Повідомлення про шишкіна. Шишкін - біографія, картини

1. Вступ.

Мета написання цієї роботи - розкрити тему «Творчість Івана Івановича Шишкіна», тим самим показати, що Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажудругої половини XIX століття. Твори видатного майстра, найкращі з яких стали класикою національного живопису, набули величезної популярності.

Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвом виняткове явище, якого не знали в галузі пейзажного живопису попередні епохи. Подібно до багатьох російських художників, він від природи мав величезний талант самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою відкритістю і з такою обеззброєною таємницею не розповів глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітної краси північної природи.

2. Біографія.

Іван Іванович Шишкін

Іван Шишкін народився 13 (25) січня 1832 року в Єлабузі – маленькому провінційному містечку, розташованому на високому березі Ками, у купецькій родині. Батько художника, І. В. Шишкін, був не лише підприємцем, а й інженером, археологом та краєзнавцем, автором «Історії міста Єлабуги». Батько не перешкоджав потяг сина до мистецтва і дав згоду на його від'їзд до Москви, для навчання в Московському училищі живопису. Вступивши до гімназії, він зустрів там кількох товаришів, з якими міг не тільки влаштовувати собі розваги у бурсацькому смаку, як, наприклад, виходити на кулачні бої, а й малювати та міркувати про мистецтво. Однак тодішня гімназія, з її вузькою формалістикою, настільки не відповідала прагненням і схильностям молодого Шишкіна, здавалася йому такою нестерпною, що, повернувшись на літо 1848 року в Єлабугу, він оголосив рідним, що в гімназію більше не повернеться, щоб не повернутись. , Чого він боявся все життя. Батько не наполягав. У 1852 році Іван їде до Москви і вступає до Московського училища. «У Московському училищі живопису та створення, де понад три роки займався художник, широко застосовувалася прогресивна педагогічна система А.Г.Венеціанова, заснована на уважному та дбайливому відношеннідо натури» (с.5, 2).

До 1860 року Шишкін продовжує навчання у Петербурзькій Академії мистецтву С.М. Воробйова. Успіхи молодого художника відзначаються золотими та срібними медалями. «Твори, створені Шишкіним у роки вчення, мали часто романтичні риси» (с.7, 2). У 1858-1859 роках молодий художник наполегливо займається малюнком з натури, багато працюючи в літні місяці під Сестрорецьком та на острові Валаамі на Ладозькому озері. У 1860 році за краєвид «Вигляд на острові Валаамі» Шишкін удостоюється першої золотої медалі, а разом з нею і права на закордонне відрядження. Однак він не поспішає за кордон і навесні 1861 вирушає до Єлабуги, де багато пише на природі. Весною 1862 року разом із В.І. Якобі пенсіонер Шишкін виїжджає до Німеччини. До 1865 року він житиме в основному в Німеччині, Швейцарії та Франції. У червні 1865 року він повертається до Росії, літо проводить на батьківщині – в Єлабузі. У вересні за картину «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» (1864) Шишкін отримує звання академіка і з жовтня остаточно поселяється в Петербурзі. Картина «Рубка лісу» (1867) – своєрідний підсумок раннього періодутворчості художника У 1868 році Шишкін одружився з сестрою художника Ф.А. Васильєва. Євгенія Олександрівна була проста та гарна жінка, та роки її життя з Іваном Івановичем пройшли у тихій та мирній роботі. Кошти вже дозволяли мати скромний комфорт, хоча з родиною, що постійно збільшується, Іван Іванович не міг дозволяти собі нічого зайвого. «Молоді художники постійно бували у будинку Шишкіна. Він охоче з ними займався, брав їх на етюди, робив з ними далекі поїздки» (с.19, 2). У квітні 1874 року вмирає дружина, залишивши двох дітей, дочку та сина, який теж невдовзі вмирає. Шишкін починає пити над компанії, як раніше, а вдома, постійно, і його не було кому втримати. У своїй тещі, яка оселилася в нього, він знаходив навіть підтримку. Він почав опускатися морально, його характер псувався, тому що ніщо не впливало на нього так жахливо, як горілка. Мало-помалу він віддалявся від суспільства Крамського, який один мав на нього вплив, і знову зійшовся ближче з друзями своєї юності, які всі страждали на ту ж хворобу і в цей час зовсім вже опустилися як художники. Шишкіна врятував хіба що його успіх, що він собі забезпечив, сприйнятливість і сила, якими відрізнявся його організм.

У 1870 році Шишкін стає одним із членів-засновників Товариства пересувних художніх виставокі залишається вірним йому протягом усього свого життя. На першій пересувній виставці він виступає з картинами «Вечір», «Сосновий ліс» та «Березовий ліс», а в 1872 за етюдами з натури пише в майстерні Крамського « Сосновий бір.
За картину «Лісова глуш» (1872) Шишкін отримує звання професора пейзажного живопису. «Відобразити рідну природубез прикрас, розповісти про неї правдиво і ясно – цього прагнув Шишкін» (с.14,2).
У сімдесятих роках митець багато працює над вивченням природи. У кращих творахШишкіна все наполегливіше і сильніше починають звучати епічні ноти. Гранично виразного тема епічного пейзажу досягла у знаменитій картині «Жито». Вона була представлена у 1878 році на VI Пересувній виставці. Взимку 1877 року Іван Іванович познайомився з молодою красунею, художницею Ольгою Антонівною Лагодою. Влітку 1880 року Шишкін був її нареченим. На їх неділях розігрувалися шаради, дуріли, танцювали в різних смішних костюмах, веселилися від душі, без сором'язливості.

«В останні десятиліття XIX століття, у важкий для Товариства період, коли розбіжності, що виникли в його середовищі, загрожували розпадом всієї організації, Шишкін був з тими художниками, які продовжували сповідувати демократичні просвітницькі ідеали шістдесятих років» (с.17,2).
В останні роки своєї творчості Шишкін досяг успіхів у галузі колориту, у передачі світлоповітряного середовища. 90-ті роки Шишкін зустрів повний сил. Наприкінці того ж 1891 року Шишкін спільно з Рєпіним організував у залах Академії мистецтв виставку своїх творів.

«Зненацька підкралася до художника смерть. Він помер біля мольберта 8 (20) березня 1898, працюючи над картиною »(с.21, 2)».

3. Творчість.

«Шишкін був великим життєлюбом. Він схилявся перед російською природою, вона стала його частиною істоти. Він любив її найбільше на світі, і тому погляд його на природу був напрочуд оптимістичним. Усе своє життя Шишкін присвятив оспівування російських лісів, полів, роздолля російського» (с.18,1). Іван Іванович мріяв перейнятися в таємниці будови та життя природи.

Протягом усього життя Шишкін писав ліс. «Але, мабуть, найпотужнішою за своїм звучанням з'явилася картина «Афонасівський корабельний гай біля Єлабуги» (с.20,1). Прозорий струмок на передньому плані, в якому можна порахувати всі камінчики. На узліссі зображено сосняк - стрункий, високий. Кожне дерево має свій «характер». У творі втілено те глибоке знання природи, яке було накопичено майстром за майже піввікову творчий шлях. Монументальна картина (найбільша за розміром у творчості Шишкіна) - останній урочистий образ лісу у створеній ним епопеї, що символізує богатирську силу російської природи.
Ця картина – художній заповіт майстра, урочистий фінал тієї епопеї лісу, що він захоплено писав протягом усього свого життя. Вона - свідчення про те, що і в старості художник анітрохи не втратив твердості руки, пильності погляду, здатності до типізації при збереженні точності фактури та деталування, - ніби підсумовує всі переваги творчої шинінської манери. Пейзаж представляє глядачеві найвищий літній розквіт. Шишкін взагалі любив вищі точки станів природи, як і найпотужніші і стійкі породи дерев (рис.1).

Картина «Ранок у сосновому лісі»(рис.2) користується популярністю цікавим сюжетом. Проте справжньою цінністю твору є чудово виражений стан природи. Показаний не глухий дрімучий ліс, а сонячне світло, що пробивається крізь колони велетнів, відчувається глибина ярів, міць вікових дерев. І сонячне світло ніби боязко заглядає в цей дрімучий ліс. Відчувають наближення ранку веселі ведмежата. «Задум картини підказав Шишкіну Савицький К.А.. Ведмедів написав Савицький у самій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями у позах та кількості (спочатку їх було двоє) фігурують у підготовчих малюнках та ескізах» (с.40,1). Ведмеді вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом із Шишкіним. А коли цю картину придбав Третьяков, він зняв підпис Савицького, залишивши авторство за Шишкіним.

Про графічну майстерність Шишкіна можна судити за малюнком "Дубки під Сестрорецьком" (1857). Поряд із властивими цій великій "мальованій картині" елементами зовнішньої романтизації образу, в ній є відчуття натурності зображення. У творі видно прагнення художника до пластичного трактування природних форм, гарний професійний вишкіл.

Вже один із ранніх картин Шишкіна «Струмок у лісі» (1870) свідчить про міцність професійного фундаменту гравера, за яким стоїть творча робота. Багатодільний, складний за мотивом, ця картина нагадує ті малюнки пером та тушшю, які Шишкін виконував у шістдесяті роки. «Але в порівнянні з ними, при всій подрібненості штрихів, він позбавлений будь-якої засушеності, в ньому більше відчувається краса карбованих ліній, багатше світлотіньові контрасти» (с.43,1).

