Художники передвижники та їх найвідоміші картини. Створення "товариства пересувних художніх виставок"
Товариство пересувних художніх виставок (ТПХВ) було засновано 1870 р. Перша виставка відкрилася 1871 р. Ця подія мала свою передісторію. У 1863 р. у Петербурзькій Академії мистецтв стався так званий «бунт 14-ти». Група випускників Академії, яку очолює І. Н. Крамський, заявила протест проти традиції, згідно з якою конкурсна програма обмежувала свободу вибору теми твору. Вимоги молодих художників висловлювали бажання звернути мистецтво до проблем сучасного життя. Отримавши відмову Ради Академії, група демонстративно вийшла з Академії та організувала Артель художників на кшталт робочої комуни, описаної в романі М. Г. Чернишевського «Що робити?». Так передове російське мистецтвозвільнилося від офіційної опіки придворної Академії.
На початку 1870-х років. демократичне мистецтво міцно вибороло громадську трибуну. Воно має своїх теоретиків і критиків в особі І. Н. Крамського та В. В. Стасова, підтримується матеріально П. М. Третьяковим, який у цей час здебільшого набуває творів нової реалістичної школи (див. Третьяковська галерея). Зрештою, має свою виставкову організацію – ТПХВ. Нове мистецтво отримувало, таким чином, більше широку аудиторію, яку в основному складали різночинці Естетичні поглядипередвижників сформувалися у попереднє десятиліття за умов суспільної полеміки про шляхи подальшого розвиткуРосії, породженою незадоволеністю реформами 1860-х років.
Уявлення про завдання мистецтва майбутніх передвижників формувалося під впливом естетики М.Г. нової школияк вимога гостросучасних та злободенних тем.
Розквіт діяльності ТПХВ – 1870-ті – початок 1890-х років. Висунута передвижниками програма народності мистецтва виражалася у художньому освоєнні різних сторін народного життя - у зображенні типових подій цього життя, часто з критичною тенденцією («Земство обідає» Г. Г. М'ясоїдова, 1872, ГТГ; «Зустріч ікони» К. А. Савицького, 1878, ГТГ).
Проте властивий мистецтву 1860-х років. критичний пафос, зосередженість на проявах соціального зла поступається місцем у картинах передвижників ширшому висвітленню народного життя, спрямованому і позитивні її боку. Передвижники показують як бідність, а й красу народного побуту («Прихід чаклуна на селянське весілля» У. М. Максимова, 1875, ГТГ), як страждання, а й стійкість перед обличчям життєвих негараздів, мужність і силу характеру («Бурлаки на Волзі» І. Є. Рєпіна, 1870-1873, ГРМ), багатство та велич рідної природи (твори А. К. Саврасова, А. І. Куїнджі, І. І. Левітана, І .І. Шишкіна), героїчні сторінки національної історії(творчість В. І. Сурікова) та революційного визвольного руху («Арешт пропагандиста», «Відмова від сповіді» І. Є. Рєпіна). Прагнення ширше охопити різні сторони життя, виявити складне переплетення позитивних і негативних явищ дійсності тягне за собою передвижників до збагачення жанрового репертуару живопису: поруч із побутової картиною, яка панувала у попереднє десятиліття, в 1870-ті гг. Суттєво зростає роль портрета та пейзажу, а пізніше – історичного живопису. Наслідком цього процесу стала взаємодія жанрів - у побутовій картині посилюється роль пейзажу, розвиток портрета збагачує побутовий живопис глибиною окреслення характерів, на стику портрета та побутової картини виникає таке оригінальне явище, як соціально-побутовий портрет («Полісувальник» І. Н. Крамського; Кочегар» і «Курсистка» (Н. А. Ярошенко). Розвиваючи окремі жанри, передвижники як ідеал, якого має прагнути мистецтво, мислили єдність, синтез всіх жанрових доданків у вигляді «хоровий картини», де головним дійовою особою виступала б маса народу. Такий синтез повною мірою було здійснено вже у 1880-х роках. І. Є. Рєпіним та В. І. Суріковим, творчість яких є вершинами пересувницького реалізму.
Особлива лінія в мистецтві передвижників - творчість Н. Н. Ге та І. Н. Крамського, які вдаються до алегоричній формі євангельських сюжетів для вираження складних питаньсучасності («Христос у пустелі» І. Н. Крамського, 1872, ГТГ; «Що є істина?», 1890, ГТГ та картини євангельського циклу Н. Н. Ге 1890-х рр.). Діяльними учасниками пересувних виставок були В. Є. Маковський, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов.
Залишаючись вірними основним завітам передвижництва, учасники ТПХВ з нового покоління майстрів розширюють коло тем і сюжетів, покликаних відбивати зміни, які у традиційному укладі російського життя на рубежі XIXта XX ст. Такі картини З. А. Коровіна («На світі», 1893, ГТГ), З. У. Іванова («У дорозі. Смерть переселенця», 1889, ГТГ), А. Є. Архіпова, М. А. Касаткіна та інших. Закономірно, що саме у творах молодших передвижників знайшли своє відображення події та настрої, пов'язані з настанням нової епохи класових битв напередодні революції 1905 р. (картина «Розстріл» С. В. Іванова, 1905, Музей Революції СРСР). Відкриттям теми, що з працею і життям робітничого класу, російська живопис зобов'язана М. А. Касаткіну (картина «Вуглекопи. Зміна», 1895, ГТГ).
Розвиток традицій передвижництва відбувається вже за радянських часів – у діяльності художників Асоціації художників революційної Росії(АХРР). Остання, 48-а виставка ТПХВ відбулася 1923 р.
У сімдесятих роках ХІХ століття виникло нове, незалежне від Академії мистецтв, творче об'єднання – Товариство пересувних художніх виставок. Організація передвижників перетворилася дуже скоро на найбільший центр художнього життяРосії, в оплот нового реалістичного спрямування живопису, а імператорська Академія мистецтв, хоч і залишалася офіційним керівним органом у сфері мистецтва, дедалі більше втрачала авторитет і роль основного центру.
Створене з ініціативи Г.Г. М'ясоїдова, Н.М. Ге, В.Г. Перова, Товариство включило до свого складу передові сили російської демократичної художньої культури. Ідейним та організаційним керівником передвижників довгі роки був І.М. Крамській. У творчості передвижники, з урахуванням реалістичного методу, глибоко і всебічно відображали сучасне їм життя трудового народу Росії. Побутовий жанр був провідним у їхній творчості. Важливе місцезаймало вони і мистецтво портрета, чудове змістовністю соціально-психологічних характеристик. Багато творів передвижників присвячені російській історії, в якій їхню увагу особливо привертали повні драматизму. народні рухи. Ці твори відзначалися глибиною історичного пізнання минулого. У пейзажних роботах передвижники зверталися до простих, звичайних мотивів рідної природи, створюючи картини, пройняті патріотичним почуттям, великим суспільним змістом. Значна кількість творів передвижників відтворювала образи народної творчості та літератури. Правдиво зображуючи події та сцени з життя, вони у своїх роботах виносили вирок навколишньої дійсності, викривали жорстоке гноблення народу. Водночас передвижники показали героїчну боротьбу народу за соціальне та національне визволення, мудрість, красу, силу людини праці, різноманіття та поетичну чарівність рідної природи.
