Хтось написав ведмедів шишкіну. Картина «Ранок у сосновому борі»: опис та історія створення
Мабуть, сама відома картинавидатного російського пейзажиста І. І. Шишкіна - «Ранок у сосновому лісі». Картина була написана 1889 року.
Вважається, що задум картини був підказаний Шишкіну відомим художникомСавицьким К. А. Рукою саме цього художника, до речі, були написані ведмедиця та граючі ведмежата. Проте Третьяков, який придбав полотно, вирішив закріпити за ним авторство Шишкіна, оскільки вважав, що основну роботу зроблено саме ним.
Можливо, саме цікавий сюжет картини сприяв її популярності, проте справжня цінність полотна визначається точно переданим станом природи. Перед нами – не просто сосновий ліс, а глуха хаща, яка починає прокидатися рано-вранці. Сонце тільки-но сходить. Його сміливі промені вже позолотили верхівки величезних дерев і проникли вглиб хащі, але над глибоким яром ще не розвіявся вологий туман.
Прокинулися мешканці хащі – три ведмежа та ведмедиця. Схоже, малюки ситі та задоволені. Вони безтурботно і незграбно пораються на зламаному стовбурі сосни, що впала, а ведмедиця уважно спостерігає за їхньою грою, чуйно реагуючи на шарудіння лісу, що прокидається. Могутня сосна, яку ураган колись висмикнув з коренем, і ведмеже сімейство, що пустує на ньому, - все це породжує у нас відчуття глухості та віддаленості цього куточку дикої природи.
Картина «Ранок у сосновому лісі» показує, як уміло Шишкін вирішує проблему взаємодії кольору та світла у живописі. Колорит заднього плану полотна – прозорий, невизначений, а переднього – глибокий, барвистий, добре розроблений. У картині, яка заслужено вважається багатьом поколінь людей зразком пейзажу, повною мірою передано захоплення художника красою та багатством первозданної природи.
Крім опису картини І. І. Шишкіна «Ранок у сосновому лісі», на нашому сайті зібрано безліч інших описів картин різних художників, які можна використовувати як при підготовці до написання твору по картині, так і просто для більш повного ознайомлення з творчістю прославлених майстрів минулого.
|
Іван Шишкін прославив не лише свій рідне місто(Єлабугу) на всю країну, але й усю величезну територію Росії на весь світ. Найвідомішою його картиною вважається «Ранок у сосновому лісі». Чим вона така відома і чому вважається практично еталоном живопису? Спробуємо розібратися у цьому питанні.
Шишкін та пейзажі
Іван Шишкін - відомий художник-пейзажист. Його унікальний стильроботи бере свої витоки із Дюссельдорфської школи малювання. Але, на відміну більшості колег, художник пропустив основні прийоми через себе, що дозволило створити унікальний, не властивий нікому іншому стиль.
Шишкін захоплювався природою все своє життя, вона його надихала створення численних шедеврів з мільйона фарб і відтінків. Художник завжди намагався зобразити флору такою, якою її бачить, без різних перебільшень та прикрас.
Він намагався вибирати краєвиди, недоторкані рукою людини. Незвичайні, як ліси тайги. поєднують у собі реалізм разом із поетичним поглядом на природу. Іван Іванович бачив поезію у грі світла та тіні, у могутності Матінки-Землі, у крихкості однієї ялинки, що стоїть на вітрі.
Багатогранність художника
Важко уявити такого геніального художникаглавою міста або ж шкільним учителем. Але Шишкін поєднував у собі безліч талантів. Виходець із сім'ї купця, він мав піти стопами батька. До того ж добрий характер Шишкіна швидко мав до нього людей у всьому місті. Він був обраний на посаду управителя і допомагав розвивати рідну Єлабугу, як міг. Звичайно, це виявлялося і в написанні картин. Перу Шишкіна належить "Історія міста Єлабуга".
Іван Іванович встигав і малювати картини, і брати участь у захоплюючих археологічних розкопках. Якийсь час він жив за кордоном, і навіть став академіком у Дюссельдорфі.
Шишкін був активним членом товариства передвижників, де зустрічався з іншими славетними російськими художниками. Його вважали реальним авторитетом серед інших художників. Стиль метра намагалися успадковувати, а картини надихали як літераторів, і живописців.
Після себе він залишив пам'ять з численних пейзажів, які стали прикрасами музеїв та приватних колекцій по всій земній кулі.
