Місце художньої культури у системі культури суспільства. Художня культура

I. Організаційний момент

ІІ. Постановка проблеми Що таке культура? Кого ми можемо назвати культурною людиною?”

2.1. Робота з понятійним словником теми

Світова художня культура – що стоїть за кожним словом? -

А) Висловлення своєї думки учнями

Б) Робота зі словниками Даля, Ожегова на знаходження тлумачення цих слів (учням можна роздрукувати сторінку зі словника, де є ці слова, полегшивши пошук до сторінки чи окремому аркуші дати вже обрані тлумачення понять – це залежатиме від дітей, які прийдуть на урок))

Упорядкування словника МХК – які поняття ми б віднести до МХК? - Запис слів на дошці зі слів учнів (вчитель їх розподіляє на дошці таким чином, щоб види мистецтва розміщувалися окремо, пам'ятники мистецтва окремо і т.д.)

ІІІ. Розвиток навичок групової роботи дослідницького характеру, розвиток умінь отримувати інформацію із візуального ряду.

Робота у групах. Клас ділиться на кілька робочих груп по 4-5 осіб, яким пропонується завдання:

Розгляньте ілюстративний ряд, поміщений у конверт, та розбийте ілюстрації на групи.

Виявіть основні риси, виходячи з яких ви розбили ілюстрації.

Скільки груп у Вас вийшло? Як Ви їх назвете?

Учням до розгляду пропонується роздатковий матеріал з ілюстраціями картин (див. додаток №1)

Сіднейський оперний театр
Храм Покрови Пресвятої Богородиціна Рву (Храм Василя Блаженного)
Велика кітайська стіна
Ейфелева вежа
Стоунхендж
Тадж Махал
Нотр Дам де Парі
Брюллов К.П. останній день Помпеї
Айвазовський І. Дев'ятий вал
Ікона Спас нерукотворний
Сєров В. Дівчинка з персиками
Леонардо да Вінчі Мона Ліза (Джоконда)
Шишкін І.І. Жито
Голова Нефертіті
Е.М.Фальконе. Пам'ятник Петру I ( Мідний вершник)
Маркос Пам'ятник Мініну та Пожарському
Мікеланджело Буонаротті Давид
Скульптура Христа Спокутника на горі Корковадо
З.Церетелі Композиція на Манежній площі

IV. Розвиток умінь аргументованого висловлювання.

Після виконання групової роботи заслуховуються аргументовані виступи представників кожної з робочих груп. У ході обговорення уточнюються твори, що увійшли до кожної групи на підставі художньо-виразних засобів:

Архітектура– мистецтво проектування та будівництва будівель та споруд. У основі лежить художня організація простору.

Живопис- Вигляд образотворчого мистецтва, Образ у якому створюється на поверхні полотна, дошки, стіни та інших поверхнях за допомогою фарб. Мова живопису – колір. У основі лежить художня організація площини.

Скульптура- Образотворче мистецтво, говорить мовоюпластики, об'єму. Розрізняються кругла скульптура(статуя, група, бюст) та рельєф. У основі лежить художня організація обсягу.

V. Характеристика видів мистецтва та Аналітична робота учнів над виявленням загальних характеристикрізних видів мистецтва.

Крім трьох основних видів мистецтва виділяються ще 9 видів (їх можуть називати учні, пояснюючи у чому полягає цей вид мистецтва, у чому його відмінні риси):

графіка - вид образотворчого мистецтва, до якого відносяться малюнок та засновані на ньому друковані художні твори (гравюра, літографія тощо). Графіка говорить мовою лінії, штрихи, плями.

література – у широкому значенніслова: сукупність будь-яких письмових текстів. Найчастіше під літературою розуміють художню літературу, тобто як вид мистецтва.

музика – Кожне мистецтво говорить своєю мовою. Мова музики – звуки, організовані з допомогою мелодії, інтонації, ритму, тембру, гармонії.

танець - це найдавніше мистецтво, ритмічні рухи під музику, передача емоцій за допомогою свого тіла.

В історії стародавнього світувсі важливі подіїу житті були виражені в танцях: народження, зцілення, шлюбні церемонії, свята врожаю. Техніка танцю – це рівень майстерності володіння власним тілом у виконанні основних рухів під музику. У більшості танців є базові рухиякі мають критерії виконання на відміну від танцювальної імпровізації.

театр – Як і будь-який інший вид мистецтва, театр має свої, особливі ознаки. Це мистецтво синтетичне: театральний твір (вистава) складається з тексту п'єси, роботи режисера, акторів, художника та композитора.

Кіноматограф з'явився тоді, коли в ньому виникла потреба. Це дитина століття техніки - і музу кіно іноді називають Техне. Кіно за своєю природою мистецтво синтетичне. До кінообразу як його складові органічні елементи входять і література, і живопис, і театр.

дизайн (ДПІ) - мистецтво, що творить красу, що оточує нас у побуті.

цирк - вид видовищного мистецтва, за законами якого будується розважальне уявлення.

фотография - Фотомистецтво – створення хіміко-технічними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного і з достовірністю що у застиглому зображенні істотний момент дійсності.

VI. Виступ учасників гуртів. Обговорення висновку:

Підсумовуючи, ми говоримо про те, що Світова художня культура – це вид суспільної культури, в основі якої лежить образно-творче відтворення суспільства та людей, а також живої та неживої природи через засоби, що використовуються професійним мистецтвом та народною художньою культурою. Також це явища і процеси духовної практичної діяльності, що створює, розповсюджує та освоює матеріальні предмети та твори мистецтва, які мають естетичну цінність.

Світову культуруможна визначити як сукупність досягнень людства у матеріальній та духовній сфері – сукупність плодів зусиль з перетворення, перетворення їм світу.

Світова художня культура включає мальовничу, скульптурну, архітектурну спадщину та пам'ятники декоративно-ужиткового мистецтва, а також всю різноманітність створеного народом та окремими його представниками творів.

Існують 12 видів мистецтва, які мають свої особливості вираження та мистецької організації.

VII. Підбиття підсумків уроку. Оцінка діяльності кожної із команд.

Цитата: Розмаїття видів мистецтва дає можливість естетично освоювати світ у всій його складності та багатстві Немає головних і другорядних мистецтв, але кожен вид має свої слабкі й сильні сторони в порівнянні з іншими видами мистецтв.

Домашнє завдання.

Знайти та записати 5 цитат про мистецтво, Світову художню культуру, висловлених відомими людьми.
Знайти та наклеїти на альбомний лист ілюстрації відповідні різним видам мистецтва (зробити картотеку)

Вступ………………………………………………………………………...3

Що таке культура? .................................................. ....................................4

Художня культура………………………………………………….7

Заключение…………………………………………………………………….11

Список використаної литературы…………………………………...……12

Вступ

Культура – це духовний компонент людської діяльностіяк складова частина та умова всієї системи діяльності, що забезпечує різні сторони життя людини. Це означає, що культура «всюдисуща», але з тим у кожному конкретному виді діяльності вона представляє лише її власне духовну бік – у всьому розмаїтті соціально значущих проявів.

Разом про те культура – це процес і результат духовного виробництва, що робить її істотною частиною сукупного виробництва та соціальної регуляції поруч із економікою, політикою і соціальної структурою. Духовне виробництво забезпечує формування, підтримку, розподіл та впровадження культурних норм, цінностей, значень та знань, втілених у різних компонентах культури (міфи, релігія, художня культура, ідеологія, наука тощо). Як важливий компонент сукупного виробництва, культура не зводиться до позавиробничого споживання або обслуговування. Вона є обов'язковою причиною будь-якого ефективного виробництва.

Що таке культура?