Своєю творчістю передвижники брали активну участь у широкому загальнодемократичному русі епохи, у боротьбі прогресивних громадських сил проти самодержавства та пережитків кріпацтва в царській Росії. Саме тому передвижників підтримувала передова частина суспільства.
Протягом 70-80-х років 19 століття творчість передвижників поглиблювалася і вдосконалювалася. Їх організація міцніла, набувала все більшого авторитету і популярності у широкої публіки.
ВАСИЛЬ ГРИГОРЙОВИЧ ПЕРІВ.
У картині "Проповідь у селі", створеної в рік скасування кріпосного права, коли не вщухали суперечки про взаємини селян та поміщиків, Перов зобразив сцену у сільській церкві. Священик однією рукою вказує вгору, а інший - на поміщика, що задрімав у кріслі; молода пані, що сидить поруч, теж не слухає проповідь. Лівіше стоять селяни в рваному одязі. Вони засмучено і недовірливо слухають священика, мабуть, що вселяє владу від Бога. Одночасно з "Проповіддю в селі" Перов пише картину, що принесла йому першу популярність, - "Сільський хресний хід на Великдень". На тлі похмурого сільського пейзажу розгортається безладна п'яна хода з образами та корогвами після святкової великодньої служби. З жорстким реалізмом Перов передає й не так фізичне, як духовне убожество цих людей. У другій половині 1860-х років він створює свої найкращі твори: "Проводи покійника", "Трійка", "Утопленниця", "Приїзд гувернантки до купецького будинку", "Останній шинок у застави", "Сплячі діти", "Мандрівник". Кожна з них – закінчена новела про людське горе.
У 70-ті роки Перов пише такі картини, як "Мисливці на привалі", "Птахолов", "Рибалка", "Голубник". Їхні герої - диваки, ідеалісти, романтики на свій лад, що знаходять втіху в спілкуванні з природою.
У 80-ті роки народжується Перов – історичний живописець. Він звертається до євангельських сюжетів, фольклору. Наприклад, пише багатофігурну монументальну картину на сюжет з історії розкольницького заколоту 1682 - "Микита Пустосвят. Суперечка про віру" (1880-1881 рр.). Перова приваблюють переломні моментиросійської історії, що виявляють суть національного характеру. Глибоко особисте переживання Євангелія знаходить вираз у двох пронизливо емоційних роботах: "Христос у Гефсиманському саду" та "Зняття з хреста". "Плач Ярославни", "Тануча снігурочка", "Іван-царевич на сірому вовку- приклади звернення Перова до народного епосу.
ІВАН МИКОЛАЄВИЧ КРАМСЬКОЇ
Крамський грав визначальну роль всіх етапах розвитку передової російської живопису 1860-1870-х років. Він по праву був ідейним лідером, совістю та мозком передвижництва. Центральним твором Крамського 1870-х років з'явився портрет Л. Н. Толстого (1873). З силою, майже рівною толстовській, художник зрозумів і передав володіння Толстим почуття єдності з життям. М. Є. Салтиков - Щедрін в портреті 1879 постає, навпаки, у стані відкритого і викликає протистояння дійсності. Дуже цікавий і портрет А. С. Грибоєдова (1873).
На 2-ій Пересувній виставці в 1873 році з'явилася картина Крамського "Христос у пустелі", яка викликала полеміку, що довго не вщухала. Крамський пише про те, що хотів сфотографувати драматичну ситуацію морального вибору. Ці слова неможливо розуміти прямолінійно. Ця картина про моральну зумовленість людського існування, про те, чого варто людині жити по совісті за абсолютної неможливості для нього чинити інакше. місячна ніч"Невідома" і "Неутішне горе" - вираз загальнолюдського виявляється пов'язане з втіленням жіночих образів.
Крамський незмінно бачив завдання мистецтва в тому, щоб воно приходило на допомогу людині в моменти душевних випробувань, дарувало їй «заспокоєння та фортеця для продовження того, що називається життям». Цим і визначається стримана перевага мистецтва Крамського.
ОЛЕКСІЙ КОНДРАТЬЄВИЧ САВРАСІВ
Олексій Кіндрійович Саврасов (1830-1897) - чудовий російський художник-пейзажист, один із членів-засновників Товариства передвижників. Йому належать картини "Волга під Юріївцем" (1871), "Розлив Волги під Ярославлем" (1871) і, нарешті, "Грачі прилетіли" (1871), що з'явилася на Першій пересувній виставці, захоплено прийнята всіма.
У 70-ті роки у творах Саврасова дедалі більше відчувається смуток, тривога, або навіть гостра туга: " Місячна ніч. Болото " (1870), " Захід сонця над болотом " (1871). Під враженням особистої трагедії (смерть дочки 1871 р.) Саврасов створює одне з найдраматичніших своїх полотен " Могили над Волгою " (1874).
Наприкінці 70-х років художник тяжко хворіє, у творчості його помітні риси занепаду. Але і в пізній період з'являються справді поетичні твори, і серед них - "Жито" (1881), "Зимовий пейзаж", "Північне село", "Весна. Городи" (1883).
МИКОЛА МИКОЛАЄВИЧ ГЕ
На першій виставці передвижників у 1871 р. він виставив свою картину "Петро I допитує царевича Олексія в Петергофі". Враження від картини було дуже сильне; вона викликала сильну полеміку у газетах. Салтиков писав про картину: "Кожен, хто бачив ці дві прості постаті, повинен буде зізнатися, що він був свідком однієї з тих приголомшливих драм, які ніколи не згладжуються з пам'яті". У 1884 р. Ге написав прекрасний портрет Л. Н. Толстого, потім ряд картин на релігійні сюжети: "Вихід із Таємної вечері" (1889), "Що є істина?" (1890), "Юда" (Совість) (1891), "Синедріон" (1892) і, нарешті, "Розп'яття" у кількох варіантах. У той самий час він пише портрети Лихачової, Костичева, свій, Н.І. Петрункевича, робить малюнки до повісті Л.М. Толстого " Чим живі " і ліпить бюст Л.Н. Толстого.
ВІКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦЬОВ
У 1870-ті роки. виступив з невеликими жанровими картинами, ретельно написаними переважно у сірувато-коричневій кольоровій гамі. У сценках вуличного і домашнього життя дрібних купців і чиновників, міської бідноти і селян Васнецов з великою спостережливістю відобразив різні типи сучасного йому суспільства ("З квартири на квартиру", 1876, "Військова телеграма", 1878 - обидві в Третьяковській галереї). У 1880-ті рр., залишивши жанровий живопис, створював твори на теми національної історії, російських билин і народних казок, присвятивши їм майже повністю всю свою подальшу творчість. Одним із перших російських художників звернувшись до російського фольклору, Васнєцов прагнув надати епічного характеру своїм творам, у поетичній формі втілити вікові народні ідеалита високі патріотичні почуття. Васнєцов створив картини "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями" (1880), "Оленка" (1881), перейнята щирою поетичності, "Іван-царевич на сірому вовку" (1889), "Богатирі" (1881-98), богатирські силинароду, "Цар Іван Васильович Грозний" (1897, все у Третьяковській галереї). Із загальною спрямованістю станкового живопису Васнєцова 1880-1890-х рр. тісно пов'язані його роботи для театру - декорації та костюми опери Н. А. Римського-Корсакова "Снігуронька". Пейзажні фони творів Васнєцова на казкові та історичні теми, пройняті глибоко національним відчуттям рідної природи, то чудові ліричною безпосередністю її сприйняття ("Оленка"), то епічні за характером ("Після побоїща Ігоря Святославича з половцями"), зіграли важливу рольу розвитку російської пейзажного живопису. Живопис Васнєцова у зрілий період, вирізняючись прагненням до монументально-декоративного художньої мови, приглушеному звучанню узагальнених колірних плям, а часом і зверненням до символіки, передбачає пізніше поширення в Росії стиль "модерн".
