Назва села, в якому народився глинка. Повідомлення про композитора глинка
Творчість М.І. Глінки
ПЛАН
1. Історична роль Глінки у музиці.
2. Дослідники творчості Глінки.
3. Творчий шлях. Характеристика творчості.
4. Оперна драматургія.
5. Симфонічна музика.
6. Камерна інструментальна музика.
7. Романси.
Історичну роль Глінки у музиціможна порівняти з участю Пушкіна у російській літературі. У самому характері обдарування двох сучасників багато спорідненого. За словами Бєлінського, як і Пушкін, Глінка вмів поєднувати «витончено гуманне почуття з пластично витонченою формою». Саме ця, якість зробила творчість поета і композитора зразком справді класичної художньої творчості, яка заснована на злитті глибокої внутрішньої правди та широти змісту з гармонійною ясністю, стрункістю та закінченістю форми. Подібно до Пушкіна Глінка універсальна . У своїй творчості він показав різноманітні сторони російського життя та російського характеру. Він творець російської класичної опери та російського класичного романсу . Він заклав основи класичного російського симфонізму . Велике історичне значенняГлінки визначило й іншу якість - художник глибоко національний, він володів Даром розуміння психології та способу думки інших національностей. Його Схід, Італія, Іспанія – приклад творчого відтворення справжніх живих образів.
Розквіт творчості Глінки збігся з епохою романтизму у Європі. Глінці була близька концепція романтиків про національну самобутність та характерність. Але романтиком Глінка не став, навіть у фантастично-мальовничій опері «Руслан і Людмила». Йому не властиві специфічні риси романтизму - посилена увага до особистості, суб'єктивного, скептичного ставлення до навколишнього, патетичність вираження почуттів. Чуже національної обмеженості, творчість Глінки за всієї своєї класичності не належить ні класицизму, ні романтизму. Але від романтизму він успадкував прогресивні риси - вміння знаходити прекрасне у буденному. В історії російської музики він перший досяг досконалості в єдності правдивого та прекрасного, передаючи образи навколишньої дійсностіу витонченій, стрункій та досконалій художній формі.
З творчістю Глінки музикознавство у Росії набуло гідного об'єкта дослідження для постановки великих музично-естетичних проблем, на основі аналізу його творчості виникає професійна література про музику. Твори Глінки розглядаються в історичному, естетичному, музично-творчому аспектах. Його твори є предметом критичних статей, присвячених проблемам музичного театру та музичного виконавства, проблемам оперної драматургії, принципів симфонізму, специфіки музичної мови. В.Ф.Одоєвський, А.Н.Серов, В.В.Стасов, Г.А.Ларош, П.П.Вейнмарн, Н.Ф.Фіндейзен, Н.Д.Кашкін, А.Н.Римський-Корсаков, Б.В.Асаф'єв, Д.Д.Шостакович, В.В.Протопопов, Т.Н.Ліванова - далеко неповний перелік дослідників.творчості Глінки.
Творче життя М.І.Глінки знайшла свій відбиток у його «Записках», у яких композитор своє творче життя ділить на чотири періоди:
1. Дитинство та юність, формування творчих принципів (до 1830 року).
2. Шлях до майстерності (1830–1836 роки).
3. Центральний період (до 1844).
4. Пізній період (1844–1854). -
Його висловлювання говорять про дивовижну скромність композитора, про суворі вимоги до себе, про щирість та правдивість.
Народився Михайло Іванович Глінка у Смоленській губернії, у селі Новоспаському. З дитинства слухав він російські народні пісні, полюбив їх і протягом усього життя розробляв народну російську музику. Перше знайомство Глінки з професійною музикою відбулося в ранньому дитинстві. Російські пісні, класичні п'єси та танці складали репертуар невеликого оркестру кріпаків його дядька. З раннього дитинства починається навчання грі на фортепіано та скрипці.
1818-1822 роки - роки вчення Глінки в Петербурзі, де він здобув ґрунтовну загальну освіту. Виявляючи блискучі здібності та інтерес до літератури, театру, поезії, серйозно займається музикою. Особливу роль відіграв педагог Щ.Майєр, який не лише дав гарну піаністичну школу, а й допоміг у перших композиторських дослідах Глінки. Величезний вплив на Глінку мали зустрічі з майбутніми учасниками декабристського повстання та тісне спілкування з декабристом 8.К.Кюхельбекером. Трагічні події 14 грудня 1825 справили на молодого Глінку незабутнє враження, в його серці зміцнилася віра в свій народ і бажання служити Батьківщині. Після 1825 остаточно визначилося покликання Глінки - композитора, він повністю віддається творчості. Цикли фортепіанних варіацій, нариси увертюр, камерних ансамблів – це перші досліди. Потім з'являються значні твори-романси «Не спокушай», «Бідний співак», «Не співай, красуне, при мені», варіації на тему російської народної пісні«Серед долини рівні». Одночасно зростає його виконавча майстерність піаніста та співака. До кінця 20-х років ім'я Глінки набуває широку популярність. Він жадібно вбирає все те найкраще, що дає йому довкілля. Він був близьким із Пушкіним, Грибоєдовим, Жуковським, Міцкевичем, він музикує з Одоєвським, Варламовим, виступає у музичному салоні польської піаністки Марії Шимановської.
У той же час Глінка відчуває незадоволеність і прагне познайомитись із музичним життям Заходу. 1830 року відбудеться його перша закордонна поїздка. Він їде в Італію , де мешкає в Мілані, відвідує Неаполь, Рим, Венецію. Далі він їде до Австрію і Німеччину ; захоплюється італійською оперною культурою та класичним вокальним виконавством, у якому бачить поєднання класичної стрункості, виразності виконання з невимушеністю. Написані ним в Італії ряд фортепіанних варіацій на італійські теми говорять про його захоплення італійським мистецтвом. Під час закордонної поїздки Глінка знайомиться із найкращими досягненнями західноєвропейської культури. Все це розширило кругозір композитора та дало нові прагнення. Ґрунтовне знайомство з оперним театром допомогло Глінці усвідомити своє справжнє покликання. Він вирішує створити російську оперу. У Берліні Глінка займається під керівництвом музиканта-теоретика Зігфріда Дена, з яким він упорядкував свої теоретичні знання і попрацював над технікою поліфонічного листа.
1834 року Глінка повертається на батьківщину і приступає до втілення ідеї національної опери написання опери "Іван Сусанін".Він мріє про велику героїчну оперу. Сюжет було запропоновано поетом Жуковським. Робота йшла з великим підйомом, але труднощі були через те, що не було лібрето. Написання тексту доручили Г.Ф.Розену, поетові близькому до двору. Початкова назва опери "Іван Сусанін" була замінена на "Життя за царя". Засобами музики Глінка втілив основну думку народної трагедії - показати велич подвигу селянина, який віддав життя батьківщину.
Прем'єра опери відбулася 27 листопада 1836 року. Як величезну історичну подію сприйняли оперу Пушкін, Гоголь, Одоєвський. Протилежну думку мали світські меломани, назвавши оперу «кучерською музикою». Пушкін пророкував велике майбутнє Глінки.
Почалася нова смуга творчого життя композитора – період блискучого творчого розквіту. Його мистецтво отримує визнання на батьківщині та за кордоном. Глінка починає роботу над новою оперою «Руслан та Людмила»і водночас над музикою до трагедії Н.К.Кукольника «Князь Холмський», циклом романсів «Прощання з Петербургом». Відомі романси цього періоду: «Сумнів», «Нічний огляд», «Я пам'ятаю чудову мить».Постановка опери «Руслан та Людмила» відбулася 27 листопада 1842 року. На прем'єрі імператор і його почет ще до закінчення вистави залишили зал, але музичні критики високо оцінили оперу. У 40-ті роки Глінка - зрілий художник, зі сформованими естетичними поглядами та великими планами. Але несприятливо складалися зовнішні умови життя. Будучи композитором придворної співочої капели, він обтяжував роль придворного служителя. Заздрість та дрібні причіпки капели відволікали композитора від творчої праці. Невдалою виявилося одруження з М.П.Івановою, світській панночці, далеко від творчих інтересів свого чоловіка. Все це змусило Глінку розірвати колишні зв'язки в аристократичному світі.
