Який із російських художників прославився зображеннями. Приклади картин відомих російських художників у жанрі історичного живопису

Найзнаменитіші та найзначущіші для історії мистецтва картини світу для вашого натхнення.

Безсмертними картинами великих митців захоплюються мільйони людей. Мистецтво, класичне та сучасне, це одне з найголовніших джерел натхнення, смаку та культурного виховання будь-якої людини, а вже творчої та поготів.

Всесвітньо відомих картин безумовно більше, ніж 33. Їх кілька сотень, і всі вони не помістилися б в один огляд. Тому для зручності перегляду ми відібрали кілька найбільш значущих для світової культури і часто копіювані. Кожна робота супроводжується цікавим фактом, поясненням художнього сенсучи історією її створення.

Рафаель «Сікстинська мадонна» 1512

Зберігається у Галереї старих майстрів у Дрездені.

У картини є маленький секрет: заднє тло, що здалеку здається хмарами, при ретельному розгляді виявляється головами ангелів. А два ангелочки, зображені на картині внизу, стали мотивом численних листівок та плакатів.

Рембрандт "Нічна варта" 1642

Зберігається у Державному музеї в Амстердамі.

Справжня назва картини Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Виявленим у XIX столітті картину мистецтвознавцям здалося, що фігури виступають на темному тлі, і її назвали «Нічний дозор». Пізніше виявилося, що темну картину робить шар кіптяви, а дія насправді відбувається вдень. Однак у скарбницю світового мистецтва картина вже увійшла під назвою "Нічна варта".

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» 1495-1498

Знаходиться в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.

За понад 500-річну історію існування твору фреска неодноразово зазнавала руйнувань: через розпис було зроблено, а потім закладено дверний отвір, трапезний монастир, де знаходиться зображення, використовували як збройовий склад, в'язницю, бомбардували. Знамениту фреску реставрували щонайменше п'ять разів, причому остання реставрація зайняла 21 рік. Сьогодні, щоб подивитися витвір мистецтва, відвідувачі мають замовляти квитки заздалегідь і можуть провести у трапезній лише 15 хвилин.

Сальвадор Далі «Ставність пам'яті» 1931

За визнанням самого автора, картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Далі, побачивши плавлений сир. Повернувшись із кіно, куди вона ходила того вечора, Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, коли побачив «Ставність пам'яті», вже його не забуде.

Пітер Брейгель Старший "Вавилонська вежа" 1563

Зберігається у Музеї історії мистецтв у Відні.

На думку Брейгеля в невдачі, що спіткало будівництво Вавилонської вежі, винні не раптово виникли згідно біблійному сюжетумовні бар'єри, а помилки, допущені у процесі будівництва. На перший погляд величезна будова здається досить міцною, проте при найближчому розгляді видно, що всі яруси покладені нерівно, нижні поверхи або недобудовані, або вже руйнуються, сама будівля хилиться в бік міста, і перспективи всього проекту дуже сумні.

Казимир Малевич "Чорний квадрат" 1915

За словами художника, він писав картину кілька місяців. Згодом Малевич виконав кілька копій Чорного квадрата (за деякими даними, сім). За однією з версій художник не зміг закінчити роботу над картиною в потрібний термін, тому йому довелося замазати роботу чорною фарбою. Згодом після визнання публіки Малевич писав нові «Чорні квадрати» вже на чистих полотнах. Малевичем були також написані картини «Червоний квадрат» (у двох примірниках) та один «Білий квадрат».

Кузьма Сергійович Петров-Водкін "Купання червоного коня" 1912

Знаходиться у Державній Третьяковській галереїв Москві.

Написана в 1912 році, картина виявилася прозорою. Червоний кінь виступає у ролі Долі Росії чи самої Росії, яку неспроможна утримати тендітний і молодий седок. таким чином, художник символічно пророкував своєю картиною «червону» долю Росії XX століття.

Пітер Пауль Рубенс "Викрадення дочок Левкіппа" 1617-1618

Зберігається у Старій пінакотеці у Мюнхені.

Картина "Викрадення дочок Левкіппа" вважається уособленням мужньої пристрасті та тілесної краси. Сильні, мускулисті руки юнаків підхоплюють молодих голих жінок, щоб посадити на коней. Сини Зевса та Леди крадуть наречених своїх двоюрідних братів.

Поль Гоген "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?" 1898

Зберігається у Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня групасимволізує щоденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, « стара жінка, що наближається до смерті, здається, що примирилася і віддалася своїм роздумам », біля її ніг «дивна біла птиця ... представляє марність слів».

Ежен Делакруа "Свобода, яка веде народ" 1830

Зберігається у Луврі в Парижі

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року у Франції. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати». Голі груди жінки, що веде народ, символізує самовідданість французьких людей того часу, які з голими грудьмиішли на ворога.

Клод Моне "Враження. Сонце, що сходить" 1872

Зберігається у Музеї Мармоттан у Парижі.

Назва твору "Impression, soleil levant" з легкої рукижурналіста Л. Леруа стало ім'ям художнього спрямування"Імпресіонізм". Картина написана з природи в старому аванпорті Гавра у Франції.

Ян Вермеєр "Дівчина з перловим сережкою" 1665

Зберігається у галереї Мауріцхейс у Гаазі.

Одну з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Про картину мало відомо: вона датована, ім'я зображеної дівчини невідомо. У 2003 році по однойменному романуТрейсі Шевальє було знято художній фільм «Дівчина з перловим сережкою», в якому гіпотетично відновлено історію створення полотна в контексті біографії та сімейного життя Вермеєра.

Іван Айвазовський «Дев'ятий вал» 1850

Зберігається у Санкт-Петербурзі у Державному Російському музеї.

Іван Айвазовський - всесвітньо відомий російський художник-мариніст, який присвятив своє життя зображенню моря. Їм створено близько шести тисяч творів, кожний з яких отримав визнання за життя художника. Картина "Дев'ятий вал" включена до книги "100 великих картин".

Андрій Рубльов "Трійця" 1425-1427

Ікона Святої Трійці, написана Андрієм Рубльовим у XV столітті, є однією з найславетніших російських ікон. Значок являє собою дошку вертикального формату. Царі (Іван Грозний, Борис Годунов, Михайло Федорович) "обкладали" ікону золотом, сріблом та дорогоцінним камінням. Сьогодні оклад зберігається у Сергієво-Посадському державному музеї-заповіднику.

Михайло Врубель "Демон, що сидить" 1890

Зберігається у Третьяковській галереї у Москві.

Сюжет картини навіяний поемою Лермонтова "Демон". Демон - образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно зчепивши руки, Демон сидить із сумними, спрямованими в далечінь величезними очима, в оточенні небачених квітів.

Вільям Блейк "Великий архітектор" 1794

Зберігається в Британському музеїв Лондоні.

Назва картини The Ancient of Days буквально перекладається з англійської як Старий днями. Це словосполучення використовувалося як ім'я Бога. Головний персонажкартини - Бог у момент творіння, який не встановлює порядок, а обмежує свободи та позначає межі уяви.

Едуар Мане "Бар у "Фолі-Бержер"" 1882

Зберігається в Інституті мистецтва Курто у Лондоні.

"Фолі-Бержер" - це вар'єте і кабаре в Парижі. Мане часто відвідував «Фолі-Бержер» і зрештою написав цю картину — останню перед своєю смертю 1883 року. За стійкою бару, п'є, що їсть, розмовляє і курить натовпу, стоїть поглинена власними думками барменша, що спостерігає за акробатом на трапеції, якого можна помітити у верхньому лівому кутку картини.