Картина «У лісі графині Мордвінової» вражає нас не властивою Шишкіну проникливістю та зосередженістю настрою. На картині сонце майже не потрапляє через густий ліс, через що дерева виглядають хирлявими. «І ось серед цього лісового царства раптом виникає постать старого-лісника, відразу непомітного – його одяг за кольором схожий на ліс» (с.32, 1). Є у цьому пейзажі особлива поетичність і навіть таємничість. Зовсім інша за настроєм картина «Дощ у дубовому лісі». Тут зникла всяка таємничість. Ліс виглядає невеликим та просторим. Люди, що йдуть під дощем, посилюють відчуття обжитості природи.

Шишкін любив також малювати простори. Один із таких пейзажів – «Лісові дали». Ліс на цій картині відступив від переднього плану. Тонка сосна, що чітко малюється на тлі світлого неба, ніби відміряє відстань, а далі вже починаються ліси. Вдалині видніється річка чи озеро. А за нею знову гряди лісів. «Небо золотаве, нескінченне. Тиша… Чарівний простір. Туманна серпанок поступово заволікає дали ... »(С.24, 1).

Шишкін написав безліч прекрасних картин, у яких відбив всю свою любов і пишність природи.

4. Висновок

Серед усіх російських пейзажистів, Шишкіну, безперечно, належить місце найсильнішого художника. У всіх своїх творах він проявляє себе дивовижним знавцем рослинних форм - дерев, листя, трави, що відтворює їх з тонким розумінням, як загального характеру, так і найдрібніших відмінних рис будь-якої породи дерев, кущів і трав. «Чи брався він за зображення соснового чи ялинового лісу, окремі сосни та ялинки, так само, як і їх поєднання та суміші, отримували у нього своє справжнє обличчя, без будь-яких прикрас чи применшень, – той вигляд і з тими частками, які цілком пояснюються та обумовлюються ґрунтом та кліматом, де митець змушував їх рости. Сама місцевість під деревами - каміння, пісок або глина, нерівності ґрунту, порослі папоротями та іншими лісовими травами, сухе листя, хмиз, хмизу та інше - отримували в картинах і малюнках Шишкіна вигляд досконалої дійсності, максимально близької до реальності» (с.52, 1).

5. Список використаної літератури

1. Шишкін. Видавництво «Художник РРФСР». Ленінград. 1966 р.

2. Іван Іванович Шишкін. Видавництво "Мистецтво". Ленінград. 1978 р.

(1832-1898) російський художник

Іван Іванович Шишкін був неперевершеним майстромросійського пейзажного живопису. Його називали художником російського лісу, «людиною-школою», «верстовим стовпом у розвитку російського пейзажу». Проте його мистецтво сприймали по-різному. Деякі критики називали Шишкіна художником-фотографом, маючи на увазі під цим обмеженість духовного початку його творчості.

Наприкінці життя митець взагалі відчув недоброзичливе ставлення як до свого мистецтва, до себе особисто, що прискорило його смерть. Однак час все розставив на свої місця. Іван Шишкін залишився в культурної історіїРосії як великий російський художник, у картинах якого з граничною ясністю висловилася його любов до життя, землі, людей.

Іван Іванович Шишкін народився у старовинному російському місті Єлабуга у купецькій сім'ї. Його батько Іван Васильович користувався у земляків глибокою повагою. Сам він торгував хлібом, але цікавився технікою та історією, захоплювався археологією і був обраний членом-кореспондентом Московського археологічного товариства. У 1871 році в Московській Синодальній друкарні вийшла книга Івана Івановича Шишкіна про історію міста Єлабуга, а ще раніше він підготував рукопис «Життя елабузького купця Івана Васильовича Шишкіна, написане ним самим у 1867 році». Протягом багатьох років Іван Іванович Шишкін вів у зошиті записи про найважливіші події, що відбувалися у місті та рідній родині. Він їх назвав "Записки пам'яток різних".

У будинку всім управляла дружина Івана Васильовича, Дарія Романівна, яка підтримувала суворий патріархальний спосіб життя. У цій добропорядній та культурній сім'ї і виховувався майбутній митець.

Хлопчик ріс серед природи і був дуже вразливим. Окрім читання, він з дитинства найбільше любив малювати, за що його в будинку іноді називали мазилкою.

Батько хотів дати синові гарну освіту, наймав йому приватних вчителів, визначив у чоловічу гімназіюу Казані. Він збирався направити його за купецькою лінією, але, помітивши, що Іван не виявляє до цієї справи жодного інтересу, надав йому самому вибирати собі заняття.

У 1852 році Іван вирушив до Москви і вступив до Училища живопису, скульптури та архітектури. Ще з юності він обрав собі девіз: «Освіта, праця, любов до занять» - і неухильно дотримувався його.

Вже в училищі Іван Шишкін остаточно вибрав свій шлях у живописі - російський пейзаж і природа у всьому її різноманітті. Незадовго до закінчення навчання молодий живописець написав одну із найчудовіших своїх картин «Інею», яка отримала високу оцінку художників.

У січні 1856 року Іван Шишкін вступив до петербурзької Академії мистецтв, проте навчався без інтересу. На той час в Академії головними майстрами ландшафтного живопису вважалися Нікола Пуссен та Клод Лоррен. Їхні картини вражали уяву величними краєвидами, які їм навівала їхня фантазія. Шишкін прагнув іншого. Він хотів писати живу природу, яка не потребує прикраси. «Найголовніше для пейзажиста є старанне вивчення натури, - записав він ще в Москві у своєму учнівському зошиті, - внаслідок чого картини з натури мають бути без фантазії». Згодом багато критиків зазначали, що Іван Шишкін був справжнім дослідником природи і знав «кожну зморшку кори, вигин гілок, поєднання стебел листя в букетах трав...». Вже в Академії він став поступово виробляти свою власну систему живопису, в якій інтуїтивно прагнув утвердити національне пейзаж.

У 1857 році Іван Шишкін отримав на іспиті малу срібну медаль за дві картини - "Вигляд з околиць Петербурга" і "Пейзаж на Лисичому Носі". Художник був сповнений райдужних надій на майбутнє. Його самолюбство було задоволене ще й тим, що на літні етюди, які він проводив у селі Дубки під Сестрорецьком, керівництво Академії направило з ним учнів.

Іван Іванович Шишкін був глибоко релігійною людиною, тому не дивно, що його приваблював Валаам з особливою атмосферою благочестя. Тим більше, що острів славився своєю мальовничою природою. В 1858 Шишкін вперше побував на Валаамі. Він привіз звідти безліч етюдів та малюнків пером і наприкінці року отримав другу академічну нагороду – велику срібну медаль за пейзажний живопис «Вигляд на острові Валаамі». Нині ця картина зберігається у Київському музеї російського мистецтва. Тоді ж Іван Шишкін виставив свої картини у залах московського Училища живопису, скульптури та архітектури. Вони були куплені, і митець отримав перші великі гроші.

Весь час навчання в Академії Іван Шишкін отримував академічні нагороди, що давало йому право вільного виборуроботи на літо. Він ще раз побував на Валаамі, де закінчив велику картину"Кукко". Так називалося одне із урочищ на острові. За неї він отримав велику золоту медаль і керівництво Академії відправило художника за кордон.

Іван Шишкін провів за кордоном більше року, побував у багатьох містах Німеччини, їздив до Чехії, Швейцарії, Голландії та інших країн. Він обійшов усі найвідоміші європейські музеї, бував у майстернях художників і не знайшов там нічого для себе повчального. Лише мистецтво голландських та бельгійських художників якось примирило Шишкіна із закордоном. Він і там багато працював, виїжджав на етюди, хоча чужа природа не надто його надихала.

Тим не менш, у лютому 1865 Іван Шишкін представив на постійній виставці в Дюссельдорфі три свої малюнки. Вони мали успіх. В одному з журналів навіть з'явилася стаття про молодого російського художника. У квітні того ж року Шишкін знову брав участь у виставці, і його малюнки були сприйняті з ще більшим ентузіазмом. Художник отримав пропозицію виставити їх у Бонні, Аахені та Кельні.

Незабаром Іван Шишкін повернувся на батьківщину. Він отримав в Академії мистецтв свідчення для занять «ландшафтним живописом з натури по різних містах Росії» і поїхав до себе в Єлабугу.

Повернувшись до Петербурга, Іван Шишкін близько зійшовся з щойно організованою Артелью художників на чолі з Іваном Миколайовичем Крамським, яка об'єднала молодих російських художників, які заперечували академізм старої мальовничої школи. Шишкін палко підтримував їхні ідеї, хоча його перша робота, яку він написав після повернення на батьківщину, – «Швейцарський пейзаж» – все ще несла на собі відбиток академічних традицій, які він увібрав у роки навчання. Проте вже наступні його роботи та, зокрема, етюд «Півдня. Околиці Москви. Братцеве» ознаменували собою народження нового стилю художника. Починаючи з роботи на перший план у творчості Шишкіна висувається поетичний початок. Через три роки він повернеться до цього етюду та напише картину «Півдня». Вона стане першою картиною художника, яку придбав відомий збирачРосійського живопису П. М. Третьяков.

У цей час у житті художника сталося й інше важлива подія. Він одружився з Євгенією Олександрівною Васильєвою, і незабаром у них народилася дочка Лідія.

Спеціально для Івана Івановича Шишкіна в Академії мистецтв було створено пейзажний клас, де він почав викладати. За свою прихильність до російської природи його називали «царем лісу».