Культура (лат. cultura - обробіток, виховання, освіта) - у початковому розумінні - обробка і догляд за землею, аби зробити її придатною задоволення людських потреб. У переносному сенсі культура - догляд, поліпшення, облагороджування тілесних, духовних і особистісних нахилів і здібностей людини: відповідно існують культура тіла, культура душі та духовна культура особистості.

У широкому значенні це поняття означає сукупність проявів соціального життя на відміну від прояву життя в біологічному його розумінні. Тому культура - це спосіб соціального життя, який поєднує всі види людської діяльності. При всій різноманітності визначень культури можна виділити те, що об'єднує більшість з них: розуміння культури як системи поза біологічними механізмами (норм, прийомів тощо), які програмують і регулюють діяльність людей у будь-якій її формі.

Явлення культури вивчає безліч конкретних наук і кожна з них створює певне уявлення про культуру як предмет свого дослідження. Західні дослідники налічують у світовій літературі не менше трьохсот визначень культури. Причина в тому, що існує дуже багато світоглядних позицій (і навіть різних підходів у рамках одного світогляду), з яких розглядається культура.

Культура, як і всякий процес, що відбувається в людському суспільстві, може існувати тільки в безперервному розвитку, що обумовлюється наявністю двох полярних сторін: традиційної та творчої. Традиційна сторона полягає в вже накопичених попередніми поколіннями людства і усталених правилах, канонах, духовних цінностях, які лежать в основі культури і забезпечують наступність поколінь людей. Поряд із цим існує і творча сторона культури, яка є необхідною умовоюдля її розвитку.

Людина, використовуючи вже накопичені культурні цінності, може аналізувати їх, виділяти суттєві сторони, узагальнюючи отримані знання та досвід, може створювати нові цінності, що містять у собі старі та наповнені новим змістом. На основі цього процесу людина не тільки розвиває культуру, але разом з культурою і сама розвивається, проводячи через свою свідомість духовні цінності попередніх поколінь. Можна бачити, що в зіткненні традицій і творчості відбувається народження нових рис культури, а накопичення досить великих змін призводить до появи нової культури і нового ідеалу людини.

Суб'єкт культури - людина, яка зберігає, творить і поширює культурні цінності. Творчість як творчий процес можлива тільки в культурі, яка є традицією і новацією, повторення старого «на новій основі» і руйнування віджилого.

Культура, у широкому розумінні слова, характеризує собою рівень розвитку суспільства, його гуманності, формування людини як суспільної істоти. Накопичені суспільством духовні та матеріальні цінності є багатющою культурною спадщиною людства. У це поняття включаються всі цінності, створені людиною, на відміну від природних речей і явищ. Культурна спадщина є головною основою стабільного життя та розвитку суспільства. Його величина визначає ступінь розвитку суспільства: людина, знаючи і вміло використовуючи накопичений досвід, духовні і матеріальні цінності попередніх поколінь, здатний розвивати себе і свою культуру краще, і зміцнювати тим самим стабільність суспільства, підвищуючи його культуру. Суспільство, яке має або втратило свою культуру, приречене на безперспективне, що регресує існування. Накопичені цінності сприяють глибшому і широкому проникненню культури в суспільство, її поширенню і твердому закріпленню у свідомості людини. Людина повинна знати про культуру свого народу, про її традиції, розуміти їх, брати від них все найголовніше і звертати у свою внутрішню свідомість.

При цьому слід розрізняти матеріальну та духовну культуру, не протиставляючи їх один одному. Цей поділ здається очевидним, але разом з тим і те, й інше є культурою, що несе в собі матеріальне і духовне в їх єдності. У матеріальній культурі укладено її духовне начало, оскільки вона завжди є втілення ідей, знань, цілей людини, що тільки і робить її культурою; продукти ж духовної культури завжди зодягнені в матеріальну форму, бо тільки таким чином вони можуть бути об'єктивовані і можуть стати фактом суспільного життя. Отже, є підстави говорити про культуру як таку, незалежно від її поділу на матеріальну та духовну.

Художня культура.

Саме з художньою культурою часто пов'язують уявлення про власне культурну сферу діяльності. І хоча таке розуміння все ж таки неприпустимо, так як сильно звужує цю сферу, існують серйозні причини, що сприяють цьому уявленню. Внаслідок тривалих дискусій з приводу того, що ж таке власне художня культура, яка позначається також і категорією «мистецтво», з'ясувалась неможливість звести її до однієї функції. Вона явно ширша, ніж «вираз прекрасного», ніж «пізнання реального світу», Чим «віддзеркалення світу ідеального», чим «вираження внутрішнього світу художника», чим «засіб спілкування людей» або чим «прояв творчого та ігрового початку». Всі ці функції дійсно притаманні художній культурі, а це означає, що вона також відрізняється тією якістю, яку ми позначили як поліфункціональністьу застосуванні до культури взагалі.

Ми не вдаємося в даному випадку в ту жанрову різноманітність, яка властива кожному виду мистецтв (види літератури, музики, хореографії, живопису, архітектури і т.д.), в структурну побудову того чи іншого мистецтва (джерело формування, принципи відбору та фіксації, навчання виконавців, інституційної підтримки і т.д.). Всі ці сторони мистецтва підлягають розгляду в гуманітарній теорії мистецтва або його різновидів. Завдання соціальної культурології у цій темі у тому, щоб розкрити функції мистецтва чи його різновидів у соціальної регуляції.

Як підкреслює відомий російський культуролог М.С. Каган, якому ми завдячуємо фундаментальними працями з теорії художньої культури, ця форма діяльності сполучає в собі і пізнавальну, і оцінну, і позначальну, і комунікативну функції. Вона відбиває реальність і водночас творить особливу штучну реальність, подвоює життєвий світ, служить уявним доповненням, продовженням, котрий іноді заміною реального життя 1 .

Досягнення таких цілей виявляється можливим тому, що мистецтво використовує величезний комплекс образних засобів виразності, тобто. символів. В світі художніх засобівлюдина теж «хіба що живе», але додаткової, штучно - і майстерно - створеної життям. На відміну від релігії ця сотвореність належить не Богу чи космічному Закону, а художнику, майстру, діячеві культури, які в іншому також є членами суспільства і з якими інші люди можуть мати той чи інший контакт.

Створюючи світ «вторинної реальності», мистецтво стає для людини джерелом життєвого досвіду, спеціально організованого, продуманого та оціненого з погляду справжніх смислів та цінностей. Тому в структурі духовних відносин воно здійснює важливі функції формування характеру, впровадження норм і цінностей, смислів та знань, необхідних для повноцінного життя суспільства. Як до впливового засобу духовного впливу до мистецтва звертаються і інші засоби соціального регулювання - і міфологія, і релігія, і політика, і ідеологія не можуть обійтися без тих засобів виразності і переконання, які має мистецтво. І навіть у військовій справі, як відомо, необхідні художні засоби - символіка, музика і військова література - для підтримки «духу війська».

Тема «Мистецтво та суспільство»або, інакше, «Художник і загально-ство»протягом століть була сюжетом найзапекліших ідейних суперечок. Чи може суспільство через якісь свої інститути визначати зміст мистецтва та принципи його інституційного влаштування? Чи залежить художник від суспільства? Який лад виявляється більш сприятливим для розквіту культури і для того, щоб великі майстри отримували можливість жити та творити?

Зіставлення нерідко проводиться між художньою культурою демократичної Англії XVII-XVIII ст. та художніми досягненнями абсолютистських монархій решти Європи -папського Риму або дрібних деспотичних князівств у Німеччині того ж періоду. І порівняння виявляється не на користь першої. Мистецтво великих східних цивілізацій більшою частиною виявляло себе повною мірою в періоди правління авторитарних володарів, які домагалися створення сильних держав Не можна не побачити в цьому факті свідчення значної незалежності мистецтва від політичної сфери, його обумовленість загальною духовною динамікою.