ІЛЛЯ ЄФИМОВИЧ РЄПІН
З початку 70-х років. Рєпін виступає як художник-демократ; він відстоює принципи народності художньої творчості, бореться проти далекого від життя академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Рєпін спостерігав життя бурлаків, і тривалої роботи над етюдами Рєпін дійшов її глибокого і яскравого тлумачення у картині " Бурлаки на Волзі " (1870-73). Картина викриває експлуатацію народу і водночас затверджує приховану в ньому силу і протест, що зріє. Рєпін передав індивідуальні неповторні риси змучених тяжкою роботою героїв картини, наділених великою духовною красою. У роки перебування в Італії та Франції Рєпін ознайомився з мистецтвом Західної Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років "Паризьке кафе" (1874-75) свідчить про спостережливість художника, передає окремі характерні риси паризького життя. У Франції Рєпін написав картину "Садко у підводному царстві" (1876), втіливши в ній свої думи про батьківщину. З 1882 Рєпін жив у Петербурзі. Кінець 1870-х - 1880-ті рр. найбільш плідний періоду творчості художника. Поява на виставках його кращих картин, пройнятих ідеями визволення народу, боротьби з самодержавним ладом, була подією у художньому та громадському житті Росії. У 1880-х роках. Рєпін багато працював над темою революційного руху. Співчуючи революціонерам, бачачи в них героїв боротьби за народне щастя, Рєпін створив цілу галерею позитивних образів, яскраво і правдиво відобразивши і силу, і слабкість різночинського революційно-демократичного руху ("Відмова від сповіді", 1879-85, "Арешт пропагандиста", 1880-92, "Не чекали", 1884-88) ). У центральному творі циклу - "Не чекали" - зображено сцену повернення засланця додому. В образі революціонера звучить трагічна тема важкої долігероя. Рєпін показав глядачеві складну гаму переживань членів сім'ї, які зустрічають батька, сина, чоловіка.
Найбільше прогресивне демократичне об'єднання «Товариство пересувних художніх виставок», яке проіснувало у Росії понад півстоліття – з 1870-го по 1923-й роки, було створено російськими художниками і скульпторами реалістичного напрями.
У листопаді 1863-го року 14 найкращих учнів Академії мистецтв, допущених до змагання за першу золоту медаль, звернулися до Ради Академії з проханням замінити конкурсне завдання (написання картини за заданим сюжетом зі скандинавської міфології «Бенкет бога Одіна у Валгалі») на завдання тематикою. На відмову Ради всі 14 осіб залишили Академію, ця подія увійшла до історії як «Бунт чотирнадцяти». Пізніше ці учні, що залишили Академію, організували «Санкт-Петербурзьку артіль художників», перетворену в 1870-му році в «Товариство пересувних художніх виставок».
Виникнення «Товариства» багато в чому було обумовлено кризою салонного академічного мистецтва та загальним підйомом демократичної культури у другій половині ХІХ століття. Для творчості передвижників були характерні загострений психологізм, соціальна і класова спрямованість, висока майстерність типізації, реалізм, що межує з натуралізмом, трагічний погляд на дійсність. Головна заслуга учасників «Товариства» - це влаштування самостійних виставок та пересування їх містами Росії. "Передвижники", як почали називати членів «Товариства», ставили перед собою завдання найширшої пропаганди мистецтва та суспільно-естетичного виховання народних мас.
До складу передвижників у різний час входили І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, Н. Н. Дубовський, В. Є. Маковський, І. М. Прянішніков, А. К. Саврасов, І. І. Шишкін, П .І. Келін, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, Р. С. Левицький, І. І. Левітан, В. А. Сєров, А. М. Корін, В. М. Максимов, К. А. .Савицький, A. M. та В. М. Васнєцови, А. І. Куїнджі, А. Є. Архіпов, В. А. Суренянц, Бялиницький-Біруля В.К., Моравов А.В. та інші художники.
Розглянемо докладніше творчість окремих художників, найяскравіших представників «Товариства пересувних художніх виставок» - І. Є. Рєпіна, В. Г. Перова, В. І. Сурікова.
|
І. Є. Рєпін. Автопортрет. 1878 р. |
Ілля Рєпін був одним із найактивніших членів «Товариства передвижників». У його роботах поєднувалися пафос та протест, історичні образинасичувалися потужною емоційною силою, портрети кисті Рєпіна гострохарактерні та психологічні.
Вже в молодості Ілля Рєпін справив сенсацію, написавши картину "Бурлаки на Волзі", яка вражає і яскравою виразністю натури, і грізною силою протесту, що зріла в нижчих верствах суспільства.
І. Є. Рєпін.
Бурлаки на Волзі. 1872-1873 рр.
Композиція картини побудована фризоподібно так, що низка бурлаків рухається з глибини на глядача, при цьому фігури не затуляють одна одну. Кожен персонаж - самостійна портретна індивідуальність, Рєпін майстерно поєднує умовність картинної форми з дивовижною натурною переконливістю.
Художник розбиває бурлаків на окремі групи, зіставляючи різні характери, темпераменти та людські типи. На чолі ватаги Рєпін зобразив трійку "коренників": у центрі бурлак Канін, обличчям нагадує античного філософа, праворуч від нього - кудлатий бородач, що уособлює первісні дрімучі сили, праворуч - Ілька-матрос, озлобленим поглядом дивився прямо на глядача. Спокійний, мудрий, з дещо лукавим прищуром, Канін є як би серединним характером між цими двома протилежностями. Характерні та інші персонажі: високий флегматичний старий, що набиває трубку; хлопець, що намагається звільнитися від лямки, чорнявий суворий "Грек", що обернувся, наче для того, щоб гукнути товариша - останнього, самотнього бурлака, готового впасти на пісок. Картину «Бурлаки на Волзі» можна назвати хрестоматійним прикладом критичного реалізму, що переходить у натуралізм.
За силою емоційного впливуна глядача незрівнянна ні з якою іншою картина Рєпіна «Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року» (також відома під назвою «Іван Грозний вбиває свого сина»).