У 1844 році Глінка знову їде за кордон, до Франції та Іспанії. У Парижі знайомиться із Гектором Берліозом. З великим успіхом пройшов у Парижі концерт із творів Глінки. Два роки композитор перебував у Іспанії. Використовуючи записи народних танців, він у 1845 році написав концертну увертюру «Арагонська хота», 1848 року вже у Росії увертюру «Ніч у Мадриді».Тоді ж була написана симфонічна фантазія «Камаринська».
Останніми роками М.І.Глінка жив у Петербурзі, Варшаві, Парижі, Берліні. У будинку композитора збиралися поети, співаки, письменники, композитори, актори, молоді музиканти, Балакірєв, музичні критикиСєров та Стасов. Помер Глінка у Берліні 1887 року. Його порох був перевезений до Петербурга.
Характеристика творчості.
М.І. Глінка, ввібравши досягнення західноєвропейської музичної культури, Досконало оволодівши високою майстерністю, виробив свою систему естетичних поглядів, якій підпорядкований його стиль. Він створив національний стиль та мову російської класичної музики, який став фундаментом всього майбутнього розвитку російської класичної школи.
Визначальним елементом його є мелодія. Мелодія характеризується розспівністю, плавністю, типові оберти: секстові та гексахордові (шестизвучні) співи, співання квінтового (п'ятого ступеня ладу) тону, низхідний хід від квінти до тоніки ладу. Пісність властива його вокальним та інструментальним творам, де «співаюча гармонія» пронизує всю оркестрову тканину.
М.І.Глінка глибоко проникнув у саму природу народної музики, зрозумівши суттєві особливості народного музичного мислення, народної мелодії, ладу та ритму. Мова народної пісні стала для нього своєю рідною мовою.
Плавність голосознавства, рельєфність мелодійного малюнка - це корінні традиції народної підголоскової поліфонії. Свобода голосознавства, характерні для гармонійного та поліфонічного мислення Глінки, його техніка розшарування голосів, любов до прозорого двох та трьохголосів – все це пов'язано зі стилем народного багатоголосства. Глінка досконало володів шляхом варіантного розвитку. Поліфонія Глінки схожа і не схожа на класичні зразки. Композитор використовує класичні західноєвропейські форми фуги, канону, імітації, рухомого контрапункту, але вони є національно-російського характеру. Прийоми варіантно-співочного розвитку за Глінкою застосовували Чайковський, Рахманінов і ще композитори наступних поколінь.
Глінка поетично втілив російський народний колорит, застосувавши оригінальні ладові обороти, принцип ладової змінності, типові лади російської народної пісні-міксолідійський мажор, натуральний мінор.
Оперна творчість. Глінкою створено два провідні оперні жанри російської музики - народна історична музична драма «Іван Сусанін» та казково-епічна опера «Руслан і Людмила».
«Іван Сусанін»відкриває зрілий періодтворчості Глінки. Сюжет опери було запропоновано Жуковським, основою його покладено історичний факт - героїчний подвиг селянина Івана Осиповича Сусаніна в 1612 року, коли Росія була окупована загарбниками. Москва вже була звільнена. Але один із польських загонів, що залишилися, увійшов у село Домніне. Селянин Іван Сусанін, погодившись бути провідником, завів їх у глухий ліс, тим самим занапастив їх і загинув сам. Глінку надихнула ідея патріотизму російського народу.
Ідея любові до вітчизни – наскрізна в опері. Послідовний розвиток конфлікту повністю відбивається у музичній композиції.
Опера починається увертюрою . Увертюра вся побудована на темах, що зустрічаються в опері, і втілює основну ідею опери в узагальненому вигляді. Вона написана у формі сонатного алегро зі вступом. Головна партія (сіль мінор) – це тривожна, стрімка тема народного хору з фіналу ІІІ дії, де народ показаний у патріотичному пориві. У розробці увертюри ця тема набуває драматично напруженого характеру. Вже в експозиції дано протиставлення - сполучна партія в тридольному метрі з інтонаціями мазурки представляє поляків. Ця ж тема звучить в опері у сцені приходу поляків у хату Сусаніна. Тим самим перекидається "арка" до одного з кульмінаційних моментів опери. У коді ще яскравіше зіставлення - тривожні мотиви головної партіїпереходять у застиглі акорди, які звучатимуть у відповідях Сусаніна полякам у лісі. Далі звучать мазурочні фрази як загроза поляків. Ці фрази розростаються, але тридольність змінюється дводольністю і це виливається в дзвони. Переможно звучить тема головної партії у сіль мажорі. Таким чином, в увертюрі показаний весь перебіг опери.
В опері чотири дії та епілог. У першій дії дається характеристика російського народу та основних героїв опери. Це Іван Сусанін, його дочка Антоніда, прийомний синВаня, наречений Антоніди – ратник Собінін, народ. Перша дія відкривається монументальною хоровою сценою-інтродукцією. В інтродукції кілька разів чергуються два хори - чоловічий та жіночий. Тема чоловічого хору близька до селянських та солдатських пісень героїко-епічного характеру («Ти зійди, сонце червоне»). Вперше у російському мистецтві музика яскраво вираженого народного складу передає високий героїчний пафос.
Мелодія другого хору – жіночого – звучить спочатку в оркестрі, а дещо пізніше з'являється у вокальній партії. Жвава, радісна, вона нагадує хороводні пісні селянських дівчат, присвячені весняному пробудженню природи.
Основні мелодійні образи інтродукції є контрастними між собою. Таким чином, в інтродукції показані різні сторони зовнішності народу: його воля і сердечність, його мужня стійкість і любовне сприйняття; рідної природи.
Після монументальної хорової інтродукції Глінка дає музичний портретоднієї з дійових осіб - дочки Сусаніна Антоніди.
Арія Антоніди складається з двох розділів: каватини та рондо. Повільна задумлива каватина витримана на кшталт російських ліричних пісень. Ніжна каватина змінюється жвавим, "граціозним рондо. Її легка, свіжа музика має також пісенний характер.
Антоніда відповідає Сусаніну. Це – «експозиція» головного образу опери. Речитативи Сусаніна є типовими для стилю Глінки. Вони співучи, у них багато плавних ходів на широкі інтервали, розспівування на окремих складах. Таким чином композитор відразу показує органічну єдність Сусаніна та «народу».
З'являється і новий геройопери – Богдан Собінін. Основна риса Собініна – «завзятий характер». Вона розкривається за допомогою палких і розгонистих пісенних фраз із пружним чітким ритмом, витриманих на кшталт молодецьких солдатських пісень.
Фінал I дії витриманий у маршевому русі та сповнений патріотичної наснаги. Сусанін, Антоніда та Собінін виступають як співи та солісти хору
II дія представляє разючий контраст першому. Замість простих селян на сцені - пани, що бенкетують у замку польського короля. Чотири танці: полонез, краков'як, вальс та мазурка утворюють велику танцювальну сюїту. Основна тема краков'яку, завдяки синкопированному ритму, відрізняється особливою пружністю; витончений вальс на 6/8, наявність синкопа на другій долі ріднить його з мазуркою, надаючи і йому польський колорит. Вальс відрізняється особливою тонкістю та прозорістю оркестрування. Зовсім іншого характеру полонез та заключна мазурка. Полонез звучить гордо, парадно та войовничо. Його інтонації нагадують фанфарні заклики. Лихість і блиск сповнена безтурботна, бравурна мазурка з розгонистою мелодією та дзвінкими акордами.
Інтонаціями та ритмами цього танцю Глінка малює портрет польських загарбників, за зовнішнім блиском яких приховані жадібність, самовпевненість та безрозсудне марнославство.
До Глінки вводилися в оперу танцювальні номери, але зазвичай лише у вигляді вставного дивертисменту, але вони мали прямого відношення до дії. Глінка вперше надав танцям важливе драматургічне значення. Вони стали засобом образної характеристики дійових осіб. Від «польських» сцен ІІ дії бере початок російська класична балетна музика.
ІІІ дія можна поділити на дві половини: першу – до приходу ворогів, другу – з моменту їх появи. У першій половині панує спокійний та світлий настрій. Показаний тут характер Сусаніна – люблячий батько у родинному колі.
