думку, у кожній людині, незалежно від її чину, звання, станової приналежності та конкретних обставин життя. Конкретно-історичні та вічні, загальнолюдські риси у гоголівських героях утворюють неповторний сплав. Кожен із них є не лише «людським документом» миколаївської епохи, а й образом-символом, який має загальнолюдське значення. Адже, за зауваженням Бєлінського, навіть «найкращі з нас не далекі від недоліків цих чудовиськ».

Говорячи про творчість Миколи Васильовича Гоголя, треба насамперед звернутися до часів школи письменника. Його письменницькі дані були отримані вроджено від батьків і були закріплені в Ніжинському ліцеї, де і проходив навчання відомий письменник. У ліцеї була особлива нестача навчального матеріалу, щоб юнакові, охочим дізнатися більше, вгамувати спрагу пізнання. І тому додатково доводилося виписувати твори відомих, тоді письменників. Ними були Жуковський та Пушкін. Гоголь також виявив ініціативу стати головним редактором місцевого шкільного журналу.

Розвиток творчості Н.В. Гоголя йшло від романтизму шляху до реалізму. І всі ці два стилі перемішувалися протягом усього життя письменника. Перші спроби літературного написання нікуди не годилися, тому що життя в Росії пригнічувало його, і його думки та мрії мчали до рідної його серця України, де пройшло дитинство письменника.

Поема "Ганц Кюхельгартен" стала першим опублікованим твором Н.В. Гоголя, 1829 року. Характер її був романтичним і поема була Фоссовским наслідуванням. Але після негативної критики поема була негайно спалена письменником. Романтизм та реалізм добре змішалися у збірці «Вечори на хуторі поблизу Диканьки». У ньому так добре позначилася мрія про красиве і нехитре, безпосереднє і щасливе життя. Автор зміг зобразити Україну зовсім інший, у його творах була неспокійність, конфліктність, ліквідація людських відносин, злочинні діяння перед земляками, що переплітаються з відчуженістю особистості.

Н.В. Гоголь обожнював Пушкіна і Жуковського, вони були його натхненниками, що допомогло появі таких творів як «Невський проспект», «Трас Бульба», «Вій».

Дві наступні збірки, «Арабески» та «Миргород», перенесли читачів у середу чиновників, де було повно незначних турбот і напастей, які так обтяжували повсякденне життя, описаних там людей. Романтичні теми та зіткнення були більш реалістичними, що дало перебудувати всі ступені написання поеми. Тема «маленької людини» добре була розкрита у повісті «Шинель», і стала головною у вітчизняній літературі.

Талант сатирика та шлях новатора у створенні драматичних творів було відзначено у комедіях «Ревізор» та «Одруження». Це був зовсім новий етап у творчій діяльності письменника.

Твори Гоголя завжди були наповнені духом України, з нотками гумору, сповнені гуманності та трагізму.

Жанри музики - повідомлення доповідь 4, 5, 6, 7 клас
На даний період музичних жанрів існує величезна різноманітність і, треба сказати, більшість із цих жанрів – вигадка нового та новітнього часу і найчастіше не найкраща.
Риба-меч - повідомлення доповідь
Чимало у світовому океані дивовижних створінь і одне з них – риба-меч. Навіть ті люди, що ніколи її не бачили, можуть уявити, як вона виглядає, по дуже точному імені.
Доповідь повідомлення Перельотні птахи
На планеті існує багато різновидів птахів, які у чомусь схожі між собою, у чомусь різні. Деякі птахи звикли до теплих температур, деякі можуть перезимувати дома, якщо дозволяє температура.
Футбольний м'яч - доповідь повідомлення
Важко уявити футбольний матч без звичного чорно-білого м'яча. Адже перш ніж він став таким, йому довелося зазнати багато перетворень. Раніше для гри у футбол використовували різноманітні предмети круглої форми.
Валя Котик подвиг коротко
Це розповідь про звичайного хлопчика-школяра, якому рано довелося подорослішати і взяти в руки гвинтівку. Коли фашисти зайняли його рідну Шепетівку, хлопчикові не було ще й чотирнадцяти років.

Серед біографій великих письменників, біографія Гоголястоїть в окремому ряду. Після прочитання цієї статті ви зрозумієте, чому це так.

Микола Васильович Гоголь є загальновизнаним літературним класиком. Він майстерно працював у різних жанрах. Про його твори позитивно відгукувалися як сучасники, і письменники наступних поколінь.

Коли Олександр Сергійович прочитав «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» та «Ніч перед Різдвом», насичені гумором та містикою, він високо оцінив талант Гоголя.