Тиціан "Кохання земне і Любов небесна" 1515—1516

Зберігається в Галереї Боргезе в Римі.

Примітно, що сучасна назва картини була дана самим художником, а почала вживатися лише через два століття. До цього часу картина мала різні назви: «Краса прикрашена і неприкрашена» (1613), «Три типи кохання» (1650), «Божественна і світська жінки» (1700), і, зрештою, «Любов земна та Любов небесна» (1792 і 1833).

Михайло Нестеров "Бачення отроку Варфоломію" 1889-1890

Зберігається у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Перша та сама значна роботаз циклу, присвяченого Сергію Радонезькому. До кінця своїх днів митець був переконаний у тому, що «Бачення отроку Варфоломію» — найкращий його твір. На старості років художник любив повторювати: "Жити буду не я. Жити буде «Отрок Варфоломій». Ось якщо через тридцять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще щось говоритиме людям — значить, він живий, значить, живий і я ."

Пітер Брейгель Старший "Притча про сліпих" 1568

Зберігається у Музеї Каподимонті у Неаполі.

Інші назви картини - "Сліпі", "Парабола сліпих", "Сліпий веде незрячого". Вважається, що сюжет картини ґрунтується на біблійній притчі про сліпих: «Якщо сліпий веде сліпого, то обидва вони впадуть у яму».

Віктор Васнєцов "Оленка" 1881

Зберігається у Державній Третьяковській галереї.

За основу взято казку «Про сестрицю Оленку та братика Іванка». Спочатку картина Васнєцова називалася «Дурочка Оленка». «Дурочками» на той час називали сиріт. "Оленка", - розповідав згодом сам художник, - "ніби давно жила в моїй голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволосу дівчину, яка вразила мою уяву. Стільки туги, самотності і суто російської печалі було в її очах ... Якимось особливим російським духом віяло від неї".

Вінсент ван Гог «Зоряна ніч» 1889

Зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

На відміну від більшості картин художника, " Зоряна ніч" була написана по пам'яті. Ван Гог перебував на той час у лікарні Сен-Ремі, терзаемый нападами божевілля.

Карл Брюллов «Останній день Помпеї» 1830—1833

Зберігається у Державному Російському музеї у Санкт-Петербурзі.

На картині зображено відоме виверження вулкана Везувій у 79 році н. е. та руйнування міста Помпеї поблизу Неаполя. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.

Пабло Пікассо «Дівчинка на кулі» 1905

Зберігається в Пушкінському музеї, Москва

Картина опинилася у Росії завдяки промисловцю Івану Абрамовичу Морозову, який у 1913 р. придбав її за 16 000 франків. У 1918 р. особисту колекцію І. А. Морозова було націоналізовано. У теперішній моменткартина перебуває у зборах Державного музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна.

Леонардо да Вінчі "Мадонна Літта" 1491

Зберігається в Ермітажі у Санкт-Петербурзі.

Початкова назва картини - "Мадонна з немовлям". Сучасна назва картини походить від імені її власника - графа Літта, власника фамільної картинної галереї в Мілані. Існує припущення, що фігура немовля була написана не Леонардо да Вінчі, а належить пензля одного з його учнів. Про це свідчить незвичайна для авторської манери поза немовлям.

Жан Енгр "Турецькі лазні" 1862

Зберігається у Луврі в Парижі.

Енгр перестав писати цю картину, коли йому було вже за 80 років. Цією картиною художник підбиває своєрідний підсумок зображення купальниць, тематика яких давно була присутня у його творчості. Спочатку полотно було у формі квадрата, проте через рік після його завершення митець перетворив його на круглу картину – тондо.

Іван Шишкін, Костянтин Савицький "Ранок у сосновому лісі" 1889

Зберігається у Третьяковській галереї у Москві

«Ранок у сосновому лісі» — картина російських художників Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Савицький намалював ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков, коли придбав картину, стер його підпис, тож зараз автором картини вказується один Шишкін.

Михайло Врубель "Царівна-Лебідь" 1900

Зберігається у Державній Третьяковській галереї

Картина написана на основі сценічного образу героїні опери Н. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» за сюжетом однойменної казкиА. С. Пушкіна. Врубель створив прем'єри опери 1900 ескізи для декорацій і костюмів, а партію Царівни-Лебеді співала його дружина.

Джузеппе Арчімбольдо "Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна" 1590

Знаходиться у Замку Скоклостер у Стокгольмі.

Одна з нечисленних робіт художника, який становив портрети з фруктів, овочів, квітів, ракоподібних, риб, перлин, музичних та інших інструментів, книг і так далі. «Вертумн» - це портрет імператора, представленого у вигляді давньоримського бога пір року, рослинності та перетворення. На картині Рудольф повністю складається з плодів, квітів та овочів.

Едгар Дега "Блакитні танцівниці" 1897

Знаходиться у Музеї мистецтв ім. А. С. Пушкіна у Москві.

Дега був великим шанувальником балету. Його називають художником балерин. Твір "Блакитні танцівниці" відноситься до пізнього періоду творчості Дега, коли його зір ослаб, і він став працювати великими кольоровими плямами, надаючи першорядного значення декоративній організації поверхні картини.

Леонардо да Вінчі «Мона Ліза» 1503-1505

Зберігається у Луврі, Париж.

"Мона Ліза" можливо не набула б всесвітньої популярності, якби її не викрав у 1911 році працівник Лувру. Картину знайшли за два роки в Італії: злодій відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду» директору галереї Уффіці. Весь цей час, поки йшло слідство, "Мона Ліза" не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу, ставши об'єктом копіювання та поклоніння.

Сандро Боттічеллі «Народження Венери» 1486

Зберігається у Флоренції у галереї Уффіці

Картина ілюструє міф народження Афродіти. Оголена богиня пливе до берега в розкритій раковині, що підганяється вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна із грацій. «Народження Венери» добре збереглося завдяки тому, що Боттічеллі наніс на картину захисний шар із яєчного жовтка.

Мікеланджело "Створення Адама" 1511

Знаходиться у Сикстинській капелі у Ватикані.

Практично у кожному значущому творімистецтва є загадка, подвійне дно або таємна історія, яку хочеться розкрити.

Музика на сідницях

Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510.

Фрагмент частини триптиху

Спори про значення та прихованих смислахнайвідомішої роботи голландського художника не вщухають з її появи. На правій стулці триптиха під назвою «Музичний пекло» зображені грішники, яких катують у пекла за допомогою музичних інструментів. В одного з них на сідницях відтиснуто ноти. Студентка Християнського університету Оклахоми Амелія Хемрік, яка вивчала картину, переклала нотацію XVI століття на сучасний ладі записала "пісню з дупи з пекла, якій виповнилося 500 років".

Гола Мона Ліза

Знаменита "Джоконда" існує у двох варіантах: оголена версія називається "Монна Ванна", її написав маловідомий художникСалаї, який був учнем та натурником великого Леонардо да Вінчі. Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіночу сукню Салаї послужив образом самої Мони Лізи.

Старий Рибак

1902 року угорський художник Тівадар Костка Чонтварі написав картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тівадар заклав у неї підтекст, за життя художника і нерозкритий.

Мало кому спало на думку прикладати дзеркало до середини картини. У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).

А чи був кит?

Хендрік ван Антонісен «Сцена на березі».

