Картини ван гога у музеї орсі. Історія колекції декоративно-ужиткового мистецтва

Шанувальники живопису, а особливо любителі імпресіонізму, обов'язково мають відвідати музей Орсе у Парижі. Найбільша експозиція знаходиться у триповерховій будівлі, яка колись була залізничним вокзалом. У колекції представлені картини та скульптури європейських майстрів середини XIX- Початки XX століття, заповнюючи проміжок історії живопису між Лувром і .

З історії заснування Musee d'Orsay

28 травня 1900 року на лівому березі Сени, прямо навпаки, відкрили перший у всьому світі електрифікований залізничний вокзал. Архітектором проекту виступив Віктор Лалу.

З Орсе вирушали поїзди у напрямку Орлеана, Тулузи та Бордо. Для зручності пасажирів у будівлі вокзалу було збудовано готель з 370 номерами, ресторани та зали для проведення заходів. У 1939 році потреба у вокзалі Орсі зникла, оскільки були запущені зручніші маршрути з інших залізничних станцій.

1971 року будівлю вирішили знести, але Жорж Помпіду, який на той момент був президентом Франції, висловив ідею про перетворення вокзалу на музей. 1978 року будівлі надали статус історичної пам'ятки, а вже під час президентства Жіскара д"Естена вокзал почали реконструювати, перетворюючи на музей. Роботи велися протягом 6 років - з 1980 по 1986 рік.

У 1986 році музей відчинив свої двері для відвідувачів. Величезна будівля дозволила розмістити велику кількість експонатів, які переїхали з інших музеїв. Природне освітлення картин і статуй забезпечує шикарний скляний купол. Архітектор проекту музею – Гае Ауленті.

Сьогодні музей Орсе відвідують понад 3,5 мільйони людей. Якщо ви збираєтеся увійти до цих відвідувачів, обов'язково забронюйте один з - адже саме тут зосереджено безліч найцікавіших пам'яток французької столиці.

Колекції музею Орсе: що подивитись

Musee d'Orsay поповнювався з різних джерел. Сюди привозили предмети мистецтва з Лувру, Люксембурзького палацу, Малого палацу, а також галереї Же-де-Пом. Деякі експонати були подаровані музею приватними колекціонерами.

Галерея має три рівні загальною площею 57 400 кв.м, всі роботи розділені за тематиками та техніками виконання.

На нижньому поверсі розташовані полотна, написані в період із 1848 по 1870 рік. Тут можна побачити роботи "Сніданок на траві" Е. Мане, "Ательє" Коро, "Полювання на тигра" Ежена Делакруа, "Ангел Господній" Мілле, "Площиці" Дега.

Картини зліва направо: Мане «Сніданок на траві», Е. Делакруа «Полювання на тигра», Дега «Плодильниці»

На середньому рівні представлені скульптури – роботи часів ІІІ Імперії. XIX століття було дуже плідним періодомдля скульптури. Метою замовлення на їх створення було проголошення свого статусу, прикраса будинку, а також можливість вписати свої ідеали у бронзу та камінь. На створення скульптур на той час був величезний попит. Це відстежується якраз у центральному нефі музею Орсі, де представлено 1200 експонатів. Серед них: " Бронзовий вікОгюста Родена, «Маленька 14-річна танцівниця» Едгара Дега, «Кара» Еме-Жюля Далу, «Середземне море» Арістіда Майоля.

Верхній поверх - царство імпресіонізму, експресіонізму та постімпресіонізму. Тут можна милуватися творами Руссо («Зоклинителька змій»), Сера («Цирк»), Ван Гога (« Зоряна нічнад Роною», «Портрет доктора Гаше», «Автопортрет»), Також тут представлені полотна Гогена («Автопортрет з жовтим Христом», «Таїтянки»), Ренуара («Бал у Мулен де ла Галетт»), К. Моне (« Тюльпани Голландії»), Пісарро («Стара дорога з Аннері в Понтуаз. Заморозки») та інших.

Вінсент Ван Гог «Автопортрет», фото: Тетяна Гайдук

ВАЖЛИВО! Якщо ви хочете ознайомитися з виставкою в хронологічному порядку, будьте готові провести тут цілий день, а то й два дні. Якщо вас цікавлять конкретні полотна, то на вході можна купити картку з нумерацією галерей та детальним описом.

Інфраструктура — де поїсти та купити сувеніри

Оглянувши шедеври музею Орсе, відвідувачі можуть вирушити до кафе Campana, яке розташоване на верхньому ярусі. Звідси відкривається чудовий краєвид на Монмартр.

Не можна обійти стороною Restaurant du Musee d'Orsay, заснований ще в 1900 році. Інтер'єр прикрашений фресками та позолотою, підкреслюючи історичну цінність закладу. Тут подають традиційні французькі страви. За відгуками туристів ціни тут дещо завищені.

Ще одне затишне місце, де можна провести час, обговорюючи побачене, — кафе L'Ours.

Також на території музею працює сувенірний магазин, де можна придбати на згадку канцелярію, листівки, статуетки, книги, репродукції картин та інше. До речі, сувеніри можна придбати в інтернет-магазині музею.

Корисна інформація

Офіційний сайт: www.musee-orsay.fr.

Адреса: 62, rue de Lille, Париж.

Як дістатися

На метро:до станції Solferino або Assemblee Nationale.

На автобусах: 63, 68, 24, 69, 83, 73, 84, 94.