Самі художники, як відомо, нерідко проголошували свою безумовну незалежність від суспільства у будь-якому його прояві. У цьому можна переконатися, наприклад, з мемуарів знаменитого італійського майстра Б. Челліні, який наполягав, що не тільки творчість, а й саме життя митця не підкоряються якомусь закону. Більш пропорційну формулу ми знаходимо у Пушкіна, який постійно підкреслював різницю між повсякденним життям художника, у якому може бути занурений, як та інші «нікчемні діти світу», і станами творчого натхнення, у яких він піддається поклику «божествен- ного дієслова» і не схильний до суду «черні».

Підкоряючись внутрішньому поклику, а чи не соціальному замовленню, поет відчуває задоволення від свого твору або він сам себе засудить і відкине результати своєї творчості. Підкоряючись такому внутрішньому імпульсу, Гоголь спалює рукопис другого тому «Мертвих душ» і створює покаянну сповідь «Вибрані місця з листування з друзями». Яскраве підтвердження цієї думки ми знайдемо і в творчості і долі великої кількості видатних діячів культури радянського періоду. Їхня особиста невлаштованість, важкі умови існування, репресії та загроза загибелі не зупиняли творчого пориву, що пробивався «з-під брил».

У художнього життяЗахідної Європи протягом усього XIX та початку XX ст. поява нових стилів у мистецтві та літературі найчастіше супроводжувалося суспільними скандалами, бурхливим обуренням з боку частини публіки та впливової критики, відторгненням з боку вже визнаних художніх академій. "Відмовники" змушені були шукати інші шляхи демонстрації своїх творів. Лише поступово усувалися бар'єри для нового мистецтва і нової літератури. Повну свободу творчості відкривав лише ринок, проте ціною жорсткого підпорядкування всього комплексу духовного виробництва комерційним принципам. Місце художніх академій та кюрі зайняли дилери та меценати.

Проте в останні десятиліття в структурі мистецтва іншого життя розвинених країн Заходу відбулися радикальні зрушення, Вже на початку століття виникає «авангард», що принципово протистоїть самій ідеї визнання суспільством, що наполягає на своєму виклику усьому соціально санкціонованому. Багато маніфестів цього різнорідного напряму відкрито проголошували ідею протистояння суспільству. Недовгий опір було зламано новою критикою, що мала характер апології антигромадського мистецтва. Надалі, особливо після Другої світової війни, авангард стає офіційно визнаним напрямом у мистецтві, ревно заохочуваним сучасними структурами великого бізнесу і навіть консервативними урядами. Різко змінюють свої позиції видавництва, художні виставки та музеї.

Висновок

XIX століття - це особливий період у розвитку Росії. Прогрес спостерігався у всіх сферах життя суспільства. Росія створила нову політику, дипломатію, армію, промисловість, торгівлю, архітектуру, науку, мистецтво. У XIX столітті відбулося нове піднесення російської національної культури. У країні були зроблені видатні відкриття та винаходи, створені твори в галузі літератури, живопису, скульптури, архітектури, музику та театру, які стали надбанням всього людства. Саме в XIX столітті Росія внесла у світову культуру чи не найвагоміший свій внесок у галузі літератури. Художня культура рубежу століть – важлива сторінка у культурній спадщиніРосії. Ідейна суперечливість, неоднозначність були притаманні як художнім напрямам і течіям, а й творчості окремих письменників, художників, композиторів. То справді був період відновлення різноманітних видів життя і жанрів художньої творчості, переосмислення, “загальної переоцінки цінностей” , за висловом М. У. Нестерова.

Одним із найважливіших компонентів духовної культури людства виступає художня культура, яка разом із пізнавальною, релігійною, моральною, економічною, політичною культурою покликана формувати внутрішній світлюдини, сприяти розвитку людини як творця культурних цінностей. Художня культура також є певний вид людської діяльності, специфічний спосіб реалізації творчих потенцій людини. Художня культура можна зрозуміти і сутнісно, і функціонально у тих духовної культури.
Художня культура - це культура виробництва мистецтва, культура його поширення, пропаганди, культура сприйняття, розуміння, культура насолоди мистецтвом.
Для буття та соціального функціонування художньої культури характерні процеси, властиві всім типам суспільного виробництва, а саме:
- Виробництво художніх цінностей;
- функціонування мистецьких цінностей.
Ці процеси стосуються і закладів мистецтва, і, власне, мистецтва.
Жодне соціальне явищеможе бути зрозумілий у межах лише однієї певної групи явищ. Поняття художньої культури висловлює принципово нове ставлення до мистецтва, акцентує увагу на його соціальному функціонуванні та пов'язаності із системою організацій, що управляють художнім процесом, поширюють та зберігають його продукти, готують художні кадри. Саме тому поняття "художня культура" має працювати у рамках розуміння всього соціального контексту, в якому мистецтво функціонує. Художній твір - продукт не лише художньої діяльності, а й усього процесу соціального функціонування мистецтва у суспільстві. Розглядаючи будь-який витвір мистецтва, слід враховувати форми його включення до соціуму та культурного життя.
Сфера художньої культури - це сфера мистецьких цінностей, які мають вищі рукотворні форми естетичних цінностей. Естетичні цінності так чи інакше завжди залучені до культури, хоча можуть зберігати свою природну автономію (краса у природі). У цьому випадку втягнутість естетичних цінностей у культуру пояснюється тим, що громадська практика, діяльність людей ставлять це природне явищеу певне ціннісне ставлення до людства.
У системі художньої культури виділяються три її підсистеми, а саме:
художнє виробництво та його суб'єкти (тобто професійні та самодіяльні художники). Художнє виробництво – це творче продукування художніх цінностей. Для ефективного функціонування суб'єктів художнього провадження важливу рольвідіграють організаційні форми художньої діяльності (творчі спілки та самодіяльні колективи. Сюди належить також система художньої освіти(художні вузи та інші навчальні заклади, які готують професійні кадри для мистецтва), а також різного роду заохочення, стимулювання професійних та самодіяльних митців (огляди, конкурси, премії, почесні звання та ін.).
Художнє виробництво - це і продуктивне, і активно рушійне початок художньої культури, стан якої насамперед визначається рівнем розвитку мистецтва. Разом про те потенціал художньої культури залежить і від ставлення людей мистецтва, і зажадав від характеру їх ціннісних установок щодо художніх творів. Важливу роль відіграє також фактор, пов'язаний з "тимчасовими можливостями художнього життя, оскільки вплив мистецтва на людей здійснюється у певному проміжку часу".
художнє споживання та його суб'єкти (глядачі, читачі, слухачі). Сфера художнього споживання - це величезний світ художніх потреб, уподобань, оцінок, ідеалів, складний світіндивідуально-особистісного сприйняття художніх цінностей, зумовлений різними детермінантами (соціальним становищем, освітою, віком, матеріальними можливостями задоволення художніх потреб тощо);
відтворення, тиражування та розподіл уже зроблених художніх цінностей. Інакше висловлюючись, це промисловість тиражування художніх творів. Це художні заклади та засоби популяризації художніх цінностей, це пропаганда художньої культури, естетичне виховання та ін. По суті дана підсистема виконує "посередницькі" функції між художнім виробництвом та художнім споживанням, між суб'єктами художнього виробництва та суб'єктами художнього споживання.

