Мальовничі твори російських художників 19 20 століття. Російський живопис XIX століття

Для російського образотворчого мистецтва характерні романтизм і реалізм. Проте офіційно визнаним методом був класицизм. Академія мистецтв стала консервативним і відсталим закладом, який перешкоджав будь-яким спробам свободи творчості. Вона вимагала суворо дотримуватися канонів класицизму, заохочувала написання картин на біблійні та міфологічні сюжети. Молодих талановитих російських художників не задовольняли рамки академізму. Тому вони найчастіше зверталися до портретного жанру.
У живописі втілилися романтичні ідеали епохи національного піднесення. Відкинувши суворі принципи класицизму, що не допускають відступів, художники відкрили різноманіття і неповторність навколишнього світу. Не лише позначилося у звичних вже жанрах – портреті і пейзажі, - і дало поштовх до народження побутової картини, яка опинилася у центрі уваги майстрів другої половини століття. Поки що ж першість залишалася за історичним жанром. Він був останнім притулком класицизму, проте й тут за формально класицистським «фасадом» ховалися романтичні ідеї та теми.
Романтизм - (франц. Romantisme), ідейний та художній напрямок в європейській та американській духовній культурі кінця 18 - 1-й пол. 19 ст. Відобразивши розчарування у підсумках Французької революції кінця 18 в., в ідеології Просвітництва та суспільному прогресі. Романтизм протиставив утилітаризму і нівелювання особистості спрямованість до безмежної свободи і «нескінченного», спрагу досконалості та оновлення, пафос особистої та громадянської незалежності. Болісний розлад ідеалу та соціальної дійсності - основа романтичного світосприйняття та мистецтва. Твердження самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображення сильних пристрастей, зображення сильних пристрастей, одухотвореної та цілющої природи, у багатьох романтиків - героїки протесту чи боротьби сусідять з мотивами «світової скорботи», «світового зла», «нічного» боку душі, що наділяються в форми іронії, гротеску поетику двомірства. Інтерес до національного минулого (нерідко – його ідеалізація), традицій фольклору та культури свого та інших народів, прагнення створити універсальну картинусвіту (насамперед історії та літератури), ідея синтезу мистецтв знайшли вираження в ідеології та практиці Романтизму.
У образотворчому мистецтві Романтизм найяскравіше виявився у живопису та графіці, менш виразно - у скульптурі та архітектурі (наприклад, хибна готика). Більшість національних шкілРомантизму в образотворчому мистецтві склалося боротьби з офіційним академічним класицизмом.
У надрах офіційно-державної культури помітний прошарок «елітарної» культури, що обслуговує панівний клас (аристократію і царський двір) і особливою сприйнятливістю до іноземних нововведень. Досить згадати романтичну живопис О. Кіпренського, В. Тропініна, К. Брюллова, А. Іванова та інших великих художників XIX ст.
Кіпренський Орест Адамович, російський художник. Видатний майстер російського образотворчого мистецтва романтизму відомий як чудовий портретист. У картині «Дмитро Донський на Куликовому полі» (1805, Російський музей) продемонстрував впевнене знання канонів академічної історичної картини. Але рано областю, де його талант розкривається найбільш природно та невимушено, стає портрет. Перший його мальовничий портрет («А. К. Швальбе», 1804, там-таки), написаний у «рембрандтівській» манері, виділяється своїм виразним і драматичним світлотіньовим строєм. З роками його майстерність, - виявилося в умінні створювати насамперед неповторні індивідуально-характерні образи, підбираючи особливі пластичні засоби, щоб цю характерність відтінити, - міцніє. Вражаючою життєвості сповнені: портрет хлопчика А. А. Челіщева (близько 1810-11), парні зображення подружжя Ф. В. та Є. П. Ростопчиних (1809) та В. С. та Д. Н. Хвостових (1814, все - Третьяковська галерея). Художник все частіше обігрує можливості кольорових та світлотіньових контрастів, пейзажного фону, символічних деталей («Є. С. Авдуліна», близько 1822, там же). Навіть великі парадні портрети художник вміє зробити лірично, майже інтимно невимушеними (Портрет лейб-гусарського полковника Євграфа Давидова, 1809, Російський музей). Його портрет молодого, омріяного поетичною славою А.С. Пушкіна одна із найкращих у створенні романтичного образу. У Кіпренського Пушкін виглядає урочисто і романтично, в ореолі поетичної слави. "Ти мені лестиш, Оресте", - зітхнув Пушкін, глянувши на готове полотно. Кіпренський був також віртуозним малювальником, який створив (переважно в техніці італійського олівця і пастели) зразки графічної майстерності, які часто перевершують відкритою, хвилююче легкою своєю емоційністю його мальовничі портрети. Це і побутові типажі («Сліпий музикант», 1809, Російський музей; «Калмичка Баяуста», 1813, Третьяковська галерея), та знаменита серія олівцевих портретів учасників Вітчизняної війни 1812 (малюнки із зображенням Є. І. Чаплиця, А. Р. Томілова, П. А. Оленіна, той же малюнок з поетом Батюшковим та ін; 1813-15, Третьяковська галерея та ін. Збори); героїчне початок тут набуває щирого відтінку. Велика кількість нарисів і текстові свідчення показують, що митець весь свій зрілий період тяжів до створення великої (за його словами з листа А. М. Оленіну 1834 року), «ефектної, чи, російською мовою, ударистої і чарівної картини», де в алегоричній формі були б зображені підсумки європейської історії, Так само як і призначення Росії. «Читачі газет в Неаполі» (1831, Третьяковська галерея) - на вигляд просто груповий портрет - насправді є потайно-символічний відгук на революційні події в Європі.
Однак найбільш честолюбні з мальовничих алегорій Кіпренського залишилися нездійсненими, або зникли (подібно до «Анакреонової гробниці», завершеної в 1821). Ці романтичні пошуки, однак, набули масштабного продовження у творчості К. П. Брюллова та А. А. Іванова.
Реалістичну манеру відбивали твори В.А. Тропініна. Ранні портрети Тропініна, написані в стриманій барвистій гамі ( сімейні портретиграфів Моркових 1813-го і 1815-го років, обидва - у Третьяковській галереї), ще повністю належать до традиції століття Просвітництва: модель є в них безумовним та стабільним центром образу. Пізніше колорит живопису Тропініна стає інтенсивнішим, обсяги зазвичай ліпляться чіткіше і скульптурно, але найголовніше - вкрадливо наростає суто романтичне відчуття рухливої стихії життя, лише частиною, фрагментом якої видається герой портрета («Булахов», 1823; «К. Р. Равич»). , 1823; автопортрет, близько 1824; всі три - там же). Такий і А. С. Пушкін на знаменитому портреті 1827 (Всеросійський музей А. С. Пушкіна, р. Пушкін): поет, поклавши руку на стос паперу, як би «слухає музу», вслухається в творчу мрію, що оточує образ незримим ореолом . Він також написав портрет А.С. Пушкіна. Перед глядачем постає навчений життєвим досвідом, не дуже щаслива людина. На портреті Тропініна поет по-домашньому привабливий. Якимось особливим старомосковським теплом та затишком віє від робіт Тропініна. До 47-річного віку перебував він у кріпосній неволі. Тому, напевно, такі свіжі, так одухотворені на його полотнах обличчя простих людей. І нескінченна молодість і чарівність його «Мережини». Найчастіше В.А. Тропінін звертався до зображення людей з народу ("Мережина", "Портрет сина" та ін.).
Художні та ідейні шукання російської суспільної думки, очікування змін відбилися у картинах К.П. Брюллова "Останній день Помпеї" та А.А. Іванова "Явлення Христа народу".
Великим твором мистецтва є картина «Останній день Помпеї» Карла Павловича Брюллова (1799–1852). У 1830 р. на розкопках античного міста Помпеї побував російський художник Карл Павлович Брюллов. Він гуляв стародавніми мостовими, милувався фресками, і в його уяві вставала та трагічна ніч серпня 79 р. н. е., коли місто було засипане розжареним попелом і пемзою Везувія, що прокинувся. Через три роки картина «Останній день Помпеї» здійснила тріумфальну подорож із Італії до Росії. Художник знайшов дивовижні фарби для зображення трагедії стародавнього міста, що гине під лавою і попелом Везувію, що вивергається. Картина перейнята високими гуманістичними ідеалами. Вона показує мужність людей, їх самовідданість, виявлені під час страшної катастрофи. Брюллов був в Італії з відрядження Академії мистецтв. У цьому навчальному закладі було добре поставлене навчання техніці живопису та малюнка. Проте Академія однозначно орієнтувалася на античну спадщину та героїчну тематику. Для академічного живопису характерні декоративний пейзаж, театральність загальної композиції. Сцени із сучасного життя, звичайний російський пейзаж вважалися недостойними пензля художника. Класицизм у живопису отримав назву академізму. Брюллов був пов'язаний з Академією усією своєю творчістю.
Він мав могутню уяву, пильне око і вірну руку - і в нього народжувалися живі творіння, узгоджені з канонами академізму. Воістину з пушкінським витонченістю він умів відобразити на полотні і красу оголеного людського тілаі тремтіння сонячного променя на зеленому листі. Немеркнутими шедеврами російського живопису назавжди залишаться його полотна «Вершниця», «Вірсавія», «Італійський ранок», «Італійський полудень», численні парадні та інтимні портрети. Проте митець завжди тяжів до великих історичних тем, зображення значних подій людської історії. Багато його задумів у цьому плані не було здійснено. Ніколи не залишала Брюллова думка створити епічне полотно на сюжет із російської історії. Він починає картину «Облога Пскова військами короля Стефана Баторія». На ній зображено кульмінаційний момент облоги 1581, коли псковські ратники в. городяни кидаються в атаку на поляків, що прорвалися в місто, і відкидають їх за стіни. Але картина залишилася незакінченою, і завдання створення справді національних історичних картин було здійснено не Брюлловим, а наступним поколінням російських художників. Однорічний Пушкіна, Брюллов пережив його на 15 років. Останні роки він хворів. З автопортрета, написаного на той час, на нас дивиться рудувата людина з тонкими рисами обличчя і спокійним, задумливим поглядом.
У першій половині ХІХ ст. жив та творив художник Олександр Андрійович Іванов (1806-1858). Все своє творче життя він присвятив ідеї духовного пробудження народу, втіливши її у картині «Явление Христа народу». Понад 20 років працював він над картиною «Явлення Христа народу», в яку вклав усю міць та яскравість свого таланту. На передньому плані його грандіозного полотна в очі впадає мужня постать Іоанна Хрестителя, що вказує народу на Христа, що наближається. Його постать дана на віддалі. Він ще не прийшов, він іде, він обов'язково прийде, каже митець. І світлішають, очищаються обличчя і душі тих, хто чекає на Спасителя. У цій картині він показав, як говорив пізніше І. Є. Рєпін, «пригноблений народ, який прагне слова свободи».
У першій половині ХІХ ст. у російську живопис входить побутовий сюжет.
Одним із перших до нього звернувся Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847). Він присвятив свою творчість зображенню життя селян. Це життя він показує в ідеалізованому, прикрашеному вигляді, віддаючи данину модному тоді сентименталізму. Проте картини Венеціанова «Гумно», «На жниві. Літо», «На ріллі. Весна», «Селянка з волошки», «Захарка», «Ранок поміщиці», відображаючи красу і шляхетність простих російських людей, служили утвердженню гідності людини незалежно від її соціального становища.
Його традиції продовжив Павло Андрійович Федотов (1815-1852). Його полотна реалістичні, наповнені сатиричним змістом, що викриває торговельну мораль, побут і звичаї верхівки суспільства («Сватання майора», « Свіжий кавалер" та ін.). Свій шлях художника-сатирика він починав, будучи офіцером-гвардійцем. Тоді він робив веселі, бешкетні замальовки армійського побуту. У 1848 р. на академічній виставці було представлено його картину «Свіжий кавалер». Це була зухвала глузування не лише над тупим, самовдоволеним чиновництвом, а й над академічними традиціями. Брудний халат, у який одягнувся головний герой картини, дуже вже нагадував античну тогу. Брюллов довго стояв перед полотном, а потім сказав автору напівжартома напівсерйозно: «Вітаю вас, ви перемогли мене». Комедійно-сатиричний характер носять інші картини Федотова («Сніданок аристократа», «Сватання майора»). Останні його картини дуже сумні («Анкор, ще анкор!», «Вдова»). Сучасники справедливо порівнювали П.А. Федотова у живопису з Н.В. Гоголем у літературі. Викриття виразок кріпосницької Росії – основна тема творчості Павла Андрійовича Федотова.

