Де висить останній день помпеї. «У Росії тоді був лише один живописець, який мав широку популярність, Брюллов» — Герцен А.І

Важко назвати картину, яка мала б у сучасників такий самий успіх, як «Останній день Помпеї». Щойно полотно було завершено, римська майстерня Карла Брюллова зазнала справжньої облоги. «Весь Рим стікався дивитися мою картину », – писав художник. Виставлена 1833 р. в Мілані«Помпея» буквально вразила публіку. Хвалебними рецензіями були повні газети та журнали,Брюллова називали ожившим Тиціаном,другим Мікеланджело, новим Рафаелем.

На честь російського художника влаштовувалися обіди та прийоми, йому присвячувалися вірші. Варто Брюллову з'явитися в театрі - зал вибухав оваціями. Художника впізнавали на вулицях, закидали квітами, і часом вшановування закінчувалися тим, що шанувальники з піснями носили його на руках.

У 1834 р. картина, за бажаннямзамовника, промисловця О.М. Демидова, була виставлена в Паризькому Салоні. Реакція публіки була не настільки гарячою, як у Італії (заздрять!- пояснювали росіяни), проте «Помпея» удостоїлася золотої медалі французької Академії образотворчих мистецтв.

Ентузіазм і патріотичний підйом, з якими картину зустріли в Петербурзі, важко уявити: завдяки Брюллову російський живопис перестав бути старанною ученицею великих італійців і створив твір, який захопив Європу!Картина була подарована ДемидовимМиколі I , який ненадовго помістив її в імператорський Ермітаж, а потім подарував Академії мистецтв.

За спогадами сучасника, «натовпи відвідувачів, можна сказати, вдиралися до залів Академії, щоб поглянути на "Помпею"». Про шедевра розмовляли в салонах, ділилися думками у приватному листуванні, робили замітки у щоденниках. Почесне прізвисько «Карл Великий» утвердилося за Брюлловим.

Під враженням від картини Пушкін написав шестивірш:
«Везувій зів відкрив — дим ринув клубом — полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть».

Гоголь присвятив «Останньому дню Помпеї» чудово глибоку статтю, а поет Євген Баратинський висловив загальну радість у відомому експромті:

« Приніс ти мирні трофеї
З собою в батьківську покрову,
І став „Останній день Помпеї“
Для російської пензля перший день!

Надмірне захоплення давно вляглося, але й сьогодні картина Брюллова справляє сильне враження, що виходить за межі тих відчуттів, які зазвичай викликає в нас живопис, навіть дуже хороша. У чому тут річ?

"Вулиця гробниць". У глибині – Геркуланські ворота.
Світлина другий пол.19 в.

З того часу, як у середині 18-го століття в Помпеях почалися розкопки, інтерес до цього міста, що загинув при виверженні Везувію в 79 р. н. е., не згасав. Європейці стікалися в Помпеї, щоб поблукати руїнами, звільненими від шару скам'янілого вулканічного попелу, помилуватися фресками, скульптурами, мозаїками, подивуватися несподіваним знахідкам археологів. Розкопки притягували художників та архітекторів, офорти з краєвидами Помпей були у великій моді.

Брюллов , що вперше відвідав розкопки в 1827 р., дуже точно передаввідчуття співпереживання подіям двохтисячолітньої давності, яке охоплює кожного, хто приїжджає до Помпеї:«Вигляд цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни ще жили /…/. Не можна пройти ці руїни, не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, окрім жахливої події з цим містом».

Виразити це «нове почуття», створити новий образантичності - не абстрактно-музейний, а цілісний і повнокровний, прагнув митець у своїй картині. Він вживався в епоху з прискіпливістю та дбайливістю археолога: з п'яти з лишком років на створення самого полотна площею 30 квадратних метрівпішло всього 11 місяців, решту часу зайняла підготовча робота.

«Цю декорацію я взяв усю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - ділився Брюллов в одному з листів.У Помпеях було вісім воріт, аледалі митець згадав «сходи, що ведуть в Sepolcri Sc au ro » - монументальну гробницю іменитого городянина Скавра, і це дає нам можливість точно встановити обране Брюлловим місце дії. Мова йдепро Геркуланські ворота Помпей ( Porto di Ercolano ), за якими, вже поза межами міста, починалася «Вулиця гробниць» ( Via dei S epolcri ) - цвинтар з пишними усипальницями та храмами. Ця частина Помпей була у 1820-ті роки. вже добре розчищено, що дозволяло живописцю з максимальною точністю реконструювати на полотні архітектуру.