Дія починається піснею прийомного сина Сусаніна Вані. Пісня своєю простотою та природною наспівністю близька російським народним пісням. Наприкінці пісні до неї включається голос Сусаніна і пісня перетворюється на сцену, та був у дует. У дуеті панують маршеподібні інтонації та ритми; у ньому знаходить вираз патріотичний підйом батька та сина.
Драматичною кульмінацією всієї опери є сцена з поляками IV дії . Тут вирішується доля головного героя опери.
Картина починається хором поляків, що блукають у темряві по занесеному снігом глухому лісі. Для характеристики поляків Глінка має ритм мазурки. Тут вона позбавлена бравурності та войовничості, звучить похмуро, передаючи пригнічений стан духу поляків, передчуття ними швидкої загибелі. Нестійкі акорди (збільшене тризвучтя, зменшений септакорд) і тьмяні тембри оркестру посилюють відчуття мороку та туги.
Основні риси образу героя в рішучий час життя розкриваються в його передсмертній арії і подальшому речитативному монолозі. Вступний короткий речитатив«Чувають правду» заснований на звичайних для Сусаніна широких, неквапливих та впевнених інтонаціях пісенного складу. Це один із найкращих зразків глинкінського співучого речитативу (приклад №8). У самій арії («Ти прийдеш, моя зоря...») панує настрій глибокого сумного роздуму. Сусанін зберігає властиві йому мужність, височина і твердість духу. У цьому немає мелодраматизму. Арія Сусаніна – яскравий приклад новаторського підходу Глінки до народної пісні. Саме тут на основі російських народно-пісенних інтонацій вперше виникає музика, пройнята справжнім трагізмом. До цієї арії відносяться слова Одоєвського про те, що Глінка «зумів створити новий нечуваний доти характер, підняти народний спів до трагедії».
Опера завершується грандіозною картиною народної урочистості на Червоній площі у Москві.
Епілог складається з трьох розділів: 1) хору «Слави» у першому викладі; 2) сцени та тріо Вані, Антоніди та Собініна «Ах, не мені, бідному...» з хором; і 3) фіналу-нового, заключного викладу «Слави».
У геніальному «Слави» з граничною опуклістю і чіткістю втілений богатирський образ народу-переможця.
"Іван Сусанін" - перша російська опера, заснована на безперервному музичному розвитку, в ній немає жодного розмовного діалогу. Глінка здійснює в опері принцип симфонізму та закладає основи лейтмотивного методу, пізніше з такою майстерністю розробленого Чайковським та Римським-Корсаковим. Разом з «Іваном Сусаніним» російська музика вступила на шлях симфонічного розвитку . Вершина російського драматичного симфонізму - сцена у лісі, приклад глибокого симфонічного розкриття психологічного підтексту драми.
У характеристиці своїх героїв Глінка застосовує різноманітні форми – від аріозного речитативу до складної багаточастинної арії класичного типу. Специфічною особливістю опери є наявність польських сцен наскрізного розвитку, які активно просувають дію драми. Але арія є важливим центром оперної композиції, в арії - характеристика дійової особи.
Висока майстерність Глінки виявилося в ансамблях, у яких поєднання принципів класичної поліфонії із природою народно-російського багатоголосного стилю. У фіналі I дії у тріо «Не томи, рідний» Глінка по-новому застосовує форму поліфонічних варіацій, з поступовим нашаруванням голосів. У траурному тріо з епілогу застосовуються прийоми російської народної підголосної поліфонії. Монументальний квартет з III дії наближається до симфонічного циклу - вступ, анедгейо, повільна частина та швидкий фінал,
В опері «Іван Сусанін» справді симфонічний спосіб наскрізного розвитку. Сенс драматургічного зіставлення двох протиборчих сил у Глінки у національно-жанровому контрасті - російське і польське, пісня і танці, вокальний і інструментальний, симфонічний початок як основний засіб характеристики. Сенс контрасту й у іншому – образ народу сприймається як головне дійова особа трагедійної історії - захисник Батьківщини. Звідси різний підхід і різні масштаби трактування обох груп. Польські шляхтичі показані узагальнено. А російський народ показаний різноманітно; тому така багата народно-пісенна мова опери. Хорові сцени опери визначають національний стиль опери Глінки. Основою служить російська пісня переважають у всіх її жанрових різновидах. Найтонші риси інтонаційного та ладового ладу російських народних пісень вперше тільки у Глінки знайшли повне втілення, що виразилося, наприклад, у п'ятидольній ритміці хору дівчат, у гнучкій ладовій змінності у хорі веслярів. Народні інтонації набувають вільного розвитку, наново втілюючись у класично струнких формах глинкінської музики. Варіаційна форма, що відповідає характеру російських народних тем, широко застосовується композитором.
Основна роль належить двом хоровим сценам. Народ у них постає як "велика особистість", згуртована одним почуттям, однією волею. Ці народні хори зі своїми ораторіальним стилем тоді були безприкладним явищем.
Заключна сцена опери - епілог виражає сцену народного тріумфу. Сучасник Глінки Сєров писав: «За своєю російською своєрідністю, за своєю вірною передачею історичного моменту, цей хор - сторінка російської історії».
Тема хору поєднує в собі риси співучості та руху. Весь її образний лад передає неквапливу ходу народної ходи.
Витоки хору різноманітні. Тут і народна пісня, і стиль хорових партесних співів, урочистий кант XVIII століття. У загальній композиції хорової сцени Глінка застосовує улюблену форму варіацій та підголосно-поліфонічні прийоми розвитку.
Глінка для досягнення загального враження радості, урочистості використовує і колористичні прийоми – у фіналі бере участь повний симфонічний оркестр та мідний на сцені, до основного складу хору приєднуються група басів та дзвони, діатоніка (до мажор) збагачується гармонічними фарбами (мі мажор). Всі засоби застосовані з почуттям міри, стрункості та краси форми.
У опері «Руслан та Людмила» традиційний казковий сюжет із подвигами, фантастикою, чарівними перетвореннями Глінка використав для показу різноманітних характерів, складних взаємин між людьми, створивши цілу галерею людських типів. Серед них – лицарськи благородний і мужній Руслан, ніжна Людмила, натхненний Баян, палкий Ратмір, вірна Горислава, боягузливий Фарлаф, добрий Фін, підступна Наїна, жорстокий Чорномор.
Загальна композиція опери підпорядкована суворому принципу симетричності. Типові для Глінки прийоми репризності та закінченості форми визначають окремі елементи опери та її композицію загалом. Пролог та епілог обрамляють твір, що відповідає епічному складу опери. Струнка оперної форми створюється шляхом музичного обрамлення: тематичний матеріал увертюри знову повторюється у фіналі V дії, в урочистому заключному хорі в тій же тональності Ре мажор. Останні акти малюють величні картини Київської Русі. Між ними розгортаються контрастні, сцени чарівних пригод героя в царстві Наїни та Чорномору, утворюється 3-х частковість. Такий принцип стане типовим для казкових та епічних опер російської лірики. Водночас опера, симфонічна, конфліктна, напружено-драматичний розвиток замінюється принципом розмаїття.
Новий жанр казково-епічної опери визначає особливості музичної драматургії «Руслана та Людмили». Маючи класичну традицію замкнутих, завершених номерів, Глінка створює свій тип оповідальної оперної драматургії епічного плану. Неквапливий оповідальний перебіг розвитку з широкими тематичними арками на великих відстанях, уповільненість сценічної дії, достаток тим ускладнювали сприйняття твору.
Музичний критик Стасов, маючи виняткову широту художніх поглядів, зумів побачити у музиці Глінки цілий напрямок російського мистецтва - інтерес до народного епосу, до народної поезії. Билинний стиль глинкинской опери породив систему образів і драматургічних прийомів, які зберігають своє значення у російській ліриці наступного часу.
Симфонічна творчість. Глінкою написано не велика кількістьтворів для симфонічного оркестру Майже всі вони належать до жанру одночастинних увертюр чи фантазій. Основні – «Камаринська», іспанські увертюри «Арагонська хота» та «Ніч у Мадриді», «Вальс-фантазія», музика до трагедії «Князь Холмський». Проте історична роль їх виявилася настільки значною, що можна вважати основою російського класичного симфонізму. Істотні, нові засади симфонічного розвитку закладено у загальних принципах естетики Глінки. Доступність і справжня народність музичної мови, принцип узагальненої програмності - риси його симфонічних увертюр. Глінка розробляв стислу, лаконічну форму увертюри. У кожному окремому випадку форма є неповторно новою, вона завжди визначається загальною художньою концепцією. "Камаринська" починається у формі подвійних варіацій, в "Арагонській хоті" сонатна структура, "Вальс - фантазія" у формі рондо. Усі композиційні особливості було підказано самим характером матеріалу.