Сюжетом для картини Ілля Рєпін взяв історичну подію - 16 листопада 1581 року Іван Грозний, у нападі сказу, вдарив жезлом у скроню і вбив свого старшого сина, царевича Івана. Струмкою ллється кров із голови царевича, кров і на підлозі, і на каптані, в крові руки царя. Іван Грозний судомно обхопив сина, намагаючись затиснути його рану. Страшне людське горе в очах батька, який усвідомив, що він зробив. Обличчя царевича, навпаки, спокійне і прекрасне, з доброю посмішкою, син наче прощає своєму батькові це криваве злодіяння.
За майстерністю виконання, за силою, за силою психологічного розкриття характерів людей, за гармонією фарб, за красою деталей цю картину можна назвати одним із найкращих полотен Рєпіна. В історії цієї картини є і драматичний замах на неї – у січні 1913-го року іконописець-старообрядець Абрам Балашов порізав ножем картину «Іван Грозний», реставрував полотно сам Ілля Юхимович за допомогою художників Д.Ф. Богословського та І. Грабаря.
|
І. Є. Рєпін. 1883-85 р.р. |
Картина «Іван Грозний і його син Іван 16 листопада 1581 року» як вражає глибиною психологічних характеристик, Рєпін викриває у ній деспотизм і тиранію царів, у цьому було громадське значення картини. Недарма меценат Третьяков, який купив картину, отримав від московського обер-поліцмейстера секретний припис, в якому Олександр III забороняв допускати її для публічних виставок (такий дозвіл було отримано пізніше).
Одним із найвідоміших історичних полотен Рєпіна можна назвати і картину «Запорожці» (також відома під назвою «Запорожці пишуть листа турецькому султану»). Сюжетом картини послужив легендарний епізод із життя Запорізької Січі: у 1675 році у відповідь на пропозицію султана Махмуда IV перейти до нього у підпорядкування запорожці направили у відповідь пересипане міцними слівцями лист із відмовою. Головною ідеєю «Запорожців» стала ідея вираження вільного духу людей, які спільно і воюють, і дружно веселяться. Винятковість картини полягає і в тому, що Рєпіну блискуче вдалося передати обличчя, що сміються, у всіх відтінках веселощів: запорожці покочуються і хапаються за боки від сміху, посміхаються, скалять зуби, гогочуть, хихикають і заливаються.
І. Є. Рєпін. Запоріжжя. 1880-1891 рр.
Композиція картини динамічна і водночас суворо врівноважена. Тут поєднані горизонтальний та вертикальний ритми, кругоподібний рух, рух у глибину, і, навпаки, із глибини. Соковиті, яскраві плями локальних кольорів своєю мажорністю співзвучні з сюжетом картини.
Серед моделей, що позували Рєпіну для картини, було багато відомі особи: для персонажа писаря позував історик Дмитро Яворницький, для козака, що сміється, в білій папасі - журналіст і письменник Володимир Гіляровський, для отамана Сірка - сам київський генерал-губернатор Михайло Драгомиров.
|
Ст Р. Перов. Автопортрет |
В. Г. Перов з нагородами закінчив Московське училище живопису, скульптури та архітектури, де навчався у М. І. Скотті, А. Н. Мокрицького та С. К. Зарянка.
Ранні картини художника пройняті анекдотично «викривальним» настроєм, являючи собою мальовничі карикатури, в тому числі на духовенство, Перов ретельно виписує характери персонажів та обстановку, прагнучи повчального ефекту.
У картині «Чавання в Митищах» звичайна на перший погляд сцена набуває викривального гостросоціального характеру. Повернутий кутом до глядача стіл з самоваром, що стоїть на ньому, ділить навпіл близьке за форматом до квадрата полотно і поділяє світ персонажів картини: по один бік виявляється товстий ситий піп, по інший - жебраки старий і хлопчик, враження соціальної драмипосилює орден героя Кримської війнина грудях старого.У зріліший період творчості Перова сатиричне настрій слабшає, змінюючись драматичною експресією. Мальовничий колорит Перова набув гострої тональної виразності в таких картинах, як «Проводи покійника» та «Трійка. Учні майстрові везуть воду»; селянські похорони та епізод із життя дітей-підмайстрів постають перед глядачем драмою «принижених і ображених».
Серед творів Перова, присвячених дитячій темі, «Трійка», або, як називав цю картину сам автор, «Учні-майстерні везуть воду», належить до найвідоміших. Сюжет картини драматичний і гостросоціальний: діти-підмайстри тягнуть велику бочку з водою, намагаючись таким чином заробити жалюгідні гроші на їжу своєї сім'ї. Перов написав картину «Трійка» у сутінкових коричнево-сірих тонах, що підсилюють відчуття сірості та ницості того, що відбувається. Діти на картині порівнюються з трійкою запряжених коней, чия праця також безжально використовується багатими верствами суспільства. Головна мета цієї картини Перова – розкрити людям очі на реальну дійсність, пробудити співчуття та викорінити людську бездушність.
|
Ст Р. Перов. Трійка. Учні-майстерні везуть воду. 1866 р. |
Ст Р. Перов. Мисливці на привалі. 1871 р.
М'яким гумором пройняті жанрові картини Перова 1870-х років («Птахолов», «Мисливці на привалі», «Рибалка»). У зображенні найпростіших обивателів у повсякденних звичайних ситуаціях Перов за силою описової майстерності наближається до літературних нарисів і новел М. З. Лєскова.
У пізній період своєї творчості Перов прагне створення грандіозних, узагальнюючих образів національної історії. Однак закінчені історичні картини Перова цього періоду («Суд Пугачова», «Микита Пустосвят. Суперечка про віру») не належать до шедеврів художника, оскільки монументального узагальнення в них не вдалося досягти потрібною мірою.
У. Р. Перов зробив також великий внесок у розвиток російського портретного жанру. Художник створив глибокі психологічні образи відомих діячів російської культури в портретах А. Н. Островського, В. І. Даля, М. П. Погодіна.
Персонажі Перова, чи то портрет селянина Фомушки-сыча чи купця І. З. Каминіна, сповнені особливої внутрішньої значимості незалежно від свого соціального становища і культурного статусу; яскрава індивідуальність поєднується в них із напруженістю духовного життя, іноді на межі болісного трагізму, як у портреті письменника Ф. М. Достоєвського.
|
Ст Р. Перов. Портрет Ф. М. Достоєвського. 1872 р. |
Достоєвський зображений таким, що глибоко замислився, в хвилину творчої напруги, це підкреслюють і напружені м'язи одухотвореного обличчя, і нервово зчеплені кисті рук письменника.
В. Г. Перов був талановитим педагогом, більше десяти років він викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури в період з 1871-го по 1882-й роки. Серед його учнів були Н. А. Касаткін, С. А. Коровін, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкін та інші відомі художники.
|
В. І. Суріков. Автопортрет. |
Картина "Ранок стрілецької страти" була першим великим полотном Сурікова на тему російської історії. Обравши сюжетом картини трагічний підсумок першого стрілецького бунту 1698-го року – страту заколотників на Червоній площі під особистим наглядом Петра I, Суриков насправді показав конфлікт російського Середньовіччя та Нового часу, у якому жодна сторона неспроможна перемогти.
В. І. Суріков.
Ранок стрілецьку кару. 1881 р.