Гробниця Скавра. Реконструкція 19 ст.

Відтворюючи картину виверження, Брюллов слідував знаменитим посланням Плінія Молодшого до Тациту. Юний Пліній пережив виверження в морському порту Мізено на північ від Помпей і докладно описав побачене: будинки, які, здавалося, зрушили зі своїх місць, полум'я, що широко розлилося по конусу вулкана, що падають з неба гарячі шматки пемзи, важкий дощ з попелу, чорний непроглядний , вогняні зигзаги, подібні до гігантських блискавок… І все це Брюллов переніс на полотно.

Сейсмологи вражаються тому, з якою переконливістю зобразив він землетрус: дивлячись на будинки, що руйнуються, можна визначити напрямок і силу підземного поштовху (8 балів). Вулканологи відзначають, що виверження Везувію написано з усією можливою на той час точністю. Історики стверджують, що за картиною Брюллова можна вивчати давньоримську культуру.

Щоб достовірно сфотографувати знищений катастрофою світ стародавніх Помпей, Брюллов брав за зразки знайдені під час розкопок предмети та останки тіл, робив незліченні замальовки в археологічному музеї Неаполя. Спосіб відновлювати передсмертні пози загиблих, заливаючи в вапно, що утворилися від тіл порожнечі, був винайдений тільки в 1870 р., але і під час створення картини виявлені в скам'янілому попелі скелети свідчили про останні судоми і жести жертв. Мати, яка обійняла двох дочок; молода жінка, яка на смерть розбилася під час падіння з колісниці, що наскочила на камінь, вивернутий землетрусом з бруківки; люди на щаблях гробниці Скавра, що захищають голови від каменепаду табуретами та посудом, -все це не плід фантазії живописця, а художньо відтворена реальність.

На полотні бачимо персонажів, наділених портретними рисами самого автора та його коханої, графині Юлії Самойлової. Себе Брюллов зобразив художником, який несе на голові ящик з пензлями та фарбами. Прекрасні риси Юлії впізнаються в картині чотири рази: дівчина з судиною на голові, мати, яка обіймає дочок, жінка, яка притискає до грудей малюка, знатна помпіянка, що впала з розбитої колісниці. Автопортрет і портрети подруги - найкращий доказ того, що у своєму проникненні в минуле Брюллов справді зріднився з подією, створюючи і для глядача «ефект присутності», роблячи його ніби учасником того, що відбувається.

Фрагмент картини:
автопортрет Брюлловата портрет Юлії Самойлової.
Фрагмент картини:
композиційний «трикутник» – мати, яка обіймає дочок.

Картина Брюллова догодила всім – і суворим академікам, ревнителям естетики класицизму, і тим, хто цінував у мистецтві новизну і для кого «Помпея» стала, за словами Гоголя, «світлим воскресінням живопису».Цю новизну приніс до Європи новий вітер романтизму. Гідність картини Брюллова зазвичай вбачають у тому, що блискучий вихованець петербурзької Академії мистецтв був відкритий новим віянням. У цьому класицистичний пласт картини часто сприймається як пережиток, неминуча данина художника рутинному минулому. Але думається, що можливий інший поворот теми: сплав двох «ізмів» виявився плідним для картини.

Нерівна, фатальна боротьба людини зі стихіями – такий романтичний пафос картини. Вона побудована на різких контрастах темряви та згубного світла виверження, нелюдської могутності бездушної природи та високого напруження людських почуттів.

Але в картині відчувається і ще щось, що протистоїть хаосу катастрофи: непохитний стрижень у світі, що стрясається до основ. Стрижень цей – класична врівноваженість найскладнішої композиції, що рятує картину від трагічного почуття безнадійності. Збудована за «рецептами» академіків композиція - осміяні наступними поколіннями художників «трикутники», в які вписуються групи людей, рівноважні маси праворуч і ліворуч -читається в живому напруженому контексті картини зовсім по-іншому, ніж у сухих і мертвих академічних полотнах.

Фрагмент картини: молода сім'я.
На передньому плані - пошкоджена підземним поштовхом бруківка.
Фрагмент картини: загибла помпіянка.

