Рембрандт творчість картини. Зняття з хреста

Рембрандт Харменс ван Рейн народився 15 липня 1606 року у Лейдені, одному з найбільших голландських міст. Його батько, Хармен, був заможним мірошником. Прізвище художника «ван Рейн» означає «з Рейну», тобто з річки, де стояли сімейні млини. Мати Рембрандта, Корнелія, була дочкою пекаря. З Харменом вони одружилися в 1589, коли їм обом виповнилося по 21 році. У сім'ї народилося десять дітей, передостанній із них — Рембрандт. Батьки художника прожили тихе життя, виконане праць, — батько помер 1630 року, а мати — 1640-го.

З братів Рембрандта, що вижили, троє продовжили сімейну традицію, ставши мірошниками та пекарями. Майбутній художниквиявився єдиною в сім'ї дитиною, яка здобула освіту в Латинській школі в Лейдені.

У травні 1620 року, у віці 13 років, він вступив до одного з найстаріших навчальних закладівЄвропи - Лейденський університет. Такі юні студенти тоді нікого не дивували. Втім, щодо навчання Рембрандта в університеті думки дослідників розходяться. Можливо, він навіть не приступав до неї, а звання студента знадобилося йому лише для того, щоб отримати відстрочку від військової служби. Приблизно водночас Рембрандт почав освоювати ремесло художника.

Основним джерелом інформації про ранніх рокахйого життя служать книги Йоханнеса Орлерса, колишнього на той час мером Лейдена. У другому виданні своєї своєрідної книги-довідника, що вийшла 1641 року, Орлерс помістив коротку. біографічну довідкупро Рембрандт. З цієї довідки можна дізнатися, що Рембрандт спочатку навчався у місцевого живописця Якоба ван Сва-ненбюрха. Він провів у його майстерні три роки, а потім, у 1624 році, на півроку перебрався до Амстердама — до відомому майстру історичного живописуПітеру Ластману.

У 1625 чи 1626 році Рембрандт повернувся до Лейдена. Тут він потоваришував з іншим подає надії живописцем (теж учнем Ластмана), Яном Лівенсом, — протягом кількох років вони часто писали разом, і часом їх роботи настільки були схожі один на одного, що встановити авторство одного з художників уявлялося справою майже безнадійною.

Пізніше, наприкінці 1631 або на початку 1632 року, Рембрандт переїхав з Лейдена до Амстердама (тодішню столицю Нідерландів). Амстердам у цей час на очах перетворювався на один із найбільших центрів світової торгівлі. За тридцять років (з 1610 по 1640 роки) чисельність його населення зросла втричі – з 50 000 до 150 000 мешканців. Рембрандт вирішив, що зробити справжню художню кар'єру у такому місті буде набагато легше.

У Лейден Рембрандт найчастіше писав невеликі за розміром сюжетні картини (це були трактування релігійних сюжетів, портрети та автопортрети, характерні сценки). Тепер він почав працювати на замовлення, що дозволило йому швидко досягти успіху. Майже два роки митець прожив у будинку Хендріка ван Ейленбюрха, великого торговця живописом, з яким потоваришував невдовзі після переїзду до столиці.

У червні 1633 року Рембрандт побрався з двоюрідною сестрою Ейленбюрха, Саській, а через рік одружився з нею. Батьки Саські померли, коли вона була дитиною, і залишили дочці солідну спадщину. Не був бідною людиною і Рембрандт, що вже встиг утвердитися серед провідних голландських художників свого часу. Але це не був шлюб із розрахунку. Рембрандт та Саськія пристрасно любили один одного. Спочатку молоді жили в будинку Хендріка ван Ейленбюрха, а трохи пізніше купили власний будинок.

Між 1635 і 1640 роками Саські народила трьох дітей, але всі вони вмирали, проживши на світі лише кілька тижнів. У 1641 році вона народила четверту (і останню) свою дитину. Батьки назвали сина Титуса. Титус вижив, але невдовзі померла сама Саськія. Їй було 29 років.

У рік смерті Саскії художник закінчив «Нічний дозор», свою найбільшу та найзнаменитішу картину. Але життя Рембрандта вже дало тріщину. Безмірно засмучений смертю коханої дружини, художник не міг змусити себе сконцентруватися на звичній роботі — портретах на замовлення — і швидко втратив багатих замовників.

Він захоплено писав інші полотна – їхньою темою стала біблійна історія. У важкі періоди свого життя Рембрандт завжди знаходив втіху в релігії, але тепер йому треба було думати ще й про крихітного сина. Художник найняв для нього няню, вдову Гертьє Діркс, котра стала коханкою Рембрандта. Через кілька років її змінила інша молода жінка, Хендрік'є Стофельс. Вона теж була спочатку нянькою Титуса. Гертьє подала на Рембрандта до суду, звинувативши його у порушенні шлюбної змови. Послідувало кілька суперечних судових розглядів, внаслідок чого Гертьє визнали неправою і помістили на п'ять років у виправний будинок. Звільнилася вона у 1655 році, а наступного року померла. Тим часом Хендрік'є народила Рембрандту сина (він помер у дитинстві) та дочку Корнелію. Корнелія – єдина з усіх дітей Рембрандта – пережила свого батька.

Між тим фінансове становищеРембрандта стрімко погіршувалося. Але, незважаючи на відсутність вигідних замовлень на портрети, Рембрандт продовжував витрачати великі гроші на свою колекцію. Колекція була дуже цікавою. У ній можна було знайти полотна італійських майстрів епохи Ренесансу, зброю, бюсти римських імператорів, старі костюми, східні дива, сотні малюнків та гравюр.

У 1652—54 роках Голландія вела війну з Британією, яка спустошила державну скарбницю. Комерційні обороти впали, що позначилося і ціни на художню продукцію. Справи пішли настільки погано, що Рембрандт продав частину своєї зібраної колекції. Але і це не допомогло, він важко зводив кінці з кінцями.

У 1656 році митець виявився не в змозі платити своїм кредиторам і ледь не потрапив у боргову в'язницю. Йому вдалося уникнути найгіршого за допомогою законної операції, що називалася "cessio bonorum" (що означає "передача боргу"). Відповідно до неї, боржник не перепроваджувався до в'язниці, якщо йому вдавалося довести в суді, що його тяжке становище викликано об'єктивними причинами. Розпродавши все своє майно, Рембрандт навіть отримав дозвіл залишитися в будинку, що належав йому до цього. Він прожив тут до 1660 року, коли новий власниквдома анулював цей дозвіл.

З того часу Рембрандт жив на скромних квартирах у бідних кварталах міста. На той час Титус виріс. В 1660 Титус і Хендрік'є, щоб по можливості захистити Рембрандта від матеріальних турбот, заснували фірму з торгівлі витворами мистецтва. Втім, митець до кінця свого життя так і не розплатився із деякими зі своїх кредиторів.

Це не завадило йому залишатися в очах співгромадян гідною людиною та шановним майстром. У 1661—62 роках він отримав два свої найбільші і престижні замовлення: картину «Змова Юлія Цивіліса» для нової амстердамської ратуші та груповий портрет «Сіндики» для будівлі гільдії суконщиків.

Захід сонця художника, незважаючи на надзвичайний творчий підйом, був сумний. У 1663 році померла його вірна супутниця Хендрік'є. Пізніше Рембрандт поховав сина, потім — невістку. Восени 1669 року настала і його черга - 4 жовтня тихо і непомітно залишив це світло найбільший майстер голландського живопису.

«Флора» (1641, Дрезден)

Притча про багатія (1627, Берлін)

Повернення Юдою 30 срібняків (1629, приватна колекція)

Автопортрет (1629, Бостон)

Єремія оплакує руйнування Єрусалима (1630, Амстердам)

Портрет вченого (1631, Ермітаж)

Анна пророчиця (1631, Амстердам)

Апостол Петро (1631,Ізраїль)

Буря на морі Галілейському (1663, Бостон)

Автопортрет із Саській (1635, Дрезден)

Бенкет Валтасара (1638, Лондон)

Проповідник та його дружина (1641, Берлін)

«Cаскі в червоному капелюсі» (1633/1634, Кассель)

Кам'яний міст (1638, Амстердам)

Портрет Марії Тріп (1639, Амстердам)

Жертвопринесення Маноя (1641, Дрезден)

Дівчина (1641, Варшава)

Нічний дозор (1642, Амстердам)

Святе сімейство (1645, Ермітаж)

Флора (1654, Нью-Йорк)

Повернення блудного сина (бл. 1666-69, Ермітаж)

Саскія (1643, Берлін)

Змова Юлія Цивіліса (1661, Стокгольм)

Молода жінка приміряє сережки (1654, Ермітаж)

Синдики (1662, Амстердам)

Єврейська наречена (1665, Амстердам)

Портрет Maertena Soolmansa (1634, приватна колекція)

Алегорія музики. 1626. Амстердам.