Суріков не показує моменту самої страти, а зосереджує увагу до душевному стані засуджених останніх хвилин свого життя. На полотні композиційно виділяються два головні персонажі - молодий Петро I, що сидить на коні біля кремлівських стін, і рудий стрілець, що гнівно дивиться на царя і є емоційним центром композиції. Між фігурами стрільця та Петра прочитується діагональна лінія, що підкреслює протистояння цих персонажів.
Глибокий трагізм моменту посилює темний колорит картини. Суріков вибрав час зображення страти – сіре вогке туманне ранок, коли тільки почало світати, у цьому стані серед темного натовпу яскравими плямами виділяються білі сорочки засуджених і мерехтливі вогники їхніх свічок. Щоб досягти ефекту величезного народного натовпу, насправді зобразивши лише кілька десятків персонажів, Суріков застосовує композиційний прийом зближення планів, скоротивши відстань між Лобним місцем, храмом Василя Блаженного та Кремлівською стіною. Простежується і взаємозв'язок архітектурного тла картини з її героями – глави собору Василя Блаженного відповідають фігурам стрільців, а кремлівська вежа – фігурі Петра I на коні.
|
В. І. Суріков. Меншиков у Березові. 1883 р. |
На картині засланець Меншиков, колись могутній сподвижник Петра I, зображений із дітьми, що символізують зміну поколінь. Усі персонажі картини занурені у думи минуле. Сам Меншиков постає на картині як яскрава історична особистість, трагічне нагадування про епоху самовладдя та переворотів. Потужна постать Меншикова стиснута простором картини, що посилює контраст минулого і сьогодення цього героя. Майстерно написані діти Меншикова - старша дочка Марія з сумним обличчям, що притулилася до батька і глибоко замислилася про щось далеке, син, що машинально знімає віск з свічника, і тільки ніжний образ молодшої дочки, в потоці світла, що падає з вікна, вводить в композицію життя початок.
В. І. Суріков. Боярин Морозова. 1887 р.
Сюжетом картини В. І. Сурікова «Бояриня Морозова» послужила також відома історична подія - відвіз в острог старообрядницької сподвижниці протопопа Авакума, верховної боярини Боярини Феодосії Морозової. За прихильність до «старої віри» Морозова була заарештована, позбавлена маєтку і заслана до Пафнутьєво-Боровського монастиря, де була ув'язнена в монастирську в'язницю і загинула від голоду.
Фігура Морозова є єдиним композиційним центром на полотні. Образу боярині Суріков надав шалений драматизм: піднята в старообрядницькому двоперсному складенні рука у заклику до народу стояти за стару віру, безкровне фанатичне обличчя, суворі прощальні слова до натовпу. Морозова постає на картині незламної, готової йти остаточно свої переконання, народ дивиться неї у благоговінням, юродивий благословляє її.
Щоб передати рух воза, Суріков вибудовує композицію картини по діагоналі і вводить поруч із возом фігуру хлопчика, що біжить.
В. І. Суріков. Взяття снігового містечка. 1891 р.
Історичним полотнам Сурікова не поступається і картина "Взяття снігового містечка", присвячена цілком сучасному народному житті. Сюжетом картини послужила масляна гра, представлена як весела і водночас нищівно-грізна стихія.
Наступні багатофігурні полотна Сурікова - "Підкорення Сибіру Єрмаком", "Перехід Суворова через Альпи", "Степан Разін" - хоч і написані віртуозно, але вже без того складного та поліфонічного драматизму, що відрізняє найкращі твори художника.
У ХІХ столітті російська живопис зробила у розвитку небувалий стрибок. Ціла плеяда талановитих та неординарних художників створювала шедеври, що прославили Росію у століттях. У кожного з них свій, не схожий на решту, творчий шлях. Художники шукали свої методи, сюжети, образи, пробували себе у багатьох жанрах, працювали у різних стильових напрямах та над різноплановими темами.
Стилів у живопису «золотого століття» було кілька, всі вони, як і в Європі, вироблялися у певній послідовності:
- , сентименталізм, .
- їх доповнюють — модерн, символізм, сюрреалізм та експресіонізм.
Завдяки цьому загальна картина живопису виходить неоднорідною.
Але саме реалізм дав можливість показати життя таким, яким воно було насправді. Поступово митці відходять від романтичних засад. І у пейзажах, і в сюжетній картиністворювалося відчуття присутності глядача, ніби він був безпосереднім свідком того, що відбувається.
Шлях реалізму у живопису був тернистим. На дорозі його розвитку впевнено стояла Петербурзька академія мистецтв, насаджуючи античні та міфологічні сюжети у живописі. Але дух свободи, «гуляючи Європою», заглянув і в Росію. Не всім молодим художникам подобалися правила їхнього альма-матер. Частина випускників пішла на відкрите протистояння з керівництвом установи, відмовившись від запропонованої тематики для написання конкурсних робіт та залишила Академію. Це сталося 9 листопада 1863 року.
Початок пересувництва у Росії
Подія залишилася в історії як «бунт чотирнадцяти». Так почалася епоха «пересування» у російському живописі ХІХ століття. Очолив рух І. Крамської. Художники, що зібралися навколо нього, відкрито заявили, що не приймають академізм, а прагнуть зображати реальне життя. Бунтарі, що залишили Академію, об'єдналися, жили і працювали спільно, однією артіллю. А вже через 7 років, 1870 року, утворилося « Товариство пересувних художніх виставок» . Для того, щоб популяризувати свою творчість, митці організовували виставки, які їздили по всій країні. Всього було організовано 48 виставок у столиці та в Петербурзі, а слідом за ними та в інших губернських містах, Серед яких: Казань, Орел, Одеса, Харків, Київ та ін.
Цілі художників-передвижників
Товариство об'єднувало близьких духом художників, котрим були характерні ідейні пошуки, пошук сенсу життя та творчості. Метою їхньої творчості було служіння людям, народу. Вони були впевнені, що доля народу, його проблеми, історична роль мають стати центральною складовою всього мистецтва. Тому з'являються картини, що зображують життя. З полотен «передвижників» перед поглядом їхніх сучасників постала та сторона життя суспільства, яку прийнято було зображати на картинах. Пороки життя стали темами їх картин.
Передвижники своїми картинами говорили необхідність соціальних зрушень у країні, вірили у можливість змін, потім, зневірившись у тому можливості, стали зображати соціальні трагедії, людей страждаючих і людей думаючих. Творчість цих майстрів поєднала у собі пошуки духовного ідеалу, переживання, віру в силу народу
На полотнах відбито:
- і сатиричне викриття дійсності ("Анкор, ще анкор" Федотова),
- і обурене заперечення існуючого стану речей («Хресна хода в Курській губернії» Рєпіна),
- і щире співчуття ( « Трійка» Перова).
Щоб втілити свої філософські погляди у життя, передвижники постійно шукали нові типажі та характери. В цей час з'являється соціальний (історичний) портрет, героями якого стають селяни, різночинці-інтелігенти, борці за свободу народу, перші пролетарі (портрети Крамського).
Побутовий жанр у передвижників
Він став тим інструментом, за допомогою якого передвижники намагалися змінити життя простих людей на краще. З 50-х років починають з'являтися великі епічні полотна, де зображалися багатофігурні сцени.