Романси та пісні. До жанру романсу Глінка звертався протягом усього творчого шляху. Ним написано понад 70 романсів. Вони виражені різні почуття: любов, розчарування, захоплення, душевний порив. У деяких романсах відображені картини природи та побуту. Глінка охоплює всі види сучасного йому побутового романсу: «російську пісню», елегію, серенаду, баладу, побутові танці – вальс, мазурку, польку. Він звертається до жанрів, властивих музиці інших народів: до іспанського болеро, італійської баркаролі. Різноманітні і форми романсів - проста куплетна форма, тричастинна, рондо, складна форма, де відбувається зміна різних епізодів, пов'язаних єдиною лінією безперервного драматичного розвитку.
Зберігаючи єдність свого стилю, Глінка зумів відобразити у музиці романсу поетичний образ, особливості поетичної мови, властиві різним авторам. У вокальних партіях Глінка виявив чудове знання можливостей голосу. Співуча мелодія широкого дихання, часом із окремими речитативними образотворчими інтонаціями, відрізняється єдністю всіх елементів. Гармонічна мова романсів Глінки не складний, але в них можна зустріти дуже цікаві гармонійні штрихи: знижений VI ступінь і велика кількість субдомінантових гармоній. Велику роль грає фортепіанна партія, здебільшого романсів вступу вводять у настрій та обстановку дії. Широко відомі його романси «Сумнів» на слова Кукольника, в «Крови горить вогонь бажання» і «Я пам'ятаю чудову мить» на вірші Пушкіна.
Михайло Іванович Глінка (1804-1857) зіграв особливу роль історії російської культури:
у його творчості завершився процес формування національної композиторської школи;
в його особі російська музика вперше висунула композитора світового рівня, завдяки якому вона включилася до контексту вершинних досягнень мистецтваXIX;
саме Глінка надав загальнозначущого змісту ідеї російського національного самовираження.
Перший російський композитор-класик, сучасник Пушкіна , Глінка був представником бурхливого, переломного часу, насиченого драматичними подіями. Найважливіші їх - Вітчизняна війна 1812 року й повстання декабристів (1825). Вони визначили основну спрямованість творчості композитора («Отчизні присвятимо душі чудові пориви»).
Основні факти творчої біографії, періодизація
Найнадійнішим джерелом відомостей про композитора є його «Записки», які єчудовим зразком мемуарної літератури(1854-55). У них Глінка, з властивою йому схильністю до точності та ясності, чітко окреслив основні етапи свого життя.
Перший етап - дитинство та юність (до 1830). Народився 20 травня 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії. Найкращі сильні враженнядитячих років: російська селянська пісня, кріпосний оркестр дядька, спів церковного хорудзвін дзвін сільської церкви.
Благодійний вплив на Глінку справило перебування у Петербурзькому Благородному пансіоні (1817-22), де його вихователем був В. Кюхельбекер, майбутній декабрист.
Головні творчі досягненнямолодого Глінки пов'язані з жанром романсу.
Другий етап - Період професійного становлення (1830 - 1835). Саме тоді чимало яскравих художніх імпульсів композитору дали подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування у Італії, Австрії, Німеччини (1830-34). В Італії він познайомився з Г. Берліоз, Ф. Мендельсоном, В. Белліні, Г. Доніцетті, захопився італійською оперою, на практиці вивчав мистецтво bel canto. У Берліні серйозно займався гармонією та контрапунктом під керівництвом відомого теоретика З. Дена.
початокцентрального періоду (1836 – 1844) ознаменовано створенням опери «Життя за царя» . Одночасно з нею з'являються романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл "Прощання з Петербургом", перший варіант "Вальса-фантазії", музика до трагедії М. Кукольника "Князь Холмський". Близько 6 років Глінка працював над другою оперою - «Руслан та Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна, поставлена у 1842). Ці роки збіглися з активною педагогічною діяльністюГлінки. Прекрасний вокальний педагог, він виховав багатьох талановитих співаків, Серед яких С.С. Гулак-Артемовський, автор класичної української опери "Запорожець за Дунаєм".
Пізній період творчості (1845–1857).Останніми рокамижиття Глінки провів у Росії (Новоспаське, Петербург, Смоленськ), часто виїжджаючи за кордон (Франція, Іспанія).Іспанські враження надихнули його на створення двох симфонічних п'єс: «Арагонське полювання» та «Спогад про літню ніч у Мадриді». Поруч із ними – геніальне «російське скерцо, «Камаринська», створена у Варшаві.
У 50-ті роки намічаються зв'язки Глінки із молодим поколінням російських музикантів - М.А. Балакірєвим, А. С. Даргомизьким, О.М. Сєровим (якому продиктував свої «Нотатки про інструментування»).Серед незавершених задумів цих років – програмна симфонія «Тарас Бульба» та опера-драма «Двочоловіка» (за А. Шаховським).
Прагнучи «пов'язати узами законного шлюбу» російську народну пісню та фугу, навесні 1856 року Глінка вирушив в останню закордонну поїздку до Берліна. Тут він помер 3 лютого 1857, похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври Петербурга.
Стиль Глінки, як і стиль його сучасників Пушкіна, Брюллова, є синтетичним за своєю суттю. У ньому сплелися в неподільній єдності класицистська раціональність, романтична палкість і молодий російський реалізм, розквіт якого був ще попереду.
Паралелі між Глінкою та Пушкіним стали хрестоматійними. Глінка в російській музиці – таке ж «наше все», як Пушкін у поезії. Муза Пушкіна надихнула Глінку створення цілого ряду романсів і опери «Руслан і Людмила». І композитора, і поетапорівнюють із Моцартом, говорячи про «моцартівську досконалість» їхніх обдарувань. З Пушкіним Глінку ріднить гармонійне сприйняття світу, прагнення до торжества розуму, добра, справедливості, дивовижна здатність поетизувати дійсність, бачити прекрасне у повсякденному (ознаки естетики класицизму).
Як і поезія Пушкіна, музика Глінки – явище глибоко національне.Воно харчувалося витоками російської народної творчості, засвоювало традиції давньоруської хорової культури, новаторсько втілювало найважливіші досягненнянаціональної композиторської школи попереднього періодуПрагнення національної характерності стало важливою сполучною ланкою між мистецтвом Глінки та естетикою музичного романтизму.
Величезний вплив і на Пушкіна, і на Глінку справила народна творчість. Відомі словакомпозитора «створює музику народ, ми, художники, лише її аранжуємо» (записані А.Н. Сєровим) цілком висловлюють його творче кредо.
Закономірно, що Глінку особливо приваблювала поезія Пуш-кіна, де емоційне і логічне початку злиті в неповторній єдності. Композитор і поет найбільш близькі один до одного в класичному розуміннікраси художнього твору Невипадково Асаф'єв каже, що Глінка був «класик з усього складу своєї думки, лише спокушений і захоплений артистичної культурою почуття - романтизмом...».
Виросло на російському ґрунті, мистецтво Глінки -явище як національне. Композиторбув надзвичайно чуйним до фольклору різних народів. Ймовірно, ця риса була сформована ще в дитинстві: народна культураСмоленщини, де пройшло його дитинство, увібрала елементи українського, білоруського, польського фольклору. Багато мандруючи Глінка жадібно вбирав враження і від природи, і від зустрічей з людьми, і від мистецтва. Він був першим російським композитором, який побував на Кавказі . Кавказ і, ширше, тема Сходу від часу Глінки сталиневід'ємною частиною російської музичної культури.
Глінка був чудово освіченою людиноюзнав європейські мови.До вищих своїх здобутків він прийшов, вивчаючи досвід великих західноєвропейських майстрів. Знайомство із західноєвропейськими композиторами-романтиками розширило його кругозір.