Після Шишкіна мало кому вдавалося так реалістично й дуже красиво зобразити всю багатогранність природи Росії. Що б не траплялося в особистому житті художника, він не давав своїм лихам відбиватися на полотнах.
Передісторія
Художник з величезним трепетом ставився до лісової природи, вона буквально полонила його своєю незліченною кількістю фарб, різноманітністю відтінків, променями сонця, що пробивалися крізь густі соснові гілки.
Картина «Ранок у сосновому бору» стала втіленням цього кохання Шишкіна до лісу. Вона дуже швидко набула популярності, і незабаром уже використовувалася в поп-культурі, на марках, і навіть на фантиках цукерок. Досі її дбайливо зберігають у Третьяковській галереї.
Опис: «Ранок у сосновому борі»
Іван Шишкін зумів зловити одну мить із цілого лісового життя. Він передав за допомогою малюнка момент початку дня, коли сонце тільки почало вставати. Дивна мить зародження нового життя. Картина «Ранок у сосновому борі» зображує ліс, що прокидається, і ще сонних ведмежат, які вибираються з затишного житла.
У цій картині, як і в багатьох інших, художник хотів наголосити на неосяжності природи. Для цього він зрізав верхівки сосен угорі полотна.
Якщо уважно придивитися, то можна помітити, що у дерева, на якому граються ведмежата, вирвано коріння. Шишкін ніби підкреслив, що цей ліс настільки нелюдимий і глухий, що в ньому можуть мешкати тільки звірі, а дерева падають самі, від старості.
На ранок у сосновому лісі Шишкін вказав за допомогою туману, який ми бачимо між деревами. Завдяки цьому мистецькому ходу стає очевидним час доби.
Співавторство
Шишкін був чудовим пейзажистом, але рідко брався за зображення звірів у своїх роботах. Картина «Ранок у сосновому борі» не стала винятком. Він створював пейзаж, а от чотирьох ведмежат намалював інший художник, фахівець зі звірів, Костянтин Савицький. Говорять, що саме він підказав саму ідею для цієї картини. Малюючи ранок у сосновому лісі, Шишкін взяв Савицького співавтором, і картина спочатку була підписана ними двома. Однак, після того, як полотно було передано до галереї, Третьяков вважав роботу Шишкіна більш широкою і стер ім'я другого художника.
Історія
Шишкін та Савицький вирушили на природу. Так розпочалася історія. Ранок у сосновому лісі здався їм настільки прекрасним, що його не можна було не увічнити на полотні. Для пошуку прототипу вони поїхали на острів Гордомля, що стоїть на озері Селігер. Там знайшли цей краєвид та нове натхнення для картини.
Острів, весь вкритий лісами, зберігав у собі залишки незайманої природи. Протягом багатьох століть він стояв недоторканим. Таке не могло залишити байдужим художників.
Претензії
Картина з'явилася світ 1889 року. Хоч спочатку Савицький і ставив у претензію Третьякову те, що він стер його ім'я, але незабаром передумав і відмовився від цього шедевра на користь Шишкіна.
Обґрунтував своє рішення тим, що стиль картини повністю відповідає тому, що робив Іван Іванович, і навіть ескізи ведмедів спочатку належали йому.
Факти та помилки
Як і будь-яке відоме полотно, картина «Ранок у сосновому борі» викликає величезний інтерес. Отже, у неї з'являється низка інтерпретацій, вона згадується у літературі та в кіно. Про цей шедевр говорять як у вищому суспільстві, і на вулицях.
Згодом деякі факти були змінені, і загальні помилки щільно укоренилися в суспільстві:
- Однією з найпоширеніших помилок є думка, що «Ранок у сосновому борі» Васнєцов створював разом із Шишкіним. Віктор Михайлович, безумовно, був знайомий з Іваном Івановичем, оскільки вони разом перебували у клубі передвижників. Проте Васнецов ніяк не міг бути автором такого краєвиду. Якщо звернути увагу на його стиль, він зовсім не схожий на Шишкіна, вони належать до різних художнім школам. Ці імена все ж таки згадуються разом час від часу. Васнєцов – це не той художник. «Ранок у сосновому борі», без жодних сумнівів, намалював Шишкін.
- Назва картини звучить як «Ранок у сосновому лісі». Бор - це друга назва, яке, мабуть, здалося людям більш підходящим і загадковим.