Це «Бурлаки» — у І.Рєпіна, «Читання становища» — у Г. М'ясоїдова, «Прихід чаклуна на селянське весілля» — у В. Максимова, «Зустріч ікони» — у К. Савицького, «Товкучий ринок» — у В. Маковського, «Жертвовий котел» та «Свято водосвяття» - у І. Прянішнікова.
Вони показують народ не в сімейному побуті, а виводять його на вулиці, демонструючи його суспільні відносини та поступово готуючи ґрунт для його подальшого об'єднання.
Найвидатнішими живописцями побутового жанру стали І. Рєпін, В. Маковський та М. Ярошенко.
- Теми суду та справедливості
(«Крах суду», «Засуджений», «Виправдана»),
- політичної боротьби
(«Чекання», «В'язень», «Арешт нігілістів»),
- комічних та ліричних ситуацій(«Пояснення», «У передній»),
- міську тематику
(«Крах банку», «Виправдана», «На бульварі», «Не пущу!»)
розвивав В. Маковський.
Зображали представників простих верств міського товариства М. Ярошенка
"Невський проспект вночі", "Кочегар", "Диякон"
та Н. Богданов
"Гаваньський чиновник", "За окропом", "Повернення з похорону".
Портрети сучасників
Цілу галерею образів інтелігентів-народників створили М. Ярошенко та І. Рєпін. У Ярошенка з'являється і образ бунтаря-революціонера
(«В'язень», «Студент», «Литовський замок»),
і молода освічена дівчина
(«Курсистка»).
У Рєпіна цій же тематиці присвячені
"Відмова від сповіді", "Арешт пропагандиста", "Не чекали".
Селянська тематика передвижників
Їй повністю присвятив свою творчість В. Максимов («Сімейний розділ», «Хворий чоловік»). Є вона і в І. Крамського («Селянин з вуздечкою», «Полісовщик»).
Поряд із цими образами у Крамського з'являється ціла низка портретів, на яких він передавав типові риси людей своєї епохи. І він сам в «Автопортреті», і Л.Толстой, М.Некрасов дивляться навколо і шукають відповіді на питання, що хвилюють всю передову інтелігенцію.
Сучасні питання передвижницького живопису
І.Крамський. «Христос у пустелі»
Відповіддю стала картина «Христос у пустелі». У ній немає нічого ідеально-божественного. Христос сидить у пустелі і розмірковує про те, про що і різночинці у 70-х роках. ХIХ століття: який шлях вибрати в житті, благополучного буття та спокійного відчуження від дійсності чи відстоювання своїх ідеалів та справедливості. Картина Крамського стала багатьом символом безкорисливого самозреченого служіння народу.
Релігійна тема
Він представлений і в Н.Ге. Дізналися про нього після того, як з-під його пера з'явилася «Таємна вечеря».
Н. Ге Портрет пензля Ярошенко
Своєю творчістю М. Ге продовжив традиції А. Іванова, шедевр якого став найзнаковішим полотном свого часу. Н. Ге щиро вірить у існування Христа, а тому й відмовляється від шаблону у його зображенні. І сам Христос наділений звичайними людськими рисами (схожий на Герцена), і вся обстановка, в якій проходила таємна вечеря, максимально наближена до реальних умов Стародавньої Юдеї. Два протилежні світосприйняття, ідейне протиборство втілені в образах Христа та Юди. Таким чином, картина «Таємна вечеря», вийшовши з євангельського сюжету, розширила його рамки та розкрила відповіді на найактуальніші питання сучасності. Помітивши все це, Крамський намагається присвятити Н. Ге у починання та цілі артільників. І художник стає в один ряд із діяльними та енергійними передвижниками.
Оскільки у 60-70 рр. – період активного розвитку та становлення історичної науки, те й суспільство цікавиться її напрацюваннями. В цей час активно читають опубліковані документи, обговорюють їх та сперечаються. Творчі людинамагаються переосмислити багато історичні події, переглянути їх крізь призму демократичних поглядів та відобразити у своїх творах.
Патетикою, трагічністю віє від цих полотен.
А в картинах В. Сурікова
висвітлено героїчні події у російській історії.
Полотна ці свідчать про силу характеру, мужність і відвагу російських людей.
Історична та казкова темау творчості передвижників
Їй присвячував свої роботи В. Васнєцов. Його «Оленка» та «Богатирі» не так передають казкові сюжети, як є картинами-символами. У емоційному єдності перебуває із природою молода Оленка – символ дівочої чистоти та ніжності, а три російських богатира втілили у собі силу і велич всього російського народу.
Ст Перов, І. Крамський, Н. Ге, Ст Верещагін, Ст Васнецов, А. Саврасов, Ф. Васильєв, І. Шишкін, І. Айвазовський, А. Куїнджі, І. Рєпін, Ст Сєров, І. Левітан, В. Суріков.
Ці великі художники голосно заявили про власний талант. Людина з її глибоким духовним світом, творчим сприйняттямЖиття, що перебуває в активному пошуку сенсу життя, стало центральною темою полотен художників-передвижників.
Пейзаж у передвижників
Новий подих у їхній творчості набув і пейзажний живопис. Краєвиди стали задушевно-інтимними, немов природа відбивала внутрішній світ самих авторів, закоханих у рідну землю.
У І. Левітанаприрода зображена крізь призму настрою людини.
Емоційний світ людини мінливий, тому пейзажі Левітана розпливчасті, немає чітких граней, форма і колір передаються узагальнено. Його роботи називають пейзажами настрою, адже в них помітно незрима присутність людини, її думки та настрої: «Березень» та «Золота осінь».
Краєвиди А. Куїнджі,навпаки, казкові. Вони вражають своєю незвичайною красою, зустріти яку в реального життядуже важко. Саме такі моменти ловив та фіксував на своїх полотнах художник. Його картини легкі, наповнені світлом, яскравістю фарб та ясністю, а лінії на них чіткі. Куїнджі називали майстром світла , так вдало у нього виходило звичайну, знайому, рідну природуза допомогою світлотіні зробити чарівною.
А. Куїнджі Портрет пензля В.Васнєцова
Творча спадщина передвижників-пейзажистів у всьому її розмаїтті важко переоцінити. Протягом століть залишаються неперевершеними шедеврами:
Не можна не відзначити, що соціальні картини передвижників сприймалися інтелігенцією як драма народу, викликали почуття провини перед народом, яке було так характерно для освічених людейтого часу.
Пошук нових тем, нових можливостей, нових трактувань, характерний для передвижників, відображення ідеалів інтелігенції не міг не вплинути на уми і настрої сучасників. У той же час не можна не відзначити величезний внесок передвижників у розвиток реалістичного живописув Росії.