Осмислення досвіду сучасної історіїяскраво переломилося у найважливішій темі творчості Глінки – темі жертовного подвигу в ім'я Святої Русі, царя, віри, сім'ї. У першій опері композитора, "Життя за царя", ця героїчна темаперсоніфікується у конкретно-історичному образі селянина Івана Сусаніна. Новизна цього твору було оцінено найпередовішими умами на той час. Жуковський:
Співай у захваті, російський хор,
Вийшла нова новинка.
Веселись, Русь! Наш Глінка -
Вже не глинка, а порцеляна.
Характерні риси стилю
ідеальне почуття форми, класична стрункість пропорцій, продуманість найменших деталей усієї композиції;
Постійне прагнення мислити російською, близькість російської народної пісні. Цитати справжніх фольклорних мелодій Глінка використовує рідко, проте його власні музичні теми звучать як народні.
мелодійне багатство. Функція мелодії – провідна в музиці Глінки. Співуча мелодійність,розбіжність ріднить музику Глінки з російською народно-пісенною творчістю; особливо типові секстові та гексахордові поспівки, співання квінтового тону, низхідний хід V-I;
з вокальністю, розспівуванням пов'язана в музиці Глінки свобода та плавність голосознавства, опора натрадиції підголосної поліфонії;
переважання варіантно-співочного та варіаційного розвитку. Варіантність як метод розвитку успадковується композиторами «Могутньої купки», Чайковським, Рахманіновим.
майстерність оркестрового колориту Використання методу диференційованого оркестрування. У «Нотатках про інструментування» Глінка визначає функції кожної оркестрової групи. Струнні – «їхній головний характер – рух». Дерев'яні духові – виразники національного колориту. Мідні духові – «темні плями в картині». Особливі колористичні нюанси створюються шляхом застосування додаткових інструментів (арфа, фортепіано, дзвіночки, челеста) та найбагатшої групи ударних.
багато особливостей гармонії Глінки пов'язані з національною специфікою російської музики: плагальність, ладова змінність, широке застосування побічних щаблів ладу, змінний лад, лади народної музики. Разом з тим композитор користується засобами сучасної романтичної гармонії: збільшене тризвуччя, домінантовий нонаккорд, засоби мажоро-мінора, целотонова гама.
Творча спадщина Глінки охоплює всі основні музичні жанри: оперу, музику до драми, симфонічні твори, фортепіанні п'єси, романси, камерні ансамблі. Але головна заслуга Глінки – створення російської класичної опери.Оперна творчість Глінки стала магістральною для російської опери, визначивши два головні її напрями - народна музична драма та казковий епос.За словами Одоєвського, «з оперою Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі – нова стихія у мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики.
Величезну роль обидві опери зіграли у розвитку російського симфонізму. Глінка вперше відмовився від колишнього розмежування інструментального викладу на «зони» акомпанованого речитативу та наскрізного симфонічного викладу.
Один із великих російських композиторів Глінка Михайло Іванович. Людина, яка змогла своєю музикою та своїми творами завоювати серця багатьох людей, причому не лише в нашій країні.
Михайло Іванович був народжений у невеликому селі, у сім'ї поміщика. З ранніх роківвін виявляв інтерес до музики та всього, що з нею пов'язано. Так само маленький хлопчиктягнувся до різних знань, саме тому був відданий на навчання до місцевого пансіону, який мав статус вельми шанованого та порядного закладу. Саме там він починає писати свої перші музичні твори. Там же він легко, сам того не підозрюючи завойовує звання і популярність як автор дивовижних романсів, та інших музичних творів.
Усього даним композитором було створено на цей світ близько вісімдесяти творів, які всі як один миттєво ставали улюбленими та практично народними.
Найзаповітнішою мрією даної людинибуло написання справжньої російської опери, і треба сказати, що через кілька років зміг здійснити мрію.
Творчість даного композитора дуже високо цінувалася за всіх часів, та й цінуватись досі.
Кожен твір був наповнений фарбами та яскравими моментами. Не менш барвисто і насичено у своїх творах він показував свою любов до рідній країнідо своєї батьківщини, до російських людей і так далі.
Вирішивши, що настав час він вирушає до Берліна, з однією простою метою відобразити у своїй творчості справжні давньоруські мотиви, які з якихось причин практично забулися в нашій країні. На жаль здійснити свою мрію він просто не встиг, оскільки зустрів свою смерть ще рано, у віці п'ятдесяти двох років, що по суті своїй зовсім ще не багато.
Але, незважаючи ні на що, його творчість люблять і цінують до сьогодні, а сам він є дуже поважною людиною - композитором нашої країни.
3 клас, 4, 6 клас для дітей
Біографія за датами та цікаві фактитворчість
Біографія Композитора Михайла Глінки про життя
Народився у Смоленській губернії у 1804 році. Його сім'я була дворянського походженняі жила в маєтку в селі Новоспаське. З раннього віку здобував домашню освіту, з ним займалися батько і мати, намагаючись дати синові всі необхідні знання. В околицях села дуже часто було чути дзвони дзвонів та піснеспіви священиків, тому Глінка рано почав захоплюватися музикою. Але грати на музичні інструментиМихайло Іванович почав уже у підлітковому віці, коли зрозумів, що музика – його покликання. Весь час присвячував заняттям та розучуванням нових композицій, не помічаючи нічого навколо.
У віці 14 років вирішує надходити в петербурзький пансіон і там знайомитися з Левом Пушкіним – молодшим братом відомого поета, а згодом зустрівся і з самим Олександром Сергійовичем, який часто відвідував свого брата. Окрім навчальної діяльності в пансіоні, Глінка бере уроки гри на фортепіано та вдосконалює свої навички. А на випускному вечорі відіграв відомий концерт австрійського композитора Гуммеля, де його талант оцінили всі знайомі та викладачі.
У цей час Глінка хворіє та їде лікуватися на Кавказ. Там він розуміє, що не можна кидати музику і після повернення, пише кілька концертів для оркестру, яким керував його дядько. Незважаючи на це, композитору більше подобалося складати романси та невеликі номери.
Глінка все життя мріяв відвідати Європу і у 1830 році вирушає у довгоочікувану подорож. Відвідавши кілька країн, він познайомився з багатьма композиторами та музикантами, внаслідок чого набув безцінного досвіду. Він досліджував зарубіжні традиції, культуру народу та побут, вивчав сучасні тенденції та робив собі замітки. Варто зазначити, що Михайло Юрійович чудово грав на фортепіано та інших інструментах, але погано володів музичною теорією, що заважало розвивати свою творчість. Для того, щоб удосконалювати свої знання, він вирушає до Німеччини, де бере уроки з теорії відомих педагогів. У той час композитор уже мав ідеї для створення великих творів – опер.
Через 4 роки Глінка повертається додому та зупиняється у Петербурзі. Його почали запрошувати на поетичні вечори, під керівництвом Жуковського, і там він знайомиться з багатьма письменниками та поетами того часу. Його відвідує думка написати оперу «Іван Сусанін», і це дало композитору величезний успіх. Перший російський великий твір, написаний Михайлом Івановичем Глінкою – став основним етапом зародження російської опери.
1835 року він узаконив свої стосунки з Марією Петрівною Івановою – родичкою родини Глінки. Але ця спілка не виправдала надій Михайла Івановича, і шлюб розпався.
У 1837 році Глінка добре спілкується з О.С. Пушкіним, і він пропонує поету написати оперу з його відомий твір"Руслан і Людмила". Через 5 років вся робота була закінчена і відбулася прем'єра, на яку приїхав шановний і відомий композиторФ. Аркуш. Він був приємно вражений талантом російського музиканта і нескінченно захоплювався оперою.
Також Михайло Іванович уславився і за кордоном. 1844 року він вирушає до Франції, де дає концерти. Публіка зустріла його почесно, а слава після цього пройшла про нього по всій Європі.
Повернувшись додому, він стає бажаним гостем багатьох зборів та вечорів, які проводили діячі культури. Там знайомиться із шановними людьми, а потім очолює « Могутню купку», куди входили відомі письменникита композитори.
1856 року вирішує виїхати до Німеччини. Там він провів останні місяціжиття.
Помер великий російський композитор 1857 року.