Російський живопис другої половини XIX століття

Друга половина ХІХ ст. ознаменувалася розквітом російського образотворчого мистецтва. Воно стало справді великим мистецтвом, було перейнято пафосом визвольної боротьби народу, відгукувалося на запити життя і активно вторгалося у життя. У образотворчому мистецтві остаточно утвердився реалізм - правдиве і всебічне відображення життя народу, прагнення перебудувати це життя на засадах рівності та справедливості.
Усвідомлений поворот нового російського живопису до демократичного реалізму, національності, сучасності позначився наприкінці 50-х років, разом із революційною ситуацією країни, з громадським змужнінням різночинної інтелігенції, з революційним просвітництвом Чернишевського, Добролюбова, Салтикова-Щедріна, з Салтикова-Щедріна. У "Нарисах гоголівського періоду" (1856 р.) Чернишевський писав: "Якщо живопис нині знаходиться взагалі в досить жалюгідному становищі, головною причиною того треба вважати відчуження цього мистецтва від сучасних прагнень". Ця ж думка наводилася у багатьох статтях журналу “Сучасник”.
Центральною темою мистецтва став народ, як пригноблений і страждає, а й народ - творець історії, народ-борець, творець всього кращого, що є у житті.
Твердження реалізму в мистецтві проходило в завзятій боротьбі з офіційним напрямом, представником якого було керівництво Академії мистецтв. Діячі академії вселяли своїм учням ідеї про те, що мистецтво вище за життя, висували лише біблійну та міфологічну тематику для творчості художників.
Але живопис вже починала долучатися до сучасних прагнень - насамперед у Москві. Московське Училище і на десяту частку не користувалося привілеями петербурзької Академії мистецтв, зате менше залежало від її догм, що вкорінилися, атмосфера була в ньому більш жива. Хоча викладачі в Училищі переважно академісти, але академісти другорядні і вагаються, - де вони придушували своїм авторитетом оскільки в Академії Ф. Бруні, стовп старої школи, який свого часу змагався з Брюлловим картиною “Мідний змій”.
В1862 р. Рада Санкт-Петербурзької академії мистецтв прийняла рішення зрівняти в правах всі жанри, скасувавши верховенство історичного живопису. Золоту медаль тепер присуджували незалежно від теми картини, враховуючи лише її переваги. Проте «вільності» у стінах академії проіснували недовго.
У 1863 р. молоді художники – учасники академічного конкурсу подали прохання «про дозвіл вільно вибирати сюжети тим, які цього забажають, крім заданої теми». Рада академії відповіла відмовою. Те, що сталося далі, історія російського мистецтва називають «бунтом чотирнадцяти». Чотирнадцять учнів історичного класу не побажали писати картини на запропоновану тему зі скандинавської міфології - «Бенкет у Валгаалі» і демонстративно подали прохання - про вихід з академії. Опинившись без майстерень і грошей, бунтарі об'єдналися у своєрідну комуну - на кшталт комун, описаних Чернишевським у романі “Що робити?”, – Артель художників, яку очолив художник Іван Миколайович Крамський. Артейники приймали замовлення на виконання різних мистецьких робіт, жили в одному будинку, збиралися в залі для бесід, обговорення картин, читання книг.
Через сім років Артель розпалася. На той час, у 70-х рр., з ініціативи художника Григорія Григоровича Мясоедова виникло об'єднання - «Товариство художніх пересувних вставок», професійно-комерційне об'єднання художників, які стояли близьких ідейних позиціях.
Товариство передвижників надмірно багатьом пізнішим об'єднанням обійшлося без будь-яких декларацій і маніфестів. У його статуті лише говорилося, що члени Товариства повинні самі вести свої матеріальні справи, не залежачи в цьому відношенні ні від кого, а також самі влаштовувати виставки і вивозити їх у різні міста (“пересувати” Росією), щоб знайомити країну з російським мистецтвом. Обидва ці пункти мали суттєве значення, стверджуючи незалежність мистецтва від влади і волю художників до широкого спілкування з людьми не тільки столичними. Головна рольу створенні Товариства та виробленні його статуту належала крім Крамського Мясоедову, Ге - з петербуржців, та якщо з москвичів - Перову, Прянишникову, Саврасову.
«Передвижники» були єдині у своєму неприйнятті «академізму» його міфологією, декоративними краєвидами та пихатою театральністю. Вони хотіли зображати живе життя. Чільне місце у їхній творчості посіли жанрові (побутові) сцени. Особливою симпатією передвижників користувалося селянство. Вони показували його потребу, страждання, пригнічений стан. На той час - у 60-70-ті рр. ХХ ст. ХІХ ст.- ідейна сторона мистецтва цінувалася вище, ніж естетична. Лише згодом митці згадали про самоцінність живопису.
Мабуть, найбільшу данину ідейності віддав Василь Григорович Перов (1834–1882). Досить згадати його картини, як «Приїзд станового на слідство», «Чаювання в Митищах». Деякі роботи Перова пройняті справжнім трагізмом (Трійка, Старі-батьки на могилі сина). Пензлі Перова належить ряд портретів його знаменитих сучасників (Островського, Тургенєва, Достоєвського).
Деякі полотна «передвижників», писані з натури чи під враженням від реальних сцен, збагатили наші уявлення про селянське життя. У картині С. А. Коровіна «На світі» показано сутичка на сільському сході між багатієм та бідняком. В. М. Максимов відобразив лють, сльози і горе сімейного поділу. Урочисту святковість селянської праці відбито у картині Г. Г. М'ясоїдова «Кістки».
У творчості Крамського чільне місце займала портретний живопис. Він писав Гончарова, Салтикова-Щедріна, Некрасова. Йому належить один із найкращих портретів Льва Толстого. Пильний погляд письменника не залишає глядача, з якої точки він не дивився на полотно. Один із найсильніших творів Крамського - картина «Христос у пустелі».
Перша виставка «передвижників», що відкрилася в 1871 році, переконливо продемонструвала існування нового напряму, що складався протягом 60-х років. На ній було всього 46 експонатів (на відміну від громіздких виставок Академії), але ретельно відібраних, і хоча виставка не була спеціально програмною, загальна неписана програма вимальовувалася досить ясно. Були представлені всі жанри – історичний, побутовий, пейзажний портретний – і глядачі могли судити, що нового внесли до них «передвижники». Не пощастило лише скульптурі (була одна, і то мало примітна скульптура Ф. Каменського), але цьому виду мистецтва «не щастило» довго, що всю другу половину століття.
До початку 90-х років серед молодих художників московської школи були, щоправда, ті, хто гідно і серйозно продовжували громадянську пересувну традицію: С. Іванов з його циклом картин про переселенців, С. Коровін – автор картини «На світі», де цікаво і вдумливо розкрито драматичні (справді драматичні!) колізії дореформеного села. Але не вони задавали тон: наближався вихід на авансцену «Світу мистецтва», рівно далекого і від пересувництва і від Академії. Як виглядала на той час Академія? Її художні колишні ригористичні установки вивітрилися, вона більше не наполягала на суворих вимогах неокласицизму, на горезвісній ієрархії жанрів, до побутового жанру ставилася цілком терпимо, тільки воліла, щоб він був «красивим», а не «мужицьким» (приклад «красивих» неакадемік) - сцени з античного життяпопулярного тоді С. Бакаловича). Здебільшого неакадемічна продукція, як це було і в інших країнах, була буржуазно-салонною, її «краса» - вульгарною красою. Але не можна сказати, щоб вона не висувала талантів: дуже талановитий був згадуваний вище Г. Семирадський, який рано помер В. Смирнов (що встиг створити вражаючу) велику картину"Смерть Нерона"); не можна заперечувати певних мистецьких достоїнств живопису А. Сведомського та В. Котарбінського. Про цих художників, вважаючи їх носіями «еллінського духу», схвально відгукувався у свої пізні рокиРєпін, вони імпонували Врубелю, як і Айвазовський - теж «академічний» художник. З іншого боку, не хто інший, як Семирадський, у період реорганізації Академії рішуче висловився за користь побутового жанру, вказуючи як на позитивний приклад на Перова, Рєпіна та В. Маяковського. Тож точок сходу між «передвижниками» та Академією було достатньо, і це зрозумів тодішній віце-президент Академії І.І. Толстой, з ініціативи якого і були покликані до викладання провідні «передвижники».
Але головне, що не дозволяє зовсім скидати з рахунків роль Академії мистецтв, насамперед як навчального закладу, у другій половині століття, - це та проста обставина, що з її стін вийшли багато хто видатні художники. Це і Рєпін, і Суріков, і Поленов, і Васнєцов, а пізніше - Сєров і Врубель. Причому вони не повторили «бунту чотирнадцяти» і, мабуть, отримали користь зі свого учнівства.
Повага до малюнка, до побудованої конструктивної форми вкоренилося у російському мистецтві. Загальна спрямованість російської культури до реалізму стала причиною популярності чистяківського методу, - так чи інакше, російські живописці до Сєрова, Нестерова і Врубеля включно шанували «непорушні вічні закони форми» і остерігалися «розвіщення» чи підпорядкування барвистої аморфної стихії, хоч би як любили колір.
Серед передвижників, запрошених до Академії, було двоє пейзажистів - Шишкін і Куїнджі. Саме тоді починалося в мистецтві гегемонія пейзажу і як самостійного жанру, де панував Левітан, і як рівноправного елемента побутового, історичного, частково і портретного живопису. Попри прогнози Стасова, який вважає, що роль пейзажу зменшуватиметься, вона у 90-ті роки зросла, як ніколи. Переважав ліричний «пейзаж настрою», що веде свій родовід від Саврасова та Полєнова.