Здавалося б, звичайний краєвид. Човни, люди на березі та безлюдне море. І лише рентгенівське дослідження показало, що люди зібралися на березі не просто так – в оригіналі вони розглядали тушу кита, викинутого на берег.

Проте митець вирішив, що ніхто не захоче дивитися на мертвого кита і переписав картину.

Два "Сніданки на траві"

Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.

Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.

Художників Едуарда Мане та Клода Моне іноді плутають - адже вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Двійники на "Таємній вечорі"

Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.

Коли Леонардо да Вінчі писав «Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурників для них. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдавалося протягом трьох років. Але одного разу він наткнувся на вулиці на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого зістарило безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хоріЛеонардо писав з нього Христа.

"Нічна варта" чи "Денна"?

Рембрандт, "Нічна варта", 1642.

Одна з найвідоміших картин Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» близько двохсот років провисіла у різних залах і була виявлена ​​мистецтвознавцями лише у XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона й увійшла до скарбниці світового мистецтва.

І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, що спотворила її колорит. Після розчищення оригінального живопису остаточно з'ясувалося, що сцена, представлена ​​Рембрандтом, насправді відбувається вдень. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії – не більше 14 годин.

Перевернутий човен

Анрі Матісс, "Човен", 1937.

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва у 1961 році було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води.
Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.

Обман в автопортреті

Вінсент ван Гог, "Автопортрет із трубкою", 1889.

Про те, що Ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена.

Автопортрет цікавий тим, що відображає реальність у спотвореному вигляді: художник зображений з перев'язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.

Чужі ведмедики

Іван Шишкін, "Ранок у Сосновому лісі", 1889.

Знаменита картина належить не лише пензля Шишкіна. Багато художників, які дружили між собою, частенько вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, який все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як треба. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтина Савицького.

Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, А Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну».

Невинна історія "Готики"

Грант Вуд, " Американська готика", 1930.

Робота Гранта Вуда вважається однією з найдивніших і гнітючих в історії американського живопису. Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей.
Насправді художник не задумував зображати жодних жахів: під час поїздки по штату Айова і він помітив невеликий будинок у готичному стиліі вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканці. У вигляді персонажів, на яких образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта та його дантист.

Помста Сальвадора Далі

Картина "Фігура біля вікна" написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав "іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення". Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж.

У своїй книзі 1949 року "Сальвадор Далі очима сестри" вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина "Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості". Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з "Фігурою біля вікна". Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Дволика Дана

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Дана", 1636 - 1647.

Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-х роках ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії обличчя царівни, яка вступила в любовний зв'язок із Зевсом, було схоже на обличчя Саскії - дружини живописця, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати обличчя Гертьє Діркс - коханки Рембрандта, з якою митець жив після смерті дружини.

Жовта спальня Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Спальня в Арлі", 1888 – 1889.

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове, і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах.

Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку – засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсністьзабарвлюється в зелено-жовті тони.

Беззуба досконалість

Леонардо да Вінчі, "Портрет пані Лізи дель Джокондо", 1503 – 1519.

Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза – досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. «Вона так «посміхається» саме через те, що сталося з нею, – вважає експерт. - Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби».

Майор на фейсконтролі

Павло Федотов, "Сватання майора", 1848.

Публіка, яка вперше побачила картину "Сватання майора", сміялася від душі: художник Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий із правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої та її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірню бальну сукню, хоча надворі день (всі світильники в кімнаті загашені). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти у свою світлицю.

Чому Свобода оголена

Фердинан Віктор Ежен Делакруа, "Свобода на барикадах", 1830.

На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії: голі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.

Неквадратний квадрат

Казимир Малевич, "Чорний супрематичний квадрат", 1915.

Насправді «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір- це результат змішування різних фарб, серед яких був чорної. Вважається, що це була не недбалість автора, а принципова позиція, Прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Фахівці Третьяковської галереї виявили авторський напис на відомій картині Малевича. Напис говорить: «Битва негрів у темній печері». Ця фраза відсилає до назви жартівливої ​​картини французького журналіста, письменника та художника Альфонса Алле «Битва негрів у темній печері глибокої ночі», що була абсолютно чорним прямокутником.

Мелодрама Австрійської Мони Лізи

Густав Клімт, "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907.

На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Уражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, доки художника не почне вивертати від неї.

Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.

Картина, яка повернула Гогена до життя

Поль Гоген, "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?", 1897-1898.

Найвідоміше полотно Гогена має одну особливість: воно "читається" не зліва направо, а праворуч наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився митець. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовного та фізичного життя людини: від зародження душі (спляча дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою у пазурах у лівому нижньому кутку).

Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але цього разу життя на острові не задалося: тотальна бідність призвела його до депресії. Закінчивши полотно, яке мало стати його духовним заповітом, Гоген узяв коробочку з миш'яком і вирушив у гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу і суїцид не вдався. Вранці він, хитаючись, добрався до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався світліший період.

112 прислів'їв на одній картині

Пітер Брейгель – старший, «Нідерландські прислів'я», 1559

Пітер Брейгель – старший зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'ївтих днів. У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відбивають людську дурість.

Суб'єктивність мистецтва

Поль Гоген, «Бретонське село під снігом», 1894

Картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано після смерті автора лише за сім франків і, до того ж, під назвою «Ніагарський водоспад». Людина, яка проводила аукціон, випадково повісила картину догори ногами, роздивившись у ній водоспад.

Прихована картина

Пабло Пікассо, "Блакитна кімната", 1901

У 2008 році інфрачервоне випромінювання показало, що під «Блакитною кімнатою» приховано ще одне зображення - портрет чоловіка, одягненого в костюм з метеликом і поклавши голову на руку. «Щойно у Пікассо з'являлася нова ідеяВін брався за кисть і втілював її. Але він не мав можливості купувати нове полотно щоразу, коли його відвідувала муза», - пояснює можливу причинуцього мистецтвознавця Патриція Фаверо.

Недоступні марокканки

Зінаїда Серебрякова, «Нагая», 1928

Якось Зінаїда Серебрякова отримала привабливу пропозицію - вирушити у творчу подорож, щоб зобразити оголені постаті східних дів. Але виявилося, що у тих місцях знайти натурниць просто неможливо. На допомогу прийшов перекладач Зінаїди – він привів до неї своїх сестер та наречену. Нікому до цього і після цього не вдавалося сфотографувати закритих східних жінокоголеними.

Спонтанне осяяння

Валентин Сєров, "Портрет Миколи II в тужурці", 1900

Довгий час Сєров було написати портрет царя. Коли митець зовсім здався, він вибачився перед Миколою. Микола трохи засмутився, сів за стіл, витягнувши руки перед собою... І тут художника осяяло – ось він образ! Простий військовий в офіцерській тужурці з чистими та сумними очима. Цей портрет вважається найкращим зображеннямостаннього імператора.

Знову двійка

© Федір Решетніков

Знаменита картина «Знову двійка» - це лише друга частина мистецької трилогії.

Перша частина – «Прибув на канікули». Явно забезпечена сім'я, зимові канікули, радісний учень-відмінник.

Друга частина – «Знову двійка». Небагата родина з робочої околиці, розпал навчального року, похмурий чаклун, який знову схопив двійку. У лівому верхньому кутку видно картину «Прибув на канікули».

Третя частина – «Перекзаменування». Сільський будинок, літо, всі гуляють, один злісний невук, що провалив річний іспит, змушений сидіти в чотирьох стінах і зубрити. У лівому верхньому кутку видно картину «Знову двійка».