На міській електричці RER (гілка C):станція Musée d’Orsay.

Графік роботи

Дати	Понеділок	Вівторок, середа, п'ятниця, субота, неділя	Четвер
з 20 червня по 20 вересня	вихідний	09:00 - 18:00	10:00 - 21:45
з 21 вересня до 19 червня	вихідний	10:00 - 18:00	10:00 - 21:45
25 грудня, 1 січня, 1 травня	вихідний	вихідний	вихідний

Ціни на квитки в музей Орсе

Звичайний квиток: € 12.

Спеціальна ціна:€ 9 (поширюється на людей віком 18-25 років не громадян ЄС — щодня; також за цією вартістю кожен охочий можна купити квиток у четвер після 18:00 та будь-якого іншого робочого дня після 16:30).

Безкоштовний вхід надається:

• всім бажаючим кожної першої неділі місяця;
• дітям віком до 18 років;
• громадянам та резидентам ЄС віком від 18 до 25 років;
• людям з обмеженими можливостями;
• безробітним із наданням відповідного документа;
• власникам паризької музейної картки.

Придбати квитки можна безпосередньо в касі музею або онлайн на офіційному сайті.

Музей Орсе на карті Парижа

Шанувальники живопису, а особливо любителі імпресіонізму, обов'язково мають відвідати музей Орсе у Парижі. Найбільша експозиція знаходиться у триповерховій будівлі, яка колись була залізничним вокзалом. У колекції представлені картини та скульптури європейських майстрів середини XIX – початку XX століття, заповнюючи проміжок історії живопису між Лувром та

Музей д’Орсе (Орсе) — це музей образотворчих та прикладних мистецтв у Парижі на лівому березі річки Сена. Музей д’Орсе є одним із найпопулярніших і найчастіше відвідуваних музеїв столиці Франції.

Музей має найбільші у світі збори європейського живописута скульптури 1850-1910 років. Виставка музею займає п'ять рівнів, де представлені всі види мистецтва: живопис, скульптура, архітектура, кіно, фотографія, музика.

Окрім цього, у музеї д’Орсі регулярно відбуваються різноманітні спектаклі, концерти, фестивалі. Також відвідувачам надається можливість відвідувати конференції та круглі столи, пов'язані з тимчасовими виставками.

Квитки в музей Орсе

Ціна квитків в музей д'Орсе варіюється в залежності від виду мистецтва та часу відвідування. Купити квитки в музей паризької столиці можна відразу в касі перед відвідуванням або онлайн.

Колекція музею Орсе: картини, твори, скульптури

Колекція музею Орсе має понад чотири тисячі грандіозних творів мистецтва, і представлені вони на трьох поверхах.

Експозиція першого поверху

Перший поверх музею д’Орсе викликає інтерес не лише своєю експозицією, а й своїм інтер'єром. Уздовж центру розташовуються два ряди скульптур, які нагадують залізничну дорогу, а по обидва боки в бічних залах показують твори живопису. Зі скульптур тут представлені роботи Карпо, Уголіно, Кордьє.

Сьогодні весь перший поверх Орсе включає експозицію роботи наступних імпресіоністів: Жан Беро, П'єр Боннар, Вінсент Ван Гог («Зоряна ніч над Роною», «Автопортрет»), Поль Гоген («Забави», «Таїтянські жінки на узбережжі»), Едгар Дега («Портрет сім'ї Беллеллі», «Балетна репетиція на сцені»), Каміль Коро, Люсьєн Леві-Дюрме, Едуард Мане («Олімпія»), Клод Моне («Жінки в саду»), Каміль Піссарро, Гюстав Курбе («Майстерня художника», «Похорони в Орнані»), Поль Сезанн («Гравці в карти», «Купальники», «Портрет жінки з кавником») та багато інших.

Також тут виставлені картини Енгра, Делакруа, Пювіса де Шаванна, Гюстава Моро, Дега, Дом'є, Коро, Мілле, Курбе, Анрі Руссо, Оноре Дом'є.

Експозиція другого поверху

Картини, виставлені на другому поверсі, – це роботи натуралістів та символістів. Також тут є зразки декоративного мистецтваепохи модерну і скульптури Майоля, Родена, Бурделя.

На другому поверсі розташувалася відома статуя Огюста Родена "Бальзак", колекція Кагановича, картини Вюйяра ("Громадські сади"), Боннара ("Партія в крокет"), Детайя ("Сон"), Кормона ("Каїн"), Жака-Еміля Бланша («Портрет Марселя Пруста»), Клімта «Кущі троянд під деревами».

Також тут виставлені скульптури Родена («Уголіно», «Багатолітнє кохання»), Камілли Клодель («Зрілий вік»).

Експозиція третього поверху імпресіонізм та постімпресіонізм

Третій поверх представлений роботами епохи імпресіонізму та постімпресіонізму.

Одні з самих знаменитих робітна верхньому поверсі є наступні: «Сніданок на траві» Мане, «Макі» Моне, «Абсент» Дегі, «Бал у Мулен-де ла Галет» Ренуара, «Жінка з парасолькою» Моне, картина «Колиска» Берти Морізо, «Яблука та апельсини» Сезанна, «Зоклинителька змій» Руссо, «Цирк» Сера, «Портрет Оскара Уайльда» Тулуз-Лотрека, а також роботи Ренуара, Сіслея, Пісарро, Редона, Мане, Мондріана та інших.