«Передвижники» здійснили справжні відкриття пейзажного живопису. Олексій Кіндрійович Саврасов (1830-1897) зумів показати красу та тонкий ліризм простого російського пейзажу. Його картина «Грачі прилетіли» (1871) змусила багатьох сучасників по-новому подивитись рідну природу.
Федір Олександрович Васильєв (1850-1873) прожив коротке життя. Його творчість, що обірвалася на самому початку, збагатила вітчизняний живопис поряд з динамічними, хвилюючими пейзажами. Художнику особливо вдавали перехідні стани в природі: від сонця до дощу, від затишшя до бурі.
Співаком російського лісу, епічної широти російської природи став Іван Іванович Шишкін (1832-1898). Архіпа Івановича Куїнджі (1841-1910) приваблювала мальовнича гра світла та повітря. Таємниче світло місяця в рідкісних хмарах, червоні відсвіти зорі на білих стінах українських хат, косі ранкові промені, що пробилися крізь туман і грають у калюжках на розкисній дорозі, - ці та багато інших мальовничих відкриття відбито на його полотнах.
Своєї вершини російська пейзажна живопис XIXстоліття досягла у творчості учня Саврасова Ісаака Ілліча Левітана (1860-1900). Левітан - майстер спокійних, тихих пейзажів Людина дуже боязка, сором'язлива і вразлива, вона вміла відпочивати тільки наодинці з природою, переймаючись настроєм пейзажу, що полюбився.
Якось приїхав він на Волгу писати сонце, повітря та річкові простори. Але сонця не було, по небу повзли нескінченні хмари, і припинялися похмурі дощі. Художник нервувався, поки не втягнувся в цю погоду і не виявив особливу красу бузкових фарб російської негоди. З того часу Верхня Волга заштатне містечко Плес міцно увійшли до його творчості. У тих краях він створив свої «дощові» роботи: «Після дощу», «Похмурий день», «Над вічним спокоєм». Там же були написані умиротворені вечірні краєвиди: «Вечір на Волзі», «Вечір. Золотий плес», «Вечірній дзвін», «Тиха обитель».
В останні роки життя Левітан звернув увагу на творчість французьких художників-імпресіоністів (Е. Мане, К. Моне, К. Пісарро). Він зрозумів, що в нього з ними багато спільного, що їхні творчі пошуки йшли у тому ж напрямі. Як і вони, він вважав за краще працювати не в майстерні, а на повітрі (на пленері, як кажуть художники). Як і вони, він висвітлив палітру, вигнавши темні землісті фарби. Як і вони, він прагнув сфотографувати скороминущість буття, передати рухи світла і повітря. У цьому вони пішли далі за нього, але майже розчинили у світлоповітряних потоках об'ємні форми (будинки, дерева). Він уникнув цього.
«Картини Левітана вимагають повільного розгляду, – писав великий знавець його творчості К. Г. Паустовський, – вони не приголомшують очей. Вони скромні і точні, подібно до чеховських розповідей, але чим довше вдивляєшся в них, тим дедалі милішою стає тиша провінційних посад, знайомих річок і путівців».
На другу половину ХІХ ст. доводиться творчий розквітІ. Є. Рєпіна, В. І. Сурікова та В. А. Сєрова.
Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930) народився у місті Чугуєв, у ній військового поселенця. Йому вдалося вступити до Академії мистецтв, де його учителем став П. П. Чистяков, який виховав цілу плеяду знаменитих художників(В. І. Сурікова, В. М. Васнєцова, М.А. Врубе-ля, В.А. Сєрова). Багато чого навчився Рєпін також у Крамського. У 1870 р. молодий художник здійснив подорож Волгою. Численні етюди, привезені з подорожі, він використав для картини Бурлаки на Волзі (1872). Вона справила сильне враження на громадськість. Автор відразу висунувся до лав самих відомих майстрів.
Рєпін був дуже різнобічним художником. Його кисті належить низка монументальних жанрових полотен. Мабуть, не менше враження, ніж «Бурлаки». Хресний хідв Курської губернії». Яскраве блакитне небо, пронизані сонцем хмари дорожнього пилу, золоте сяйво хрестів і шат, поліція, простий народ і каліки - все вмістилося на цьому полотні: велич, сила, неміч і біль Росії.
У багатьох картинах Рєпіна торкалася революційної тематики («Відмова від сповіді», «Не чекали», «Арешт пропагандиста»). Революціонери на його картинах тримаються просто і природно, цураючись театральних поз і жестів. На картині «Відмова від сповіді» засуджений до смерті ніби навмисне сховав руки в рукави. Художник явно співчував героям своїх картин.
Ряд репінських полотен написано на історичні теми («Іван Грозний та його син Іван», «Запорожці, які пишуть лист турецькому султану" та ін.). Рєпін створив цілу галерею портретів. Він написав портрети - вчених (Пирогова та Сєченова), - письменників Толстого, Тургенєва та Гаршина, - композиторів Глінки та Мусоргського, - художників Крамського та Сурікова. На початку XX ст. він отримав замовлення на картину "Урочисте засідання Державної ради". Художнику вдалося не тільки композиційно розмістити на полотні таку велику кількість присутніх, а й дати психологічну характеристику багатьом з них. Серед них були такі відомі діячі, як С.Ю. Вітте, К.П. Побєдоносцев, П.П. Семенов Тян-Шанський. Малопомітний на картині, але дуже тонко виписаний Микола ІІ.
Василь Іванович Суріков (1848-1916) народився у Красноярську, у козацькій родині. Розквіт його творчості припадає на 80-ті рр., коли він створив три найзнаменитіші свої історичні картини: «Ранок стрілецької кари», «Меншиков у Березові» та «Бояриня Морозова».
Суріков добре знав побут і звичаї минулих епох, умів давати яскраві психологічні характеристики. Крім того, він був чудовим колористом (майстром кольору). Досить згадати сліпуче свіжий сніг у картині «Бояриня Морозова». Якщо ж дійти до полотна ближче, сніг як би «розсипається» на сині, блакитні, рожеві мазки. Цей мальовничий прийом, коли два три різні мазки на відстані зливаються і дають потрібний колір, широко використовували французькі імпресіоністи.
Валентин Олександрович Сєров (1865–1911), син композитора, писав пейзажі, полотна на історичні теми, працював як театральний художник. Але славу йому принесли насамперед портрети.
У 1887 р. 22-річний Сєров відпочивав в Абрамцеві, підмосковній дачі мецената С. І. Мамонтова. Серед його численних дітей молодий митець був своєю людиною, учасником їхніх гучних ігор. Якось після обіду в їдальні випадково затрималися двоє - Сєров та 12-річна Веруша Мамонтова. Вони сиділи за столом, на якому залишилися персики, і за розмовою Веруша не помітила, як митець почав накидати портрет. Робота розтяглася на місяць, і Веруша сердилась, що Антон (так по-домашньому звали Сєрова) змушує її годинами сидіти у їдальні.
На початку вересня «Дівчинка з персиками» було закінчено. Незважаючи на невеликий розмір, картина, написана в рожево-золотистих тонах, здавалася дуже «просторною». У ній було багато світла та повітря. Дівчинка, що присіла за стіл на хвилину і зупинила погляд на глядача, зачаровувала ясністю і одухотвореністю. Та й усе полотно було овіяне чисто дитячим сприйняттям повсякденності, коли щастя себе не усвідомлює, а попереду. ціле життя.
Мешканці «абрамцівського» будинку, звичайно, розуміли, що на їхніх очах відбулося диво. Але лише час дає остаточні оцінки. Воно і поставило «Дівчинку з персиками» до ряду кращих портретних робіт у російському та світовому живописі.
На наступний рік Сєров зумів майже повторити своє чаклунство. Він написав портрет своєї сестри Марії Симонович («Дівчина, освітлена сонцем»). Назва закріпилася трохи неточна: дівчина сидить у тіні, а променями ранкового сонця освітлена галявина на другому плані. Але на картині все так разом, так одно - ранок, сонце, літо, молодість і краса, - що найкращу назву важко придумати.
Сєров став модним портретистом. Перед ним позували відомі письменники, артисти, художники, підприємці, аристократи навіть царі. Мабуть, не всім, кого він писав, лежала в нього душа. Деякі великосвітські портрети, за філігранної техніки виконання, вийшли холодними.
Кілька років Сєров викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Він був вибагливим педагогом. Противник застиглих форм живопису, Сєров натомість вважав, що творчі пошуки повинні ґрунтуватися на твердому володінні технікою малюнка та мальовничого письма. Багато видатних майстрів вважали себе учнями Сєрова. Це – М.С. Сар'ян, К.Ф. Юон, П.В. Кузнєцов, К. С. Петров-Водкін.
Багато картин Рєпіна, Сурікова, Левітана, Сєрова, «передвижників» потрапили до зборів Третьякова. Павло Михайлович Третьяков (1832-1898), представник старовинного московського купецького роду, був незвичайною людиною. Худий і високий, з окладистою бородою і тихим голосом, він був схожий на святого, ніж на купця. Збирати картини російських художників почав з 1856 р. Захоплення переросло у основну справу життя. На початку 90-х років. збори досягли рівня музею, поглинувши майже весь стан збирача. Пізніше воно перейшло у власність Москви. Третьяковська галерея стала всесвітньо відомим музеєм російського живопису, графіки та скульптури.
У 1898 р. у Петербурзі, в Михайлівському палаці (творіння К. Россі) було відкрито Російський музей. До нього надійшли твори російських художників з Ермітажу, Академії мистецтв та деяких імператорських палаців. Відкриття цих двох музеїв хіба що увінчало досягнення російської живопису ХІХ століття.