3, 4, 5 клас для дітей
Цікаві факти та дати з життя
Михайло Іванович є визначним і дуже відомим російським композитором. Його авторство стоїть на багатьох творах, які відомі всьому світу. Це дуже яскрава і творча особистість, яка заслуговує на увагу, завдяки своєму таланту та найцікавішому життєвому шляху.
Молоді роки.
Михайло Іванович був народжений у травні 1804 року. Місцем народження є село Новоспаське. Ріс він, досить, у забезпеченій сім'ї. Виховувався Михайло бабусею, а рідна мати взяла участь у його вихованні тільки після того, як бабусі померла. У віці десяти років, Михайло Глінка розпочав виявляти творчі здібності та освоювати гру на фортепіано. Він був дуже музичним та талановитим хлопчиком.
У 1817 році почалося його навчання у Благородному пансіоні. Після його закінчення, юний дар почав багато часу присвячувати музиці. У цей проміжок часу, Михайло створив перші свої твори. Однак, Глінка не був задоволений своєю роботою і постійно прагнув розширити свої знання і довести до досконалості, створені твори.
Творчий світанок.
1822-23 роки відмінні прекрасними роботами, піснями та романсами композитора. Це плідний час, який подарував світові справжні шедеври. Михайло заводить знайомства з видатними людьмиЖуковським та Грибоєдовим.
Глінка здійснює поїздки до Німеччини та Італії. Він був дуже вражений італійськими талантами, такими як Белліні та Доніцеті. Завдяки їм Михайло удосконалив власний музичний стиль.
Після повернення в Росії, Глінка старанно працював на оперою "Іван Сусанін". Прем'єра відбулася 1836 року на сцені Великого театрута принесла колосальний успіх. Наступний відомий твір "Руслан і Людмила" вже не користувався такою величезною популярністю, отримала багато критики і під цим впливом Глінка їде з Росії та прямує до Іспанії та Франції. Повернення на батьківщину відбудеться лише 1847 року.
Подорожі не пройшли даремно і подарували велику кількість дивовижних творів Глінки. Михайло встиг спробувати себе у ролі викладача зі співу, готував опери. Він вклав величезний внесоку формування класичної музики.
Останніми роками. Смерть та спадщина.
Помер Михайло 1857 року. Його тіло лежало на Троїцькому цвинтарі. А пізніше порох композитора перевезли до Санкт-Петербурга і перепоховали.
Спадщина Глінки дуже багата. Композитор створив приблизно 20 пісень та романсів. Також їм було написано кілька опер, 6 симфонічних творів. Михайло Глінка вклав величезну працю та внесок у розвиток музичної сфери. Його твори чіпають наші серця і змушують захоплюватися великою людиною.
Варіант 2
Михайло Іванович Глінка – народився 1804 року, а помер 1857 року.
Народився Михайло Іванович у забезпеченій сім'ї. З ранніх років виявляв інтерес до музики і саме тому вступив до Петербурзького інституту і все вільний час, що під час навчання, що після закінчення інституту, присвячував музиці.
Вихованням Глінки займалася бабуся, хоча рідна матитак само не була мертва. Маму допустили до виховання сина лише після смерті бабусі, що викликає особливий інтерес у його біографії.
Глінка завжди бачив ваду у своїх творах і прагнув удосконалити кожну композицію, дозволяючи собі експерименти. Михайло Іванович завжди гнався за якимось ідеалом. І ось у пошуках цих знань про ідеал Глінка і вирушив закордон, та так і осів там на рік. Це сталося вже на завершення його кар'єри та життя. Він помер у берліні і був кремований. Прах композитора був доставлений на батьківщину і розвіяний над великим містом Петербургом, де відбулися всі найважливіші зміни в житті Глінки.
Багато його творів популярні досі і транслюються у багатьох оперних театрах.
3 клас, 4, 6 клас для дітей
Творчість
Дивно, але на початку творчого шляху великий російський композитор був украй незадоволений собою та своїми творіннями. Зауваження та глузування з боку навіть далеких від музики людей впевненості не додавали. Так, у день прем'єри знаменитої опери «Життя за царя» хтось прокричав, що така мелодія підходить лише для кучерів. «Руслана та Людмилу» цар Микола I демонстративно залишив, не дочекавшись кінця. Однак час розставив все на свої місця. Сучасних піаністів він не виносив, і одного разу невтішно висловився про гру Ференца Ліста. Себе ж зарахував рівним Шопену та Глюку, решту не визнавав. Але все це буде потім, а поки що...
Перші солов'їні трелі 1 червня 1804 року оголосили село Новоспаське Смоленської губернії, що за переказами вказувало на неординарні здібності хлопчика, що з'явився в цей час. Під надто пильним оком бабусі Михайло ріс нелюдимою, зніженою і болісною дитиною. Ненадовго відволіктися і поринути у світ прекрасного дозволяли уроки музики на скрипці та фортепіано з гувернанткою Варварою Федорівною. Вибаглива та безкомпромісна особа на все життя сформувала сприйняття шестирічної дитини, що мистецтво – це ще й праця.
Ограновування обдарування продовжилося вже в Благородному Петербурзькому пансіоні, а через рік при педагогічному університеті, де остаточно оформився музичний смак майбутнього композитора. Тут знайомиться з О.С. Пушкіним. На випускному вечорі обдарований юнак відзначався віртуозною грою на роялі та дипломом другого за успішністю учня. Невеликі форми - рондо, увертюри, написані в цей період, схвально зустрінуті критиками. Пробує писати оркестрову музику, але основне місце 20-х років 19 століття займають романси, на вірші Жуковського, Пушкіна, Баратинського.
Немає межі досконалості
Пристрасного мрійника спрага знань тягне ближче познайомитися з західноєвропейським мистецтвом. І навесні 1830 року Глінка вирушає до закордонної подорожі. Німеччина, Італія, Франція, де вивчає основи композиції, вокальний стиль бельканто, поліфонію, побачили зрілого майстра. Саме тут, на чужині, наважується створити російську національну оперу. На допомогу приходить друг – Жуковський, за порадою якого в основу твору лягла історія про Івана Сусаніна.
Помер у Берліні 15 лютого 1957 року, потім на вимогу сестри порох перевезений до Росії. В історію світового мистецтва увійшов як родоначальник російської класичної музики двох напрямків – народної музичної драми та опери-казки, заклав фундамент національного симфонізму.
Біографія Композитора Михайла Глінки для дітей
Глінка Михайло – найбільший російський композитор, який став автором численних великих симфоній та опер.
Дата народження – 20 травня 1804 року, а дата смерті – 15 лютого 1857 року. Ще з самого дитинства вихованням композитора займалася бабуся, а його власну рідну матір було допущено до виховання сина виключно після смерті бабусі.
Що примітно, вже десять років Михайло Іванович почав грати на фортепіано. У 1817 році почалося його навчання в пансіоні за педагогічного інституту Петербурга. Після того, як Глінка закінчив пансіон, увесь свій вільний час він почав присвячувати музиці. Саме в цей час були написані його перші твори. Також відомим фактомі те, що самому композитору дуже подобалися свої ранні твори. Він постійно їх доопрацьовував, щоб вони стали кращими.
Розквіт творчості цієї великої людини посідає період з 1822 по 1823 рік. Саме в цьому тимчасовому проміжку були написані такі композиції, як «Не спокушай мене без потреби» та «Не співай, красуне, при мені».
Після цього композитор вирушає у свою подорож Європою, яка дає новий виток його творчості. Після повернення Росію, композитором пишеться ще жоден великий твір.
Біографія за датами та цікаві факти. Найголовніше.
Інші біографії:
- Пушкін, Олександр Сергійович
Народився 6 червня 1799 року в Москві. Все своє дитинство, літо проводив у бабусі, Марії Олексіївни у селі Захарові. Що згодом описуватиметься у його ліцейських поемах.
- Олена Ісінбаєва
Олена Гаджіївна Ісінбаєва з'явилася на світ 3 червня 1982 року. Маленькою дівчинкою відвідувала спортивну секцію зі спортивної гімнастики. Одночасно з фізкультурною школою здобуває освіту в ліцеї з технічним ухилом
- Ісаак Бабель
Біографія перекладача та журналіста Ісаака Бабеля має свої невірності та недоліки. Знаменитий перекладач Ісаак Бабель народився 1894 року 30 червня (за старовинним календарем) в Одесі в сім'ї купця
- Джордж Вашингтон
Джордж Вашингтон – перший президент Сполучених Штатів Америки, який стояв на чолі держави з 1789 до 1797 року.