Автопортрет
Мартін Лотен
Чоловік у східному одязі

Portrait of Hendrickje Stofells

***

Автопортрет
Товить, який підозрює дружину у крадіжці. 1626. Амстердам.
Валаамова ослиця. 1626. Париж.
Самсон та Даліла. 1628. Берлін.
Юна Саксія. 1633. Дрезден.
Саксія ван Ейленбурх. 1634. Амстердам.
Портрет Яна Утенбогарт. 1634. Амстердам.
Флора. 1633-34. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Викрадення Ганімеда.1635.Дрезден.
Осліплення Самсона.1636.Франкфурт-на-Майні. Жертвопринесення Авраама. 1635. Ермітаж. Санкт-Петербург
Андромеда.1630-1640. Гаага.
Давид та Йонофан.1642. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Млин.1645. Вашингтон.
Натюрморт з павлином.1640-ті. Амстердам.
Портрет старого воїна. 1632-34. Лос Анджелес.
Сусанна та старці.1647. Берлін-Далем.
Людина в Золотий шолом. 1650. Берлін-Далем.
Аристотель із бюстом Гомера. 1653. Нью-Йорк.
Вірсавія. 1654. Лувр. Париж.
Портрет Яна Сікста. 1654. Амстердам.
Звинувачення Йосипа. 1655. Вашингтон.
Хендрік'є, що входить у річку. 1654. Лондон.
Благословення Якова.1656. Кассель.
Зречення апостола Петра. 1660. Амстердам.
Хендрік'є біля окна.1656-57. Берлін.
Євангеліст Матвій та ангел. 1663. Лувр. Париж.
Фредерік Ріл на коні.1663. Лондон.
Портрет старої жінки. 1654. Ермітаж. Свнкт-Петербург.
Змова батавів.1661-62. Стокгольм.
Портрет Єремії Деккер.1666. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Автопортрет.1661. Амстердам. Рембрандт Харменс ван Рейн(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландський живописець, малювальник та офортист. Творчість Рембрандта, перейнята прагненням до глибоко філософського розуміння життя, внутрішнього світу людини з усім багатством його душевних переживань, знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва XVIIстоліття, один із піків світової художньої культури. Художня спадщинаРембрандта відрізняється винятковою різноманітністю: він писав портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на історичні, біблійні, міфологічні теми, Рембрандт був неперевершеним майстром малюнка та офорту. Після короткочасного навчання в Лейденському університеті (1620) Рембрандт вирішив присвятити себе мистецтву та навчався живопису у Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (близько 1620-1623) та П. Ластмана в Амстердамі (1623); у 1625-1631 працював у Лейдені. Картини Рембрандта лейденського періоду відзначені пошуками творчої самостійності, хоча в них ще помітно вплив Ластмана та майстрів голландського караваджизму (“Принесення до храму”, близько 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). У картинах "Апостол Павло" (близько 1629-1630, національний музей, Нюрнберг) і "Симеон у храмі" (1631, Мауріцхейс, Гаага) він вперше використав світлотінь як засіб посилення одухотвореності та емоційної виразності образів. У ці роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя. У 1632 році Рембрандт переїхав до Амстердама, де незабаром одружився з багатою патриціанкою Саскії ван Ейленбурх. 1630-ті роки - період сімейного щастя та величезного художнього успіху Рембрандта. Картина "Урок анатомії доктора Тюлпа" (1632, Мауріцхейс, Гаага), в якій художник новаторсько вирішив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність і об'єднавши портретованих єдиною дією, принесла Рембрандту широку популярність. У портретах, написаних на численні замовлення, Рембрандт ван Рейн ретельно передавав риси обличчя, одяг, коштовності (картина “Портрет бургграфа”, 1636, Дрезденська галерея).

Але вільніші й різноманітніші за композицією автопортрети Рембрандта і портрети близьких йому людей, у яких художник сміливо експериментував у пошуках психологічної виразності (автопортрет, 1634, Лувр, Париж; “Усміхнена Саскія”, 1633, Картинна галерея, Дрезден). Шукання цього періоду завершив знаменитий "Автопортрет із Саській" або "Веселе суспільство"; близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), що сміливо пориває з художніми канонами, що виділяється живою безпосередністю композиції, вільною манерою живопису, мажорною, наповненою світлом, барвистою гамою.

Біблійні композиції 1630-х років (“Жертвопринесення Авраама”, 1635, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) несуть у собі печатку впливу живопису італійського бароко, що проявляється у дещо форсованій динаміці композиції, гостроті ракурсів, світлотіньових контрастах. Особливе місце у творчості Рембрандта 1630-х років займають міфологічні сцени, в яких художник кинув сміливий виклик класичним канонам та традиціям (“Викрадення Ганімеда”, 1635, Картинна галерея, Дрезден).

Яскравим втіленням естетичних поглядів художника стала монументальна композиція "Дана" (1636-1647, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), в якій він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливо реалістичною безпосередністю, а чуттєво-тілесною, ідеальною красою образів італійських майстрів протиставив красу духовності та теплоти людського почуття. У цей же період Рембрандт багато працював у техніці офорту і гравюри (“Пісяюча жінка”, 1631; “Продавець щурої отрути”, 1632; “Мандрівна пара”, 1634), створював сміливі та узагальнені за манерою малюнки олівцем.

У 1640-х роках назріває конфлікт між творчістю Рембрандта та обмеженими естетичними запитами сучасного йому суспільства. Наочно він проявився в 1642 році, коли картина "Нічна варта" (Рейксмузеум, Амстердам) викликала протести замовників, які не прийняли основну ідею майстра - замість традиційного групового портрета він створив героїчно-підняту композицію зі сценою виступу гільдії стрільців за сигналом трево. . по суті, історичну картину, що пробуджує спогади про визвольну боротьбу голландського народу. Приплив замовлень Рембрандта скорочується, його життєві обставини затьмарюються смертю Саскії. Творчість Рембрандта втрачає зовнішню ефектність та притаманні йому раніше ноти мажорності. Він пише спокійні, сповнені теплоти та інтимності біблійні та жанрові сцени, розкриваючи тонкі відтінки людських переживань, почуття душевної, спорідненої близькості (“Давид та Іонафан”, 1642, “Святе сімейство”, 1645, - обидва в Ермітажі, Санкт-Петербург.

Все більшого значення як у живопису, так і у графіку Рембрандта набуває найтонша світлотіньова гра, що створює особливу, драматичну, емоційно напружену атмосферу (монументальний графічний лист "Христос, що зцілює хворих" або "Аркуш у сто гульденів", близько 1642-1646); і світлової динаміки пейзаж "Три дерева", офорт, 1643). 1650-ті роки, наповнені для Рембрандта тяжкими життєвими випробуваннями, відкривають період творчої зрілості художника. Рембрандт все частіше звертається до жанру портрета, зображуючи найбільш близьких йому людей (чисельні портрети другої дружини Рембрандта Хендрік'є Стоффельс; "Портрет старої", 1654; Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; "Син Титус за читанням", 1657, Музей історії мистецтв, ).

Все більше художника приваблюють образи простих людей, людей похилого віку, які служать втіленням життєвої мудрості і духовного багатства (так званий "Портрет дружини брата художника", 1654, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портрет старого в червоному", 1652-1654, Ермітаж, Санкт-Петербург). Рембрандт зосереджує увагу на обличчі та руках, вихоплених з темряви м'яким розсіяним світлом, ледь вловима міміка обличчя відбиває складний рух думок та почуттів; то легкі, то пастозні мазки пензля створюють поверхню картини, що переливається барвистими і світлотіньовими відтінками.

У середині 1650-х років Рембрандт знайшов зрілу мальовничу майстерність. Стихії світла і кольору, незалежні і навіть частково протилежні ранніх роботах художника, тепер зливаються в єдине взаємопов'язане ціле. Гаряча червоно-коричнева, то спалахує, то тремтлива маса світлоносної фарби, що гасне, посилює емоційну виразність творів Рембрандта, ніби зігріваючи їх теплим людським почуттям. В 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, все його майно продано з аукціону. Він переселився в єврейський квартал Амстердама, де за вкрай стислих обставин провів залишок життя. Створені Рембрандтом у 1660-ті роки біблійні композиції підбивають підсумок його роздумів про сенс людського життя. В епізодах, що виражають зіткнення темного і світлого в людській душі (“Ассур, Аман та Естер”, 1660, ГМІІ, Москва; “Падіння Амана” або “Давид і Урія”, 1665, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), насичена тепла гам , гнучка пастозна манера письма, напружена гра тіні та світла, складна фактура барвистої поверхні служать розкриттю складних колізій та душевних переживань, утвердженню торжества добра над злом.

