Шишкін ліс художник. Шедеври Івана Шишкіна: Найвідоміші картини великого російського пейзажиста

Художник Іван Іванович Шишкін Найбільший пейзажист, дивовижний майстер написання лісових пейзажів, і до цього дня він залишається безперечним лідером у російському пейзажному живописі зі створення неймовірної кількості полотен з лісовими краєвидами. Справжній знавець рослинності лісу, колоритних форм стовбурів дерев, бархатистого листя, лісові галявини з яскравою травою освітлені крізь дерева сонячними променями, мальовничі пеньки зарослі мохом та оточені різними грибами. Художник Шишкін, як ніхто інший бачив у природі лісу всю таємну красу в диких зарослих місцях куди рідко ступала нога людини.

Всю цю небачену досі красу художник уперше в російській образотворчому мистецтвімайстерно зміг показати у своїх творах.

Іван Іванович Шишкін – біографія. Художник Шишкін народився 1832 року в невеликому місті на березі річки Ками в Єлабузі, що у Вятській губернії в сім'ї небагатого купця. У 12 років його приймають вчитися в першу Казанську гімназію.

Навчання в гімназії тривало не довго, відчуваючи своє покликання до образотворчого мистецтва Іван Шишкін не доучившись в гімназії до 5 класу, залишає її і вступає вже в Москві на навчання в 1852 училище живопису, скульптури та архітектури. провчившись у ньому до 1856 року, молодого художника приймають до академії мистецтв у Санкт Петербурзі, навчаючись необхідним навичкам у професора Воробйова З. М..

Звичайно, в академії Шишкіну не дуже подобалися. освітні темиі молодий художник у вільний час задовольнявся написанням натурних етюдів на околицях Петербурга, іноді він їздив писати етюди на острів Валаам. Все це дуже допомагало Шишкіну розвивати здібності молодого майстра, пізнаючи в малюнках олівців форми гілок дерев, чагарників з листям після відтворених в етюди.

За олівцеві малюнки на околицях Петербурга його нагородили двома малими срібними медалями, а пізніше вже в 1859 році Іван Шишкін заслужено отримує малу золоту медаль. гарний краєвидна околицях Петербурга. Окрилений своїми успіхами Шишкін наполегливо багато робіт, розкриваючи в собі великі знання, зачарований місцями на Валаамі і Кукко він створює роботи, за які в 1860 році нагороджується вже великою золотою медаллю і заслуговує на пенсіонерську поїздку за кордон.

У 1862 році Шишкін вперше вирушає за кордон Відвідавши Мюнхен, Цюріх, Женеву і У Дюссельдорф, де написав картину На околицях Дюссельдорфа, згодом за цей твір Шишкіну присвоюється почесне звання академіка.

Також за кордоном він майстерно малює малюнки пером і заслуговує велика увагаіноземців, які були дуже здивовані та шоковані небаченим досі талантом рисувальника Шишкіна. Частина цих малюнків була розміщена в музеї Дюссельдорфа на рівні з роботами знаменитих художниківЄвропи. Але Шишкін сумував за батьківщиною і російськими місцями, він розумів, що російський пейзаж неможливо писати за кордоном і він у 1865 році повертається до Росії.

У Росії художник знову вливається у художні кола, відвідує виставки та артілі художників. Щільно працює з малюнками та етюдами, створює до 1867 року шикарний твір картина Рубка лісу, Шишкін точно помічаючи особливості російського пейзажу створює ще ряд робіт у 1869 р. При заході сонця, живучи в садибі Братцево він створює прекрасний літній пейзаж Полудень. Околиці Москви.

1870 Іван Шишкін вливається в артіль художників передвижників під керівництвом І. Крамського. увійшовши довічно до складу засновників пересувних виставокхудожників не погоджуються з академічними засадами того часу.

Шишкін вірний своїй справі продовжує займатися творчістю, створюючи нові полотна і на пересувній виставці виставляє нові картини: Вечір, Сосновий бір, Березовий ліс та картину Лісова глуш дуже добре оцінену сучасниками, багато позитивних відгуківнаписав до цієї картини Прахов А. В. За цей твір Івану Шишкіну присуджується почесне звання професора пейзажного живопису. 1878 року майстер знову всіх шокує своїм новим пейзажем Жито, на 6-й пересувній виставці. Робота мала дуже багато позитивних відгуків.

У 1877 році Іван Шишкін одружується з художницею Ольгою Антоновою Лагодою, їх гарний будинокдуже відвідуємо його колегами та друзями, де були застілля та гулянки.

У 1883 Шишкін написав картину з великим і шикарним дубом у долині, картина була названа Серед долини рівні.

У 1884 дуже повітряний пейзаж з великою панорамою названа художником Лісові дали.

1887 картина Дубовий гайв якій Шишкін майстерно передає стан могутніх дубів з товстими суками, що звиваються, з динамічними тінями і ласкавими променями сонця.

У 1889 році Іван Шишкін створює одне з найяскравіших своїх полотен.

Ранок у сосновому лісі, картина насичена ранковим лісовим повітрям, присутнє відчуття цнотливої ​​лісової глушині, картина і популярна до цього дня і напевно цьому Шишкінському шедевру немає рівних.

У 90-ті роки художник створює ряд картин, деякі з них, красиво передана глушина лісу на околицях Оранієнбаума У лісі графині Мордвінової. Петергоф.

Точно передав стан дощової погоди у картині Дощ у дубовому лісі, за віршем М. Лермонтова Шишкін створює незвичайну картину На півночі дикому на замовлення П.П. Кончаловського самотня засніжена сосна височіє стоїть на тлі місячної ночі.

В 1898 художник пише свій новий твір Корабельний гай, можна сказати це фінальна робота майстра, в якій продемонстрований весь накопичений по життю талант і майстерність великого художника. Шишкін, як і його колега Крамської помер, як художник, прямо за мольбертом при написанні своєї нової чергової картини трапилося це у березні 1898 року, він залишив своїм нащадкам свою дуже багату спадщину.

"

Багато його картин здобули величезну популярність не тільки сучасників, ці картини відомі і сьогодні великому колу шанувальників його робіт. Ніхто раніше до Шишкіна з такою приголомшливою відвертістю не розповів глядачеві про свою любов до рідної Російської природи.

Твори І. І. Шишкіна стали класикою національного Російського пейзажного живопису і набули величезної популярності. Сьогодні зображення його пейзажів можна побачити в багатьох місцях на різних репродукціях, подарункові упаковки, скриньки сувеніри і навіть цукерки з відомими ведмедями, все це говорить про велику любов народу до його великої творчості.

За картинами Шишкіна навчається багато художників пейзажистів, багато людей завжди зачаровані його роботами. Репродукції його знаменитих пейзажівзнає кожну дитину. Звичайно не обходиться справа і без критиків та деяких критично налаштованих сучасних художниківявно упирають проти фотореалізму художника, але це все від лукавого або походить від незнання творчості великого майстра і не невміння створити, що близько подібне.

У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажудругий половини XIXсторіччя. Твори видатного майстра, найкращі з яких стали класикою національного живопису, набули величезної популярності.

Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвом виняткове явище, якого не знали в галузі пейзажного живопису попередні епохи. Подібно до багатьох російських художників, він від природи мав величезний талант самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою відкритістю і з такою обеззброєною таємницею не розповів глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітної краси північної природи.

Іван Іванович Шишкін народився 13 (25) січня 1832 року в Єлабузі - маленькому містечку, розташованому на високому березі Ками. Вразливий, допитливий, обдарований хлопчик знайшов незамінного друга у своєму батькові. Небагатий купець, І. У. Шишкін був людиною різнобічних знань. Інтерес до старовини, природи, до читання книжок він прищеплював і синові, заохочуючи у хлопчику любов до малювання, що прокинулася дуже рано. У 1848 році, не закінчивши казанської гімназії ("щоб не стати чиновником", як Шишкін пояснював пізніше), юнак повернувся до батьківського будинку, де нудився протягом наступних чотирьох років, внутрішньо протестуючи проти обмежених інтересів переважної більшості оточуючих його обивателів і не знаходячи можливості визначити подальший творчий шлях

До систематичних занять у московському Училище живопису і творення Шишкін розпочав лише двадцятирічному віці, насилу подолавши патріархальні підвалини сім'ї, що противилася (крім батька) його бажання стати художником.

Торішнього серпня 1852 року він був включений до списку учнів, прийнятих у Московське Училище живопису та створення, де до січня 1856 року навчався під керівництвом академіка Аполлона Мокрицького.