Інфраструктура музею Орсе

Понад 3 млн. відвідувачів на рік, понад 2 тис. скульптур, приблизно 13 тис. фотографій та близько 500 картин – ось, що виділяє музей Орсе або Muse Orsay (як його ще називають) серед інших визначних пам'яток французької столиці, ставлячи його на 3 місце. у рейтингу популярності.

Музей займає приміщення колишнього вокзалу. Збудована до відкриття Всесвітньої виставки у 1900 р. будівля завдяки архітектору Віктору Лалу чудово гармоніювала з самим кварталом і продовжувала традиції Лувру, захоплюючи своєю розкішшю та новаторством. Незважаючи на те, це був перший електрифікований вокзал, він дуже швидко застарів і вже в 1939 р. обслуговував поїзди тільки приміського напрямку.

Пізніше тут розміщувалася Театральна студія, проводилися аукціони, він служив поштовим центром та навіть декораціями для психологічних фільмів, і нарешті просто стояв покинутим. Величезний будинок у центрі Парижа було неможливо залишити у такому стані. Після довгих суперечок про його можливе застосування було вирішено розмістити у ньому музей. Вокзал мав стати музеєм для експозиції робіт II пол. XIX – початку XX ст.

Випадав пласт мистецтва, якому не знайшлося достатнього місця ні в Луврі, ні в Центрі Помпіду, визнаючи його значущість, виділяли окремий музей. Йому належало пов'язати епохи, тому в екстер'єрі та інтер'єрі будівлі, яку мали перетворити на палац мистецтв, передбачалися мінімальні зміни. Вже 1980 р. розпочалася реконструкція, яка тривала 6 років.

Структура

Реставратори використовували все, що залишалося від покритого шаром каменю та скла величезної металевої конструкції. Ліпнина, балки, колони – все вписалося у стиль нового інтер'єру.

Центральний зал було вирішено розділити на дві частини, між якими залишався широкий неф. Протягнувшись на всю довжину залу він створював ілюзію нескінченності експозиції, яка поєднувала живопис, скульптуру та архітектуру. У свою чергу, кожна частина складається з окремих залів або блоків для тематичних виставок. Усі приміщення створено панелями, тобто. не мають стелі, що дозволяє проникати природному світлу.

Під самим куполом розмістилася довга галерея, висвітлення якої стало справжньою знахідкою для виставлених тут робіт імпресіоністів та скульптур. Проте, помилково було б називати д'Орсе просто музеєм. Це ще один культурно-освітній простір, де проводять зустрічі, конференції, лекції. До того ж атмосфера будівлі настільки монументальна, а відповідна акустика, що в приміщенні часто проводять концерти та шоу.

Музей розташований на 3 поверхах (крім нього в будівлі знаходяться кафе та ресторан, книгарня та сувенірна крамниця). Особливість кожного ярусу у поєднанні живопису, графіки, скульптур, меблів та фотографії певного періоду. Причому роботи відомих майстрівчергуються з тими, чиї імена не увійшли до історії. Незважаючи на те, що колекція музею представлена ​​більш як 6 тис. експонатів, для щоденного перегляду доступна приблизно половина. Частина, що залишилася, знаходиться на виставках в інших музеях, виставляються періодично або просто лежать у сховищі.

Експозиція першого поверху

Експонати музею розділені на три поверхи, кожному з яких відповідає свій проміжок часу. На цокольному та першому поверсі виставлені роботи 1840-1860-х років. Перше, що справляє враження на відвідувачів – це величезний неф, уставлений кращими зразками скульптури сер. ХІХ ст. Переважно це роботи Карпо: повна драматизму «Уголіно», оригінали провокаційної скульптури «Танець» та фонтанні «Чотири частини світу» та ін.

Живопис виставлений у бічних залах. Експозицію складають роботи Делакруа, Моро, Мілле, Дом'є, Курбе та інших попередників імпресіонізму. Натовпи відвідувачів завжди приваблюють зали з картинами раннього Моне та Мане, Сезанна та Дега. Оголена натура на картинах «Олімпія» та «Сніданок на траві» Мані свого часу викликали обурення та скандал. Для експозиції фотографій було виділено окремі зали. У них немає освітлення та підсвічені лише роботи – такий прийом дозволяє не відволікатися на інтер'єр музею.

Експозиція другого поверху

Якщо слідувати хронологічної послідовності, то екскурсію необхідно продовжити на верхньому ярусі, а потім спуститися на другий. Поверх відбиває віяння к. XIX – н. XX ст, тобто проміжок часу з 1880 по 1914 р.р. Тут виставлені роботи постімпресіоніста Кагановича, які розміщені у 2 залах. Терасу Лілль займає експозиція Боннара та Вюйяра, яких відносяться до ар-нуво. У картинах простежується вплив як імпресіоністської значимості кольору, і японського живопису. Це можна побачити в панно «Громадські сади» Вюйара та картині «Партія в крокет» Боннара.

Завершує ряд представлених напрямів живопису символізм, найбільш яскраво відображений у Клімта та Мунка. Їхні роботи слід шукати на терасі Сени. Там же можна зустріти і менше відомих художниківБланша, Кормона та Детайя. Картина останнього "Сон" незмінно викликає інтерес відвідувачів. Паралельно тераси розмістили Роденівські шедеври, серед яких «Швидколітнє кохання» та «Уголине» (остання здається ще похмурішою за статуї Карпо). Тут же виставлені й роботи учениці Родена – Клодель, такі як «Зрілий вік».