Петро Кілі

Російський живопис середини XIX століття (Передвижники).

Розгром повстання декабристів, з стратою п'ятьох і посиланням на каторгу понад сто двадцяти, означив початок кінця дворянського періоду російської історії та російського мистецтва, що сталося на гребені вищих досягнень російської культури, в її золоте століття, коли вперше далася взнаки феодальна, феодально- церковна реакція, що виходить від царської влади, ідеологія якої набула формули «самодержавство, православ'я, народність», по суті, в ній була відтворена ідеологія середньовічної Русі, з запереченням ренесансних явищ російського життя від початку перетворень Петра I.

І.К.Айвазовський. Морська протока з маяком. 1841 р.

Ось чому зазнав гонінь Пушкін, унікальний поет, за волелюбні мотиви у віршах і за один рядок у приватному листі «про афеїзм», і до кінця життя він мав творити під невсипущим поглядом не просто цензури, а царя-цензора. Микола I також встановив безпосередній нагляд за творчістю Карла Брюллова, Михайла Глінки, а потім і Лермонтова, не говорячи про загальну цензуру, яка тягне за собою всі прояви вільної думки. Перебуваючи в подібних умовах, важко було усвідомити ренесансність явищ у російському мистецтві, що відбилося у розвитку суспільної думки 40 - 70-х років, пригніченої та змученої, як батогом, цензурою.
П.А.Федотов. Портрет Н.П.Жданович за фортепіано. 1849 р.
Але варто кинути ширший, всеосяжний погляд на явища російського життя та мистецтва середини XIX століття, стає ясно, що ренесансний імпульс, що породив Золотий вік російської поезії та культури, не зник, а виявляє себе в новому середовищі, а саме різночинної інтелігенції та купецтва як міська культура, що характерно взагалі для ренесансних епох у країнах Західної Європи та Сходу.
П.А.Федотов. Сватання майора. 1848-1849
Відбувається демократизація мистецтва, що вже у творчості Пушкіна. Якщо в перших поемах і в романі «Євгеній Онєгін» поет звертається до свого кола дворянської інтелігенції, то в «Повістях Белкіна», « Капітанській доньці», В «Пікової дамі», в « Мідному вершнику» адресат його - дрібномаєтна або різночинна інтелігенція, чому слід відразу Гоголь, потім Достоєвський, Герцен, Тургенєв, Островський і навіть Лев Толстой.
.
А це все середина XIX століття, відзначена небувалим у Росії розвитком журналістики, нехай під спудом найжорстокішої цензури, яка переслідувала крамольні думки, але відступала навіть перед «Ревізором» та « Мертвими душами» Гоголя, тобто перед усіма суто художніми творами російських письменників - від повістей і романів Тургенєва, Гончарова, Достоєвського, Льва Толстого.
П.А.Федотов. Анкор, ще анкор! 1851–1852.
Від стогнувань Чаадаєва і раннього Бєлінського, мовляв, у нас немає літератури, не минуло й двох десятиліть, як у Росії сформувалася класична проза, якої зачитувалися з подивом на Заході вже в XIX столітті і яка мала розвиток світової літератури в XX столітті.

