Великі картини ермітажу. Ермітаж: історія створення

Зміст статті

ЕРМІТАЖДержавний у Санкт-Петербурзі – художній та культурно-історичний музей. Входить до кращих музеїв світу, йому належить перше місце серед музеїв Росії. В Ермітажі представлені історичні та мистецькі пам'ятки Сходу та Заходу, від епохи палеоліту до наших днів. Займає 5 зв'язаних одна з одною будівель на палацовій набережній: Зимовий палац (1754–1762, арх. Б.Ф.Растреллі), Малий Ермітаж (1764–1767, арх. Ж.Б.М.Валлен-Деламот), Старий Ермітаж ( 1771-1787, арх. Ю.М.Фельтен), Новий Ермітаж(1839-1852, арх. Л. фон Кленце), Ермітажний театр (1783-1787, арх. Дж. Кваренгі).

Різноманітність колекцій Ермітажу.

Нині збори Ермітажу складається з шести розділів: первісної культури, античного світу, культури народів Сходу, історії російської культури (включає палацові інтер'єри та «Галерею 1812 року» – портрети героїв Вітчизняної війни 1812, а також б. Палац Меншикова, Зимовий палац Петра I), нумізматики, західноєвропейського мистецтва.

У відділі західноєвропейського мистецтва поряд із картинами, скульптурами виставляють меблі, порцеляну, вироби зі срібла, шпалери, зброю. Серед них чимало видатних колекцій та справжніх шедеврів. Так, наприклад, найкраще за межами Голландії зібрання картин Рембрандта (26 картин), 42 картини П.П.Рубенса, 2 картини Леонардо да Вінчі (всього у світі їх 14), твори великих майстрів Франції різних епох (живописців - бр. Ленен, Н.Пуссена, А.Ватто, Ж.О.Д.Енгра, Е.Делакруа, К.Моне, О.Ренуара, П.Сезанна, скульпторів – Ж.А.Гудона, О.Родена). Колекція займає 52 зали Зимового палацу, 2 поверхи. Особливою увагою відвідувачів музею користується французьке мистецтво кінця 19 – початку 20 ст., від імпресіоністів до А.Матісса та П.Пікассо. В Ермітажі 37 картин Матісса (у т.ч. Танецьі Музика), 31 картина Пікассо.

Рідкісні колекції має відділ Сходу. У ньому є пам'ятники найдавніших цивілізацій: Єгипту, Шумеру, Ассирії, Вавилону, Урарту (держави, що існувала на території Вірменії у 8–6 ст. до н.е.). Поруч із ними зберігаються предмети, створені майстрами Китаю, Індії, Візантії, Туреччини та інших країн Сходу. Серед них чимало знаменитих колекцій, яких немає більше ніде у світі, як, наприклад, видатні збори «сасанідського срібла» – іранського художнього посуду (3–7 ст.), прикрашеного зображеннями сцен полювання, тварин, птахів. Подібної колекції немає ні в самому Ірані, ні в інших країнах.

Всесвітньою популярністю користується відділ первісної культури (відділ археології). У ньому знаходяться кам'яні знаряддя епохи палеоліту, наскельні малюнки, предмети, виготовлені з бивня мамонта та ін. Деякі з них були створені 500 000 років до н. Особливою популярністю користується колекція скіфських речей (8–3 ст. до н.е.), знайдених у південній частині нашої країни у стародавніх могильниках. Комплекс предметів із золота, срібла і дорогоцінного каміння, знайдених у кургані Майкоп на Північному Кавказі наприкінці 19 ст., належить до унікальних колекцій Ермітажу. Ці речі були створені у 4 тис. до н. Таких комплексів найдавніших ювелірних предметів існує лише два (другий перебуває у Болгарії). Чимало тут і речей, яких нема ніде більше.

Серед пам'яток відділу виділяється єдина у світі, як за складом, так і за збереженням речей, колекція з розкопок курганів на Гірському Алтаї, проведених С.І.Руденком у 1929–1949. Тут були знайдені предмети, що чудово збереглися, з хутра, повсті, шкіри, тканини, що вціліли в обмерзлих камерах курганів 6–4 ст. до н.е. З одного з них, кургана Пазирик, походить єдиний у світі килим, витканий із вовни у 5–4 ст. до н.е. (можливо, зроблений у Персії) та інший – із фетру з аплікаціями місцевої роботи.

Античний відділ займає перший поверх Нового Ермітажу. У ньому експонують скульптури, вази, вироби стародавніх ремісників. У тому числі виділяються колосальна статуя Юпітера (3,5 м висоти), висічена римськими майстрами 1 в. н.е. та Венера Таврійська, придбана ще за Петра I в Італії. Сучасні фахівці дійшли висновку, що це грецький оригінал 3 ст. до н.е. Подібних статуй збереглося у світі дуже мало. Унікальні вироби стародавніх майстрів було виявлено під час розкопок грецьких міст Криму. Феодосійські сережки найтоншої віртуозної роботи (4 ст. до н.е.), підвіски із зображенням Афіни (початок 4 ст. до н.е.) та ряд інших античних предметів із золота користуються світовою популярністю.

У відділі російської культури представлені пам'ятники, які відбивають різні етапи розвитку мистецтва нашої країни. Тут зберігаються картини, скульптури, мистецькі предмети. Особливою популярністю у відвідувачів музею користуються експонати, передані до Ермітажу з «кабінету Петра Великого», куди після його смерті надійшли його особисті речі: верстати, інструменти, предмети, зроблені ним самим (наприклад, люстра зі слонової кістки), а також «Воскова персона» » – документальний портретПетра I, створений скульптором Б.К.Растреллі (батьком архітектора Б.Ф.Растреллі) відразу після смерті царя. Б.К.Растреллі зняв посмертну маску з обличчя, рук, ніг Петра I, щоб максимально точно.

Великою популярністю користується унікальний годинник у вигляді яйця, зроблений знаменитим механіком Іваном Кулібіним з Нижнього Новгорода в подарунок Катерині II. Механізм складається із 427 частин. Щогодини відчиняються дверцята і у супроводі церковного співу виступають маленькі фігурки, які розігрують євангельську сцену. Опівдні години грають мелодію, написану самим І.Кулібіним.

До відділу російської культури належать і парадні зали Зимового палацу. Багато хто з них пов'язаний із важливими подіями історії країни. Так, у галереї 1812 року прославляються герої цієї війни, завдяки яким було здобуто перемогу над французькою армією. Петрівська зала нагадує про перемогу над шведами у Північній війні. Пам'ятниками жовтневої революції є Малахітова зала, де відбувалися останні засідання Тимчасового уряду, та Мала їдальня, де було заарештовано міністрів Тимчасового уряду.

У всіх експозиціях Ермітажу виставляють лише справжні речі. Жодних копій, зліпків серед них немає. Нині у музеї зберігається понад 2 млн. 800 тис. експонатів (їх кількість постійно зростає). Для показу колекцій відведено понад 350 залів.

Історія створення музею та будівництва будівель.

Назва музею «Ермітаж» (від франц. ermitage) означає в перекладі «житло самітника», «відокремлений куточок». Назва пов'язана з місцем розташування перших колекцій, куплених імператрицею Всеросійської Катериною II (р. 1729, 1762-1796). Картини знаходилися в будівлі, що примикає до Зимового палацу, яка зараз називається Малим Ермітажем. Малий Ермітаж є два павільйони і дві галереї, що оточують Висячий сад, розташований на даху першого поверху. Північний павільйон (званий раніше Оранжерейний будинок), був побудований на замовлення Катерини II французьким архітектором Ж.Б.М.Валленом-Деламотом (1767-1769), південний павільйон та галереї були побудовані архітектором Ю.Фельтен (1764-177)

У північному павільйоні Валлен-Деламот створив кімнату із двома підйомними столами. Столи, вже накриті, піднімалися за допомогою механізмів першого поверху. Тут обідали без слуг. Ця кімната і називалася «Ермітаж», у ній збиралося зазвичай невелике суспільство 12–15 осіб, запрошених самою Катериною II.

Кімнати та галереї Малого Ермітажу почали швидко заповнюватись витворами мистецтва. Тому виникла потреба в ще одній будівлі, більшій, для розміщення колекцій. Воно було збудовано Ю.Фельтеном вздовж берега Неви (1771-1787). Його почали називати Великий Ермітаж, а згодом – Старий Ермітаж. За допомогою критого містка воно з'єднувалося з будівлею театру (архітектор Дж.Кваренгі, 1783-1787), побудованого на місці застарілого палацу Петра I. Незабаром уздовж Зимової канавки Кваренгі створив повторення знаменитих ватиканських лоджій Рафаеля (1783-17). Справжні лоджії в Римі були побудовані за проектом Д. Браманте, розписи виконані за ескізами і під керівництвом Рафаеля в 1516 - 1518. Лоджії Рафаеля в Санкт-Петербурзі розташовані в спеціальному корпусі, що примикає під прямим кутом до будівлі Старого Ермітажу. Копії розписів Рафаеля виконала група художників під керівництвом Х. Унтербергера у Римі.

Будівлі Малого Ермітажу, Старого Ермітажу, лоджії Рафаеля, фойє театру були заповнені витворами мистецтва, купленими Катериною ІІ. З того часу за музеєм, заснованим нею, закріпилася назва «Ермітаж».

Новий Ермітаж – перший спеціально спроектований музей Росії.

Аж до середини 19 в. Ермітажні колекції були доступні невеликому колу осіб. Квитки видавала придворна контора. Так, за рекомендацією поета В.Жуковського О.Пушкін отримав постійну перепустку в Ермітаж, як висловився В.Жуковський – «квиток на всю вічність».

Однак у середині 19 в. всюди у Європі виникали загальнодоступні музеї. Такий музей у 1839–1852 було збудовано і в Санкт-Петербурзі за проектом баварського архітектора Лео фон Кленце. Музей примикав до будівель Старого та Малого Ермітажу та отримав назву Новий Ермітаж.

Новий Ермітаж будувався як музей, призначений для широкого загалу, що виконує просвітницькі функції в суспільстві. Це був перший у Росії професійно спроектований музей зі спеціальними виставковими приміщеннями, призначеними для певних колекцій, які були систематизовані відповідно до наукових принципів. Сюди було перенесено всі найкращі експонати з царських колекцій. Інші будівлі: Малий Ермітаж, Старий Ермітаж, Зимовий палац звільнялися від збереження пам'яток мистецтва. У 1850–1858 інтер'єри Малого та Старого Ермітажу були перебудовані архітектором А.Штакеншнейдером. Тоді було створено низку розкішних приміщень, у тому числі знамениту, залиту світлом Павільйонну залу на місці маленьких кімнат, збудованих Валлен-Деламотом. Перебудовані зали, отримали нове оформлення, до революції використовувалися як частини царської резиденції.

Архітектор Л. фон Кленце, видатний майстер музейного ансамблю, вчений, археолог, художник розробив проект музею з урахуванням досвіду європейського музейного будівництва 19 ст. Всі зали першого поверху були побудовані на кшталт греко-римської архітектури, хоча антична колекція займала лише 5 залів. Інші зали були зайняті скульптурами росіян і західноєвропейських майстрів, а також «музеумом книги», зібранням гравюр та малюнків. Найціннішою частиною античної колекції було зібрання античних ваз, знайдених Італії у місцях, де були грецькі колонії. Збори розташовувалися в залі «Греко-етрусських ваз» (бо там же було представлено мистецтво етрусків – древнього населення Італії), яке згодом отримало назву «Двадцятиколонний» – через своє архітектурне обличчя. Кленце хотів дати потужне «оркестрування» найкращій частині колекції завдяки урочистій архітектурі залу, збудованого у вигляді грецького храму та прикрашеного 20 колонами із сірого граніту. У верхній частині стін були виконані розписи на теми та у стилістиці грецького вазопису та етруських розписів. Цей зал і зараз в основних рисах зберігається у своєму первозданному вигляді як найбільш витриманий експозиційний ансамбль середини 19 ст.