В 1870 російські художники створили нове об'єднання - Товариство художніх пересувних виставок, ідею якого запропонував Г. Г. М'ясоїдов. Іван Шишкін з натхненням підтримав цей почин і поставив свій підпис під статутом Товариства. Наступного року відбулася їхня перша виставка, на яку він представив свою картину «Вечір». Тоді ж він взявся за нову роботу «Сосновий бір» для конкурсу у Товаристві заохочення мистецтв. Вона здобула першу премію і була куплена Третьяковим для своєї галереї.

У наступні кілька років життя Івана Шишкіна виявилося повним негараздів. Помер батько, а потім його маленький син Володимир. Дружина хворіла. Шишкін втомився, але продовжував працювати. У лютому 1873 року за картину «Лісова глуш» він отримав звання професора. У травні цього року він підготував і сам надрукував свій перший альбом офортів.

Проте трагедії продовжували переслідувати художника. У 1874 році померла дружина, залишивши Івана Шишкіна з двома дітьми - дочкою Лідією та однорічним сином Костянтином, який невдовзі теж помер. Тяжкі втрати виявилися для Шишкіна непосильними. Він запив, довгий час не міг працювати, потім зайнявся фотографією.

Зрештою, звичка до праці перемогла. Іван Іванович Шишкін знову почав писати і на четвертій виставці передвижників у 1875 році представив свої нові картини «Джерельце в сосновому лісі» та «Перший сніг».

Намагаючись подолати важку депресію, художник багато буває у суспільстві, зустрічається з друзями. Він дружив з Дмитром Івановичем Менделєєвим, відомим вченим-хіміком, у будинку якого проходили знамениті «менделєєвські середовища». Там бували багато відомих художників, письменників, композиторів. Тут Іван Шишкін зустрів свою майбутню дружину Ольгу Антонівну Лагоду. Вона навчалася в Академії мистецтв, але потім пішла звідти і почала займатися з Шишкіним.

Восени 1878 Іван Шишкін разом з іншими художниками їздив до Парижа, на Всесвітню виставку. У тому ж році на пересувній виставці було представлено його картину «Жито», яка посіла перше місце. Усі визнавали, що вона стала найбільшою подією у художньому житті Росії.

Як і багато інших російських художників, Шишкін перебував у конфронтації до Академії мистецтв. Сам він уже давно там не працював. «Це вертеп, в якому гине все більш-менш талановите, де з учнів розвивають канцеляристів», - говорив він. У своїх учнів він виховував інший погляд на мистецтво: «Працюйте так, як захочеться серцю, не соромте себе цими рецептами. Вивчайте живе тіло».

Іван Іванович Шишкін був дуже вимогливий до своїх учнів, часом навіть різкий, але не менше вимогливості він висував і до себе. Його робочий день починався з дев'ятої години ранку і закінчувався іноді о другій годині ночі. Щороку митець писав по кілька картин, які відрізнялися високою майстерністю та дивовижним почуттям любові до російської природи.

Однак у особистому житті Івана Шишкіна знову трапилося лихо. Незабаром після народження їхньої доньки несподівано померла друга дружина художника О. А. Лагода-Шишкіна. Нова втрата вразила його, але цього разу митець не став глушити душевний біль алкоголем і продовжував працювати.

Його картина «Кама», відправлена на виставку до Києва, викликала величезний інтерес, до неї відбувалася справжня проща, а між покупцями справа доходила до сварки.

Такий самий ажіотаж через деякий час викличе інша картина Івана Шишкіна – «Полісся». Вона повністю донині не збереглася. У Київському музеї російського мистецтва можна побачити лише її праву частину. Інший фрагмент картини зберігається у приватних зборах. Однак Шишкін пізніше повторив її у меншому розмірі для одного зі своїх шанувальників. Вона тепер знаходиться у Москві, у приватній колекції.

Майстерність Івана Івановича Шишкіна стає загальновизнаною. Багато робіт художника і, зокрема, такі, як «Сосни, освітлені сонцем», «Возлесок», «Чорнолісся», «Папороть», називають перлинами російського мистецтва та справжніми шедеврами.

1886 року вийшов третій альбом офортів Івана Шишкіна. Декілька аркушів із нього він відправив до Парижа, де його офорти назвали «поемами в малюнках».

На XVII пересувній виставці було представлено нову картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі», з якою пов'язана цікава історія. Автор писав її разом з іншим художником – К. Савицьким. Той зображував ведмедів. Спочатку під нею стояли підписи обох художників, але Третьяков, який купив її, дуже критично ставився до Савицького, велів замазати його прізвище. Так ця картина досі експонується лише за підписом Шишкіна.

Художника завжди хвилювало стан російського мистецтва. В останні роки життя він виступав за реорганізацію Академії мистецтв, сподіваючись відродити її основі російську художню школу. Проте цю ідею підтримували далеко ще не всі художники, у зв'язку з чим його відносини з іншими членами Товариства пересувних виставок ускладнилися. Ті вважали реформування Академії порожньою справою та звинуватили Шишкіна у відступництві.

У листопаді 1891 року у залах Академії мистецтв відкрилася ретроспективна виставка робіт Івана Шишкіна, написаних за сорок років. На ній було представлено 300 етюдів та понад 200 малюнків. А ще за три роки Шишкін стає професором-керівником пейзажної майстерні Вищого художнього училища при Академії мистецтв. Разом з ним до Академії повернулися і почали викладати там інші відомі художники – Ілля Рєпін, А. Куїнджі, В. Маковський. З їхнім приходом в Академії запанував дух творчості, але ці ідилічні стосунки тривали недовго. Відновилися погашені на час інтриги, між художниками почалися чвари. Дійшло до того, що Архіп Куїнджі назвав метод Івана Шишкіна шкідливим для живопису.

Зрештою, Шишкін не витримав відвертої ворожості своїх колишніх друзів і подав у відставку. У 1897 році художнику знову запропонували зайняти місце керівника пейзажної майстерні, але на той час він був уже нездоровий, часто підводило серце, і доводилося працювати уривками.

У тому ж році Іван Іванович Шишкін написав свою останню роботу- «Корабельний гай», який мав великий успіх.

Її купив цар, поповнивши свою художню колекціюще однією шишкінської картиною. Художник задумав писати нову картину - «Краснолісся», але у березні 1898 року помер просто перед мольбертом.

Івана Івановича Шишкіна поховали на Смоленському цвинтарі у Петербурзі.

Івана Івановича Шишкінапо праву вважають великим художником-пейзажистом. Йому, як нікому іншому, вдавалося передавати через свої полотна красу первозданного лісу, безкраї простори полів, холод суворого краю. При погляді на його картини часто складається враження, що ось-ось повіє вітерець або почується тріск сучків. Живопис настільки займав усі думки художника, що він навіть помер із пензлем у руці, сидячи за мольбертом.

Іван Іванович Шишкін народився у невеликому провінційному містечку Єлабуга, розташованому біля берегів Ками. У дитинстві майбутній митець міг годинами бродити лісом, захоплюючись красою первозданної природи. До того ж, хлопчик старанно розмальовував стіни та двері будинку, дивуючи оточуючих. Зрештою, майбутній художник у 1852 році потрапляє до Московського училища живопису та скульптури. Там викладачі допомагають Шишкіну розпізнати саме той напрямок у живопису, якому він слідуватиме все своє життя.

Краєвиди стали основою творчості Івана Шишкіна. Художник майстерно передавав породи дерев, трав, порослі мохом валуни, нерівності ґрунту. Його картини виглядали настільки реалістичними, що здавалося, що ось-ось десь почується шум струмка або шелест листя.

Поза всякими сумнівами, одним із найпопулярніших полотен Івана Шишкіна вважається "Ранок у сосновому лісі". На картині зображено не просто сосновий ліс. Присутність ведмедів наче вказує на те, що десь далеко, в глушині, існує своє унікальне життя.

На відміну від інших своїх полотен, це митець писав не самотужки. Ведмеді належать кисті Костянтина Савицького. Іван Шишкін розсудив справедливо, і під картиною підписалися обидва художники. Однак, коли готове полотно привезли до покупця Павла Третьякова, той розсердився і наказав стерти прізвище Савицького, пояснивши це тим, що замовляв картину лише Шишкіну, а не двом художникам.

Перші зустрічі з Шишкіним викликали в оточуючих змішані почуття. Він здавався їм похмурою і небалакучою людиною. В училищі його за очі навіть називали ченцем. Насправді художник розкривався лише у компанії своїх друзів. Там він міг і посперечатися, і пожартувати.

У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажу другої половини ХІХ століття. Твори видатного майстра, найкращі з яких стали класикою національного живопису, набули величезної популярності.

Шишкін Іван Іванович народився 13 (25) січня 1832 року в Єлабузі. маленькому містечкурозташований на високому березі Ками. Вразливий, допитливий, обдарований хлопчик знайшов незамінного друга у своєму батькові. Небагатий купець, І. У. Шишкін був людиною різнобічних знань. Інтерес до старовини, природи, до читання книжок він прищеплював і синові, заохочуючи у хлопчику любов до малювання, що прокинулася дуже рано. У 1848 році, не закінчивши казанської гімназії ("щоб не стати чиновником", як Шишкін пояснював пізніше), юнак повернувся до батьківського будинку, де нудився протягом наступних чотирьох років, внутрішньо протестуючи проти обмежених інтересів переважної більшості оточуючих його обивателів і не знаходячи можливості визначити подальший творчий шлях

До систематичних занять у московському Училище живопису і творення Шишкін розпочав лише двадцятирічному віці, насилу подолавши патріархальні підвалини сім'ї, що противилася (крім батька) його бажання стати художником.