Але усвідомити, що це ренесансне явище, заважала несвобода і та сама феодальна реакція, що виходила від царської влади, несвобода думки у західників, слов'янофілів та революціонерів з різних причин. Також мало було усвідомлено й досягнення російського живопису середини ХІХ століття, ренесансні за своєю природою.
І.К.Айвазовський. Неаполітанська затока. 1841.
А дослідники й досі твердять про «демократичний реалізм», про « критичному реалізмі» або просто про реалізм і романтизм, про художніх напрямкахна Заході, не помічаючи, що в Росії і романтизм, і реалізм іншої природи, тобто романтизм постає як світогляд і зміст, а реалізм - як класична форма, тобто як ренесансна класика. Зрозуміло, це тільки у вищих представниківЯк було і в епоху Відродження в Італії. Романтиками та реалістами залишалися лише другорядні письменники та художники, а геніальні письменникиі митці, долаючи юнацький романтизм, виростали у ренесансних класиків.
.
Новий момент у розвитку російської живопису з демократизацією її змісту проступає вже у творчості Сильвестра Щедріна, якого вважатимуться зачинателем російського пейзажу, як і раніше, що у більшості його картин бачимо куточки Італії, південного краю, як і віршах і південних поемах Пушкіна. Краєвиди Щедріна населені міським людом, найпростішим, написаним завжди, як природа, з натури. Такої ж естетики дотримувався Олександр Іванов. Натура - це альфа та омега естетики Ренесансу.
І.К.Айвазовський. Одеса вночі. 1846.
У Росії її все вперше, як у епоху Відродження Італії, зароджується і портрет, і пейзаж, і жанрова картина, зрозуміло, з урахуванням досягнень європейського мистецтва, але насамперед епохи Відродження. Російські художники, не мудруючи лукаво, безпомилковим художнім інстинктом тяглися саме до вищих здобутків епохи Відродження в Італії, усвідомлюючи, що вони творять те саме тільки в Росії.

Жанрова картина також, як і пейзаж, вперше написана російськими художниками в Італії, це так званий італійський жанр Ореста Кіпренського, Карла Брюллова та інших, що не дивно, Італія була школою для всіх європейських художників і особливо російських художників, де вони припадали безпосередньо до першоджерел. , відроджений в епоху Ренесансу.
І.К.Айвазовський. Чесменський бій. 1848.
Зміна поколінь у живопису відбулася з деякою паузою, коли ми бачимо Тропініна, Венеціанова, Федотова окремо, з явищем незабаром цілої плеяди художників, - після бунту випускників Академії мистецтв на чолі з Крамським, з організацією Артелі художників, - об'єдналися в 1870 року.

Передвижники, незважаючи на всенародне визнання, особливо в радянську епоху, мало в нас зрозумілі через прихильність одних дослідників до «реалізму», а інших – до неприйняття його з різних міркувань. При цьому саме поняття реалізму можна було легко відносити лише до другорядних художників, а стосовно першорядних - шукали визначення «поетичний», «настрій», «фантастичний». Саме поняття «реалізму», як колись «класицизму» в літературі та в живописі як «академізм», перетворювалося на ярлик, для одних позитивний, для інших негативний, що знову ж таки застосовувалося переважно до другорядних художників.
В.Г.Перов. Останній шинок у застави. 1869.
Першорядні - Перов, Крамський, Ге, Верещагін, Саврасов, Васильєв, Шишкін, Айвазовський, Рєпін - мали ту повноту власного стилю, що говорити про реалізм не мало сенсу. Тим часом вони дотримувалися в основі своєї однієї й тієї ж естетики, що їх поєднувало за всіх індивідуальних особливостей. І цієї ж естетики дотримувався П.М.Третьяков, зовсім нова постать у художньому житті Росії. Він був не просто збирачем творів мистецтва та замовником, як царі та вельможі, а громадським діячем, гуманістом нової формації, що він довів створенням Галереї російського мистецтва.
В.Г.Перов. Портрет Ф.М.Достоєвського. 1872.
Якою ж є естетика художників, які об'єдналися в Товариство пересувних художніх виставок? За цілями, які вони ставили перед мистецтвом, з організацією виставок, окрім Петербурга і Москви, і за іншими містами Росії, за тематикою їхніх робіт, стає ясно: це естетика нового гуманізму, тобто та, що й у літературі, із твердженням гідності людини і особливо творчої особистості, - багато портретів видатних письменників, композиторів, артистів та художників були написані за прямим замовленням Третьякова.
В.Г.Перов. Портрет А.Н.Островського. 1871.
Твердження гідності людини і насамперед творчої особистості – це альфа та омега естетики Ренесансу; водночас і відкриття природи, що здійснює художник через пейзаж, який у Росії набуває зовсім нової якості, як і портрет.

Задушевність і навіть інтимність російського портрета, як він виник спочатку у перших російських художників, тепер ми виявляємо і в російському пейзажі, в якому природа у всій її невигадливості чи величі ніби відкриває свою душу, осяючи своїм то тьмяним, то дивним сяйвом світобудову та життя людини .

Крамський Іван Миколайович (1837 – 1887) народився у бідній міщанській родині. Ми в ньому дізнаємося тип різночинця від Бєлінського до Чехова, який починає своє життя канцеляристом-переписувачем, зі смутною тягою до творчості, і ось він влаштовується підмайстром у іконописця, знаходить сучасніше заняття - ретушера у мандрівного фотографа, з проясненням покликання, а в здібностях був браку, і він у стінах Академії мистецтв (1857 - 1863) у роки, як у Росії - з поразкою в Кримській війніі скасуванням кріпосного права - вперше склалася була революційна ситуація, і визвольний рух з того часу буде лише наростати, надаючи прямий чи прихований вплив на розвиток суспільної думки та мистецтва.

Випускники Академії мистецтв 1863 року на чолі з Крамським (найкращі, допущені до участі у конкурсі на велику золоту медаль) заявили про право учнів самим обирати сюжети дипломної роботи, відмовляючись від спільної всім теми, - це був бунт, «бунт чотирнадцяти», - і, не отримавши згоди начальства, покинули її. Крамський організував Артель художників, яка стала прообразом ширшого об'єднання петербурзьких і московських художників - Товариства пересувних художніх виставок (1870 - 1923).
І.М.Крамський. Портрет І.І.Шишкіна. 1869.
Крамський виступив і як художній критикв унісон зі Стасовим, проповідуючи «тенденційність», тобто вміння відчувати «любов і ненависть» до дійсності, цілком у дусі часу та естетики Некрасова та Чернишевського. Активна громадянська позиція передбачала ідеали гордої творчої особистості, що проступає в автопортреті 1867 року, і своє кредо художник втілює у цілій галереї портретів знаменитих письменників, поетів, художників та громадських діячів, якими пореформлена епоха була винятково багата.

Портрети Л. Н. Толстого (1873), П. М. Третьякова (1876); Н. А. Некрасова (1877-1878), М. Є. Салтикова-Щедріна (1879); І. І. Шишкіна (1880); поета і мислителя В. С. Соловйова (1885) гранично прості і лаконічні за виконанням, без будь-якого фону, у цьому плані навіть мізерно і одноманітно, - крупний план, як у кінематографі, лише особистість без тіні ідеалізації.

Портрети видавця Суворіна, художника Куїнджі, Грибоєдова, ймовірно, за прижиттєвими зображеннями, а також парадні портрети Олександра III та імператриці Марії Федорівни, сповнені блиску.

«Христос у пустелі» (1872) - це теж портрет, тільки з пейзажем, із зануренням у міфологічні часиіз сьогодення, з роздумами та пошуками сучасної людини, можна сказати, самого художника. Дослідники пишуть про реформу релігійної картини, як у Н.Н.Ге, коли біблійні персонажі та події трактуються як історичні, що на поверхні.

Але тут, куди важливіше, проступає та сама естетика, наприклад, як і Сандро Боттічеллі у його картині «Поклоніння волхвів», начебто, суто релігійної, що однак представляє груповий портрет сімейства Медічі з автопортретом художника. Тут відмінна риса естетики Ренесансу, коли міф і життя в її справжньому зливаються, і цієї ж естетики дотримуються Олександр Іванов, Ге та Крамський як ренесансні художники.

Крамський як портретист демонструє, здавалося б, суто реалістичний підхід до моделі, але його не залишає відчуття таємниці особистості, життя та смерті, що знаходить своє вираження у картинах-символах «Місячна ніч» з портретом Е.А.Третьякової (1880), « Невтішне горе» (1884).

Таємниця-символ присутня в «Букеті квітів», у «Жінці з парасолькою», у «Невідомій» (1883), у незнайомці з її красою та гідністю особистості, яку можна прийняти за втілення нового покоління, яке вступало в життя у 80-ті роки ХІХ століття, щоб заблищати невдовзі кількома плеядами знаменитих письменників, поетів, художників, артистів та актрис, архітекторів та театральних діячів. І « Жіночий портрет», в якому ми бачимо молоду жінку, повне життя, з артистичною красою та грацією.