Суворим драматизмом і героїкою перейнята історична картина "Змова Юлія Цивіліса" ("Змова батавів", 1661, зберігся фрагмент, Національний музей, Стокгольм). В останній рік життя Рембрандт створив свій головний шедевр - монументальне полотно "Повернення блудного сина" (близько 1668-1669, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), що втілило всю художню та морально-етичну проблематику пізньої творчості художника. З вражаючою майстерністю він відтворює в ньому цілу гаму складних та глибоких людських почуттів, підпорядковує художні засобирозкриття краси людського розуміння, співчуття та прощення. Кульмінаційний момент переходу від напруги почуттів до вирішення пристрастей втілений у скульптурно-виразних позах, скупих жестах, в емоційному ладі колориту, що яскраво спалахує в центрі картини і фону, що гасне в затіненому просторі. Великий голландський художник, малювальник і офортист Рембрандт ван Рейн помер 4 жовтня 1669 року у Амстердамі. Вплив мистецтва Рембрандта був величезним. Воно позначилося творчості як його безпосередніх учнів, у тому числі найближче підійшов до розуміння вчителя Карел Фабрициус, а й у мистецтві кожного більш менш значного голландського художника. Найглибший вплив справило мистецтво Рембрандта в розвитку всього світового реалістичного мистецтва згодом.

Про те, що по-справжньому любиш, завжди важко говорити. Ретельно вибираєш потрібні слова, мовні звороти, не знаєш з чого почати... Тому почну з невеликого одкровення: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)− мій улюблений художник, і я впізнавав його дуже довго.

У дитинстві – в Ермітажі, з розповідями професора-батька. У юності – на уроках МХК в інституті, зі старими слайдами у темній аудиторії у довгі грудневі вечори. У молодості - в дивовижному Амстердамі, який радісно сміється в променях заходу серпневого сонця. Я прочитав про Рембрандта вже сотні лекцій, провів не один десяток екскурсій, а все одно залишається відчуття, що зараз тобі доведеться поринути у щось невідоме, величезне, незбагненне.

Це як стрибок з пірсу у води моря, на якому ти опинився вперше. Ти не знаєш, чи холодна там вода, скільки каміння на дні. Це передчуття і сумнів, що змушує нервово тремтіти твої руки. Перемогти це можна лише одним способом - стрибнути з розбігу, відчуваючи, як колотиться серце і як раптово весь світ навколо тебе несуть кудись у далечінь, і ти тепер наодинці з чимось абсолютно новим... Ну, що ж! Стрибаємо, розплющуємо очі і дивимося!

У 27 років він мав усе, про що тільки може мріяти художник. Слава, популярність, гроші, кохана жінка, сотні замовлень. Він вважався найкращим майстром портретного живописув одному з найбагатших міст свого часу, у перлині північної Європи – Амстердамі.

Так, ще ніколи на світі не було художника, здатного створити таке! Портрет мав бути ідеальним, мав скрашувати всі недоліки людини, але Рембрандт думав інакше. Його портрети були живі. Вони передавали характер, вони мали конфлікт. Перед вами фрагмент портрета головного збирача податків провінції Голландія Яна Втенбогарта.

Через руки цієї людини проходив майже весь стан республіки. І його одяг - повітряний мереживний комір, довга шуба з російського хутро соболиного - явно свідчить про його стан. А тепер просто подивіться на ці очі. У них ви бачите смуток... І одразу згадується полотно великого попередника Рембрандта. Хіба не так само висловлює апостол на Христа, коли той закликає його до себе? Цей портрет - історія дуже багатої, але дуже нещасної людини, і голландський живописець здатний був показати це в одній застиглій миті.

всі вільний часРембрандт Харменс ван Рейн витрачав вивчення міміки. Він годинами стояв біля дзеркала і будував пики, які потім переносив вугіллям на папір. Йому важливо було зловити найменші відтінки емоцій.

Обличчя людини, на думку художника, було дзеркалом душі, це він усвідомив ще задовго до Оскара Уайлда з його портретом Доріана Грея. Але портрети не єдине, у чому досяг успіху Рембрандт. Його великі полотна вражають нас не менше. Гра світлотіні, яку так розвивав у своєму живописі Караваджо, у нашого майстра набуває воістину гігантських розмахів.

Йому було лише 28 років, коли він створив свій перший абсолютний шедевр. Це полотно "Зняття з хреста". Ви просто не можете пройти повз цю картину в Ермітажі. В одному моменті художнику вдалося зобразити всю суть християнства, розповісти одну з найбільших людських історій максимально чесно та зворушливо, оскільки не робив ніхто ні до, ні після нього.

Єрусалим на задньому плані тоне у темряві. Спаситель мертвий. Його неживе тіло ми й бачимо у центрі картини. Це момент найвищого розпачу, ніхто ще не вірить у воскресіння. Люди бачать тільки труп людини, яку любили і якій поклонялися як богу, і Діва Марія непритомніє, її шкіра мертвенно-бліда - щойно вона втратила свого єдиного сина.

Є на цьому полотні одна деталь, яка не одразу впадає у вічі. Це освітлення. Джерело світла - це ліхтар у руках хлопчика, але тіло Христа та одяг апостола, що тримає його на руках, відбивають світло подібно до дзеркала. І саме через світло тут розповідається справжня історія, розкривається філософський зміст картини.

Світло ліхтаря – це світло віри, а те, що ми бачимо на картині, це прилучення до її таємниці. Створюється відчуття, що джерелом світла стає саме тіло Спасителя. З мороку виділяється ще обличчя Богоматері та підсвічена тьмяним світлом свічки плащаниця, в яку мають загорнути тіло Христа. На цьому полотні Рембрандт вперше застосував прийом, який останніми роками життя став основним у його творчості.

І ось ми бачимо, як людина, яка ідеально володіла технікою листа, у найдрібніших деталях виписала всі центральні фігури на полотні, але, в міру віддалення від світла, обличчя людей ставали все більш розмитими, майже нерозрізняними. Все дуже просто - таїнство того, що відбувається, пройшло повз них.

Втім, на цьому полотні є ще один персонаж, який не помітний з першого погляду. Незважаючи на те, що він у тіні, Рембрандт зображує його дуже чітко. У правому нижньому кутку полотна, з самого темного місця, ховаючись за стеблами будяка, дивиться на вас Диявол в образі собаки і ніби запитує вас:

«А ти долучився до того, що відбувається?»

Так, голландському майстру завжди було мало рамок картини, він мріяв про те, щоб його полотна стали частиною цього світу, а глядач – безпосереднім учасником того, що відбувається. Але саме це бажання і скинуло його з вершин слави в безодню вікового забуття.

Нещастя і забуття приходять так само стрімко, як успіх і слава. Рембрандт Харменс ван Рейн відчув це на собі у 1642 році. Звичайно, прикрощі були і до цього: його діти померли в дитинстві. Вижив лише один син, Титус, народжений у 1641 році. Але через рік покинула цей світ його улюблена дружина Саськія, з якою він прожив довгі роки. А разом із цією втратою від художника відвернувся і успіх, відвернувся в той момент, коли він створив одну з найбільших своїх картин.

Про «Нічний Дозор» Рембрандта можна говорити нескінченно. Це полотно настільки масштабне за своїм змістом, настільки унікальне за вибудованою композицією, що історія його створення цілком варта окремої книги, а не статті. Але, як часто буває в житті, саме це творіння, що згодом докорінно змінило весь розвиток світового живопису, було відкинуто сучасниками.

Замовникам не сподобалося, як їх було зображено, і багато хто з них відмовився оплачувати роботу художника. Такого приниження найвідоміший живописець Нідерландів ніколи не відчував. В один рік Рембрандт втратив кохану дружину і зазнав фіаско з найкращою своєю роботою. Здавалося б, цього цілком достатньо, але ні, це було лише початком трагедії. Замовлень ставало дедалі менше (в моду входив класицизм і стилістика парадних портретів), і майно художника незабаром розпродали за борги. З величезного особняка в самому центрі Амстердама він був змушений перебратися на околицю міста, в Єврейський квартал, де винаймав кілька кімнат зі своїм улюбленим сином Титусом.

Найцікавіше, що Рембрандт легко міг би пристосуватися під останні модні тенденціїу мистецтві та знову отримувати великі гроші за свої полотна. Але художник був переконаний у тому, що має створити абсолютно новий стиль. На його портретах тепер були не багаті люди, а звичайнісінькі громадяни міста Амстердама. Такий, наприклад, "Портрет старого єврея".