- Леонід Ілліч Брежнєв
Леонід Ілліч Брежнєв народився 19 грудня 1906 року в селі Каменське Катеринославської губернії у скромній родині робітників. Батьки багато працювали, але завжди оточували турботою та уважним ставленням своїх дітей.
Глінка Михайло Іванович
Великий російський композитор, основоположник російської класичної музики.
Біографія
Дитячі та юнацькі роки
М.І. Глінка народився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському, поблизу Єльні Смоленської губернії, в маєтку батька, капітана у відставці, Івана Миколайовича Глінки. Болюча і слабка дитина, він виховувався своєю бабусею (по батькові), крутою та владною жінкою, грозою кріпаків та своїх близьких. Початкову освітуотримав удома. Музичні заняттяіз запрошеною з Петербурга гувернанткою, Варварою Федорівною Кламер, гра на скрипці та фортепіано почалися досить пізно (1815-1816) і мали аматорський характер. Музичні здібностів цей час виражалися "пристрастю" до дзвону, Глінка вмів на мідних тазахвправно наслідувати дзвонарі.
На початку 1817 року Глінка був відвезений до Петербурга, де його помістили у щойно відкритий Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті. Цей пансіон був привілейованим навчальним закладомдля дітей дворян. У рік відкриття Благородного пансіону туди надійшов Лев Пушкін - молодший поетовий брат. Він був на рік молодший за Глінку, і вони, познайомившись, потоваришували.
Тоді ж Глінка познайомився і з самим поетом, який "ходив до нас у пансіон до свого брата". Паралельно із навчанням Глінка брав уроки гри на фортепіано. Навчався музиці у найкращих петербурзьких вчителів на той час: скрипаля Франца Бема, піаніста Джона Фільда, Шарля Майєра. В італійця Тоді М.Глінка почав навчатися і співу. На початку літа 1822 року Глінка був випущений з пансіону, виявившись одним із найкращих учнів. У день випуску він разом зі своїм учителем Майєром з успіхом публічно зіграв фортепіанний концертГуммеля.
Творчі роки
Перший досвід Глінки у творі музики належить до 1822 року - часу закінчення пансіону. Це були варіації для арфи чи фортепіано на тему із модної на той час опери австрійського композитора Вейгля "Швейцарське сімейство". З цього моменту, продовжуючи вдосконалюватися в грі на фортепіано, Глінка все більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в самих різних жанрах. Довгий часвін залишається незадоволеним своєю роботою. Адже саме в цей період були написані добре відомі романси та пісні: "Не спокушай мене без потреби" на слова Є.А. Баратинського, "Не співай, красуне, при мені" на слова А.С. Пушкіна та інші.
На початку березня 1823 року Глінка вирушив на Кавказ, на мінеральні води, але це лікування не поправило його слабкого здоров'я. У вересні він повернувся до Новоспаського і з новим завзяттям взявся за музику. Він займався музикою дуже багато і пробув у селі до квітня 1824, а потім поїхав до Петербурга і вступив на службу до Міністерства шляхів сполучення (1824-1828). Але оскільки служба відривала його від занять музикою, Глінка невдовзі вийшов у відставку. Поступово коло знайомств Глінки у Петербурзі виходить за межі світських відносин. Він знайомиться з Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Дельвігом, Одоєвським. У квітні 1830 року здоров'я, що погіршилося, змусило Глінку виїхати для лікування до Німеччини та Італії.
Провівши кілька місяців в Ахені та Франкфурті, він прибув до Мілана, де займався композицією та вокалом, відвідував театри, здійснював поїздки до інших італійські міста. В Італії Глінка вивчав бельканто та італійську оперу, познайомився з Белліні та Доніцетті. Проживши в Італії близько 4-х років, Глінка в липні 1833 поїхав до Німеччини. Там він познайомився з талановитим німецьким теоретиком Зігфрідом Деном і протягом кількох місяців брав у нього уроки. За кордоном Глінка написав кілька яскравих романсів: "Венеціанська ніч", "Переможець" та ін. Тоді ж у нього виникла думка про створення національної російської опери.
У 1834 році він почав працювати над оперою "Іван Сусанін", сюжет якої Глінке підказав Жуковський. Заняття Глінки в Берліні було перервано звісткою про смерть батька. Глінка відразу ж вирушає до Росії. Закордонна подорож несподівано закінчилася, проте він здебільшого встиг здійснити свої плани. Повернувшись на батьківщину, Глінка береться за твір російської опери. Ні сімейні втрати (смерть батька, а пізніше і брата), ні знайомства та амурні пригоди (на кшталт історії з німкенею Луїзою), ні сватання та одруження не могли перешкодити цій роботі.
(У квітні 1835 року Глінка одружився, обраницею виявилася Марія Петрівна Іванова, миловидна дівчина, його далека родичка. Але цей шлюб виявився вкрай невдалим і затьмарив життя композитора на багато років).
Опера швидко просувалася, але добитися постановки її на сцені Петербурзького Великого театру виявилося справою нелегкою. Директор імператорських театрів О.М. Гедеонов з великою завзятістю перешкоджав ухваленню нової опери до постановки. Мабуть, прагнучи захистити себе від будь-яких несподіванок, він віддав її на суд капельмейстер Кавос, який був автором опери на той же сюжет. Однак Кавос дав твору Глінки найприємніший відгук і зняв із репертуару свою власну оперу. Таким чином "Іван Сусанін" був прийнятий до постановки, але Глінку при цьому зобов'язали не вимагати за оперу винагороди.
Прем'єра опери "Життя за Царя" (у наступних постановках – "Іван Сусанін") відбулася 27 листопада 1836 року. Успіх був величезним. Глінка писав своїй матері наступного дня: "Вчорашній вечір відбулися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття... государ-імператор... дякував мене й довго розмовляв зі мною..."
За "Життям за Царя" в 1837 році пішли геніальний "Нічний огляд" і чудова в музичному відношенні "Херувимська", написана для Петербурзької Придворної капели, де Глінка після блискучого успіху своєї першої опери отримав місце капельмейстера (1837-1840). Ще в 1837 році Глінка вів бесіди з Пушкіним про створення опери на сюжет "Руслана та Людмили". У 1838 року розпочалася робота над твором, композитор мріяв у тому, щоб сам Пушкін написав нею лібрето, але передчасна смертьпоета завадила цьому. Опера створювалася у нелегкий для Глінки час. Він розлучився з дружиною, а в листопаді 1839 року, змучений домашніми негараздами, плітками та стомлюючою службою в Придворній капелі, Глінка подав директору прохання про відставку; у грудні того ж року Глінка було звільнено.
У 1838 році Глінка познайомився з Катериною Керн, дочкою героїні відомого пушкінського вірша, і присвятив їй свої натхненні твори: "Вальс-фантазію" (1839) і романс на вірші Пушкіна "Я пам'ятаю чудову мить" (1848).
Навесні 1842 року Глінка завершує роботу над створенням своєї другої опери - "Руслан та Людмила", яка розтягнулася більш ніж на п'ять років. Її перша вистава відбулася 27 листопада 1842 року, щодня через 6 років після прем'єри "Івана Сусаніна". Однак нова операГлінки, порівняно з "Іваном Сусаніним", викликала сильнішу критику. Царська родинапокинула ложу до закінчення прем'єрного спектаклю, незабаром оперу зовсім зняли зі сцени; рідко ставився і "Іван Сусанін". Композитор тяжко це переживає. У середині 1844 року він робить нову тривалу закордонну подорож - цього разу до Франції та Іспанії. Незабаром яскраві та різноманітні враження повертають Глінці високий життєвий тонус. В 1845 він написав концертну увертюру "Арагонська хота", а повернувшись до Росії (1848) Глінка пише ще одну увертюру "Ніч у Мадриді" (1851), тоді ж була складена симфонічна фантазія "Камаринська" на тему російських пісень.
