Кожному, хто хоч трохи знається на класичній музиці, знайоме ім'я Д. Верді. Опери (список їх буде розглянуто у цій статті) великого італійського композитора й досі йдуть на сценах світових театрів. Верді часто називають італійським Чайковським.

Розглянемо докладніше мистецтво цього музиканта.

Юність композитора

Верді народився невеликий в 1813 році, проте на той момент її територія вважалася частиною Франції. Батьки його були бідні, тому вони не могли дозволити синові займатися музикою всерйоз, хоча вірили в те, що Джузеппе таки досягне успіху.

Дитинство і юність хлопчика пройшли в боротьбі за право здобути освіту музиканта, проте часто на цій ниві на нього чекали невдачі: наприклад, він не був прийнятий до учнів Міланської консерваторії (яка сьогодні носить ім'я цього найбільшого композитора).

Верді пощастило: він знайшов мецената від купця Антоніо Барецці. Антоніо попросив молодого музиканта стати учителем дочки Маргарити. Молоді люди покохали один одного та одружилися. Проте доля їхнього шлюбу була сумною: Маргарита народила двох дітей, які померли в дитинстві, а невдовзі й сама померла.

У цей час молодий композитор працював над першою оперою.

Перші опери

Міланська Ла Скала поставила першу оперу композитора, яка називалася "Оберто, граф Боніфаччо". Постановку було схвалено як критиками, так і публікою. Керівництво театру уклало з композитором контракт на написання ще двох опер. Опери Верді, написані завдяки цьому контракту, називалися «Король на годину» та «Набукко». Перша була прийнята досить холодно, що викликало у Верді напад депресії, проте друга (прем'єра її відбулася 1842 року), навпаки, знову зустріли гучні оплески.

З моменту першого показу на сцені розпочалася тріумфальна хода цієї опери Верді по всьому світу. Вона була поставлена ​​близько 65 разів на різних театральних майданчиках, що принесло молодому композитору справжню славу та матеріальний достаток.

Наступні творчі роботи

Верді поспішив розпочати створення нових опер. Ними стали опери «Ломбардці в хрестовому поході» (пізніше перейменована автором на «Єрусалим») та опера «Ернані».

"Єрусалим", вперше показаний у 1847 році, також отримав широку популярність. Після цих двох музичних творінь опери Верді стали популярними у всьому світі, а сам композитор отримав і те, про що мріяв усе своє важкі дитинствоі юність: можливість писати музику та знаходити відгук у серцях публіки.

Опери-шедеври

Популярність творів Верді (опери, список яких усе зростав) принесли йому шану та достаток. У віці за 30 років до нього знову прийшло кохання. Його обраницею стала співачка Джузеппіна Стреппоні. Верді вирішив піти на спокій, але раніше написав і поставив у театрі оперу, яка принесла йому всесвітню славу.

Ця опера називалася "Ріголетто". Сюжет її було взято у знаменитого французького письменникаВ. Гюго.

Іншим твором майстра стала робота, яка також принесла йому великий успіх. Називалася вона "Травіату" і була створена за мотивами творів А. Дюма.

Наступні опери стали менш популярними, проте публіка відвідувала їх із незмінним інтересом, оскільки ім'я Верді було вже у всіх на слуху. Це такі твори, як «Сицилійська вечеря», «Трубадур», «Бал-маскарад».

Опери Верді (список цих творів дуже великий) писав навіть на замовлення російських театрів. Так, опера «Сила долі», прем'єра якої відбулася 1862 року, була написана для Імператорського театру, що у Петербурзі.

Опери з єгипетської історії та творчості Шекспіра

У Останніми рокамисвого життя Верді стає не просто знаменитим композитором, чиє ім'я змушує замовкати провідних музикантів світу, а й визнаним генієм музичного мистецтва.

Він створює твори, які досі вважаються неперевершеною класикою. Ці слова можна віднести до кількох з його пізніх творів - опери «Аїда», прем'єра якої відбулася в Каїрі в 1871 (опера була написана на честь відкриття та опері «Отелло» (1887)).

Опери Джузеппе Верді, список яких представлений вище, вразили сучасників силою пристрасті, кохання та вірою у можливості людини. Ці твори розповідають про те, як непросто героям дається право на щастя і як часто трагічні обставини змушують втрачати все, що колись цінувалося.

Остання робота композитора

Серед останніх творів маестро можна назвати оперу «Фальстаф» 1893 року, створену за п'єсою Шекспіра. Через 8 років після її прем'єри Верді помер у поважному віці від загального інсульту. Поховали його в Мілані з величезними почестями. Його учні завершили ще кілька розпочатих ним оперних партитур.

Стисло розглянемо сюжети цих опер.

Опери Верді: список за мотивами та їх сюжет

Розглянемо сюжети найбільш популярних творівкомпозитора.

• Опера "Набукко" - розповідає про біблійні події: про те, як цар Вавилона відпустив на волю полонених євреїв.
• Опера "Ернані" написана за мотивами творів В. Гюго. У ній у романтичному ключі переказується історія кохання розбійника.
• Опера «Жанна д'Арк» створена за мотивами п'єси Шіллера «Орлеанська діва». Є маловідомою роботою Верді (опери, список яких ми розглядаємо, включають загалом 26 робіт композитора).
• Опера Макбет також написана за мотивами літературного твору. У даному випадкуце робота Шекспіра про подружжя Макбетов, які зважилися на кривавий і страшний злочин заради влади та багатства.
• Опера «Ріголетто» розповідає про трагічної історіїжиття старого і потворного блазня герцога, з яким його пан зробив дуже злий жарт.
• Опера "Травіату" передає сюжет "Дами з камеліями" А. Дюма. Твір розповідає про долю занепалої жінки.
• Опера «Аї́да» - одна з найсильніших робіт композитора. Розповідає про кохання між ефіопською красунею-принцесою та воєначальником фараона Рамзеса.
• "Отелло" передає сюжет однойменного твору Шекспіра.

Опери Верді (список із змістом цих творів було наведено вище) досі залишаються еталоном музичного мистецтва. Минають століття. Проте твори маестро як були популярними, так і залишаються популярними. Вчені вивчають неповторний стиль композитора. А прості глядачі просто насолоджуються музикою Верді.

Багато сил віддав своїм твором Верді. Опери, список яких ми розглянули у цій статті, стали візитною карткоюмаестро.

Верді Джузеппе, біографія якого представлена ​​у статті, – відомий італійський композитор. Роки його життя – 1813-1901. Безліч безсмертних творівстворив Верді Джузеппе. Біографія цього композитора, безумовно, варта уваги.

Його творчість вважається найвищою точкою розвитку музики 19 століття у його рідній країні. Більше півстоліття охопила діяльність Верді як композитора. Вона була пов'язана головним чином із жанром опери. Першу з них Верді створив, коли йому було 26 років ("Оберто, граф ді Сан-Боніфачо"), а останню він написав у 80 років ("Фальстаф"). Автором 32 опер (з урахуванням нових редакцій творів, написаних раніше) є Верді Джузеппе. Біографія його і досі викликає великий інтерес, а творіння Верді і в наш час включаються до основного репертуару театрів по всьому світу.

Походження, дитячі роки

Джузеппе з'явився на світ у Ронколі. Це село знаходилося в провінції Парма, яка входила на той час до складу Наполеонівської імперії. На фото нижче представлений будинок, у якому композитор народився та провів свої дитячі роки. Відомо, що його батько вів бакалійну торгівлю і містив винний льох.

В органіста місцевої церкви отримав перші уроки музики Верді Джузеппе. Біографія його відзначена першою важливою подією у 1823 році. Саме тоді майбутнього композитора відправили до Буссето, сусіднього містечка, де він продовжив навчання вже у школі. У віці 11 років Джузеппе почав виявляти яскраво виражені музичні здібності. Хлопчик почав виконувати обов'язки органіста в Ронколі.

Джузеппе помітив А. Барецці, багатий купець із Буссето, який постачав лавку батька хлопчика і мав великий інтерес до музики. Майбутній композитор завдячує здобутою ним музичною освітою саме цій людині. Барецци взяв його до свого дому, найняв хлопчика найкращого викладача і став оплачувати його навчання в Мілані.

Джузеппе стає диригентом, навчання у В. Лавіньї

У віці 15 років був диригентом невеликого оркестру Джузеппе Верді. коротка біографіяйого продовжується прибуттям до Мілана. Сюди він подався на зібрані приятелями батька гроші. Метою Джузеппе було надходження до консерваторії. Однак його не прийняли в це навчальний закладчерез нестачу здібностей. Тим не менш, В. Лавінья, міланський диригент і композитор, оцінив обдарування Джузеппе. Він почав безкоштовно вивчати його композиції. Оперний лист та оркестрування осягав на практиці, в оперних театрах Мілана Джузеппе Верді. Коротка біографія його відзначена появою перших творів за кілька років.