«Світ все ж таки гармонійний у своїх основах» - це відчуття виникає у глядача підсвідомо, частково всупереч тому, що він бачить на полотні. Обнадійливе послання художника читається не так на рівні сюжету картини, але в рівні її пластичного рішення.Буйну романтичну стихію утихомирює класично досконала форма,і у цій єдності протилежностей криється ще один секрет привабливості брюлівського полотна.

У картині розказано безліч захоплюючих та зворушливих історій. Ось юнак у розпачі вдивляється в обличчя дівчини у весільному вінці, яка втратила почуття або загинула. Ось молодий чоловік у чомусь переконує стару, що сидить без сил. Цю пару називають «Пліній з матір'ю» (хоча, як ми пам'ятаємо, Пліній Молодший знаходився не в Помпеях, а в Мізено): у листі до Тацита Пліній передає свою суперечку з матір'ю, яка переконувала сина залишити її і, не гаючись, бігти, а він не погоджувався покинути немічну жінку. Воїн у шоломі та хлопчик несуть хворого старого; немовля, що дивом уціліло при падінні з колісниці, обіймає загиблу матір; молодий чоловік підняв руку, ніби відводячи удар стихії від своєї сім'ї, малюк на руках у його дружини з дитячою цікавістю тягнеться до мертвої пташки. Люди намагаються забрати з собою найдорожче: язичницький жрець - триніжок, християнин - кадило, художник - пензля. Загибла жінка везла коштовності, які нікому не потрібні валяються тепер на бруківці.

Фрагмент картини: Пліній з матір'ю.
Фрагмент картини: землетрус-«кумири падають».

Таке потужне сюжетне навантаження на картину може бути небезпечним для живопису, роблячи полотно «оповіданням у картинках», але у Брюллова літературність і безліч деталей не руйнують художньої цілісностікартини. Чому? Відповідь знаходимо все в тій же статті Гоголя, який порівнює картину Брюллова «за широтою та поєднанням у собі всього прекрасного з оперою, якщо тільки опера є дійсно поєднанням потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики» (під поезією Гоголь, очевидно, мав на увазі літературу взагалі).

Цю особливість «Помпеї» можна позначити одним словом – синтетичність: картина органічно поєднує драматичний сюжет, яскраву видовищність та тематичне багатоголосся, подібне до музики. (До речі, у театральної основикартини був реальний прототип-опера Джованні Паччіні «Останній день Помпеї», яка в роки роботи художника над полотном ставилася в неаполітанському театрі Сан Карло. Брюллов був добре знайомий з композитором, кілька разів слухав оперу і позичав костюми для своїх натурників.

Вільям Тернер. Виверження Везувію. 1817 р.

Отже, картина нагадує заключну сцену монументальної оперної вистави: для фіналу припасовані найвиразніші декорації, всі сюжетні лініїз'єднуються, а музичні темисплітаються у складне поліфонічне ціле. Ця картина-вистава подібна античним трагедіям, в яких споглядання шляхетності та мужності героїв перед обличчям невблаганного року призводить глядача до катарсису - духовного та морального просвітління. Почуття співпереживання, що охоплює нас перед картиною, схоже на те, що ми відчуваємо в театрі, коли те, що відбувається на підмостках, чіпає нас до сліз, і сльози ці втішаються серцю.

Гевін Гамільтон. Неаполітанці спостерігають за виверженням Везувію.
Друга стать. 18 ст.

Картина Брюллова захоплююча красива: величезний розмір - чотири з половиною на шість з половиною метрів, приголомшливі «спецефекти», божественно складені люди, подібні до ожилих. античним статуям. «Його фігури прекрасні за всього жаху свого становища. Вони заглушають його своєю красою», - писав Гоголь, чуйно вловлюючи ще одну особливість картини – естетизацію катастрофи. Трагедія загибелі Помпей і, ширше, всієї античної цивілізаціїпредставлена нам як неймовірно гарне видовище. Чого варті ці контрасти чорної хмари, що давить на місто, що сяє полум'я на схилах вулкана і безжально яскравих спалахів блискавок, ці зображені в самий момент падіння статуї і руйнуються, немов картонні, будівлі…

Сприйняття вивержень Везувію як грандіозних вистав, поставлених самою природою, з'явилося вже у 18 столітті - створювалися навіть спеціальні машини, що імітують виверження. Цю «моду на вулкан» запровадив британський посланник у Неаполітанському королівстві лорд Вільям Гамільтон (чоловік легендарної Емми, подруги адмірала Нельсона). Пристрасний вулканолог, він був буквально закоханий у Везувій і навіть збудував на схилі вулкана віллу, щоб з комфортом милуватися виверженнями. Спостереження за вулканом, коли він проявляв активність (у 18-19 ст. відбулося кілька вивержень), словесні описиі замальовки його мінливих краси, сходження до кратера - такі були розваги неаполітанської еліти та приїжджих.