Торішнього серпня 1852 року він був включений до списку учнів, прийнятих у Московське Училище живопису та створення, де до січня 1856 року навчався під керівництвом академіка Аполлона Мокрицького.

Мокрицький дотримувався строгих правил малюнку та побудови форми. Але той самий академічний метод передбачав тверде виконання правил, а чи не пошуки нового. В одному зі своїх листів Мокрицький наставляв Шишкіна - вже учня Академії мистецтв - здавалося б, про протилежне: "Працюйте і думайте більше про предмет, ніж про "спосіб". Це повчання міцно увійшло творчість Шишкіна.

В училищі відразу визначився потяг Шишкіна до пейзажу. "Пейзажист - справжній художник, він відчуває глибше, чистіше", - записав він трохи пізніше у щоденнику. "Природа завжди нова... і завжди готова дарувати невичерпним запасом своїх дарів, що ми називаємо життя. Що може бути кращим за природу..."

Багатство та різноманітність рослинних форм захоплює Шишкіна. Невідривно штудуючи натуру, в якій все йому здавалося цікавим, чи то старий пень, корч, сухе дерево. Художник постійно малював у підмосковному лісі - у Сокільниках, вивчаючи форму рослин, проникаючи в анатомію природи і роблячи це з величезним захопленням. Наблизитись до природи було його головною метоювже на той час. Поряд із рослинністю, він старанно зображував вози, сараї, човни або, наприклад, селянку, що йде, з торбинкою за спиною. Малюнок від початку став йому найважливішим засобом вивчення натури.

Серед ранніх графічних робіт Шишкіна цікавий лист, виконаний у 1853 році, з двадцятьма дев'ятьма пейзажними начерками, більшість яких окреслено. Шишкін явно шукає мотиви, гідні картини. Однак усі його начерки гранично прості - сосна біля води, кущ на болотистій рівнині, берег річки. І це вже проявляється своєрідність художника. Його племінниця А. Т. Комарова розповідала згодом: "Мало-помалу вся школа дізналася, що Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські" види".

Придбаний Державним Російським музеєм ще дуже боязкий за виконанням, явно учнівський етюд "Сосна на скелі", датований квітнем 1855 року, - єдина пейзажна натурна робота, що дійшла до нас. олійними фарбами, що відноситься до часу навчання Івана Шишкіна в училищі По ній видно, що олівець тоді підкорявся йому краще за фарби.

На час закінчення на початку 1856 року училища творчі інтереси Шишкіна, що виділявся серед своїх товаришів видатним талантом, помітно визначилися. Як пейзажист він уже набув деяких професійних навичок. Але митець прагнув подальшого вдосконалення і в січні 1856 року вирушив до Петербурга, щоб вступити до Академії мистецтв. З цього часу творча біографіяШишкіна тісно пов'язана із столицею, де він прожив до кінця своїх днів.

Завдяки любові і турботі свого керівника - А. Н. Мокрицького, зв'язок першою художньою школою продовжував ще довго зберігатися в думках і душі художника-початківця. Прийнятий без особливих турбот до Академії мистецтв у рік закінчення художнього училища, Шишкін водночас звертається неодноразово по поради до Мокрицького і охоче вводить їх у коло своїх занять, успіхів і труднощів.

В Академії мистецтв Шишкін швидко виділився серед учнів підготовленістю та блискучими здібностями. Шишкіна вабила спрага художнього дослідженняприроди. Він зосередив увагу на фрагментах природи, у зв'язку з чим ретельно оглядав, промацував, вивчав кожне стебло, стовбур дерева, тремтяче листя на гілках, трави, що піднялися, і м'які мохи. Таким чином було відкрито цілий світ раніше невідомих предметів, поетичних натхнень та захоплень. Художник відкривав великий світ непримітних складових природи, які раніше не внесені в оборот мистецтва. Вже через три з невеликим місяцем після вступу він привернув увагу професорів своїми натурними пейзажними малюнками. У 1857 році він отримав дві малі срібні медалі - за картину "На околицях Петербурга" (1856) і за малюнки, виконані влітку в Дубках.

Навчання в Академії мистецтв у середнього художника Сократа Воробйова майже нічого не додало до знань, отриманих в Училищі живопису, скульптури та архітектури. Академізм із ходом часу перетворюючий колись живе і прогресивне мистецтво на склеротичний канон, властивий був і російській академії, життя якої перебувала під тяжким пресом чиновницької бюрократизації художнього навчання.

Шишкін у період навчання в Академії мистецтв менш за інших виявляв симптоми наслідуваності, але деякі впливи торкнулися і його. Це стосується насамперед до творчості надзвичайно популярного свого часу швейцарського пейзажиста А. Калама, художника неглибокого, але з любов'ю вивчав альпійську природу, який умів її зовні опоетизувати. Копії з робіт Калама були обов'язковими навчальній практиціяк Академії, а й московського училища. Оцінюючи вплив А. Калама на манеру листа молодого художника А. Мокрицький пише до Шишкіна в Петербург 26 березня 1860 пише: "Я пам'ятаю. Ви говорили мені, що в способі і манері малювання малюнки Ваші нагадують Калама - я не бачу; є щось своє... Це показує, що немає потреби в наслідуванні манери того чи іншого майстра. важливо лише одне, щоб художник підглянув, так би мовити, цей манер у самій натурі, а не засвоїв його собі несвідомо.

Твори молодого Шишкіна, створені в роки навчання в Академії, відзначені романтичними рисами, проте це було скоріше данину пануючої традиції. У нього все виразніше проступало тверезе, спокійно вдумливе ставлення до природи. Він підходив до неї як художник, захоплений красою, а й як дослідник, вивчає її форми.

Справжньою школою для Шишкіна став Валаам, який служив місцем літньої роботи з натурі академічним учням-пейзажистам. Шишкін був захоплений дикою, незайманою природою мальовничого та суворого архіпелагу валаамських островів з його гранітними скелями, віковими соснами та ялинками. Вже перші проведені тут місяці з'явилися для нього серйозною практикою в натурній роботі, що сприяла закріпленню та вдосконаленню професійних знань, більшого розуміння життя природи у різноманітті та взаємозв'язку рослинних форм.

Етюд "Сосна на Валаамі" - один з восьми удостоєних у 1858 році срібної медалі - дає уявлення про захопленість, з якою художник підходить до зображення натури, і про те, що почало проявлятися вже в той час характерною властивістю обдарування Шишкіна - змістовному сприйнятті природи. Ретельно виписуючи високу, струнку, гарну за своїм контуром сосну, Шишкін у ряді характерних деталей передає суворість навколишньої місцевості. Одна з цих деталей - старий хрест, що прихилився до сосны, - створює певний елегічний настрій.

У самій натурі, Шишкін шукає такі мотиви, які б розкрити їх у об'єктивної значимості, і намагається відтворити їх у рівні картинної завершеності, що з усією наочністю можна судити з іншого етюду тієї ж серії - " Вид на острові Валааме " (1858) . Умовність і деяка декоративність колірного рішення сусідять тут із ретельним опрацюванням деталей, з тим пильним вглядом у натуру, яке стане відмінною рисоювсієї подальшої творчості майстра. Художник захоплений не тільки красою виду, що відкрився перед ним, а й різноманітністю природних форм. Їх він прагнув передати якомога конкретніше. Цей сухуватий з живопису, але свідчить про хорошому володінні малюнком етюд ліг в основу конкурсної картини Шишкіна "Вигляд на острові Валаамі. Місцевість Кукко", що демонструвалася на академічній виставці 1860 і удостоєної Великої золотої медалі. Вона знаходилася раніше в США, а 1986 року опинилася на аукціоні в Лондоні. Доля її наразі невідома.

Закінчивши Академію з Великою золотою медаллю в 1860 році, Шишкін отримує право на поїздку за кордон як пенсіонер.

Його шлях до стильової особливості своєї творчості був далеко не простим, оскільки у формуванні його як пейзажиста ще давалася взнаки міцний зв'язок з Академією та її естетичними принципами. Зовні вона продовжувала зберігатися і після повернення Шишкіна з-за кордону, куди він поїхав у 1862 як пенсіонер Академії. Виявляючись головним чином у його успішних виступах на академічній виставці 1865 року з картиною "Вид на околицях Дюссельдорфа" (Державний Російський музей) і пізніше, в 1867 році, з тією ж роботою на Паризькій Всесвітній виставці, а через рік знову на академічній виставці зовні опиняється на очах академічного начальства і навіть нагороджується орденом Станіслава III ступеня.

Але майстерність, накопичена в Академії та за кордоном, мало орієнтувала художника на вибір подальшого власного шляху, вибір тим більше відповідальний для Шишкіна та його самобутнього таланту не лише перед самим собою, а й найближчими товаришами, які відчували в ньому пейзажиста, що йде новою дорогою. Зближення з членами Артелі і особливо з І. М. Крамським також могло благотворно позначатися на назрілих пошуках творчої перебудови.

Положення, в якому опинився Шишкін у другій половині шістдесятих років після повернення з-за кордону, можна було спостерігати і в творчому житті інших пейзажистів. Свідомість важливості нових завдань випереджало можливості їх вирішення. Сама епоха 60-х років висувала перед мистецтвом і художником принципово нові важливі завдання, а життя на кожному кроці відкривала перед ним багатий, складний світ явищ, які вимагали корінної ломки умовних та збіднених прийомів академічної системи живопису, позбавленої живого ставлення до природи та почуття художньої. правди.