Мокрицький дотримувався строгих правил малюнку та побудови форми. Але той самий академічний метод передбачав тверде виконання правил, а чи не пошуки нового. В одному зі своїх листів Мокрицький наставляв Шишкіна - вже учня Академії мистецтв - здавалося б, про протилежне: "Працюйте і думайте більше про предмет, ніж про "спосіб". Це повчання міцно увійшло творчість Шишкіна.

В училищі відразу визначився потяг Шишкіна до пейзажу. "Пейзажист - справжній художник, він відчуває глибше, чистіше", - записав він трохи пізніше у щоденнику. "Природа завжди нова... і завжди готова дарувати невичерпним запасом своїх дарів, що ми називаємо життя. Що може бути кращим за природу..."

Багатство та різноманітність рослинних форм захоплює Шишкіна. Невідривно штудуючи натуру, в якій все йому здавалося цікавим, чи то старий пень, корч, сухе дерево. Художник постійно малював у підмосковному лісі - у Сокільниках, вивчаючи форму рослин, проникаючи в анатомію природи і роблячи це з величезним захопленням. Наблизитись до природи було його головною метою вже на той час. Поряд із рослинністю, він старанно зображував вози, сараї, човни або, наприклад, селянку, що йде, з торбинкою за спиною. Малюнок від початку став йому найважливішим засобом вивчення натури.

Серед ранніх графічних робіт Шишкіна цікавий лист, виконаний у 1853 році, з двадцятьма дев'ятьма пейзажними начерками, більшість яких окреслено. Шишкін явно шукає мотиви, гідні картини. Однак усі його начерки гранично прості - сосна біля води, кущ на болотистій рівнині, берег річки. І це вже проявляється своєрідність художника. Його племінниця А. Т. Комарова розповідала згодом: "Мало-помалу вся школа дізналася, що Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські" види".

Придбаний Державним Російським музеєм ще дуже боязкий за виконанням, явно учнівський етюд "Сосна на скелі", датований квітнем 1855 року, - єдина пейзажна натурна робота, що дійшла до нас. олійними фарбами, що відноситься до часу навчання Івана Шишкіна в училищі По ній видно, що олівець тоді підкорявся йому краще за фарби.

На час закінчення на початку 1856 року училища творчі інтереси Шишкіна, що виділявся серед своїх товаришів видатним талантом, помітно визначилися. Як пейзажист він уже набув деяких професійних навичок. Але митець прагнув подальшого вдосконалення і в січні 1856 року вирушив до Петербурга, щоб вступити до Академії мистецтв. З цього часу творча біографія Шишкіна тісно пов'язана зі столицею, де він прожив до кінця своїх днів.

Завдяки кохання та турботі свого керівника - О. М. Мокрицького, зв'язок першої художньою школоюпродовжувала ще довго зберігатися в думках і душі художника-початківця. Прийнятий без особливих турбот до Академії мистецтв у рік закінчення художнього училища, Шишкін водночас звертається неодноразово по поради до Мокрицького і охоче вводить їх у коло своїх занять, успіхів і труднощів.

В Академії мистецтв Шишкін швидко виділився серед учнів підготовленістю та блискучими здібностями. Шишкіна вабила спрага художнього дослідженняприроди. Він зосередив увагу на фрагментах природи, у зв'язку з чим ретельно оглядав, промацував, вивчав кожне стебло, стовбур дерева, тремтяче листя на гілках, трави, що піднялися, і м'які мохи. Таким чином було відкрито цілий світ раніше невідомих предметів, поетичних натхнень та захоплень. Художник відкривав великий світ непримітних складових природи, які раніше не внесені в оборот мистецтва. Вже через три з невеликим місяцем після вступу він привернув увагу професорів своїми натурними пейзажними малюнками. У 1857 році він отримав дві малі срібні медалі - за картину "На околицях Петербурга" (1856) і за малюнки, виконані влітку в Дубках.

Про графічну майстерність Шишкіна можна судити за малюнком "Дубки під Сестрорецьком" (1857). Поряд із властивими цій великій "мальованій картині" елементами зовнішньої романтизації образу, в ній є відчуття натурності зображення. У творі видно прагнення художника до пластичного трактування природних форм, гарний професійний вишкіл.

Навчання в Академії мистецтв у середнього художника Сократа Воробйова майже нічого не додало до знань, отриманих в Училищі живопису, скульптури та архітектури. Академізм із ходом часу перетворюючий колись живе та прогресивне мистецтво на склеротичний канон, властивий був і російської академії, життя якої перебувала під тяжким пресом чиновницької бюрократизації художнього навчання

Шишкін у період навчання в Академії мистецтв менш за інших виявляв симптоми наслідуваності, але деякі впливи торкнулися і його. Це стосується насамперед до творчості надзвичайно популярного свого часу швейцарського пейзажиста А. Калама, художника неглибокого, але з любов'ю вивчав альпійську природу, який умів її зовні опоетизувати. Копії з робіт Калама були обов'язковими навчальній практиціяк Академії, а й московського училища. Оцінюючи вплив А. Калама на манеру листа молодого художника А. Мокрицький пише до Шишкіна в Петербург 26 березня 1860 пише: "Я пам'ятаю. Ви говорили мені, що в способі і манері малювання малюнки Ваші нагадують Калама - я не бачу; є щось своє... Це показує, що немає потреби в наслідуванні манери того чи іншого майстра. важливо лише одне, щоб художник підглянув, так би мовити, цей манер у самій натурі, а не засвоїв його собі несвідомо.

Твори молодого Шишкіна, створені в роки навчання в Академії, відзначені романтичними рисами, проте це було скоріше данину пануючої традиції. У нього все виразніше проступало тверезе, спокійно вдумливе ставлення до природи. Він підходив до неї як художник, захоплений красою, а й як дослідник, вивчає її форми.

Справжньою школою для Шишкіна став Валаам, який служив місцем літньої роботи з натурі академічним учням-пейзажистам. Шишкін був захоплений дикою, незайманою природою мальовничого та суворого архіпелагу валаамських островів з його гранітними скелями, віковими соснами та ялинками. Вже перші проведені тут місяці з'явилися для нього серйозною практикою в натурній роботі, що сприяла закріпленню та вдосконаленню професійних знань, більшого розуміння життя природи у різноманітті та взаємозв'язку рослинних форм.

Етюд "Сосна на Валаамі" - один з восьми удостоєних у 1858 році срібної медалі - дає уявлення про захопленість, з якою художник підходить до зображення натури, і про те, що почало проявлятися вже в той час характерною властивістю обдарування Шишкіна - змістовному сприйнятті природи. Ретельно виписуючи високу, струнку, гарну за своїм контуром сосну, Шишкін у ряді характерних деталей передає суворість навколишньої місцевості. Одна з цих деталей - старий хрест, що прихилився до сосны, - створює певний елегічний настрій.

У самій натурі, Шишкін шукає такі мотиви, які б розкрити їх у об'єктивної значимості, і намагається відтворити їх у рівні картинної завершеності, що з усією наочністю можна судити з іншого етюду тієї ж серії - " Вид на острові Валааме " (1858) . Умовність і деяка декоративність колірного рішення сусідять тут із ретельним опрацюванням деталей, з тим пильним вглядом у натуру, яке стане відмінною рисоювсієї подальшої творчості майстра. Художник захоплений не тільки красою виду, що відкрився перед ним, а й різноманітністю природних форм. Їх він прагнув передати якомога конкретніше. Цей сухуватий з живопису, але свідчить про хорошому володінні малюнком етюд ліг в основу конкурсної картини Шишкіна "Вигляд на острові Валаамі. Місцевість Кукко", що демонструвалася на академічній виставці 1860 і удостоєної Великої золотої медалі. Вона знаходилася раніше в США, а 1986 року опинилася на аукціоні в Лондоні. Доля її наразі невідома.

Закінчивши Академію з Великою золотою медаллю в 1860 році, Шишкін отримує право на поїздку за кордон як пенсіонер.

Його шлях до стильової особливості своєї творчості був далеко не простим, оскільки у формуванні його як пейзажиста ще давалася взнаки міцний зв'язок з Академією та її естетичними принципами. Зовні вона продовжувала зберігатися і після повернення Шишкіна з-за кордону, куди він поїхав у 1862 як пенсіонер Академії. Виявляючись головним чином у його успішних виступах на академічній виставці 1865 року з картиною "Вид на околицях Дюссельдорфа" (Державний Російський музей) і пізніше, в 1867 році, з тією ж роботою на Паризькій Всесвітній виставці, а через рік знову на академічній виставці зовні опиняється на очах академічного начальства і навіть нагороджується орденом Станіслава III ступеня.