- Неофіційно деякі росіяни досі називають картину "Три ведмеді", що є грубою помилкою. Тварин на картині не три, а чотири. Цілком ймовірно, що полотно стали так називати через популярні в радянські часи цукерки під назвою «Ведмедик клишоногий». На фантику було зображено репродукцію Шишкіна «Ранок у сосновому лісі». У народі цукерці дали назву «Три ведмеді».
- Картина має свою першу версію. Шишкін намалював ще одне полотно тієї самої тематики. Назвав він його «Туман у сосновому лісі». Про цю картину мало хто знає. Її рідко згадують. Полотна немає на території Російської Федерації. До цього дня воно зберігається в приватної колекціїв Польщі.
- Спочатку на картині було лише два ведмежа. Пізніше Шишкін вирішив, що на зображенні мають бути чотири клишоногих. Завдяки доданню ще двох ведмедів картина змінила жанр. Вона почала перебувати на «прикордонні», оскільки з'явилися деякі елементи ігрової сцени на пейзажі.
Картина відома кожній людині, її проходять чи не в початковій школіі забути такий шедевр після навряд чи виходить. Крім того, ця відома та всіма улюблена репродукція постійно прикрашає упаковку однойменного шоколаду, є чудовою ілюстрацією до оповідань.
Сюжет картини
Це, мабуть, сама популярна картинаІ.І. Шишкіна, найвідомішого пейзажиста, руками якого створено безліч чудових картин, серед яких і «Ранок у сосновому лісі». Полотно було написано 1889 року, а вважають історики, задум самого сюжету не з'явився спонтанно, його підказав Шишкіну Савицький К.А. Саме цей художник свого часу дивовижним чином зобразив на полотні ведмедицю разом із граючими ведмежатами. «Ранок у сосновому лісі» був придбаний відомим поціновувачем мистецтва того часу, Третьяковим, який вважав, що картину виконано саме Шишкіним і остаточне авторство закріпив безпосередньо за ним.
Дехто вважає, що своєю неймовірною популярністю картина завдячує саме своєму цікавому сюжету. Але, незважаючи на це, полотно є цінним завдяки тому, що стан природи на полотні передано напрочуд чітко і по-справжньому.
Природа на картині
Насамперед, можна назвати, що у картині зображено ранковий ліс, проте це лише поверховий опис. Насправді автор зобразив не звичайний сосновий ліс, а його саму хащу, те місце, яке називають «глухим», і саме вона починає своє раннє пробудження вранці. На картині дуже тонко промальовані природні явища:
- починає сходити сонце;
- сонячні промені в першу чергу торкаються самих верхівок дерев, але і в саму глиб яру вже пробралися деякі промінчики-бешкетники;
- яр примітний на картині ще й тим, що в ньому, як і раніше, можна помітити туман, який ніби й не боїться сонячних променів, ніби й не збирається йти.
Герої картини
У полотна є і власні персонажі. Це троє маленьких ведмежат та їхня мама-ведмедиця. Вона дбає про своїх ведмежатів, оскільки вони на полотні виглядають ситими, задоволеними та безтурботними. Ліс прокидається, тому мама-ведмедиця дуже уважно спостерігає за тим, як граються її ведмежата, контролює їхню гру і переживає, чи не сталося чого. Ведмедиків не турбує природа, що прокидається, їм цікаво повеселитись на створі впалої сосни
Картина створює відчуття, що ми перебуває в найглухішій частині всього соснового лісу ще й тому, що могутня сосна зовсім безхазяйно лежить послід лісу, вона колись була висмикнута з коренем, і досі перебуває в такому стані. Це практично куточок справжньої дикої природи, тієї, де мешкають ведмеді, а людина не ризикує до неї торкатися.
Стиль написання
Крім того, що картина може приємно здивувати своїм сюжетом, від неї неможливо відірвати погляд ще й тому, що автор постарався вміло використати всі навички малювання, вклав душу та пожвавив полотно. Цілком геніально вирішена Шишкіним проблема співвідношення кольору та світла на полотні. Цікаво відзначити, що на передньому плані можна «зустріти» досить чіткі промальовки, кольори, на відміну заднього колориту, який здається практично прозорим.
По картині зрозуміло, що художник насправді був захоплений витонченістю та дивовижною красою первозданної природи, яка непідвладна людині.