Перші прикмети внутрішнього невдоволення своїм становищем, а можливо, і мальовничим методом, що склався, виявилися у Шишкіна дуже наочно вже наступного року після повернення з-за кордону. Літо 1866 року він проводить у Москві і працює в Братцеві разом з Л. Л. Каменєвим, його товаришем по Московському училищу живопису та скульптури. Спільна робота з пейзажистом московської школи, щиро захопленим мотивами рівнинного російського ландшафту, не проходить безвісти. Крім світлих шишкінських малюнків, що дійшли до нас, з підписом "Братцево", вільних від скутості його академічної манери, головним, звичайно, були виконані ним мальовничі етюди, в одному з яких і був зображений мотив житнього поля і дороги, що служив згодом, в 1869 році Основою для картини "Полдень. На околицях Москви" (Державна Третьяковська галерея), з золотистими полями жита, що співає, безпосередньо вписаними далекими планами, дорогою, що йде з глибини, і високим, розпростертим над землею небом зі світлими куповими хмарами. Наявність картини жодною мірою не применшує самостійної художньої цінностівиконаного на натурі етюду з особливо вдалим живописом неба з сріблястими з обох боків хмарами, освітленими з глибини сонцем.

Представляючи типовий середньоросійський рівнинний пейзаж, картина водночас виявляє своїм змістом і образно виражену через пейзаж тему народного життя. Завершуючи собою шістдесяті роки і шлях перебудови, вона одночасно стає і заявкою на майбутню творчість художника, щоправда, здебільшого присвячена мотивам лісового пейзажу, але у суті своєї образності близького до тієї ж здорової народної основі.

1867 року художник знову вирушив на легендарний Валаам. На Валаам Шишкін поїхав разом із сімнадцятирічним Федором Васильєвим, якого опікувався і навчав живопису.

Епопея російського лісу, неминучої та суттєвої приналежності російської природи, почалася у творчості Шишкіна, по суті, з картини "Рубка лісу" (1867).

Для визначення "особи" пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойному лісу, найбільш характерному для північних областей Росії. Шишкін прагнув зображення лісу " вченим чином " , щоб вгадувалася порода дерев. Але у цій, начебто, протокольної фіксації містилася своя поезія нескінченного своєрідності життя дерева. У "Рубку лісу" це видно з пружної округлості спиляної ялинки, яка здається стрункою античною колоною, розтрощеною варварами. Стрункі сосни в лівій частині картини тактовно пофарбовані світлом дня, що згасає. Улюблений художником предметний план з папоротями, соковитою травою, сирою землею, розірваною кореневищами, звірятком на передньому плані і мухомором, що контрастує з урочистим і гучним лісом,- все це вселяє почуття краси матеріального життя природи, енергією проростання лісу. Композиційна побудовакартини позбавлені статичності - вертикалі лісу перетинаються, розрізаються по діагоналі струмком, поваленими ялинами і зростаючими "роздором" нахиленими осиками та березами.

Влітку 1868 Шишкін поїхав на батьківщину, в Єлабугу, щоб отримати благословення батька на вінчання з Євгенією Олександрівною Васильєвою, сестрою художника.

У вересні того ж року Шишкін представив до Академії мистецтв два пейзажі, сподіваючись отримати звання професора. Натомість художник був представлений до ордена, чим, видно, був роздратований.

Тема російського лісу після Рубки лісу тривала і закінчувалася до кінця життя художника. Влітку 1869 Шишкін працював над кількома картинами, готуючись до академічної виставки. Картина "Південь. На околицях Москви" вибивалася із загального ладу. У вересні-жовтні 1869 вона експонувалася на академічній виставці і, мабуть, не була придбана. Тому Павло Третьяков у листі до художника просив його залишити за ним картину. Шишкін із вдячністю погодився віддати її в колекцію за 300 рублів - суму, запропоновану Третьяковим.

У картині "Південь. На околицях Москви" прозвучала тема, що охопила не тільки творчість Шишкіна, а й значну частину російського пейзажного живопису. Тема подяки, сприйняття життя як блага, що має неявне християнське джерело. Ідея блага стала однією з центральних проблем філософії та мистецтва другої половини XIX століття. Про нього говорили і Михайло Бакунін ("...немає зла, все-благо. Для релігійної людини...все благо і прекрасно..."

Починаючи з 1-ї Пересувної виставки, протягом усіх двадцяти п'яти років Шишкін брав участь на виставках своїми картинами, що дають можливість сьогодні судити про еволюцію майстерності пейзажиста.

Твори Шишкіна показують, як розширювалися його творчі завдання і як цей справжній художник-демократ хотів висловити в образах російської природи найкращі народні ідеали і сподівання, здійснення яких боролися тоді представники всієї передової демократичної культури.

Літо 1871 року Шишкін прожив на батьківщині. На початку 1872 року в конкурсі, організованому Товариством заохочення мистецтв у Петербурзі, Шишкін виступив із картиною " Щогловий лісу В'ятській губернії". Вже назва дозволяє пов'язати цей твір з природою рідного краю, а час збирання матеріалу - з літом 1871 року.

Картина Шишкіна була придбана П. М. Третьяковим і увійшла до складу його галереї. Крамський у листі від 10 квітня 1872 року, сповіщаючи Третьякова про відправлення картин, називає картину Шишкіна "найпрекраснішим твором російської школи". У листі до Васильєва про ту саму картину Крамської відгукується ще захопленіше. "Він (тобто Шишкін), - пише Крамський, - написав річ хорошу настільки, що, залишаючись все-таки самим собою, він ще не зробив нічого рівного справжньому. Це є надзвичайно характеристичний твір нашого пейзажного живопису".

Ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок, Шишкін здружився з Костянтином Савицьким, Іваном Крамським, пізніше – у 1870-х роках – з Архіпом Куїнджі.

Творче життя Івана Шишкіна протягом довгого ряду років (особливо у 70-х роках) проходило на очах Крамського. Зазвичай з року в рік обидва художники по літах селилися разом, десь серед природи середньої смуги Росії. Багатьом, мабуть, зобов'язаний участі Крамського, Шишкін відкрито називав його тим художником, який на нього благотворно впливав. Крамський, бачачи неухильний творче зростанняпейзажиста з початку 70-х років, особливо радів його успіхам у сфері колориту, підкреслюючи, що ця перемога була їм завойована насамперед у сфері етюду, тобто у безпосередньому спілкуванні з природою.

У 1872 році в листах до Васильєва з-під Луги (де Крамський і Шишкін жили разом) Крамський часто писав про заняття етюдами. "Краще я вам натомість розкажу, що ми тут робимо, - пише він Васильєву 20 серпня. - По-перше, Шишкін все молодшає, тобто росте. Серйозно... А вже етюди, я вам доповім - просто хоч куди? , і як я писав вам, удосконалюється у колориті".

У той же час Крамській із властивою йому глибиною та широтою у поглядах на мистецтво одразу ж відчув здорову основу та сильні сторонитворчості Шишкіна та її величезні можливості. Вже в 1872 році в листі до Васильєва Крамської, відзначаючи з суворою неупередженістю деяку обмеженість, властиву в ті роки творчості Шишкіна, визначив місце і значення цього художника для російського мистецтва: "... Він все-таки незмірно вищий за всіх, узятих разом, до досі... Шишкін - верстовий стовп у розвитку російського пейзажу, це людина - школа, але жива школа.

У квітні 1874 року померла перша дружина Шишкіна, Євгенія Олександрівна (сестра Федора Олександровича Васильєва), і за нею маленький син. Під тяжкістю особистих переживань Шишкін на якийсь час опустився, відійшов від Крамського і кинув працювати. Він оселився в селі, знову зійшовся з однокашниками по Московському Училищу живопису та скульптури та Академії мистецтв, які часто випивали разом із ним. Могутня натура Шишкіна перемогла важкі душевні переживання, і вже 1875 року на 4-ту Пересувну виставку Шишкін зміг дати низку картин, у тому числі одна ( " Джерело в сосновому лісі " ) знову викликала захоплені похвали Крамського.

У сімдесятих роках Шишкін все серйозніше захоплюється офортом. Техніка глибокого друку, що дозволяє вільно малювати без будь-яких фізичних зусиль, виявилася йому особливо близькою - він міг зберегти вільну і живу манеру лінійно-штрихового малюнка. У той час як багато художників використали офорт для репродукування своїх картин, для Шишкіна мистецтво офорту стало самостійною та важливою областю творчості. Стилістично близькі його мальовничим творам, соковиті естампи художника відрізняються виразністю образного ладу та дивовижною тонкістю виконання.

Шишкін випускав естампи то окремими аркушами, то цілими серіями, які він об'єднував у альбоми, які мали великий успіх. Майстер сміливо експериментував. Він не лише викреслював малюнок голкою, а й малював на дошці фарбою, клав нові тіні, часом додатково протруював готове зображення, посилював чи послаблював інтенсивність всього офорту чи окремих місць. Нерідко він доопрацьовував друковану форму сухою голкою, наносячи малюнок на металеву дошку навіть після травлення та доповнюючи зображення новими деталями. Відомо велика кількістьзроблених художником пробних відбитків.