Російський пейзаж у творчості А.К.Саврасова (1830 - 1897) після тривалих пошуків у руслі європейського романтизму і якось раптом у Ф.А. Васильєва (1850 - 1873), у І.І.Шишкіна (1832 - 1898), у І.К.Айвазовського (1817 - 1900), у А.І.Куїнджі (1842? - 1910), досягає вершин мальовничої майстерності, з відкриттям не просто природи у її невигадливості чи величі, а природи, пронизаної світоглядом художника, не просто його особливим настроєм, як у романтиків, а почуттям народним, коли пейзаж сприймається як портрет рідної землі, малої чи великої Батьківщини.

Лірика чи епіка російського пейзажу цілком виняткові, і його не можна розглядати у руслі романтизму чи реалізму, тим паче західноєвропейського, тут проступає рідна краса, природа, пройнята новим гуманізмом, тобто світоглядом та естетикою Ренесансу у Росії. Ось у чому винятковість російського пейзажу, це ренесансне явище, у якому романтичний зміст у сприйнятті природи набуває класичної форми, як і поезії Пушкіна чи прозі Льва Толстого. А в нас говорять все більше про романтизм і в кращому випадку класичному пейзажінового типу». А час романтизму ще настане – на початку XX століття.

Творчість Н.Н.Ге (1831 - 1894) теж вкладається у розхожі ставлення до передвижниках. Ге народився у Воронежі, дитинство та юність провів на Україні. Шістнадцяти років він вступає до Київського університету (на математичне відділення філософського факультету), через рік він приїжджає до столиці і продовжує недовго навчання у Петербурзькому університеті, поряд з Академією мистецтв, куди і переходить, визначившись із покликанням, у 1850 році.

Після закінчення Академії мистецтв Ге жив і працював у Римі та Флоренції (1858-1869), орієнтуючись на творчість Карла Брюллова та Олександра Іванова і, як останній, надихаючись ідеями А.І.Герцена. Першою своєю « самостійною картиною» Ге вважав «Таємну вечерю» (1861-1863), яка відрізнялася новизною і композиції, і трактування євангельських образів і, можливо, саме тому, що прозвучала, з її темою відступництва, актуально в Росії, з розколом у політичній опозиції тих років. Юда, скарбник громади, зраджує Христа, обравши шлях наживи, але це і є шлях європейської цивілізації, що прояснюється зовсім з розвитком капіталізму у Росії що Гоголь і Достоєвський називали «безладом».

У ті роки Ге створює портрет А.И.Герцена, який дослідники називають «рембрандтовским»; густа світлотінь і гострота погляду персонажа свідчить про драму ідей.

Після повернення Росію Ге бере участь у організації Товариства пересувних художніх виставок (разом із Г.Г.Мясоедовым). На першій виставці було представлено його картина «Петро I допитує царевича Олексія Петровича у Петергофі» (1871). Зміст її інтерпретують по-різному. Говорять про «боротьбу ідей і волі», про «драму царя-перетворювача», про «трагічний конфлікт як двох персонажів, а й двох антагоністичних епох російської історії». А тема та сама, що й у картині « таємна вечеря», тема відступництва та зради.

Картини Ге на біблійні та історичні теми насичені емоційною гостротою сприйняття та переживання подій та осіб, максимально наближених до глядача, - дистанції немає, все відбувається в дійсності і зараз. Перед нами не релігійна чи не історична картинау звичайному плані, а актуально сучасна за своїм поетичним та психологічним змістом картина на сцені буття, у повній відповідності до естетики Ренесансу.

Такі самі картини «Пушкін у Михайлівському» (1875) чи «Що є істина?» (1890), якими вони різні за тематикою і виконання, з переходом художника до ескізно-експресивної форми листи, посиленої до краю у картині «Голгофа» (1893). Хресний шлях Христа проступає з глибин тисячоліть як арешт і кара всіх гнаних владою.

«Портрет Л.Н.Толстого за письмовим столом» (1884) - це шедевр художника, гідний автора «Війни та миру».

Айвазовський І.К. (1817 - 1900) народився у Феодосії в сім'ї вірменського підприємця, навчався у гімназії у Сімферополі, у 1833 році був прийнятий до Академії мистецтв, яку закінчив у 1839 році. Ще в учнівських роботах молодий художник знаходить особливу форму відтворення повітря та води морської стихії, що стане відмінною особливістюйого картин. Перша картина Айвазовського, що була показана на академічній виставці в 1835 році, мала незвичайну назву «Етюд повітря над морем».

Після закінчення Академії мистецтв Айвазовський виїжджає до Італії, як заведено, для вдосконалення, але майстерність російського художника настільки очевидно, що невдовзі у Римі та Парижі проходять виставки його картин із великим успіхом. Після повернення до Росії європейсько відомий художник був направлений до Головного морського штабу, що характерно для Миколи I, втім, це відповідало, можливо, інтересам Айвазовського: він вирушає у плавання, стає свідком низки військових операцій, створює картини з батальними сценами, як «Чесменський бій» (1848).

Айвазовський, безперечно, - неперевершений майстер-мариніст, він відтворює живу стихію моря на межі дива та таємниці, а все тому, що море для нього втілення краси, як і небо, могутньої, величної, грізної, це краса природи, як ліси для Шишкіна , краса світобудови. Тут не просто романтизм чи реалізм, а російська ренесансна класика.

Картина «Дев'ятий вал» (1850), що відтворює фатальну подію, дивовижна за красою води, основою життя на Землі, як промінь світла, що діє на глядача, захопленого жахливим видовищем аварії корабля, як катарсис. Такою є естетика класики, що проступає і в картині Карла Брюллова «Останній день Помпеї».

У нас вміють недооцінювати геніїв. Пишуть: «Айвазовський залишив слід в історії не лише як талановитий живописець, а й меценат». Айвазовський – геніальний живописець-мариніст. Та він такий один у всьому світовому живописі. Як Шишкін один. Як Левітан. До Айвазовського слово "меценат" не підходить. Російський інтелігент - це гуманіст не лише з естетики, а й з етики. Таким був і Куїнджі, учень Айвазовського.

Іван Іванович Шишкін (1832 - 1898) народився в Єлабузі Вятської губерніїв сім'ї купця, навчався з дванадцяти років у гімназії в Казані, але, не закінчивши її, вступив до Училища живопису, скульптури та архітектури в Москві, а потім (з 1857 р.) продовжував навчання в Академії мистецтв у Петербурзі, старанно малюючи та накидаючи етюди з натури на околицях столиці і на острові Валаамі і отримуючи малі та великі срібні медалі, малу золоту і, нарешті, велику золоту медаль у 1860 році, з правом на поїздку за кордон як пенсіонер Академії мистецтв.

Шишкін вирушив не до Італії, а до Мюнхена, потім перебрався до Цюріха, відвідав Женеву і оселився в Дюссельдорфі, навчаючись усьому, в чому відчував необхідність, зокрема, техніки гравірування міцною горілкою. Крім живопису, Шишкін багато займається малюнками пером, взагалі він дивовижний рисувальник, як майстри епохи Відродження. Малюнки російського художника вже тоді потрапили до Дюссельдорфського музею.

Після повернення Росію 1866 року Шишкін постійно робить подорожі країною, відкриваючи її природу собі й у глядачів, з ретельним вивченням «анатомії» дерев і лісу, основу краси рідної природи. Він також займається гравіруванням міцною горілкою, у Петербурзі з 1870 існував гурток аквафортистів. Малюнки та офорти - це особлива форма вивчення натури, що вперше виявили художники епохи Відродження від Леонардо да Вінчі до Альбрехта Дюрера, та особливий виглядмистецтва, за своєю поетикою, можна сказати, класичного.

Це пояснює, чому митець за величезного успіху його мальовничих пейзажів постійно займався одноколірними малюнками та офортами. Тим часом картини та малюнки Шишкіна настільки численні, що говорить про продуктивність генія.

Васильєв Федір Олександрович (1850-1873) прожив коротке життя, але встиг зробити свій внесок у розквіт російського пейзажу. Він народився у сім'ї дрібного поштамтського чиновника в Петербурзі; дванадцяти років він уже працював на Головпоштамті за три рублі платні на місяць. Виявивши здібності до малювання, він вступив до малювальної школи Товариства заохочення мистецтв, де незабаром його помітили І.М. Крамській, І.І. Шишкін, і з И.Е.Репиным він здійснить 1870 року поїздку Волгою. Написані у цей час картини: «Відлига», «Вигляд на Волзі» та «Зимовий пейзаж» принесли молодому художнику популярність.