На другому поверсі Кленце спроектував зали, призначені для показу картин (за правилами того часу скульптура та живопис виставлялися окремо), а також монет, медалей та камей. Для кожного національної школи: італійській, французькій, голландській, іспанській, фламандській, а також російській відводилися окремі зали. Перед входом до картинної галереї була розташована Галерея історії стародавнього живопису. 86 картин, написаних за ескізами Л.Кленце (майже всі виконувалися на мідних дошках мюнхенським художником Г.Хільтеншпергером), представляли історію античного живопису: її зародження, розквіт та загибель. Через Галерею стародавнього живопису відвідувач музею потрапляв до центральних залів – Великих просвітів, з верхнім освітленням. Наприкінці обходу картинної галереї відвідувач оглядав зали російського мистецтва. Вони були представлені знамениті картиниК.Брюллова (серед них – Загибель Помпеї), Ф. Бруні, А. Іванова, І. Айвазовського та інших. У 1898, коли було створено Російський музей, картини російської школи було переведено туди.

Аж до 1925 року лише Новий Ермітаж був музеєм. Зимовий палац, більша частина залів якого була заново оздоблена в 1837–1839 після грандіозної пожежі 1837 (на інші будівлі пожежа не поширилася), Малий Ермітаж, Старий Ермітаж (інтер'єри виконані за проектом А.Штакеншнейдера), ермітажний театр до революції.

Придбання перших колекцій Ермітажу за правління Катерини II.

Умовною датою заснування колекцій Ермітажу вважають 1764, коли до Ермітажу надійшло 225 картин, переважно голландської та фламандської школи, від німецького купця Гоцковського в рахунок його боргу російській скарбниці Гоцковський збирав цю колекцію для прусського короля Фрідріха II, який після довгої руйнівної війни не зміг сплатити за покупку картин. Катерина П придбала колекцію, щоб наголосити, що справи в Росії йдуть краще, ніж у Пруссії. Купівля картин було зведено нею в ранг важливого напряму зовнішньої політики України.

Послам, а також довіреним особам цариці було надано доручення купувати все найкраще, що з'являлося на аукціонах Європи. Особливо важливу роль у збиранні колекцій відіграв російський посол у Франції Д.А. для Ермітажу в Парижі Повернення блудного сина Рембрандт. Цю картину й досі вважають найбільшим шедевром живопису музею. За рекомендацією Д.А.Голіцина Катерина II купила бібліотеку Д.Дідро. Однак вона залишалася в будинку Дідро аж до його смерті, а самого колишнього її власника було призначено царицею бібліотекарем і хранителем зборів. Дідро отримував за це щомісячну платню. Вчинок Катерини II, гідний «освіченого монарха», що опікується діячами культури, мав гучний розголос і сприяв підвищенню престижу як самої Катерини II, а й Росії. Дідро вважав себе боржником цариці і намагався всі свої знання та енергію вжити на те, щоб допомогти їй придбати гарну колекцію творів мистецтва, не гірші за ті, що були в палацах інших королів Європи. Дідро, справді, був одним із найкращих знавців мистецтва свого часу. За його сприяння Катерині II вдалося придбати низку видатних зборів картин: найзнаменитішим серед них була частина колекції Кроза (надійшла до Ермітажу у 1772), до якої входили такі шедеври живопису як ВакхРубенса, ЮдіфДжорджоне (тоді вважалася картиною Рафаеля), ДанаТіціана та ДанаРембрандта, а також багато інших творів живопису.

Дідро доклав виняткових зусиль, щоб ця знаменита колекція дісталася Катерині II. У своєму листі він описував скандал, що вибухнув у Парижі з цього приводу: «Вопять любителі, кричать художники, кричать багатії».

Було придбано ще цілу низку колекцій, серед них – колекція міністра короля Саксонії Брюля, який допомагав королю придбати знамениті полотна Дрезденської галереї. З колекції Брюля (надійшла до Ермітажу у 1769) було куплено 600 першокласних картин, написаних великими майстрами. Ці картини надзвичайно збагатили колекцію. Одним із останніх великих придбань Катерини II була колекція лорда Волпола (1779), куплена в Англії. У цю колекцію входили знамениті твори Ван Дейка, Рубенса, італійських майстрів, які прикрасили ермітажне зібрання. Так само, як це було з покупкою колекції Кроза, у Лондоні багато хто висловлював невдоволення тим, що одна з найкращих колекцій Англії вирушає до Росії. Питання навіть обговорювалося в англійському парламенті.

Катерина II набувала як картини старих майстрів, а й давала замовлення видатним сучасним художникамЗаходу: Д.Рейнолдсу, Ф.Буше, Е.М.Фальконе та багатьом іншим. Каталог картин Зимового палацу вже 1774 року налічує 2080 творів. Поряд із картинами до зборів надходили колекції гравюр та малюнків, античних старожитностей, творів західноєвропейського декоративно- прикладного мистецтва, гліптики (дорогоцінних різьблених камей), монет, медалей, книг. В результаті Катерина II стала володаркою однієї з найкращих колекцій Європи.

Загалом Катерина II до кінця свого царювання мала близько чотирьох тисяч картин (деякі їх прикрашали заміські палаци).

Звісно, ​​не все йшло гладко. Іноді цариці привозили підробки, видаючи за твори великих майстрів. Так, наприклад, в 1779 році до Санкт-Петербурга була доставлена ​​партія картин, придбаних агентом Катерини II в Італії. Майже всі вони виявилися жалюгідними копіями.

У 1771 у Фінській затоці потонув корабель, у якому перебувала велика колекція картин, придбаних Д.А.Голицыным в Гаазі для імператриці. Зі смертю Катерини II в 1796 закінчився важливий етапформування колекцій Ермітажу Перші покупки визначили характер і обличчя музею, що посіло одне з перших місць у Європі. Найкраща частинаколекцій Франції 17–18 вв.(століття), Голландії, Фландрії, Англії сучасного Ермітажу – це придбання Катерини II. До того ж, саме Катерина II була володаркою однієї з найкращих у світі колекцій камей – різьблених зображень на камені, раковинах, кістці (всього – 10 тисяч).

Поповнення ермітажних колекцій протягом 19 – на початку 20 ст.

У першій половині 19 ст. покупки тривали, але здійснювалися не з таким розмахом. Тоді сформувалася іспанська колекція, майже представлена ​​в Ермітажі при Катерині II. Виникло велике зібрання російської живопису. Найбільш важливим придбанням імператора Олександра I (р. 1777, 1801-1825) була покупка колекції шедеврів, що належала дружині Наполеона Бонапарта Жозефіні Богарне. Жозефіна як подарунок віддала Олександру I унікальну камею Гонзага, що належала у 16 ​​ст. одному з відомих меценатів епохи Відродження – герцогу Гонзага та названу його ім'ям, хоча потім вона належала багатьом іншим власникам. Камея була зроблена в Олександрії в 3 ст. е., у ньому зображено володар елліністичного Єгипту Птолемей та її дружина Арсиноя. Тепер ця камея – одна із перлин колекції камей Ермітажу.

З колекції Жозефіни Богарне походять і знамениті скульптури О.Канови, найкращого скульптора кінця 18 – початку 19 ст.

Катерина II купувала переважно живопис. У першій половині 19 ст. була куплена велика колекція скульптур, створених сучасними майстрамиРиму, в 1861 – чудова колекція античних пам'яток: скульптур, ваз, художніх предметів із знаменитої римської колекції маркіза Кампана. Завдяки цій покупці античні збори Ермітажу стали порівнянними з найкращими колекціями Європи. Тривала і купівля картин. У 1865 році в Ермітаж надійшла Мадонна Літта(1490-1491), а в 1914 - Мадонна Бенуапензля Леонардо да Вінчі (зі зборів петербурзького архітектора Леонтія Бенуа).

У 1870 р. придбали Мадонну КонестабілізіРафаеля. До цього в зборах Ермітажу була лише одна картина Рафаеля Святе сімейство, куплена Катериною ІІ. У 1850 році колекція Ермітажу поповнилася шістьма картинами Тиціана з палацу Барбариго у Венеції (зараз їх 8).

У ІІ половині 19 в. в Ермітаж стали надходити і художні предмети (раніше їх у музеї не виставляли), наприклад, найбагатша колекція прикладного мистецтва Середніх віків та епохи Відродження, куплена у Базилевського в Парижі в 1884. В Ермітаж передають колекцію зброї з Арсеналу, що знаходився в Царському також зібрання старовинного срібла, порцеляни та інших предметів прикладного мистецтва.

У 1910 Ермітаж набуває великої приватної колекції картин голландських майстрів (716 картин), зібрану відомим російським мандрівником П.П.Семеновим - Тян-Шанським. Проте ці речі надійшли до музею лише після революції.

Ермітаж після 1917 року і до Великої Вітчизняної війни.

У дні революції, коли відбувався штурм Зимового палацу, колекції, зібрані у Новому Ермітажі, були відсутні. За розпорядженням А. Керенського у вересні 1917 р. вони були упаковані в ящики і перевезені до Москви. Частина зборів зберігалася у Кремлі, частина – у Збройовій палаті та Історичному музеї. Лише 1922 року з великими зусиллями їх вдалося повернути назад. Багато хто тоді наполягав на тому, щоб вони назавжди залишилися в Москві. Лише через відсутність у Москві будівлі, в якій могла б розміститися така грандіозна колекція, речі повернули до Ермітажу.

У післяреволюційні роки до Ермітажу надійшли багато націоналізованих чесних зборів, у т.ч. найбагатші колекції Строганових, Шереметьєвих, Юсупових, Шувалових та інших. Було передано велику колекцію з Академії мистецтв (збори М. Кушелева – Безбородко), завдяки якому Ермітаж отримав твори французьких майстрів середини 19 в., які раніше були відсутні в музеї.

В Ермітаж було передано колекції Конюшенного музею, де зберігалися старовинні екіпажі; дуже цінні предмети з музею декоративно-ужиткового мистецтва, заснованого А.Л.Штігліцем у 1881 та закритого незадовго до Другої світової війни.

Пізніше з Москви надійшли картини французьких імпресіоністів, а в повоєнні роки- 316 картин Матісса, Пікассо та інших художників Франції з музею Нового Західного мистецтва в Москві, закритого в 1948 році. Натомість до Москви було відправлено 700 картин зі зборів Ермітажу. Багато витворів мистецтва з ермітажної колекції було передано до музеїв різних міст країни. У 1929-1932 деякі шедеври Ермітажу було продано за кордон.

Незважаючи на все це, колекції музею в післяреволюційні роки зросли більш ніж у 4 рази.

Ермітажу було передано будівлі колишньої царської резиденції: Зимовий палац (його площа 46 тисяч квадратних метрів), Малий та Старий Ермітаж, театр та лоджії Рафаеля. Було відкрито нові відділи, які раніше не існували в Ермітажі: відділ Сходу (1920), відділ первісної культури (1931), відділ російської культури (1948).

У роки війни та блокади колекції Ермітажу були евакуйовані до Свердловська. Це була вже третя евакуація. Перша була зроблена за розпорядженням Олександра I в 1812 році.

Під час війни будівлі музею не були зруйновані, але їм було завдано великих збитків за рахунок щоденного артилерійського обстрілу та бомбардувань. Після війни розпочалися відновлювальні роботи. Вже 1945 року колекції повернули зі Свердловська. До 8 листопада 1945 року відкрилися для відвідувачів перші 69 залів музею.

Ермітаж сьогодні.

За останні десятиліття Ермітаж отримав додаткові будинки для розміщення колекцій. У 1981 після реставрації філією музею став Меншиковський палац на Василівському острові (18 ст, арх. Г. Фонтана, Г. Шедель, Д. Трезіні, Ж.-Б. Леблон та ін.) У ньому розмістили експонати відділу російської культури 1 чверті 18 ст.

У 1992, після проведення складної реставрації частини Зимового палацу Петра I, що збереглася (арх. Г. Маттарнові, Д. Трезіні, Б. Ф. Растреллі, 1719-1727), він був відкритий для публіки. Зимовий палац Петровський знаходиться під сценою ермітажного театру. Під час будівництва театру його засипали будівельним сміттям. Тепер у Зимовому палаці Петра I (у ньому він помер у 1725 р.) знаходиться Воскова особа, особисті речі Петра I (в т.ч. верстати та інструменти), портрети самого царя та членів його сім'ї.

У 1999 році Ермітажу передано східне крило будівлі Головного штабу на Палацової площі(арх. К. Росі, 1827). У Головному штабі було відновлено інтер'єри, створені Россі і розгорнути ряд виставок: «Під прапором орла», «П'єр Боннар і Моріс Дені. Декоративні ансамблі. У цьому будинку влаштовуються тимчасові виставки Ермітажу.