Вже один із ранніх офортів Шишкіна "Струмок у лісі" (1870) свідчить про міцність професійного фундаменту гравера, за яким стоїть напружена штудійна і творча робота. Багатодільний, складний за мотивом, цей офорт нагадує ті малюнки пером та тушшю, які Шишкін виконував у шістдесяті роки. Але в порівнянні з ними, при всій подрібненості штрихів, він позбавлений будь-якої засушеності, в ньому більше відчувається краса карбованих ліній, багатше світлотіньові контрасти.

У деяких творах художник досягає високого поетичного узагальнення за збереження тієї ж ретельності передачі деталей. Для сімдесятих років такою картиною стала "Жито" (1878).

9 березня 1878 року відчинилися двері Товариства заохочення мистецтв. Тут на той час розмістилася шоста виставка передвижників, на якій експонувалися такі видатні полотна, як "Протодиякон" І. Є. Рєпіна, "Кочегар" та "В'язень" М. А. Ярошенка, "Зустріч ікони" К. А. Савицького, " Вечір в Україні" А. І. Куїнджі. І навіть серед них виділявся пейзаж Шишкіна "Жито". Він не поступався їм значною мірою змісту і в рівні виконання. Крамський повідомляв Рєпіну: "Я говоритиму в тому порядку, в якому (на мою думку) речі з внутрішньої своєї гідності розташовуються на виставці. Перше місце займає Шишкіна "Жито".

Картина писалася після досконалої художником у 1877 році поїздки до Єлабуги. Протягом усього свого життя він постійно приїжджав до батьківського краю, де ніби черпав нові творчі сили. Знайдений на батьківщині мотив, зображений в одному з олівцевих нарисів з лаконічним авторським написом: "Ця", і ліг в основу картини.

Сама назва "Жито" до певної міри виражає сутність зображеного, де все так мудро просто, і в той же час значно. Цей твір мимоволі асоціюється з віршами А. В. Кольцова та Н. А. Некрасова – двох поетів, яких Шишкін особливо любив.

Все жито кругом, як степ, живе,

Ні замків, ні морів, ні гір.

Дякую, сторона рідна,

За твій простір, що лікує.

Так писав Некрасов після повернення з-за кордону у вірші "Тиша".

Стигле жито, що наповнює картину золотим відливом, з колоссями, що гомоніли від вітер, нескінченним морем розлилося навколо. Начебто з-під ніг глядача тікає вперед, звиваючись і ховаючись за стіною жита, польова стежка. Мотив дороги, що ніби символізує у художників викривального спрямування важкий і скорботний шлях народу, набуває у Шишкіна зовсім іншого, радісного звучання. Це світла, "гостина" дорога, що кличе і приваблює вдалину.

Життєстверджуючий твір Шишкіна співзвучний світовідчуттю народу, що пов'язує з могутністю і багатством природи уявлення про "щастя, достаток людського життяНедарма на одному з ескізів художника ми знаходимо такий запис: Роздолля, простір, угіддя. Жито. Божа Благодать. Російське багатство". У цій пізнішій авторській ремарке розкривається суть створеного образу.

Картиною "Жито" завершуються у сімдесятих роках завоювання Шишкіна - пейзажиста епічного складу. У контексті російського пейзажного живопису другої половини XIX століття картина має значення етапного твору, що найкраще виразив у той період шлях пересувницького пейзажу, в якому конкретний національний образ російської природи набув особливої соціальної значущості. Назріла у мистецтві критичного реалізмупроблема затвердження позитивних ідеалівзнайшла у цьому жанрі найбільш повне рішення у картині "Жито".

У сімдесятих роках йдестрімкий процес розвитку пейзажного живопису, збагачення його новими талантами. Поруч із Шишкіним експонує на п'яти пересувних виставках свої вісім знаменитих картин А. І. Куїнджі, який розробляє зовсім незвичайну мальовничу систему. Створювані Шишкіним і Куїнджі художні образи, їх творчі методи, прийоми, як згодом і система викладання, різко відрізнялися, що не применшувало гідність кожного з них. Тоді як Шишкіну було властиво спокійне споглядання природи у всій повсякденності її прояви, Куїнджі властиво романтичне її сприйняття, його захоплювали переважно ефекти освітлення і викликані ними кольорові контрасти. Колористична насиченість та сміливі узагальнення форм дозволили йому досягти особливої переконливості у вирішенні складного завдання максимального наближення до реально існуючої сили кольору в природі та зумовили властиві його творам елементи декоративності. У вирішенні колористичних завдань Шишкін поступався Куїнджі, зате був сильнішим за нього як малювальник. Характерно, що Куїнджі, що зображував, як правило, явища природи, що не піддаються тривалому вивченню, обходився без попередніх натурних етюдів, тоді як Шишкін вважав їх першоосновою творчого процесу.

Поряд з Куїнджі наприкінці сімдесятих років виступає В. Д. Поленов - автор чудових пленерних жанрово-пейзажних картин "Московський дворик" та "Бабусин сад". У 1879 році, після трирічної перерви, в останній раз експонує два пейзажі Саврасов, у творчості якого намічаються риси, що передвіщають занепад. А на московській учнівській виставці 1879/80 року з'являється тонка живопис. лірична картинаякий займався у класі Саврасова молодого І. І. Левітана "Осінній день. Сокільники".

Всі ці твори представляли різні напрями у єдиних рамках російського реалістичного пейзажу. Кожен із них викликав інтерес глядачів. І все ж таки найбільший успіх випав на частку Шишкіна, який зайняв наприкінці сімдесятих років одне з найпомітніших місць, якщо не головне, серед російських пейзажистів. У новому десятилітті, коли припинили виставлятися А. І. Куїнджі та А. К. Саврасов, а М. К. Клодт та Л. Л. Каменєв не досягли такого художнього рівня, як Шишкін, останній разом з В. Д. Поленовим очолив передвижницьку школи краєвид. У його найкращих творах реалістична пейзажний живописпіднімається на одну з найвищих щаблів.

У 80-ті роки Шишкін створює багато картин, у сюжетах яких він, як і раніше, звертається переважно до життя російського лісу, російських лук і полів, втім, торкаючись і таких мотивів, як морське узбережжя Балтики. Основні риси його мистецтва зберігаються і тепер, але митець не залишається нерухомо на творчих позиціях, вироблених до кінця сімдесятих років. Такі полотна, як "Струмок у лісі (На косогорі") (1880), "Заповідник. Сосновий бір" (1881), "Сосновий ліс" (1885), "У сосновому лісі" (1887) та інші за характером близькі роботам попереднього десятиліття. Проте вони трактовані з більшою мальовничою свободою. У найкращих пейзажах Шишкіна цього часу знаходять відбиток загальні російського образотворчого мистецтва тенденції, заломлювані їм по-своєму. Художник із захопленням працює над широкими за розмахом, епічними за своїм строєм картинами, що оспівують простори рідної землі. Тепер все відчутніше його прагнення передачі стану природи, експресії образів, чистоті палітри. У багатьох творах, простежуючи колірні та світлові градації, він використовує принципи тонального живопису.

Успіхи в колориті були досягнуті Шишкіним насамперед і найбільшою мірою в етюдах, у прямого спілкування з природою. Не випадково друзі Шишкіна, художники-передвижники, знаходили його етюди не менш цікавими, ніж картини, а часом навіть свіжішими та колоритнішими. Тим часом крім "Сосен, освітлених сонцем", і соковитого живопису, надзвичайно виразного пейзажу "Дуби. Вечір", багато чудових етюдів Шишкіна кращої порийого творчості майже не згадуються у мистецтвознавчій літературі. До них відносяться "Куток зарослого саду. Снить-трава" (1884), "Ліс (Шмецьк біля Нарви)", "Біля берегів Фінської затоки (Удріас біля Нарви)" (обидва 1888), "На піщаному грунті. Мері- Хови фінляндською залізницею" (1889, 90?), "Молоді сосонки біля піщаного обриву. Мері-Хові фінляндською залізницею" (1890) і ціла низка інших. Всі вони відрізняються загостреним почуттям форми та фактури предметів, тонкою градацією прилеглих відтінків кольору, свободою та різноманіттям мальовничих прийомів за збереження строгого, реалістично точного малюнка. До речі, останнє з усією наочністю виявляє дослідження творів Шишкіна в інфрачервоному світлі. Чіткий малюнок, що лежить в основі робіт художника, є суттєвою ознакою, що дає можливість відрізнити справжні творимайстри.

Численні етюди Шишкіна, над якими він особливо захоплено працював у пору творчого розквіту, свідчать про його чуйність до тенденцій розвитку російського мистецтва останніх десятиліть XIX століття, коли посилюється інтерес до робіт етюдного характеру як особливої мальовничої форми.

1885 року В. Д. Поленов експонував на пересувній виставці дев'яносто сім етюдів, привезених з поїздки на Схід. Шишкін вперше виступив із групою етюдів 1880 року, показавши дванадцять кримських пейзажів. Протягом усіх наступних років він неодноразово демонстрував етюди, до яких ставився як до самостійних закінчених художнім творам. І те, що Шишкін показував на своїх персональних виставках не картини, а саме етюди, дозволяє судити про те, якою важливою була для нього ця область художньої діяльності.

Деякі етюди Шишкіна купувалися П. М. Третьяковим невдовзі після закінчення. До них відноситься пейзаж "Пасіка" (1882) з блакитним хмарним небом і чудово розробленою темною зеленню. Він набагато мальовничіший порівняно з аналогічною за мотивом картиною 1876 "Пасіка в лісі". Художник наблизив до глядача вулики та критий соломою сарай, скоротив докладну розповідь і досяг великої ємності та цілісності художнього образу.