Перші твори

Верді період із 1835 по 1838 р. жив у Буссето і працював у муніципальному оркестрі диригентом. Джузеппе в 1837 створив першу свою оперу під назвою "Оберто, Сан-Боніфачо". Цей твір було поставлено через 2 роки у Мілані. Воно мало великий успіх. На замовлення "Ла Скала", відомого міланського театру, Верді написав комічну оперу. Він назвав її "Уявний Станіслав, або один день царювання". Вона була поставлена ​​у 1840 році ("Король на годину"). Ще один твір, опера "Набукко", була представлена ​​публіці у 1842 році ("Навуходоносор"). У ньому композитор відобразив прагнення та почуття італійського народу, який у ті роки розпочав боротьбу за незалежність, за порятунок від австрійського ярма. Глядачі бачили у стражданнях іудейського народу, який опинився в полоні, аналогію із сучасною ним Італією. Активні політичні маніфестації викликав хор полонених юдеїв із цього твору. Наступна опера Джузеппе, "Ломбардці у хрестовому поході", також перегукувалася із закликами до повалення тиранії. Вона була поставлена ​​в Мілані у 1843 році. А в Парижі 1847 року була представлена ​​публіці друга редакція цієї опери з балетом ("Єрусалим").

Життя в Парижі, одруження з Дж. Стрепоні

У період з 1847 по 1849 перебував переважно у французькій столиці Джузеппе Верді. Біографія та творчість його у цей час відзначені важливими подіями. Саме у французькій столиці він зробив нову редакцію"Ломбардців" ("Єрусалим"). Крім того, у Парижі Верді зустрівся зі своєю знайомою, Джузеппіною Стреппоні (портрет її представлений вище). Ця співачка брала участь у постановках "Ломбардців" та "Набукко" в Мілані і вже в ті роки зблизилась із композитором. Зрештою, через 10 років вони одружилися.

Характеристика ранньої творчості Верді

Майже всі твори Джузеппе першого періоду творчості наскрізь пронизані патріотичними настроями, героїчним пафосом. Вони пов'язані з боротьбою з гнобителями. Це, наприклад, написана за Гюго "Ернані" (перша постановка відбулася у Венеції у 1844 році). Верді створив Байроном свій твір "Двоє Фоскарі" (прем'єра відбулася в Римі в 1844 році). Цікавило його та творчість Шіллера. "Орлеанська діва" була представлена ​​в Мілані у 1845 році. Цього ж року у Неаполі відбулася прем'єра "Альзіри" з Вольтера. Макбет по Шекспіру була поставлена ​​у Флоренції в 1847 році. Найбільший успіх із творів цього часу мали опери "Макбет", "Аттіла" та "Ернані". Сценічні ситуації із цих творів нагадували глядачам про становище у тому країні.

Відгук на французьку революцію Джузеппе Верді

Біографія, короткий зміст творів та свідоцтва сучасників композитора говорять про те, що Верді палко відгукнувся на французьку революцію 1848 року. Він був її свідком у Парижі. Повернувшись до Італії, Верді написав "Битву при Леньяно". Ця героїчна опера була поставлена ​​в Римі у 1849 році. Друга редакція її відноситься до 1861 і була представлена ​​в Мілані ( "Облога Гарлема"). Цей твір описує, як ломбардці виборювали об'єднання країни. Мадзіні, італійський революціонер, доручив Джузеппе написати революційний гімн. Так з'явився твір "Звучить труба".

1850-ті роки у творчості Верді

1850-ті роки – новий період творчості Джузеппе Фортуніно Франческо Верді. Біографія його була відзначена створенням опер, що відображають переживання та почуття простих людей. Боротьба волелюбних особистостей проти буржуазного суспільства чи феодального гніту стала центральною темою творчості композитора цього часу. Вона чується вже в перших операх, що належать до цього періоду. У 1849 році в Неаполі публіці була представлена ​​"Луїза Міллер". Цей твір написано драмі " Підступність і любов " Шиллера. У 1850 році в Трієсті відбулася постановка "Стіффеліо".

Тема соціальної нерівності була розгорнута з ще більшою силою в таких безсмертних творах, як "Ріголетто" (1851), "Трубадур" (1853) та "Травіату" (1853). Характер музики цих операх справді народний. Вони проявився дар композитора як драматурга і мелодиста, що відбиває у творах правду життя.

Розвиток жанру "великої опери"

Наступні твори Верді примикають до жанру великої опери. Це такі історико-романтичні твори, як "Сицилійська вечірня" (поставлена ​​в Парижі в 1855), "Бал-маскарад" (прем'єра відбулася в Римі в 1859), "Сила долі", написана на замовлення Маріїнського театру. До речі, у зв'язку з постановкою останньої опери Верді в 1862 двічі відвідав Петербург. На фото нижче представлено його портрет, зроблений у Росії.

У 1867 році з'явився "Дон-Карлос", написаний Шиллером. У цих операх близькі та улюблені Джузеппе теми боротьби з гнобителями та нерівністю втілені у виставах, які рясніють контрастними, ефектними сценами.

Опера "Аїда"

З опери "Аїда" розпочинається новий період творчості Верді. Вона була замовлена ​​єгипетським хедівом композитору через важливу подію - відкриття Суецького каналу. А. Маріетт-бей, відомий єгиптолог, запропонував автору цікавий сюжет, в якому представлено життя Стародавнього Єгипту. Верді зацікавився цією ідеєю. Лібретист Гісланцоні працював над лібрето разом із Верді. Прем'єра "Аїди" відбулася у Каїрі у 1871 році. Успіх був величезним.

Пізніша творчість композитора

Після цього Джузеппе не створював нових опер упродовж 14 років. Він переглядав свої старі твори. Наприклад, у Мілані в 1881 відбулася прем'єра другої редакції опери "Симон Бокканегра", написаної в 1857 Джузеппе Верді. Про композитора говорили, що через похилого віку він не може створити щось нове. Однак невдовзі він здивував публіку. 72-річний італійський композитор Верді Джузеппе заявив, що працює над створенням нової опери "Отелло". Вона була поставлена ​​в Мілані в 1887 році, а з балетом - у Парижі в 1894. А через кілька років вже 80-річний Джузеппе був присутній на прем'єрі нового твору, створеного також за Мова йдепро постановку "Фальстафу" в Мілані 1893 року. Джузеппе знайшов для шекспірівських опер чудового лібретиста Бойто. На фото нижче - Бойто (ліворуч) та Верді.

Джузеппе в останніх трьох своїх операх прагнув розширення форм, злиття драматичної діїта музики. Він надав речитативу нового значення, посилив роль, яку грав оркестр у розкритті образів.

Власний шлях Верді у музиці

Що ж до інших творів Джузеппе, у тому числі виділяється " Реквієм " . Він присвячений пам'яті А. Манцоні, відомого поета. Творчість Джузеппе відрізняється реалістичним характером. Не дарма композитора назвали літописцем музичного життя Європи 1840-1890 років. Верді стежив за досягненнями композиторів, сучасних йому - Доніцетті, Белліні, Вагнера, Мейєрбера, Гуно. Однак не став наслідувати їх Джузеппе Верді. Біографія його відзначено створенням самостійних творів вже у ранній період творчості. Композитор вирішив йти власним шляхом і не схибив. Дохідлива, яскрава, мелодійно багата музика Верді стала дуже популярною у всьому світі. Демократичність і реалізм творчості, гуманізм і людяність, зв'язок із народним мистецтвом рідної країни, - ось основні причини, через які Верді здобув велику популярність.

27 січня 1901 року в Мілані помер Джузеппе Верді. Коротка біографія та творчість його й досі цікавлять любителів музики з усього світу.

Творчість Верді - кульмінація у розвитку італійської музики ХІХ століття. Його творча діяльність, пов'язана, в першу чергу, з жанром опери, охопила понад півстоліття: перша опера («Оберто, граф Боніфачо») була написана ним у 26-річному віці, передостання («Отелло») - у 74 роки, остання («Фальстаф») ) – у 80 (!) років. Загалом, з урахуванням шести нових редакцій раніше написаних творів, він створив 32 опери, які й досі становлять основний репертуарний фонд театрів усього світу.

У загальній еволюції оперної творчості Верді проглядається певна логіка. У плані тем і сюжетів виділяються опери 40-х років з пріоритетним значенням сюжетних мотивів, розрахованих на великий суспільно-політичний резонанс (Набукко, Ломбардці, Битва при Леньяно). Верді звертався до таких подій давньої історії, які виявлялися співзвучними настроям сучасної йому Італії

Вже в перших операх Верді, створених ним у 40-ті роки, знайшли втілення такі актуальні для італійської публіки XIX століття національно-визвольні ідеї: «Набукко», «Ломбардці», «Ернані», «Жанна д, Арк», «Атілла» , "Битва при Леньяно", "Розбійники", "Макбет" (перша шекспірівська опера Верді) і т.д. - всі вони засновані на героїко-патріотичних сюжетах, оспівують борців за свободу, у кожній з них міститься прямий політичний натяк на суспільну обстановку в Італії, що бореться проти австрійського гніту. Постановки цих опер викликали вибух патріотичних почуттів у італійського слухача, виливалися на політичні демонстрації, тобто ставали подіями політичного значення.