Рембрандту стало не цікаво детальне зображення всіх предметів одягу, він прагнув більшої абстракції, прагнув ідеальної точності показати почуття своїх персонажів. За свою завзятість він отримував лише страждання та ляпаси. Так сталося з його картиною "Змова Юлія Цивіліса".

Замість класичного, помпезного зображення, що виходить патріотизмом, старий майстер представив на суд громадськості ось це.

Перед нами картина варварського бенкету, грубого, непривабливого. Це полотно майже на 300 років випередило свій час, передбачаючи живопис експресіонізму. Не дивно, що шедевр майстра був відкинутий, а його ім'я було покрите незмивною ганьбою. Але саме ці останні вісім років життя, проведені в абсолютному, непроглядному злиднях, є одним із самих плідних періодіву творчості Рембрандта.

Я думаю, що про картини того періоду, зокрема про його «Повернення блудного сина», я напишу в окремій статті. Зараз я хочу розповісти про інше. Мене завжди вражало, як міг Рембрандт працювати та розвивати свій талант, коли звідусіль на нього сипалися удари долі. Довго так продовжуватися не могло, і митець передчував це.

Завершальний удар завжди наноситься в саме Больне місце. Ним був єдиний син Титус - дуже болісний хлопчик, схожий на свою померлу матір. Саме його Рембрандт зображував тоді найчастіше: і як ангела на картині «Матвій і ангел», і за читанням, і у різних костюмах. Можливо, живописцеві здавалося, що за допомогою свого таланту йому якось вдасться відкласти неминуче... Не вдалося...

На мій погляд, «Портрет Титуса в чернечій рясі» – одна з найпроникливіших картин Рембрандта. У ній виявилося все батьківське кохання, весь талант живописця. У всіх цих грубих мазках, у цій темряві, що настає ліворуч на юнака, в рослинах, що вже оточують його тіло, виділяється одне - бліде обличчя сина художника з опущеними, повними смиренності очима.

Титус помер у 1668 році, Рембрандт пережив його лише на рік.

Він помирав на околиці Амстердама, абсолютно один, отримавши в цьому житті все і все втративши. Про його полотна забули надовго... Але минуло 150 років, і вже інші художники почули те, про що намагався розповісти своїм сучасникам майстер, який замість слави та грошей вибрав свій унікальний шлях.

Ресмбрандт народився в Лейдені, в сім'ї досить заможного власника млина. Спочатку навчався в Латинській школі, а потім недовго в лейденському університеті, але залишив його заради живопису спочатку у маловідомого місцевого майстра, а потім у амстердамського художника Пітера Ластмана.

Після недовгого навчання Рембрандт їде до рідного міста, щоб самостійно займатися живописом у своїй майстерні. Це час становлення художника, що він захоплювався творчістю Караваджо. У цей період він багато пише портретів членів своєї сім'ї – матері, батька, сестри та автопортрети. Вже в цей час він приділяє особливу увагу висвітленню та передачі духовних переживань своїх моделей. Молодий художник любить вбирати їх у різні одяги, драпірувати в красиві тканини, чудово передаючи їх фактуру і цвіт.

У 1632 році Рембрандт їде до Амстердама, центру художньої культури Голландії, який, природно, приваблював молодого художника. Тут він швидко досягає популярності, має багато замовлень. Водночас він із натхненням продовжує вдосконалювати свою майстерність. 30-ті роки - час найвищої слави, шлях якої відкрила для живописця його велика замовна картина " Урок анатомії " . Усі пози й у картині природні, але позбавлені зайвого натуралізму.

У 1634 році Рембрандт одружується з дівчиною з багатої родини - Саскії ван Ейленборх - і з цих пір потрапляє в патриціанські кола. Починається найщасливіша пора життя художника: взаємне пристрасне кохання, матеріальне благополуччя, маса замовлень. Художник часто пише молоду дружину: "Флора", "Автопортрет із Саській на колінах". Але щастя тривало недовго. 1642 року Саськія померла, залишивши маленького сина Титуса.

Моральна пригніченість і пристрасть до колекціонування, що оволоділа Рембрантом, поступово привели його до руйнування. Цьому сприяла і зміна смаків публіки, яка ретельно прописана. світлим живописом. Рембрандт, що ніколи не поступався смакам замовників, цікавився контрастами світла і тіні, залишаючи світло в одній точці, решта картини була в тіні і в тіні. Замовлень ставало дедалі менше. Нова подруга його життя Хендрік'є Стоффельс та його син Титус заснували на допомогу художнику компанію з торгівлі картинами та антикваріатом. Але їхні зусилля виявилися марними. Справи йшли дедалі гірше. На початку 1660-х років померла Хендрік'є, а за кілька років і Титус.

Однак, попри все, художник продовжує працювати. У ці особливо важкі роки він створює низку чудових робіт: "Синдіки", "Повернення блудного сина", що вражає внутрішнім драматизмом.

Найбільший художник помер у крайній бідності 4 жовтня 1669 року. Сучасники холодно поставилися до цієї втрати. Потрібно було майже двісті років, щоб сила рембрандтівського реалізму, глибокої психології його полотен, дивовижна мальовнича майстерність підняли його ім'я із забуття і поставили до ряду найбільших світових імен.

Флора – італійська богиня квітів, юності. Культ Флори - один із найдавніших сільськогосподарських культів Італії, особливо племені сабінян. Римляни ототожнювали Флору з грецькою Хлоридою і святкували на її честь навесні так звані флоралії, під час яких відбувалися веселі ігри, які іноді набули розгніваного характеру. Люди прикрашали себе та тварин квітами, жінки одягали на себе яскраві сукні.
В античному мистецтві Флору зображували молодою жінкою з квітами в руках або квіти, що розсипали.

Все полотно пронизане відвертим тріумфом! Автопортрет зображує подружжя за веселою гулянкою. Рембрандт, величезний у порівнянні зі своєю тоненькою дружиною, тримає її на колінах і піднімає кришталевий кубок вина, що піниться. Вони ніби захоплені зненацька, в інтимній обстановці б'є через край життя.

Рембрандт, у багатому військовому костюмі із золоченою перев'яззю та рапірою на боці, схожий на якогось чепуруна-рейтера, що веселиться з дівчиною. Його не бентежить, що подібне проведення часу можуть вважати ознакою поганого тону. Він знає лише, що його дружина кохана, а тому прекрасна у своєму розкішному корсажі, шовковій спідниці, чудовій наколці та коштовному намисто і що всі повинні захоплюватися нею. Він не боїться здатися ні вульгарним, ні пихатим. Він живе в царстві мрії і радості, далеко від людей, і йому не спадає на думку, що його можуть осудити. І всі ці почуття передані простодушним виразом сяючого обличчя самого художника, який досяг ніби всіх земних благ.

Картина виражає радість життя, свідомість молодості, здоров'я та благополуччя.

Після смерті Саскії у життя Рембрандта увійшла інша жінка, скромна служниця Хендрік'є Стофффельс, яка скрасила самотність майстра. Він часто писав її, але в назвах робіт, де вона служила моделлю, ніколи не згадував її імені.

Історія про біблійного патріарха Йосипа розповідається в книзі Буття.
Ще в батьківському доміЯкова та Рахілі їхній улюблений син Йосип виступає як сновидець. Батько виділяє Йосипа серед братів, і вони, заздривши його особливому становищу та гарному одязі, продають Йосипа в рабство караванникам, що прямують до Єгипту.
У Єгипті Йосип служить рабом у багатого вельможі Потіфара, начальника охоронців фараона. Потіфар довіряє Йосипу весь свій дім, але дружина Потіфара робить замах на його цнотливість, і Йосип тікає, залишивши в руках жінки свій одяг. Дружина Потіфара, закохавшись у Йосипа, і не досягнувши взаємності, звинувачує його у зґвалтуванні.
У в'язниці, куди відправили Йосипа, разом із ним перебувають хлібодар та виночерпій царя. Йосип тлумачить їхні сни, згідно з якими хлібодар буде страчено, а виночерпій прощено через три дні. Пророцтво Йосипа сповнюється, і виночерпій згадує про нього, коли єгипетські жерці не можуть витлумачити сон фараона про сім гладких корів, пожерти сімома худими і про сім хороших колосків, пожерти худими. Викликаний із в'язниці Йосип тлумачить сон як передвістя того, що після найближчих семи років гарного врожаю прийде сім років жорстокого недороду. Він радить фараонові призначити довірену особу для створення запасів на час голоду.
Фараон призначає довіреною особою Йосипа, шанує його своїм перстнем, дає йому єгипетське ім'я, а за дружину - єгиптянку Асенеф, дочку жерця з Геліополя.