Найважливішою складовою існування та функціонування художньої культури у суспільстві є процес творчості.
Американський філософ Еге. Фромм називає потреба у творчості однієї з найважливіших людських потреб. Тварині властиво пасивне пристосування до світу, люди ж намагаються перетворити його. Творчий акт завжди є процесом вивільнення та подолання. У ньому є переживання сили. Саме тому творчість є невід'ємною від волі. Тільки вільний може творити, зазначає філософ.
Особистість не може піднятися над повсякденною прозою життя без внутрішньої готовності до піднесеного, романтичного пориву. На думку Фромма, ця вимога продиктована наявністю творчих сил у кожному індивіді, серед яких особливе місце займає уява, емоційність. В акті творчості індивід поєднує себе зі світом, розриває рамки пасивності свого існування, входить у царство свободи, лише в якому він тільки і може почуватися дійсно людиною.
Проте найглибша сутність творчого акту розгортається у мистецтві, у художній творчості. Мистецтво взагалі є переважно творчою сферою. Будь-який творчий художній акт є частковим перетворенням життя. У творчому художньому ставленні до світу розкривається інший світ. Однак процес і результат творчості несуть у собі певний елемент трагізму, що виражається у невідповідності між задумом та його втіленням. Величезна творча енергія великих художників будь-коли може бути реалізована у тому творах повністю.
Художні твори, зазвичай, розглядаються як результат специфічно духовного сприйняття дійсності художником і, виходячи з цього, його самовираження. У той самий час твори мистецтва є засобами духовного спілкування для людей. Художня культура, як частина духовної культури, є засобом підготовки та залучення потенційних глядачів, слухачів, читачів до мистецтва, що призводить (негайно чи опосередковано) до зміни їхнього внутрішнього світу. Саме тому процес репродукування художніх цінностей є процесом, що дозволяє залучати до спілкування через витвори мистецтва дедалі більше людей, дозволяє підтримувати, відтворювати шедеври світового мистецтва.
Нові явища художньої культури народжуються у даній контексті історичної доби, національна культура, соціальна структура суспільства і т.д. І своїм народженням, і художнім змістомвони являють собою складний сплав тимчасового та неминучого, національного та загальнолюдського. По-справжньому нові художні явища в певному сенсівипереджають свою епоху, оскільки покликані "служити" як нинішньому, а й майбутньому. Вони переростають рівень художніх потреб свого часу і часто виявляються незрозумілими цієї епохою. Тому одним із напрямів та проявів художнього розвиткує поступове подолання протиріч між художнім твором та її сприйняттям, розумінням, оцінкою.
Художня культура кожної епохи включає явища, соціальний і культурний зміст яких є відмінним, а іноді і протилежним. Деякі художні явища є культурними реліктами, залишковими елементами. художніх систем, структури, стилі, які зникають. Водночас у художній культурі виявляються й такі глибинні тенденції соціального та художнього прогресу, які поки що не мають прямого зв'язку з поточними завданнями часу.

План.

Художня культура та мистецтво.

Функції та види мистецтва.

Напрями, течії та стилі мистецтва.

Тема 4.1. Художня культура та мистецтво.

Художня культура- це досконалі, що відповідають прийнятим у суспільстві стандартам, заняття мистецтвом та сприяють його функціонуванню та розвитку.

Художня культура - це заняття суспільства, групи, індивіда мистецтвом, з приводу йогоі у зв'язку з ним.Перша діяльність поділяється на створення мистецтва, яке разом із виконавською майстерністю часто називається художньою творчістю, та на споживання його. Друга діяльність складається зі створення, пізнання та поширення інформації про мистецтво. Третя полягає переважно у функціональному використанні мистецтва, наприклад, у художньому облаштуванні побуту та надання художнього впливу на різні сфери життя. Отже, мистецька культура не зводиться до занять мистецтвом, не обмежується художньою діяльністю. Мистецтво лише її серцевинна, центральна частина. Важливою діяльністю є засвоєння різноманітної інформації про мистецтво, яка просвічує людей про нього, робить їх художньо ерудованими, серйозно допомагає їм у сприйнятті мистецтва.

Зазвичай людей, які тільки знають про мистецтво, художньо культурними не вважають. Але чи можна їм відмовити у цьому? Тим більше що таких справді чимало. Здається, ні. Але щодо повноти їх художньої культури, то вона, безумовно, виявляється обмеженою. Це випливає з різниці занять мистецтвом, у тому числі споживання його, та діяльності з приводу мистецтва, що полягає в отриманні інформації про мистецтво та обмін нею з іншими людьми. Перша здійснюється заради того, щоб випробувати особливе переживання - естетичне задоволення, а друга - задля поповнення знань про мистецтво та кращого його розуміння.

Особливість художньої культури, відмінність її з інших культур визначається специфікою мистецтва. Останнє є великий симулякр - імітацію реальності. Однак на відміну від інших симулякрів, мистецтво постає не як наслідування фальшивих зразків, ерзаців, а як результат такого подвоєння дійсності, що несе про неї художню правду.Тому і стандарти художньої діяльності особливі, вони наказують людям перебування не в реально існуючому, а в художньо зображеному світі, в якому необхідне симуля-кративне мислення та відповідні дії.

Художня культура - це професійна, а й аматорська художня діяльність людей, якій вони віддаються у час. Тому суб'єктами художньої культури є не тільки ті, хто професійно займається мистецтвом, а й усі аматорські люди, що виготовляють і споживають його.

Художня культура в окремих людей не буває своєю, а є результатом прилучення їх до якоїсь із художніх культур, що існують у суспільстві. Це виявляється у наявності у людини громадських, групових художніх поглядів. Вибір людиною художньої культури рідко пов'язані з її соціальної приналежністю, він визначається більше особливостями його художнього смаку. Прийняття їм художньої культури залишає місце для її освоєння. Велике значення індивідуальне бачення мистецтва, найчастіше із претензією на свою художню культуру, має для створення та виконання мистецьких творів. Певною мірою це стосується і всього споживання мистецтва.

Важливо підкреслити, що у всіх своїх проявах мистецька культура постає як діяльність, що здійснюється за існуючими у суспільстві, групах стандартів. Це насамперед стосується художньої творчості. Критерієм культурного споживання мистецтва є розуміння людьми художньої критики, ступінь залучення до неї.

Оскільки мистецька культура включає вЗаняття з приводу мистецтва і у зв'язку з ним, її стандартами є і ті, якими наказується їх зразкове здійснення.

Мистецтво – одне з найважливіших сфер культури, причому на відміну інших сфер діяльності (рід занять, професія, посада тощо. буд.) воно загальнозначимо, без нього неможливо уявити життя людей. Зачатки художньої діяльності відзначають ще первісному суспільстві задовго до появи науки, філософії. І, незважаючи на давнину мистецтва, його незамінну роль у житті людини, тривалу історію естетики, проблема сутності та специфіки мистецтва досі залишається багато в чому невирішеною. У чому ж таємниця мистецтва і чому важко дати суворо наукове визначенняйого? Справа, насамперед у тому, що мистецтво не піддається логічній формалізації, спроби виявити абстрактну сутність його завжди закінчувалися або приблизністю, або невдачею.

Можна виділити три різні значення цього слова, тісно пов'язані один з одним, але відрізняються за своїм обсягом і змістом. У найширшому сенсі поняття «мистецтво» (і це, мабуть, найдавніше його застосування) означає будь-яку майстерність, майстерно, технічно виконана діяльність, результатом якої є штучне порівняно з природним, природним. Саме цей зміст випливає із давньогрецького слова «техне» – мистецтво, майстерність.

Другим, вужчим значенням слова «мистецтво» є творчість за законами краси. Така творчість відноситься до широкому колудіяльності: створення корисних речей, машин, сюди слід віднести оформлення та організацію суспільного та особистого побуту, культуру повсякденної поведінки, спілкування людей і т. д. У наш час успішно функціонує творчість за законами краси в різних сферах дизайну. Особливим виглядомсоціальної діяльності є власне художня творчість, продуктами якої є спеціальні духовні естетичні цінності – такий третій і найвужчий зміст слова «мистецтво». Він стане предметом подальшого розгляду.

Мистецтво- Форма культури, пов'язана зі здатністю суб'єкта до естетичного, практично-духовного освоєння світу; особлива сторона суспільної свідомості та людської діяльності, що є відображенням дійсності в художніх образах; один із найважливіших способів естетичного розуміння об'єктивної реальності, її відтворення в образно-символічному ключі під час опори на ресурси творчої уяви; специфічний засіб цілісного самоствердження людиною своєї сутності, спосіб формування людського в людині.