У травні 1851 року померла мати композитора, Є.А. Глинки. Отримана звістка настільки вразила композитора, що в нього віднялася права рука. Мати була найближчою людиною, і як виявилося важко жити без неї. Глінці не було ще й п'ятдесяти, а фізичні сили його слабшали. У 1852 році Глінка сподівається поправити здоров'я в Іспанії, але діставшись до Парижа, затримується там на два роки. Останні роки життя Глінка жив то Петербурзі, то Варшаві, Парижі, і з 1856 року - у Берліні. Він був сповнений творчих планів, але не вистачало сил довести до кінця задумані твори. Глінка все слабшав, і 3 (15) лютого 1857 року його не стало.
Він помер у Берліні, на чужині, далеко від рідних та близьких. Був похований там у скромній могилі на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року молодша сестракомпозитора Людмила Іванівна Шестакова з друзями перевезла тіло до Кронштадта пароплавом. 24 травня 1857 року труну з тілом Глінки опустили в російську землю на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври в Петербурзі. 1859 року на могилі М.І. Глінки було відкрито пам'ятник (арх. І.І. Горностаєв, ск. Н.А. Лаверецький), а ще через 46 років, у січні 1906 року, поряд була похована і Л.І. Шестакова. Могили Глінки М.І. та Шестакової Л.І. Спочатку композитор та його сестра були поховані неподалік входу на цвинтар, у 1936 році при реконструкції некрополя, порох М.І. Глінки та Л.І. Шестаковою було перенесено вглиб цвинтаря, на Композиторську доріжку.
Основні твори
Опери
«Життя за царя» (1836)
«Руслан та Людмила» (1837-1842)
Симфонічні твори
Симфонія на дві російські теми (1834, закінчена та оркестрована Віссаріоном Шебаліним)
Музика до трагедії Н. В. Кукольника «Князь Холмський» (1842)
Іспанська увертюра № 1 «Блискуче каприччіо на тему Арагонської хоти» (1845)
"Камаринська", фантазія на дві російські теми (1848)
Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч у Мадриді» (1851)
"Вальс-фантазія" (1839, 1856)
Камерно-інструментальні твори
Соната для альта та фортепіано (незакінчена; 1828, доопрацьована Вадимом Борисовським у 1932)
Блискучий дивертисмент на теми з опери Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету та контрабасу
Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1832)
«Патетичне тріо» d-moll для кларнету, фаготу та фортепіано (1832)
Романси та пісні
«Венеціанська ніч» (1832)
«Я тут, Інезілля» (1834)
«Нічний огляд» (1836)
«Сумнів» (1838)
"Нічний зефір" (1838)
«У крові горить вогонь бажання» (1839)
Весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)
«Попутна пісня» (1840)
«Визнання» (1840)
«Заздоровний кубок» (1848)
"Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)
«Мері» (1849)
"Адель" (1849)
«Фінський затоку» (1850)
«Молитва» («У хвилину життя важке») (1855)
«Не кажи, що серцю боляче» (1856)
Гімн Російської Федерації
Патріотична пісня Михайла Глінки в період з 1991 по 2000 рік була офіційним гімном Російської Федерації.
Пам'ять
Наприкінці травня 1982 року в рідному селі Новоспаського композитора було відкрито Будинок-музей М. І. Глінки.
У 1907 році сестрою великого композитора Л.І.Шестакової засновано школу ім. М.І.Глінків м.Єльня Смоленської області.
Пам'ятники М. І. Глінці
У Смоленську створено народні засоби, зібрані за передплатою, відкрито у 1885 році у східній стороні саду Блоньє; скульптор А. Р. фон Бок. У 1887 році пам'ятник був композиційно завершений установкою ажурної литої огорожі, малюнок якої складено з нотних рядків – уривків 24 творів композитора.
У Санкт-Петербурзі споруджено з ініціативи Міської Думи, відкрито 1899 року в Олександрівському саду, біля фонтану перед Адміралтейством; скульптор В. М. Пащенко, архітектор О. С. Литкін
У Великому Новгороді на Пам'ятнику «1000-річчя Росії» серед 129 постатей видатних особистостейу російській історії (на 1862 рік) є постать М. І. Глінки
У Санкт-Петербурзі споруджено з ініціативи Імператорського російського музичного товариства, відкрито 3 лютого 1906 року у сквері біля Консерваторії (Театральна пл.); скульптор Р. Р. Бах, архітектор А. Р. Бах. Пам'ятник монументального мистецтва Федерального значення.
У Запоріжжі відкрито у 1956 році навпроти входу до концертна залаімені Глінки
У Челябінську відкрито 20 липня 2004 року на площі перед академічним театром опери та балету; скульптор Вардкес Авакяні, архітектор Євген Олександров
20 травня 1899 року будинок у Берліні, де помер М. І. Глінка, був увічнений меморіальною дошкою
Премії та фестивалі імені М. І. Глінки
У 1884 році М. П. Бєляєвим були засновані Глінкінські премії, що проіснували до 1917 року
З 1965 по 1990 рік існувала Державна премія РРФСР імені Глінки
З 1958 року у Смоленську проводиться Всеросійський. музичний фестивальімені М. І. Глінки
З 1960 року проводиться Міжнародний (раніше Всесоюзний) конкурс вокалістів імені Глінки.
Фільми про М. І. Глінку
У 1946 році на Мосфільмі було знято художній біографічний фільм «Глінка» про життя та творчість Михайла Івановича
1952 року Мосфільм випустив художній біографічний фільм «Композитор Глінка»
У 2004 році до 200-річчя від дня народження було знято документальний фільм про життя та творчість композитора «Михайло Глінка. Сумніви та пристрасті…»
Михайло Глінка у філателії та нумізматиці
Поштові марки Росії, присвячені 200-річчю від дня народження М. І. Глінки, 2004, (ЦФА (ІТЦ) #942-944; Міхель #1174-1176)
В 1951 випущена поштова марка СРСР до 175-річчя Великого театру в Москві, на якій портретну галерею російських композиторів очолює портрет М. І. Глінки (ЦФА (ІТЦ) # 1613; Скотт # 1554)
У 1954 році в СРСР було випущено дві поштові марки, присвячені 150-річчя від дня народження М. І. Глінки (ЦФА (ІТЦ) #1781-1782; Скотт #1723-1724), на одній із них зображено портрет композитора, на іншій - сцена з опери «Іван Сусанін»
У 1957 році вийшли дві поштові марки СРСР, присвячені 100-річчю від дня смерті композитора (ЦФА (ІТЦ) #1979-1980; Скотт #1907-1908)
1958 року марки з портретом М. Глінки випустили пошти Болгарії (Міхель #1052) та Румунії (Міхель #1712)
У 1991 року у рамках «Міжнародного року російської культури» Міністерством зв'язку СРСР випущено конверт з оригінальною маркою, оригіналом портрета у якій послужила картина І. Рєпіна «М. І. Глінка за твором опери „Руслан та Людмила“», а на конверті – репродукція з літографії «Квартет М. Ю. Вієльгорського»
20 травня 2004 року Пошта Росії випустила три поштові марки до 200-річчя від дня народження М. І. Глінки. На одній із мініатюр вміщено портрет М. Глінки, на двох інших - сцени з опер «Іван Сусанін» або «Життя за царя» та «Руслан та Людмила». На купоні, що поєднує всі марки в єдине ціле, вміщено факсиміле композитора та лист з нотами гімну-маршу «Славься» (ЦФА (ІТЦ) #942-944; Міхель #1174-1176)
18 червня 2004 року Банк Росії випустив пам'ятну монету номіналом 2 рублі
У 2004 році Б. Г. Федоров профінансував карбування пам'ятної медалі із зображенням композитора на честь 200-річчя від дня народження.
На честь М. І Глінки названо
Державна академічна капела Санкт-Петербурга (1954 року).
Московський Музей музичної культури (1954 року).
Новосибірська державна консерваторія (академія) (1956 року).
Нижегородська державна консерваторія (1957 року).
Магнітогорська державна консерваторія.
Мінське музичне училище
Челябінський академічний театропери та балету.
Петербурзьке Хорове училище (1954 року).
Дніпропетровська музична консерваторія ім. Глінки (Україна).
Концертний зал у Запоріжжі.
Державний струнний квартет.
Вулиці багатьох міст Росії, а також міст України та Білорусії. Вулиця у Берліні.
1973 року астроном Людмила Чорних назвала відкриту їй малу планету на честь композитора - 2205 Glinka.
Кратер на Меркурії.