Тим часом у нього виявилася сухота. Зарахований учнем Академії мистецтв, що вільновизначається, і отримавши навіть звання художника 1-го ступеня з умовою витримати іспит з наукового курсу, Васильєв був змушений виїхати в Крим Товариство заохочення мистецтв виділило кошти як для лікування, так і вдосконалення. Васильєв написав дві картини «Болото» та «Кримський вигляд», відзначені премією Товариства заохочення мистецтв у 1872 році. Крім хвороби, життя молодого художника в останні роки і дні було затьмарено безуспішними турботами про документи про його народження, що визначають суспільний стан (він вважався або був незаконнонародженим).

Картини, які встиг написати, здавалося б, художник-початківець, відзначені печаткою генія.

Живопис у Росії 19 століття багата і цікава.

19 століття прийнято називати "золотим століттям російської культури". Російська живопис переживала незвичайний розквіт.

На небосхилі раз у раз спалахувала нова, яскрава, самобутня зірка, утворюючи сузір'я талановитих художників. Кожен із них мав свій індивідуальний почерк, який неможливо було не впізнати чи переплутати.

Художник із “ведмежої Росії”

Орест Адамович Кіпренський (24 березня 1782 р. - 17 жовтня 1836 р.) Маститі італійські професори живопису спочатку не повірили, що портрети, виконані в чудовій техніці, що передають і характер, і настрій, і душевний стан зображеної персони, належать нікому не відомо. Оресту Кіпренському з дикої Росії.

Живопис у Росії 19 століття

Майстерність полотен Кіпренського, колишнього незаконнонародженим сином поміщика та кріпосної селянки, анітрохи не поступалася таким метрам як Рубенс чи Ван-Дейк. Цього художника по праву вважають найкращим портретистом 19 століття. Шкода, що у своїй власній вітчизні він не був оцінений за заслуги. Портрет А.С.Пушкина роботи Кіпренського надрукований таким тиражем, якого немає, мабуть, в іншого художника.

Живописець народного побуту

Венеціанов Олексій Гаврилович (18 лютого 1780-16 грудня 1847) статут від дванадцятирічного копіювання в Ермітажі академічних полотен їде в село Сафонково Тверської губернії. Він починає писати побут селян у своїй власній, тільки йому властивій, манері. Велика кількість сонячного світла, потоки повітря, незвичайна легкість на полотнах родоначальника російського жанрового та пейзажного живопису.

Живопис у Росії 19 століття

Російські простори та спокій на знаменитих картинах” На ріллі. Весна” та “На жнивах. Літо”. "Карл Великий" Так називали учні та багато сучасників великого російського художника, представника монументального живописуБрюллова Карла Павловича (23 грудня 1799 р. - 23 червня 1852 р.) Його картини називали яскравим явищем у живопису 19 століття. Його найзнаменитіше полотно "Останній день Помпеї" стало тріумфом російського мистецтва. А аристократична "Вершниця" або вся пронизана сонячним світлом сільська дівчина на картині "Італійський полудень" хвилюють та пробуджують романтичні почуття.

"Римський затворник"

Олександр Андрійович Іванов (28 липня 1806 р. - 15 липня 1858 р.) явище неоднозначне у російській живопису. Він писав у строго академічній манері. Сюжети його картин - біблійні та античні міфи. Найзнаменитіша з них «Явление Христа народу». Це полотно, грандіозне за своїми розмірами, як і раніше, притягує глядача, не дозволяє йому просто ковзнути поглядом і відійти.

Живопис у Росії 19 століття

У цьому полягає геній цього живописця, який чверть століття залишав римської майстерні, боячись втратити свободу особистості та незалежність художника через повернення на Батьківщину. Уміння майстерно передати як зовнішній, а й внутрішній зміст, він набагато випередив як сучасників, а й наступні покоління. Від Іванова нитки спадкоємності тягнуться до Сурікова, Ге, Врубеля, Коріна.

Як люди у світі живуть…

Співак побутового жанру - можна визначити творчість художника Павла Андрійовича Федотова (4 липня 1815 р. - 26 листопада 1852 р.), який прожив дуже коротке, але дуже плідне життя. Сюжети всіх його нечисленних картин - буквально якась одна подія, часто досить коротка за часом. Але по ній можна написати цілу повість не лише про сьогодення, а й про минуле, і про майбутнє.

Живопис у Росії 19 століття

І це при тому, що картини Федотова ніколи не були перевантажені деталями. Загадка справжнього талановитого художника! І сумна, трагічна доляколи справжнє визнання приходить тільки після смерті.

Час змін

Зміни, які у Російському суспільстві другої половини 19 століття, викликали до життя як нові політичні руху, а й напрями мистецтво. На зміну академізму приходить реалізм. Ввібравши в себе всі найкращі традиції своїх попередників, нове покоління художників вважає за краще працювати в стилі реалізму.

Бунтарі
9 листопада 1863 року чотирнадцять слухачів випускного курсу Академії мистецтв на знак протесту проти відмови дозволити писати конкурсні роботи на вільну тему, покинули Академію. Ініціатором академічного бунту став Іван Миколайович Крамський (8 червня 1837 р. - 5 квітня 1887 р.) Прекрасний портретист та автор надзвичайного за глибиною, філософсько-морального полотна «Христос у пустелі». Бунтарі організували власне “Товариство пересувних художніх виставок”.

Живопис у Росії 19 століття

Соціальний склад “Передвижників” був дуже різношерстим – різночинці, сини селян та ремісників, відставних солдатів, сільських дяків та дрібних чиновників. Вони прагнули послужити своєму народу силою свого таланту. Василь Григорович Перов (21 грудня 1833 р. - 29 травня 1882 р.) ідеолог і духовний наставник "Передвижників".

Його картини сповнені трагізму від важкої частки народу «Проводи покійника», і водночас він створює полотна, наповнені гумором та любов'ю до природи. («Мисливці на привалі») Олексій Кіндратович Саврасов в 1871 написав невелику за розміром картину «Грачі прилетіли» і став родоначальником російського пейзажного живопису. Знамените полотно висить в одному із залів Третьяковської галереїта його прийнято вважати мальовничим символом Росії.

Нова епоха російського живопису

Світ потреби, безправ'я і гніту постає перед глядачем на картинах великого російського художника Іллі Юхимовича Рєпіна (5 серпня 1844 р. - 29 вересня 1930 р.) Його знамениті “Бурлаки на Волзі” - це зображення каторжно важкої праці, а й оспівування сили та мощі народу, його бунтарського характеру. Ісаак Ілліч Левітан (30 серпня 1860 р. - 4 серпня 1900 р.), як і раніше, залишається неперевершеним майстром російського пейзажу.

Живопис у Росії 19 століття

Учень Саврасова, він зовсім інакше сприймає і зображує природу. Велика кількість сонця, повітря, безмежних просторів у будь-яку пору року на полотнах Левітана створюють настрій спокою, умиротворення та тихого щастя. Душа відпочиває від цих милих російських річкових закрутів, заливних лук, осіннього лісу.

Літописці

Історичні сюжети приваблювали живописців своїм драматизмом, розпалом пристрастей, бажанням зобразити відомих історичних особистостей. Микола Миколайович Ге (27 лютого 1831 р. - 13 червня 1894 р.), художник своєрідний, щиро, художник мислитель і філософ, складний, суперечливий і дуже емоційний.

Живопис у Росії 19 століття

Він розглядав живопис як високу моральну місію, що відкриває шлях до пізнання та історії. Він вважав, що художник не зобов'язаний доставляти глядачеві тільки насолоду, а повинен уміти змусити їх плакати. Яка сила, який трагізм, яка сила пристрастей на його найзнаменитішому полотні, що зображує сцену допиту Петром I свого сина Олексія!

Живопис у Росії 19 століття

В.Суріков картина Перехід Суворова через Альпи фото

Василь Іванович Суріков (24 січня 1848 - 19 березня 1916) потомствений козак, сибіряк. Навчався в академії мистецтв коштом красноярського купця - мецената. Його великий талант художника харчувався глибоким патріотизмом і високою громадянством. Тому його полотна на історичну тему захоплюють не лише майстерністю та високою технікою, але й наповнюють глядача гордістю за мужність та відвагу російського народу.

Живопис у Росії 19 століття

Віктор Михайлович Васнєцов (15 травня 1848 р. - 23 липня 1926 р.), знаменитий живописець, прагнув своїх роботах поєднати казкові, міфічні сюжети з національними рисами російського народу. Він сам називав себе казкарем, билинником, мальовничим гусляром. Тому і "Оленка", і "Три богатирі" давно стали символами російського народу та Росії.

Цікавий факт

Легендарна будьонівка та довгополова шинель бійців Першої Кінної армії Будьонного була придумана художником Віктором Васнєцовим. Головний убір нагадував шолом давньоруських дружинників, а шинель "з розмовами" (нашивні поперечні смуги на грудях) була подібністю до стрілецького каптана.