Творені Верді мелодії оперних хорів набували значення революційних пісень і співали по всій країні. Остання опера 40-х років - Луїза Міллер» по драмі Шіллера «Підступство та кохання» - відкрила новий етапу творчості Верді. Композитор вперше звернувся до нової для себе теми темі соціальної нерівності, яка хвилювала багатьох художників другої половини XIX століття, представників критичного реалізму . На зміну героїчним сюжетам приходить особиста драма, обумовлена ​​соціальними причинами Верді показує, як несправедливий суспільний устрій ламає людські долі. При цьому люди бідні, безправні виявляються набагато благороднішими, духовно багатшими, ніж представники «вищого світла».

У операх 50-х Верді відходить від цивільно-героїчної лінії і зосереджується на особистих драмах окремих персонажів. У ці роки створена знаменита оперна тріада - "Ріголетто" (1851), "Травіату" (1853), "Трубадур" (1859). Тема соціальної несправедливості, що йде від «Луїзи Міллер», набула розвитку у знаменитій оперній тріаді початку 50-х років. "Ріголетто" (1851), "Трубадур", "Травіату" (обидві 1853). Всі три опери розповідають про страждання і загибель людей соціально знедолених, які зневажаються «суспільством»: придворний блазень, жебрак циганка, занепала жінка. Створення цих творів говорить про зростання майстерності Верді-драматурга.

Порівняно з ранніми операмикомпозитора тут зроблено величезний крок уперед:

• посилюється психологічний початок, пов'язаний із розкриттям яскравих, неординарних людських характерів;
• загострюються контрасти, що відбивають життєві протиріччя;
• новаторськи трактуються традиційні оперні форми (багато арії, ансамблі перетворюються на вільно організовані сцени);
• у вокальних партіях підвищується роль декламації;
• зростає роль оркестру.

Пізніше, в операх, створених у другій половині 50-х ( «Сицилійська вечірня» - для Паризької опери, «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад») та у 60-х роках ( «Сила долі» - на замовлення петербурзького Маріїнського театру та "Дон Карлос" - для «Паризької опери), Верді знову повертається до історико-революційної та патріотичної тематики. Однак тепер суспільно-політичні події нерозривно пов'язані з особистою драмою героїв, а пафос боротьби, яскраві масові сцени поєднуються з тонким психологізмом.

Найкраще з перелічених творів - опера «Дон Карлос», що викриває страшну сутність католицької реакції. У її основі лежить історичний сюжет, запозичений із однойменної драми Шіллера. Події розгортаються в Іспанії часів правління деспотичного короля Філіпа II, що зраджує власного сина до рук інквізиції. Зробивши одним із головних героїв твору пригнічений фламандський народ, Верді показав героїчний опір насильству та тиранії. Цей тираноборчий пафос «Дона Карлоса», співзвучний з політичними подіями в Італії, багато в чому підготував «Аїду».

«Аїда», створена 1871 року на замовлення єгипетського уряду, відкриває пізній періоду творчості Верді. До цього періоду належать також такі вершинні твори композитора, як музична драма «Отелло» та комічна опера «Фальстаф» (обидві за Шекспіром на лібрето Арріго Бойто).

У цих трьох операх з'єдналися найкращі рисистилю композитора:

• глибокий психологічний аналіз людських характерів;
• яскравий, захоплюючий показ конфліктних зіткнень;
• гуманізм, спрямований на викриття зла та несправедливості;
• ефектна видовищність, театральність;
• демократична зрозумілість музичної мови, що спирається на традиції італійської народної пісенності

У двох останніх операх, створених на сюжети Шекспіра – «Отелло» та «Фальстаф» Верді прагне знайти якісь нові шляхи в опері, дати в ній більш поглиблене опрацювання психологічного та драматичного аспектів. Однак у плані мелодійної вагомості та змістовності (особливо це стосується «Фальстафу») вони поступаються раніше написаним операм. Додамо, що в кількісному плані опери розташувалися по лінії «згасання». За останні 30 років свого життя Верді написав лише три опери: тобто. одна вистава за 10 років.

Опера Джузеппе Верді «Травіату»

Сюжет «Травіати» (1853) запозичений з роману Олександра Дюма-сина «Дама з камеліями». Як можливий оперний матеріал він привернув увагу композитора відразу після появи (1848 р.) Роман мав сенсаційний успіх і невдовзі письменник переробив їх у п'єсу. Верді був на її прем'єрі і остаточно утвердився у своєму рішенні писати оперу. Він знайшов у Дюма близьку собі тему - трагедію занапащеної суспільством жіночої долі.

Тема опери викликала бурхливу полеміку: сучасний сюжет, костюми, зачіски були дуже незвичними для публіки XIX століття Але найнесподіванішим стало те, що вперше на оперну сцену в якості головної героїні, зображеної з неприхованим співчуттям, вийшла «занепала жінка» (обставина, спеціально підкреслена Верді у назві опери - саме так перекладається італійська «травіата»). У цій новизні головна причина скандального провалу прем'єри.

Як і в багатьох інших операх Верді Лібретто написав Франческо Піаве. У ньому все дуже просто:

• мінімум дійових осіб;
• відсутність заплутаної інтриги;
• акцент не на подієвому, а на психологічному боці - душевному світі героїні.

Композиційний план на рідкість лаконічний, він сконцентрований на особистій драмі:

I д. - експозиція образів Віолетти і Альфреда і зав'язка любовної лінії (визнання Альфреда і зародження почуття у душі Віолетти);

У II д. показана еволюція образу Віолетти, все життя якої зовсім змінилося під впливом любові. Вже тут відбувається поворот у бік трагічної розв'язки (зустріч Віолетти з Жоржем Жермоном стає для неї фатальним);

У III д. міститься кульмінація та розв'язка – смерть Віолетти. Отже, її доля є основним драматургічним стрижнем опери.

за жанру"Травіата" - один з перших зразків лірико-психологічноїопери. Повсякденність та інтимність сюжету привели Верді до відмови від героїчної монументальності, театральної видовищності, ефектності, якими відрізнялися перші його оперні твори. Це "найтихіша", камерна опера композитора. В оркестрі панують струнні інструменти, динаміка рідко виходить за межі р.

Набагато ширше, ніж у інших своїх творах, Верді спирається на сучасні побутові жанри . Це, в першу чергу, жанр вальсу, який можна назвати «лейтжанром» «Травіати» (яскраві зразки вальсу - застільна пісня Альфреда, 2 частина арії Віолетти «Бути вільною...», дует Віолетти та Альфреда з 3 д. « Залишимо край ми»). На тлі вальсу відбувається і любовне пояснення Альфреда у першій дії.

Образ Віолетти.

Перша характеристика Віолетти дана в короткій оркестровій прелюдії, що вводить в оперу, де звучать 2 протилежні за змістом теми:

1 - тема «Віолетти, що вмирає», що передбачає розв'язку драми. Дана в приглушеному звучанні скрипок divizi, в скорботному h-moll, хоральній фактурі, на секундових інтонаціях. Повторивши цю тему у вступі до III дії, композитор наголосив на єдності всієї композиції (прийом «тематичної арки»);

2 – «тема кохання» – пристрасна та захоплена, в яскравій звучності E-dur, поєднує співучасть мелодики з плавною вальсовістю ритму. У самій опері вона з'являється у партії Віолетти у II д. у її розставання з Альфредом.

У I дії(картина балу) характеристика Віолетти будується на переплетенні двох ліній: блискучою, віртуозною, пов'язаною із втіленням зовнішньої сутіобразу, та лірико-драматичної, що передає внутрішнійсвіт Віолетти. На самому початку дії панує перша – віртуозна. На святі Віолетта здається невіддільною від навколишнього середовища - веселого світського суспільства. Її музика мало індивідуалізована (характерно, що Віолетта приєднується до пісні Альфреда, яку незабаром підхоплює весь хор гостей).

Після любовного пояснення Альфреда Віолетта перебуває під владою найпротиворітніших почуттів: тут і мрія про справжнє кохання, і зневіру у можливість щастя. Ось чому її велика портретна арія , Завершальна I дія, будується на контрастному зіставленні двох елементів:

1 частина – повільна («Чи не ти мені...» f-moll). Відрізняється задумливим, елегійним характером. Плавна вальсоподібна мелодія сповнена трепету та ніжності, внутрішнього хвилювання (паузи, рр, стриманий акомпанемент). У якості своєрідного приспіву до основної мелодії виступає тема любовного визнання Альфреда. Відтепер ця прекрасна мелодія, дуже близька до теми кохання з оркестрової прелюдії, стає провідною лейттемою опери (т.зв. 2-а т. кохання). В арії Віолетти вона звучить кілька разів, спочатку у її партії, а потім у Альфреда, голос якого дано другим планом.