Стежити із завмиранням серця за згубними і прекрасними іграми природи, навіть якщо для цього доводиться балансувати біля жерла вулкана, що діє, властиво людині. Це те саме «захват у бою і безодні похмурої на краю», про яке писав Пушкін у «Маленьких трагедіях», і яке передав Брюллов у своєму полотні, ось уже майже два століття, що змушує нас захоплюватися і жахатися.

Сучасні Помпеї

Середньовічні християни вважали Везувій найкоротшим шляхом у пекло. І недарма: від його вивержень не раз гинули люди та міста. Але найвідоміше виверження Везувію сталося 24 серпня 79 року нашої ери, що знищило квітуче місто Помпеї, розташоване біля підніжжя вулкана. Понад півтори тисячі років Помпеї залишалися похованими під шаром вулканічної лави та попелу. Вперше місто виявили зовсім випадково наприкінці XVI століття під час виробництва земляних робіт.

Карл Брюллов (1799-1852)
останній день Помпеї
полотно олія 456 x 651 см

Археологічні розкопки розпочалися тут у середині XVIII ст. Вони викликали особливий інтерес у Італії, а й у всьому світі. Багато мандрівників прагнули побувати в Помпеях, де буквально на кожному кроці знаходилися свідчення життя античного міста, що раптово обірвалося.

Карл Брюллов (1799-1852)

1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

1827 року в Помпеї приїжджає молодий російський художник Карл Брюллов. Вирушаючи до Помпеї, Брюллов не знав, що ця поїздка приведе його до вершини творчості. Видовище Помпеї приголомшило його. Він виходив усі закутки міста, торкався стін, шорстких від накипілої лави, і, можливо, у нього зародилася думка написати картину про останній день Помпеї.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Людвіг ван Бетховен *Симфонія №5 - сі мінор*

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Від задуму картини до її завершення мине довгих шість років. Починає Брюллов із вивчення історичних джерел. Він читає листи свідка подій Плінія Молодшого до римського історика Тацита. У пошуках достовірності художник звертається і до матеріалів археологічних розкопок, деякі постаті він зобразить у тих позах, у яких було знайдено у затверділій лаві кістяки жертв Везувію.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Майже всі предмети написані Брюлловим із справжніх речей, що зберігаються в неаполітанському музеї. Зображення, етюди і начерки, що збереглися, показують, як завзято художник шукав найбільш виразну композицію. І навіть коли ескіз майбутнього полотна був готовий, Брюллов близько десятка разів перегруповує сцену, змінює жести, рухи, пози.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

У 1830 р. художник розпочав роботу на великому полотні. Він писав на такій межі духовної напруги, що траплялося його буквально на руках виносили з майстерні. Нарешті, до середини 1833 картина була готова. Полотно виставлялося в Римі, де отримало захоплені відгуки критиків, і переправлено в паризький Лувр. Ця робота стала першою картиною художника, яка викликала такий інтерес за кордоном. Вальтер Скотт назвав картину "незвичайною, епічною".

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

…Чорний морок навис над землею. Криваво-червоне заграва фарбує небосхил біля горизонту, і сліпучий спалах блискавки на мить розриває пітьму.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Перед обличчям смерті оголюється суть людської душі. Ось юний Пліній умовляє матір, що впала додолу, зібрати залишки сил і спробувати врятуватися.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Ось сини несуть на плечах старого батька, прагнучи якнайшвидше доставити дорогоцінну ношу в безпечне місце. Піднявши руку назустріч небесам, що руйнуються, чоловік готовий грудьми захистити своїх близьких.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Поруч — уклінна мати з дітьми. З якою невимовною ніжністю туляться вони один до одного! Над ними — християнський пастир із хрестом на шиї, зі смолоскипом і кадилом у руках. Зі спокійною безстрашністю дивиться він на палаючі небеса і статуї колишніх богів, що руйнуються.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