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділітьсяпротягом багато часу втомлені від академічної монополії в образотворчому мистецтві, прагнули незалежності творчої роботи. Так чи інакше, створенню членства об'єднаних художників сприяла зацікавленість багатьох художників, реально зблизити мистецтво з народними масами, тим самим забезпечити свою незалежність від різних установ, меценатів та організацій, що заступаються урядом. У 1863 році 14 випускників художників на чолі з І. Крамським відмовилася писати дипломну картину на запропоновану міфологічну тему Бенкет у Валгаллі і зажадали самим вибрати сюжет картини, на що їм було категорично відмовлено, після чого багато художників демонстративно залишили академію. Рішення було таке: що необхідно було утворити самостійну артіль художників на кшталт комун, незалежну від академічної монополії союз російських художників. Проіснувала вона не довго і розпалася через 7 років, правда до цього часу в 1870 зародилося новий рух товариство передвижників або товариство пересувних художніх виставок ТПХВ і пересування їх по містах Росії, це об'єднання художників професіоналів. Творчість передвижників зближувала багатьох митців у єдності та ідейними позиціями, неприйняттями академізму з його декоративними краєвидами, бутафорською театральністю та різною міфологією. Російські художники передвижники прагнули показати у своїх працях ідейну сторону образотворчого мистецтва, яка цінувалася набагато вище, ніж, естетична, поставивши собі завдання широкої пропаганди образотворчого мистецтва, метою якої було суспільно-естетичне просвітництво народних мас, що зближує із життям демократичного мистецтва. Розкрити у своїх картинах справжнє живе життя пригніченого селянства, які страждають від влади поміщиків та багатіїв, це було основним завданням. Багато творів художників передвижників писалися з натури у стилі жанрового живопису, інші роботи писалися під уявою реального життя. Російські передвижники з величезною переконливістю продемонстрували існування нового творчого руху на першій виставці, що поступово складається з 60-х років. На цій виставці було продемонстровано живопис передвижників – картини багатьох відомих митців усі популярні жанри: портретний, пейзажний та історичний жанр. Всього було виставлено 47 експонатів, які перевернули академічні уявлення про живопис, це був перший щабель успіху передвижників, які показали свої картини в іншому вимірі. На той час в академії відбулися деякі зміни. оскільки попередні установки поступово відходили в минуле. На той час І.І. Толстой віце-президент академії зрозумівши всю обстановку, пом'якшив свої старі вимоги і навіть поступово став зближуватися з передвижниками, пропонуючи їм викладання в академії. Серед запрошених були такі відомі художники, як, Шишкін та Куїнджі, так як пейзажний живопис у самостійному жанріпочинала набирати обертів і до 90 років сильно зміцнила своє становище. Звичайно не варто забувати і про позитивну роль академії мистецтв як навчального закладу випускниками якої стали багато відомих художників. Знаменитих випускників академії навчав улюблений ними вчитель П. П. Чистяков. Всі художники, що входили в союз ТПХВ, мали рівні обов'язки і права, у тому числі і члени спільноти, що знову приєдналися, приймалися після успішного проходження виставок. оцінених членами журі, також мали ті самі права, що й раніше вступили.
Багато картин художників передвижників купувалися відомим меценатом Павлом Михайловичем Третьяковим (1832—1898) Третьяков збиранням картин зайнявся з 1856 р, пізніше це зібрання картин досягло рівня музейної колекції до 90 р. Сам Третьяков трепетно ставився до живопису і мистецтва передвижників, майже весь свій стан було вкладено у картини передвижників. Надалі вся колекція картин перейшла у власність Москви. Нині це відома всьому світу Третьяковська галерея, де представлені російський живопис, графіка та портретні шедеври найкращих відомих художників, що залишили яскравий слід в історії російського образотворчого мистецтва 18 - 19 століття. У державній третьяківській галереїі досі зберігається важливий документ в архіві рукописів про створення членів товариства, закріплений 23 підписами знаменитих художників.
Знамениті художники передвижники
Крамський Іван Миколайович (1837 – 1887) Відомий живописець, один із головних реформаторів у мистецтві, відомий своєю антиакадемічною діяльністю, що пропагує на користь вільного розвитку молодих художників. Крамський головний засновник та засновник ТПХВ. Без Крамського неможливо уявити всі починання художньої культури з її новітніми перетвореннями, що відкрили народним масам всю правду життя мистецтво. Іван Крамський чудовий майстер портретного жанру, ним написані ряд знаменитих портретів: Л. Н. Толстого, М. Є. Салтикова - Щедріна, Софії Миколаївни Крамської, Портрет невідомої прекрасної незнайомки, портрет Некрасова, А. Д. Литовченко, І. І. Шишкіна та ін. Його знаменита картина Христос у пустелі викликала бурю емоцій і полеміку, що довго не вщухала. У цій картині Крамський хотів показати драматичну ситуацію морального вибору, де немає відступу від обраного шляху.Василь Григорович Перов (1834—1882) Картини кисті Перова пройняті справжнім трагізмом: Старі батьки на могилі сина, Трійка. Його знамениті картини Чаювання в Митищах, Приїзд станового на слідство, Останній шинок у застави. Багато ранні роботиМайстри пройняті критичним, викривальним сприйняттям, являючи собою мальовничі карикатури, в якому задіяно і духовенство. Прекрасні портрети сучасників знаменитих письменників Тургенєва, Достоєвського та Островського. Російський художник передвижник Перов як ніхто інший розкрив у своїх роботах дух ідейності та свободи творчого вибору.
Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) Майстер ліричного російського пейзажу, його знаменита картина Грачі прилетіли, зумівши розкрити в цій картині всю тонку красу російського пейзажу, навіяного надзвичайним ліризмом, що перевернуло уявлення у сучасників про рідну російську природу. Його інші картини не менш популярні Лісова дорога, Біля воріт монастиря, Весняний день. Після Саврасова Ліричний пейзаж набрав піку популярності і в інших художників. І. Левітан говорив про Саврасова так: Саврасов намагався знайти й у найпростішому і звичайному ті інтимні. глибоко зворушливі, часто сумні риси, які так сильно відчуваються в нашому рідному пейзажі і так чудово діють на душу. З саврасова з'явилася лірика в живописі пейзажу та безмежна любов до свого рідній землі.
Ге Микола Миколайович 1831-1894 Один із керівників та організаторів Товариства передвижників, що порвали свою творчість з монополією академізму. Ге прихильник вітчизняної історії, його картина: Петро I допитує царевича Олексія в Петергофі, принесла йому відчутний успіх і популярність сучасників. Деякі його роботи були настільки вдалими: Катерина II біля труни Єлизавети, А.Пушкін у селі Михайлівському. Багатьма роботами Ге був часто незадоволений, не всі з них він завершував до кінця, картину Милосердя він просто знищив, насилу переживаючи свої невдачі. Славу йому принесла картина: Вихід із таємної вечері, яка стала однією з кращих творів, що схвилювала своєю виразністю сучасників. Такі картини, як Що є істина?, Христос і Пилат зазнали критики духовенства, за що були зняті з виставки. Роботи Суд синедріону. "Повинен смерті!, розп'яття, просто не допускалися до виставок та заборонялися до демонстрації.