Схожі статті
Ісаак Левітан є визнаним майстром пензля. Особливо він відомий тим, що йому вдавалося створення картин, що розкривають красу природи, що зображають будь-яку гарний краєвид, який на перший погляд здається абсолютно звичайним.
«Монахиня» Іллі Рєпіна
Ілля Рєпін. Черниця. 1878. Державна Третьяковська галерея / Портрет під рентгенограмою
З портрета на глядача задумливо дивиться молода дівчина у суворому чернечому одязі. Образ класичний і звичний – він, мабуть, не викликав би у мистецтвознавців інтересу, якби не мемуари Людмили Олексіївни Шевцової-Спорі – племінниці дружини Рєпіна. У них виявилася цікава історія.
Для «Монахіні» Іллі Рєпіну позувала Софія Рєпіна, уроджена Шевцова. Дівчина доводилася художнику свояченицею - і в свій час сам Рєпін був їй серйозно захоплений, але одружився з нею молодшій сестріВірі. Софія ж стала дружиною брата Рєпіна - Василя, оркестранта Маріїнського театру.
Не завадило художнику неодноразово писати портрети Софії. Для одного з них дівчина позувала у парадному бальному туалеті: світле ошатне плаття, мереживні рукави, висока зачіска. Під час роботи над картиною Рєпін серйозно посварився із моделлю. Як відомо, художника може образити кожен, але мало хто може помститися так винахідливо, як це зробив Рєпін. Скривджений художник «переодягнув» Софію на портреті в чернечий одяг.
Історію схожу на анекдот підтвердила рентгенограма. Дослідникам пощастило: Рєпін не зчистив первісний барвистий шар, що дозволило в деталях розглянути справжнє вбрання героїні.
«Алея парку» Ісаака Бродського
Ісаак Бродський. Алея парку. 1930. Приватні збори/Ісаак Бродський. Парк парку в Римі. 1911
Не менше цікаву загадкузалишив для дослідників учень Рєпіна - Ісаак Бродський. У Третьяковській галереї зберігається його картина «Алея парку», на перший погляд нічим не примітна: робіт на «паркову» тематику Бродський мав багато. Однак що далі в парк - то більше барвистих шарів.
Один із дослідників звернув увагу, що композиція картини підозріло нагадувала іншу роботу художника - «Алею парку в Римі» (Бродський був скупий на оригінальні назви). Це полотно довгий часвважалося втраченим, яке репродукція була опублікована лише у досить рідкісному виданні 1929 року. За допомогою рентгенограми зникла містично римська алея була знайдена - прямо під радянською. Художник не став зчищати вже готове зображення і просто вніс до нього низку нехитрих змін: переодягнув перехожих за модою 30-х років XX століття, «відібрав» у дітей серсо, прибрав мармурові статуїі трохи видозмінив дерева. Так сонячний італійський парк парою легких рухів руки перетворився на зразковий радянський.
На запитання, чому Бродський вирішив заховати свою римську алею, досліджували відповіді не знайшли. Але можна припустити, що зображення « скромної чарівностібуржуазії» 1930 року з ідеологічної точки зору було вже недоречним. Проте з усіх постреволюційних пейзажних робіт Бродського «Алея парку» найцікавіша: попри зміни картина зберегла чарівну витонченість модерну, якого в радянському реалізмі вже, на жаль, не було.
«Ранок у сосновому лісі» Івана Шишкіна
Іван Шишкін та Костянтин Савицький. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
Лісовий краєвид із ведмежатами, що грають на поваленому дереві, - чи не найбільша відома роботахудожника. Ось тільки задум пейзажу Івану Шишкіну підказав інший художник – Костянтин Савицький. Він же і написав ведмедицю з трьома ведмежатами: знавцю лісу Шишкіну ведмедика ніяк не вдавалися.
Шишкін бездоганно розбирався в лісовій флорі, в малюнках своїх учнів помічав найменші помилки - то не так зображено кору берези, то сосна схожа на бутафорську. Проте люди та тварини у його роботах завжди були рідкістю. Отут і прийшов на допомогу Савицький. Він, до речі, залишив кілька підготовчих малюнківта ескізів з ведмежатами - шукав відповідні пози. «Ранок у сосновому лісі» спочатку не було «Ранком»: називалася картина «Ведмежа родина в лісі», а самих ведмедиків на ній було лише двоє. Як співавтор Савицький поставив на полотні свій підпис.