Але майстерність, накопичена в Академії та за кордоном, мало орієнтувала художника на вибір подальшого власного шляху, вибір тим більше відповідальний для Шишкіна та його самобутнього таланту не лише перед самим собою, а й найближчими товаришами, які відчували в ньому пейзажиста, що йде новою дорогою. Зближення з членами Артелі і особливо з І. М. Крамським також могло благотворно позначатися на назрілих пошуках творчої перебудови.

Положення, в якому опинився Шишкін у другій половині шістдесятих років після повернення з-за кордону, можна було спостерігати і в творчому житті інших пейзажистів. Свідомість важливості нових завдань випереджало можливості їх вирішення. Сама епоха 60-х років висувала перед мистецтвом і художником принципово нові важливі завдання, а життя на кожному кроці відкривала перед ним багатий, складний світ явищ, які вимагали корінної ломки умовних та збіднених прийомів академічної системи живопису, позбавленої живого ставлення до природи та почуття художньої. правди.

Перші прикмети внутрішнього невдоволення своїм становищем, а можливо, і мальовничим методом, що склався, виявилися у Шишкіна дуже наочно вже наступного року після повернення з-за кордону. Літо 1866 року він проводить у Москві і працює в Братцеві разом з Л. Л. Каменєвим, його товаришем по Московському училищу живопису та скульптури. Спільна робота з пейзажистом московської школи, щиро захопленим мотивами рівнинного російського ландшафту, не проходить безвісти. Крім світлих шишкінських малюнків, що дійшли до нас, з підписом "Братцево", вільних від скутості його академічної манери, головним, звичайно, були виконані ним мальовничі етюди, в одному з яких і був зображений мотив житнього поля і дороги, що служив згодом, в 1869 році основою для картини "полудень. На околицях Москви" (Державна Третьяковська галерея), з золотистими полями жита, що співає, безпосередньо вписаними далекими планами, дорогою, що йде з глибини, і високим, розпростертим над землею небом зі світлими куповими хмарами. Наявність картини жодною мірою не применшує самостійної художньої цінностівиконаного на натурі етюду з особливо вдалим живописом неба з сріблястими з обох боків хмарами, освітленими з глибини сонцем.

Представляючи типовий середньоросійський рівнинний пейзаж, картина водночас виявляє своїм змістом і образно виражену через пейзаж тему народного життя. Завершуючи собою шістдесяті роки і шлях перебудови, вона одночасно стає і заявкою на майбутню творчість художника, щоправда, здебільшого присвячена мотивам лісового пейзажу, але у суті своєї образності близького до тієї ж здорової народної основі.

1867 року художник знову вирушив на легендарний Валаам. На Валаам Шишкін поїхав разом із сімнадцятирічним Федором Васильєвим, якого опікувався і навчав живопису.

Епопея російського лісу, неминучої та суттєвої приналежності російської природи, почалася у творчості Шишкіна, по суті, з картини "Рубка лісу" (1867).

Для визначення "особи" пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойному лісу, найбільш характерному для північних областей Росії. Шишкін прагнув зображення лісу " вченим чином " , щоб вгадувалася порода дерев. Але у цій, начебто, протокольної фіксації містилася своя поезія нескінченного своєрідності життя дерева. У "Рубку лісу" це видно з пружної округлості спиляної ялинки, яка здається стрункою античною колоною, розтрощеною варварами. Стрункі сосни в лівій частині картини тактовно пофарбовані світлом дня, що згасає. Улюблений художником предметний план з папоротями, соковитою травою, сирою землею, розірваною кореневищами, звірятком на передньому плані і мухомором, що контрастує з урочистим і гучним лісом,- все це вселяє почуття краси матеріального життя природи, енергією проростання лісу. Композиційна побудовакартини позбавлені статичності - вертикалі лісу перетинаються, розрізаються по діагоналі струмком, поваленими ялинами і зростаючими "роздором" нахиленими осиками та березами.

Влітку 1868 Шишкін поїхав на батьківщину, в Єлабугу, щоб отримати благословення батька на вінчання з Євгенією Олександрівною Васильєвою, сестрою художника.

У вересні того ж року Шишкін представив до Академії мистецтв два пейзажі, сподіваючись отримати звання професора. Натомість художник був представлений до ордена, чим, видно, був роздратований.

Тема російського лісу після Рубки лісу тривала і закінчувалася до кінця життя художника. Влітку 1869 Шишкін працював над кількома картинами, готуючись до академічної виставки. Картина "Південь. На околицях Москви" вибивалася із загального ладу. У вересні-жовтні 1869 вона експонувалася на академічній виставці і, мабуть, не була придбана. Тому Павло Третьяков у листі до художника просив його залишити за ним картину. Шишкін із вдячністю погодився віддати її в колекцію за 300 рублів - суму, запропоновану Третьяковим.

У картині "Південь. На околицях Москви" прозвучала тема, що охопила не тільки творчість Шишкіна, а й значну частину російського пейзажного живопису. Тема подяки, сприйняття життя як блага, що має неявне християнське джерело. Ідея блага стала однією з центральних проблемфілософії та мистецтва другої половини XIX століття. Про нього говорили і Михайло Бакунін ("...немає зла, все-благо. Для релігійної людини...все благо і прекрасно..."

Починаючи з 1-ї Пересувної виставки, протягом усіх двадцяти п'яти років Шишкін брав участь на виставках своїми картинами, що дають можливість сьогодні судити про еволюцію майстерності пейзажиста.

Твори Шишкіна показують, як розширювалися його творчі завданняі як цей справжній художник-демократ хотів висловити в образах російської природи найкращі народні ідеалита сподівання, за здійснення яких боролися на той час представники всієї передової демократичної культури.

Літо 1871 року Шишкін прожив на батьківщині. На початку 1872 року на конкурсі, організованому Товариством заохочення мистецтв у Петербурзі, Шишкін виступив із картиною "Щорочний ліс у Вятській губернії". Вже назва дозволяє пов'язати цей твір із природою рідного краю, а час збирання матеріалу – з літом 1871 року.

Картина Шишкіна була придбана П. М. Третьяковим і увійшла до складу його галереї. Крамський у листі від 10 квітня 1872 року, сповіщаючи Третьякова про відправлення картин, називає картину Шишкіна "найпрекраснішим твором російської школи". У листі до Васильєва про ту саму картину Крамської відгукується ще захопленіше. "Він (тобто Шишкін), - пише Крамський, - написав річ хорошу настільки, що, залишаючись все-таки самим собою, він ще не зробив нічого рівного справжньому. Це є надзвичайно характеристичний твір нашого пейзажного живопису".

Ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок, Шишкін здружився з Костянтином Савицьким, Іваном Крамським, пізніше – у 1870-х роках – з Архіпом Куїнджі.

Творче життя Івана Шишкіна протягом довгого ряду років (особливо у 70-х роках) проходило на очах Крамського. Зазвичай з року в рік обидва художники по літах селилися разом, десь серед природи середньої смуги Росії. Багатьом, мабуть, зобов'язаний участі Крамського, Шишкін відкрито називав його тим художником, який на нього благотворно впливав. Крамський, бачачи неухильний творче зростанняпейзажиста з початку 70-х років, особливо радів його успіхам у сфері колориту, підкреслюючи, що ця перемога була їм завойована насамперед у сфері етюду, тобто у безпосередньому спілкуванні з природою.

У 1872 році в листах до Васильєва з-під Луги (де Крамський і Шишкін жили разом) Крамський часто писав про заняття етюдами. "Краще я вам натомість розкажу, що ми тут робимо, - пише він Васильєву 20 серпня. - По-перше, Шишкін все молодшає, тобто росте. Серйозно... А вже етюди, я вам доповім - просто хоч куди? , і як я писав вам, удосконалюється у колориті".

У той же час Крамський з властивою йому глибиною і широтою у поглядах на мистецтво відразу відчув здорову основу та сильні сторони творчості Шишкіна та його величезні можливості. Вже в 1872 році в листі до Васильєва Крамської, відзначаючи з суворою неупередженістю деяку обмеженість, властиву в ті роки творчості Шишкіна, визначив місце і значення цього художника для російського мистецтва: "... Він все-таки незмірно вищий за всіх, узятих разом, до досі... Шишкін - верстовий стовп у розвитку російського пейзажу, це людина - школа, але жива школа.