Характерні риси мистецтва:

служить сильним засобом спілкування для людей;

пов'язане з переживаннями та емоціями; передбачає переважно чуттєве сприйняття та неодмінно суб'єктивне сприйняття-бачення дійсності;

йому притаманні образність та творчий характер.

Сучасною наукою встановлено, що мистецтво зародилося епоху верхнього палеоліту, тобто. близько 30-40 тисячоліть до н. Поліфонічність мистецтва передбачає і різноманітність точок зору причини його походження.

Релігійна теорія. Відповідно до неї краса одна із імен Божих, а мистецтво – конкретно-чувственным виразом божественної ідеї. Походження мистецтва пов'язують із проявом божественного початку.

Теорія гри (Г. Спенсер, К. Бюхер, В. Фріче, Ф. Шіллер). Полягає в тому, що мистецтво вважається самоцільною грою, позбавленою будь-якого змісту. Через те, що гра – явище біологічне, властиве всім тваринам, те й мистецтво оголошується однією з природних явищ. Оскільки гра старше праці, то мистецтво – старше виробництва корисних предметів. Його основна мета – задоволення, насолода.

Еротична (Н. Нардау, К. Ланге, 3. Фрейд та ін.). Прихильники цієї точки зору вважали, що мистецтво виникає як засіб приманювання представниками однієї статі особин іншої статі. Наприклад, одна з найдавніших форм мистецтва - прикраса - створювалася для того, щоб зробити найбільший сексуальний потяг.

Теорія наслідування (Демокріт, Арістотель та ін). Тут висловлена спроба поєднати причину виникнення мистецтва із соціальним призначенням людини. Аристотель бачив у мистецтві «наслідування» матері-природі та один із засобів «очищення» почуттів людини, виховання її красивим, шляхетним, мужнім («Поетика»). Причинами зародження мистецтва він вважав природні схильності людини до імітації, наслідування природи.

Функції та види мистецтва

Соціальні функції мистецтва.

Пізнавальна (гносеологічна) функція. Відбиваючи дійсність, мистецтво одна із способів пізнання духовного світу людей, психології класів, націй, окремих особистостей та суспільних відносин. Специфіка цієї функції мистецтва – у спрямованості до внутрішнього світу людини прагненні проникнути у сферу потаємної духовності та моральних спонукань особистості.

Аксіологічна функція мистецтва полягає у оцінці його на особистість у тих визначення ідеалів (чи заперечення певних парадигм), тобто. узагальнених уявлень про досконалість духовного розвитку, про ту нормативної моделі, орієнтація на яку та прагнення до якої задається художником як представником соціуму.

Комунікативна функція. Узагальнюючи і концентруючи у собі різноманітний досвід життєдіяльності людей різних епох, країн і поколінь, висловлюючи їхні почуття, смак, ідеал, погляди на світ, їх світовідчуття та світогляд, мистецтво є одним із універсальних засобів зв'язку, спілкування між людьми, збагачення духовного світу окремої людини досвідом всього людства. Класичні твори поєднують культури та епохи, розсувають горизонти людського світогляду. «Мистецтво, всяке мистецтво, – писав Л.Н. Толстой, – саме собою має властивість поєднувати людей. Будь-яке мистецтво робить те, що люди, які сприймають почуття, передане художником, поєднуються душею, по-перше, з художником і, по-друге, з усіма людьми, які отримали те ж саме враження».

Гедоністична функція полягає в тому, що справжнє мистецтвонесе людям насолоду (і неприйняття зла), одухотворює їх.

Естетична функція. За своєю природою мистецтво – це найвища формаосвоєння світу «за законами краси». Вона, по суті, виникло як відображення дійсності в її естетичній своєрідності, висловлюючи естетичну свідомість та вплив на людей, формуючи естетичне світосприйняття, а через нього і весь духовний світособи.

Евристична функція. Створення художнього твору – це досвід творчості – зосередження творчих сил людини, її фантазії та уяви, культури почуттів та висоти ідеалів, глибини думок та майстерності. Освоєння художніх цінностей – також творча діяльність. Саме мистецтво несе в собі дивовижну здатність пробуджувати думки і почуття, закладені в художньому творі, і здатність до творчості в його універсальному прояві. Вплив мистецтва не зникає з припиненням безпосереднього контакту з художнім твором: продуктивна емоційно-психічна енергія охороняється хіба що «в запасі», входить у стійкий базис особистості.

Виховна функція. У мистецтві виражена вся система людських відносин до світу – норми та ідеали свободи, істин, добра, справедливості та краси. Цілісне, активне сприйняття глядачем художнього твору є співтворчість, воно виступає способом інтелектуальної та емоційної сфер свідомості у їхній гармонійній взаємодії. У цьому полягає призначення виховної та праксіологічної (діяльної) ролі мистецтва.

Закономірності функціонування мистецтва:

розвиток мистецтва не носить поступального характеру, йде хіба що поштовхами;

твори мистецтва завжди виражають суб'єктивне бачення світу художником та мають суб'єктивну оцінку з боку читача, глядача, слухача;

художні шедеври непідвладні часу та відносно незалежні від мінливих групових та національних уподобань;

мистецтво демократичне (воно впливає на людей незалежно від їхньої освіти та інтелекту, не визнає жодних соціальних перегородок);

справжнє мистецтво, зазвичай, гуманістично орієнтоване; взаємодія традицій та новаторства.

Таким чином, мистецтво є специфічним видом духовної діяльності людей, для якої характерно творче, чуттєве сприйняття навколишнього світу в художньо-образних формах.

Мистецтво, як найважливіша частина культури, знаходить своє вираження у безмежному розмаїтті конкретних видів художньої творчості, кількість і складність яких – від скельного малюнка чи примітивного танцю до грандіозного «шоу» чи кіносеріалів сучасності – неухильно збільшується зі зростанням естетичної свідомості людства.

Принципи класифікації видів мистецтва.

Насамперед, серед видів мистецтва розрізняють:

образотворчі (живопис, графіка, скульптура, художня фотографія) та

необразотворчі (музики, архітектура, декоративно- прикладне мистецтво, хореографія).

Різниця між ними полягає й у тому, що образотворчі мистецтва відтворюють життя у подібній їй формі (зображують її), тоді як необразотворчі передають безпосередньо внутрішній стан духу людей, їх переживання, почуття, настрої у вигляді форми, «несхожої» прямо на об'єкт відображення.

Образотворчі мистецтва звертаються до дійсності як джерела формування світу людини, необразотворчі – до результатів впливу дійсності на духовний світ особистості (світогляд людей, їх почуттів, переживань тощо).

Дуже істотно поділ мистецтв на:

статичні (просторові) та

динамічні (тимчасові).

До перших відносяться живопис, графіка, скульптура, архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, художня фотографія; до других – література, музика, танець. Просторові мистецтва з величезною силою відтворюють видиму красу дійсності, гармонію простору, здатні привернути увагу до окремих сторін відбитого світу, кожної деталі самого твору, що робить їх незамінними в естетичному вихованні, навчанні красі. Водночас вони безсилі безпосередньо передати зміни життя, його перебіг. Це з успіхом роблять тимчасові мистецтва, здатні відтворити і перебіг подій (література), та розвиток почуттів людини (музика, хореографія).

Не всі види мистецтва можна зарахувати до того чи іншого чітко відмежованого типу. На основі синтезу простих мистецтв виростають синтетичні мистецтва. До них належать театр, кіно, телебачення. Вони, зазвичай, поєднують у собі риси мистецтв образотворчих і необразотворчих, просторових і часових, отже їх іноді навіть відносять до особливої групи просторово-часових мистецтв.