Коли полотно доставили купцю Павлу Третьякову, той обурився: платив за Шишкіна (замовляв авторську роботу), а отримав Шишкіна та Савицького. Шишкін, як чесна людинаавторство собі приписувати не став. Але Третьяков пішов на принцип і підпис Савицького блюзнірсько стер з картини скипидаром. Савицький пізніше від авторських прав благородно відмовився, а ведмедів ще довго приписували Шишкіну.
«Портрет хористки» Костянтина Коровіна
Костянтин Коровін. Портрет хористки. 1887. Державна Третьяковська галерея / Зворотний бік портрета
На звороті полотна дослідники виявили послання від Костянтина Коровіна на картоні, яке виявилося чи не цікавішим за саму картину:
«1883 року в Харкові портрет хористки. Писано на балконі в комерційному саду. Рєпін сказав, коли цей етюд йому показував Мамонтов С.І., що він, Коровін, пише і шукає щось інше, але чого це - це живопис для живопису тільки. Сєров ще не писав у цей час портретів. І живопис цього етюду знаходили незрозумілим??!! Тож Поленов просив мене прибрати цей етюд із виставки, бо він не подобається ні художникам, ні членам – м. Мосолову та ще якимось. Модель була жінка негарна, навіть дещо потворна».«Лист» обеззброював прямотою і зухвалим викликом усьому мистецькому співтовариству: «Сєров ще писав у цей час портретів» - зате їх писав він, Костянтин Коровін. І він нібито першим використовував прийоми, характерні для того стилю, який потім назвуть російським імпресіонізмом. Ось тільки все це виявилося міфом, який митець створив навмисно.Костянтин Коровін
Струнка теорія «Коровін - предтеча російського імпресіонізму» була нещадно зруйнована об'єктивними техніко-технологічними дослідженнями. На лицьовій стороні портрета знайшли підпис художника фарбою, трохи нижче – тушшю: «1883, Харків». У Харкові художник працював у травні – червні 1887 року: писав декорації для спектаклів Російської приватної опери Мамонтова. Крім цього, мистецтвознавці з'ясували, що «Портрет хористки» був виконаний у певній художній манері- a la prima. Ця техніка олійного живописудозволяла написати картину за сеанс. Коровін почав використовувати цю техніку лише наприкінці 1880-х років.
Проаналізувавши ці дві нестиковки, співробітники Третьяковської галереї дійшли висновку, що портрет був написаний тільки в 1887 році, а більш ранню дату Коровін дописав, щоб наголосити на власному новаторстві.
«Чоловік та колиска» Івана Якімова
Іван Якимов. Чоловік і колиска.1770. Державна Третьяківська галерея / Повний варіантроботи
Довгий час картина Івана Якімова «Чоловік і колиска» викликала подив мистецтвознавців. І справа була навіть не в тому, що подібні побутові замальовки абсолютно не характерні для живопису XVIIIстоліття - у конячки-гойдалки в правому нижньому кутку картини надто неприродно натягнута мотузка, яка логічно мала б лежати на підлозі. Та й зарано було дитині з колиски у такі іграшки грати. Також камін і наполовину не помістився на полотно, що дуже дивно.
«Просвітила» ситуацію - у прямому значенні- Рентгенограма. Вона показала, що полотно було розрізано праворуч і зверху.
У Третьяковську галереюкартина надійшла після розпродажу колекції Павла Петровича Тугого-Свиньїна. Йому належав так званий «Російський музеум» - колекція живопису, скульптури та антикваріату. Але у 1834 році через фінансові проблеми колекцію довелося продати – і картина «Чоловік і колиска» потрапила до Третьяковської галереї: не вся, а лише її ліва половина. Права, на жаль, була втрачена, але побачити роботу цілком можна, завдяки ще одному унікальному експонату Третьяковки. Повний варіант роботи Якімова виявився в альбомі «Збори чудових творів російських художниківта цікавих вітчизняних старожитностей», де зібрані малюнки з більшої частини картин, що входили до колекції Свиньїна.
Сюжет
За рідкісним винятком сюжет у картин Шишкіна (якщо дивитися це питання широко) один — природа. Іван Іванович – захоплений, закоханий споглядач. І глядач стає очевидцем побачення живописця з рідними просторами.
Шишкін був незвичайним знавцем лісу. Про дерева різних порід він знав усе і помічав помилки на малюнку. На пленерах учні художника готові були в прямому розумінні ховатися в кущах, аби не чути рознесення в дусі «Такої берези не може бути» або «ці бутафорські сосни».