2 частина арії – швидка («Бути вільною...» As-dur).Це блискучий вальс, що захоплює стрімкістю ритму та віртуозною колоратурою. Подібна 2-часткова будова зустрічається в багатьох оперних аріях; Однак Верді наблизив арію Віолетти до вільної сніне-монолога, включивши в неї виразні речитативні зв'язки (в них - відображення душевної боротьби Віолетти) і використавши прийом двоплановості (голос Альфреда здалеку).

Полюбивши Альфреда, Віолетта покинула разом із ним галасливий Париж, порвавши зі своїм минулим. Щоб підкреслити еволюцію головної героїні, Верді у II дії докорінно змінює особливості її музичної мови. Зовнішній блиск і віртуозні рулади зникають, інтонації набувають пісенної простоти.

У центрі II дії - дует Віолетти з Жоржем Жермоном , батько Альфреда. Це, у сенсі слова, психологічний поєдинок двох натур: душевне шляхетність Віолетти протиставлено обивательської посередності Жоржа Жермона.

Композиційно дует дуже далекий від традиційного типу співів. Це вільна сцена, що включає речитативи, аріозо, ансамблеве спів. У побудові сцени можна виділити три великі розділи, пов'язані речитативними діалогами.

I розділ включає аріозо Жермона «Чисту, із серцем ангела»і соло у відповідь Віолетти «Ви зрозумієте силу пристрасті».Партія Віолетти відрізняється бурхливим хвилюванням і різко контрастує спокійній кантилені Жермона.

Музика 2 розділу відбиває перелом у настрої Віолетти. Жермону вдається запустити в її душі болючі сумніви в довговічності кохання Альфреда (аріозо Жермона) «Минує захоплення»)і вона поступається його проханням (« Дочки вашої...»).На відміну від 1-го розділу, у 2-му переважає спільний спів, в якому провідна роль належить Віолетті.

З розділ («Помру, але пам'яті моєї»)присвячений показу самовідданої рішучості Віолетти зректися свого щастя. Його музика витримана у характері суворого маршу.

Наступна за дуетом сцена прощального листа Віолетти та її розставання з Альфредом сповнена душевного сум'яття та пристрасті, яка досягає кульмінації в експресивному звучанні т. кохання з оркестрової прелюдії (на словах «Ах, Альфреде мій! Я так люблю тебе").

Драма Віолетти, що зважилася піти від Альфреда, триває на балу у Флори (фінал 2 д. або 2 картина 2 д.) Знову, як і на початку опери, звучить безтурботна танцювальна музика, але тепер строката суєта балу тяжить Віолетту; вона болісно переживає розрив із коханим. Кульмінація фіналу 2 д. - оздоблення Альфреда, що кидає до ніг Віолетти гроші - плату за кохання.

ІІІ діямайже цілком присвячено Віолетті, змученою хворобою і всіма покинутою. Вже в невеликому оркестровому вступі виникає відчуття катастрофи, що наближається. Воно засноване на темі вмираючої Віолетти з оркестрової прелюдії до I дії, тільки у більш напруженому c-moll. Характерно, що у вступі до III дії немає другої, контрастної теми – теми кохання.

Центральний за значенням епізод ІІІ дії - арія Віолетти «Вибачте ви навіки». Це прощання із життям, із хвилинами щастя. Перед початком арії в оркестрі з'являється 2-а т. кохання (коли Віолетта читає лист Жоржа Жермона). Мелодія арії дуже проста, будується на плавних мотивах співу та пісенних ходах на сексту. Дуже виразний ритм: акценти на слабких частках і тривалі паузи викликають асоціації з утрудненим диханням, з фізичною знемогою. Тональний розвиток від a-moll спрямований до паралельного, а потім до однойменного мажора, тим гірше повернення в мінор. Форма куплетна. Трагізм ситуації посилюють святкові звуки карна-валу, що вриваються у відкрите вікно (у фіналі «Ріголетто» в аналогічній ролі виступає пісенька Герцога).

Атмосферу смерті, що наближається, ненадовго осяює радість зустрічі Віолетти з Альфредом, який повернувся. Їхній дует «Покинемо край ми» -це ще один вальс, світлий та мрійливий. Однак сили незабаром залишають Віолетту. Урочисто та скорботно звучить музика останнього прощання, коли Віолетта дарує Альфреду свій медальйон (хоральні акорди в остинатному ритмі на рррр -характерні ознаки жалобного маршу). Перед розв'язкою знову звучить тема кохання в гранично тихій звучності струнних інструментів.

Опера Джузеппе Верді «Ріголетто»

Це перша зріла опера Верді (1851), в якій композитор відійшов від героїчної тематики і звернувся до конфліктів, породжених соціальною нерівністю.

В основі сюжету- драма Віктора Гюго «Король бавиться», заборонена відразу після прем'єри, як підриває авторитет королівської влади. Щоб уникнути зіткнень із цензурою, Верді та його лібретист Франческо Піаве перенесли місце дії з Франції до Італії та змінили імена героїв. Однак ці «зовнішні» переробки анітрохи не зменшили силу соціального викриття: опера Верді, як і п'єса Гюго, викриває моральне беззаконня та порочність світського суспільства.

Опера складається з тих дій, протягом яких напружено і стрімко розвивається одна єдина сюжетна лінія, пов'язана з образами Ріголетто, Джильди і Герцога. Подібна зосередженість винятково на долях головних героїв характерна для драматургії Верді.

Вже в I дії - в епізоді прокляття Монтероне - намічена та фатальна розв'язка, до якої тягнуть усі пристрасті та вчинки героїв. Між цими крайніми точками драми - прокляттям Монтероне і смертю Джильди - розташовано ланцюг взаємозалежних драматичних кульмінацій, що невблаганно наближають трагічний фінал.

• сцена викрадення Джильди у фіналі I дії;
• монолог Ріголетто та наступна за ним сцена з Джильдою, в якій Ріголетто клянеться помститися Герцогу (ІІ дія);
• Квартет Ріголетто, Джильди, Герцога та Маддалени - кульмінація III дії, що відкриває прямий шлях до фатальної розв'язки.

Головний герой опери - Ріголетто- один із найяскравіших образів, створених Верді. Це людина, над якою, за визначенням Гюго, тяжіє потрійне нещастя (потворність, неміч і зневажена професія). Його ім'ям, на відміну драми Гюго, композитор і назвав свій твір. Він зумів розкрити образ Ріголетто з глибокої правдивістю і шекспірівської багатогранністю.

Це людина великих пристрастей, що має неабиякий розум, але змушена грати принизливу роль при дворі. Риголетто зневажає і ненавидить знати, він не втрачає нагоди, щоб познущатися з продажних придворних. Його сміх не шкодує навіть батьківського горя старого Монтерона. Проте наїди-не з дочкою Ріголетто зовсім інший: це люблячий і самовідданий батько.

Перша ж тема опери, що відкриває короткий оркестрове вступ, пов'язана з образом головного героя. Це лейтмотив прокляття , заснований на завзятому повторенні одного звуку в гостропунктирному ритмі, драматичному c-moll, у труб і тромбонів. Характер зловісний, похмурий, трагедійний, підкреслений напруженою гармонією. Ця тема сприймається як образ року, невблаганної долі.

Друга тема вступу одержала назву «теми страждання». Вона заснована на сумних секундових інтонаціях, що перериваються паузами.

У I картині опери(Бал у палаці Герцога) Ріголетто постає в обличчі блазня. Його кривляння, кривляння, кульгаву ходу передає тема, що звучить в оркестрі (№ 189 за нотами). Для неї характерні гострі, «колючі» ритми, несподівані акценти, кутасті мелодійні оберти, «клоунадні» відіграші.

Різким дисонансом по відношенню до всієї атмосфери балу є епізод, пов'язаний із прокляттям Монтероне. Його грізна і велична музика характеризує не стільки Монтероне, скільки душевний стан Ріголетто, враженого прокляттям. Дорогою додому він не може забути про нього, тому в оркестрі з'являються зловісні відгуки л-ва прокляття, супроводжуючи речитатив Ріголетто «Навіки тим старцем проклятий я».Цей речитатив відкриває 2 картину опери, де Риголетто бере участь у двох абсолютно протилежних за колоритом дуетних сценах.

Перша, зі Спарафучиле – це підкреслено «ділова», стримана розмова двох «змовників», яка не потребувала кантиленного співу. Вона витримана у похмурих тонах. Обидві партії наскрізь речитативні і жодного разу не об'єднуються. «Цементуючу» роль грати безперервна мелодія в октавному уніссоні віолончелів та контрабасів в оркестрі. Наприкінці сцени знову, як невід'ємне спогад, звучить л-в прокляття.

Друга сцена - з Джильдою, розкриває іншу, глибоко людяну сторону характеру Ріголетто. Почуття батьківського кохання передаються через широку, типово італійську кантилену, яскравим прикладом якої є два аріозо Ріголетто з цієї сцени. «Не кажи про неї зі мною»(№ 193) та «О, береги квітка розкішна»(Звернення до служниці).