У цей час Микола Васильович серйозно захопився історією Малоросії, внаслідок чого їм було написано кілька творів. Серед них був і знаменитий «Тарас Бульба», який здобув світову популярність.

Гоголь навіть писав листи своєї матері з проханнями про те, щоб вона якнайдокладніше розповіла про життя простих людей, що живуть у глухих селах.

У 1835 р. з-під його пера виходить відома повість «Вій». У ній присутні вурдалаки, упирі, відьми та інші містичні персонажі, які регулярно зустрічаються у його творчій біографії. Пізніше, за мотивами цього твору було знято фільм. По суті його можна назвати першим радянським фільмом жахів.

У 1841 р. Микола Васильович пише чергову повість «Шинель», що стала знаменитою. У ній розповідається про героя, який бідніє настільки, що його змушують радіти звичайнісінькі речі.

Особисте життя Гоголя

З самої юності і аж до кінця життя у Гоголя спостерігалися розлади. Так, наприклад, він дуже боявся ранньої смерті.

Деякі біографи стверджують, що письменник взагалі страждав на маніакально-депресивний психоз. У нього часто змінювався настрій, що не могло не хвилювати самого письменника.

У своїх листах він зізнавався, що періодично чує якісь голоси, які кликали його кудись. Через постійну емоційну напругу і страх перед смертю, Гоголь серйозно цікавився релігією і вів замкнутий спосіб життя.

Ставлення до жінок у нього теж було своєрідним. Скоріше він любив їх на відстані, захоплюючись ними більше у духовному плані, ніж у фізичному.

Микола Васильович листувався з дівчатами різних соціальних положень, роблячи це романтично та несміливо. Йому не дуже подобалося виставляти напоказ особисте життя та взагалі будь-які подробиці, пов'язані з цією стороною біографії.

Через те, що Гоголь не мав дітей, існує версія, ніби він був гомосексуалістом. На сьогоднішній день це припущення не має ніяких підтверджень, хоча дискусії з цієї теми періодично ведуться.

Смерть

Рання смерть Миколи Васильовича Гоголя досі викликає багато спекотних суперечок у його біографів та істориків. В останні роки життя Гоголь переживав творчу кризу.

Багато в чому це було пов'язано зі смертю дружини Хомякова, а також критикою його творів з боку протоієрея Матвія Костянтиновича.

Всі ці події та душевні муки призвели до того, що 5 лютого він вирішив відмовитися від їжі. Через 5 днів Гоголь власноруч спалив усі свої рукописи, пояснюючи це тим, що так йому наказала якась «зла сила».

18 лютого, дотримуючись Великого Посту, Гоголь став відчувати фізичну слабкість, через що зліг у ліжко. Він уникав будь-якого лікування, віддаючи перевагу спокійному очікуванню власної смерті.

Через запалення кишечника лікарі припустили, що він має менінгіт. Було вирішено зробити кровопускання, яке не тільки завдало здоров'ю письменника непоправної шкоди, а й погіршило його душевний стан.

21 лютого 1852 р. Микола Васильович Гоголь помер у маєтку графа Толстого у Москві. До свого 43-річчя він не дожив лише один місяць.

У біографії російського письменника Гоголя є стільки цікавих фактів, що з них можна скласти цілу книгу. Наведемо лише кілька.

Гоголь боявся грози, оскільки це природне явище негативно діяло з його психіку.
Письменник жив бідно, ходив у старому одязі. Єдиним дорогим предметом у його гардеробі був золотий годинник, подарований Жуковським на згадку про Пушкіна.
Мати Гоголя вважали дивною жінкою. Вона була забобонною, вірила у надприродні речі і постійно розповідала загадкові, прикрашені вигадками.
За чутками, останніми словами Гоголя були: «Як солодко вмирати».
часто отримував натхнення через творчість Гоголя.
Микола Васильович любив солодощі, тому в його кишені завжди лежали цукерки та шматочки цукру. Також він любив катати хлібні м'якіші в руках - це допомагало йому концентруватися на думці.
Гоголь болісно ставився до своєї зовнішності. Його дуже дратував свій ніс.
Микола Васильович боявся, що буде похований, перебуваючи у летаргічному сні. Тому він просив, щоб його тіло поховали тільки після появи трупних плям.
За легендою Гоголь таки прокинувся у труні. І цей слух має підставу. Справа в тому, що коли його тіло мали намір перепоховати, присутні з жахом виявили, що голову небіжчика повернуто набік.

Якщо вам сподобалася коротка біографія Гоголя – поділіться нею у соціальних мережах. Якщо вам взагалі подобаються біографії великих людей і просто - підписуйтесь на сайт IнтересніFakty.org. З нами завжди цікаво!

Сподобався піст? Натисніть будь-яку кнопку.