У квітні 1874 року померла перша дружина Шишкіна, Євгенія Олександрівна (сестра Федора Олександровича Васильєва), і за нею маленький син. Під тяжкістю особистих переживань Шишкін на якийсь час опустився, відійшов від Крамського і кинув працювати. Він оселився в селі, знову зійшовся з однокашниками по Московському Училищу живопису та скульптури та Академії мистецтв, які часто випивали разом із ним. Могутня натура Шишкіна перемогла важкі душевні переживання, і вже 1875 року на 4-ту Пересувну виставку Шишкін зміг дати низку картин, у тому числі одна ( " Джерело в сосновому лісі " ) знову викликала захоплені похвали Крамського.

У сімдесятих роках Шишкін все серйозніше захоплюється офортом. Техніка глибокого друку, що дозволяє вільно малювати без будь-яких фізичних зусиль, виявилася йому особливо близькою - він міг зберегти вільну і живу манеру лінійно-штрихового малюнка. У той час як багато художників використали офорт для репродукування своїх картин, для Шишкіна мистецтво офорту стало самостійною та важливою областю творчості. Стилістично близькі його мальовничим творам, соковиті естампи художника відрізняються виразністю образного ладу та дивовижною тонкістю виконання.

Шишкін випускав естампи то окремими аркушами, то цілими серіями, які він об'єднував у альбоми, які мали великий успіх. Майстер сміливо експериментував. Він не лише викреслював малюнок голкою, а й малював на дошці фарбою, клав нові тіні, часом додатково протруював готове зображення, посилював чи послаблював інтенсивність всього офорту чи окремих місць. Нерідко він доопрацьовував друковану форму сухою голкою, наносячи малюнок на металеву дошку навіть після травлення та доповнюючи зображення новими деталями. Відома велика кількість зроблених художником пробних відбитків.

Вже один із ранніх офортів Шишкіна "Струмок у лісі" (1870) свідчить про міцність професійного фундаменту гравера, за яким стоїть напружена штудійна і творча робота. Багатодільний, складний за мотивом, цей офорт нагадує ті малюнки пером та тушшю, які Шишкін виконував у шістдесяті роки. Але в порівнянні з ними, при всій подрібненості штрихів, він позбавлений будь-якої засушеності, в ньому більше відчувається краса карбованих ліній, багатше світлотіньові контрасти.

У деяких творах художник досягає високого поетичного узагальнення за збереження тієї ж ретельності передачі деталей. Для сімдесятих років такою картиною стала "Жито" (1878).

9 березня 1878 року відчинилися двері Товариства заохочення мистецтв. Тут на той час розмістилася шоста виставка передвижників, на якій експонувалися такі видатні полотна, як "Протодиякон" І. Є. Рєпіна, "Кочегар" та "В'язень" М. А. Ярошенка, "Зустріч ікони" К. А. Савицького, " Вечір в Україні" А. І. Куїнджі. І навіть серед них виділявся пейзаж Шишкіна "Жито". Він не поступався їм значною мірою змісту і в рівні виконання. Крамський повідомляв Рєпіну: "Я говоритиму в тому порядку, в якому (на мою думку) речі з внутрішньої своєї гідності розташовуються на виставці. Перше місце займає Шишкіна "Жито".

Картина писалася після досконалої художником у 1877 році поїздки до Єлабуги. Протягом усього свого життя він постійно приїжджав до батьківського краю, де ніби черпав нові творчі сили. Знайдений на батьківщині мотив, зображений в одному з олівцевих нарисів з лаконічним авторським написом: "Ця", і ліг в основу картини.

Сама назва "Жито" до певної міри виражає сутність зображеного, де все так мудро просто, і в той же час значно. Цей твір мимоволі асоціюється з віршами А. В. Кольцова та Н. А. Некрасова – двох поетів, яких Шишкін особливо любив.

Все жито кругом, як степ, живе,

Ні замків, ні морів, ні гір.

Дякую, сторона рідна,

За твій простір, що лікує.

Так писав Некрасов після повернення з-за кордону у вірші "Тиша".

Стигле жито, що наповнює картину золотим відливом, з колосками, що гомоніли від вітер, нескінченним морем розлилося навколо. Наче з-під ніг глядача тікає вперед, звиваючись і ховаючись за стіною жита, польова стежка. Мотив дороги, що ніби символізує у художників викривального спрямування важкий і скорботний шлях народу, набуває у Шишкіна зовсім іншого, радісного звучання. Це світла, "гостина" дорога, що кличе і приваблює вдалину.

Життєстверджуючий твір Шишкіна співзвучний світовідчуттю народу, що пов'язує з могутністю і багатством природи уявлення про "щастя, достаток людського життяНедарма на одному з ескізів художника ми знаходимо такий запис: Роздолля, простір, угіддя. Жито. Божа Благодать. Російське багатство". У цій пізнішій авторській ремарке розкривається суть створеного образу.

Картиною "Жито" завершуються у сімдесятих роках завоювання Шишкіна - пейзажиста епічного складу. У контексті російського пейзажного живопису другої половини XIX століття картина має значення етапного твору, що найкраще виразив у той період шлях пересувницького пейзажу, в якому конкретний національний образ російської природи набув особливої ​​соціальної значущості. Назріла у мистецтві критичного реалізмупроблема затвердження позитивних ідеалівзнайшла у цьому жанрі найбільш повне рішення у картині "Жито".

У сімдесятих роках йде стрімкий процес розвитку пейзажного живопису, збагачення його новими талантами. Поруч із Шишкіним експонує на п'яти пересувних виставках свої вісім знаменитих картин А. І. Куїнджі, який розробляє зовсім незвичайну мальовничу систему. Створювані Шишкіним і Куїнджі художні образи, їх творчі методи, прийоми, як згодом і система викладання, різко відрізнялися, що не применшувало гідність кожного з них. Тоді як Шишкіну було властиво спокійне споглядання природи у всій повсякденності її прояви, Куїнджі властиво романтичне її сприйняття, його захоплювали переважно ефекти освітлення і викликані ними кольорові контрасти. Колористична насиченість та сміливі узагальнення форм дозволили йому досягти особливої ​​переконливості у вирішенні складного завдання максимального наближення до реально існуючої сили кольору в природі та зумовили властиві його творам елементи декоративності. У вирішенні колористичних завдань Шишкін поступався Куїнджі, зате був сильнішим за нього як малювальник. Характерно, що Куїнджі, що зображував, як правило, явища природи, що не піддаються тривалому вивченню, обходився без попередніх натурних етюдів, тоді як Шишкін вважав їх першоосновою творчого процесу.

Поряд з Куїнджі наприкінці сімдесятих років виступає В. Д. Поленов - автор чудових пленерних жанрово-пейзажних картин "Московський дворик" та "Бабусин сад". У 1879 році, після трирічної перерви, в останній раз експонує два пейзажі Саврасов, у творчості якого намічаються риси, що передвіщають занепад. А на московській учнівській виставці 1879/80 року з'являється тонка живопис. лірична картинаякий займався у класі Саврасова молодого І. І. Левітана "Осінній день. Сокільники".

Всі ці твори представляли різні напрями у єдиних рамках російського реалістичного пейзажу. Кожен із них викликав інтерес глядачів. І все ж таки найбільший успіх випав на частку Шишкіна, який зайняв наприкінці сімдесятих років одне з найпомітніших місць, якщо не головне, серед російських пейзажистів. У новому десятилітті, коли припинили виставлятися А. І. Куїнджі та А. К. Саврасов, а М. К. Клодт та Л. Л. Каменєв не досягли такого художнього рівня, як Шишкін, останній разом з В. Д. Поленовим очолив передвижницьку школи краєвид. В його кращих творахреалістичний пейзажний живопис піднімається однією з найвищих щаблів.

У 80-ті роки Шишкін створює багато картин, у сюжетах яких він, як і раніше, звертається переважно до життя російського лісу, російських лук і полів, втім, торкаючись і таких мотивів, як морське узбережжя Балтики. Основні риси його мистецтва зберігаються і тепер, але митець не залишається нерухомо на творчих позиціях, вироблених до кінця сімдесятих років. Такі полотна, як "Струмок у лісі (На косогорі") (1880), "Заповідник. Сосновий бір" (1881), " сосновий ліс(1885), "У сосновому лісі" (1887) та інші за характером близькі роботам попереднього десятиліття. Проте трактовані вони з більшою мальовничою свободою. Художник із захопленням працює над широкими за розмахом, епічними за своїм строєм картинами, що оспівують простори. рідної землі. Тепер все відчутніше його прагнення передачі стану природи, експресії образів, чистоті палітри. У багатьох творах, простежуючи колірні та світлові градації, він використовує принципи тонального живопису.