За способом практичного художнього освоєння матеріалу мистецтва можна розділити на види, що використовують природний матеріал – мармур, граніт, дерево, метал, фарби тощо (архітектура, живопис, графіка, скульптура, декоративно-ужиткове мистецтво), звук (музика), слово (насамперед художня література), і навіть мистецтва, у яких як «матеріал» виступає сама людина (театр, кіно, телебачення, естрада, цирк). Особливе місце тут займає слово, до використання якого широко звертаються різні видимистецтва.

Відзначимо також розподіл мистецтв на утилітарні (прикладні) та неутилітарні (витончені; іноді їх називають ще чистими). У творах утилітарних видів мистецтва (архітектура, декоративно-прикладне мистецтво) в останні десятиліття спостерігається все ширше утилітарне використання і деяких видів витончених мистецтв(Музики на виробництві та в медицині, живопису в медицині), органічно сплітається їх призначеність для практичних матеріальних цілей і власне естетична цілеспрямованість.

Традиційна естетика ділить художні твори, насамперед за ознакою їхнього ставлення до категорій простору та часу, на великі групи: просторові і тимчасові. Відповідно до цього критерію, до першої групи належать такі види художньої творчості, в яких не виявляється руху: архітектура, скульптура, живопис, графіка тощо. До другої – музика, балет, театр, інші види «видовищного» мистецтва. Однак легко помітити, що подібною «жорсткою» класифікацією підпорядковуються далеко не всі види мистецтва, багато з яких, якщо не всі, можна було б назвати просторово-часовими.

Власне класифікація виділяє різновиди мистецтва – образотворче, музичне, «синтетичне», «технічне», декоративно-ужиткове та ін.

Образотворче мистецтво впливає людини візуально, тобто. через зорове сприйняття. Твори образотворчих мистецтв, як правило, мають предметну (матеріальну) форму і не змінюються в часі та просторі (за винятком випадків псування та загибелі). Живопис, скульптура, графіка, монументальне мистецтво, а також значною мірою декоративно-ужиткове мистецтво відносяться до просторового мистецтва.

Синтетичні мистецтва – види художньої творчості, які є органічне злиття чи відносно вільну комбінацію різних видів мистецтв, що утворюють якісно нове і єдине естетичне ціле.

"Технічні мистецтва" в розвинених формах виникли порівняно недавно; це своєрідний симбіоз мистецтва та техніки. Характерний приклад – створення «світломузики», суть якої полягає у прагненні злити у якийсь органічний синтез «мелодію» мінливих світлових і колірних ефектів, з одного боку, і власне мелодію – з іншого.

Декоративно-прикладне мистецтво є чи не одним із найдавніших. Його назва походить від латів. «deсого» – прикрашаю, а у визначенні «ужиткове» міститься думка про те, що воно обслуговує практичні потреби людини, одночасно задовольняючи її індивідуальні естетичні потреби.

Особливою областю декоративно-ужиткового мистецтва є його прояви, використовують у ролі вихідного матеріалу саму природу, хіба що «підключену» до процесу естетизації навколишнього людини середовища. «Треба брати під охорону як архітектурні пам'ятки, а й цілі пейзажі, оскільки це робиться, наприклад, у Шотландії, де зберігається весь «вигляд» до горизонту, – писав Д.С. Лихачов. – Видатні пейзажі мають бути враховані та збережені як пам'ятки культури (людської та природної)».

Види мистецтва- Це історично сформовані, стійкі форми творчої діяльності, що мають здатність художньої реалізації життєвого змісту і розрізняються за способами її матеріального втілення. Мистецтво існує і розвивається як система взаємопов'язаних між собою видів, різноманіття яких обумовлено багатогранністю реального світу, що відображається в процесі художньої творчості.

Кожен вид мистецтва має свій специфічний арсенал образотворче-виразних засобів і прийомів.

Якісна характеристика видів мистецтва.

Архітектура- Формування дійсності за законами краси при створенні будівель і споруд, покликаних обслуговувати потреби людини в житлі та громадських приміщеннях. Архітектура - це вид мистецтва, метою якого є створення споруд та будівель, необхідних для життя та діяльності людей. Вона виконує у житті людей як естетичну функцію, а й практичну. Архітектура як вид мистецтва статична, просторова. Художній образ тут створюється незображальним способом. Він відображає певні ідеї, настрої та бажання за допомогою співвідношення масштабів, мас, форм, кольору, зв'язку з навколишнім пейзажем, тобто за допомогою специфічно виразних засобів.

Прикладне мистецтво- це речі, що оточують і обслуговують нас, створюють наш побут і затишок, речі, зроблені не тільки як корисні, але і як прекрасні, що мають стиль і художній образ, який виражає їх призначення і несе узагальнену інформацію про тип життя, про епоху, про світогляд народу. Естетичний вплив прикладного мистецтва щодня, щогодини, щохвилини. Твори прикладного мистецтва можуть підніматися до вершин мистецтва.

Декоративне мистецтво– естетичне освоєння середовища, навколишнього людини, художнє оформлення створеної людиною «другої природи»: будівель, споруд, приміщень, площ, вулиць, доріг. Це мистецтво вторгається у повсякденне життя, створюючи красу та зручності всередині та біля житлових та громадських приміщень. Творами декоративного мистецтва можуть бути дверна ручка та огорожа, шибка у вітражі та світильник, що вступають у синтез з архітектурою.

Живопис- Зображення на площині картин реального світу, перетворених творчим, уявою художника; виділення елементарного і найпопулярнішого естетичного почуття – відчуття кольору на особливу сферу і перетворення їх у одне із засобів художнього освоєння світу.

Графіказаснована на однотонному малюнку і використовує як основний образотворчий засіб контурну лінію: точку, штрих, пляма. Залежно від призначення вона ділиться на станкову та прикладну друкарську: гравюру, літографію, офорт, карикатуру тощо.

Скульптура- Просторово-образотворче мистецтво, що освоює світ у пластичних, образах, які відображаються в матеріалах, здатних передати життєвий вигляд явищ. Скульптура відтворює реальність в об'ємно-просторових формах. Основними матеріалами є камінь, бронза, мармур, дерево. За змістом ділиться на монументальну, станкову, скульптуру малих форм. За формою зображення розрізняють: об'ємну тривимірну скульптуру, рельєфно-опуклі зображення на площині. Рельєф своєю чергою поділяється на барельєф, горельєф, контррельєф. Здебільшого всі жанри скульптури склалися під час античності. У наші часи розширилася кількість матеріалів, придатних для скульптури: виникли твори зі сталі, бетону, пластмаси.

Література- Письмова форма мистецтва слова. Вона з допомогою слова створює реальне живе буття. Літературні твори поділяються на три роди: епос, лірика, драма. До епічної літератури відносять жанри роману, повісті, оповідання, нарису. До ліричних творів відносять віршовані жанри: елегія, сонет, ода, мадригал, вірш. Драма призначена для сценічного втілення. До драматичних жанрів належать: драма, трагедія, комедія, фарс, трагікомедія та ін. У цих творах розкриття сюжету йде через діалоги та монологи. Основним виразним та образотворчим засобом літератури є слово. Слово – виразний засіб та мислительна форма літератури, знакова основа її образності. Образність закладена у основі мови, що створюється народом, вбирає у собі весь його досвід і стає формою мислення.

Театр- Вигляд мистецтва, що художньо освоює світ через драматичну дію, здійснюване акторами на очах у глядачів. Театр – особливий вид колективної творчості, що поєднує зусилля драматурга, режисера художника, композитора, акторів. Через актора втілюється задум вистави. Актор включає в дію та надає театральності всьому, що знаходиться на сцені. Декорації створюють на сцені інтер'єр кімнати, краєвид, вид міської вулиці, але все це залишиться мертвою бутафорією, якщо актор не одухотворить сценічну поведінку.