На полотні також тричі зображено графиню Юлію Павлівну Самойлову — жінку зі глечиком на голові, що стоїть на піднесенні в лівій частині полотна; жінка, що розбилася на смерть, розкинута на бруківці, і поряд з нею жива дитина (обох, імовірно, викинуло з колісниці, що зламалася) — у центрі полотна; і мати, яка приваблює доньок, у лівому кутку картини.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

А в глибині полотна йому протиставлено язичницький жрець, що біжить у страху з жертовником під пахвою. Така дещо наївна алегорія проголошує переваги християнської релігіїнад язичницької, що йде.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Ліворуч на другому плані — натовп втікачів на щаблях гробниці Скавра. У ній ми помічаємо художника, який рятує найдорожче — ящик із пензлями та фарбами. Це автопортрет Карла Брюллова.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Сама центральна фігураполотна - знатна жінка, що впала з колісниці, символізує прекрасний, але вже йде. античний світ. Немовля, що оплакує її, — це алегорія нового світу, символ не висихає сили життя. "Останній день Помпеї" переконує в тому, що головна цінністьу світі – це людина. Згубним силамПрирода Брюллов протиставляє духовну велич і красу людини. Вихований на естетиці класицизму, художник прагне надати своїм героям ідеальні риси та пластичну досконалість, хоча відомо, що для багатьох з них позували жителі Риму.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Восени 1833 картина з'явилася на виставці в Мілані і викликала вибух захоплення і поклоніння. Ще більший тріумф чекав на Брюллова на батьківщині. Виставлена в Ермітажі, а згодом в Академії мистецтв, картина стала предметом патріотичної гордості. Її захоплено привітав А.С. Пушкін:

Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Натовпами, старі і молоді, під запаленим прахом,
Під кам'яним дощем біжить із граду геть.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Справді, світова славабрюллівської картини назавжди знищила зневажливе ставленнядо російських художників, що існувало навіть у самій Росії.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

У власних очах сучасників твір Карла Брюллова було доказом самобутності національного художнього генія. Брюллова порівнювали із великими італійськими майстрами. Поети присвячували йому вірші. Його вітали оплесками на вулиці та в театрі. За рік Французька Академія мистецтв присудила художнику за картину золоту медаль після її участі в Паризькому Салоні.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Злам доль оголює характери. Дбайливі сини виносять з пекла немічного батька. Мати закриває дітей. Зневірений юнак, зібравшись з останніми силамине випускає з рук дорогоцінний вантаж - наречену. А красень на білому коні поспішає геть на самоті: скоріше, скоріше врятувати себе, коханого. Везувій нещадно демонструє людям не лише своє нутро, а й їхнє власне. Тридцятирічний Карл Брюллов це добре зрозумів. І показав нам.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

"І був "Останній день Помпеї" для російського пензля перший день", - тріумфував поет Євген Баратинський. Воістину так: картину тріумфально зустріли в Римі, де він її писав, і потім у Росії, а сер Вальтер Скотт дещо пишномовно назвав картину "незвичайної, епічної".

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

І був успіх. І картини, і майстри. А восени 1833 картина з'явилася на виставці в Мілані і тріумф Карла Брюллова досяг своєї вищої точки. Ім'я російського майстра одразу стало відомим на всьому італійському півострові — з одного кінця до іншого.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

В італійських газетах і журналах друкувалися захоплені відгуки Останній деньПомпеї" та його автора. Брюллова вітали оплесками на вулиці, влаштовували овації в театрі. Поети присвячували йому вірші. Під час переїздів на кордонах італійських князівств від нього не вимагали пред'явлення паспорта — вважалося, що кожен італієць повинен знати його в обличчя.

Сюжет

На полотні – одне з найпотужніших в історії людства вивержень вулкана. У 79 році Везувій, який мовчав до цього так довго, що його давно вважали загаслим, раптово «прокинувся» і змусив назавжди заснути живе в окрузі.