Успіхи в колориті були досягнуті Шишкіним насамперед і найбільшою мірою в етюдах, у прямого спілкування з природою. Не випадково друзі Шишкіна, художники-передвижники, знаходили його етюди не менш цікавими, ніж картини, а часом навіть свіжішими та колоритнішими. Тим часом крім "Сосен, освітлених сонцем", і соковитого живопису, надзвичайно виразного пейзажу "Дуби. Вечір", багато чудових етюдів Шишкіна кращої пори його творчості майже не згадуються в мистецтвознавчій літературі. До них відносяться "Куток зарослого саду. Снить-трава" (1884), "Ліс (Шмецьк біля Нарви)", "Біля берегів Фінської затоки (Удріас біля Нарви)" (обидва 1888), "На піщаному грунті. Мері- Хови по фінській залізниці"(1889, 90?), "Молоді сосонки біля піщаного урвища. Мері-Хові по фінляндській залізниці" (1890) і ціла низка інших. Всі вони відрізняються загостреним почуттям форми і фактури предметів, тонкою градацією прилеглих відтінків кольору, свободою і різноманіттям мальовничих прийомів при збереженні строгого, реалістично точного малюнка. До речі, останнє з усієї наочністю виявляє дослідження творів Шишкіна в інфрачервоному світлі.Черезний малюнок, що лежить в основі робіт художника, є суттєвою ознакою, що дає можливість відрізнити справжні творимайстри.

Численні етюди Шишкіна, над якими він особливо захоплено працював у пору творчого розквіту, свідчать про його чуйність до тенденцій розвитку російського мистецтва останніх десятиліть XIXстоліття, коли посилюється інтерес до робіт етюдного характеру як особливої ​​мальовничої форми.

1885 року В. Д. Поленов експонував на пересувній виставці дев'яносто сім етюдів, привезених з поїздки на Схід. Шишкін вперше виступив із групою етюдів 1880 року, показавши дванадцять кримських пейзажів. Протягом усіх наступних років він неодноразово демонстрував етюди, яких ставився як до самостійним закінченим художнім творам. І те, що Шишкін показував на своїх персональних виставкахне картини, саме етюди, дозволяє судити у тому, наскільки принципово важливою була йому ця галузь художньої діяльності.

Деякі етюди Шишкіна купувалися П. М. Третьяковим невдовзі після закінчення. До них відноситься пейзаж "Пасіка" (1882) з блакитним хмарним небом і чудово розробленою темною зеленню. Він набагато мальовничіший порівняно з аналогічною за мотивом картиною 1876 "Пасіка в лісі". Художник наблизив до глядача вулики та критий соломою сарай, скоротив докладну розповідь і досяг великої ємності та цілісності художнього образу.

У вісімдесяті-дев'яності роки художника все частіше приваблюють мінливі стани природи, що швидко минають моменти. Завдяки інтересу до світловоздушного середовища, до колориту йому тепер більше, ніж раніше, вдаються такі твори. Приклад тому - поетична за мотивом і гармонійна з живопису картина "Туманний ранок" (1885). Як нерідко бувало у художника, мотив, що його захопив, він варіює в декількох творах. У 1888 році Шишкін написав "Туман у сосновому лісі" і тоді ж, мабуть, етюд "Хрестівський острів у тумані", у 1889 році - "Ранок у сосновому лісі" і "Туман", у 1890 році - знову "Туман" і, нарешті, "Туманний ранок" (пейзаж, що експонувався на двадцять п'ятій пересувній виставці).

Серед усіх творів художника найширшою популярністю користується картина "Ранок у сосновому лісі". Задум її підказав Шишкіну К. А. Савицький, але не виключена можливість, що поштовхом до появи цього полотна послужив пейзаж 1888 "Туман у сосновому лісі", написаний, ймовірно, як і "Бурелом", після поїздки до вологодських лісів. Мабуть, "Туман у сосновому лісі", що з успіхом експонувався на пересувній виставці в Москві (нині в приватних зборах у Чехо-Словаччині) породив у Шишкіна і Савицького взаємне бажання написати подібний за мотивом пейзаж із включенням до нього своєрідної жанрової сценки з медом, що грає. Адже лейтмотивом уславленої картини 1889 року якраз і є туман у сосновому лісі. Судячи з опису пейзажу, що опинився в Чехо-Словаччині, задній план його з ділянкою густого лісу нагадує далекий вигляд виконаного маслом ескізу картини "Ранок у сосновому лісі", що належить Державній Третьяковській галереї. І це вкотре підтверджує можливість взаємозв'язку обох картин. Мабуть, за ескізом Шишкіна (тобто так, як вони були задумані пейзажистом), Савицький і написав ведмедів у самій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями в позах і в кількості (спочатку їх було два) фігурують у всіх підготовчих начерках і ескізах Шишкіна. А їх було чимало. В одному Державному Російському музеї зберігаються сім олівцевих ескізів-варіантів. Ведмеді вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався разом із Шишкіним на картині. Однак П. М. Третьяков, який придбав її, зняв підпис, вирішивши затвердити за цією картиною тільки авторство Шишкіна. Адже в ній "починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну".

Цікавий жанровий мотив, введений у картину, багато в чому сприяв її популярності, але справжньою цінністю твору стало чудово виражене стан природи. Це не просто глухий сосновий ліс, а саме ранок у лісі з його туманом, що ще не розсіявся, з легко порозовілими вершинами величезних сосен, холодними тінями в хащах. Відчувається глибина яру, глуш. Присутність ведмежого сімейства, яке розташувалося на краю цього яру, породжує у глядача відчуття віддаленості та глухості дикого лісу.

На рубежі вісімдесятих - дев'яностих років Шишкін звернувся до порівняно рідкісної йому теми зимового заціпеніння природи і написав велику картину"Зима" (1890), поставивши в ній важке завдання передачі трохи помітних рефлексів та майже монохромного живопису. Все сковане морозом і занурене у тінь. Тільки в глибині промінь сонця висвітлив галявину, трохи забарвивши її в рожевий тон. Від цього сніг, що товстим шаром лежить на землі, на гілках сосен здається ще голубішим. Лише темні на його фоні потужні стовбури величезних дерев та птах на гілці привносять відчуття життя.

І в дев'яності роки, у важкий для Товариства пересувних мистецьких виставок період, зазначений кризовими явищамиу творчості багатьох художників старшого покоління і що виникають серед передвижників розбіжностями, загрожують розпадом всієї організації, Шишкін залишався з тими, хто зберігав вірність демократичним ідеалам шістдесятих років. Послідовник Крамського, переконаний прихильник просвітницької, ідейно-художньої програми передвижників, який брав активну участь своєю творчістю в її втіленні в життя, він у 1896 році з гордістю писав: "Приємно згадати той час, коли ми, як новачки, прокладали перші боязкі кроки для пересувної І ось з цих боязких, але твердо намічених кроків виробився цілий шлях і славний шлях, шлях, яким сміливо можна пишатися... Ідея, організація, сенс, мета і прагнення Товариства створили йому почесне місце, якщо не головне, серед російського мистецтва.

Напередодні XX століття, коли виникають різні течії та напрями, йдуть пошуки нових художніх стилів, форм і прийомів, Шишкін продовжує впевнено слідувати своїм разом обраним шляхом, створюючи життєво правдиві, змістовні та типові образи російської природи. Гідним завершенням його цілісної та самобутньої творчості стала картина "Корабельний гай" (1898) - полотно, класичне по повноті та багатогранності художнього образу, досконалості композиції.

В основу цього пейзажу лягли натурні етюди, виконані Шишкіним у рідних прикамських лісах, де він знайшов свій ідеал – синтез гармонії та величі. Але у творі втілено і те глибоке знання російської природи, яке було накопичено майстром за майже півстолітню творче життя. Ескіз-варіант, що зберігається в Державному Російському музеї, має авторський напис: "Корабельний Афонасівський гай поблизу Єлабуги". Те, що художник, створюючи картину, ґрунтувався на живих, конкретних враженнях, надає їй особливої ​​переконливості. У центрі виділені освітлені сонцем потужні стволи вікових сосен. Густі крони кидають на них тінь. Вдалині - пронизане теплим світлом, ніби манить до себе простір бору. Зрізаючи рамою верхівки дерев (прийом, що часто зустрічається у Шишкіна), він посилює враження величезної кількості дерев, яким ніби не вистачає місця на полотні. Чудові стрункі сосни дано у всій своїй пластичній красі. Їхня луската кора написана з використанням багатьох кольорів. Шишкін був і залишався до кінця неперевершеним знавцем дерева, художником, який не мав суперників у зображенні хвойного лісу.