Самсон любив блукати країною і одного разу потрапив до міста Фімнаф. Там він без пам'яті закохався в статну филистимлянку і побажав на ній одружитися. Він бігцем примчав додому і попросив батьків посвататися до його коханої. Старі від жаху схопилися за голову: син і так завдав їм чимало горя, а тепер до того ж надумав одружитися з іноземкою, дочкою филистимлянина. Самсон стояв на своєму. Батькам нічого не залишалося робити - важко зітхнувши, вони підкорилися забаганки навіженого сина. Самсон став нареченим і з того часу часто ходив у гості до батьків нареченої.
Одного разу, коли Самсон бадьоро крокував стежкою між виноградників, йому загородив дорогу молодий рикаючий лев. Силач розірвав лева на шматки і як ні в чому не бувало пішов у Фімнаф, нікому не розповівши про свою пригоду. Повертаючись додому, він з подивом побачив, що в пащі вбитого лева гніздиться рій бджіл і вже багато меду. Самсон приніс стільники батькам, не сказавши жодного слова, де він їх узяв.
У Фімнафі сватання пройшло благополучно, був великий бенкет, усі вітали нареченого та наречену, призначили день весілля. За філистимлянським звичаєм весільне свято триває сім днів.
На бенкеті батьки нареченої, побоюючись незвичайної сили Самсона, приставили до нього в ролі шлюбних дружків тридцять молодих сильних филистимлян. Самсон, з усмішкою дивлячись на "стражників", запропонував їм розгадати загадку. Розгадати її треба було до кінця весілля, на сьомий день.
Загадка звучала так: "З отрути вийшло отрутне, і з сильного вийшло солодке". Звичайно, ніхто не міг розгадати цієї загадки, бо ніхто не знав, що мова йдепро бджіл, які їдять нектар (бджоли і є "їдкі"), про мед ("отрутне") і про сильного лева. При цьому Самсон виставив умови: якщо її розгадають, вони отримають 30 сорочок стільки ж верхньої сукні, а якщо ні - вони розплатяться з ним так само.
Приголомшені филистимляни думали три дні над цією дивною загадкою. Зневірившись, вони пішли до його молодої дружини і пригрозили, що якщо вона не вивідає у чоловіка відповідь загадки, вони спалять і їх самих, і дім її батька. Дуже вже не хотілося филистимлянам виплачувати Самсону багатий куш.
Хитрістю та ласкою дружина вивідала у чоловіка відповідь на загадку, і наступного дня филистимляни дали вірну відповідь. Розгніваному Самсонові не було чого робити, як віддати обумовлений обов'язок, а батьки його були дуже бідні. Тоді він убив 30 филистимлян і їхній одяг віддав як обов'язок. Сам Самсон, розуміючи, що видала його дружина, грюкнув дверима і пішов знову до своїх батьків.

Артеміда (Артеміс) - дочка Зевса та Літо, сестра Аполлона. Спочатку шанувалася як богиня тваринного та рослинного світу. Вона - "володарка звірів", Тавропола (захисниця бугаїв), Лімнатис (болотна), ведмедиця (у цьому образі їй поклонялися в Бавроні). Пізніше - богиня полювання, гір та лісів, покровителька породіль.
Артеміда випросила собі у Зевса вічну цноту. Шістдесят Океанід та двадцять німф були її постійними супутницями на полюванні, учасницями у її іграх та танцях. Її головна функція - охорона встановлених звичаїв, жертвоприношень богам, порушення яких вона жорстоко карає: на Калідонське царство вона насилає страшного вепря, на шлюбне ложе царя Адмета - смертоносних змій. Вона охороняє та тваринний світ, Закликаючи до відповіді Геракла, що вбив керинейську лань із золотими рогами, і вимагає замість убитої Агамемноном священної лані криваву жертву - його дочка Іфігенію (на жертовному вівтарі Артеміда потай від людей замінила царівну ланню, а Іфігенію перенесла її з жінкою).
Артеміда – захисниця цнотливості. Вона опікується Іполитом, що зневажає кохання, перетворює Актеона, який випадково побачив богиню оголеною, на оленя, якого розірвали його. власні пси, А німфу Каліпсо, яка порушила обітницю, - у ведмедицю. Вона має рішучість, не терпить суперництва, використовує свої влучні стріли як знаряддя покарання. Артеміда разом з Аполлоном винищила дітей Ніобы, що загордилась перед матір'ю богів Літо своїми сімома синами та сімома дочками; її стріла вразила Оріона, який наважився змагатися з богинею.
Як богиня рослинності, Артеміда пов'язана з родючістю. Артеміда шанувалася тут як богиня-годувальниця, "трудна"; вона ж покровителька амазонок.
Артеміда шанувалась і як богиня війни. У Спарті перед боєм у жертву богині приносили козу, а Афінах щорічно в ювілей Марафонської битви (вересень-жовтень) на вівтарі покладалося п'ятсот кіз.
Артеміда нерідко зближалася з богинею місяця (Гекатою) або богинею повного місяця (Селеною). Відомий міф про Артеміда-Селена, закоханої в красеня Ендіміона, який побажав вічної юності та безсмертя і отримав їх у непробудному сні. Щоночі богиня наближалася до гроту Карійської гори Латм, де спав юнак і милувалася його красою.
Атрибут богині - сагайдак за спиною, в руках лук або смолоскип; їй супроводжують лань чи зграя мисливських псів.
У Римі Артеміда ототожнюється з місцевим божеством Діаною.

Художник зобразив у образі Юнони Саскію, свою дружину. Юнона - давньоримська богиня шлюбу та народження, материнства жінок та жіночої продуктивної сили. Покровителька шлюбів, охоронець сім'ї та сімейних постанов. Головний атрибут цієї богині - покривало, діадема, павич та зозуля. Рембрандт має павич у лівому нижньому кутку картини.

У біблійній міфології Валтасар був останнім вавилонським царем, з його ім'ям пов'язане падіння Вавилону. Незважаючи на облогу столиці, здійснену Кіром, цар і всі жителі, маючи у себе багатий запас продуктів, могли безтурботно вдаватися до задоволення життя.
З нагоди одного незначного свята Валтасар влаштував чудовий бенкет, на який було запрошено до тисячі вельмож та придворних. Настільними чашами служили дорогоцінні судини, відібрані вавилонськими завойовниками у різних підкорених народів, між іншим, і дорогі посудини з Єрусалимського храму. При цьому, за звичаєм стародавніх язичників, прославлялися вавилонські боги, які виявлялися переможними раніше і будуть переможними завжди, незважаючи на всі зусилля Кіра та його таємних союзників, юдеїв з їх Єговою.
Але в самий розпал бенкету на стіні виявилася людська рука і повільно почала писати якісь слова. Побачивши її, "цар змінився в особі своєму, думки його сплуталися, зв'язки стегон його ослабли, і коліна його від жаху стали битися одне про інше". Покликані мудреці не зуміли прочитати та роз'яснити напис. Тоді, за порадою цариці запросили старого пророка Данила, який завжди виявляв незвичайну мудрість. І він дійсно прочитав напис, який арамейською мовою коротко говорив: "Мені, текел, упарсин" Це означало: "Мені - обчислив Бог царство твоє і поклав кінець йому; текел - ти зважений і знайдений дуже легким; упарсин - розділене царство твоє і віддано мідянам та персам".
Тієї ж ночі - продовжує біблійне оповідання, - Валтасар, цар халдейський, був убитий.

Товіт - ізраїльтянин, вирізнявся праведністю у своїй рідній країні і не залишив благочестивого ассірійського уряду і взагалі пережив цілу низку випробувань, у тому числі сліпоту, які закінчилися для нього та його потомства повним благословенням Божим. Його син - Товія, зцілив за допомогою ангела.

До Авраама та його дружини Саррі з'явився Бог в образі трьох мандрівників, трьох прекрасних юнаків (Бог-отець, Бог-син та Бог-Святий Дух). Літні подружжя надало їм щедру гостинність. Прийнявши частування, Бог сповістив подружжю диво: незважаючи на глибоку старість, у них народиться син, і від нього походить народ великий і сильний, і благословляться в ньому всі народи світу.

Один із найзагадковіших епізодів у Старому Заповіті.
Коли Яків залишається один, з'являється Хтось (прийнято вважати його ангелом) і бореться з ним усю ніч. Ангелу не вдається здолати Якова, тоді він торкається жили на стегні і пошкоджує її. Тим не менш, Яків витримує випробування і отримує нове ім'я - Ізраїль, що означає "той, хто бореться з Богом і долатиме людей".
Ось чому певною мірою природні і виправдані пози Якова й ангела, які швидше обіймаються, ніж борються.