2003 року були відкриті для відвідувань публіки фонди музею, розташовані у виставковій залі на околиці міста у Старому селі. Для них було збудовано спеціальну будівлю, обладнану відповідно до останніх технічних досягнень часу.

У лютому 2001 р. Ермітаж прийняв управління музеєм Ломоносовського порцелянового заводу, колекція якого налічує 35 тис. експонатів

Незважаючи на таке розширення площ музею, їх все ж таки не вистачає для показу всіх колекцій. Багато речей все ще зберігаються у фондах. З метою їх показу постійно влаштовуються різноманітні тимчасові виставки як у самому Ермітажі, так і в різних містах нашої країни та за кордоном.

Сучасний Ермітаж – це палац-музей. Тут відвідувач потрапляє в особливе урочисте середовище, яке налаштовує його на високий лад. Велику роль цьому грає як палацова розкіш його залів, а й численні предмети з малахіту, яшми, лазуриту, розставлені у багатьох залах.

В Ермітажі інтерес становлять як експонати, а й інтер'єри музею, створені кращими архітекторами Росії, пов'язані з важливими подіями життя країни. Ермітаж сьогодні - це один з музеїв світу, що найбільш динамічно розвиваються. Стрімко зростає кількість його відвідувачів (понад 3 млн. на рік) та його популярність у всьому світі.

Ольга Морозова

Література:

Георгі І.Г. Опис Російсько-імператорського столичного міста Санкт-Петербурга та визначних пам'яток на околицях оного.СПб, 1794
Пілявський В.І., Левінсон-Лессінг В.Ф. Ермітаж. Історія та архітектура будівель.Л., 1974
Соколова Т.М. Будівлі та зали Ермітажу.Л., 1982
Вороніхіна Л.М. Державний Ермітаж. Л., 1983
Левінсон-Лессінг В.Ф. Історія картинної галереї Ермітажу. (1764 – 1917).Л., 1985
Ермітаж. Історія будівництва та архітектура будівель.ред. Б.Б. Піотровський. Л., 1989
Ермітаж. Історія та сучасність.Л., 1990
Піотровський Б.Б. Історія Ермітажу: короткий нарис: матеріали та документи.М., 2000
Гервіц М. Лео фон Кленце та Новий Ермітаж у контексті сучасного музейного будівництва.СПб, 2003



Ермітаж. 5 будівель. 20 км коридорів. 350 залів. 60000 картин. Для перегляду яких вам знадобиться 40 діб. Якщо зупинятись у кожної картини хоча б на 1 хвилину.

Своєю назвою Ермітаж уже давно не відповідає. У перекладі з французької це слово означає “затишне місце, келія”. Таким був до середини 19 століття. Коли його відвідати могли лише обрані. За спеціальними перепустками. У 1852 році музей було відкрито для всіх бажаючих.

У колекції так багато шедеврів, що намітити маршрут музею дуже непросто. Ось лише 7 геніальних полотен. Різних епох та стилів. Які варто побачити кожному.

1. Леонардо да Вінчі. Мадонна Літта. 1490-1491 рр.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна Літта. 1490-1491 рр. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Творів в Ермітажі небагато. Але серед них аж дві роботи. Це при тому, що у світі лише 19 робіт майстра! Музей придбав шедевр у середині 19 століття. Італійська аристократична сім'я Літта.

Картина повернулася до Росії. Тому що вона там уже гостювала. За півстоліття до цього її привіз із собою Джуліо Літта, представник роду. Після того, як став підданим Росії. Одружився з племінницею Потьомкіна. Однак його спадкоємиця, дочка падчериці, після його смерті повернула картину своїм італійським родичам.

Картина невелика. 41 на 32 см. Але за кілька секунд ви перестаєте це помічати. Так у маленькому просторі картини вміщується щось дуже величне. Позачасове.

Мати з великою ніжністю дивиться на дитину. Він припав до грудей. Трохи сумними очима він дивиться на наш бік. Адже за п'ять хвилин до того розігралася маленька драма. Діва Марія вирішила відлучити дитину від грудей. Вирізи для годування були акуратно зашиті.

Але вона не встояла перед проханнями та плачем немовляти. Один виріз був поспіхом розірваний. Так Леонардо зобразив милосердя та любов матері до своєї дитини.

2. Рафаель. Мадонна Конестабіліз. 1504 р.

Рафаель. Мадонна Конестабіліз. 1502 Державний Ермітаж, м. Санкт-Петербург

Ще один шедевр зберігається в Ермітажі. "Мадонна Конестабіліз" Рафаеля. Її купив для своєї дружини Олександр ІІ. Покупка була скандальною.

Громадськість в Італії була обурена тим, що їхня спадщина залишає країну. Лаяли власника, графа Конестабіліз. Умовляли не продавати. Навіть збирали гроші, щоби викупити шедевр і залишити на батьківщині. Але не зібрали. Картина дісталася Росії.

Зберігається вона у своїй “рідній” рамі. Яка була виконана за малюнками Рафаеля.

Рафаель. Мадонна Конестабіліз (з рамою). 1504 Державний Ермітаж, Санкт-Петербург. Rushist.com

Рафаель створив свій шедевр у молодому віці. Йому ледве виповнилося двадцять років. Але цим ця робота цінна. Вона створена у місті Перуджі. У майстерні вчителя. Рафаель ще бачив робіт і Мікеланджело. Які сильно на нього вплинуть.

Його мистецтво ще дуже самобутнє. Тонкі лінії. Ніжні фарби. Гармонійний краєвид. Ми бачимо його геній у первозданному вигляді. Завдяки "Мадонні Конестабіліз".

3. Караваджо. Лютніст. 1595-1596 р.р.

Караваджо. Лютніст. 1595-1596 р.р. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург. Wikipedia.org

"Лютніст" Караваджо був куплений на початку 19 століття. На прохання Олександра I. Довгий час картина висіла в Ермітажі під назвою "Лютністка". Так юнак зображений чуттєвим. Лише плоскі груди свідчать, що перед нами не дівчина.

Молодий Караваджо зауважив, що картини з такими юнаками мають успіх у деяких представників католицької церкви. Тож він охоче їх писав.

Але незабаром він відмовиться від таких сюжетів. Дедалі частіше зображуючи трагічні біблійні історії. . Успіння Марії. .

Караваджо часто називали натуралістом. За його незвичне опрацювання деталей. Зруйновані фрукти. Тріщина на лютні. Потерті ноти.

У "Лютністі" Караваджо вперше використовує своє знамените тінебросо. Коли фігури та предмети вихоплюються тьмяним променем із непроглядної темряви.

Так проявляється майже відчутний обсяг. А емоції персонажа набувають драматичного відтінку. Такий театральний ефект стане дуже популярним за доби Бароко.

Про роботи художника читайте у статті.

4. Рембрандт. Повернення блудного сина. 1669 р.

Рембрандт. Повернення блудного сина. 1669 Державний Ермітаж, Санкт-Петербург. Arthistory.ru

Картина "Блудний син" - одне з ранніх придбань Ермітажу. Вона була куплена у французького герцога за наказом Катерини II ще 1766 року.

Це остання картина Рембрандта. У неї завжди збирається юрба. Тому що вона на багатьох справляє сильне враження.

Перед нами сюжет із Євангелія від Луки. Молодший син блукав світом. Витрачав спадок батька. Все промотав. Перебуваючи у полоні своїх пристрастей.

І ось уже в крайній потребі повернувся до порога батьківського будинку. Його одяг перетворився на лахміття. Тапки стоптани. Голова брита, бо за плечима каторга. Батько милосердно приймає сина. Він схилився над ним і лагідно поклав руки на його плечі.

На картині – напівтемрява. Лише слабке світло виліплює фігури. Жінка на задньому плані ледь помітна. Можливо, це мати сина, що повернувся.

Картина про батьківське милосердя. Про всепрощення. Про те, що навіть у людини, що опустилася, є надія знайти притулок. Вгамувавши гординю. Схиливши коліна.

Про картину також читайте у статті

5. Гейнсборо. Жінка в Синє. 1778-1782 рр.

Томас Гейнсборо. Портрет дами в Синє. 1778-1782 рр. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург. Be-in.ru

На початку 20 століття “Дама в блакитному” було передано Ермітажу за заповітом дворянина Олексія Хитрово. Безоплатно.

Вважається однією з найкращих робіт Гейнсборо. Хоча не любив писати портрети. Мусив їх виконувати на замовлення, щоб прогодувати сім'ю. Завдяки портретам і прославився.

Гоген був дуже неординарною людиною. На чверть перуанець його завжди тягло подалі від галасливих міст. І одного разу він дістався Таїті.

Там і було написано “Жінка, що тримає плід”. Площина зображення. Яскраві фарби. Екзотичність деталей (на дорозі "хвилі" піску та трави, як на японських картинах).

Зверніть увагу, наскільки фарба покладена тонким шаром. Ми бачимо текстуру полотна. Гоген був вкрай бідний. Фарба дорого коштувала. Доводилося її берегти.

Такий незвичайний живопис публіка погано приймала. Гоген жебракував. Лише кілька років до смерті його картини почали купувати.

Про художника читайте також у статті Анрі Матісс. Танець (ІІ). 1909-1910 рр. Ермітаж, Санкт-Петербург

Картину "Танець" замовив російський купець та колекціонер Сергій Щукін. Перед відправкою до Росії панно показали на виставці у Парижі. Публіка роботу дуже лаяла. Щукін звик до того, що його називають збирачем будь-якого мотлоху.

Але цього разу здригнувся. Відмовився від замовлення. Потім передумав, перепросив художника за свою слабкість. Картина разом із парною до неї роботою "Музика" благополучно дісталася Росії.

Нині цей “мотлох” вважається одним із головних шедеврів модернізму. На ній – образ золотого віку людства. Такою була епоха. Люди насолоджувалися прогресом та мистецтвом. Вважали, що живуть у найблагополучніший час. Але це було лише затишшя перед бурею. Попереду - страшні випробування у вигляді світових воєн.

Картина написана лише трьома фарбами. Що ще більше підкреслює символічність фігур. Вони кружляють у шаленому танці. Це квінтесенція пристрасного, чистого руху.

Але ця емоційність не є хаотичною. Вона врівноважується рухом по колу, відцентровою силою. А ще класичними контурами лівої фігури.

Колекція Ермітажу грандіозна. Недарма музей займає 13 місце у світі за відвідуваністю. Але є свої особливості.

Цілий вік колекція формувалася рахунок придбання приватних зборів. Власники яких думали у тому, щоб показати майбутнім поколінням все віхи розвитку живопису.

Тому в колекції дуже багато творів бароко та рококо. німфи. Ангелочки. Пишнотілі красуні. Натюрморти з достатком фруктів та омарів. Які так добре виглядали у їдальнях знатних осіб.

Як результат, у колекції є білі плями. Наприклад, в Ермітажі – значна колекція голландських художників. Але серед них немає жодної роботи.

На жаль, колекція Ермітажу зазнала ще й серйозних втрат. Після революції 1917 року радянський уряд продав 48 шедеврів!

Росію покинула "Венера біля дзеркала". "Мадонна Альба" Рафаеля. "Поклоніння волхвів". Це також частина історії Ермітажу. Сумна частина.

Для тих, хто не хоче пропустити найцікавіше про художників та картини. Залишіть свій e-mail (у формі під текстом), і Ви першими дізнаватиметеся про нові статті на моєму блозі.

PS. Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест

Вконтакте

Які місця найчастіше відвідують туристи, приїхавши до Петербурга? Ермітаж, Кунсткамеру та крейсер "Аврора".

Чим унікальний Ермітаж?

Це найбільший у світі художній та культурно-історичний музей. Він також відомий і популярний, як Лувр, Британський музей і Метрополітен-музей. Державний Ермітаж зберігає 3 мільйони експонатів, з яких лише картин налічується 15 тисяч. Підраховано, що якщо приділити кожному експонату музею лише 1 хвилину, то для перегляду всіх колекцій Ермітажу потрібно... 8 років! І це з огляду на лише постійні експозиції, але не тимчасові виставки. Ермітаж щомісяця організовує десяток таких. А довжина всіх коридорів складає 20 км. Але головна особливість цього музею не в масштабах і не в кількості історичних предметів, що зберігаються, а в тому, що там знаходяться оригінали багатьох шедеврів світового живопису та інших видів мистецтва.