У вісімдесяті-дев'яності роки художника все частіше приваблюють мінливі стани природи, що швидко минають моменти. Завдяки інтересу до світловоздушного середовища, до колориту йому тепер більше, ніж раніше, вдаються такі твори. Приклад тому - поетична за мотивом і гармонійна з живопису картина "Туманний ранок" (1885). Як нерідко бувало у художника, мотив, що його захопив, він варіює в декількох творах. У 1888 році Шишкін написав "Туман у сосновому лісі" і тоді ж, мабуть, етюд "Хрестівський острів у тумані", у 1889 році - "Ранок у сосновому лісі" і "Туман", у 1890 році - знову "Туман" і, нарешті, "Туманний ранок" (пейзаж, що експонувався на двадцять п'ятій пересувній виставці).

Серед усіх творів художника найбільше широкою популярністюкористується картина "Ранок у сосновому лісі". Задум її підказав Шишкіну К. А. Савицький, але не виключена можливість, що поштовхом до появи цього полотна послужив пейзаж 1888 "Туман у сосновому лісі", написаний, ймовірно, як і "Бурелом", після поїздки до вологодських лісів. Мабуть, "Туман у сосновому лісі", що з успіхом експонувався на пересувній виставці в Москві (нині в приватних зборах у Чехо-Словаччині) породив у Шишкіна і Савицького взаємне бажання написати подібний за мотивом пейзаж із включенням до нього своєрідної жанрової сценки з медом, що грає. Адже лейтмотивом уславленої картини 1889 року якраз і є туман у сосновому лісі. Судячи з опису пейзажу, що опинився в Чехо-Словаччині, задній план його з ділянкою густого лісу нагадує далекий вигляд виконаного маслом ескізу картини "Ранок у сосновому лісі", що належить Державній Третьяковській галереї. І це вкотре підтверджує можливість взаємозв'язку обох картин. Мабуть, за ескізом Шишкіна (тобто так, як вони були задумані пейзажистом), Савицький і написав ведмедів у самій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями в позах і в кількості (спочатку їх було два) фігурують у всіх підготовчих начерках і ескізах Шишкіна. А їх було чимало. В одному Державному Російському музеї зберігаються сім олівцевих ескізів-варіантів. Ведмеді вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався разом із Шишкіним на картині. Однак П. М. Третьяков, який придбав її, зняв підпис, вирішивши затвердити за цією картиною тільки авторство Шишкіна. Адже в ній "починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну".

Цікавий жанровий мотив, введений у картину, багато в чому сприяв її популярності, але справжньою цінністю твору стало чудово виражене стан природи. Це не просто глухий сосновий ліс, а саме ранок у лісі з його туманом, що ще не розсіявся, з легко порозовілими вершинами величезних сосен, холодними тінями в хащах. Відчувається глибина яру, глуш. Присутність ведмежого сімейства, яке розташувалося на краю цього яру, породжує у глядача відчуття віддаленості та глухості дикого лісу.

На рубежі вісімдесятих - дев'яностих років Шишкін звернувся до порівняно рідкісної йому теми зимового заціпеніння природи і написав велику картину " Зима " (1890), поставивши у ній важке завдання передачі трохи помітних рефлексів і майже монохромного живопису. Все сковане морозом і занурене у тінь. Тільки в глибині промінь сонця висвітлив галявину, трохи забарвивши її в рожевий тон. Від цього сніг, що товстим шаром лежить на землі, на гілках сосен здається ще голубішим. Лише темні на його фоні потужні стовбури величезних дерев та птах на гілці привносять відчуття життя.

І в дев'яності роки, у важкий для Товариства пересувних художніх виставок період, відзначений кризовими явищами у творчості багатьох художників старшого покоління і виникаючими серед передвижників розбіжностями, що загрожують розпадом всієї організації, Шишкін залишався з тими, хто зберігав вірність демократичним ідеалам шести. Послідовник Крамського, переконаний прихильник просвітницької, ідейно-художньої програми передвижників, який брав активну участь своєю творчістю в її втіленні в життя, він у 1896 році з гордістю писав: "Приємно згадати той час, коли ми, як новачки, прокладали перші боязкі кроки для пересувної І ось з цих боязких, але твердо намічених кроків виробився цілий шлях і славний шлях, шлях, яким сміливо можна пишатися... Ідея, організація, сенс, мета і прагнення Товариства створили йому почесне місце, якщо не головне, серед російського мистецтва.

Напередодні XX століття, коли виникають різні течії та напрями, йдуть пошуки нових художніх стилів, форм і прийомів, Шишкін продовжує впевнено слідувати своїм разом обраним шляхом, створюючи життєво правдиві, змістовні та типові образи російської природи. Гідним завершенням його цілісної та самобутньої творчості стала картина "Корабельний гай" (1898) - полотно, класичне по повноті та багатогранності художнього образу, досконалості композиції.

В основу цього пейзажу лягли натурні етюди, виконані Шишкіним у рідних прикамських лісах, де він знайшов свій ідеал – синтез гармонії та величі. Але у творі втілено й те глибоке знання російської природи, яке було накопичено майстром за майже півстолітнє творче життя. Ескіз-варіант, що зберігається в Державному Російському музеї, має авторський напис: "Корабельний Афонасівський гай поблизу Єлабуги". Те, що художник, створюючи картину, ґрунтувався на живих, конкретних враженнях, надає їй особливої переконливості. У центрі виділені освітлені сонцем потужні стволи вікових сосен. Густі крони кидають на них тінь. Вдалині - пронизане теплим світлом, ніби манить до себе простір бору. Зрізаючи рамою верхівки дерев (прийом, що часто зустрічається у Шишкіна), він посилює враження величезної кількості дерев, яким ніби не вистачає місця на полотні. Чудові стрункі сосни дано у всій своїй пластичній красі. Їхня луската кора написана з використанням багатьох кольорів. Шишкін був і залишався до кінця неперевершеним знавцем дерева, художником, який не мав суперників у зображенні хвойного лісу.

Як завжди неквапливо розповідає він про життя цього лісу в погожий літній день. Смарагдова трава і сірувата молоча зелень спускаються до дрібного струмка, що біжить по каменям і піску. Перекинута через нього огорожа говорить про близьку присутність людини. Два жовті метелики над водою, зеленуваті відображення в ній, трохи блакитні рефлекси від неба, ковзаючі лілуваті тіні на стовбурах привносять трепетну радість буття, не порушуючи при цьому враження розлитого в природі спокою. Прекрасно написана галявина праворуч з травою, що побуріла від сонця, сухим грунтом і насиченою за кольором молодою поросллю. Різноманітні, що виявляють форму і фактуру мазки підкреслюють м'якість трави, пухнасті хвої, міцність стовбурів. Багато нюансований колір. У всьому відчуваються вигострена майстерність, впевнена рука художника.

Картина "Корабельний гай" (найбільша за розмірами у творчості Шишкіна) - як би останній, завершальний образ у створеній ним епопеї, що символізує богатирську російську силу. Здійснення такого монументального задуму, як цей твір, свідчить, що шістдесятишестирічний художник перебував у розквіті творчих сил, але на цьому його шлях у мистецтві обірвався. 8 (20) березня 1898 року він помер у своїй майстерні за мольбертом, на якому стояла нова, щойно розпочата картина "Лісове царство".

Разом із групою корінних передвижників – засновників та керівників Товариства – Шишкін пройшов великий та славний шлях. Але в образотворчому мистецтві кінця XIX століття спостерігалася вже інша, ніж раніше, розстановка художніх сил. У творчості молодих живописців зростало прагнення нових засобів художньої виразності, посилювалися пошуки інших образних рішень. Тоді серед деяких старших художників стала виявлятися явна нетерпимість до тих представників нового покоління, які намагалися відійти від усталених традицій передвижників. У цьому відході окремі старші передвижники вбачали не природне для молодих прагнення пошуку нових рішень, до безперервного руху вперед, а відступ від славних завоювань попереднього покоління в його нелегкій боротьбі з академізмом, що відживає. Минулого самі новатори, вони тепер не визнавали новаторства талановитої молоді. Адже сприйняття художниками старшого покоління творчості молодих - той осередок, на якому виявляється розуміння шляхів розвитку мистецтва.

Шишкін, як і Рєпін, з яким у 1894 році він почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв, умів цінувати таланти. Показово в даному випадку те, що він першим і кращим художником назвав В. А. Сєрова - найбільшого портретиста, який зробив неоціненний внесок і в розвиток російського пейзажу, що знайшов нові найтонші засоби художньої виразності у зображенні скромної російської природи.

Серед молодих художників Шишкін користувався заслуженою повагою, попри те що сповідував інші естетичні принципи, дотримувався інший художньої системи. Молодь було не визнавати у ньому глибокого знавця і вдумливого зображувача російської природи, не могла не оцінити його високої майстерності. Етюди, малюнки, офорти Шишкіна були тією наочною "живою школою", про яку говорив свого часу Крамською. Цією ж школою для художників-початківців, звичайно, був і сам Шишкін, його досвід, його знання, його безпосередні заняття з ними.