Васнєцов Віктор Михайлович 1848-1926 р. Майстер - живописець, портретист і пейзажист, театральний художник. У складі передвижників із 1878 року. Один із перших чудових російських художників, творчість художника Васнєцова було звернено до російського фольклору, він створив багато полотен на тему російської історії, народних сказань і билин. Деякий час Васнецов працював й у театру створюючи різні декорації і костюми до п'єс і казок, які мали величезний вплив в розвитку театрально-декораційного мистецтва Росії. У своїх знаменитих творах він прагнув передати епічний характер русі, навіяні щирою поетичності, пройняті глибоко національним сприйняттям рідної старовини. Його відомі роботиу цьому жанрі: Після побоїща Ігоря Святославича з половцями, картина Оленка, Іван-царевич на сірому вовку, Богатирі, Цар Іван Васильович Грозний та багато інших робіт. Багато ці полотна зіграли величезну роль розвитку російської національної живопису.
Федір Олександрович Васильєв (1850—1873) Творчість цього молодого художника, який прожив невелику, коротке життя, збагатило російську живопис багатьма пейзажами, такими як Мокрий луг, Відлига, У кримських горах, Болото восени. Васильєв зміг показати в своїх роботах природу перехідного стану від негоди до сонячного стану. Улюблені мотиви в його картинах Богом забуті путівці, яри, вибоїни, старі селянські хатки, що вросли в землю. До Васильєва і Саврасова російські художники зображували швейцарські, італійські види, а рідні російські місця вважалися негідними втілення. Васильєву вдавалося розкрити у пейзажі стан похмурої російської природи, відображаючи її справжню красу, Змусивши сучасників захоплюватися красою природи до села не баченої.
Іван Іванович Шишкін (1832-1898) Знаменитий художник, унікальний майстер з лісових пейзажів, його картини відомі дуже широкому загалу. Шишкін, як ніхто інший, любив природу лісу з його колоритними відтінками стовбурів дерев, яскравими галявинами освітлені сонцем і легкістю. Знамениті картини Шишкіна: Ранок у сосновому борі цікавий жанровий сюжет, задуманий художником у картині, багато в чому сприяв її популярності, повна душевної рівноваги картина Жито де від краю до краю колоситься золота жито охороняється могутніми соснами велетнями, Ручою в лісі з багатими світлотіньовими контрастами, Корабельний гай, де зображено афонасівський корабельний гай, що знаходиться недалеко від Єлабуги, у творі втілено весь життєвий досвід і найтонше знання рідної природи, яке було накопичене майстром за довгу творче життяБагато його картин здобули величезну популярність не тільки сучасників, ці картини відомі і сьогодні великому колу шанувальників його робіт. Ніхто раніше до Шишкіна з такою приголомшливою відвертістю не розповів глядачеві про свою любов до рідної Російської природи. Твори І. І. Шишкіна стали класикою національного Російського пейзажного живопису і набули величезної популярності. Сьогодні зображення його пейзажів можна побачити у багатьох місцях на різних репродукціях, подарункові упаковки, шкатулки сувеніри та навіть цукерки з відомими ведмедями, все це говорить про великого коханнянароду для його великої творчості.
Архіп Іванович Куїнджі (1841-1910) На його полотнах зображені картини з мальовничим колоритом квітів і світла. Промені світла, що пробиваються крізь туман, що грають у калюжках на розкислих дорогах, помітно підкреслює майстерність художника в передачі деяких мальовничих прийомів місячного світла, таємниче світло місяця в темну ніч, яскраво-червоні відблиски зорі на стінах українських хат. Знаменита картинаКуїнджі Ніч приваблює спокійною величчю природи, Дніпро вранці, в картині описаний сюжет раннього степового ранку, Березовий гай - у цій картині художник показав російську природу в досі небаченому прийомі написання картин, що розкриває піднесений образ пейзажу, що сяє незвичайним колоритом і контрастом. Куїнджі знайшов свій неповторний, самостійний шлях у мистецтві пейзажу.
Ісаак Ілліч Левітан (1860-1900) Чудовий майстер тихих і спокійних пейзажів. Левітан дуже любив свою рідну природу, часто він усамітнювався з нею знаходячи у ній розуміння її краси, які відбилися у його пейзажах. Левітан навіть у не дуже гарну погоду він знаходив свої рідкісні яскраві відтінки російської негоди. Оспівуючи природу Верхньої волги він показав світові його прекрасні шедеври: Похмурий день, Після дощу, Над вічним спокоєм, майстерно написані вечірні пейзажі: Золота осінь, Вечір на Волзі, Золотий плес, Вечір, Тиха обитель, Вечірній дзвін. Картини Левітана вимагають уважної вдумливості їх не можна швидко розглянути, не осмисливши всього задуму цього відомого художника, який залишив нам свій неповторний слід у мистецтві пейзажного живопису.
Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930) Картини пензля знаменитого художникаІллі Рєпіна відрізняються своєю різносторонністю. Рєпін написав ряд монументальних жанрових полотен, які отримали величезну популярність у сучасників, ніж справив сильне враженняна громадськість. Подорожуючи Волгою він написав багато етюдів, які згодом використав для написання своєї відомої картини Бурлаки на Волзі, після цієї роботи Рєпіну прийшла приголомшлива популярність. Також не мало враження справила картина, дружини художника, мецената Третьякова П. М . Грандіозна за розмахом і композиційним задумом картина: Урочисте засідання Державної ради, у картині величезна кількість присутніх політичних постатей на той час, і навіть на картині присутній і Микола II. у цій непростій роботі Рєпін вдалося психологічно правдоподібно описати характеристику кожного персонажа. Ілля Рєпін Залишив значний слід історія російської живопису.
Василь Іванович Суріков (1848-1916) Чудовий російський художник, прекрасний майстер кольору і колориту фарб і мальовничих прийомів, що добре знав російський побут і звичаї минулих епох. Багато своїх творах Суриков обрав трагічні фрагменти російської історії. На тлі картин Сурікова виділяються чудові історичні роботив яких він відбив яскраві психологічні характеристики: Бояриня Морозова, Ранок стрілецької страти, Меньшиков у Березові та картина Підкорення Єрмаком сибіру. Картини Сурікова унікальні значною мірою переважним, мальовничим колоритом.
Валентин Олександрович Сєров (1865-1911) Дуже модний художниксвого часу, в основному славу йому принесли його портрети, хоча він також писав пейзажі та картини з історичних сюжетів, іноді працював як театральний художник. Сєров як ніхто інший знав що таке портрет і як малювати портрет, як ніхто інший Сєров майстерно малював олівцем з натури, йому дуже багато позували відомі меценати, артисти та письменники. Найбільше були помітні його портрети: Дівчинка з персиками, картина овіяна дитячим сприйняттям одухотвореності та ніжності, що зачарувала сучасників рожево-золотистими тонами і легкістю. Дівчина освітлена сонцем, у картині грає ранкове сонце, що осяяло галявину, молода дівчина, що сидить у тіні, випромінює молодість і красу, портрет М. Н. Акімової та багато інших.
!9 століття це золотий вік російського образотворчого мистецтва, що породив безліч відомих художників Росії, що залишили своїм нащадкам багату спадщину, цінність якої просто незмірно. Завдяки російським передвижникам, самим відомим художникамтого часу, картини російського живопису допомагають всьому людству осмислити ті уявлення про життя тих років і творчість російських художників, які насилу домоглися створення товариства пересувних художніх виставок.