Відомо, що Брюллов читав спогади Плінія Молодшого, який був свідком подій у Мізені, що вціліла під час лиха: «Охоплений панікою натовп слідував за нами і … тиснув на нас щільною масою, просуваючи вперед, коли ми вийшли… Ми завмерли серед найнебезпечнішої та жахливішої. сцени. Колісниці, які ми наважилися вивезти, так сильно тремтіли назад і вперед, хоч і стояли на землі, що ми не могли втримати їх, навіть підклавши під колеса велике каміння. Море, здавалося, відкотилося і відтягувалося від берегів конвульсивними рухами Землі; Напевно, суша значно розширилася, і деякі морські тварини опинилися на піску... Нарешті жахлива темрява почала потроху розсіюватися, як хмара диму; знову з'явилося денне світло, і навіть визирнуло сонце, хоча світло його було похмурим, як буває перед затемненням, що наближається. Кожен предмет, що постав перед нашими очима (які вкрай послабшали), здавався зміненим, покритим густим шаром попелу, наче снігом».

Помпеї сьогодні

Нищівний удар по містах стався через 18-20 годин після початку виверження - у людей було достатньо часу, щоб врятуватися. Однак не всі були розсудливими. І хоча встановити точну кількість загиблих не вдалося, рахунок іде на тисячі. Серед них — переважно раби, яких господарі залишали стерегти майно, а також літні та хворі, які не встигли покинути. Були й ті, хто сподівався зачекати на стихію вдома. Власне, вони й досі перебувають там.

У дитинстві Брюллов оглух на одне вухо після ляпаса батька

На полотні люди в паніці, стихія не змилосердиться ні багатія, ні бідняка. І що примітно - для написання людей різних станів Брюллов використовував одну модель. Мова про Юлію Самойлову, її обличчя зустрічається на полотні чотири рази: жінка зі глечиком на голові в лівій частині полотна; жінка, що розбилася на смерть, в центрі; мати, яка привертає до себе дочок, у лівому кутку картини; жінка, яка закриває дітей, і рятує разом із чоловіком. Особи для решти героїв художник шукав на римських вулицях.

Дивно на цій картині і те, як вирішено питання світла. «Художник звичайний, звичайно, не преминув би скористатися виверженням Везувію, щоб висвітлити їм свою картину; але пан Брюллов знехтував цим засобом. Геній вселив йому сміливу думку, таку ж щасливу, як і неповторну: висвітлити всю передню частину картину швидким, хвилинним і білуватим блиском блискавки, що розсікає густу хмару попелу, що полегшило місто, тим часом як світло від виверження, насилу пробиваючись крізь глибокий. на задній план червону півтінь», — писали тоді в газетах.

Контекст

До моменту, коли Брюллов вирішив написати загибель Помпеєв, його вважали талановитим, але поки що подає надії. Для утвердження у статусі майстра потрібна була серйозна робота.

На той час в Італії тема Помпеїв була популярною. По-перше, дуже активно велися розкопки, по-друге, відбулася ще пара вивержень Везувію. Це не могло не вплинути на культуру: на сценах багатьох італійських театрів з успіхом йшла опера Паччіні «L'Ultimo giorno di Pompeia». Безсумнівно, що художник бачив її і, можливо, неодноразово.

Ідея написати загибель міста прийшла у самих Помпеях, які Брюллов відвідав у 1827 році з ініціативи свого брата – архітектора Олександра. На збирання матеріалу пішло 6 років. Художник був делікатний у деталях. Так, речі, що випали зі скриньки, прикраси та інші різні предметина картині скопійовано те, що знайшли археологи під час розкопок.

Акварелі Брюллова були найпопулярнішим сувеніром із Італії.

Декілька слів скажемо про Юлію Самойлову, обличчя якої, як уже говорилося вище, чотири рази зустрічається на полотні. Для картини Брюллов шукав італійських типажів. І хоча Самойлова була російською, зовнішність її відповідала уявленням Брюллова про те, як мають виглядати італійки.

«Портрет Ю. П Самойлової з Джованиною Пачіні та арапчонком». Брюллов, 1832-1834

Вони познайомилися в Італії у 1827 році. Брюллов там переймав досвід старших майстрів і шукав натхнення, а Самойлова марила життя. У Росії вона вже встигла розлучитись, дітей у неї не було, і за надто бурхливе богемне життя Микола I попросив її поїхати подалі від двору.

Коли роботу над картиною було завершено та італійська публіка побачила полотно, почався бум на Брюллова. То був успіх! Кожен під час зустрічі з художником вважав за честь привітатись; при його появі в театрах усі вставали, а біля дверей будинку, де він жив, або ресторації, де він обідав, завжди збиралося багато людей, щоб вітати його. Із самої епохи Відродження жоден художник не був в Італії об'єктом такого поклоніння, як Карл Брюллов.