Де знаходиться?

Розташування музею - на Палацевій набережній. Державний Ермітаж - це комплекс із п'яти будівель (Зимовий палац, Новий Ермітаж, Великий Ермітаж, Малий Ермітаж та Ермітажний театр). Головний вхід знаходиться за адресою: 2.

Графік роботи

Державний Ермітаж готовий приймати відвідувачів з вівторка до неділі, починаючи з 10.30. Кінець роботи – 18.00, але у середу – 21.00. Вихідний – понеділок. Але увага: каси перестають продавати квитки за годину до закриття. Краще планувати похід по Ермітажу на годинник до обіду і людей менше. А от у вихідні іноді потрібно простояти у черзі близько години.

Вартість квитків

Квитки до Ермітажу відносно недорогі. Для громадян Росії ціна становитиме 100 р., пенсіонерам, студентам та дітям – безкоштовно. Іноземцям доведеться заплатити 350 грн. Але кожного першого четверга місяця — безкоштовний день для всіх.

Історія створення

У 1764 році Катерина Друга придбала 225 картин із колекції німецького купця Йоханна Гоцковського. Ця добірка призначалася для короля Пруссії Фрідріха Другого, але через фінансові проблеми він не зміг її викупити. Заповзятливий купець запропонував це зробити російській імператриці, і вона без вагань погодилася, щоб похизуватися перед німецьким монархом. Оскільки Гоцковський не мав глибоких знань у сфері мистецтва, то колекцію увійшли картини досить посередні (проти тими, що надійшли пізніше). В основному це були твори рук голландських та фламандських майстрів, а також деякі роботи італійських художників XVII ст. Але серед них слід відзначити твори Хальса та Стіна.

Цей рік (1764-й) і вважається роком заснування Ермітажу, хоч музею в сучасному понятті цього слова ще не було. Через п'ять років відбулося таке придбання: 600 полотен із приватної колекції графа фон Брюля. Тут були найцінніші експонати: "Портрет старого в червоному" Рембрандта, "Персей та Андромеда" Рубенса та інші.

Ще 400 картин куплено у французького колекціонера П'єра Кроза. Таким чином у Петербурзі опинилися "Юдіф" Джорджоне, "Дана" Тіціана, "Портрет камеристки інфанти Ізабелли" Рубенса, "Автопортрет" Ван Дейка.

Для Катерини придбання шедеврів світового живопису насамперед було політичним жестом, щоб показати, що Російська імперія — розвинена та багата країна, яка може дозволити собі таку розкіш. У 1774 року у володінні імператриці було 2080 картин, але загального доступу до них був. До цього періоду відноситься знаменита фраза Катерини про те, що цим милується тільки вона та миші. Хоча пізніше доступ у галереї було відкрито, але з особливих дозволів.

Пізніше до Ермітажу надійшли цінності, вивезені з особняків знаті та інших царських палаців. Музей поповнився приватними колекціями Юсупових, Строганових, Шереметьєвих. Також інші установи передавали свої експонати дар Ермітажу.

Колекція живопису

Завдяки експонатам Ермітажу можна простежити історію світового живопису та поспостерігати, як розвивалося мистецтво Англії, Бельгії, Голландії, Іспанії, Італії, Франції та інших країн. Наприклад, у зборах представлено 7 тисяч картин тільки європейських художниківпочинаючи з Середньовіччя і закінчуючи минулим століттям. Окрім постійних експозицій діють ще й тимчасові виставки. Ермітаж ретельно стежить за збереженням цінної культурної спадщини минулого, тому деякі зразки відкриті для широкого доступу лише кілька тижнів на рік з метою їхнього збереження.

Зали західноєвропейського мистецтва оформлені за хронологічним та географічним принципом, тобто в одному зібрані роботи живописців конкретної країни протягом конкретного періоду часу. Наприклад, галерея італійського живопису XIII-XVIII століть може похвалитися такими шедеврами, як "Благовіщення" "Мадонна Бенуа" та "Мадонна Літта" Леонардо да Вінчі, "Святе сімейство" Рафаеля.

Дуже багата експозиція фламандського образотворчого мистецтва XVII-XVIII століть. Гордість колекції - 32 картини Рубенса ("Союз Землі та Води", "Вакх" та великі монументально-декоративні цикли), 24 твори його учня Ван-Дейка ("Автопортрет").

У галереї іспанського живопису XV — початку XVIII століття зберігаються полотна Ель-Греко і Павло, Веласкеса (Сніданок), де Гойї (Портрет актриси Антонії Сарате).

Винятково багаті збори картин (близько 1000) голландських художників, включаючи раннього та пізнього Рембрандта.

Так широко, як у Ермітажі, англійська живопис представлена ​​хіба що у Великобританії. Велике зацікавлення викликають роботи придворних портретистів. Одним із всесвітньо відомих полотенє "Портрет дами в блакитному" Томаса Гейнсборо.

У виставковому залі живопису Франції XV-XVIII століть найважливіше місце займають роботи пензля класициста Нікола Пуссена. А збори творів другий половини XIX— ХХ століття по праву вважається одним із найкращих у світі. Тут є і знаменитий імпресіоніст Моне ("Дама в саду", і Ренуар ("Дівчина з віялом"), і Дега ("Площа Злагоди").) Гордість цієї колекції - 38 оригіналів Матісса і 31 - Пікассо.

У залі німецького мистецтва особливо вирізняються майстри берлінської та мюнхенської шкіл. Також привертають увагу батальні полотна, присвячені Вітчизняній війні 1812 року та роботи Фрідріха у стилі романтизму.

Нещодавно Державний Ермітаж придбав Це один із найзнаменитіших творів російського мистецтва минулого століття.

Який висновок? Можна ще довго розповідати і про архітектурні пам'ятники, та про скульптури Ермітажу. Але читати про набагато менш цікаво, ніж насолоджуватися прекрасним на власні очі. Тому треба без роздумів піти та купити квитки до Ермітажу для всієї родини. Буде пізнавально.

В Ермітажі

Державний Ермітаж у Санкт-Петербурзі - найстаріша і найбільша скарбниця зарубіжного мистецтва в Росії та один із найбільших у світі художній та культурно-історичний музей.

Його назва - Ермітаж (ermitage) – у перекладі з французької означає «місце усамітнення, самітництво». Це з тим, що це місце (спеціальний палацовий флігель – Малий Ермітаж) задумувалося Катериною II як інтимний куточок імператорського палацу, призначений відпочинку і розваг. Тут були розміщені перші 225 картин голландських та фламандських художників, які вона придбала у Берліні через агентів у комісіонера І. Гоцковського Таким чином, приватні збори Катерини II в 1764 р. стало початком Ермітажу.

Ермітаж. Великий тронний зал

Колекції КатериниII

У XVIII столітті завдяки Катерині II в Росії прокинувся інтерес до колекціонування. Це захоплення потім досягло небувалого розмаху, у Росії накопичилося величезне багатство - видатні твори західноєвропейських майстрів. Бажаючи утвердити за собою славу «освіченої государині», цінительки мистецтв, і затьмарити пишністю свого двору палаци європейських правителів, вона починає колекціонувати твори мистецтва. Знавці живопису, європейські ерудити, серед яких був і французький філософ-просвітитель Дені Дідро, збирали та закуповували для російської імператриці колекції картин. У 1769 р. у Дрездені була придбана для Ермітажу багата колекція саксонського міністра графа Брюля, що налічувала близько 600 картин, у тому числі пейзаж Тіціана «Втеча до Єгипту», види Дрездена та Пірни кисті Беллотто та ін.

Тиціан «Втеча до Єгипту» (1508)

Тиціан "Втеча до Єгипту"

"Втеча до Єгипту" - перша велика робота Тіціана. На ній зображена Богоматір із сином, вони біжать до Єгипту від царя Ірода, які супроводжуються святим Йосипом. Ангел веде осла, на якому сидять Марія з Христом, а травою розгулюють численні тварини.

Художник вибрав велике полотно подовженого формату (206 х 336 см), що дозволило включити широку панораму місцевості, якою святе сімейство прямує до Єгипту. І хоча головні дійові особи традиційно показані на першому плані, їм приділено менше уваги, ніж пейзажу, зображеному з великою ретельністю та поетичності. Композиційне розташування фігур - зрушена до лівого краю картини група, ритмічне розміщення персонажів один за одним - створює враження тривалого та стомлюючого шляху.

Джорджоне "Юдіф"

У 1772 р. Катерина II купує Парижі колекцію живопису барона Кроза, у якій переважали картини італійських, французьких, фламандських і голландських майстрів XVI-XVIII століття. Серед них - "Святе Сімейство" Рафаеля, "Юдіф" Джорджоне, "Дана" Тіціана, картини Рембрандта, твори Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, пейзажі Клода Лоррена і роботи Ватто.

Джорджоне «Юдіф» (близько 1504)

Переговори зі спадкоємцями Крозу про продаж картини проходили з ініціативи російського посланця Д. А. Голіцина та за участю Дідро. "Юдіф" втілює ідеал безтурботної краси. Незважаючи на чинення нею насильство, старозавітна героїня трактована швидше як антична богиня, ніж як месник від імені пригніченого народу. Картина написана на старозавітний сюжет про історію Юдіфі та Олоферна. Згідно з книгою «Іудіф», полководець Олоферн, командувач армією Навуходоносора, виконуючи його наказ «здійснити помсту всієї землі», пройшов у Месопотамію, зруйнував усі її міста, випалив усі посіви та перебив чоловіків. Олоферн обложив невелике місто Ветилу, де жила молода вдова Юдіф. Жінка пробралася до табору ассирійців і спокусила Олоферна. Коли полководець заснув, Юдіф відтяла йому голову. «Бо її краса полонила душу його, - меч пройшов по шиї його!» Військо, що залишилося без керівника, не змогло протистояти жителям Ветилуї і було розсіяне. Юдіф як трофей отримала намет Олоферна і все його начиння і вступила до Вітелої як тріумфатора.

Багато художників зверталися до цього сюжету, але Джорджоне створив заспокоєну картину. Юдіф, тримаючи у правій руці меч, спирається на невисокий парапет. Її ліва нога лежить на голові Олоферна. За спиною Юдіфі розгортається гармонійний морський краєвид.

У 1779 р. було придбано колекцію живопису британського прем'єр-міністра Уолпола, в якій було кілька шедеврів Рембрандта (наприклад, «Жертвопринесення Авраама» та «Немилість Амана») та портрети пензля Ван Дейка. А 1781 р. Ермітаж придбав понад 5 тисяч малюнків із колекції Кобенцля в Брюсселі, що послужило створенню колекції графіки.

Ще одним значним придбанням стала колекція англійського банкіра Лайд-Брауна, що включала античні статуї та бюсти, у тому числі скульптуру Мікеланджело «Скорчився хлопчик».

Мікеланджело «Скорчився хлопчик» (1530-1534 рр.)

«Скорчився хлопчик»- єдина скульптура Мікеланджело в Росії, вона знаходиться на постійній експозиції у Державному Ермітажі. Скульптура виготовлена ​​з мармуру, висота - 54 см. За однією з версій, скульптура замислювалася для проекту капели Медічі церкви Сан-Лоренцо. За іншою версією, вона була зроблена Мікеланджело під час нападу іспанців на Флоренцію в 1529-1530 рр., коли він знайшов притулок в одному з монастирів. Деякі мистецтвознавці вважають, що у цій скульптурі Мікеланджело відбив пригнічений стан флорентійців у період. «Скорчився хлопчик» був придбаний Катериною II 1785 р.

Мікеланджело "Скорчився хлопчик"

Потім у Парижі була куплена колекція різьбленого каміння герцога Орлеанського. Крім того, Катерина замовляла роботи Шардену, Гудону, Рентгену та іншим майстрам. Нею ж були придбані бібліотеки Вольтера та Дідро. У посмертному описі майна Катерини 1796 р. перераховуються 3996 картин.

Подальший розвиток Ермітажу

Імператори Олександр I та Микола I приділяють велику увагу подальшому розвитку музею: вони закуповують уже не лише колекції, а й окремі твори художників. У Римі на розпродажі колекції Джустініані придбали «Лютніст» Караваджо і картину Боттічеллі «Поклоніння волхвів», яка зараз знаходиться у Вашингтоні. У 1819 р. була куплена «Мадонна у пейзажі», імовірно кисті Джорджоне. Жозефіна Богарне, імператриця Франції в 1804-1809 рр., перша дружина Наполеона I, подарувала Олександру I камію Гонзага, а після її смерті була придбана і вся галерея палацу Мальмезон, яка походила з Касселя. У 1814 р. було придбано збори іспанського живопису Кузвельта.