Завершують виставку поверху зали з меблями, посудом та творами прикладного мистецтва у стилі нуво. Відвідувачі рідко бачать розставлені міжнародні експонати, т.к. зазвичай сил останні приміщення не залишається. Якщо ж повністю пройти поверх, можна захоплюватися унікальними вітражами, меблями Бугатті та Кварті мюллерівськими вазами та багатьом іншим.

Експозиція третього поверху

На верхньому поверсі розмістилася колекція імпресіоністів, яка вважається перловою музейною скарбницею. Відкриває її зал, де виставлені картини із приватних зборів — подарунок колекціонера Моро-Нелотона. Наступні виставкові приміщення знайомлять зі світськими портретами у виконанні Ренуара, роботами майстра пейзажу Сислея, контрастним живописом Мане та творчістю першої жінки імпресіоніста Морізо.

Роботи Дега та Моне, розташовані в одному залі, наочно демонструють торжество життя в рухах танцівниць першого, тоді як полотна другого відрізняє гра світла, роблячи їх життєствердними. Абсолютно несхожими здаються пейзажі Пісарро та Сезанна, написані з однієї натури. Через відмінність манери та акцентів, тільки уважне око помітить, що там, де у Пісарро домінує людина, Сезанн віддає перевагу природі.

Неоднозначні почуття викликають роботи Ван Гога, особливо «Зоряна ніч над Роною». Завершують експозицію полотна постімпресіоністів Руссо, Гогена та Тулуз-Лотрека. Через особливості зображення особняком стоять Жорж Сірка та його послідовник Сіньяк.

Кафе та літня тераса

У д'Орсе розмістилося кілька кафе та ресторан. Біля вежі Сена біля статуї «Білого ведмедя» знаходиться недороге Café de l’ours, де відвідувачам пропонуються легкі закуски, десерти та напої. Історичний ресторан, який вперше відкрився ще 1900 р., розташований на другому поверсі. Серед блиску позолоти та витончених люстр подають страви традиційної французької кухні.

Великою увагою користується розміщене на верхньому поверсі Café Campana із відкритою терасою. Це брассер відрізняє затишний інтер'єр у стилі ар-нуво та чудові види. Невигадливий фастфуд, булочки та салати легко компенсуються можливістю зробити панорамні фото району та всього міста з висоти.

Час роботи та вартість квитків

• понеділок, середа – неділя – 9.30 – 18.00
• вівторок 9.30 – 21.30

Закрито: понеділок, 01.05 та 25.12. Ціна: 12 € - повна вартість. 9 € — для громадян ЄС від 18 до 25 років — з 18.00 у четвер та з 16.30 решта днів.

Безкоштовний вхід для відвідувачів віком до 18 років, перша неділя місяця.

Де знаходиться і як дістатися

На лівому березі Сени неподалік Лувру, Садів Тюїльрі, Латинського кварталу та абатства Сен-Жерме на вулиці Лілль 62 розташований музей д'Орсе. Це центр Парижа, тому сюди можна легко дістатися наступним транспортом:

• метро – станція «Solferino» або «Assemblee Nationale» 12 лінії
• електричка (RER) – станція «музей Орсе» лінії С
• автобус 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94.

Музей Орсе у Парижі на карті

Музей Орсе в Парижі є одним із найвідоміших музеїв столиці Франції. Його назву ще іноді перекладають із французької як д'Орсе. Займає він колишню будівлю вокзалу, що знаходиться на лівому узбережжі Сени. Його по праву можна назвати одним із найцікавіших і незвичайних музеївприкладного та художнього мистецтвав світі. Тому він є обов'язковим для відвідування у списку культурних та історичних місцьПариж.

Трохи про історію музею.

Колись у красивій будівлімузею знаходився залізничний вокзал, який було збудовано до всесвітньої виставки 1900 року. Він обслуговував всю південно-західну частину країни (напрямок Париж – Орлеан) до 1939 року. У цей період довжина перонів вокзалу вже відповідала великим залізничним поїздам. Тому найкрасивіший вокзал став обслуговувати лише заміські напрямки. У період Другої Світової війни деякі його приміщення використовувалися як поштовий центр.

Через якийсь проміжок часу будинок став домом для артистів театральної трупи, в приміщеннях вокзалу розміщувалися аукціонні будинки, і навіть було відновлено знаменитий привокзальний готель під назвою Hotel Drouot, який був закритий лише в січні 1973 року.

І ось у 1977 році уряд вирішив розмістити музей Орсі в будівлі, що трохи занепала, вокзалу, яка на той момент вже втратила свій колишній лиск. Реконструкція та ремонт тривали близько десяти років. І в грудні 1986 року президентом Франції Франсуа Міттераном був урочисто відкритий один із найкращих світових музеїв, який отримав назву Орсе.

Таким чином, залізничний вокзал, побудований в 1900 році за проектом знаменитого архітектораВіктора Лалу, знайшов друге життя.

Музей Орсе: години роботи

Якщо ви плануєте під час перебування в Парижі відвідати Орсе, то непогано знати графік його роботи. Отже, заклад приймає відвідувачів у всі дні тижня, окрім понеділка, що є вихідним днем. Час роботи: 9:30-18:00. І лише по четвергах музей Орсе має триваліший робочий день: 9.30-21.45. Скільки коштуватиме відвідування галереї? Квитки в музей Орсі для людей віком від вісімнадцяти років коштують від 5 до 8 євро, а от молодь (до 18 років) може відвідувати експозиції безкоштовно.