Як завжди неквапливо розповідає він про життя цього лісу в погожий літній день. Смарагдова трава і сірувата молоча зелень спускаються до дрібного струмка, що біжить по каменям і піску. Перекинута через нього огорожа говорить про близьку присутність людини. Два жовті метелики над водою, зеленуваті відображення в ній, трохи блакитні рефлекси від неба, ковзаючі лілуваті тіні на стовбурах привносять трепетну радість буття, не порушуючи при цьому враження розлитого в природі спокою. Прекрасно написана галявина праворуч з травою, що побуріла від сонця, сухим грунтом і насиченою за кольором молодою поросллю. Різноманітні, що виявляють форму і фактуру мазки підкреслюють м'якість трави, пухнасті хвої, міцність стовбурів. Багато нюансований колір. У всьому відчуваються вигострена майстерність, впевнена рука художника.

Картина "Корабельний гай" (найбільша за розмірами у творчості Шишкіна) - як би останній, завершальний образ у створеній ним епопеї, що символізує богатирську російську силу. Здійснення такого монументального задуму, як цей твір, свідчить, що шістдесятишестирічний художник перебував у розквіті творчих сил, але на цьому його шлях у мистецтві обірвався. 8 (20) березня 1898 року він помер у своїй майстерні за мольбертом, на якому стояла нова, щойно розпочата картина "Лісове царство".

Разом із групою корінних передвижників – засновників та керівників Товариства – Шишкін пройшов великий та славний шлях. Але в образотворчому мистецтві кінця XIXстоліття спостерігалася вже інша, ніж колись, розстановка художніх сил. У творчості молодих живописців зростало прагнення нових засобів художньої виразності, посилювалися пошуки інших образних рішень. Тоді серед деяких старших художників стала виявлятися явна нетерпимість до тих представників нового покоління, які намагалися відійти від усталених традицій передвижників. У цьому відході окремі старші передвижники вбачали не природне для молодих прагнення пошуку нових рішень, до безперервного руху вперед, а відступ від славних завоювань попереднього покоління в його нелегкій боротьбі з академізмом, що відживає. Минулого самі новатори, вони тепер не визнавали новаторства талановитої молоді. Адже сприйняття художниками старшого покоління творчості молодих - той осередок, на якому виявляється розуміння шляхів розвитку мистецтва.

Шишкін, як і Рєпін, з яким у 1894 році він почав викладати у Вищому художньому училищіпри Академії мистецтв, умів цінувати таланти. Показово в даному випадкуте, що він першим і найкращим художникомназвав У. А. Сєрова - найбільшого портретиста, вніс неоціненний внесок у розвиток російського пейзажу, знайшов нові найтонші кошти художньої виразності у зображенні скромної російської природи.

Серед молодих художників Шишкін користувався заслуженою повагою, попри те що сповідував інші естетичні принципи, дотримувався іншої художньої системи. Молодь було не визнавати у ньому глибокого знавця і вдумливого зображувача російської природи, не могла не оцінити його високої майстерності. Етюди, малюнки, офорти Шишкіна були тією наочною "живою школою", про яку говорив свого часу Крамською. Цією ж школою для художників-початківців, звичайно, був і сам Шишкін, його досвід, його знання, його безпосередні заняттяз ними.

Сам Шишкін у пізні роки, зберігаючи вірність своїм принципам та вироблену роками манері, уважно придивлявся до робіт молодих, старався і в власна творчістьвносити щось нове, при тому, що у складному, суперечливому художньому житті передодня XX століття він незмінно залишався яскравим представником мистецтва критичного реалізму, виразником демократичних ідеалів, носієм кращих традиційпересувництва.

Шишкін Іван Іванович помер 20 березня 1898 року, як справжній художник – за роботою.

"Якщо дорогі нам картини природи нашої дорогої і милої Русі, - писав Шишкіну В. М. Васнєцов в 1896 році, - Якщо ми хочемо знайти свої істинно народні шляхи до зображення її ясного, тихого і задушевного вигляду, то ці шляхи лежать і через Ваші смолянисті, сповнені тихої поезії лісу. Коріння Ваше так глибоко і міцно вросло в ґрунт рідного мистецтва, що його ніким і ніколи звідти не викорчувати".

Сьогодні творчість Івана Івановича Шишкіна підкорює нас мудрістю свого світобачення, позбавленого хоч якогось натяку на метушливість та компроміс.

Його новаторство - у стійкості, чистоті традицій, у первинності та цілісності відчуття світу живої природи, у його коханні та схилянні перед натурою.

Не рабське слідування і копіювання, а глибоке проникнення в душу пейзажу, вірний якось взятий камертон могутньої пісні - ось що властиво билинному складу творчості Шишкіна.

Іван Шишкін народився 13 січня 1832 року у сім'ї купця. Змалку хлопчик проявляв сильний інтерес до природи і дуже часто гуляв у лісі, який знаходився недалеко від його будинку. Вже тоді можна було помітити його любов до мистецтва та малювання, зокрема. Батько хлопчика сподівався на те, що його син піде його стопами і зв'яже своє життя з торгівлею. У 12 років Івана віддали до 1-ї казанської гімназії. Навчання було хлопцю настільки в тягар що він після 5 класів перевівся в Московське училище живопису, скульптури і архітектури. Після зміни обстановки та входу у творче оточення юнак ніби ожив. Він працював як під час занять в академії, так і під час пленерів. Для Шишкіна не було кращого часу, ніж прогулянка в ліс або в полі з мольбертом і фарбами.

Успіхи у творчих починаннях

До 1859 його неодноразово нагороджували малою срібною медаллю за успішні заслуги, а в 1859 він удостоївся великої золотої медалі. Після здобуття такої престижної нагороди у нього випала можливість вирушити за кордон для покращення своїх навичок. Містом, яке він вважав за краще відвідати став Мюнхен. Тут митець познайомився з роботами багатьох відомих художниківанімалістів і пейзажистів, які вже досягли світового визнання. Через деякий час він відвідав Женеву, а потім Дюссельдорф, де їм було виконано полотно «Вигляд на околицях Дюссельдорфа». Цей твір приніс художнику чималу популярність і був виставлений у Дюссельдорфському музеї на рівних із полотнами інших більш відомих європейських майстрів. На батьківщині Шишкіна цю картину оцінили настільки високо, що надали йому титул академіка.

І.І.Шишкін — Вид на околицях Дюссельдорфа

Нестримна любов до рідного краю

Незважаючи на те, що малювальник знаходився за кордоном, його серце завжди шукало частинки рідного в чужих краях. Багато його пейзажних робіт були виконані з тугою по будинку і дуже нагадували російські краєвиди. Іноді бувало так, що митець міг годинами шукати підходящі місця, які хоч трохи нагадували дикі ліси Росії. Такий стан справ призвело до того, що у 1866 році Шишкін повернувся до Санкт-Петербурга. Тут він почав старанно працювати над створенням багатьох шедеврів, які були показані на виставці, що проходила в академії. Після того, як було створено Товариство пересувних виставок, він здебільшого виставляв свої начерки пером. Тут він познайомився із спільнотою аквафортистів і повернувся до старого захоплення гравірування «царською горілкою», яке не залишав до кінця своїх днів. Його маєток знаходився неподалік чудового дикого лісу, в якому Шишкін проводив майже весь свій час. Одного разу він зник на кілька днів і повернувся з полотном «Лісова глушина», за яке його удостоїли професорського звання.