Караваджо «Лютніст» (близько 1595 р.)

Караваджо "Лютніст"

Це одна із ранніх картин Караваджо. У роботах цього циклу любовне почуттясимволічно передається або через образи плодів (як би запрошують глядача насолодитися їх смаком), або музичних інструментів: музика - символ швидкоплинної чуттєвої насолоди. Сам художник вважав «Лютніста» твором живопису, що найбільш вдався йому.

«Камея Гонзагу» (III століття до н.

"Камея Гонзагу"

«Камея Гонзагу»- знаменита камея(ювелірний виріб або прикраса, виконана в техніці барельєфу на дорогоцінному або напівдорогоцінному камені або на морській раковині) з тришарового сардонікса, що відноситься до кращих зразків античної гліптики(Мистецтво різьблення на кольорових і дорогоцінних каменях). Згідно з загальноприйнятою думкою, є найвідомішою камеєю Ермітажу.

Камея є парним портретом елліністичного подружжя, царів Лівії, Македонії, Фракії і Боспора Кіммерійського Лісімаха I і Арсиної II. Парний портретелліністичного подружжя спрямований на Захід. Камію виконано в III ст. до зв. е. невідомим автором у Олександрії Єгипетській.

Саме за Миколи I було реалізовано ідею перетворення Ермітажу на публічний музей: 1852 р. Ермітаж був відкритий для відвідування, хоча вхід до нього таки був обмежений – треба було отримувати спеціальну перепустку в придворній конторі. Микола I зробив також істотний внесок у поповнення картинної галереї Ермітажу, але за радянської влади найважливіші з куплених ним полотен були продані в США. На другому розпродажі колекції Кузвельта було куплено шедевр Рафаеля «Мадонна Альба» та «Три Марії у склепа Христа» Анібале Карраччі.

У 1845 р. за заповітом Татіщева(дипломата та колекціонера) до зборів додалися диптих Робера Кампена «Трійця. Богоматір біля каміна», ранній диптих ван Ейка ​​«Розп'яття. Страшний Суд» та інші роботи старих майстрів. Приблизно тоді на аукціоні колекції короля Нідерландів Віллема II було придбано «Благовіщення» ван Ейка, «П'єта» Себастьяно дель Пьомбо і «Зняття з хреста» Госсарту. У Венеції купили роботи майстрів італійського Ренесансу, у тому числі шедеври Тіціана (наприклад, «Несіння хреста») та Пальми Веккйо.

Новий Ермітаж

Новий Ермітаж - перша в Росії будівля, спеціально побудована в 1852 для публічного художнього музею. Є частиною музейного комплексу Державного Ермітажу. Воно відоме своїм портиком із десятьма гігантськими статуями атлантів. На той час у музеї зберігалися найбагатші колекції пам'яток давньосхідної, давньоєгипетської, античної та середньовічної культур, мистецтва Західної та Східної Європи, археологічних та мистецьких пам'яток Азії, російської культури VIII-XIX століть. До 1880 року музей відвідували вже до 50 000 чоловік на рік.

Новий Ермітаж

У ХІХ столітті в Ермітаж починають систематично надходити твори російських художників. Але в 1895 р. вони передаються до Російського музею, який заснував імператор Микола I.

Важливими джерелами поповнення фондів у другій половині ХІХ століття стають також дарування та закупівлі у вітчизняних колекціонерів. До музею передаються матеріали археологічних розкопок. До початку XX століття в музеї зберігалися вже тисячі полотен, потім у його колекції з'явилися нові твори мистецтва.

Музей почав значно збагачуватися за рахунок націоналізованих приватних колекцій та зборів Академії мистецтв. Надійшли картини Боттічеллі, Андреа дель Сарто, Корреджо, ван Дейка, Рембрандта, Канови, Енгра, Делакруа. З основних зборів Зимового палацу музей отримав безліч предметів інтер'єру, а також піднесені Надір-Шахом скарби Великих Моголів.

Канова «Три грації» (харити)

Канова "Три грації"

Харити- в давньогрецької міфологіїблагодійні богині, що втілюють добрий, радісний і вічно юний початок життя. Імена харит у Гесіода: Аглая («сяюча»), Євфросина («благодумна»), Талія («квітуча»).
Імена Харіт та їх кількість у випадках міфів різні. Харіт могло бути дві, іноді чотири. Харити близькі Аполлону. У Делоському храмі він тримає на долоні трьох харіт, а в піфійському храмі Аполлона (Пергам) було їхнє зображення.
Харитам відповідають римські грації.
У мистецтві харити-грації зазвичай зображуються таким чином, що дві крайні стоять обличчям до глядача, а та, що посередині, - спиною, з головою, повернутою наполовину. Такою була їхня антична поза, відома і копіювана в епоху Ренесансу. У різні віки грації наділялися різним алегоричним змістом. Сенека описує їх як променистих дівчат, оголених чи одягнених у вільний одяг, вони уособлювали потрійний аспект щедрості: надання благодіяння, отримання благодіяння та оплату благодіяння. Флорентійські філософи-гуманісти XV століття бачили в них уособлення трьох фаз кохання: краса, що збуджує бажання, що призводить до задоволення. Є ще одна інтерпретація: цнотливість, краса і любов.

У 1948 р. було закрито Музей нового західного мистецтва та його культурна спадщинабуло перерозподілено між музеями Петербурга та Москви. В Ермітаж влилися частини московських зборів Сергія Щукіна та Івана Морозова. Наразі хронологічні рамки колекції значно розширилися завдяки роботам імпресіоністів, Сезанна, ван Гога, Матісса, Пікассо та інших художників нових напрямків.

Імпресіонізм(Фр. impressionnisme, від impression- Враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX-початку XX століть, що зародилося у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули найбільш природно відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям у живопису, хоча його ідеї також знайшли своє втілення у літературі та музиці.

Поль Сезанн «Берег Марни»

Поль Сезанн "Берег Марни"

Пейзаж Сезанна підкреслено статичний: майже горизонтальній лінії берега річки протиставлені суворі вертикалі будинку та дерев на березі. Нерухомість пейзажу посилюється тим, що він відбивається у дзеркальній, наче застиглій воді. Річка здається застиглою, як дзеркало, нерухомими лаштунками стоять дерева по берегах.

Якщо в імпресіоністів світ часом розчинявся в сонячному блиску, в світлоповітряній атмосфері, що постійно змінюється, то у Сезанна він знову набуває вагомості: у пейзажі підкреслена структура будівлі і об'ємність маси дерев. Дерева у картині утворюють узагальнену масу, що притаманно імпресіоністів.

Але разом із придбаннями у цей час мали місце й важкі втрати. Діамантова кімната Зимового палацу була переведена до московського Кремля, послуживши основою для Алмазного Фонду. Частину зібрання живопису старих майстрів (зокрема деякі роботи Тіціана, Кранаха, Веронезе, Рубенса, Рембрандта, Пуссена) було передано московський Музей образотворчих мистецтв.

В результаті розпродажів 1929-34 років 48 шедеврів назавжди залишили Росію: Ермітаж втратив єдиний твор Ван Ейка, кращих речей Рафаеля, Боттічеллі, Хальса та інших старих майстрів.

Під час Великої Вітчизняної війни основну частину зборів Ермітажу (понад два мільйони одиниць) було евакуйовано на Урал. Підвали будівель Ермітажу перетворилися на бомбосховища і як музей він не працював. Але співробітники Ермітажу продовжували вести наукову роботуі навіть влаштовувати лекції з мистецтвознавства. Ще до закінчення війни в залах музею почалися відновлювальні роботи, а невдовзі після війни до Ленінграда повернулися всі евакуйовані культурні цінності, і Ермітаж був знову відкритий для відвідувачів. Жоден експонат не було втрачено за час війни, і лише невелику їх частину потрібно було реставрувати.

Після закінчення війни в Ермітаж стало надходити трофейне мистецтво з музеїв Берліна, включаючи Пергамський вівтар та низку експонатів Єгипетського музею. У 1954 р. було організовано постійну виставку цих надходжень, потім радянський уряд на прохання уряду НДР повернуло в Берлін в 1958 р. На початку 1957 р. відкрився відвідувачів третій поверх Зимового палацу, де було виставлено твори з Музею нового західного мистецтва.

В даний час

Музейний комплекс Ермітаж

Наразі музейний комплекс Ермітажу становлять п'ять будівель, пов'язані одна з одною на Палацевій набережній:

• Зимовий палац архітектора Б. Ф. Растреллі;
• Малий Ермітаж архітекторів Ж. Б. Валлен-Деламота, Ю. М. Фельтен, В. П. Стасова. До комплексу Малого Ермітажу входять Північний та Південний павільйони, а також знаменитий Висячий сад;
• Великий Ермітаж архітектора Ю. М. Фельтена;
• Новий Ермітаж архітекторів Лео фон Кленце, В. П. Стасова, Н. Є. Єфімова;
• Ермітажний театр архітектора Дж. Кваренгі, який зведений над Зимовим палацом Петра I, що частково зберігся;

Також до комплексу будівель Державного Ермітажу включені службові будівлі:

• Запасний будинок Зимового палацу;
• Ермітажний гараж архітектора Н. І. Крамського.

На сьогоднішній день колекція музею налічує близько трьох мільйонів творів мистецтва та пам'яток світової культури, починаючи з кам'яного віку і до нашого сторіччя.

Повна колекція картин Державного Музею «Ермітаж» у Санкт-Петербурзі.

Одного разу французький поет і філософ Поль Валері сказав про живопис як мистецтво, яке відкриває перед нами речі такими, якими вони були одного разу, коли на них дивилися з любов'ю. Саме таке відчуття виникає, коли дивишся на картини Ермітажу. Цей музей дивовижно зібрав у собі художні скарби всіх поколінь від пізнього середньовіччя і до наших днів. Понад чотири тисячі чудових творів, які з'явилися під пензлем найбільших майстрів з різних куточків світу. Чи це не вважати справжнім багатством сьогодення?!

Ермітаж чудово відкриває перед поціновувачами високого мистецтвашляхетність та елегантність західноєвропейського живопису, розкіш та непідробну щирість картин художників Фландрії та Голландії, багатий внутрішній світі теплоту сердець дивовижних майстрів Англії та Іспанії XVII – XVIII століть. Серед усіх полотен запам'ятовуються чуттєві роботи раннього італійського Відродження. Знамениті художники яскраво передали своє відчуття кольору, яке сьогодні відображає витончені силуети класичних шедеврів тієї епохи і сучасної естетики.

Особливо в колекції Ермітажу хочеться відзначити картини Анрі Матісса. Цей художник за допомогою своїх полотен змушував світ випромінювати дивовижну красу, ритмічну експресію та незвичайне свічення. Здавалося б, його роботи настільки прості, проте гранично спрощені лінії та форми показують глядачеві напругу «кричучого» емоційного світу. Такий підхід спостерігається у багатьох роботах, представлених у знаменитому музеї. Але, незважаючи на властиву їм класику та органічність, живопис Ермітажу сповнений яскравої динаміки. Саме таке поєднання футуризму та класицизму так привертає увагу поціновувачів високого мистецтва з усіх куточків світу.

Живопис Ермітажу

Шановні гості! Колекцію творів живопису Ермітажу поділено на 13 частин. У 14 частині міститься трохи більше ста відібраних картин в екстремально високому дозволі. Картини в 14 частині повторюються. Зверніть увагу – розмір файлів повнихзображень у 14-й частині досягає 100 Мб, якщо Ви виходите в інтернет за допомогою модемного з'єднання, то час, необхідний для завантаження повного зображення, може бути дуже значним (від кількох годин до кількох діб).

Багато полотна, присутні в 14-й частині, перед зйомкою були витягнуті з багету, що дозволяє Вам побачити картину в повну величину, до країв полотна. Фотографування велося з використанням професійного світла, фототехніки та колірних таблиць, що знижує до мінімуму ймовірність появи на картинах відблисків та колірного дисбалансу. Пост-обробка зображень включала виправлення лінійних спотворень (до 2°), обрізку, акуратну корекцію кольору.