Як народжуються шедеври

Джозеф Тернер, «Дощ, пара та швидкість», 1844

У 1842 році місіс Сімон подорожувала поїздом Англією. Раптом почалася сильна злива. Літній джентльмен, що сидів навпроти неї, підвівся, відчинив вікно, висунув голову і так дивився хвилин десять. Не в силах стримати свою цікавість, жінка теж відчинила вікно і почала дивитися вперед. Через рік вона виявила картину «Дощ, пара та швидкість» на виставці в Королівській академії мистецтв і змогла дізнатися в ній цей епізод у поїзді.

Урок анатомії від Мікеланджело

Мікеланджело, "Створення Адама", 1511

Пара американських експертів у галузі нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його найвідоміших робіт. Вони вважають, що у правій частині картини зображено величезний мозок. Дивно, але можна знайти навіть складні його компоненти, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. А яскрава зелена стрічка ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.

«Таємна вечеря» Ван Гога

Вінсент Ван Гог, " Нічна терасакафе», 1888

Дослідник Джаред Бакстер вважає, що на полотні Ван Гога "Нічна тераса кафе" зашифровано посвяту "Таємній вечорі" Леонардо да Вінчі. У центрі картини стоїть офіціант із довгим волоссям і в білій туніці, що нагадує одяг Христа, а навколо нього рівно 12 відвідувачів кафе. Також Бакстер звертає увагу на хрест, розташований прямо за спиною офіціанта у білому.

Образ пам'яті у Далі

Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931

Не секрет, що думки, які відвідували Далі під час створення його шедеврів, завжди були у вигляді дуже реалістичних образів, які художник потім переносив на полотно. Так, за визнанням самого автора, картина «Стійність пам'яті» була написана в результаті асоціацій, що виникли побачивши плавленого сиру.

Про що кричить Мунк

Едвард Мунк, "Крік", 1893.

Мунк так розповідав про появу в нього ідеї однієї із самих загадкових картину світовому живописі: "Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся об паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу". Але що за захід сонця міг так налякати художника?

Існує версія, що ідея "Кріка" народилася у Мунка в 1883 році, коли сталося кілька найсильніших вивержень вулкана Кракатау - настільки потужних, що вони змінили на один градус температуру атмосфери Землі. Велика кількість пилу та попелу поширилася по всій земній кулі, діставшись навіть до Норвегії. Кілька вечорів поспіль заходи сонця виглядали так, ніби ось-ось настане апокаліпсис - один з них і став джерелом натхнення художника.

Письменник у народі

Олександр Іванов, "Явлення Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурників позували Олександру Іванову на його головну картину. Один із них відомий не менше самого художника. На задньому плані, серед мандрівників і римських вершників, котрі ще не чули проповідь Іоанна Предтечі, можна помітити персонажа в корчиновому хітоні. Його Іванов писав із Миколи Гоголя. Письменник тісно спілкувався з художником в Італії, зокрема з релігійних питань, і давав йому поради у процесі написання картини. Гоголь вважав, що Іванов "вже давно помер всього світу, крім своєї роботи".

Подагра Мікеланджело

Рафаель Санті, "Афінська школа", 1511.

Створюючи знамениту фреску"Афінська школа", Рафаель увічнив своїх друзів та знайомих в образах давньогрецьких філософів. Одним із них став Мікеланджело Буонаротті "в ролі" Геракліта. Кілька століть фреска зберігала таємниці особистого життя Мікеланджело, а сучасні дослідники зробили припущення, що дивно незграбне коліно художника свідчить про наявність у нього хвороби суглобів.

Це цілком імовірно, якщо врахувати особливості способу життя та умов роботи художників епохи Відродження та хронічний трудоголізм Мікеланджело.

Дзеркало подружжя Арнольфіні

Ян ван Ейк, "Портрет подружжя Арнольфіні", 1434

У дзеркалі позаду подружжя Арнольфіні можна побачити відображення ще двох людей, які перебувають у кімнаті. Найімовірніше, це свідки, присутні під час укладання договору. Один із них – ван Ейк, про що свідчить і латинський напис, вміщений, всупереч традиції, над дзеркалом у центрі композиції: «Ян ван Ейк був тут». Так зазвичай скріплювали контракти.

Як недолік перетворився на талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет віком 63", 1669.

Дослідник Маргарет Лівінгстон вивчила всі автопортрети Рембрандта і виявила, що художник страждав на косоокість: на зображеннях його очі дивляться в різні сторонищо не спостерігається на портретах інших людей пензля майстра. Недуга призвела до того, що художник краще міг сприймати реальність у двох вимірах, ніж люди з нормальним зором. Це явище називається "стереосліпота" - нездатність бачити світ у 3D. Але оскільки художнику доводиться працювати з двомірним зображенням, саме цей недолік Рембрандта міг бути одним із пояснень його феноменального таланту.

Безгрішна Венера

Сандро Боттічеллі, "Народження Венери", 1482-1486.

До появи "Народження Венери" зображення голого жіночого тілау живопису символізувало лише ідею первородного гріха. Сандро Боттічеллі першим з європейських художників не знайшов нічого гріховного в ньому. Більше того, мистецтвознавці впевнені, що язичницька богиня кохання символізує на фресці християнський образ: її явище – алегорія відродження душі, що пройшла ритуал хрещення.

Лютніст чи лютнистка?

Мікеланджело Мерізі і Караваджо, "Лютніст", 1596.

Довгий час картина експонувалася в Ермітажі під назвою «Лютністка». Тільки на початку ХХ століття мистецтвознавці зійшлися на думці, що на полотні зображений таки юнак (ймовірно, Караваджо позував його знайомий художник Маріо Мінніті): на нотах перед музикантом видно запис басової партії мадригала Якоба Аркадельта «Ви знаєте, що я люблю вас» . Жінка навряд чи могла зробити такий вибір - це важко для горла. Крім того, лютня, як і скрипка біля краю картини, в епоху Караваджо вважалася чоловічим інструментом.

«Кожен портрет, написаний із почуттям, є, по суті, портрет художника, а не того, хто йому позував»Оскар Уайльд

Що потрібне для того, щоб бути художником? Просту імітацію роботи не можна вважати мистецтвом. Мистецтво це те, що йде зсередини. Авторська ідея, азарт, пошуки, бажання та смутку, що втілюються на полотні художника. За всю історію людства написано сотні тисяч, а може й мільйонів картин. Деякі з них, дійсно, шедеври, відомі у всьому світі, їх знають навіть люди, які не мають відношення до мистецтва. Чи можна серед таких картин виділити 25 найвидатніших? Завдання дуже складне, але ми спробували…

✰ ✰ ✰

25

«Постійність пам'яті», Сальвадор Далі

Завдяки цій картині Далі став відомим у досить молодому віці, йому було 28 років. Картина має ще кілька назв — «М'який годинник», «Твердість пам'яті». Цей шедевр привернув увагу багатьох мистецтвознавців. Здебільшого їх зацікавила інтерпретація картини. Говорять, що ідея полотна Далі пов'язана з теорією відносності Ейнштейна.

✰ ✰ ✰

24

«Танець», Анрі Матіс

Анрі Матіс не завжди був художником. Він виявив любов до живопису після здобуття наукового ступеня у сфері юриспруденції у Парижі. Він вивчав мистецтво так завзято, що став одним із найбільших художниківв світі. Ця картина має дуже мало негативної критики мистецтвознавців. У ній відбито поєднання язичницьких ритуалів, танцю та музики. Люди танцюють у трансі. Три кольори – зелений, синій та червоний, символізують Землю, Небо та Людство.