На батьківщині художника також чекав тріумф. Загальна ейфорія щодо картини стає зрозумілою після прочитання рядків Баратинського:

Приніс він мирні трофеї
Із собою у батьківську покрову.
І був «Останній день Помпеї»
Для російського пензля перший день.

Половину свідомої творчого життяКарл Брюллов провів у Європі. Вперше за кордон він вирушив після закінчення Імператорської Академії мистецтв у Петербурзі, щоб удосконалювати майстерність. А де, як не в Італії цим займатися? Спочатку Брюллов в основному писав італійських аристократів, а також акварелі зі сценками з життя. Останні сталидуже популярним сувеніром із Італії. Це були невеликі за розміром картинки з малофігурними композиціями без психологічних портретів. Такі акварелі здебільшого оспівували Італію з її прекрасною природою і представляли італійців народом, що генетично зберіг античну красу своїх предків.

Перерване побачення (Вода вже через край біжить). 1827

Брюллов писав одночасно з Делакруа та Енгром. То був час, як у живопису першому плані виходить тема долі величезних людських мас. Тож не дивно, що для свого програмного полотна Брюллов вибрав історію про загибель Помпеїв.

Брюллов підірвав здоров'я під час розпису Ісаакіївського собору

Картина зробила на Миколу I таке сильне враження, що він зажадав, щоб Брюллов повернувся на батьківщину і зайняв місце професора Імператорської Академії мистецтв. Повернувшись до Росії, Брюллов познайомився і задружився з Пушкіним, Глінкою, Криловим.

Фрески Брюллова в Ісаакіївському соборі

Останні роки художник провів в Італії, намагаючись врятувати здоров'я, підірване під час розпису Ісаакіївського собору. Годинник довгої важкої роботи в сирому недобудованому соборі погано позначився на серці і загострив ревматизм.

Сучасникам можна побачити очима живописця останні моментижиття мешканців міста Помпеї. Треба визнати, що у руці художника вгадується манера Рафаеля та Веласкеса. Відображення та деталізація, так гостро схоплені, насиченість багряними та червонуватими відтінками, техніка світлотіні – майстер увібрав усе найкраще від художників тієї епохи. Сам Брюллов дуже вплинув на техніку і манеру малювання, Флавицького, Сєрова, Моллера та інших. Йому був властивий якийсь академізм і величність, бурхливо їм виявлені у картині «Вершниця» і «Облога Пскова».

Заради здійснення свого задуму (а задум, треба визнати, втілений дуже грандіозно – на полотні розміром 465×561 сантиметр) Брюллову довелося поїхати до підніжжя Везувій, побачити міські руїни Помпеї. Там же, на місці, він робив нариси для майбутнього полотна, уявляючи, як Везувій, що ожив, викидає сотні тисяч тонн попелу і лави на розгублених жителів Помпей. Написання твору зайняло у Брюллова 3 роки, і в 1833 він її закінчив писати.

Відразу після завершення картини, її привезли на огляд до Риму – критики і глядачі були одностайні в приємних відгуках. Потім картину відвезли на виставку до Парижа та розмістили у Луврі. Там її побачив письменник із світовим ім'ям – Вальтер Скотт. Він сказав, що полотно є «незвичайним, епічним». Через рік після завершення паризької виставки полотно нарешті приїжджає до Росії, до Санкт-Петербурга. І тут, на батьківщині, про неї не втомлюються говорити великі діячі та письменники. Лісовий відгук залишив Тургенєв, а Баратинський і Пушкін негайно накропали афоризми, відразу заборонені цензурою.

Стиль твору на той момент вважався чимось екстраординарним, новаторським, оскільки випереджав свого часу. Нині ця техніка визнана неокласицизмом.
Так популярні тоді сюжети на історичні теми, Брюллов звернув у якусь реальність – зображені персонажі не статичні, він усі перебувають у русі. Їхні обличчя сповнені жахом і страхом. Здається, що сам художник застав натовп саме в цей момент – настільки велика реальність написаних фігур. Небайдужий до графини Юлії Павлівни Самойлової, царської фрейліні, Брюллов не зміг відмовити собі в задоволенні відобразити її кілька разів на картині.