Сюжет із Євангелія, але митець зображує як побут простих людей. Лише ангели, що спускаються в напівтемряву бідного житла, нагадує нам про те, що це не звичайна сім'я. Жест руки матері, що відкидає полог, щоб подивитися на сплячу дитину, зосередженість у фігурі Йосипа - все глибоко продумано. Простота побуту та образу людей не роблять картину приземленим. Рембрандт вміє у повсякденності життя побачити не дрібне та повсякденне, а глибоке та неминуча. Мирною тишею трудового життя, святістю материнства віє від цього полотна.

Іудейський цар Сеул прагнув занапастити молодого Давида, побоюючись, що він займе його трон. Попереджений своїм другом, царевичем Йонатаном, переможець Голіафа Давид прощається з Йонатаном біля каменя Азайль (давньоєврейське значення - розлучення, розлука.) Йонатан суворий і стриманий, обличчя його скорботне. Давид у розпачі припадає до грудей свого друга, він невтішний.

Згідно з Біблією, Вірсавія була жінкою рідкісної краси. Цар Давид, прогулюючись по даху свого палацу, побачив Вірсавію, що внизу купалася. Її чоловік, Урія, знаходиться в той час далеко від дому, на службі в армії Давида. Вірсавія не намагалася спокусити царя. Але Давид спокусився красою Вірсавії і наказав, щоб її доставили до палацу. В результаті їхніх стосунків вона завагітніла та народила сина Соломона. Пізніше Давид написав командиру армії, де воював Урія, листа, в якому наказав поставити Урію там, де буде "найсильніша битва, і відступіть від нього, щоб він був вражений і помер".
Справді, так і сталося, і Давид згодом одружився з Вірсавією. Їхня перша дитина прожила всього кілька днів. Давид пізніше каявся у скоєному.
При всьому своєму високому становищі найкоханішою з дружин Давида Вірсавія зайняла місце в тіні і поводилася гідним чином. Давид коронував Соломона, сина Вірсавії, на царство. Вірсавія була мудрою жінкою і завжди сподівалася на бога. Стосовно Давида вона стала вірною і люблячою дружиною та доброю матір'ю своїм дітям – Соломону та Натану.

Одна з останніх картин Рембрандта. Це глибока психологічна драма. У полотні із приголомшливою силою звучить заклик до глибокої людяності, утвердження духовної спільності людей, краса батьківського кохання.

Тут зображено біблійний сюжет про безпутного сина, який після довгих поневірянь повернувся до батьківського будинку. Вся кімната занурена у темряву, яскраво освітлені лише батько та син. Син з обритою головою каторжника, в лахмітті, з голою п'ятою, з якої впав дірявий черевик, упав навколішки і притулився до батька, сховавши своє обличчя на грудях. Старий батько, засліплий від горя в очікуванні сина, обмацує його, пізнає і прощає його, благословивши.

Художник природно і правдиво передає всю силу батьківського кохання. Поруч присутні заціпенілі фігури глядачів, що виражають подив і байдужість - це члени того суспільства, яке спочатку розбестило, а потім засудило блудного сина. Але батьківська любов тріумфує над їхньою байдужістю та ворожістю.

Полотно стало безсмертним завдяки загальнолюдським почуттям, вираженим у ньому - бездонному любові, гіркоті розчарувань, втрат, принижень, сорому і покаяння.

Це кращий твірРембрандта 30-х.

Картина присвячена вічній темі кохання. Сюжетом послужив міф про дочку царя Акрис Дана. Оракул передбачив Акрісію, що він загине від рук свого онука. Тоді цар надовго ув'язнив свою дочку в вежу. У них народився син Персей, а потім знову за наказом Аріксія Даная разом зі своїм сином у ящику було кинуто в море. Але Дана та її син не загинули.

Художник зображує момент, коли Дана радісно чекає на Зевса. Стара служниця відсуває завісу її ложа, і золотисте сяйво вливається в кімнату. Дана в передчутті щастя піднімається назустріч золотому дощу. Покривало спало і оголило вже не юне, тяжке тіло, далеке від законів класичної краси. Проте воно підкуповує життєвою правдивістю, м'якою округлістю форм. І хоча художник звертається до теми з античної міфології, картина явно написана на кшталт реалізму.

Рембрандт багато писав на теми біблійних історій, і всі вони були у нього на свій лад, оновленими за змістом. Часто він писав картини всупереч логіці - освітлення, фарби, все лише за своїм уявленням. Тієї ж незалежності художник виявляє і в манері одягати своїх персонажів. Він вбирав їх у дивні шати - і Саськію, і Юнону, та інших...
Те саме і з подружжям у картині "Єврейська наречена". Назва дивна, адже на полотні зображена подружня пара, причому дружина вагітна.
На тлі неясної зелені вгадується частина великої стіни та міського пейзажу. Подружжя у червоно-золотому одязі стоїть перед пілястром. Двоє осіб і чотири руки чоловік нахиляється до жінки, погляд якої звернений до самої себе, до своїх думок. Її права рука, що тримає квіти, лежить на животі. В особі – довірлива серйозність дружини, зайнятої лише присутністю в собі ще одного життя. Чоловік обіймає її лівою рукою за плечі. Права рука лежить на сукні на рівні грудей, де з нею стикається ліва рука жінки. Пальці торкаються одне одного. Легкий дотик. Чоловік дивиться на руку жінки, яка торкнулася його власної.

На картині Рембрандт повністю відмовився від класичного ідеалу оголеною жіночої фігури. Тут він зобразив Хендрік'є, свою другу дружину, що роздягалася перед купанням, попри всі канони краси. Золоте вбрання лежить біля кромки води, а мила молода жінка, сором'язливо піднімаючи сорочку, входить у холодну воду. Вона ніби виникає з коричневої темряви, її сором'язливість та скромність читаються і в легко написаному обличчі, і в руках, які підтримують сорочку.

Перші роки

Розуміння азів

Повернення

Живопис

Замовники

Автопортрети

Урок анатомії

Портрет Сільвіуса

Прекрасна Дана

додаток

Перші роки

Чудо-дитина народилася 1606 року, у місті Лейдені, у будиночку біля мірошника Хармена ван Рейна. При хрещенні його назвали досить рідкісним ім'ямРембрандт. Хоча в сім'ї вже було п'ятеро дітей, народження шостого не засмутило, а втішило батьків. Батько сімейства був людиною цілком заможною: крім млина і солодовні, мав два будинки, та й за дружиною взяв гарний посаг.

Перші роки хлопчик провів на рідному млині, на березі рукава Рейна (від назви цієї річки його родина отримала своє прізвище). Мабуть, йому не раз траплялося спостерігати за променями сонця, коли вони, пробираючись крізь слухове вікно млина, пронизували золотистими смугами дрібні частинки борошняного пилу. Можливо, ці дитячі враження навчили його тим чарівним ефектам світла і тіні, які згодом обезсмертили його ім'я. Милуючись увечері тихими хвилями рідної річки, осяяними бурштиновим заходом сонця, і відтінками прозорого туману, що піднімається з її гладкої поверхні, Рембрандт вперше вгадав таємниці колориту, який він один умів надавати картинам.

Вся обстановка та дух бюргерської голландської сім'ї того часу мали розвивати сильні, цілісні характери, бадьорі та веселі в повсякденному житті, тверді в часи нещастя та смутку. Виховані в суворих правилах релігії, голландці шукали розваг та відпочинку від наполегливої ​​праці у тісному сімейному гуртку та за читанням Біблії.

Для геніального підлітка лейденські вулиці та ринки представляли поле для спостережень; тут він зустрічав різні типи, які невмілою рукою переносив на папір. Смаглявий перс стикався з білявим англійцем. Люди всіх націй, характерів, громадських положень проходили перед цікавими поглядами хлопчика, немов строкаті картини калейдоскопа. Околиці міста, нехай не особливо мальовничі, були позбавлені своєрідної краси.

Закінчивши курс у народній школі, старші брати Рембрандта вступили у вчення до ремісників. Молодшого сина старий Хармен призначав для іншої діяльності. Хлопчик відвідував латинську школу, пізніше батько хотів відкрити йому доступ до університету, щоб той міг, досягнувши зрілого віку, "принести своїми знаннями користь рідному місту та вітчизні".

Такий погляд отця Рембрандта зовсім не був винятком. За своєю культурою та освітою, так само, як і щодо організації їх суспільного устрою, голландці в XVII столітті випередили решту Європи на цілих двісті років.