Центральне місце у розвитку образу Ріголетто займає його сцена з придворними після викрадення Джильди з 2 дії. Риголетто з'являється, співаючи блазневу пісенькубез слів, крізь напускну байдужість якої ясно відчуваються прихований біль і тривога (завдяки мінорному ладу, великої кількості пауз і низхідним секундовим інтонаціям). Коли Ріголетто розуміє, що його дочка у Герцога, він скидає маску байдужості. Гнів і ненависть, пристрасна благання чуються в його трагічній арії-монологу «Куртизани, виродок пороку».

У монолозі дві частини. I частина заснована на драматичній декла-мації, в ній набувають розвитку виразні засобиоркестрового вступу до опери: той самий патетичний c-moll, мовна виразність мелодії, енергія ритму. Надзвичайно велика роль оркестру - безперервний потік фігурації струнних, багаторазове повторення мотиву зітхання, збуджена пульсація секстолів.

2 частина монологу будується на плавній, проникливій кантилені, в якій лють поступається місцем благання («Пане, змилуйтеся ви наді мною).

Наступний щабель у розвитку образу головного героя - Риголетто-месник. Таким він уперше постає у новій дуетної сцени з дочкою у 2 дії, яка починається з розповіді Джильди про викрадення. Подібно до першого дуету Ріголетто і Джильди (з I д.), вона включає не тільки ансамблеві співи, а й речитативні діалоги, і аріозо. Зміна контрастних епізодів відбиває різні відтінки емоційного стану героїв.

Заключний розділ усієї сцени зазвичай називають «дуетом помсти». Провідну роль у ньому грає Ріголетто, який клянеться жорстоко помститися Герцогу. Характер музики дуже активний, вольовий, чому сприяє швидкий темп, сильна звучність, тональна стійкість, висхідна спрямованість інтонацій, вперто повторюється ритм (№ 209). «Дуетом помсти» завершується всі дві дії опери.

Образ Риголетто-месника отримує розвиток у центральному номері 3 дії,геніальному квартете , де переплітаються долі всіх головних дійових осіб Похмура рішучість Ріголетто тут протиставлена ​​і легковажності Герцога, і душевному борошну Джильди, і кокетству Маддалени.

Під час грози, що розігралася, Ріголетто робить угоду зі Спарафучиле. Карти-на бурі має психологічний сенсвона доповнює драму героїв. Крім того, найважливішу рольв 3 дії грає безтурботна пісенька Герцога «Серце красунь», виступаючи гранично яскравим контрастом по відношенню до драматичних подій фіналу. Останнє проведенняпісеньки відкриває Ріголетто жахливу істину: жертвою помсти стала його дочка.

Сцена Ріголетто з Джильдою, що вмирає, їх останній дует - Це розв'язка всієї драми. У його музиці переважає декламаційний початок.

Два інших провідних образи опери – Джильди та Герцога – психологічно глибоко різні.

Головне в образі Джильди- її любов до Герцога, заради якої дівчина жертвує своїм життям. Характеристика героїні дана в еволюції.

Вперше Джильда з'являється у дуетній сцені з батьком у I дії. Її вихід супроводжується яскравою портретною темою в оркестрі. Швидкий темп, життєрадісний до-мажор, танцювальна ритміка з «пустотливими» синкопами передають і радість зустрічі, і світлий, юний образ героїні. Ця ж тема продовжує розвиватися і в самому дуеті, пов'язуючи короткі, співочі вокальні фрази.

Розвиток образу продовжується у наступних сценах I дії – любовному дуеті Джильди та Герцога та арії Джильди.

Згадуючи про любовне побачення. Арія побудована однією темі, розвиток якої утворює трехчастную форму. У середньому розділі мелодія арії розцвічується віртуозним орнаментом.

Опера Джузеппе Верді «Аїда»

Створення «Аїди» (Каїр, 1871 р.) пов'язані з пропозицією з боку єгипетського уряду написати оперу нового оперного театру Каїрі на відкриття Суецького каналу. Сюжет був розроблений відомим французьким вченим-єгиптологом Огюстом Марієттом за старовинною єгипетською легендою. В опері розкривається ідея боротьби між добром та злом, любов'ю та ненавистю.

Людські пристрасті, надії стикаються з невблаганністю року, долі. Вперше цей конфлікт дано в оркестровому вступі до опери, де зіставляються, а потім і поліфонічно поєднуються два провідні лейтмотиви - тема Аїди (уособлення образу любові) і тема жерців (узагальнений образ зла, року).

За своїм стилем «Аїда» багато в чому близька "великій французькій опері":

• великими масштабами (4 події, 7 картин);
• декоративною пишністю, блиском, видовищністю;
• великою кількістю масових хорових сцен і великих ансамблів;
• великою роллю балету, урочистих ходів.

Водночас елементи «великої» опери поєднуються з рисами. лірико-психологічної драми, оскільки основна гуманістична ідея посилена психологічним конфліктом: всі головні герої опери, що становлять любовний «трикутник», відчувають найгостріші внутрішні суперечності. Так, Аїда вважає свою любов до Радамеса зрадою перед батьком, братами, батьківщиною; у душі Радамеса бореться військовий обов'язок і любов до Аїди; між пристрастю і ревнощами кидається Амнеріс.

Складність ідейного змісту, акцент на психологічному конфлікті зумовили складність драматургії , що відрізняється підкресленою конфліктністю. «Аїда» - воістину опера драматичних зіткнень і напруженої боротьби як між ворогами, а й між любящими.

1 картина I діїмістить експозиціювсіх основних персонажів опери, крім Амонасро, батька Аїди, та зав'язкулюбовної лінії, яка віднесена буквально на початок опери. Це тріо ревнощів(№ 3), де розкриваються складні взаємини учасників «любовного трикутника» – перша ансамблева сцена опери. У його рвучкій музиці чути і тривогу, хвилювання Аїди і Радамеса, і ледве стримуваний гнів Амнеріс. Оркестрова партія тріо заснована на лейтмотив ревнощів.

У 2 дії контрастність посилюється. У першій його картині більшим планом дано протиставлення двох суперниць (у їхньому дуеті), а в другій картині (це фінал 2-ї дії) значно загострюється основний конфлікт опери завдяки включенню до нього Амонасро, ефіопських бранців з одного боку, і єгипетського фараона, Амнеріс, єгиптян з іншого.

У 3 дії драматургічне розвиток цілком переключається на психологічну площину - у область людських взаємин. Один за одним слідують два дуети: Аїда-Амонасро та Аїда-Радамес. Вони дуже різні у виразному та композиційному рішенні, але водночас створюють єдину лінію поступово зростаючої драматичної напруги. Наприкінці дії відбувається сюжетний «вибух» - мимовільна зрада Радамеса та раптова поява Амнеріс, Рамфіса, жерців.

4 дія- Абсолютна вершина опери. В наявності його репризність по відношенню до I дії: а) обидва відкриваються дуетом Амнеріс і Радамеса; б) у фіналі повторюються теми зі «сцени посвячення», зокрема, молитва великої жриці (проте якщо раніше ця музика супроводжувала урочисте велич Радамеса, то тут – його ритуальне відспівування).

У 4 дії – дві кульмінації: трагічна у сцені суду та «тиха», лірична у фіналі, у прощальному дуеті Аїди та Радамеса. Сцена суду- це трагічна розв'язка опери, де дія розвивається у двох паралельних планах. З підземелля долинає музика жерців, які звинувачують Радамеса, а на передньому плані з відчаєм волає Амнеріс, що ридає. Образ Амнеріс наділений у сцені суду трагічними характеристиками. Те, що вона, по суті, сама виявляється жертвою жерців, прилучає Амнеріс до позитивного табору: вона хіба що посідає місце Аїди переважно конфлікті опери.

Наявність другої, «тихої» кульмінації – надзвичайно важлива особливість драматургії «Аїди». Після грандіозних ход, процесій, тріумфальних маршів, балетних сцен, напружених зіткнень, подібна тиха, лірична кінцівка стверджує прекрасну ідею кохання та подвигу в ім'я її.

Ансамблеві сцени.

Усі найважливіші моменти у розвитку психологічного конфлікту в «Аїді» пов'язані з ансамблевими сценами, роль яких є виключно великою. Це і «тріо ревнощів», що виконує в опері функцію зав'язки, і дует Аїда з Амнеріс – перша кульмінація опери, і дует Аїди з Радамесом у фіналі – розв'язування любовної лінії.

Особливо велика роль дуетних сцен, що виникають у найбільш напружених ситуаціях. У першій дії це дует Амнеріс з Радамесом, що переростає в «тріо ревнощів»; у 2 дії - дует Аїди від Амнеріс; у 3 дії два дуети за участю Аїди слідують поспіль. Один з них – з батьком, інший – з Радамесом; у 4 дії теж два дуети, що оточують кульмінаційну сцену суду: на початку – Радамес-Амнеріс, наприкінці – Радамес-Аїда. Чи знайдеться інша опера, в якій було б стільки дуетів.

При цьому вони всі дуже індивідуальні. Зустрічі Аїда з Радамесом не мають конфліктного характеру і наближаються до типу «ансамблів згоди» (особливо у фіналі). У зустрічах Радамеса з Амнеріс учасники різко відокремлені, але боротьби немає, Радамес ухиляється від неї. А ось зустрічі Аїди з Амнеріс та Амонасро у повному розумінні слова можна назвати духовними поєдинками.