Ось вона є в лівій стороні полотна на височини, в образі жінки з глечиком на голові, потім зображення жінки, що розбилася на смерть - її з дитиною (він живий) скинуло з сходів, що обломилися, і нарешті, вона - мати, обняла свою дочку. Себе художник зобразив тим самим живописцем ліворуч у кутку картини. Дуже детально і екзальтовано описав художник палаюча заграва і падіння мармурові статуїбогів, над яким розсипаються блискавки.

Люди, які збожеволіли про страх, тікають геть від руйнувань, але врятуватися не вдається. «Останній день Помпеї» подає нам зображення вічного життя.
В даний час картина належить Російському музею, куди в 1895 її передав Микола I.

Російський художник Карл Брюллов, безперечно, був досить поважний за свою майстерність задовго до створення цього шедевра. Проте саме «Останній день Помпеї» приніс Брюллову без перебільшення всесвітню славу. Чому ж картина-катастрофа вплинула на публіку, і які таємниці вона приховує від глядачів досі?

Чому саме Помпеї?

Наприкінці серпня 79 року нашої ери внаслідок виверження вулкана Везувій міста Помпеї, Геркуланум, Стабії та безліч дрібних селищ стали могилами для кількох тисяч. місцевих жителів. Справжні археологічні розкопкиканули в Лету місцевостей почалися лише 1748 року, тобто за 51 рік до народження Карла Брюллова. Зрозуміло, що археологи працювали не один день, а кілька десятиліть. Завдяки цій обставині художнику вдалося особисто побувати на розкопках і поблукати давньоримськими вулицями вже звільненими від застиглої лави. Причому на той момент найбільш розчищеними виявилися саме Помпеї.

Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов та Самойлова мали змогу побачити будівлі стародавнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це у 1827 році.

Зникнення персонажів

Вражений Брюллов практично відразу взявся за роботу, причому дуже серйозно і грунтовно. Він відвідував околиці Везувію не один раз, роблячи начерки для майбутнього полотна. Крім того, художник ознайомився з манускриптами, що дійшли до наших днів, у тому числі з листами очевидця катастрофи, давньоримського політика і письменника Плінія Молодшого, дядько якого Пліній Старший при виверженні загинув. Звісно, така робота вимагала багато часу. Тому підготовка до написання шедевра зайняла у Брюллова понад 5 років. Саме полотно, площею понад 30 квадратних метрів, він створив менше ніж за рік. Від знемоги митець часом не міг іти, його буквально виносили з майстерні. Але навіть і за такої ретельній підготовціі важкій роботі над шедевром Брюллов постійно змінював початковий задум тією чи іншою мірою. Наприклад, він не став використовувати малюнок, на якому був намалював злодій, який знімав прикраси з жінки, що впала.

Поодинокі особи

Одна з головних загадок, яку можна виявити на полотні, це присутність на картині кількох однакових жіночих осіб. Це дівчина зі глечиком на голові, жінка, що лежить на землі з дитиною, а також мати, яка обіймає своїх дочок, та особа з чоловіком та дітьми. Навіщо Брюллов намалював їх настільки схожими? Справа в тому, що натурою для всіх цих персонажів послужила та сама дама - та сама графиня Самойлова. Незважаючи на те, що інших людей на картині художник малював зі звичайних жителів Італії, мабуть, Самойлову Брюллову, охопленому певними почуттями, подобалося просто писати.

Крім того в натовпі, зображеному на полотні, можна знайти і самого художника. Він зобразив себе тим, ким він і був, художником із ящиком, наповненим малювальним приладдям, на голові. Цей метод, як своєрідний автограф, використовували багато італійських майстрів. А Брюллов багато років провів Італії і саме там навчався мистецтву живопису.

Християнин та язичник

Серед персонажів шедевра присутній і прихильник християнської віри, якого легко впізнати хрестом на грудях. До нього тисне мати з двома доньками, ніби шукає у старого захисту. Проте намалював Брюллов і язичницького священика, який стрімко тікає, не зважаючи на переляканих городян. Безперечно, християнство на той час зазнавало гонінь і достеменно невідомо, чи міг хтось із прихильників цієї віри перебувати тоді в Помпеях. Але Брюллов, намагаючись дотримуватись документальної достовірності подій, вніс у свій твір і прихований сенс. З допомогою вищезазначених священнослужителів він показав як сам катаклізм, але зникнення старого і народження нового.