Учні так сильно боялися Шишкіна, що ховалися в кущі.
Що ж до людей і тварин, то зрідка вони з'являлися на картинах Івана Івановича, але були скоріше фоном, аніж об'єктом уваги. "Ранок у сосновому лісі" - мабуть, єдине полотно, де ведмеді конкурують з лісом. За це дякую одному з найкращих друзів Шишкіна — художнику Костянтину Савицькому. Він запропонував таку композицію та тварин зобразив. Щоправда, Павло Третьяков, який купив полотно, ім'я Савицького затер, тому довгий час ведмедів приписували Шишкіну.
Портрет Шишкіна пензля І. Н. Крамського. 1880
Контекст
До Шишкіна модно було писати італійські та швейцарські пейзажі. «Навіть і в тих поодиноких випадках, коли художники бралися за зображення російських місцевостей, російська природа італіїзувалася, підтягувалася під ідеал італійської краси», — згадувала Олександра Комарова, племінниця Шишкіна. Іван Іванович був першим, хто з таким захопленням писав російську природу реалістично. Щоб дивлячись з його картини, людина говорила: «Там російський дух, там Руссю пахне».
Жито. 1878
А тепер історія про те, як полотно Шишкіна стало обгорткою. Приблизно в той же час, коли «Ранок у сосновому лісі» був представлений публіці, Юліусу Гейсу, керівнику «Товариства «Ейнем», принесли на пробу цукерку: товстий шар мигдального праліне між двома вафельними пластинами та глазурованим шоколадом. Кондитерові цукерка сподобалася. Гейс замислився про назву. Тут його погляд затримався на репродукції картини Шишкіна та Савицького. Так і з'явилася ідея «Ведмедик клишоногий».
Знайома ж усім обгортка з'явилася 1913 року, створив її художник Мануїл Андрєєв. До сюжету Шишкіна та Савицького він додав обрамлення з ялинових гілок та Віфлеємські зірки — у ті роки цукерки були найдорожчим та найбажанішим подарунком саме на різдвяні свята. Згодом обгортка пережила різні коригування, але концептуально залишилася тією ж.
Доля художника
«Господи, та невже мій син буде маляром!» — журилася мати Івана Шишкіна, коли зрозуміла, що не переконати сина, який вирішив стати художником. Хлопчик до моторошного боявся стати чиновником. І, до речі, добре, що не став. Справа в тому, що Шишкін мав неконтрольовану потяг до малювання. Буквально кожен листок, що побував у Іванових руках, був покритий малюнками. Тільки уявіть, що міг би наробити чиновник Шишкін із документами!
Шишкін знав про дерева всі ботанічні подробиці
Живопису Іван Іванович навчався спочатку у Москві, потім у Петербурзі. Жилося туго. Художник Петро Нерадовський, чий батько навчався і жив з Іваном Івановичем, писав у спогадах: «Шишкін був бідний настільки, що в нього часто не було своїх чобіт. Щоб вийти кудись із дому, траплялося, він одягав батькові чоботи. Щонеділі вони разом ходили обідати до сестри мого батька».
На півночі дикому. 1891
Але все забувалося влітку на пленерах. Разом із Саврасовим та іншими однокурсниками вони йшли кудись за місто і там писали етюди з натури. "Там-то, на природі, ми і вчилися по-справжньому ... На природі ми вчилися, а також відпочивали від гіпсів", - згадував Шишкін. Вже тоді він вибрав тему життя: «Люблю я по-справжньому російський ліс і його пишу. Художнику треба обрати одне, що йому найбільше сподобалося… Розкидатися не можна». До речі, майстерно писати російську природу Шишкін навчився за кордоном. Він займався у Чехії, Німеччині, Швейцарії. Привезені із Європи картини принесли перші пристойні гроші.
Після смерті дружини, брата та сина Шишкін довгий час пив і не міг працювати
Тим часом у Росії передвижники оголосили протест академікам. Шишкін був цьому дуже радий. До того ж, серед бунтарів багато хто був друзями Івана Івановича. Щоправда, згодом він посварився і з тими, і з іншими і дуже переживав із цього приводу.
Помер Шишкін раптово. Сів за полотно, тільки збирався розпочати роботу, позіхнув разок. і все. Саме так живописець і хотів — «моментально, одразу, щоб не мучитися». Було Івану Івановичу 66 років.