✰ ✰ ✰

23

«Поцілунок», Густав Клімт

Густава Клімта часто критикували за оголеність з його картинах. "Поцілунок" був помічений критиками, тому що в ньому злилися всі форми мистецтва. Картина могла б бути зображенням самого художника та його коханої Емілії. Клімт написав це полотно під впливом візантійської мозаїки. Візантійці у своїх картинах використали золото. Так само Густав Клімт змішував золото у своїх фарбах, щоб створити свій власний стиль живопису.

✰ ✰ ✰

22

«Спляча циганка», Анрі Руссо

Ніхто, крім самого Руссо, не зміг описати цю картину краще. Ось його опис — циганка, що кочує, яка співає свої пісні під мандолину, спить на землі від втоми, поруч лежить її глечик з питною водою. Лев, що проходить повз, підійшов обнюхати її, але не торкнувся. Все залито місячним світлом, дуже поетична атмосфера». Примітно, що Анрі Руссо – самоучка.

✰ ✰ ✰

21

«Страшний суд», Ієронім Босх

Без зайвих слів - картина просто чудова. Цей триптих - найбільше з полотен Босха, що збереглися. На лівій стулці показано історію Адама та Єви. Центральна частина – це « страшний суд»з боку Ісуса - хто має йти на небеса, а хто має вирушити в пекло. Земля, яку ми бачимо, горить. На правій стулці зображено огидний образ пекла.

✰ ✰ ✰

20

Всім знайомий Нарцис з грецької міфології— людина, яка була одержима своєю зовнішністю. Далі написав свою власну інтерпретацію Нарциса.

Історія така. Прекрасний юнак Нарцис легко розбивав серця багатьом дівчатам. Боги втрутилися і, щоб покарати його, показали його відображення у воді. Нарцис закохався в себе і в результаті помер, тому що так і не зміг обійняти себе. Потім Боги пошкодували, що зробили це з ним і вирішили його увічнити у вигляді квітки нарциса.

На лівій частині картини зображено Нарцис, що дивиться на свій відбиток. Після чого він і закохався у себе. Права панель показує події, що розгорнулися після, у тому числі й квітка, що вийшла, — нарцис.

✰ ✰ ✰

19

Сюжет картини заснований на біблійному побитті немовлят у Віфлеємі. Після того, як від волхвів стало відомо про народження Христа, цар Ірод доручив вбити всіх маленьких дітей чоловічої статі та немовлят у Віфлеємі. На картині бійня знаходиться на своєму піку, останні кілька дітей, яких відібрали у матерів, чекають на свою нещадну смерть. Також видно трупи дітей, для яких уже все позаду.

Завдяки використанню багатої колірної гами, картина Рубенса стала всесвітньо відомим шедевром

✰ ✰ ✰

18

Роботи Поллока дуже відрізняються від інших художників. Він розміщував своє полотно на землі і рухався навколо полотна і ходив по ньому, капаючи фарбу зверху на полотно за допомогою палиць, пензликів та шприців. Завдяки такій унікальній техніці у мистецьких колах його прозвали «Джек-розбризкувач». Деякий час ця картина утримувала звання найдорожчої картини у світі.

✰ ✰ ✰

17

Також відома як «Танці у Ле Мулен де ла Галетт». Ця картина вважається однією з найрадісніших картин Ренуара. Ідея картини полягає в тому, щоб показати глядачам веселий бік паризького життя. При детальному вивченні картини можна побачити, що Ренуар помістив на полотно кілька своїх друзів. Оскільки картина здається трохи розмитою, спочатку вона критикувалася з боку сучасників Ренуара.

✰ ✰ ✰

16

Сюжет узятий із Біблії. На картині «Таємна вечеря» зображена остання вечеря Христа до арешту. Він щойно розмовляв зі своїми апостолами і сказав їм, що один з них зрадить його. Усі апостоли засмучені і кажуть йому, що це, звісно, ​​не вони. Саме цей момент красиво зобразив да Вінчі завдяки своєму живому зображенню. Великому Леонардо знадобилося чотири роки, аби закінчити цю картину.

✰ ✰ ✰

15

"Водяні лілії" Моне можна зустріти всюди. Ви, напевно, бачили їх на шпалерах, постерах та обкладинках художніх журналів. Справа в тому, що Моне був одержимий ліліями. Перш ніж він почав їх малювати, він виростив незліченну кількість цих кольорів. Моне побудував міст у японському стилі у своєму саду над ставком із лілій. Був наскільки задоволений тим, що йому вийшло, що намалював цей сюжет сімнадцять разів протягом одного року.

✰ ✰ ✰

14

У цій картині є щось зловісне та таємниче, навколо неї відчувається аура страху. Тільки такий майстер, як Мунк, зміг зобразити страх на папері. Мунк зробив чотири версії «Кріка» олією та в техніці пастель. Згідно з записами в щоденнику Мунка, досить очевидно, що він сам вірив у смерть та духів. На картині "Крік" він зобразив себе в момент, коли одного разу, гуляючи з друзями, відчув страх і хвилювання, які й захотів намалювати.

✰ ✰ ✰

13

Картина, яка зазвичай згадується як символ материнства, не повинна була стати ним. Кажуть, що модель Вістлера, яка мала позувати для картини, не прийшла, і він вирішив замість неї намалювати свою матір. Можна сказати, що тут зображено сумне життяматері художника. Цей настрій зумовлений темними кольорами, які використані у цій картині.

✰ ✰ ✰

12

Пікассо зустрів Дору Маар у Парижі. Кажуть, що вона була інтелектуально ближча до Пікассо, ніж усі його попередні коханки. Використовуючи кубізм, Пікассо виявився спроможним передати рух у своєму творі. Здається, що обличчя Маар, повертається праворуч, личить Пікассо. Художник зробив присутність жінки майже реальною. Можливо, він хотів відчувати, що вона поряд завжди.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог написав «Зоряну ніч», перебуваючи на лікуванні, де йому дозволялося малювати лише під час покращення стану. Раніше цього ж року він відрізав собі мочку лівого вуха. Багато хто вважав художника божевільним. З усієї колекції робіт Ван Гога «Зоряна ніч» набула найбільшої популярності, можливо, за рахунок незвичайного сферичного світла навколо зірок.

✰ ✰ ✰

10

У цій картині Мане відтворив «Венеру Урбінську» Тіціана. Художник мав погану славу, зображуючи повій. Хоча панове тоді відвідували куртизанок досить часто, вони не думали, що комусь спаде на думку малювати їх. Тоді для художників краще було малювати картини на історичні, міфічні чи біблійні теми. Проте Мане, йдучи всупереч критиці, продемонстрував глядачам їхню сучасникницю.

✰ ✰ ✰

9

Ця картина – історичне полотно, у якому зображено завоювання Наполеоном Іспанії.

Отримавши замовлення на картини, що відображають боротьбу народу Іспанії з Наполеоном, художник не малював героїчно-патетичні полотна. Він вибрав момент розстрілу іспанських повстанців французькими солдатами. Кожен із іспанців переживає цей момент за своїм, хтось уже змирився, а для когось головна битва тільки настала. Війну, кров та смерть, ось що насправді зобразив Гойя.