З погляду форми всі ансамблі «Аїди» є вільно організованими сценами , Побудова яких повністю залежить від конкретного психологічного змісту. У них чергуються епізоди, засновані на сольному та ансамблевому співі, речитативні та суто оркестрові розділи. Яскравий прикладдуже динамічної сцени-діалогу - дует Аїда та Амнеріс з 2 дії («дует випробування»). Образи двох суперниць показані в зіткненні та динаміці: еволюція образу Амнеріс йде від лицемірної м'якості, вкрадливості до неприхованої ненависті.

Її вокальна партія будується здебільшого на патетичному речитативі. Кульмінація в цьому розвитку настає в момент «скидання маски» – у темі Ти любиш, люблю і я. Її шалений характер, широта спектра, несподіванка акцентів характеризують владний, нестримний характер Амнеріс.

У душі Аїди відчай змінюється бурхливою радістю, а потім благанням про смерть. Вокальний стиль аріозніший, з переважанням скорботних, молящих інтонацій (наприклад, аріозо «Пробач і зглянься», заснований на сумної ліричної мелодії, що звучить на тлі арпеджованого акомпанементу). У цьому дуеті Верді використовує «прийом вторгнення» - як би підтвердження урочистості Амнеріс в його музику вриваються звуки єгипетського гімну «До берегів священних Нілу» з I картини. Ще одна тематична арка – тема «Боги мої» з монологу Аїди з І дії.

Розвиток дуетних сцен завжди обумовлено конкретною драматургічною ситуацією. Прикладом можуть бути два дуети з 3 д. Дует Аїди з Амонасро починається їх повною згодою, що виявляється у збігу тематизму (тема «Повернемося ми скоро до рідного краю»звучить спочатку в Амонасро, потім у Аїди), але його підсумком стає психологічне «віддалення» образів: Аїда морально пригнічена у нерівному поєдинку.

Дует Аїди з Радамесом, навпаки, починається контрастним зіставленням образів: захоплені вигуки Радамеса ( «Знову з тобою, люба Аїдо») протиставлені скорботному речитативу Аїди. Однак, через подолання, боротьбу почуттів досягається радісна, захоплена згода героїв (Радамес у любовному пориві наважується тікати з Аїдою).

У вигляді дуетної сцени збудований і фінал опери, дія якого розгортається у двох паралельних планах - у підземеллі (прощання з життям Аїди та Радамеса) та у храмі, розташованому над ним (молитовний спів жриць та ридання Амнеріс). Весь розвиток фінального дуету спрямований до прозорої, тендітної, спрямованої вгору теми «Пробач, земля, пробач, притулок усіх страждань». За своїм характером вона близька до лейтмотиву любові Аїди.

Масові сцени.

Психологічна драма в «Аїді» розгортається широкому тлі монументальних масових сцен, музика яких малює місце події (Африка) і відтворює серйозні величні образи стародавнього Єгипту. Музичну основу масових сцен складають теми урочистих гімнів, переможних маршів, тріумфальних походів. У I дії дві такі сцени: сцена «прославлення Єгипту» та «сцена посвяти Радамеса».

Головна тема сцени прославлення Єгипту – урочистий гімн єгиптян «До берегів священних Нілу», Який звучить після того, як фараон оголосив волю богів: єгипетські війська поведе Радамес. Усі присутні охоплені єдиним войовничим поривом. Особливості гімну: карбування маршового ритму, оригінальна гармонізація (ладова змінність, широке використання відхилень у побічні тональності), суворий колорит.

Найграндіозніша за масштабом масова сцена «Аїди» - фінал 2 дії. Як і сцені посвяти, композитор використовує тут найрізноманітніші елементи оперного дії: спів солістів, хор, балет. Поряд із основним оркестром застосовується духовий оркестр на сцені. Велика кількість учасників пояснює багатотемністьфіналу: в його основі безліч тем різного характеру: урочистий гімн «Слава Єгипту»,співуча тема жіночого хору « Лавровими вінками», переможний марш, мелодію якого веде труба соло, зловісний лейтмотив жерців, драматична тема монологу Амонасро, благання ефіопів про помилування тощо.

Безліч епізодів, що становлять фінал 2 д., об'єднуються в струнку симетричну конструкцію, що складається з трьох частин:

І частина тричастинна. Вона обрамляється тріумфуючим хором «Слава Єгипту» і суворим співом жерців, заснованому на їхньому лейтмотиві. У середині ж звучить знаменитий марш (соло труби) та музика балету.

2 частина контрастує крайнім своїм драматизмом; її утворюють епізоди за участю Амонасро та ефіопських бранців, які благають про помилування.

3 частина - динамічна реприза, яка починається ще з більш потужного звучання теми «Слава Єгипту». Тепер вона поєднується з голосами всіх солістів за принципом контрастної поліфонії.

Джузеппе Верді, який розпочинав свій творчий шлях як «маестро італійської революції», прожив довге життя – і його творчість стала цілою епохою історія італійської опери.

Людина, якій судилося стати гордістю італійської опери, з'явився на світ у селі Ронколе, розташованому в провінції Парма (тоді це була територія імперії Наполеона). Цікаво, що народився він у 1813 р. – в один рік із майбутнім своїм суперником в оперному мистецтві. Батьком Джузеппе був шинкар, матір'ю – проста пряха, а першим учителем музики став церковний органіст П'єтро Байстроккі. Незважаючи на злидні, батьки купили для сина спинет. На талановитого хлопчика, який у свої одинадцять років виконує обов'язки органіста, звертає увагу Антоніо Барецці – багатий аматор музики. Його підтримка дозволила Джузеппе продовжити навчання у місті Бусетто. Директор Філармонічного товариства Фернандо Провезі, який став його наставником, не лише давав уроки композиції, а й познайомив із класичною літературою.

У Міланську консерваторію, що носить нині його ім'я, вісімнадцятирічного Джузеппе Верді не прийняли через дефекти постановки рук, і навчатися йому доводиться приватно. Але не лише уроки контрапункту формують його творчу індивідуальність. За словами самого Верді, він пізнавав найкращі твори сучасників не вивчаючи, а слухаючи їх у театрі та концертному залі, відвідування яких композитор називав своїм «довгим та суворим навчанням».

Свою першу оперу - "Оберто, граф Боніфаччо" - Верді створював на замовлення Філармонічного товариства. Не відразу вона була поставлена, але коли це все ж таки сталося через кілька років після її створення, опера мала успіх, і імпресаріо театру Ла Скала Бартоломео Мереллі замовив йому дві опери. Перша з них - "Король на годину" - провалилася. Реакція публіки була настільки емоційною, що артистам навіть не вдалося дограти виставу. Ймовірно, причиною цього був душевний стан, у якому знаходився композитор під час роботи над «Королем на годину»: він поховав двох дітей та дружину – не найкращі обставини для створення комедії. Верді тяжко переживав невдачу і переконався, що створювати комічні опери він нездатний. Багато років він до цього жанру не звертався.

Незрівнянно успішнішою виявилася така опера – « ». Оповідання про євреїв, що нудиться у вавилонському полоні, було співзвучне тим революційним настроям, що панували в італійському суспільстві. У поєднанні з генієм Верді така тема не могла не спричинити фурору. Один із хорів опери слухали стоячи, як гімн, і співали на вулицях.

На хвилі успіху Верді отримує нові замовлення. У Мілані поставлені «Ломбардці в першому хрестовому поході», у Венеції – «Сіті», у Римі – «Двоє Фоскарі», в Неаполі – «Альзіра». Ім'я Верді стає відомим і поза Італії завдяки постановці «Ломбардців у Парижі. Він звертається до творчості Вільяма Шекспіра («Макбет»), Фрідріха Шіллера («Жанна д'Арк», «Луїза Міллер»).

Але Верді вже тридцять вісім років – він прославився, став заможною людиною… чи не час завершити композиторську діяльність? Тим більше, в його особистому житті відбуваються зміни: через роки після смерті палко коханої дружини він зустрів жінку, здатну запалити любов у його серці. Нею стала Джузеппіна Стреппоні – зірка оперної сцени, яка змушена задуматися про завершення сценічної кар'єри через проблеми із голосом. завершив діяльність оперного композитора, коли його дружина-співачка завершила сценічну діяльність, і Верді замислюється про те, щоб вчинити так само, хоча Джузеппіна не була його офіційною дружиною (у шлюб вони одружуються лише через одинадцять років спільного життя). Але саме Джузеппіна його відмовила, і недаремно! Настає час справжнього творчого розквіту – і він створює шедеври: « », « », « », « », « », « », « ». Не завжди композитору супроводила удача – «» була освистана на прем'єрі, домогтися постановки «виявилося дуже складно через претензії з боку цензури, а», написана для постановки в Санкт-Петербурзі, викликала дуже різку реакцію, причиною якої була не стільки опера як така, скільки витрачені з її постановку гроші (у той час як у постановку опер російських композиторів грошей завжди бракувало). Але час все розставив на свої місця: всі ці опери увійшли до світового репертуару, в них сяяли і продовжують блищати великі співаки.