Південний художник

Його пристрасть і любов до світу флори і фауни була настільки сильною, що він вивчав кожну рослину, яка могла рости в місцевості, де він працював. Художнику була важлива точність і якість передачі зображення достовірність фактів, які зможуть повною мірою відтворити палітру фарб та емоцій, які відчував художник. Шишкін не шукав легких шляхів, тому вибрав собі основним сюжетом полуденний час доби. Це ускладнювало передачу світлотіні, адже сонце було на піку і це збільшувало яскравість фарб і зводило напівтіньові ефекти до мінімуму. Але митець ніби відчував природу, з якою співпрацював під час написання полотна. У його колекції робіт не так багато полотен, які були написані вранці або в сутінках. Але такі є, знамените творіння «Ранок у сосновому лісі» було написано під час світанку. Художнику якнайкраще вдалося передати вологість і прохолоду лісу, що ще не прокинувся від холодної ночі. Примітно те, що це полотно було створено не тільки Шишкіним, головні персонажі картини три ведмежа, і ведмедиця є твором анімаліста Костянтина Савицького. Однак замовник не захотів, щоб на картині було вказано ще чиєсь ім'я, окрім майстра Шишкіна, та стер підпис Савицького.

І.І.Шишкін - Ранок у сосновому лісі

Неповторна точність виконання

На одній із виставок, які проходили у 80-х роках, Шишкіна визнали найкращим пейзажистом. Художником було створено сотні замальовок вугіллям, які він у майбутньому використав для створення гравіювання. Хоча Іван Іванович і вважається малювальником, який любить виключно природні мотиви, були написані і портрети. Полотно «Дама із собачкою» вкрите завісою таємниці і лише нещодавно колекціонери змогли визначити, що ця картина була написана великим художником Шишкіним. До кінця розгадати особистість зображеної на полотні жінки так і не вдалося. Крім лісових пейзажів художник не рідко зображував степові чи прибережні мотиви. Яскравими прикладамиє «Жито», «Болото» та «Півдні». «Жито» було написано після того, як художник відвідав своє рідне місто, яке і надихнуло його своїм спокоєм та помірністю фарб. Золоте поле та кілька одиноких сосен були зображені з неймовірною деталізацією і в цілому картина виглядає неначе фотографія.

Останні роки життя

Крім сонячних літніх пейзажів, Шишкін зобразив холодну зимову ніч. Полотно «На півночі дикому» показує, наскільки високою була майстерність художника. Йому вдавалося добре передавати як сонячну теплоту, а й містичну прохолоду місяця. Самотня сосна на краю урвища несе в собі якусь символічність і самотність. Можливо таке символічне відсилання художник мимоволі зобразив через його постійну самотність. Незважаючи на те, що Шишкін був одружений двічі, і у нього було четверо дітей, його все життя переслідувало самотність. Обидві його дружини померли раніше за нього, а діти подорослішали не були зацікавлені у спілкуванні з батьком. Ось так у повній самотіВеликий майстер помер 20 березня 1898 року в майстерні працюючи над черговим геніальним творінням.

І. І. Шишкін - На півночі дикому

• Коли Шишкін побачив картину Рєпіна, що зображала сплав лісу, він почав питати у колеги, з яких порід дерева споруджені плоти. Коли Ілля Рєпін не зміг йому толком відповісти, він розкритикував його твір за не реалістичність, кажучи, що колоди деяких порід набухають і можуть піти на дно.
• Художник був настільки зачарований рідними пейзажами, що навіть коли став знаменитим майстромшукав тільки ті види для зображення на полотні, які б нагадували ті, до яких він звик.
• Івана Шишкіна називали «полуденним художником»: він практично не має занепадів і світанок, скрізь панує яскравий день, сяє сонячне світло. Це складний сюжет для художника, оскільки відсутні тіні. Але Шишкін блискуче справлявся з поставленим собі завданням: його пейзажі настільки правдиві, що можна порівняти з фотографіями. Дуже точно передані літня спека, подих вітерця, мороз зимовому лісі. Любовно виписана кожна стеблинка і листочок.
• Цікавий факт полягає в тому, що для зображення ведмедиків Шишкін залучив відомого анімалістаКостянтина Савицького, який із завданням справився чудово. Шишкін досить справедливо оцінив внесок компаньйона, тому попросив його поставити свій підпис під картиною поруч із своєю. У такому вигляді полотно «Ранок у сосновому лісі» і привезли Павлу Третьякову, який встиг купити картину художника в процесі роботи. Побачивши підписи, Третьяков обурився: мовляв, картину він замовляв Шишкіну, а чи не тандему художників. Ну і розпорядився змити другий підпис. Так і виставляють картину за підписом одного Шишкіна.

Нагороди:

• Імператорський та Царський Орден Святого Станіслава

Художник походив із досить стародавнього та багатого купецького роду Шишкіних. Народився в Єлабузі в 1832 13 (25) січня. Його батько був досить відомим у місті заможним купцем. Він постарався дати синові гарну освіту.

Освіта

З 12 років Шишкін навчався у Першій казанській гімназії, а 20 років вступив до Московського училища живопису. Після його закінчення (1857 року) продовжив навчання в Імператорській Академії мистецтв як учня професора С. М. Воробйова. Вже тим часом Шишкіну подобалося малювати пейзажі. Він багато подорожував околицями Північної столиці, бував на Валаамі. Краса суворої північної природи надихатиме його все життя.

У 1861 році за рахунок Академії він вирушив у поїздку за кордон і якийсь час навчався в Мюнхені, Цюріху, Женеві, Дюссельдорфі. Там він познайомився із роботами Бенно, Ф. Адамова, Ф. Діде, А. Калама. Поїздка тривала до 1866 року. На той час на батьківщині Шишкін за свою творчість вже отримав звання академіка.

Повернення на батьківщину та пік кар'єри

Повернувшись там, Шишкін продовжував удосконалювати пейзажну техніку. Він багато подорожував Росією, виставлявся в Академії, брав участь у роботі Товариства пересувних виставок, багато малюючи пером (цю техніку художник освоїв за кордоном). Він також продовжив працювати з гравіюванням «царською горілкою», приєднавшись у 1870 до гуртка санкт-петербурзьких аквафортистів. Його репутація була бездоганною. Він вважався найкращим пейзажистом та гравером свого часу. В 1873 він став професором Академії Мистецтв (одержав звання за картину «Лісова глуш»).

родина

У біографії Шишкі наказано, що художник був двічі одружений, причому першим шлюбом на сестрі художника Ф. А. Васильєва, а другим шлюбом – на своїй учениці, О. А. Лагоді. Від двох шлюбів він мав 4 дітей, з яких до зрілого віку дожили лише дві дочки: Лідія та Ксенія.

Помер митець у 1898 році (раптово). Спочатку його поховали на Смоленському цвинтарі, але потім порох і надгробок перенесли на цвинтар Олександро-Невської Лаври.

Інші варіанти біографії

• Рік народження художника точно не відомий. Дані біографів різняться (від 1831 до 1835). Але в офіційних біографіях заведено вказувати 1832 рік.
• Художник чудово малював олівцем та пером. Його роботи, виконані пером, дуже подобалися європейській публіці. Багато з них зберігаються в Художня галереяу Дюссельдорфі.
• Шишкін був чудовим натуралістом. Саме тому його роботи настільки реалістичні, ялина схожа на ялинку, а сосна на сосну. Він добре знав російську природу загалом і російський ліс зокрема.
• Найвідоміша робота художника «Ранок у сосновому борі» була створена у співавторстві з К. Савицьким. Трохи раніше цієї картини було написано іншу, «Туман у сосновому борі», яка так сподобалася авторам, що вони вирішили переписати її, включивши якусь жанрову сцену. Надихалися майстри поїздкою незайманими вологодськими лісами.
• Найбільша колекція робіт Шишкіна зберігається у Третьяковській галереї, трохи менше – у Російському музеї. Велика кількість малюнків та зроблених художником гравюр знаходиться у приватних колекціях. Цікаво, що збірка фотографій гравюр Шишкіна була випущена.

Іван Іванович Шишкіннародився 13(25) січня 1832 року в Єлабузі - невеликому провінційному містечку, розташованому на березі Ками. Тут майбутній живописець провів дитячі та юнацькі роки.

Фігура батька була дуже значущою для Івана Шишкіна. Сам батько був купцем, зовсім не багатим, торгував зерном із орендованого млина. Окрім цього захоплювався археологією, історією. Ним була написана книга "Історія міста Єлабуги", розроблена та здійснена система місцевого водопроводу. На власні кошти Іван Васильович Шишкін реставрував старовинну вежу, що розташована в передмісті. Відомо і про його участь у розкопках знаменитого Ананьївського могильника. Всі ці знання він викладав синові, розвивав у нього інтерес до природи. Іван з раннього дитинства не розлучався з вугіллям і крейдою, старанно прикрашаючи стіни та двері хитромудрими фігурами, вирізав, як і батько, по дереву.