✰ ✰ ✰

8

Вважається, що зображена дівчина — старша дочка Вермеєра, Марія. Її риси є в багатьох його роботах, але їх складно порівнювати. Книгу з тією ж назвою написала Трейсі Шевальє. Але версія про те, хто зображений на цій картині, у Трейсі зовсім інша. Вона стверджує, що вона взяла цю тему, тому що про Вермеєра та його картини дуже мало інформації, а саме від цієї картини віє таємничою атмосферою. Пізніше за її романом було знято фільм.

✰ ✰ ✰

7

Точна назва картини «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Стрілецька громада являла собою цивільне ополчення, яке було покликане захищати місто. Крім ополченців, Рембрандт додав у композицію кілька зайвих людей. Враховуючи, що під час написання цієї картини він купив дорогий будинок, цілком може бути правдою те, що він отримав величезний гонорар за «Нічний дозор».

✰ ✰ ✰

6

Хоча на картині є зображення самого Веласкеса, це автопортрет. Головна героїняполотна - інфанта Маргарита, дочка короля Пилипа IV. Тут зображено момент, коли Веласкес, який працює над портретом короля і королеви, змушений зупинитися і подивитися на інфанту Маргариту, яка щойно увійшла до помешкання разом зі своєю почетом. Картина виглядає майже живою, пробуджуючи у глядачах цікавість.

✰ ✰ ✰

5

Це єдина картина Брейгеля, написана маслом, а не темперою. Досі існують сумніви щодо справжності картини, головним чином, з двох причин. По-перше, він не писав олією, а по-друге, останні дослідження показали, що під шаром живопису міститься схематичний малюнок поганої якості, який не належить Брейгелю.

На картині зображено історію Ікара та момент його падіння. Згідно з міфом, пір'я Ікара було прикріплено за допомогою воску, і оскільки Ікар піднявся дуже близько до сонця, віск розтанув і він упав у воду. Цей пейзаж надихнув Вістена Х'ю Одена, написати своє саме відомий віршна цю тему.

✰ ✰ ✰

4

"Афінська школа", мабуть, найвідоміша фреска італійського художника епохи Відродження, Рафаеля.

На цій фресці в Афінській школі під одним дахом зібралися всі великі математики, філософи та вчені, вони діляться своїми теоріями та навчаються один в одного. Всі герої жили в різний часАле Рафаель розмістив їх усіх в одному залі. Ось деякі з постатей — Арістотель, Платон, Піфагор та Птолемей. При найближчому розгляді видно, що є на цій картині автопортрет самого Рафаеля. Кожен художник хотів би залишити свій слід, єдина відмінність полягає у формі. Хоча, може, він і себе вважав однією з цих великих фігур?

✰ ✰ ✰

3

Мікеланджело ніколи не вважав себе художником, він завжди думав про себе більше як про скульптора. Але йому вдалося створити дивовижну вишукану фреску, перед якою благоговіє весь світ. Цей шедевр знаходиться на стелі Сікстинської капели у Ватикані. Мікеланджело отримав замовлення намалювати кілька біблійних історій, одна з яких – створення Адама. У цій картині якраз і видно скульптора Мікеланджело. Людське тіло Адама передано з неймовірною точністю за допомогою яскравих кольорів та точної м'язової форми. Так що, з автором можна і погодитися, все-таки він більший за скульптора.

✰ ✰ ✰

2

«Мона Ліза», Леонардо да Вінчі

Хоча це і найбільш вивчена картина, «Мона Ліза» досі залишається загадковою. Леонардо казав, що ніколи не переставав працювати над нею. Тільки його смерть, як то кажуть, завершила роботу над полотном. «Мона Ліза» перший італійський портретна якому модель зображена до пояса. Шкіра Мони Лізи ніби світиться через кілька шарів прозорих масел. Будучи вченим Леонардотак Вінчі застосував усі свої знання, щоб зробити зображення Джоконди реалістичним. Що стосується того, хто саме зображений на картині, це залишається загадкою.

✰ ✰ ✰

1

На картині зображена Венера, богиня кохання, що пливе на черепашці за вітром, що роздмухується Зефіром, богом західного вітру. На березі її зустрічає Ора, богиня сезонів, вона готова одягнути новонароджене божество. Моделью для Венери вважається Сімонетта Каттанео де Веспуччі. Сімонетта Каттанео померла в 22 роки, і Боттічеллі побажав бути похованим поруч із нею. З нею його пов'язувало нерозділене кохання. Ця картина – найвишуканіший витвір мистецтва, з коли-небудь створених.

✰ ✰ ✰

Висновок

Це була стаття ТОП-25 найвідоміших картин у світі. Дякую за увагу!

Російські художники-портретисти з'явилися на початку 14 століття нашої ери. Майстри кисті того часу мали обмежені засоби, тому часто вдавалися до стилізованих малюнків. Це не можна було назвати сюрреалізмом, але картини, безумовно, страждали від недостатнього опрацювання деталей. Пізніше російські художники-портретисти та його роботи були переорієнтовані оформлення храмів. Майстри живопису сакрального характеру розписували стіни та стелі церков та соборів.

Раннє портретне мистецтво

Російські художники-портретисти та його картини мали свої відмітні ознаки, вони були впізнавані - в кожного художника простежувався свій стиль у роботі, до того ж, він був шанований як священиками, і парафіянами.

Самий яскравий представниктого часу - Андрій Рубльов (1370-1428), який залишив по собі нетлінні твори: "Спас вседержитель", "Архангел Михайло", "Трійця" та інші шедеври іконопису.

Сучасником Рубльова був знаменитий іконописець Феофан Грек (1340-1410). Довгий час вони працювали разом. У 90-х роках 14 століття художники розписали Благовіщенський соборМосковський кремль. У роботі брали участь та інші російські художники-портретисти. Обсяг роботи був чималим. Головні ікони деісусного ряду написав "пророчий" і частина верхнього "праотецького" ряду належать пензля Андея Рубльова. Достовірних даних, що підтверджують, що їм були написані тавра великих ікон нижнього ряду, немає, проте рука талановитого іконописця впізнавана і в цих роботах.

Ранні майстри портретного живопису

На початку 14-го століття техніка малюнка маслом дещо покращала за рахунок появи тонкотертих фарб.

Російські художники-портретисти пізнішого часу:

• Діонісій (1440-1502), лідер царя Івана III. Монарх мав звичай доручати художнику розпис якогось храму, а потім періодично відвідував іконописця і спостерігав за роботою.
• Зубов Олексій (1682-1750) – найбільший майстер російського граверного мистецтва епохи Петра Першого. Працював разом із батьком, видатним іконописцем Федором Зубовим. Разом вони розписували Збройову палату Московського Кремля.
• Нікітін Іван (1680-1742) - російський художник, один із перших російських майстрів портретного живопису, який здобув освіту в Європі. Знаходився в особливому розташуванні Петра Першого. Найбільш відомі роботи художника – польського короля Августа II та герцога Мекленбурзького.

Російські художники-портретисти 18 століття

Майстри пензля минулих століть, як правило, займалися церковним живописом. Проте 18 століття стало часом зародження портретного мистецтва у чистому вигляді, коли живописець відбиває на полотні образ конкретної людини. Російські художники-портретисти того часу дотримувалися класичної школи образотворчого мистецтва, Що передбачає точне відтворення найдрібніших деталей. У портретного живопису ця методика якнайкраще відповідала завданням, поставленим перед виконавцем - домогтися такого зображення, щоб воно мало всі ознаки художнього стилю і було максимально достовірним. Робота представлялася досить копіткою та відповідальною. Проте відомі російські художники-портретисти чудово з нею справлялися. Замовлень було більш ніж достатньо, вся придворна знать, а також члени купецьких гільдій навперебій замовляли портрети собі та своїм близьким.