І ось – після такого блискучого розквіту – після 1871 Верді не пише жодної опери. Щоправда, 1874 року він створює , схожий скоріш оперні сцени, ніж месу – але лише 1886 року він приступає до твору опери « ». Вже існувала і мала успіх однойменна опера, але композитор не боявся «вступити в боротьбу і бути переможеним». У результаті «переміг» все-таки Верді: успіх цієї музично-психологічної драми перевершив усі очікування, а нині вона ставиться незрівнянно частіше, ніж «Отелло».

Ще однією перемогою «великого старця» стало створення опери. У 1893 р. - через багато років після провалу "Короля на годину" - Верді ризикнув знову звернутися до жанру комічної опери ... ризикнув - і переміг! Життєрадісна опера була із захопленням прийнята публікою. « » став останнім твором композитора - в 1901 Джузеппе Верді пішов з життя.

Музичні сезони

Біографія

Джузеппе Фортуніно Франческо Верді – італійський композитор, творчість якого є одним із найбільших досягнень світового оперного мистецтва та кульмінацією розвитку італійської опери XIX століття.

Композитором створено 26 опер та один реквієм. Найкращі опери композитора: "Бал-маскарад", "Ріголетто", "Трубадур", "Травіата". Вершина творчості – останні опери: «Аїда», «Отелло», «Фальстаф».

Ранній період

Народився Верді в сім'ї Карло Джузеппе Верді та Луїджі Уттіні в Ле Ронколі - селі поблизу Буссето в департаменті Таро, яка на той момент була частиною Першої Французької імперії після приєднання князівств Парма та П'яченця. Так сталося, що Верді офіційно народився у Франції.

Верді народився в 1813 році (в один рік з Ріхардом Вагнером, у майбутньому його головним суперником і провідним композитором німецької оперної школи) у Ле Ронколлі, неподалік Буссето (Пармське герцогство). Батько композитора, Карло Верді, містив сільський шинок, а мати - Луїджа Уттіні - була пряхою. Сім'я жила бідно, і дитинство Джузеппе було важким. У сільській церкві він допомагав служити месу. Музичній грамоті та грі на органі навчався у П'єтро Байстроккі. Помітивши потяг сина до музики, батьки подарували Джузеппе спинет. Цей вельми недосконалий інструмент зберіг композитор до кінця свого життя.

На музично обдарованого хлопчика звернув увагу Антоніо Барецці – багатий торговець та аматор музики із сусіднього міста Буссето. Він вірив, що Верді стане не шинкарем і не сільським органістом, а великим композитором. За порадою Барецці десятирічний Верді переїхав до Буссето. Так почалася нова, ще більш важка смуга життя - роки юнацтва та юності. У неділю Джузеппе вирушав у Ле Ронколь, де грав на органі під час меси. У Верді з'явився і вчитель композиції – Фернандо Провезі, директор Філармонічного Товариства Буссето. Провези займався як контрапунктом, він пробудив у Верді потяг до серйозного читання. Увага Джузеппе привертають класики світової літератури – Шекспір, Данте, Гете, Шіллер. Один із найулюбленіших його творів - роман «Заручені» великого італійського письменника Алессандро Мандзоні.

У Мілані, куди Верді вирушив у віці вісімнадцяти років, щоб продовжити освіту, до Консерваторії (нині носить ім'я Верді) його не прийняли «через низький рівень фортепіанної гри; крім того, у консерваторії були вікові обмеження». Верді почав брати приватні уроки контрапункту, відвідуючи в той же час оперні вистави, а також концерти. Спілкування з міланським бомондом переконало його всерйоз подумати кар'єру театрального композитора.

Повернувшись у Буссето, за підтримки Антоніо Барецці (Antonio Barezzi - місцевий купець і аматор музики, що підтримує музичні амбіції Верді), Верді дав свій перший публічний виступ у будинку Barezzi у 1830 році.

Зачарований музичним даром Верді, Барецці пропонує йому стати учителем музики своєї дочки Маргарити. Незабаром молоді люди палко покохали один одного і 4 травня 1836 Верді одружується з Маргаритою Барецці. Незабаром Маргарита народила двох дітей: Вірджинію Марію Луїзу (26 березня 1837 – 12 серпня 1838) та Іциліо Романо (11 липня 1838 – 22 жовтня 1839). У той час як Верді працював над своєю першою оперою, обидві дитини помирають у дитячому віці. Через деякий час (18 червня 1840) у віці 26 років дружина композитора Маргарита помирає від енцефаліту.

Початкове визнання

Перша постановка опери Верді («Оберто, граф Боніфаччі») (Oberto) у міланській «Ла Скала» була схвалена критиками, після чого імпресаріо театру, Бартоломео Мереллі, запропонував Верді контракт на написання двох опер. Ними стали "Король на годину" (Un giorno di regno) та "Набукко" ("Навуходоносор"). Дружина та двоє дітей Верді померли, коли він працював над першою з цих двох опер. Після її провалу композитор хотів припинити писати оперну музику. Проте прем'єра «Набукко» 9 березня 1842 року у «Ла Скала» супроводжувалася великим успіхом та затвердила репутацію Верді як оперного композитора. За наступний рік опера ставилася у Європі 65 разів і відтоді посідає міцне місце у репертуарі провідних оперних театрів світу. За «Набукко» було відразу кілька опер, у тому числі «Ломбардці в хрестовому поході» (I Lombardi alla prima crociata) та «Ернані» (Ernani), які ставилися і мали успіх в Італії.

У 1847 опера «Ломбардці», переписана і перейменована в «Єрусалим» (Jérusalem), була поставлена ​​Паризькою Оперою 26 листопада 1847, ставши першим твором Верді в стилі гранд-опера. Для цього композитору довелося дещо переробити цю оперу та замінити італійських персонажів на французьких.

Майстер

У віці тридцяти восьми років у Верді виник роман із Джузеппіною Стреппоні, співачкою (сопрано), яка на той час закінчує кар'єру (вони одружилися лише через одинадцять років, а їхнє співжиття до весілля розглядалося як скандальне у багатьох з тих місць, де їм доводилося жити) . Незабаром Джузеппіна припинила виступи, і Верді, наслідуючи приклад Джоаккіно Россіні, вирішив закінчити кар'єру разом із дружиною. Він був багатий, знаменитий і закоханий. Можливо, саме Джузеппіна переконала його продовжити писати опери. Перша опера, написана Верді після «відходу на спокій», стала першим його шедевром - «Ріголетто». Лібретто опери, написане за мотивами п'єси Віктора Гюго «Король бавиться», зазнало значних змін для цензури, і композитор кілька разів мав намір покинути роботу, поки, нарешті, опера не була завершена. Перша постановка відбулася у Венеції у 1851 році та мала грандіозний успіх.

«Ріголетто» є, можливо, однією з найкращих оперісторія музичного театру. Артистична щедрість Верді представлена ​​у ній на повну силу. Прекрасні мелодії розкидані по всій партитурі, арії та ансамблі, що стали невід'ємною частиною класичного оперного репертуару, йдуть один за одним, а комічне та трагічне зливаються разом.

"Травіата", наступна велика опера Верді, була складена і поставлена ​​через два роки після "Ріголетто". Лібрето написано за мотивами п'єси Олександра Дюма-сина «Дама з камеліями».

Потім були ще кілька опер, серед них - постійно виконувані сьогодні «Сицилійська вечеря» (Les vêpres siciliennes; написана на замовлення Паризької Опери), "Трубадур" (Il Trovatore), "Бал-маскарад" (Un ballo in maschera), "Сила долі" (La forza del destino; 1862 рік, написана на замовлення Імператорського Великого Кам'яного театру Санкт-Петербурга), друга редакція опери Макбет (Macbeth).

В 1869 Верді склав «Libera Me» до Реквієму пам'яті Джоаккіно Россіні (інші частини були написані нині маловідомими італійськими композиторами). В 1874 Верді написав свій Реквієм на смерть шанованого ним письменника Алессандро Мандзоні, включивши в нього перероблену версію раніше написаної «Libera Me».

Одна з останніх великих опер Верді, Аїда, була йому замовлена ​​урядом Єгипту, щоб відзначити відкриття Суецького каналу. Спочатку Верді відмовився. Будучи у Парижі, він отримав повторну пропозицію через дю Локля. На цей раз Верді познайомився зі сценарієм опери, який йому сподобався, і погодився написати оперу.

Верді та Вагнер, кожен – лідер своєї національної оперної школи, – завжди недолюблювали один одного. За все життя вони ніколи не зустрілися. Коментарі Верді про Вагнера і його музику, що збереглися, нечисленні і недоброзичливі («Він завжди вибирає, даремно, нехожену стежку, намагаючись летіти там, де нормальна людина просто піде пішки, досягаючи набагато кращих результатів»). Проте, дізнавшись, що Вагнер помер, Верді сказав: Як сумно! Це ім'я залишило величезний слід історії мистецтва». Відомий лише один вислів Вагнера, що відноситься до музики Верді. Прослухавши Реквієм, великий німець, завжди промовистий, завжди щедрий на (невтішні) коментарі по відношенню до багатьох інших композиторів, сказав: «Краще нічого не говорити».