Музика– мистецтво, що закріплює та розвиває можливості невербального звукового спілкування, пов'язаного з людською мовою. Музика на основі узагальнення та обробки інтонацій людської мови виробляє свою мову. Основа музики – інтонація. Структура музики – ритм і гармонія, що у своєму поєднанні дають мелодію. Знакову, сенсообразующую роль музиці грають також гучність, тембр, темп, ритм та інші елементи.

Хореографія- Мистецтво танцю, луна музики.

Танець– мелодійний та ритмічний звук, що став мелодійним та ритмічним рухом людського тіла, що розкриває характери людей, їх почуття та думки про світ. Емоційний стан людини виражається у голосі, а й у жестикуляції, характері рухів. Навіть хода людини може бути стрімкою, радісною, сумною.

Цирк- Мистецтво акробатики, еквілібристики, гімнастики, пантоміми, жонглювання, фокусів, клоунади, музичної ексцентрики, кінної їзди, дресирування тварин. Цирк – це не рекордсменство, а образ людини, що демонструє свої вищі можливості, вирішує надзавдання, що творить відповідно до надзавдання, за законами ексцентрики.

Фотомистецтво- Створення хіміко-технічними та оптичними засобами зорового образу документального значення, художньо виразного та достовірністю що запам'ятовує в застиглому зображенні суттєвий момент дійсності. Документальність – «золоте забезпечення» фото, що назавжди зображує факт життя.

Кіно- Мистецтво зорових рухливих образів, створюваних на основі досягнень сучасної хімії та оптики, мистецтво, що набула своєї мови, широко охоплює життя у всьому її естетичному багатстві і синтетично вбирає в себе досвід інших видів мистецтва.

Телебачення- Засіб масової відеоінформації, здатний передавати на відстань естетично перероблені враження буття; новий видмистецтва, що забезпечує інтимність, домашнє сприйняття, ефект присутності глядача (ефект «миттєвості»), хронікальність і документальність художньої інформації.

Види мистецтва тісно пов'язані одне з одним, взаємно впливають друг на друга. Пов'язані між собою навіть такі, здавалося б, далекі один від одного види мистецтва, як кіно та архітектура, музика та живопис. Види мистецтва безпосередньо впливають один на одного. Ще в давнину архітектура вступала у взаємодію з монументальною скульптурою, живописом, мозаїкою, іконою.

Взаємодіючи один з одним, різні види мистецтва вирішують загальне завдання – завдання естетичного виховання людей, формування та розвитку їхнього духовного світу.

Художня культура - одна із складових у системі функціонування «другої природи» людини. Це з найбільш стійких гуманітарних компонентів культури, у якому особливої знаково-символической формі виражаються уявлення кожного конкретного типу культури про духовні цінності цієї культурної епохи.

Художня культура виступає одним із найважливіших компонентів духовної культури. Разом із пізнавальною, релігійною, моральною, політичною культурою вона покликана формувати внутрішній світ людини, сприяти розвитку людини як творця культурних цінностей. Ядром художньої культури є мистецтво як форма художньо-подібної інтерпретації дійсного та уявного. Види мистецтва – література, театр, живопис, скульптура, архітектура, музика завдяки використанню різних засобів виразності освоюють дійсність у формі неповторно-індивідуального художнього образу. Ці форми можуть бути різними – від метафоричної до реалістичної, і вони завжди відображають долю людей та народів, ідеї та проблеми свого часу.

У повсякденному, поширеному уявленні у тому, що таке культура, переважає уявлення у тому, що культура- те, що пов'язані з естетичної діяльністю загалом і з мистецтвом, зокрема. Саме у сфері художньої культури створюється цілісне бачення всіх особливостей, складнощів та закономірностей буття культури, виражене в особливій формі мов конкретних видів мистецтв. У архаїчних культурах ця особливість функціонування художньої культури знайшла своє вираження у синкретичності, тобто. цілісності, поліфункціональності первісного мистецтва(мистецтво включено як складового елементау різні види діяльності і виконує кілька найважливіших для архаїчних культур функцій - це елемент магічних ритуалів, і власне естетична діяльність, і особливий рід пізнання дійсності).

Художня культура освоює сферу художніх цінностей, які мають безпосереднє відношення до естетичним цінностям, представлених у культурі. Поняття естетичного є ширшим поняттям, ніж художнє, оскільки естетичне, будучи включеним у систему культурних цінностей, необов'язково має рукотворну природу. Так, наприклад, можна говорити про різні способи естетизації природи (тобто включеності її в людські ціннісні відносини) в різних типахкультур (природа в східних культурах- і уявлення про естетичне у природі в західноєвропейській традиції).

В основі естетичної діяльності лежить уявлення про прекрасне як центральну універсальну естетичну категорію. Крім цього, в ній представлені високе, комічне, трагічне та інші естетичні категорії. Естетична діяльністьреалізується у надзвичайно різноманітних сферах людської діяльності:

1) практична діяльність (ландшафтна архітектура, дизайн)
2) художньо-практична діяльність (карнавали, свята, ритуали, обряди)
3) створення творів мистецтва – творча діяльність
4) сприйняття творів мистецтва, оцінка, художній смак, естетичні ідеали та ін.

Художня культура - це складне системне освіту, існування якого можна назвати дві найважливіші стороны:

По-перше, це те, що пов'язане з організаційною стороною функціонування мистецької культури. У будь-якому історичному типі культури існують особливі соціальні інститути, які відповідають за забезпечення умов функціонування художньої культури, за створення, поширення та сприйняття естетичних цінностей. Це, перш за все, система освітніх установ, навчання в яких дозволяє долучитися до художніх традицій, що забезпечує певну наступність щодо естетичних цінностей; видавничі установи, організації, які здійснюють концертно-виставкову діяльність та ін. Це і науково-дослідні організації найширшого профілю - починаючи з мистецтвознавчих груп і закінчуючи соціологічними лабораторіями, які вивчають закономірності функціонування художньої культури, особливості художнього сприйняття, аудиторію глядачів. У сучасній культурній ситуації особливого значення у поширенні, трансляції художніх цінностей набувають засоби масової комунікації.

Найбільш ранньою формою масової комунікації стало друкарство, значення якого як засобу масового поширення художньої культури виявило себе лише в наприкінці XIXстоліття після розширення у Європі системи освітніх установ. Крім цього, винахід кінематографа, радіо, телебачення, а пізніше системи «Інтернет» дозволило говорити про справді масову комунікацію. Саме завдяки цим винаходам виникла практично необмежена можливість запитання будь-якої культурної інформації та залучення до художніх цінностей та здобутків людської культури. Наприклад, це можливість формування гуманістичних уявлень за рахунок звернення масової культури до загальнолюдським цінностям, і, як наслідок, можливість внутрішньокультурного та міжкультурного діалогу.

Важливу роль відіграє просвітницький потенціал масової культури, коли та чи інша інноваційна ідея у сфері художньої творчості стає доступною масовій аудиторії, завдяки чому долається суперечність між традиційними, усталеними, звичними художніми формами і постійно існуюча у сприйнятті. інноваційними ідеями, що належать до сфери формотворення, пошуку нових засобів виразності. Це часто призводить до спрощення, примітивізації справжніх смислів художньої культури, проте дозволяє суб'єкту, що сприймає, освоїти світ у нових для себе художніх образах, а, отже, адаптувати спочатку чужу йому точку зору, стати «культурним поліглотом».

По-друге, це та частина художньої культури, яка безпосередньо пов'язана з творчою діяльністю у сфері мистецтва та результатами цієї діяльності. Це, перш за все, самі твори мистецтва з їхньою особливою мовою, властивим кожному виду мистецтва окремо, творчий процесїх створення, особливі відношення між автором і створеним ним твором мистецтва, відносини між автором - твором - і реципієнтом (тим, хто сприймає витвір мистецтва).