Заможні люди воліли запрошувати живописців додому, оскільки у разі вся сім'я могла спостерігати процесом, і це вважалося хорошим тоном. Російський художник-портретист зазвичай жив небагато, тому намагався прийняти якнайбільше замовлень. Якщо після закінчення роботи зображення глави сім'ї подобалося всім домочадцям, то художник отримував наступне замовлення у тому будинку. Таким чином, російський художник-портретист був затребуваний вищому суспільствіі не залишався без роботи. Найбільш успішні майстри запрошувалися до царських покоїв для виконання особливо важливих доручень.

Розквіт портретного мистецтва

Коли мистецтво живопису настав період Відродження, на Русі з'явилося багато талановитих майстрів.

Російські художники-портретисти 18 століття:

• Антропов Олексій (1716-1795) - відомий російський портретист, брав участь у декоративному оформленні Зимового палацу 1744-го і Царськосельського 1749 року. Під його керівництвом художники розписували Андріївську церкву у Києві. З 1761 Антропов був введений в Православний Синод як головний наглядач іконописних робіт. В історію російського мистецтва художник увійшов як талановитий портретист петровського періоду.
• Боровиковський Володимир (1757–1825) народився у Миргороді. Став знаменитим після зустрічі з Катериною II, яка проїжджала до Криму 1787 року. Художник розписав один із палаців на шляху імператриці і був нею помічений. Катерина висловила своє захоплення та нагородила Боровиковського грошима, на які він згодом вирушив до Петербурга.
• Олексій Венеціанов (1780-1847) - російський художник, основоположник сюжетного побутового жанруу портретному живописі. Популярність йому принесла робота "Портрет матері", написана 1801 року. Навчався мистецтву малювання у
• Кіпренський Орест (1782-1836) – видатний художник, дебютував у 1804 році з портретом А. К. Вальбе, який був написаний у манері Рембрандта. Відома робота"Е. В. Давидов", створена в 1809, зміцнила реноме художника. Багато полотна Кіпренського зберігаються у Третьяковській галереї.
• Тропінін Василь (1776-1857) – російський художник, який прославився після того, як написав портрет А.С. Пушкіна на замовлення самого поета. Картина призначалася С. А. Соболевського, приятеля Олександра Сергійовича. Портрет став класичним зображенням великого поета на всі часи.

Портретне мистецтво у 19 столітті

Російські художники-портретисти 19 століття - це ціла плеяда талановитих художників, які звернулися до жанру зображення людини. Найбільш відомі з них:

• Нефф Тимофій (1805-1876) – послідовник академічного стилю в мистецтві, історичний портретист. Навчався живопису у Дрезденській художній вищій школі. У 1826 році переїхав до Петербурга, де відразу набув популярності, написавши серію портретів відомих людей. 1837-го вирушив у тривалу подорож Росією для ознайомлення з фольклорною глибинкою та побутом. простого народу. Після повернення розписував церкву Зимового палацу, до цих робіт увійшла знаменита " Таємна вечеряОтримав професорське звання за розпис Ісаакіївського собору, одночасно став хранителем галереї живопису Ермітажу.
• Захаров Петро (1816-1846) - російський портретист-живописець з непростою долею. Трирічного хлопчика було знайдено у покинутому чеченському аулі Даді-юрт. Російський генерал Єрмолов взяв дитину на виховання. Помітивши здібності прийомного сина до малювання, він віддав маленького Петю на навчання до портретиста Лева Волкова. У 1836 році Захаров закінчив курс в Академії мистецтв та отримав звання вільного художника.
• (1822-1897) – російський живописець, за довгу творче життянаписав безліч картин. Роботи художника, і портрети у тому числі, створені ним у різний час, знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Академії мистецтв та виставкових залах по всій Росії. 1844 року Макаров переїхав до Санкт-Петербурга, де завоював визнання столичної публіки.

Живописець-портретист Тиранів

Російський портретист (1808-1859) займався іконописною творчістю. У 1824 році познайомився з художником Венеціановим, який визначив юнака до своєї школи живопису, а коли той закінчив навчання, влаштував Тиранова слухачем до Академії мистецтв. Подальша долямолодого живописця склалася вдало, він одержав малу золоту медаль від Академії, в 1836 став учнем у маститого Карла Брюллова. За свою роботу "Дівчина з тамбурином" був наданий званням академіка. Будучи в Римі написав свої головні полотна: "Дівчина, що вичавлює воду з волосся", "Ангел з олійною гілкою", "Мати Мойсея на березі Нілу". Потім, після повернення художника до Петербурга, художника спіткала смуга невдач, і він перетворився на жебрака. Притулок знайшов у будинку брата у місті Кашині. Там Тиранов і помер у віці 51 року.

Неперевершена техніка портрета

Зарянко Сергій (1818-1870) - чудовий російський портретист, що прославився неймовірною грою світла та тіні на своїх полотнах. Техніка художника настільки виражена, що внутрішній світ людини, зображеного на полотні, ніби губиться в багатстві відтінків і напівтонів. Загалом Зарянко написав близько сотні портретів, більшість яких присвячені імператору, його родині та вищій придворній знаті.

Учень метра

Жодейко Леонід (1827-1879) – російський портретист-живописець, учень московського художника Зарянка та петербурзького майстра Маркова, викладача Академії мистецтв. Писав переважно жіночі портрети. Здобув звання академіка за картину "Дівчина за вмиванням". Був постійним учасником щорічних виставок під егідою Академії мистецтв Санкт-Петербурга.

Художник драматичного стилю

Крамський Іван Миколайович (1837-1887) – видатний майстер портретного живопису, релігійних настінних розписів, жанрового малюнка. Автор полотен із зображенням відомих письменників, художників, артистів, серед яких були: Л. Н. Толстой (рік 1883-й), М. Є. Салтиков-Щедрін (рік 1879-й), І. І. Шишкін (рік 1873) -й), С. П. Боткін (рік 1880-й), П. М. Третьяков (рік 1876-й).

Художник все життя дотримувався філософсько-драматичного підтексту у своїх роботах, особливо це помітно у портретних картинах: "Невідома", "Н.А. Некрасов", "Неутішне горе", які були створені в період з 1877 по 1884 р.р. Ці шедеври знаходяться у Третьяковській галереї.

Художні портрети у 20 столітті

Двадцяте століття було непростим періодом для Росії. Політичні потрясіння, дві кровопролитні війни наклали свій відбиток на розвиток країни. І тим не менш мистецтво було живе, повоєнні рокивідроджувався живопис, у тому числі й портретний. Художників було небагато, але вони пройшли хорошу школу.