Сам Шишкін у пізні роки, зберігаючи вірність своїм принципам та вироблену роками манері, уважно придивлявся до робіт молодих, намагався і в власна творчістьвносити щось нове, при тому, що у складному, суперечливому художньому житті передодня XX століття він незмінно залишався яскравим представникоммистецтва критичного реалізму, виразником демократичних ідеалів, носієм кращих традицій пересувництва.

Шишкін Іван Іванович помер 20 березня 1898 року, як справжній художник – за роботою.

"Якщо дорогі нам картини природи нашої дорогої і милої Русі, - писав Шишкіну В. М. Васнєцов в 1896 році, - Якщо ми хочемо знайти свої істинно народні шляхи до зображення її ясного, тихого і задушевного вигляду, то ці шляхи лежать і через Ваші смолянисті, сповнені тихої поезії лісу. Коріння Ваше так глибоко і міцно вросло в ґрунт рідного мистецтва, що його ніким і ніколи звідти не викорчувати".

Сьогодні творчість Івана Івановича Шишкіна підкорює нас мудрістю свого світобачення, позбавленого хоч якогось натяку на метушливість та компроміс.

Його новаторство - у стійкості, чистоті традицій, у первинності та цілісності відчуття світу живої природи, у його коханні та схилянні перед натурою.

Не рабське слідування і копіювання, а глибоке проникнення в душу пейзажу, вірний якось взятий камертон могутньої пісні - ось що властиво билинному складу творчості Шишкіна.

"Лісовий богатир-художник", "цар лісу" - так називали Івана Шишкіна сучасники. Він багато подорожував Росією, оспівуючи величну красу її природи у своїх картинах, які сьогодні відомі кожному.

"Ніколи ще в роду Шишкіних не було художника!"

Іван Шишкін народився в купецькій сім'ї в невеликому містіЄлабуга Вятської губернії (на території сучасного Татарстану). Батько художника, Іван Васильович, був вельми шанованою у місті людиною: кілька років поспіль обирався міським головою, провів у Єлабузі дерев'яний водопровід власним коштом і навіть створив першу книгу про історію міста.

Будучи людиною різнобічних захоплень, він мріяв дати синові гарну освіту і у 12 років відправив його до Першої казанської гімназії. Проте молодий Шишкін тоді цікавився мистецтвом більше, ніж точними науками. У гімназії йому було нудно і, не закінчивши навчання, він повернувся до батьківський дімзі словами, що чиновником робитись не хоче. Тоді ж почали формуватися його погляди на мистецтво та покликання художника, які він зберіг протягом усього життя.

Мати Шишкіна, Дар'ю Олександрівну, засмучувала нездатність сина до навчання та домашніх справ. Вона не схвалювала його захоплення малюванням і називала це заняття «брунатного паперу». Батько хоч і симпатизував пристрасті Івана до прекрасного, також не поділяв його відстороненості від життєвих проблем. Шишкіну доводилося ховатися від рідних та малювати при свічках ночами.

Всерйоз про професію художника Шишкін задумався вперше, коли до Єлабуги приїхали московські живописці, щоби розписати іконостас місцевої церкви. Вони й розповіли йому про Московське училище живопису та творення - і тоді Іван Іванович твердо вирішив слідувати за своєю мрією. Насилу, але він умовив батька дозволити йому виїхати, і той відправив художника до Москви, сподіваючись, що з сина одного разу виросте другий Карл Брюллов.

«Зображення всього, що має життя, є головною складністю мистецтва»

У 1852 році Шишкін вступив до Московського училища живопису та створення, де навчався під керівництвом художника-портретиста Аполлона Мокрицького. Тоді у своїх слабких роботах він мріяв наблизитися до природи настільки, наскільки можливо, і постійно замальовував цікаві йому види і деталі пейзажу. Про його малюнки поступово дізналася вся школа. Однокурсники і навіть вчителі наголошували, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види». До кінця навчання стало зрозуміло: у художника був безперечний - і справді єдиний у своєму роді - талант.

Не зупиняючись на досягнутому, в 1856 Шишкін вступив до Імператорської Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі, де швидко зарекомендував себе як блискучий студент з видатними здібностями. Справжньою школою для художника став Валаам, куди він подався для літньої роботи на натурі. Він почав набувати власного стилю та ставлення до природи. З увагою біолога він оглядав і обмацував стовбури дерев, трави, мохи, дрібні листки. Його етюд «Сосна на Валаамі» приніс автору срібну медаль та зафіксував прагнення Шишкіна передати просту, не романтизовану красу природи.

Іван Шишкін. Каміння у лісі. Валаам. 1858–1860. Державний Російський музей

Іван Шишкін. Сосна на Валаамі. 1858. Пермська державна художня галерея

Іван Шишкін. Краєвид з мисливцем. Валаам. 1867. Державний Російський музей

1860 року Шишкін закінчив академію з великою золотою медаллю, отриманою ним також за види Валаама, і вирушив за кордон. Він відвідав Мюнхен, Цюріх та Женеву, багато писав пером, вперше спробував гравірувати «царською горілкою». У 1864 році художник переїхав до Дюсельдорфа, де приступив до роботи над «Видом на околицях Дюсельдорфа». Цей пейзаж, наповнений повітрям та світлом, приніс Івану Івановичу звання академіка.

Після шести років закордонних подорожей Шишкін повернувся до Росії. Спочатку він жив у Петербурзі, де зустрічався зі старими товаришами по академії, які організували на той момент Санкт-Петербурзьку артіль художників (пізніше - Товариство пересувних художніх виставок). За спогадами Олександри Комарової, племінниці живописця, сам він у артілі ніколи не перебував, але постійно бував на творчих п'ятницях своїх друзів і брав у їхніх справах живу участь.

У 1868 році Шишкін вперше одружився. Його дружиною стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильєва – Євгенія Олександрівна. Художник любив її та народжених у шлюбі дітей, не міг надовго їхати від них, бо вважав, що без нього вдома обов'язково станеться щось жахливе. Шишкін перетворився на ніжного батька, чуйного чоловіка та привітного господаря, у будинку якого постійно гостювали приятелі.

«Геній мистецтва вимагає, щоб йому було присвячене все життя митця»

У 1870-х роках Шишкін ще більше зблизився з передвижниками, ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Його друзями були Костянтин Савицький, Архіп Куїнжді та Іван Крамський. З Крамським вони мали особливо теплі відносини. Художники разом подорожували Росією в пошуках нової натури, Крамський спостерігав за успіхами Шишкіна і захоплювався тим, як його друг і колега був уважний до природи в різних її станах, як точно і тонко він передавав колір. Талант Шишкіна вкотре наголосила і на Академії, звівши його у звання професора за картину «Лісова глуш».

«Він [Шишкін] все-таки незмірно вищий за всіх, узятих разом, досі... Шишкін - верстовий стовп у розвитку російського пейзажу, це людина - школа, але жива школа».
Іван Крамський

Однак друга половина цього десятиліття стала важким часом у житті Шишкіна. У 1874 році померла його дружина, через що він замкнувся, його характер - і працездатність - почали псуватися через часті запої. Через постійні сварі багато близьких і друзів перестали спілкуватися з ним. Врятувала його, мабуть, звичка до праці: через своє самолюбство Шишкін не міг дозволити собі прогаяти те місце, яке він уже міцно займав у художніх колах, і продовжував писати картини, які ставали все популярнішими завдяки пересувним виставкам. Саме в цей період було створено «Перший сніг», «Дорога в сосновому лісі», «Сосновий бір», «Жито» та інші відомі картини майстра.

Іван Шишкін. Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії. 1872. Державна Третьяковська галерея

Іван Шишкін. Перший сніг. 1875. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна

Іван Шишкін. Жито. 1878. Державна Третьяковська галерея

А в 1880-х Шишкін одружився з красунею Ольгою Лагодою, своєю ученицею. Друга дружина його теж померла, буквально через рік після весілля – і художник знову пішов із головою у роботу, яка дозволяла йому забути. Його приваблювала мінливість станів природи, він прагнув упіймати і сфотографувати вислизну натуру. Він експериментував із поєднаннями різних пензліві мазків, що відточував побудову форм, передачу найніжніших кольорових відтінків. Ця копітка робота особливо помітна в роботах кінця 1880-х, наприклад, у пейзажах «Сосни, освітлені сонцем», «Дуби. Вечір», «Ранок у сосновому лісі» та «Біля берегів Фінської затоки». Сучасників картини Шишкіна вражали тим, як легко і вільно він експериментував, домагаючись при цьому приголомшливої реалістичності.

«Що мене тепер найбільше цікавить? Життя та його прояви, тепер, як завжди»

Наприкінці ХІХ століття настав важкий для Товариства пересувних художніх виставок період - у художників виникало дедалі більше поколінних розбіжностей. Шишкін ж уважно ставився до молодим авторам, бо намагався у свою творчість вносити щось нове і розумів, що припинення розвитку означає занепад навіть для іменитого майстра.

«У художній діяльності, у вивченні натури, ніколи не можна поставити крапку, не можна сказати, що вивчив це цілком, ґрунтовно, і що більше вчитися не треба; вивчене добре лише до певного часу, а після враження бліднуть, і, не справляючись постійно з натурою, художник сам не помітить, як уникне правди».
Іван Шишкін

У березні 1898 року Шишкіна не стало. Він помер за мольбертом під час роботи над новою картиною. Художника поховали на Смоленському православному цвинтарі в Санкт-Петербурзі, але в 1950 році його порох перенесли разом із пам'ятником на Тихвінський цвинтар Олександро-Невської лаври.