Передісторія імпресіонізму…

Художнє життя Франції другої половини ХІХ століття - це історія справжнього протистояння між новаторським і традиційним мистецтвом, між творчими пошуками чогось нового та старими канонами, та догмами. У ту далеку епоху митці, що творчо мислять, іменували себе «незалежними».

У маленькому селі Барбізон, що під Парижем, кілька художників (Мілле, Тройон, Добіньї та інші) працювали над новим краєвидом, названим живописом на пленері. Їхні роботи послужили основою для художників-імпресіоністів, які стали інакше зображати на полотнах пейзажі Бретані, Іль-де-Франса та Нормандії. Центральними об'єктами картин стали повітря та світло. Саме вони змусили грати та вібрувати всілякими відтінками фарб полотна Піссаро, Мане, Моне, Дега, Сіслея та Ренуара. Роботи художників часом скидалися на незавершені етюди, наче люди передавали свої враження від усього побаченого. Завдяки журналісту Леруа новий напрямок був названий імпресіонізмом, що в перекладі з французької означає не що інше, як «враження».

Імпресіоністи зробили великий внесок у мистецтво. Вони найрішучішим чином оновили техніку живопису та сюжети. Сучасні реалії постали на їхніх полотнах у всій різноманітності… Усі сюжети зображалися в абсолютно невимушеній манері, з властивою імпресіоністам яскравістю, барвистістю та оптимістичністю. Художники немов милувалися життям, природою, грою води та світла. З'явилися серії картин на той самий мотив: собор, стог сіна, латаття на воді. А портрети взагалі були далекі від реальної психологічної характеристики. Художників привертав барвистий та святковий бік життя, основну увагу вони приділяли грі світла та тіней, передачі повітряного простору, швидкоплинним станам природи.

Надалі матеріальний світ настільки "пішов" з робіт імпресіоністів, що знову настав час змін, настала епоха нових підходів. Цей період назвали «постимпресіонізмом». Найбільш відомими його представниками є Поль Сезан, Гоген, Ван Гог, Жорж Сірка, Руссо… У той самий час з'явилися нові напрями, як модерн, орієнталізм, символізм і реалізм.

Знайомство з колекцією музею

Музей Орсе в Парижі виділяється серед інших подібних закладів найвідомішими експонатами, які свого часу були відібрані з різних французьких галерей і навіть приватних зборів. Важко уявити, скільки їх представлено в Орсі. Збори музею Орсе налічують понад чотири тисячі найбільших творівмистецтва.

Галерея також відома тим, що у ній експонати мають незвичайне розташування. Тут великі шедеври сусідять мало відомими роботами. Такий контраст дозволяє відчути справжню атмосферу епохи модерну, яка вважається найбільш значущою історія світової культури.

Шедеври музею Орсе у Парижі розміщені на трьох поверхах будівлі. Експозиція першого складається із скульптур. Але кілька кімнат відведено під такі роботи відомих живописців, як Каміль Коро, Едуард Мане, Анрі Руссо та інших.

На цокольному поверсі розміщено скульптури 1840-1875 років. Знамениті полотна імпресіоністів і пост імпресіоністів виставлені на верхньому поверсі, з нього, мабуть, варто починати огляд відвідувачам. На проміжних поверхах виставлені скульптурні роботи другої половини ХІХ століття, а також живопис натуралістів та символістів. Тут можна подивитися приклади декоративного мистецтва тих часів.

Експозиція першого поверху

На першому поверсі цікавить не тільки експозиція галереї, а й приголомшлива архітектура інтер'єрів, в яких металеві конструкції дивним чином поєднуються з декоративними елементами, виконаними в стилі модерн. Як ми вже згадували, будівля свого часу зводилася, як вокзал, а не музей. Воно виконано в тому ж стилі, що і багато інших будов тієї епохи: Малий і Великі палаци, Ейфелева вежа, універмаги про Бон Марш і Мамарітен.

Якщо ви хочете подивитися роботи імпресіоністів, то вам буде неймовірно цікавий похід в музей Орсі. Скульптури, розміщені на першому поверсі галереї, варті пильної уваги відвідувачів. Крім того, тут є кілька кімнат, де представлені роботи Едуарда Мане, Анрі Руссо, Каміля Коро, Оноре Дом'є. Один із залів виділений для робіт Гюстава Курбе, який є засновником реалізму у живописі. Також тут є приміщення, присвячене творчостіКлода Моне, в якому можна побачити такі твори, як «Жінка в саду», «Регата в Аржатей» та багато інших.

Експозиція другого поверху

Дуже багато відомих творівзберігає у своїх стінах музей Орсе. Картини, представлені в експозиції другого поверху – це живопис натуралістів та символістів, роботи «академічної школи». Крім того, тут знаходяться зразки декоративного мистецтва, що належать до епохи модерну, та скульптури Майоля, Бурделя, Родена.

На другому поверсі обов'язково потрібно не пропустити скандально відому статую "Бальзак" Огюста Родена. Не всі сучасники скульптора позитивно сприйняли його роботу, оскільки він зобразив письменника в халаті, таке знайшов художнє рішення для свого твору. Такий новаторський підхід багатьох на той час просто обурив. Не менш цікавою для відвідувачів є статуя танцівниці знаменитого Дега. Це далеко не перша робота скульптора, але саме вона стала найвідомішою.