У 14-й частині присутні не тільки картини з Ермітажу, але також картини у високій роздільній здатності, що знаходяться в інших музеях, але потрапили в ту саму фотосесію.

Колекція Ермітажу – небагато історії

У всіх туристів, які відвідують Санкт-Петербург, постає питання: що відвідати під час поїздки. Однак майже всі прагнуть опинитися на Палацовій площі та відвідати найбільший музейсвіту – Ермітаж. Досвідчені гіди рекомендують своїм клієнтам відвідувати цю найкращу у світі галерею під час негоди. Відразу необхідно розраховувати, що ви там проведете не менше 4-х годин. А якщо вирішите просто обійти всю експозицію, пройдете пішки близько 20 км. Тож краще зробити кілька візитів. Колекція в 3 млн. експонатів відбиває розвиток людської цивілізації від епохи Стародавнього Єгиптудо культури 20 століття Європі.

Особливо відома і найвідоміша частина колекції – це картинна галерея. Яка включає твори Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Тіціана, Рембрандта, Рубенса, Ренуара, Сезанна, Моне, Ван Гога, Матісса, Гогена. Відразу з моменту свого створення колекція Ермітажу як справжня скарбниця була дуже важливою для всіх, хто цікавився історією та мистецтвом. До отримання статусу музею в 1852 доступ в Ермітаж був дуже обмежений. Так, А.С.Пушкін домагався можливості попрацювати з колекцією через В.А.Жуковського, який працював учителем російської мови у принцеси Шарлотти (майбутньої дружини Миколи 1, імператриці Олександри Федорівни). Початок історії музей бере в 1764 році, коли імператриці Катерині Великої запропонували в Берліні колекцію в 255 картин, щодо сплати боргу перед Росією. Відразу після цього Катерина видала розпорядження скуповувати всі цінні витвори мистецтва, які виставлялися продаж. З того часу колекція постійно зростала.

Сучасний Державний Ермітаж – це складний музейний комплекс, що складається із шести будівель, розташованих вздовж набережної річки Неви. Головним будинком є ​​Зимовий палац. Музейний комплекс Ермітаж складається з 5 будівель. Усі вони проектувалися та були побудовані під керівництвом найкращих архітекторів свого часу. Досі пишнота, витонченість та геніальність самих будівель Ермітажу викликає захоплення у багатьох сучасних експертів. Головна будівля, Зимовий палац, колишня резиденція російських імператорів, була створена архітектором Розстріли в стилі бароко і збудована між 1754 і 1762 р. Ця розкішна і скрупульозно виконана будова дивує своїм простором, в будівлі понад 100 вікон. Багато туристів, які вперше побували в Ермітажі відзначають, що сама будівля заслуговує на не меншу увагу, ніж сама колекція.

У роки після заснування Ермітажу поповнювався шляхом придбання цілих колекцій живопису в європейських аристократів. З 1769 по 1781 р.р. були придбані колекції графа Йогана Кобенцля у Брюсселі, графа Генріха Брюля у Дрездені, збори Троншена у Женеві, банкіра П'єра Кроза у Парижі, лорда Уолполя в Англії, графа Француа Бодуена у Парижі. Ці колекції сформували майбутній характер зібрання живопису в Ермітажі. Надалі купувалися не лише колекції, а й окремі твори, наприклад, Олександр I придбав «Лютніста» Караваджо. У 19 столітті з'являється експозиція присвячена іспанському мистецтвупісля придбання колекції Кузвельта в Амстердамі Крім того, в 19 столітті з'являється старонідерландська колекція, її основу склали збори голландського короля Вільгельма II і дар Д.П.Татищева. Багато творів з'явилося у колекції завдяки Д.А. Голіцину, який служив послом Росії у Франції, де він потоваришував із багатьма представниками культури. Через це в Ермітажі з'явилися знамениті шедеври: "Повернення блудного сина" Рембрандта, "Юдіф" Джорджоне, "Вакха" Рубенса та інші знамениті полотна

Епоха 17-18 ст. представлена ​​набагато ширше, повніше та різноманітніше. В Ермітажі є картини всіх найвидатніших художників Західної Європи. Мистецтво Голландії, Фландрії, Франції, Англії, Іспанії можна вивчити у всіх деталях. Цілі напрями у живописі – італійське відродження, французький імпресіонізм– представлені настільки добре, що дають детальне уявлення про ці епохи. Разом з тим, в інших напрямках живопису відсутні деякі ключові твори. Наприклад, в іспанській колекції відсутні роботи Франциска Гойї, а в колекції голландських майстрів немає робіт Вермеєра Дельфтського. Це тим, що формувалася колекція як приватна, і потрібно було підбирати живопис, щоб відобразити хід розвитку епохи.

На початку 20 ст. в Ермітажі налічувалося понад 600 тис. витворів мистецтва та предметів старовини.

Колекція Ермітажу значно змінилася після Жовтневої революції, коли в результаті націоналізації збори музею поповнились за рахунок приватних колекцій. З'явилися роботи Сезанна, Ван Гога, Матісса, Пікассо. Водночас найзнаменитіші твори нова влада продала. Так, назавжди залишила Росію картина «Поклоніння волхвів» роботи Боттічеллі, і 48 інших найцінніших творів було втрачено, що завдало непоправної шкоди Ермітажу. У воєнні роки колекція Ермітажу була евакуйована до Свердловська, а сама будівля використовувалася як бомбосховище. Відразу після закінчення відновлювальних робіт Ермітаж відновив свою роботу як музей і колекцію повернули з евакуації. У 1981 р. палац Меньшикова став одним із підрозділів Ермітажу, в 1999 р. східна частина Головного штабу також була передана музею. У 2000-х роках збудовано Фондосховище. Музей періодично ремонтується і багато шедеврів стали доступними для публіки.

Ермітаж – національна скарбниця світового мистецтва

Кожен, хто приїжджає до Санкт-Петербурга, прагне неодмінно потрапити у всесвітньо відомий Державний Ермітаж - найбільший музей Росії. Він розташований у комплексі розкішних будівель Зимового палацу, що були до революції власністю царської родини. Його по праву називають національною скарбницею світового мистецтва.

Назва «Ермітаж» одержала будівлю, збудовану поруч із палацом за наказом імператриці Катерини Великої. У перекладі російською мовою воно означає «усамітнення». Справді, ці покої призначалися для приватного проведення цариці. Тут вона любила проводити годинник відпочинку, влаштовувала звані вечері для обраного кола.

Датою заснування палацового музею є 1764р. У цей рік Катерина, велика любителька мистецтва, привезла з Берліна свою першу колекцію живопису розміщувати їх у будинках Ермітажу. З кожним роком дивовижні колекції безперервно зростали, тому що государина не шкодувала коштів на їхнє придбання. Незабаром стало зрозуміло, що невеликий музей тісний для шедеврів світового мистецтва настільки значних розмірів. Так з'явився ще один будинок, названий Великим Ермітажем.

Великий Ермітаж включає будівлю Ермітажного театру. Воно було побудовано 1787г. архітектором Кваренги, що надихнувся здобутками зодчества Стародавнього Риму. Тому зорові місця тут розташовувалися у формі амфітеатру. Чудовий мармур рожевого та сірого кольору, статуї Аполлона та дев'яти муз створювали відчуття античності За часів імператриці Катерини 2 у театрі ставилися вистави для родичів та наближених, іноземних дипломатів та інших знатних гостей. Перед початком вистав запрошена інтелігенція неспішно прогулювалася Ермітажем, споглядаючи полотна Боттічеллі, Леонардо, Рафаеля, Рембрандта та багатьох інших майстрів. Нині тут влаштовуються вечори балету за участю найвідоміших зірок сцени, концерти класичної музики, оперні вечори.

Ермітаж дивував і продовжує дивувати всіх, хто будь-коли побував у ньому. Відомий іспанський дипломат і літератор Хуан Валера після перебування в Ермітажі в 1856 відбив свої враження в «Листах з Росії». Він описує деякі з побачених ним чудес – різноманіття яшми, позолоти, малахіту, величні портрети імператорів у витонченому обрамленні, велика кількість майстерно написаних картин, зроблених за красою та граціозністю скульптур, небаченою розкішю ювелірних виробів. Особливо його вразили роботи іспанських та італійських художників, римська скульптура, старовинні золоті коштовності, велика нумізматична колекція, а також зібрання античних різьблених каменів.

Дуже важко описати словами враження від відвідування Ермітажу. З перших кроків по його королівських йорданських сходах відкриваються погляду, що панують тут, розкіш і пишність. Час, здається, зупиняється у цих величних залах серед величезних малахітових ваз, єгипетських саркофагів, картин великих майстрів європейського живопису та скульптури, срібла різноманітних предметів декоративного мистецтва.

Після правління Катерини, за Миколи 1, було зведено ще одну будівлю цього найбільшого музейного комплексу, названу Новим Ермітажем. Його головний фасад, що виходить на Мільйонну вулицю, оздоблений потужними гранітними фігурами атлантів. Це перша в Росії будівля, побудована спеціально для художнього музею.

Найбільші колекції предметів мистецтва, що знаходяться тут, стали доступні для відвідувачів лише після Жовтневої революції. До цього милуватися ними могли лише щасливчики, удостоєні персонального запрошення монарха. Сьогодні можна заглянути в будь-який зал, що цікавить. Усі п'ять будівель об'єднані внутрішніми переходами, сходами та галереями. У найбагатших колекціях Ермітажу понад 3 млн. експонатів, а площа експозицій становить 50 тис. кв. м.

Для отримання загального уявлення про музей, варто піднятися Посольськими сходами на другий поверх палацу. Далі пройти через урочисті кімнати залів у Військову галерею, зведену на честь перемоги російської армії над Наполеоном. Стіни її дбайливо зберігають сотні портретів російських генералів-учасників воєн. Потім розташований Великий Тронний (Георгіївський) зал, звідки є вихід до Малого Ермітажу, відомий пишнотою Павільйонної зали. Його особливою пам'яткою є незвичайний годинник «Павич». Виготовлені вони у Великій Британії в 1770-і роки з бронзи, срібла, страз та позолоти. Годинник досі перебуває в робочому стані. Це єдиний у всьому світі найбільший автомат 18 століття, що зберігся без змін.

У Великому Ермітажі починається пінакотека, тобто зібрання живописних колекцій. Шедеври італійського живопису представлені у 40 залах. Однією із старовинних картин італійського мистецтва є «Мадонна», виконана сієнським художником Сімоне Мартіні, яка є оформленням складня-диптиха «Благовіщення», створеного ще у 14 столітті. Дві наступні галереї присвячені флорентійському та венеціанському живопису. Звідси можна пройти до зали Леонардо да Вінчі. Як правило, в ньому багато людей і таких знаменитих робіт, як «Мадонна Бенуа», «Мадонна Літа» та ін. часто можна побачити черги.

У Новому Ермітажі продовжується італійська колекція. Тут необхідно відвідати чарівні лоджії Рафаеля – точну копію ватиканського творіння талановитого майстра. Розкіш оздоблення величних залів створюють дивовижні паркети, каміни, столи, розписані золотими фарбами, величезні лазуритові вази, світильники з родоніту, яшми, порфіру, важкі бронзові канделябри, що є справжніми витворами мистецтва.

Крім італійського мистецтва, в Ермітажі, безумовно, заслуговує на особливу увагу мистецтво Іспанії. Роботи, виставлені у двох залах, рясніють іменами найбільших іспанських майстрів. Серед них Ель Греко, Мурільйо, Веласкес і навіть Гойа. Зал Рембрандта зберігає незабутню колекцію його робіт. В Ермітажі зібрано приблизно тисячу полотен найвідоміших голландських художників. Можна познайомитися з їхніми майстернями, виконаними неймовірно реалістичними краєвидами та натюрмортами.

Далі на відвідувачів чекає одна з найкращих у світі колекцій французького мистецтва. Тут на власні очі можна побачити чудові твори французьких імпресіоністів і постімпресіоністів: Клода Моне, Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Матісса, Пабло Пікассо.

Не можна упустити можливість помилуватися інтер'єром Золотої вітальні з позолоченими стінами. Тут є колекція різьблених камей, куплена Катериною Великою у герцога Орлеанського. У малиновій вітальні організовувалися вечори музики, про що нагадує оздоблення стін шовком із зображенням музичних інструментів.