Декілька років Шишкін провчився в казанській гімназії, але недоучився, повернувся додому, почав знову займатися малюванням, читанням. Його дуже приваблював ліс, Шишкін міг довго гуляти лісом, на його околицях, вивчаючи його особливості. Так минуло близько 4-х років, Шишкін, отримавши дозвіл батька, їде до Москви.

З 1852 Шишкін став учнем Московського училища живопису і скульптури. Відразу ж він потрапляє на виставку кавказьких гірських видів Л.Ф.Лагоріо та марин І.К.Айвазовського, серед яких був і уславлений "Дев'ятий вал". Ця виставка лише зміцнила інтерес Шишкіна до краєвиду.

На той час у викладанні широко використовувалися принципи педагогічної системи Венеціанова із встановленням на уважне вивчення натури. Шишкін, бувши тихим, сором'язливим, опинився у класі професора портретного живописуО.М. Мокрицького, шанувальника К. Брюллова. Визначивши великі здібності Шишкіна, Мокрицький зумів направити його вірним шляхом, заохочував у ньому інтерес до натури, захоплення пейзажем.

Шишкін багато малює з натури в Москві та Підмосков'ї, копіює західноєвропейських майстрів.

Закінчивши училище 1856 року Шишкін вступає до Петербурзьку Академію мистецтв. Тут він також увійшов до кола демократично налаштованої молоді. Мистецтво визнавалося як засобом пізнання світу, а й серйозним чинником у його перебудові. Під впливом цих ідей формувалося думка Шишкіна. Згодом митець зумів виразно висловити їх у своїй творчості.

Головним учителем Шишкіна завжди була природа. В етюдах ("Камінці в лісі. Валаам") він любовно і дивовижно майстерно для художника-початківця передає порослі мохом стародавні валуни, листя папороті.

Шишкін був природженим рисувальником, що тяжіє до лінії, до відкритого штриха. Малюнок від початку став йому найважливішим засобом вивчення натури. Успіх у малюнку приніс Шишкіну у 1857 році одну з перших академічних нагород – Срібну медаль. Роботи його були виконані такою професійною майстерністю, що академічна рада ухвалила зробити їх зразком для учнів.

Академію Шишкін закінчив у 1860 році з найвищою нагородою - Великою золотою медаллю та правом на три роки поїздки за кордон. Але митець не поспішає з поїздкою, а вирушає до рідної Єлабуги, і лише у квітні 1862 року їде за кордон. Навіть там Іван Шишкін не забував про рідну країну. Листи друзів, які повідомляли про події, що посилалися, посилювали бажання повернутися, до того ж, і роботи, виконані в Німеччині та Швейцарії, автора не задовольняли. Його краєвиди, відзначені зовнішньоромантичними рисами - постатями поселян, стада на пасовищах, - мали явні сліди академічної школи. Створити ж національний пейзаж можна було лише в Росії, куди Шишкін і повернувся 1865 року. Йому вже супроводжувала популярність. Малюнки пером, віртуозно випонені дрібними, бісерними штрихами, з філігранною обробкою деталей, вражали глядачів. Два таких малюнки були придбані Дюссельдорфським музеєм, а картина "Вигляд на околицях Дюссельдорфа" принесла художнику звання академіка.

З приїздом на батьківщину в Шишкіна наче вселилися нові сили. Він зближується з членами Артелі, навколо якої групувалися представники прогресивної творчої інтелігенції, бере участь у зборах про роль мистецтва, права художника. Іван Шишкін завжди був оточений увагою товаришів. І.Є.Рєпін говорив про нього так: " Гучніше за всіх лунав голос І.І.Шишкіна: як зелений могутній ліс, він вражав усіх своїм здоров'ям, гарним апетитом і правдивою російською мовою... Публіка, бувало, ахала за його спиною, коли він своїми могутніми лапами ломового і кострубатими мозолистими від роботи пальцями починає коригувати і затирати свій блискучий малюнок, а малюнок, наче дивом чи чарами, від такого грубого звернення автора виходить все витонченіше і блискуче."

Роботи Шишкіна, створені наприкінці 60-х рр., знаменують новий етап у творчості майстра.

Домагаючись граничної подібності з натурою, художник спочатку ретельно виписує кожну деталь, і це заважає цілісності образу. Прикладом таких робіт є картина "Рубка лісу". У 60-ті Шишкін остаточно долає властиву академічній школі абстрактність пейзажу. Найкраща робота цих років - "Полудень. На околицях Москви". Гідність цієї світлої по колориту, наповненої радісно-умиротвореним настроєм картини у майстерності передачі простору, а насамперед у цьому, що створений Шишкіним пейзаж справді російський за своїм характером.

У 1870 році Шишкін вступив до засновників найбільшого об'єднання майстрів реалістичного напряму - Товариства пересувних художніх виставок. До кінця свого життя Шишкін залишався одним із найактивніших і найвірніших членів Товариства.

На другу пересувну виставку Шишкін представив картину "Сосновий бір" (1872 р.), що стала новим кроком у творчий розвитокмайстри. Художник зумів створити образ могутнього, великого російського лісу.

Творчість Івана Івановича Шишкіна стало щаблем на шляху пізнання та відображення навколишнього світу, за влучним висловом Крамського, було "живою школою" роботи з натурою.

У 70-ті рр. більшість робіт Шишкіна присвячено хвойному лісу: "Лісова глуш", "Чорнолісся", "Ялиновий ліс". Шишкіна приваблюють великі лісові масиви. Найкращі пейзажі того часу виконані великою урочистістю.

У 70-ті роки. художник прагне більшої узагальненості форм, цілісності колористичних рішень. У цей час він досить сильно зближується з Крамським. Дружба з цією людиною, ідейним вождем товариства, теоретиком і тонким критиком мистецтва зіграли особливу роль у творчому розвитку Шишкіна. Не було іншої людини, яка б так пильно помічала його помилки і допомагала їх долати. Нерідко вони разом жили на дачі, де працювали плідно.

Велике значення Іван Шишкін надавав етюдам. Він створення етюду було справді творчим процесом, заснованим на тривалих спостереженнях і роздумах. Велику роль він відводив малюнку і майже не розлучався із олівцем. Захоплюючись гострою спостережливістю та впевненістю, з якою Шишкін писав етюди, Крамський розповідав: "... Коли він перед натурою, то точно у своїй стихії: тут він і сміливий і вправний, не замислюється."

Головною формою вираження хвилюючих Шишкіна задумів завжди залишалася картина, з найбільшою повнотою він розкривав у ній ідеї, що надихали його. Прикладом цього може бути робота "Жито".

У цей час Шишкін перебуває в зеніті слави, але попереду на нього чекали нові чудові звершення. 80-90-ті роки. - Період підвищеного розквіту таланту пейзажиста. Полотна "Дебрі", "Сосновий ліс", "Бурелом" за характером близькі до робіт попереднього десятиліття, проте трактовані з більшою мальовничою свободою.

У 80-ті роки. Шишкін із захопленням продовжує працювати над пейзажами, що оспівували простори рідної землі. "Серед долини рівні" - одна з кращих його картин - побудована на протиставленні безмежної рівнини і самотнього могутнього дуба, що ніби ширяє над нею.

У останнє десятиліттяжиття художник сприймає природу більш проникливо, тонко, зростає роль світла у його картинах. У 90-ті роки. організовано дві виставки робіт художника. Перша в 1891 р. мала ретроспективний характер: понад п'ятсот етюдів розкривали творчу лабораторіюхудожника, його пошуки На іншій виставці 1893 р. демонструвалися твори, виконані протягом останнього літа. Вони свідчили про різноманіття задумів, про виняткову пильність ока і високу майстерність шістдесятирічного пейзажиста.

1895 року у Шишкіна виходить четвертий альбом офортів. Це була справжньою подією в художньому житті країни. Альбом включав 60 аркушів - усі найкращі роботи.

Блискучим підсумком майже півстолітнього шляху художника в вітчизняному мистецтвістала картина "Корабельний гай" (1898). Її можна вважати класичною за завершеністю, повнотою художнього образу, монументальністю звучання. В основу твору лягли етюди, виготовлені в Єлабузі. Роль Івана Шишкіна в російському мистецтві залишалася настільки ж значною і в ті роки, коли в пейзажному живописі з'явилося безліч чудових творів І. Левітана, В. Серова, К. Коровіна.

Смерть до художника прийшла зненацька. Іван Іванович помер біля мольберта 8 (20) березня 1898, працюючи над картиною "Лісове царство". Після себе він залишив величезну художню спадщину.