Експозиція третього поверху

Поціновувачам живопису обов'язково варто відвідати музей Орсе. Твори, представлені в галереї, здатні принести справжню насолоду знавцям. Саме третій поверх приваблює найбільша кількістьгостей, які поспішають побачити наживо полотна геніальних Вінсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Огюста Ренуара, Едуарда Мане. На верхньому поверсі також є окрема галерея з експонатами східного мистецтва.

Варто відзначити, що дуже багато приголомшливих робіт зберігає у своїх стінах музей Орсе. Твори, що становлять експозицію галереї, зараз відомі і визнані, адже багато хто з них свого часу навіть не хотів виставляти, як, наприклад, скандальне полотно «Сніданок на траві» Е. Мане. На той час культурна громадськість була вкрай обурена тим, що художник зобразив оголену дівчину в компанії одягнених чоловіків. Мані навіть було відмовлено у можливості виставити полотно в Паризькому салоні. Подібний твір було дозволено демонструвати лише у «Салоні знедолених». Але навіть на цій виставці твір став справжньою сенсацією. Не всім глядачам вона припала до душі: одні висловлювали багато критики, інші, навпаки, захоплювалися незвичайними технічними прийомами художника.

ван Гог

Музей Орсе приваблює шанувальників робіт Ван Гога. Його полотно "Зоряна ніч над Роною" сміливо можна назвати перлиною галереї. Перед цією картиною завжди безліч захоплених відвідувачів. Безумовно, жодна репродукція неспроможна передати повною мірою велич цього твору. «Зоряна ніч» – це не звичайний пейзажа картина світу очима художника.

Музей Орсе цікавий тим, що у ньому виставлено роботу представників класичної школита представників «Салону знедолених». Це дозволяє кожному гостю порівняти полотна протилежних шкіл та побачити ті новаторські прийоми, які були характерні для творчості імпресіоністів.

Де знаходиться музей?

Музей Орсе знаходиться на лівому березі Сени, в сьомому окрузі Парижа, розташованому в самому центрі міста. Поруч із галереєю знаходяться такі визначні пам'ятки, як сад Тюїльрі, абатство Сен-Жермен-де-Пре, Латинський квартал та Лувр.

Як дістатися до галереї?

Дістатись до Орсі можна на метро: 12 лінія, станція (кінцева) Solferino. Крім того, біля музею проходять автобуси: 94, 84, 83, 73, 69, 68, 63, 24. Якщо ж ви вирішите скористатися мережею швидкісних поїздів, то потрібно виходити на кінцевій станції Musee d'Orsay.

Музейні тури

Адміністрація галереї у разі потреби пропонує провести тури музеєм на англійській мові. Можливі такі екскурсійні програми:

1. Шедеври музею. Тур розрахований на півтори години. До нього входить огляд постійної експозиції.
2. Мистецтво дев'ятнадцятого століття. Така екскурсія розрахована на тих гостей, які хочуть отримати глибше уявлення про ключових. художніх напрямкахдев'ятнадцятого століття.

Музей обладнаний усім необхідним для людей з обмеженими можливостями. Пандуси дозволяють гостям спокійно переміщатися будівлею.

На території галереї працює сувенірна крамниця та книгарня. На другому поверсі відвідувачі можуть побувати в ресторані, який відомий приголомшливими фресками на стелі та різьбленими орнаментами. Вартість обіду в закладі коштує приблизно 25-50 євро.

Замість післямови

Наприкінці розмови хочеться відзначити, що відвідувачі, які обмежені в часі і не мають можливості повною мірою подивитися всю експозицію музею, можуть отримати при вході в галерею план будівлі. Це допоможе швидше зорієнтуватися та подивитися лише найцікавіші експонати. Туристам варто знати, що в Орсі ще дуже часто проводяться різноманітні тематичні заходи та виставки, які можуть бути теж цікаві справжнім поціновувачам мистецтва.

У міру того, як бульвар Сен-Жермен досягає 7-го округу, він повертає до річки, і весь транспорт мостом Згоди перебирається на Правий берег.

У східній стороні цієї частини кварталу розташовуються магазини творів мистецтва та антикваріату, що входять до так званого комплексу «Карре Рів-Гош», обмеженого вулицею Університет та набережною Вольтер.

Ближче до західної частини набережної Вольтер, яка дивиться на сад Тюїльріна протилежному березі, розташовується найбільш відвідувана пам'ятка Парижа– Музей Орсе (Musee d'Orsay), вхід до якого знаходиться з боку вулиці Лежйон-д'Оннер. вхід вільний для відвідувачів до 18 років та в 1-у неділю місяця, метро Solferino/RER Musee-d'Orsey.

У музеї Орсі виставлена ​​колекція живопису та скульптури, що охоплює період між 1848-1914 роками та заповнює, таким чином, хронологічний зазор між Лувром та Центром Помпіду. Шедеври колекції видатні роботиімпресіоністів та постімпресіоністів.

Будівля музею була зведена для Всесвітньої виставки 1900 року як залізничний вокзал. Воно чудово поєднує в собі класицизм XIX століттяі найсучасніший індустріальний стиль. Його вишуканий, строгий кам'яний фасад вдало приховує внутрішню конструкцію арки залізничного вокзалу, виготовлену зі скла та сталі. Як вокзал будівля обслуговувала поїзди південно-західного напрямку французьких залізницьаж до 1939 року.