Аїда була поставлена ​​в Каїрі в 1871 році з величезним успіхом.

Останні роки та смерть

У наступні дванадцять років Верді працював дуже мало, повільно редагуючи деякі свої ранні речі.

Опера "Отелло" (Otello), написана за мотивами п'єси Вільяма Шекспіра, була поставлена ​​в Мілані в 1887 році. Музика цієї опери «безперервна», вона містить традиційного для італійської опери поділу на арії і речитативи - це нововведення було запроваджено під впливом оперної реформи Ріхарда Вагнера (після смерті останнього). Крім того, під впливом тієї ж вагнерівської реформи стиль пізнього Вердінабув великого ступеня речитативності, що надавало опері ефекту більшої реалістичності, хоча й відлякувало деяких шанувальників традиційної італійської опери.

Остання опера Верді, «Фальстаф» (Falstaff), лібрето якої Арріго Бойто, лібреттист і композитор, написав за п'єсою Шекспіра «Віндзорські пустунки» (Merry Wives of Windsor) у перекладі її на Французька мова, зробленому Віктором Гюго, розвивала манеру «наскрізного розвитку» Блискуче написана партитура цієї комедії, таким чином, набагато ближче до вагнерівських «Мейстерзінгерів», ніж до комічних опер Россіні та Моцарта. Невловимість і іскромність мелодій дозволяє не затримувати розвиток сюжету і створює неповторний ефект сумбурності, настільки близький до духу цієї шекспірівської комедії. Опера закінчується семиголосною фугою, в якій Верді повною мірою демонструє своє блискуче володіння контрапунктом.

21 січня 1901 року під час перебування в готелі Grand Et De Milan (Мілан, Італія) у Верді стався інсульт. Будучи враженим паралічем, він міг внутрішнім слухом читати партитури опер "Богема" і "Туга" Пуччіні, "Паяци" Леонкавалло, "Пікова дама" Чайковського, але те, що він думав про ці опери, написані його безпосередніми і гідними спадкоємцями, залишилося невідомим. . Верді слабшав з кожним днем ​​і через шість днів рано вранці 27 січня 1901 року помер.

Спочатку Верді був похований на Монументальному цвинтарі в Мілані. Через місяць його тіло було перенесено до Casa Di Riposo у Musicisti – будинок відпочинку для пенсіонерів-музикантів, який створив Верді.

Він був агностиком. Його друга дружина, Джузеппіна Стреппоні, охарактеризувала його як «людину маловіруючого».

Стиль

Попередники Верді, які вплинули на його творчість - Россіні, Белліні, Мейербер і, найважливіший - Доніцетті. У двох останніх операх, Отелло та Фальстаф, помітно вплив Ріхарда Вагнера. Поважаючи Гуно, якого сучасники вважали найбільшим композиторомепохи, Верді проте не запозичив нічого у великого француза. Деякі пасажі в «Аїді» вказують на знайомство композитора з речами Михайла Глінки, якого Ференц Ліст популяризував у Західній Європі, повернувшись із турне Росією.

Протягом усієї кар'єри Верді відмовлявся використовувати високе «до» у тенорових партіях, посилаючись на те, що можливість заспівати саме цю ноту перед повною залою відволікає виконавців і до, і після, і під час виконання ноти.

Незважаючи на те, що часом оркестрування у Верді майстерня, композитор покладався здебільшого на свій мелодійний дар для вираження емоцій героїв та драматизму дії. Справді, дуже часто в операх Верді, особливо під час сольних вокальних номерів, гармонія навмисно аскетична, і весь оркестр звучить, як один інструмент, що акомпанує (Верді приписуються слова: «Оркестр - велика гітара!» Деякі критики стверджують, що Верді приділяв технічному. аспекту партитури недостатньо уваги, оскільки йому бракувало школи і витонченості.Сам Верді сказав якось, «З усіх композиторів я - найменший». ».

Проте, було б невірним стверджувати, що Верді недооцінював виразну силу оркестру і вмів використовувати її остаточно, коли це було потрібно. Більше того, оркестрове і контрапунктне новаторство (наприклад, струнні, що злітають по хроматичній гамі в сцені Монтероні в «Ріголетто», щоб підкреслити драматичність ситуації, або, теж в «Ріголетто», хор, що мукає близькі ноти за лаштунками, зображуючи, наближення бурю) - характерно для творчості Верді - характерно настільки, що інші композитори не посміли запозичити у нього деякі сміливі прийоми через їх миттєву впізнаваність.

Верді був першим композитором, який спеціально займається пошуком такого сюжету для лібрето, який би найкраще відповідав особливостям його композиторського обдарування. Працюючи в тісній співпраці з лібретистами і знаючи, що саме драматична експресія є головною силою його таланту, він домагався усунення із сюжету «непотрібних» деталей та «зайвих» героїв, залишаючи лише персонажі, в яких киплять пристрасті, та багаті на драматизм сцени.

Опери Джузеппе Верді

Оберто, граф ді Сан-Боніфачо (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Король на годину (Un Giorno di Regno) – 1840
Набукко, або Навуходоносор (Nabucco) – 1842
Ломбардці в першому хрестовому поході (I Lombardi") – 1843
Ернані (Ernani) - 1844. За однойменною п'єсою Віктора Гюго
Двоє Фоскарі (I due Foscari) – 1844. За п'єсою лорда Байрона
Жанна д'Арк (Giovanna d'Arco) - 1845. За п'єсою «Орлеанська діва» Шіллера
Альзіра (Alzira) - 1845. За однойменною п'єсою Вольтера
Аттіла (Attila) – 1846. За п'єсою «Аттіла, вождь гунів» Захаріуса Вернера
Макбет (Macbeth) - 1847. За однойменною п'єсою Шекспіра
Розбійники (I masnadieri) - 1847. За однойменною п'єсою Шіллера
Єрусалим (Jérusalem) - 1847 (Версія Ломбардцев)
Корсар (Il corsaro) - 1848. За однойменною поемою лорда Байрона
Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano) – 1849. За п'єсою «Битва при Тулузі» Жозефа Мері
Луїза Міллер (Luisa Miller) - 1849. За п'єсою «Підступство та кохання» Шіллера
Стіффеліо (Stiffelio) – 1850. За п'єсою «Святий отець, або Євангеліє і серце», авторство Еміля Сувестра та Ежена Буржуа.
Ріголетто (Rigoletto) – 1851. За п'єсою «Король бавиться» Віктора Гюго
Трубадур (Il Trovatore) - 1853. За однойменною п'єсою Антоніо Гарсіа Гутьєрреса
Травіату (La Traviata) – 1853. За п'єсою «Дама з камеліями» А. Дюма-сина
Сицилійська вечірня (Les vêpres siciliennes) – 1855. За п'єсою «Герцог Альба» Ежена Скріба та Шарля Девер'є
Джованна де Гусман (Giovanna de Guzman) (Версія "Сицилійської вечірні").
Симон Бокканегра (Simon Boccanegra) – 1857. За однойменною п'єсою Антоніо Гарсіа Гутьєрреса.
Арольдо (Aroldo) – 1857 (Версія «Стіффеліо»)
Бал-маскарад (Un ballo in maschera) – 1859.

Сила долі (La forza del destino) – 1862. За п'єсою «Дон Альваро, або сила долі» авторство Анхеля де Сааведри, герцога Ріваса. Прем'єра відбулася у Великому (Кам'яному) театрі у Санкт-Петербурзі.

Дон Карлос (Don Carlos) - 1867. За однойменною п'єсою Шіллера
Аїда (Aida) – 1871. Прем'єра відбулася в Оперний театрХедіва в Каїрі, Єгипет
Отелло (Otello) - 1887. За однойменною п'єсою Шекспіра
Фальстаф (Falstaff) – 1893. За «Віндзорськими глузуваннями» Шекспіра

Інші твори

Реквієм (Messa da Requiem) – 1874
Чотири духовні п'єси (Quattro Pezzi Sacri) – 1892

Література

Бушен А., Народження опери. (Молодий Верді). Роман, М., 1958.
Галь Р. Брамс. Вагнер. Верді. Три майстри – три світи. М., 1986.
Орджонікідзе Р. Опери Верді на сюжети Шекспіра, M., 1967.
Соловцова Л. А. Дж. Верді. М., Джузеппе Верді. Життєвий та творчий шлях, М. 1986.
Тароцці Джузеппе Верді. М., 1984.
Есе Ласло. Якби Верді вів щоденник… - Будапешт, 1966. На честь Джузеппе Верді названо кратера на Меркурії.

Художній фільм «Двадцяте століття» (реж. Бернардо Бертолуччі) починається в день смерті Джузеппе Верді, коли народжуються два головні герої.