Саме завдяки мистецтву можливе сприйняття світу у його цілісності, у нерозривній єдності особистісного досвіду, буття культури та досвіду всього людства.

Мистецтво - це складна система, що функціонує, логіка розвитку якого не може бути зведена до деяких схем. Воно може бути вивчене лише як цілісна система, у якій можна знайти кілька варіантів взаємодії мистецтва з іншими сферами людського буття. культура хореографічний художній танець

Можна говорити про певну залежність розвитку мистецтва стану суспільства та його основних інститутів (наприклад, у радянській культурі найпотужнішим інструментом регулювання художніх процесів, логіки співвідношення форми і змісту у творі мистецтва - у разі, лише на рівні офіційно затвердженого мистецтва--була ідеологія).

Логіку розвитку мистецтва неможливо редукувати до ідеї жорсткої залежності мистецтва від способу суспільного виробництва, від домінуючих у цій культурі духовних цінностей. Тобто. це певна самостійність розвитку мистецтва, можливість його прориву у сферу нового, невідомого у його прагненні розширити творчі можливості людини, що призводить, зрештою, до розширеного відтворення всієї культури.

Крім цього, види мистецтва дуже часто розвиваються нерівномірно: для конкретної культурної доби можлива така ситуація, коли одні види мистецтва розвиваються абсолютно повнокровно та динамічно, а інші йдуть у тінь. Більше того, деякі витвори мистецтва здатні справляти радикальний вплив на духовне життя суспільства. Спектр цього впливу надзвичайно широкий - починаючи від впливу модний костюм і тип соціальної поведінки і закінчуючи впливом на політичні умонастрої.

Мистецтво – це особливий рід творчої діяльностіта результати цієї діяльності щодо перетворення світу за законами краси, результатом чого є створення художньо-образної системи. Це, перш за все, творчість, тобто інноваційна діяльність, пошук нової художньої форми. Звідси - одна з найгостріших проблем існування мистецтва - відчуття вичерпаності форми, страх епігонства, повторення в сенсі простого подвоєння того, що вже було зроблено в мистецтві. Буття мистецтва - це процес, і результат творчого освоєння світу. Найважливішим поняттям у мистецтві є категорія «прекрасного», яка задає систему координат, щодо якої вишиковуються й інші естетичні категорії, вони субординовані та координовані по відношенню до прекрасного. Кожна культурна доба формує свій ідеал «прекрасного». Найважливішими чинниками, які, зазвичай, впливають формування ідеалу прекрасного, є:

1) природні умови, характерні для цієї конкретної культури;
2) деяке початкове уявлення про біологічну доцільність, про природну гармонію;
3) художні традиції даного історичного типукультури;
4) національне уявлення про ідеал «прекрасного»;
5) соціально-класове поняття «прекрасного».

Мистецтво одна із основних складових частин художньої культури. Відповідно культура і мистецтво (як її підсистема) виконують однакові функції:

1) суспільно-перетворюючу;
2) пізнавально-евристичну;
3) художньо-концептуальну;
4) передбачення;
5) інформаційну та комунікативну;
6) виховну;
7) навіювання;
8) естетичну;
9) гедоністичну.
1. Суспільно-перетворююча функція (мистецтво як діяльність). Виявляється в тому, що художній твірздійснює ідейно - естетичне вплив людей, включає в цілісно спрямовану діяльність і цим бере участь у перетворенні суспільства. Крім того, сам процес творчості – це перетворення за допомогою уяви вражень, фактів із реального життя. Будь-який матеріал, з яким працює художник, підлягає переробці, внаслідок якої з'являється нова якість. Деякі наукові школи заперечують чи зменшують можливість участі мистецтва у перетворенні існуючого світу. Вони зводять значущість мистецтва до виконання компенсаторної функції – мистецтво у сфері Духа допомагає відновити втрачену гармонію. Така дія притаманна мистецтву, але ідеї талановитого художника рано чи пізно "будять" свідомість аудиторії, змушують її по-новому сприйняти звичне явище.
2. Пізнавально-евристична (мистецтво як знання та просвітництво). Незважаючи на те, що найбільші філософи світу Платон і Регель вважали мистецтво нижньою формою пізнання істини, яка не може вступати в суперництво ні з філософією, ні з релігією, все ж таки пізнавальні можливості мистецтва величезні. Мистецтво здатне досліджувати ті сторони життя, які недоступні науці. Мистецтво освоює багатство предметно-чуттєвого світу, відкриває нове у вже відомих речах, у звичному-незвичайне.
3. Художньо-концептуальна (мистецтво як аналіз стану світу). Мистецтво прагне глобального мислення, вирішення загальносвітових проблем, осмислення стану світу. Художника цікавить і доля його героїв, і людства загалом, він мислить у масштабах Всесвіту та історії, з ними узгоджує свою творчість. У сучасній науцісильний та антиінтелектуальний перебіг, що йде від інтуїтивізму Анрі Бергсона, у психології - від Зигмунда Фрейда, у мистецтві - це поточний сюрреалізм, який визнає "автоматичний лист", "епідемію сну", "відключення розуму".
4. Функція прогнозування. В даному випадку мова йдепро використання інтуїції. Якщо вчений робить висновок індуктивним шляхом, то художник здатний образно уявити майбутнє. Художник, спираючись на інтуїцію, може достовірно передбачити майбутнє шляхом екстраполяції – ймовірного продовження лінії розвитку вже існуючого
5. Інформаційна та комунікативна (мистецтво як повідомлення та спілкування). Аналіз саме цієї функції мистецтва лежить в основі сучасних естетичних теорій, які розробляються семіотикою та ін. Мистецтво сприймається як своєрідний канал зв'язку, як знакова система, що несе інформацію. При цьому інформаційні можливості художньої мовивиявляються значно ширшими, емоційно сильнішими, ніж розмовна мова.
6. Виховна (формування цілісної особистості). Виховне значення філософії полягає у впливі на формування світогляду, політики - на політичні поглядиА от мистецтво впливає комплексно і на розум, і на душу людини, формує цілісну особистість. Мистецтво впливає особистість через естетичний ідеал, який проявляється як і позитивних, і негативних образах.
7. Функція навіювання. Мистецтво здатне вселяти спосіб мислення, почуття, майже гіпнотичний вплив на людську психіку. Особливо ця його здатність проявляється у складні періоди історії
8. Естетична (формування ціннісних орієнтацій). Під впливом мистецтва формуються естетичні уподобання, пробуджується творчий початокособистості, її бажання творити за законами краси.
9. Гедоністична (функція насолоди). Ця функція пов'язана з тим, що існує ігровий аспект мистецької діяльності. Гра як вияв свободи приносить естетична насолода, радість, духовне натхнення

Такими є найважливіші функції мистецтва, хоча їх перелік не обмежується названими. Незважаючи на відсутність прямої прагматичної доцільності існування людей без мистецтва, неможливо. Мистецтво формує особистість всебічно, формує моральні принципи, естетичні уподобання, розширює кругозір, знання, уяву, фантазію. Загальна потреба у мистецтві випливає, за словами німецького філософа Г.Гегеля, з розумного прагнення людини духовно освоїти внутрішній та зовнішній світи, представивши їх як предмет, у якому він дізнається про власне "Я".

Підсумовуючи, можна зробити висновки, що художня культура - це багатосторонній процес і результат естетичного перетворення сфери людської життєдіяльності, «опредмечування» та «розпредмечування» естетичної інформації Художня культура - це створення, поширення (за допомогою каналів та засобів масової комунікації), колективне та індивідуальне сприйняття, духовне та матеріальне освоєння естетичних, художніх цінностей Усі ланки і доданки динаміки художньої культури взаємно припускають і опосередковують одне одного, утворюючи складно структуровану систему.