На той час стало зрозуміло, що платформи вокзалу надто короткі для сучасних поїздів, і вокзал було закрито. Саме тут 19 травня 1958 року генерал де Голль проголосив державний переворот – внаслідок війни Алжиру за незалежність з'явилася реальна загроза розвалу країни, тому його повернення у владу мало для Франції месіанське значення.

До 1960-го вокзал настільки занепав, що режисер Орсон Уеллс вирішив, що це місце ідеально підходить для зйомок його фільму за романом Кафки «Процес»: з метою створити необхідне для фільму кошмарне відчуття клаустрофобії він заповнив високі вузькі коридори будівлі верениць.

Незважаючи на багату історію, на будівлю чекала сумна доля: на його місці збиралися побудувати сучасний готельний комплекс. І лише величезна хвиля суспільного обурення та жалю з приводу недавнього знесення історичного Центрального ринку допомогла врятувати будівлю вокзалу для історії Парижа .

Розробка проекту з перетворення будівлі вокзалу на музей д"Орсі(Musee d"Orsay) була доручена талановитій італійській жінці-архітекторові з Мілана Гае Ауленті. В результаті реалізації її проекту вокзал перетворився на добре збалансовану і надзвичайно красиву музейну будівлю, але з одним істотним недоліком: відділу імпресіонізму було відведено в ньому приміщення під самим дахом. Тому багатолюдні натовпи відвідувачів змушені тепер тіснитися в порівняно невеликих залах.

Якщо у вас є вільний час, можете провести в музеї Орсі півдня або навіть цілий день, спокійно оглядаючи зали музею відповідно до їх номерів, тобто в хронологічному порядку. Однак якщо ви обмежені в часі, краще скористатися планом музею та подивитися ті відділи, які вас особливо цікавлять, оскільки кожен зал відрізняється особливою атмосферою.

Експозиція музею починається на першому поверсі, під величезним склепінням зі скла та сталі, потім переходить до приміщень верхнього рівня і нарешті закінчується на середньому рівні, звідки відкривається краєвид на центральну галерею.

Для відновлення сил можете відвідати й інші приємні місця музею: це розташована на верхньому рівні будівля кафе з відкритою терасою та чудовим видом на Монмартрчерез величезний вокзальний годинник, а на середньому рівні – чудовий, прикрашений позолотою ресторанний зал і чайний салон. Чай з тістечком коштуватиме вам 10 євро.

Експозиція першого поверху музею Орсе

На першому поверсі, розташованому під величезним скляним арочним дахом, уздовж центральної галереї тягнуться два ряди скульптур, що нагадують залізничні колії, а з обох боків у невеликих бічних залах демонструються твори живопису.

Цей поверх присвячений витворам мистецтва, створеним до 1870 року. Зі зразків скульптури середини XIX століття в центральній галереї серед інших виставлено скульптура Уголіне, роботи Карпо, що зображує огидного графа Уголіно з «Божественної комедії» Данте, який, збожеволівши з голоду, гризе свої пальці в передчутті можливості з'їсти тіла своїх вмираючих дітей.

Ще одна робота Карпо – авторський гіпсовий варіант фонтанної групи «Чотири частини світу, що підтримують небесну сферу», бронзовий оригінал якої можна побачити як основу фонтану в Люксембурзькому саду. Поруч виставлені незвичайні поліхромні бюсти чорношкірих африканців, виконані Шарлем Кордьє у бронзі та кольоровому камені.

На південній стороні першого поверху, що межує з вулицею Лілль, – терасі Лілль – у перших залах (1-3) представлені полотна Енгра та Делакруа, чиї основні роботи знаходяться в Луврі, а також класичні творитих художників, які виставляли свої роботи в художніх салонахсередини ХІХ століття. Далі (зали 11-13) експонуються цікаві роботиПювіса де Шаванна, Гюстава Моро та молодого Дега.

Знаменита Барбізонська школа та художники-реалісти представлені на північній стороні, з боку Сени – на терасі Сена (зали 4-7). Це, насамперед, полотна Дом'є, Коро, Мілле та Курбе, які першими порушили встановлені норми моралі та не захотіли більше зображати ідеалізоване минуле.

Пейзажі в м'яких тонах, виконані Мілле і Коро, а також динамічні сцени на картинах Добіньї, таких як «Сніг», мали великий вплив на класичних імпресіоністів, що прийшли їм на зміну. Виставлена ​​в залі №7 картина Курбе «Початок світу» настільки відверта, що здатна шокувати навіть сучасну аудиторію.

У залі № 14 увагу відвідувачів привертає наповнена яскравим світлом картина Моне «Жінки в саду» (1867), що відбиває ранні пошуки художника. Тут же ви побачите провокаційне полотно Мане «Олімпія» (1863), що сповістило про настання епохи імпресіонізму.

Остання робота свого часу викликала чимало запеклих суперечок як щодо кольорових поєднань і чуттєвих форм, так і з приводу того, що на ній Олімпія зображена у вигляді жінки легкої поведінки вищого класу, яка у відповідь на пильні погляди публіки з невинним виглядом демонструє повне до нею зневага.