Російську живопис XIX століття не можна обмежити рамками якогось одного стилю чи жанру. Мистецтво розвивалося у всіх напрямках, охоплюючи основні аспекти тогочасного життя.

Релігійний жанр

Будучи законодавицею мод у живописі, Петербурзька академія заохочувала написання полотен на біблійні сюжети та міфологічні теми . Тому у творчості багатьох художників є своє бачення цього жанру. Верещагін, Боровиковський, Васнецов, Айвазовський, Брюллов, Семирадський мають чимало зразків робіт на цю тему.

«Фріна на святі Посейдона», худ. Г.Семирадський

Ось і за полотно «Римська оргія блискучих часів цезаризму» художник Г. Семирадський, який працював у стилі пізнього європейського академізму, одержав досить солідну суму. Його в Академії визнавали та надали всі можливі звання.

Вершиною творчості у жанрі античної тематики Семирадського стало полотно «Фріна на святі Посейдона в Елівсіні»ще за життя автора визнане шедевром.

Також особливо вирізнялися

«За прикладом богів», «Танець серед мечів», «Біля храму (Ідилія)»,

сюжети яких взяті з давньогрецької та давньоримської культури.

Побутовий жанр

Вирішенню суспільних проблем було підпорядковано живопис побутового жанру. Увага тепер приділялася не лише еліті суспільства, а й представникам із народу. Співчуючи складній та нелегкій долі простих людей, художники зупиняли свій погляд на дітях з найбідніших сімей, селян, міської бідноти. Вони стали головними героями картин П. Федотова, Т. Шевченка, Ст Перова, П. Шмелькова. Цій же темі присвячували свої роботи і художники-передвижники: І. Рєпін, К. Савицький, Г. М'ясоїдов, В. Максимов, В. Маковський.

«Бурлаки на Волзі», худ. І.Рєпін

Важливим етапом у розвитку цього жанру стало відоме полотноІ. Рєпіна , що розкрив таке обурливе явище, як бурлацтво. У лавах пригнобленого народу, зображеного на картинах побутового жанру, поступово з'являються сильні особистості, борці за свободу та справедливість, що символізують піднесення у свідомості передової частини суспільства. Художники намагалися заявити, що народ має ще й сили, і бажання змінити життя на краще.

Історичний жанр

На своїх полотнах художники цього жанру зображували як минулі історичні події, так і нещодавні події. Часто історична тема перепліталася з іншими жанрами:

батальним,
побутовим,
краєвид.

«Останній день Помпеї», худ. К.Брюллов

Суперечності у народному середовищі, важливі історичні події, героїчні характери у поєднанні з національними пейзажами та архітектурою знаходили своє втілення на полотнах великих художників. А після війни 1812 року даний жанрнабув особливої актуальності. Прославленню героїзму самовідданих визволителів російського народу присвячено чимало творів.

Найвидатніші твори історичного жанру в російському живописі 19 століття:

І.Рєпін («Запорожці пишуть лист турецькому султану», «Хресна хода в Курській губернії», «Іван Грозний та син його Іван»);

В. Васнєцов («Богатирі»);

В. Суріков («Ранок стрілецької кари», «Підкорення Сибіру Єрмаком», «Бояриня Морозова», «Перехід Суворова через Альпи»);

В. Верещагін (Туркестанська серія);

К. Брюллов («Останній день Помпеї»);

Г. Семирадський («Похорон вождя русів у Булгарі», «Тризна дружинників Святослава після бою під Доростолом у 971 році»).

Батальний жанр

Багато в чому для того, щоб розкрити антилюдську суть війни та роль простого народуу ній, виховати громадянина-патріота, використовувався батальний жанр. Художники намагалися реалістично передати картини війни і весь жах становища в цей час простої людини.

"Апофеоз війни", худ. В.Верещагін

Суворі військові будні особливо правдиво зобразив у своєму циклі робіт, присвячених 1812, В. Верещагін, який хотів привернути увагу суспільства до бездушності завойовників і до мужності російського народу.

Батальний жанр, як і історичний, розвивався у строго певних Академій мистецтв традиціях. Багато картин того часу можна було зарахувати одночасно і до історичних, і до батальних. Взаємодіяли також батальний та побутовий жанри.

Батальні сюжети простежуються у творчості:

І. Прянішнікова («У 1812 році»);

І. Прянішнікова та В. Маковського (серія картин «Севастопольська оборона»);

Н. Дмитрієво-Оренбурзького;

А. Кившенко («Військова рада у Філях у 1812 році»);

В. Верещагіна (цикл про війну 1812);

Б. Віллевальде;

А. Зауервейд;

А. Коцебу;

К. Філіппова.

Про такі жанри як портрет, пейзаж, натюрморт та графіка в російському живописі 19 століття.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться

Живопис у Росії 19 століття багата і цікава.

Художник із “ведмежої Росії”

О.Кіпренський портрет О.С.Пушкіна фото

Живописець народного побуту

Венеціанов Олексій Гаврилович (18 лютого 1780-16 грудня 1847) статут від дванадцятирічного копіювання в Ермітажі академічних полотен їде в село Сафонково Тверської губернії. Він починає писати побут селян у своїй власній, тільки йому властивій, манері. Різноманітність сонячного світла, потоки повітря, незвичайна легкість на полотнах родоначальника російського жанрового та пейзажного живопису.

Венеціанів. картина На ріллі. Весна фото

Російські простори та спокій на знаменитих картинах” На ріллі. Весна” та “На жнивах. Літо”. "Карл Великий" Так називали учні та багато сучасників великого російського художника, представника монументального живопису Брюллова Карла Павловича (23 грудня 1799 р. - 23 червня 1852 р.) Його картини називали яскравим явищем у живопису 19 століття. Його найзнаменитіше полотно "Останній день Помпеї" стало тріумфом російського мистецтва. А аристократична "Вершниця" або вся пронизана сонячним світлом сільська дівчина на картині "Італійський полудень" хвилюють та пробуджують романтичні почуття.

"Римський затворник"

О.Іванов картина Явление Христа народу фото

Як люди у світі живуть…

П.Федотов картина Сватання майора фото

І це при тому, що картини Федотова ніколи не були перевантажені деталями. Загадка справжнього талановитого художника! І сумна, трагічна доля, коли справжнє визнання приходить лише після смерті.

Час змін

Бунтарі

9 листопада 1863 року чотирнадцять слухачів випускного курсу Академії мистецтв на знак протесту проти відмови дозволити писати конкурсні роботи на вільну тему, покинули Академію. Ініціатором академічного бунту став (8 червня 1837 р. – 5 квітня 1887 р.) Прекрасний портретист і автор надзвичайного за глибиною, філософсько-морального полотна «Христос у пустелі». Бунтарі організували власне “Товариство пересувних художніх виставок”.

Іван Крамський картина Христос у пустелі фото

Його картини сповнені трагізму від важкої частки народу «Проводи покійника», і водночас він створює полотна, наповнені гумором та любов'ю до природи. («Мисливці на привалі») Олексій Кіндратович Саврасов в 1871 написав невелику за розміром картину «Грачі прилетіли» і став родоначальником російського пейзажного живопису. Знамените полотно висить в одному із залів Третьяковської галереї і його прийнято вважати мальовничим символом Росії.

Нова епоха російського живопису

Світ потреби, безправ'я і гніту постає перед глядачем на картинах великого російського художника (5 серпня 1844 р. - 29 вересня 1930 р.). , його бунтарського характеру. Ісаак Ілліч Левітан (30 серпня 1860 р. - 4 серпня 1900 р.), як і раніше, залишається неперевершеним майстром російського пейзажу.

Ілля Рєпін картина Бурлаки на Волзі фото

Учень Саврасова, він зовсім інакше сприймає і зображує природу. Велика кількість сонця, повітря, безмежних просторів у будь-яку пору року на полотнах створюють настрій спокою, умиротворення і тихого щастя. Душа відпочиває від цих милих російських річкових закрутів, заливних лук, осіннього лісу.

Літописці

Микола Ге картина Петро 1 допитує царевича Олексія фото

В.Суріков картина Перехід Суворова через Альпи фото

(24 січня 1848 р. – 19 березня 1916 р.) спадковий козак, сибіряк. Навчався в академії мистецтв коштом красноярського купця - мецената. Його великий талант художника харчувався глибоким патріотизмом і високою громадянством. Тому його полотна на історичну тему захоплюють не лише майстерністю та високою технікою, а й наповнюють глядача гордістю за мужність та відвагу російського народу.

В.Васнєцов картина Вітязь на роздоріжжі

(15 травня 1848 р. - 23 липня 1926 р.), знаменитий живописець, прагнув своїх роботах поєднати казкові, міфічні сюжети з національними рисами російського народу. Він сам називав себе казкарем, билинником, мальовничим гусляром. Тому і "Оленка", і "Три богатирі" давно стали символами російського народу та Росії.