Російські художники портретисти 20 століття:

• Козлов Енгельс - радянський художник-портретист, народився 1926 року, закінчив Ярославське художнє училище, потім вступив на курс живопису Ленінградського інституту імені Рєпіна. 1956 року представив випускній комісії свою дипломну роботу"Буде жити!" Є членом Спілки художників з 1957 року. Основна тематика творчості Козлова – портрети сучасників.
• Ломакін Олег – портретист-живописець радянського періоду, народився у 1924 році. Займався у Ленінградській художній школі, потім – у Всеросійській Академії мистецтв. У 1942 році був призваний до Червоної армії, воював під Курськом, де отримав тяжке поранення та був відрахований з армійських лав. Портрети, написані художником, виставлялися на виставках, починаючи з 1952 року.
• Невельштейн Самуїл (1904-1983) – портретист-живописець, закінчив ВХУТЕМАС. На рахунку митця кілька десятків робіт. Основною тематикою творчості Невельштейна були портрети сучасників. Портретист провів п'ять персональних виставок, усі вони пройшли у Ленінграді, перший показ відбувся у 1944 році.
• Ліщин Віктор (1904-1987) - радянський живописецьта портретист. Народний художник Радянського Союзу, лауреат двох Сталінських премій. У творчості домінували сюжети, присвячені здобуткам у народному господарстві, та портрети сучасників.
• - Російський портретист-живописець, народився 1943 року. Автор унікальних спрямованості. Бере активну участь у громадському житті, член Громадської радиза президента Росії.

Знамениті художники портретного жанру

За шістсот років, що минули від появи живописного мистецтва, змінилося не одне покоління художників. Крім художників, вже згаданих, існувало чимало інших майстрів.

Хто ж вони – художники-портретисти росіяни? Список їх подано далі.

• Мусикійський Григорій Семенович, придворний художник-портретист.
• Гзель Георг, швейцарський живописець, довгий часпрацював у Росії.
• Нікітін Іван Микитович, придворний художник.
• Вишняков Іван Якович, портретист для аристократії.
• Дзвінників Міна Лукіч, кріпосний художник.
• Матвійович, придворний портретист.

• Угрюмов Григорій Іванович, селянський художник.
• дворянський портретист-живописець.
• Орловський Олександр Йосипович, художник дворянський.
• Соколов Петро Федорович, портретист для аристократії.

Якщо ви вважаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтесь. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших та найталановитіших художників сучасності. І, повірте, їхні роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.

Wojciech Babski

Войцех Бабськи – сучасний польський художник. Закінчив навчання у Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з . У Останнім часоммалює переважно жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне отримання якомога більшого ефекту простими засобами.

Любить колір, але часто використовує відтінки чорного та сірого, для досягнення найкращого враження. Не боїться експериментувати із різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшої популярності за кордоном, в основному, у Великій Британії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією та філософією. Слухає джаз. Нині живе та працює у місті Катовіце.

Warren Chang

Уоррен Чанг – сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс у Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр у Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював як ілюстратор для різних компаній у Каліфорнії та Нью-Йорку, перш ніж у 2009 році розпочати кар'єру професійного художника.

Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини та картини, що зображають людей, що працюють. Його інтерес до подібної манери живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу та будинку. Його мета полягає в тому, щоб у своїх реалістичних картинах створити настрій та емоції за допомогою маніпуляції світлом та використання приглушених кольорів.

Чанг став відомим після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород та почесних звань, найпрестижніша з них – Master Signature від асоціації художників олією Америки, найбільшої спільноти художників олією у Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50 удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї та працює у своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Ауреліо Бруні – італійський художник. Народився у місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Здобув диплом зі спеціальності сценографія в інституті мистецтва у Сполето. Як художник він самоучка, оскільки самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще у школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. Нині живе та працює в Умбрії.

Ранній живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканою витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівної гідності і виглядають майже гіперреалістично, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задумливість і плідність є духом Ауреліо Бруні, пишним мистецтвом і гармонією музики.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос – сучасний польський художник, який спеціалізується в галузі олійної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе та працює у США, у місті Шаста, штат Каліфорнія.

У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки та скульптора, тому вже з раннього віку художня діяльність отримала повну підтримку з боку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав із Польщі до США, де його шкільний вчительі за сумісництвом художник Кеті Гаггліарді спонукала Алкасандра вступити в художню школу. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.

Після завершення навчання у 1995 році та отримання ступеня бакалавра Балос переїхав до Чикаго, щоб вступити на навчання у школі образотворчого мистецтва, чиї методи ґрунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм та портретний живописстановили більшу частину робіт Балоса у 90-х та на початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігуру для того, щоб підкреслити особливості та показати недоліки людського буття, не пропонуючи при цьому жодних рішень.

Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна набудуть свого тимчасового і суб'єктивного сенсу. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію та різні мультимедійні стилі, що допомагають виражати ідеї та ідеали буття через живопис.

Alyssa Monks

Аліса Монкс – сучасна американська художниця. Народилася 1977 року, в Ріджвуді, Нью-Джерсі. Почала цікавитись живописом, коли була ще дитиною. Навчалася у Новій Школі у Нью-Йорку та Державному університеті Монклер, а закінчивши у 1999 році Бостонський коледж, отримала ступінь бакалавра. Водночас вона вивчила живопис у академії Лоренцо Медічі у Флоренції.

Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтв, на кафедрі Фігуративного Мистецтво, закінчила його в 2001 році. 2006 року вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах та освітніх закладах по всій країні, викладала живопис у нью-йоркській Академії Мистецтв, а також Державному університеті Монклер та Коледжі Академії Мистецтв Лайма.

“Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода та пара, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площіабстрактного дизайну, з островами кольору, що проглядають крізь них, – частинами людського тіла.

Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести жінок, що купаються. Вони могли б багато розповісти уважному глядачеві про такі, здавалося б, самі собою речі, що розуміються, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що цим впливають на горезвісний чоловічий погляд на оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати скло, пару, воду та плоть. Однак поблизу стають очевидні чудові Фізичні властивостіолійної фарби. Експериментуючи із шарами фарби та кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.

Коли я тільки-но почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима ним і вважала, що мала робити свої картини якомога реалістичнішими. Я “сповідувала” реалізм, доки він почав розплутувати і розкривати протиріччя у собі. Зараз я досліджую можливості та потенціал манери письма, де зустрічаються представницький живопис та абстракція – якщо обидва стилі можуть співіснувати в той самий момент часу, я це зроблю”.

Antonio Finelli

Італійський художник – “ Спостерігач часу” – Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. Нині живе та працює в Італії між Римом та Кампобассо. Його роботи були виставлені в кількох галереях в Італії та за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти у приватних та державних колекціях.

Малюнки олівцем " Спостерігач часу” Антоніо Фінеллі відправляють нас у вічну подорож внутрішнім світом людської тимчасовості і пов'язаним з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і сліди, що наносяться їм на шкіру.

Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази осіб яких свідчать про проходження крізь час, також митець сподівається знайти свідчення нещадності часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори однією, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх малюнках олівця він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.

Flaminia Carloni

Фламінія Карлоні – італійська художниця 37 років, дочка дипломата. Має трьох дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії та Франції. Здобула диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім здобула диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання та повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.

Пристрасть до живопису у Фламінії виникла ще дитинстві. Її основне середовище - олія, тому що вона любить coiffer la pate і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася у роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хопер, і Франсуа Легран, а також різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм та реалізм епохи Відродження. Її коханий художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.

Denis Chernov

Денис Чернов – талановитий український художник, народився 1978 року у Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища у 1998 році залишився у Харкові, де нині живе та працює. Також він навчався у Харківській державній академії дизайну та мистецтв, кафедра графіку, закінчив її у 2004 році.

Він регулярно бере участь у художніх виставках, на Наразіїх відбулося понад шістдесят, як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються у приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи було продано на “Кристіс”.

Денис працює у широкому діапазоні графічних та мальовничих технік. Малюнки олівцем – один із найулюбленіших ним методів живопису, список тем його малюнків олівців також дуже різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції, книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.