Верхній рівень: імпресіонізм та постімпресіонізм

Щоб продовжити огляд картин у хронологічному порядку, прямуйте на верхній рівень, зали якого виглядають камерніше і схожі на художні майстерні під дахом. Спочатку до вашої уваги пропонується приватна колекція, подарована музею Орсе старанним колекціонером та істориком мистецтва Моро-Нелатоном (зал 29).

Вона включає деякі з найбільш відомих зразків імпресіонізму, серед них «Маки», а також «Сніданок на траві» Клода Моне. Коли в 1863 році з'явилася картина «Сніданок на траві» критики прийшли в таку лють і обурення, побачивши голі моделі, що їх мало не вистачав апоплексичний удар. На виставку в «Салон» того року картини не прийняли.

Для того щоб далі гідно оцінити живу новаторську силу імпресіонізму, вам доведеться весь час боротися з наполегливим відчуттям чогось дуже знайомого і впізнаваного - це "Абсент" Дега, "Бал у Мулен де ла Галет" Ренуара, "Жінка з парасолькою" Моне . У залах 30-32 ви побачите роботи Ренуара, Сислея, Пісарро та Моне – цілу низку невеликих пейзажів та вуличних сценок, які зобов'язані своїм блиском і пишнотою новому звичаю встановлювати мольберт прямо на свіжому повітрі.

Багато з цих робіт було написано на берегах Сени. До менш типових полотн відносяться зображення танцівниць Дега, які відображають глибокий інтерес художника не до світла, що в цілому характерно для імпресіоністів, а до руху та ліній. Особняком стоїть також картина «Колиска» (1872) Берти Морізо – першої жінки, яка приєдналася до імпресіонізму на його ранньому етапі.

Найвагоміші шедеври виставлені у залах 34 та 39, які присвячені середньому та пізньому періодам творчості Моне та Ренуару. Розвиток улюбленої теми Моне простежується з прикладу п'яти картин із його серії соборів Руана, де кожна картина написана з властивим лише їй освітленням.

Зал № 35 наповнений палаючими фарбами і тривожними ритмами Ван Гога, тоді як творчість Сезанна, що є ще одним відхиленням від основних принципів імпресіонізму, наочно демонструється в залі 36. Одне з полотен, яке найточніше виражає його художнє кредо, – це натюрморт і апельсини »(1895-1900), де різні частини картини написані з різних точокзору.

Пройшовши повз кафе, а також невеликих залів (37 і 38), де висять наповнені повітрям пастелі Дега, ви опинитеся у тьмяно освітленому невеселому залі (40), що демонструє пастелі Редона, Мане, Мондріана та інших. Наступна і остання низка залів на цьому поверсі віддана різним представникам наступних етапів розвитку імпресіонізму, в роботах яких відчувається гостріше і сучасне сприйняттяз великим акцентом на психологічний аспект.

Експозиція відкривається фантастичною картиною Руссо Заклинальниця змій»(1907), потім йдуть загадкові таїтянські полотна Гогена, їх змінюють пуантілісти – Сера ( знаменита картина«Цирк»), Сіньяк та інші. Закінчується експозиція найкращим зразком вигостреної в нічних клубах карикатурної творчості Тулуз-Лотрека – величезним полотном, що зображує Оскара Уайльда.

Колекція середнього рівня музею Орсе

Прямуючи на середній рівень, постарайтеся не пропустити бажану колекцію Кагановича (зали 49 та 50) – маленьку, але з виразним акцентом на постімпресіонізмі. На середньому рівні мальовнича частина експозиції на терасі Лілльпродовжують роботи Вюйяра та Боннара (зали 71 та 72), приховані від публіки непомірною скульптурою білого ведмедяроботи Помпона.

Вюйяр та Боннар розпочали свою кар'єру як члени групи ар нуво, відомої під назвою «Набі» («Пророки»); у декоративному панно Вюйара «Громадські сади» (1894) та картині Боннара «Партія в крокет» (1892) виразно відчувається вплив японського живопису. Імпресіоністична увага до світла тут також присутня, але вона підпорядкована дуже чіткій колірній гамі, де фарби одночасно приглушені та насичені.

На терасі Сена (зали 55-58) демонструються менш відомі роботи кінця XIXстоліття, зокрема деякі великоформатні, епічні, натуралістичні роботи, такі, як хвилююче полотно Детайя «Сон» (1888), «Каїн» Кормона (1880), і навіть відомий декадентський «Портрет Марселя Пруста» Жака-Еміля Бланша.

Колекція живопису закінчується кількома хвилюючими роботами символістів різних країн: зал № 60, що виходить на Сену, майже повністю зайнятий полотном Клімта «Кусти троянд під деревами», з безформною масою листя та пелюсток, а також декількома менш відомими роботами Мунка.

На паралельних скульптурних терасах мармурові постаті XIX століття на терасі Сени дивляться на скульптури XX століття, розташовані на протилежній терасі Лілль, а тераса Родена, що їх з'єднує, притулила всі інші експонати.

Скульптура Родена «Уголіно» виглядає ще похмурішою, ніж однойменна скульптура Карпо на першому поверсі. Інша робота Родена – «Швидколітнє кохання», що стала відповіддю на виставлену поряд скульптуру його учениці та коханки Камілли Клодель «Зрілий вік», промовисто символізує кінець їхніх стосунків. На жаль, мало хто має сили для відвідування ще кількох залів, де демонструються меблі та інші твори прикладного мистецтва в стилі ар нуво.