Після першої частини екскурсійної програми можна відпочити за філіжанкою ароматної кави, у затишному музейному кафетерії. Адже попереду на глядачів чекає антична зала Стародавнього Єгипту, де серед численних експонатів можна побачити мумію єгипетського жерця, датовану 10 ст. до зв. е. Єгипетська колекція досить цікава тим, що в ній представлені майже всі періоди розвитку цієї давньої держави.

Продовжуючи екскурсію музеєм, неможливо пройти повз такий цінний експонат, як Коливанська ваза. Її вага складає 19 тонн, а висота сягає 3 метрів. Виконано вазу на Ковалинській фабриці в Алтаї, шляхом тривалого висікання (протягом 14 років) з моноліту ревнівської яшми. Потім ваза була доставлена ​​до Петербурга і встановлена ​​в Ермітажі.

Крім всього цього, в Ермітажі представлений просторий Двадцятиколонний зал, оформлений монолітними колонами із сірого граніту, із витончено оформленими римською мозаїкою, підлогами. Тут панує різноманітність античних ваз та амфор. Найбільш відома чорнолакова Кумська ваза, яка називається «Царицею ваз», розміщена в центрі зали, під спеціальним скляним ковпаком. Вона присвячена богам родючості, відрізняється гарним рельєфом, що зберіг позолоту та сліди. яскравих фарб. Тут є невелика, але цілком гідна уваги етруська колекція.

Дуже цікавою буде екскурсія по першому поверху Нового Ермітажу. Тут надається можливість побачити чудові колекції. античного мистецтва. Серед них статуя Юпітера, висота якої сягає понад 3 метри, знайдена на заміській віллі римського імператора Доміціана. Скульптура Венери Таврійської була придбана у римського папи ще за часів Петра 1 і вважається першою античним пам'ятникомРосійська Імперія. Античному світу у музеї присвячено понад 20 залів. Мистецтво Стародавньої Італії та Риму, Стародавню Грецію, Північного Причорномор'я виражено рідкісними колекціями ваз, дорогоцінного каміння, ювелірних виробів, скульптур, теракот.

Великий музейний комплекс надає унікальну можливість відвідати Золоту та Діамантову комори, що свято зберігають вироби з дорогоцінних металів та каміння. Численні експонати доставлені з різних країн і є елементами їх історії – від епохи скіфського та грецького золота до сучасних ювелірних вишукувань. Зачаровують погляд фантазії вправних ювелірів, втілені в чудовому розмаїтті браслетів, афінських перстнів, табакерок, бонбоньєрок, несесерів, дорогоцінної зброї, предметів розкоші російських цариць. Також можна побачити золоті вироби та коштовності членів імператорської родини Романових, пам'ятники церковного мистецтва, дипломатичні подарунки російському двору, вироби відомої фірми Фаберже. Споглядаючи на власні очі всю цю пишність, мимоволі виникає думка про те, наскільки одухотворено виражається майстерність композицій художників і скульпторів, і як немислимо віртуозне їхнє технічне виконання. Ермітаж - обитель ожила історії, після відвідування якої кожен зберігає враження від побаченого все життя.

Старий Ермітаж

Старий, або Великий, Ермітаж був побудований за проектом Ю. М. Фельтена в 1770-87 роках для стрімко зростаючих колекцій Катерини II, яким вже не вистачало місця в Малому Ермітажі. Спочатку ця ермітажна будівля, друга за рахунком, що розмістилася вздовж Палацової набережної, називалася «будовою в лінію з Армітажем» і змінила свою назву лише в середині XIX століття, у зв'язку з прибудовою до нього нового Імператорського музею. Саме тоді «будівлі у лінію з Армітажем» дали ім'я Старий Ермітаж, а будівлю, зведену з боку Великої Мільйонної, назвали Новим Ермітажем. Таким чином, архітектурна історіяСтарого Ермітажу виявилася тісно переплетена з розвитком всього комплексу будівель імператорської резиденції і може бути поділена на два історичних періодів. Перший охоплює кінець XVIII - початок XIX століття, коли «будова в лінію з Армітажем» сформувалося як самостійна споруда. Другий період пов'язаний з докорінною реконструкцією інтер'єрів Старого Ермітажу, здійсненою в середині XIX століття.

У XVIII столітті зведення Старого Ермітажу здійснювалося у два етапи. Спочатку Фельтен збудував невелику будівлю, з'єднавши її «повітряним» переходом з Малим Ермітажем. Потім за вказівкою Катерини II архітектор розширив його до кута Палацової набережної та Зимової канавки. Незабаром після появи Ермітажного театру на протилежному березі каналу Фельтен перекинув через нього арку-перехід, зв'язавши таким чином усі звернені до Неви будівлі імператорської резиденції. Особливу увагу приділив зодчий оздобленню інтер'єрів другого поверху Старого Ермітажу, об'єднаних у парадну Невську анфіладу. Саме через неї пролягав шлях так званих офіційних виходів імператриці з Ермітажного театру після вистав.

Урочистий прохід по залах, в оточенні палацової почти, повз мальовничі полотна італійської, іспанської та голландської шкіл, колекцій гліптики та нумізматики, зазвичай завершувався в Північному павільйоні Малого Ермітажу Великим куртагом, або «Ермітажем», на якому було до 300 гостей. На початку 1850-х років, після завершення будівництва спеціальної музейної будівлі – Нового Ермітажу – та перенесення туди більшої частини колекцій, призначення та оздоблення інтер'єрів Старого Ермітажу було змінено. У зв'язку з розміщенням у нижніх поверхах будівлі Державної Ради та Комітету міністрів Російської імперії архітектор А. І. Штакеншнейдер на місці Овальної зали, де в катерининський час розміщувалася знаменита бібліотека Вольтера, створив Парадну драбину, що з'єднала будівлі Державної Ради з Малим Ермі. Розкішні сходи ведуть на другий поверх, оточена вишуканими колонами з білого каррарського мармуру. Плафон роботи французького живописця XVIII століття Габріеля Франсуа Дуайєна - єдине, що Штакеншнейдер зберіг від Овального залу. На ньому зображені «Доброделі, що представляють російське юнацтво Мінерве» - алегорія, що нагадує про те, що Ермітаж належав колись «російській Мінерві» - покровительці наук, ремесел та мистецтв імператриці Катерині II. Планування кімнат, що відкриваються за Радянськими сходами, залишено Штакеншнейдером без змін, проте декоративне оформлення витримано у стилі історизм. Архітектор, з властивим йому витонченим смаком та фантазією, гармонійно поєднавши елементи різних історичних стилів, Різноманітність художніх форм і матеріалів, досягла тут істинної досконалості.

У залі, що йде за Радянськими сходами, з кінця XVIII століття розміщувалося одне з найкращих мальовничих зібрань імператорського Ермітажу - картини великого голландського живописця Рембрандта Харменса ван Рейна. Після завершення будівництва Нового Ермітажу та переміщення туди колекцій Штакеншнейдер докорінно змінив призначення та характер декоративного оздоблення цього інтер'єру. Простір влаштованої тут Парадної приймальні зодчий наситив безліччю кольорових деталей, що сяють золотом: встановлені вздовж стін вісім колон із зеленої ревнівської яшми із золоченими капітелями спиралися на п'єдестали із сірого та червоного штучного мармуру. Замість шведських печей на торцевих стінах зали було розміщено каміни, прикрашені кольоровим мармуром та позолотою. На білих, штучного мармуру, стінах розташувалися декоративні пілястри з мальовничими панно. Таким чином, із музейного приміщення зал перетворився на Парадну приймальню. Нині тут є колекція творів раннього етапу італійського живопису, так званої епохи Проторенесансу. Наприкінці XIX - на початку XX століття подібні твори називалися примітивами, звідси походить і назва приміщення - Зал італійських Примітивів.

Великий двосвітла зала Старого Ермітажу в кінці XVIII - початку XIX століття вміщував колекцію творів італійських майстрів XV-XVIII століть і називався Італійським. Оздоблення його відрізнялося простотою і строгістю. Штакеншнейдер перетворив зал на розкішний палацовий інтер'єр, що вражає різноманітністю обробки з рідкісних матеріалів. Дивовижної краси червоно-зелені колони стрічкової кушкульдинської яшми встановлені на білих, каррарських мармурах, камінах, прикрашених лазуритом і мозаїчними панно. Унікальні двері зали, виготовлені з чорного дерева, облицьовані орнаментом, що імітує техніку «буль» - поєднання черепахової кістки та золоченої міді. До мальовничих панно Алессандро Падованіно (Варотарі), що знаходилися тут і до перебудови, додалися кілька панно меншого обсягу роботи російського живописця Федора Антоновича Бруні. Над дверима вміщено рельєфні медальйони з портретами російських фельдмаршалів: П. ​​А. Румянцева, А. У. Суворова, М. І. Кутузова, І. Ф. Паскевича. Нині тут виставлено два шедеври ермітажної колекції – «Мадонна Бенуа» та «Мадонна Літта» Леонардо да Вінчі, тому зала названа ім'ям великого італійського художника.

До кінця 1850-х років оздоблення нових залів Невської анфілади Старого Ермітажу було завершено. Ця житлова половина призначалася для сина імператора Олександра ІІ - спадкоємця-цесаревича Миколи Олександровича. Але смертельно хворий спадкоємець помер у Ніцці в 1865 році, і його кімнати, які він так ніколи і не побачив, стали однією із запасних половин зимової імператорської резиденції.

У другій половині XIX - на початку XX століття призначення залів парадної анфілади змінювалося кілька разів. До 1899 року тут розміщувалася велика колекція французької та фламандської живописних шкіл, яка після передачі зборів картин російської школи в Музей Олександра ІІІ(нині Державний Російський музей), зайняла їхнє місце у залах Нового Ермітажу. Приміщень, що звільнилися, повернули їх первісне призначення житлових покоїв 7-ї запасної половини Зимового палацу. У розкішних інтер'єрах іноді зупинялися відомі гості імператорського двору.

За кілька десятиліть зали знову були віддані музею. Нині у цьому архітектурному обрамленні середини ХІХ століття існує одне з найзнаменитіших ермітажних колекцій - зібрання італійських творів мистецтва епохи Відродження.

Будинок Старого Ермітажу займає простір, обмежений зі сходу вузьким каналом – Зимовою канавкою, що з'єднує дві річки – широку повноводну Неву та маленьку звивисту Мийку. На протилежному березі в початку XVIIIстоліття стояв Зимовий палац Петра I, до кінця століття занепалий і спорожнілий. На місці цього ансамблю Катерина II в 1783 наказала своєму придворному архітектору Дж. Кваренгі звести новий придворний театр. Указ про його будівництво було підписано 6 листопада 1783 року. Кваренги вдалося створити справжній архітектурний шедевр - один із досконалих палацових театрів у Росії та Європі. Як цоколя архітектор використав перший поверх старого Зимового палацу Петра I, влаштувавши на його підставі театральну залу та сцену. Театр починається з фойє, розташованого у верхній частині арки-переходу. Дві поздовжні стіни зали, прорізані з підлоги до стелі вікнами, створюють ілюзію відкритого простору над гладдю Неви, з одного боку, і над замкнутим, вишуканим світом петербурзьких будов, що витягнулися вздовж Мийки, - з іншого.

Сучасний вид фойє набуло до 1904 року, після нового оздоблення, виконаного архітектором Леонтієм Миколайовичем Бенуа у наслідування стилю рококо. Зал для глядачів захоплює врівноваженістю і пропорційністю пропорцій. Взявши за основу форму давньоримського театру, Кваренгі розташував ряди сидінь у вигляді амфітеатру.

Сценічний портал і стіни Кваренгі оформив коринфськими колонами, облицьовував їх поліхромним штучним мармуром, вміло ввів в ансамбль зали декоративні рельєфи та скульптуру, які зняли небесних і земних богів. Театр став улюбленим місцем відпочинку імператриці Катерини ІІ. Тут гармонійно поєдналися всі найкращі здобутки європейської театральної архітектури – чудова акустика, зручна сцена, комфортабельні місця для глядачів – з витонченістю та камерністю, притаманними домашньому імператорському театру. На спектаклях зазвичай був присутній весь Двір, сім'я спадкоємця, дипломати – іноді до 200 запрошених. Архітектура залу для глядачів викликала захоплення сучасників. На його підмостках виступали трупи найкращих російських та зарубіжних виконавців.