Голландці високо шанували науку. Коли жителям Лейдена запропонували обрати нагороду, вони попросили заснувати у місті університет. Слава його була така велика, що іноземні государі вважали за честь вчитися тут.

Рембрандта наука мало цікавила, його тягло живопису. Як тільки батько Рембрандта помітив схильність сина, він одразу дав йому можливість дотримуватися покликання.

Розуміння азів

Приблизно в 16 років юнак вступив до першого вчителя, свого родича Якоба ван Сваненбюрха - художника, тепер зовсім забутого. За три роки молодий Рембрандт набув початкових навичок свого мистецтва. Як ставився ван Сваненбюрх до юного учня, який моральний та естетичний вплив він мав на майбутнього творця "Уроку анатомії", ми не знаємо. Ці перші учнівські роки не залишили ні найменшого сліду у літописах того часу. У творах Рембрандта швидше помітно вплив двох інших викладачів - Йоріса ван Шоотена та Яна Пейнаса.

Йоріс був свого часу досить відомим живописцем натуралістичного, реального спрямування. Він писав портрети бургомістрів, картини, що зображали збори різних корпорацій. Його живопис відрізняється оригінальністю. Ймовірно, саме йому Рембрандт завдячує розвитком тих якостей, які викривають усі його витвори; тонкому розумінню природи, прагненню зображати дійсність такою, якою вона є, вмінню передавати на мертвому полотні потужний життєвий струмінь.

Ян Пейнас мав славу чудового колориста. Вважають, що в нього Рембрандт перейняв ті теплі, хоч трохи похмурі тони, ту могутню і водночас м'яку гаму відтінків, які досі надають картинам генія чарівну красу. У всякому разі, освітлення Пейнаса трохи нагадує рембрандтівське.

Потім на півроку молодий художник опинився у майстерні амстердамського живописця Пітера Ластмана, у якого навчився гравірування.

Повернення

Двадцятирічний Рембрандт знову у рідному місті. Тут він продовжував заняття один, під керівництвом лише свого генії та матері-природи. Перші картини, що дійшли до нас, відносяться до 1627: одна з них - "Апостол Петро в темниці", інша - "Міняла". Це юнацькі спроби, які не становлять особливого інтересу; але в другій картині, в напрочуд гарному світлі, що виходить від свічки, наполовину заслоненою рукою міняли, вже можна впізнати майбутнього Рембрандта.

Разом із живописом молодий ван Рейн старанно займався гравіруванням. Одна з перших його гравюр – портрет матері, позначений 1628 роком. Видно, що любляча рука працювала над цими гравюрами. У той час своєї художньої кар'єри Рембрандт кілька разів гравірував зображення матері. Найпрекрасніший із цих естампів відомий під ім'ям "Мати Рембрандта під чорною вуаллю". Поважна бабуся сидить у кріслі перед столом; руки її, що багато попрацювали за своє життя, складені навколішки. Особа висловлює спокій, який дає лише свідомість правильно і чесно прожитого життя, сповненого обов'язку. Оздоблення гравюри воістину дивовижна: кожна зморшка, кожна вузлувата жилка на зморщених старечих руках сповнена життя та правди.

Улюбленим предметом спостереження Рембрандта було відображення внутрішнього, духовного життя людини на його обличчі. Він ніколи не пропускав нагоди відтворити такий вираз на папері чи дошці.

Щоправда, у роки (1627-1628) він ще писав тих портретів, якими так захоплювалися і захоплюються його шанувальники і поціновувачі. Тому, крім двох портретів матері, є лише кілька гравірованих зображень самого художника.

На одному з естампів ми бачимо досить некрасивого юнака з повним обличчям, обрамленим густим волоссям. Але риси дихають такою бадьорістю, самовпевненою силою та добродушністю, що мимоволі вселяють симпатію. На другій гравюрі, названій "Чоловік у обрізаному береті", - те саме обличчя, тільки з виразом жаху: очі майже вийшли з орбіт, рот напіввідкритий, поворот голови вказує на сильний переляк.

Рембрандт часто користувався своїм обличчям для етюдів: це був дешевий і зручний спосіб вправлятися: натурник нічого не вимагав за працю і охоче підкорявся капризам художника. Говорять, сидячи перед дзеркалом, молодий ван Рейн надавав фізіономії різних виразів: гніву, радості, смутку, подиву - і намагався якомога вірніше скопіювати своє обличчя. Все життя Рембрандт не залишав цієї звички - у багатьох музеях Європи знаходяться його автопортрети, на яких він зобразив себе у різних віках та у різноманітних костюмах.

Живопис

В умі молодого художника давно зріла думка залишити рідне гніздо. Життя маленького провінційного містечка з його простими вдачами і вузьким кругозіром було надто дріб'язковим і тісним для могутньої душі двадцятичотирирічного юнака. Йому хотілося бачити світло, пожити серед шуму та простору великого міста, розвернутися на волі. Він вирішив переселитися до Амстердама.

Старе місто було дуже мальовниче. Розгорнувся широким віялом на березі річки Амстель. він знаходився в кільці витончених дач та зелених садів. Тут було безліч елементів, що дають натхнення їжу, строкатий натовп, різноманітність образів, багатий вибір типів.

На початку 1631 повний надій і сподівань Рембрандт почав нове життя. Коли, стомлений роботою, він кидав палітру і пензель і вирушав блукати вулицями та площами міста, Амстердам збуджував у його сприйнятливій душі тисячу досі незвіданих вражень. Це вогнище цивілізації здавалося другою Венецією, тільки більш жвавою і галасливою, без похмурих аристократичних палаців, без таємничого зеленого напівтемряви каналів і променистої блакиті Адріатики.

Зовсім іншу, хоч і не менше мальовничу картинупредставляли торгові площі та гавань Амстердама. Кораблі, що прибувають сюди, розвантажували товари з усього світу. Тканини Сходу лежали поруч із дзеркалами та порцеляною; витончені статуї та вази Італії біліли на темному тлі нюрнберзьких меблів. Строкаті крила тропічних птахів і папуг блищали на сонці; спритні мавпи кривлялися серед тюків. Все це вавилонське стовпотворіння іноземних багатств, весь цей хаос пом'якшував безліччю квітів. Гармонія відновлювалась завдяки безлічі гіацинтів, тюльпанів, нарцисів та троянд, які щодня привозили на ринок гарлемські садівники.

У темних крамницях юнак проводив цілий годинник і був завжди бажаним гостем. Господар знаходив для нього серед ворохів всілякого мотлоху рідкісні речі, багату зброю, старовинні прикраси, розкішні вбрання. Все це Рембрандт міг купити за півціни. Часто під час таких відвідувань знаменитий живописець накидав чи гравірував виразне обличчя когось із членів сім'ї купця, що вразило його красою чи оригінальністю.

Замовники

Картини та гравюри Рембрандта знаходили собі покупців на місці та почали проникати за кордон. Найкоротшим часом митцю вдалося забезпечити собі цілком заможне існування; він заробляв стільки, що міг навіть купувати і збирати рідкісні та дорогі предмети, У 1631 Рембрандт написав дві роботи - "Стрітення" і "Святе сімейство". Остання справляє дещо дивне враження. Ми бачимо не скромну оселю назаретського тесляра, а кімнату в будиночку багатого бюргера в Гарлемі чи Сардамі. Свята Діва – повна, квітуча голландка у костюмі XVII століття. Обличчя немовляти, що заснуло в неї на колінах, - теж тип чистого сіверянина.

Все в цій картині - і ситуація, і типи - суперечить сучасним поняттямпро історичну вірність і життєву правду. Але варто уважно вдивитися в цю сімейну сцену, і всі міркування про теорію мистецтва поступаються місцем почуттю лагідного розчулення - стільки поезії та духовної краси в цій групі, що зібралася біля бідної колиски Спасителя, така наївна грація в позі сплячої дитини, стільки любові та ніжності у погляді молодої матері і в її посмішці... Св. Йосип допитливо і задумливо вдивляється в риси немовляти, ніби передбачаючи тернистий шлях, яким тому доведеться йти. Весь світ картини зосереджений на фігурі сплячого Ісуса, лише окремі промені ковзають по грудях і шиї Марії, по обличчю Йосипа і по скромному ліжку.