Нині в Ермітажному театрі тривають вистави, виступають артисти провідних постановок Санкт-Петербурга, Росії та всього світу. Особливу пам'ятку Ермітажного театру становить меморіальна експозиція «Зимовий палац Петра I», що розмістилася в нижньому його поверсі. Вона створена нещодавно - під час реконструкції театру, здійсненої у 1987-89 роках фахівцями Ермітажу. Вжиті на той час великі археологічні дослідження підвалів театру виявили справжні архітектурні фрагменти Петрівського палацу, будівництво якого було розпочато 1716 року у проекті архітектора Георга Йоганна Матарнови і закінчено 1723 року, після його смерті, Доменіко Трезіні. Дж. Кваренгі не зруйнував споруду, зробивши перший поверх палацу Петра основою будівлі Ермітажного театру, і цим дав можливість 200 років відтворити його внутрішній двір, галерею з аркадою і частину інтер'єрів. Кімнати Третього та останнього Зимового палацу Петра I збереглися без внутрішнього оздоблення.

У відтворених після реставрації Їдальні, Кабінеті та Токарні представлені вживані при царському Дворі предмети із запасників Ермітажу. У дворі, вкритому бруківкою петровського часу, стоїть прогулянкова карета, зроблена за малюнками Нікола Піно. Нині в експозиції палацу Петра I знаходиться посмертна воскова постать, або "Воскова персона", царя, виконана Б. К. Растреллі. Зліпки з Петра I і кистей рук були зроблені скульптором після смерті імператора. Закінчена робота являє собою точну копію його зовнішнього вигляду. Так в Ермітажному театрі зустрілися дві історичні епохи, овіяні генієм двох великих імператорів – Петра I та Катерини II.

Новий Ермітаж

Ідея будівництва Нового Ермітажу, який об'єднав у своїх стінах художні скарби імператорської корони, розосереджені раніше за зборами Малого та Старого Ермітажів, Таврійського, Анічкова, Царськосельського, Петергофського та інших царських палаців, належала імператору Миколі I5 за указом. неподалік Зимового палацу було зведено новий музей, що доповнив архітектурний вигляд петербурзької імператорської резиденції. Проект будівлі виконаний відомим архітектором Лео фон Кленце (1784-1864) - автором двох знаменитих мюнхенських музеїв - Пінакотеки та Гліптотеки, споруджених для розміщення мальовничих та скульптурних колекцій баварського короля Людвіга I. У 1838 р. їх відвідав під Микола І, від побаченого, замовив у Кленце спроектувати «Імператорського Музеуму» у Санкт-Петербурзі.

Російський монарх поставив перед архітектором завдання, що перевершує за масштабом і складністю рішення всі колишні проекти автора. У Новому Ермітажі, першому художньому музеї Росії, повинні були втілитись найпередовіші уявлення про музей як про універсальне вмістище художнього досвіду людства. Величезні колекції передбачалося розмістити у ньому згідно з чіткою системою та методикою, що дозволяла отримати максимально повні відомості про історію світового мистецтва. Крім того, згідно з волею Миколи I, фасади та інтер'єри Імператорського музеуму повинні були мати парадний вигляд, що відповідає статусу імператорської резиденції, частиною якої він був.

Саме таким музеєм у музеї, в якому гармонійно співіснують різноманітні жанри та форми образотворчого мистецтва та архітектури, створив Кленце Новий імператорський Ермітаж. Величний будинок, екстер'єр якого оформлений у неогрецькому стилі, отримав і свій архітектурний символ - портик із десятьма фігурами атлантів. Виконані в сердобольському граніті в майстерні скульптора Олександра Івановича Теребенєва, вони, подібно до стародавніх Пропілеїв, оформлюють вхід до Храму високого мистецтва.

У створенні Нового Ермітажу видатна роль належала Будівельній комісії, що об'єднала у своєму складі провідних архітекторів і інженерів Петербурга, серед яких два архітектори - В. П. Стасов і Н. Є. Єфімов - по праву вважаються співавторами Л. фон Кленце. Унікальне оздоблення кожного фасаду, залів, галерей чи кабінетів Нового Ермітажу створено за авторськими проектами Кленце. Саме йому належить головна заслуга у створенні грандіозного ансамблю музейних інтер'єрів, які при всьому багатстві та різноманітті форм та видів мальовничого, скульптурного та декоративного оздоблення залишають враження напрочуд цілісного архітектурно-музейного простору.

Згідно з генеральним плануванням, приміщення нижнього поверху Нового Ермітажу були віддані для колекцій скульптури, тоді як зали верхнього поверху мали вмістити мальовничі збори імператорського музею. Головну парадну анфіладу на другому поверсі утворюють три так звані Великі Просвітні зали. Унікальний тип гігантських склепінчастих перекриттів, завершених світловими ліхтарями, дав їм цю відмінну назву. Саме тут розмістилися найбільші картини із зібрань італійської та іспанської шкіл живопису, для експонування яких верхнє природне освітлення вважалося найвигіднішим.

Просвітні зали

Під благородним сяйвом золотої ліпнини склепінь, на тлі темно-червоних стін у єдиному просторі інтер'єру урочисто співіснують полотна великих майстрів, столи, вази, торшери з малахіту, порфіру, родоніту, яшми, лазуриту, виготовлені на Петергофській, Єкатеринбурзькій та Коливанській. З боку Зимової канавки до Великих Просвітів примикає витягнута галерея, що є повторенням Лоджій Рафаеля у Ватикані. Галерея, побудована в XVI столітті архітектором Браманте і надалі розписана Рафаелем у техніці фрески, була відтворена в Петербурзі згідно з державною волею імператриці Катериною Великою в 1783-92 роках. Архітектурні обміри у Римі виконав Дж. Кваренги й у точній відповідності до них збудував корпус у Петербурзі.

Копії фресок Рафаеля були замовлені римському живописцю Крістофу Унтербергеру, котрий разом із помічниками переніс на полотна ватиканські шедеври майстра. У 1787-88 роках їх зміцнили в інтер'єрах петербурзьких Лоджій Рафаеля. Галерея складається з тринадцяти відсіків – Лоджій. Їхні стіни та склепіння вкриті вигадливим декоративним розписом, так званим гротескним орнаментом, створеним Рафаелем під впливом античних розписів, які він вивчав на розкопках Стародавнього Риму. У кожному склепіння вміщено чотири картини на біблійні сюжети - від заснування світу та історії Адама та Єви до розп'яття Христа. Друге своє народження цей ансамбль пережив у середині ХІХ століття.

Анфілада

Коли будувався Новий Ермітаж, старий корпус Лоджій Рафаеля було розібрано, а розписи, виконані у вісімнадцятому сторіччі на полотнах, демонтовані. Згідно з волею Миколи I архітектор Кленце включив до складу Імператорського Музею повне відтворення Лоджій Рафаеля. Так, мальовничі копії майже втрачених нині ватиканських фресок великого майстра Ренесансу знайшли гідне місце в ансамблі інтер'єрів музею. Однак Картинна галереязаймала в повному обсязі зали другого поверху Нового Ермітажу. Вся анфілада, розташована вздовж Лоджій Рафаеля - від сучасної зали Італійської майоліки до Лицарської та Дванадцятиколонної залів, - включала колекції каменерізного мистецтва та нумізматики. Оздоблення цих інтер'єрів відрізнялося більшою декоративною насиченістю. Поліхромні розписи стін та стель, рельєфи та ліпнина, а також унікальні набірні паркети складали дорогоцінне обрамлення колекцій мініатюрних творів гліптики та медальєрного мистецтва.

Античний живопис

Історична галерея найдавнішого живопису, подібно до Лоджій Рафаеля, є ще одним художнім ансамблем Нового Ермітажу, в якому цикл монументальних розписів домінує в оздобленні інтер'єру. Стіни галереї прикрашають 86 унікальних картин, написаних у стародавній техніці енкаустики. восковими фарбамина мідних дошках. Виконані мюнхенським живописцем Георгом Хільтеншпергером, вони відобразили події античної історії та легендарні сюжети, що оповідають про походження мистецтва в давнину, про відкриття та досягнення античних живописців, про винаходи різних технік і технологій живопису, про розквіт мистецтва в Елладі та його занепад у Стародавньому Римі, в смутні часинашестя вандалів.

Легендарна історія мистецтв, представлена ​​на стінах Галереї Історії стародавнього живопису, нині багато в чому віддана забуттю, за задумом архітектора мала передувати зустріч відвідувачів музею, що потрапляли сюди Парадними сходами, з справжніми шедеврами європейського живопису в залах другого поверху. Широкі і пологі Парадні сходи, розділені на три марші, утворюють виразну перспективу, в якій білі мармурові сходинки, чудовий жовтий стік стін ефектно контрастують з гранітними колонадами верхніх галерей, залитих з двох боків потоками світла. Двадцять колон із сердобольського граніту підтримують кесоноване перекриття стелі, завершують ритмічно струнку, вишукану за кольором архітектурну композицію верхнього майданчика та галерей Парадних сходів. З 1861 тут була виставлена ​​колекція західноєвропейської скульптури кінця XVIII - початку XIX століття, в якій особливо виділялися роботи провідних майстрів неокласицизму - Антоніо Панови і Бертеля Торвальдсена.

Колекції античного мистецтва розташувалися у спеціально створених їм залах першого поверху. В оздобленні інтер'єрів цієї частини будівлі Кленце досягла справжньої досконалості. Створюючи найбільш гармонійний простір для експонування античної та сучасної мармурової скульптури, декоративних ваз, дрібної пластики, нумізматики та гліптики Стародавнього світу, архітектор тонко стилізував історичне середовище, в якому існували ці твори.

По сторонах від Парадного вестибюля, розв'язаного у формах стародавнього перистилю, Кленце розмістив збори античної пластики Греції та Риму.

Зал Діоніса

Зал Діоніса відтворює вигляд стародавньої галереї, поздовжні стіни якої розчленовані потужними стовпами, підлога декорована поліхромною мозаїкою, а обробка стелі стилізована в дусі стародавнього кесонованого перекриття. Облицьований червоним штучним мармуром, зал служить чудовим середовищем для експонування біломармурових античних статуй. Класична врівноваженість пропорцій відрізняє скульптурні композиції, шафи, вітрини, крісла, дивани для відвідувачів, виконані у «неогрецькому» стилі за ескізами фон Кленце. Подібний ефект синтезу архітектури інтер'єру та музейної експозиції є також у Двадцятиколонному залі та Залі Юпітера.

Величезний простір Залу Юпітера нагадує своїм масштабом палаци римських імператорів. Гігантське плоске склепіння, прорізане потужними розпалубками, декороване поліхромними рельєфами, спирається на потужні пілони, що виступають зі стін. Вони виконані штучним мармуром темно-зеленого тону, що імітує квадри з довільним малюнком текстури. На тлі поздовжньої стіни, у глибоких западинах, утворених пілонами, на благородному зеленому фоні красуються біломармурові статуї античних богів, рельєфні саркофаги, погруддя римських імператорів. Загальний декоративний ефект посилює набірний паркет, виконаний у техніці флорентійської мозаїки.

Двадцятиколона зала

У Двадцятиколонній залі Кленце майстерно стилізував простір античного храму, Розділивши приміщення двома рядами монументальних іонічних колон. Зал проектувався архітектором спеціально для колекції греко-етрусських ваз. У зв'язку з цим у декорування стін, балок та кесонів перекриття Кленце включив орнаментальні, рослинні та багатофігурні композиції, виконані в дусі античного вазопису. Справжній витвір мистецтва - мозаїчна підлога, виконана в найскладнішій техніці венеціанського терраццо майстрами Петергофської гранільної фабрики, є самостійним експонатом залу. Нині в просторі Двадцятиколонного залу за стрункими рядами колон красуються розписні античні вази, вироби зі скла, металу, дорогоцінні геми.

Сувора класична стилізація, що переважає у оздобленні інтер'єрів першого поверху Нового Ермітажу, відтіняє благородну красу творів мистецтва античного світу, будучи найвищим досягненням у мистецтві музейного інтер'єру XIX століття.

Вперше Новий Ермітаж став доступним для відвідування відвідувачів 5 (17) лютого 1852 року. Музей, за вказівками Миколи I, став продовженням імператорської резиденції.