Вибравши сюжет, Рембрандт весь йшов у нього, переймався найменшими подробицями, піддав його всебічному обговоренню. Зазвичай перший малюнок не задовольняв його. І Рембрандт, замість того змінювати і переробляти, зовсім закидав зіпсовані відбитки і починав все знову. Так з-під його пензля чи різця з'являлися нові, оригінальні відтворення однієї й тієї теми. Художник нікому не доручав друкування своїх гравюр: при кожному відбитку він додав кілька штрихів до малюнка, домагаючись нових ефектів, то посилюючи, то послаблюючи тон. Тому знімки однієї і тієї ж гравюри часто відрізняються один від одного в дрібних подробицях. Навіть у такій механічній роботі видно геній Рембрандта.

Ймовірно, у ці перші роки молодий художник мав чимало вільного часу - він написав цілу серію автопортретів. Але ці роботи – не перші досліди геніального учня, а цілком закінчені твори.

Автопортрети

Що змушувало Рембрандта так багато й часто писати своє зображення? Можливо, їм керувало вельми зрозуміле і законне бажання людини, яка відчуває свою перевагу над точною, усвідомлює в душі щось незвичайне, передати нащадкам свій зовнішній вигляд, Прагнення не зникнути безслідно не як художник, а як особистість? Можливо, він хотів привернути увагу любителів живопису, які відвідували його майстерню, і збільшити кількість замовлень?

Знаючи скромний і скоріше безтурботний, ніж розважливий характер Рембрандта, навряд чи можна припустити, що ним керували винятково самолюбство та користь. Швидше, просто не могла така горда й владна людина, як Рембрандт, яка навіть заради хліба насущного в дні крайньої бідності та потреби ні на йоту не поступалася своїми поглядами та звичками, підкорятися капризам натурників та моделей.

Найкоротшим часом його майстерня стала осередком художнього світу Амстердама. Багаті громадяни постійно зверталися до нього із замовленнями, незважаючи на те, що йому, за словами сучасників, треба було не лише платити за роботу великі гроші, а й просити, благати, щоб він за неї взявся.

Урок анатомії

Через рік після свого переселення до Амстердама Рембрандт створив один із найбільших своїх творів - "Урок анатомії". Якби творець "Нічного дозору", "Зняття з хреста" та інших видатних картин написав лише цей "Урок", його було б достатньо для слави одного з перших художників епохи.

У XVII столітті в Голландії, де живопис процвітав із початку Відродження, члени окремих корпорацій охоче замовляли колективні портрети. Цього звичаю особливо дотримувалися хірурги. До Реформації хірургія животіла під гнітом середньовічного релігійного деспотизму. Тільки у середині XVI століття медики отримали право відкрито, без страху покарання та переслідування займатися вивченням своєї спеціальності. Закон, що дозволяє розтин людських тіл для анатомічних досліджень, був оприлюднений у 1555 році. Для розтинів з науковим ланцюгом відвели спеціальні приміщення; вони називалися анатомічними театрами.

У 1632 році кафедру анатомії в Амстердамі займав лікар і вчений Ніколас Тюльп, бажаючи отримати на згадку про улюбленого професора його портрет, члени корпорації хірургів звернулися до живописця з проханням взяти на себе цю роботу. Такі портрети, за звичаєм епохи, писалися за прийнятим шаблоном: всі розміщувалися навколо столу або ставали в один ряд так, щоб кожна особа була однаково видно глядачам.

Але всяка рутина була чужа генію. Досі ніхто з його побратимів не досяг у портретному живописі тієї невимушеної природності та правди, які вражають в "Уроці анатомії". Ця жанрова картина дихає свіжістю, бадьорістю та силою. Її створила рука як великого майстра, а й глибокого психолога і знавця людської душі.

За виразом на портреті легко вгадати характер кожного, прочитати хвилюючі його почуття і думки. Лікар Тюльп стоїть над тілом, що лежить на операційному столі. Він показує оголені м'язи руки, причому мимоволі, за звичкою, властивою анатомам, рухає своїми пальцями, як би підтверджуючи пояснення діяльності м'язів. Обличчя лікаря серйозне і спокійне; він свідомо і впевнено передає слухачам наукові висновки, які йому вже цілком зрозумілі і безсумнівні.

Навколо лектора тісним гуртком зібралися сім хірургів. На першому плані, поряд із Тюльпом, троє молодих людей. Один із них, очевидно, короткозорий, уважно розглядає відкриту мускулатуру; другий, ніби вражений доказами професора, глянув на нього; нарешті, третій, намагаючись розглянути рух руки Тюльпа, напружено стежить за поясненнями лектора.

За цією першою групою - ще чотири хірурги. Трохи позаду професора чоловік середніх пет старанно записує лекцію; рука його зупинилася на півслові: він, певне, обмірковує, як точніше висловити думку. Біля самого столу, спираючись на нього рукою, впівоборот до глядачів помістився гарний хлопець. Він – скептик: на його губах майже глузлива посмішка. З решти фігур сповнена експресії крайня: людина вже зріла, ймовірно, що зустріла чимало труднощів і невирішених завдань у своїй діяльності як лікар. Він написаний у профіль: глянувши на Тюльпа, здається, весь перетворився на слух, намагаючись не пропустити жодного слова.

По картині розлито яскраве і водночас м'яке світло: ніде не видно похмурих тонів, якими згодом так любив користуватися Рембрандт. Це освітлення як би уособлює сяйво науки, що виганяє будь-яку темряву і проникає у найвіддаленіші куточки.

Майже двісті років "Урок анатомії" був у будівлі, де вперше зазвучав у вільній Голландії голос вільної науки. У 182 році король Вільгельм I купив цю перлину голландської школи за 32 тисячі флоринів (Рембрандт отримав всього 700 гульденів) і пожертвував її картинній галереї в Гаазі.

Звістка про те, що тільки-но закінчений портрет Тюльпа та його слухачів уже зданий замовникам і прикрашає стіни анатомічного театру, швидко поширилася містом. Натовпи цікавих брали в облогу аудиторію, поспішаючи помилуватися новим твором Рембрандта. Слава його зростала, а з нею і кількість замовлень: кожен із мешканців міста, який мав хоч якийсь достаток, хотів отримати портрет його роботи, хоч би гравірований на міді.

Портрет Сільвіуса

Одним із перших звернувся до художника знаменитий на той час проповідник Ян Корнеліс Сільвіус. При першому побаченні Рембрандт відчув глибоку повагу і симпатію до поважного пастора. Він одразу взявся за депо і особливо старанно поставився до виконання замовлення

Незабаром встигли перші відбитки, але вони не задовольнили молодого художника. Йому здавалося, що обличчя його нового друга вийшло надто холодним і неживим, що не вдалося вловити те поєднання вдумливої ​​суворості та серцевої доброти, яке так подобалося йому в пасторі.

Знову довелося взятися за депо. Рембрандт посилив тіні: в особі з'явилося більше життя, воно стало більш рельєфним, але тонкість роботи, цілісність враження постраждали. Проте митець зважився здати роботу замовнику: він відіслав йому всі чотири відбитки з найзадушевнішим листом. Старий залишився дуже задоволеним портретом. Його зворушила делікатність майстра, який віддав у його розпорядження замість одного аркуша цілих чотири. Полонений веселим, живим характером юнака, суворий проповідник дружелюбно ставився до нього і ввів його в сім'ю, де Рембрандт незабаром став своєю людиною. Тут він зустрів дванадцятирічну Саську.

Прекрасна Дана

Міф про цю казкову принцесу дійшов до нас з далекого минулого, а пензель великого художника створив за цим сюжетом один із самих поетичних полотену світовому живописі.

Грецький оракул передбачив цареві Акрисію, що той помре від руки свого онука. Страшений смерті цар, почувши таке трагічне передбачення, вирішив укласти свою єдину дочкуДаю в терем, а охороняти її посадив найлютіших псів у царстві. Але могутній Зевс побачив дівчину, закохався в неї і, перетворившись на золотий дощ, проник у в'язницю.

Радісний потік золотого кольору яскраво висвітлює фігуру оголеної Данаї. Дівчина чекає на коханого, радіючи і водночас боячись перед Зевсом, вона тягнеться назустріч коханню, і в очах її - заклик, передчуття щастя... Таке досконале оголене жіноче тіло, трепетне, тепле, живе і прекрасне, могла написати тільки людина, засліплена любов'ю.

Ця картина – гімн молодості та краси, гімн Жінці. Дивлячись на полотно, починаєш розуміти, наскільки прекрасні та вічні Жінка та Кохання. Але мало хто знає, як складна і драматична доля картини і доля генія, який її написав...

1631 рік. Амстердам. Моженими вулицями столиці бродить нікому ще не відомий молодий Рембрандт ван Рейн. Йому – лише двадцять п'ять, і його переповнюють юнацькі амбіції – син лейденського мірошника Хармена ван Рейна пройшов школу лейденських майстрів Сванебурга та Лаймана та мріє завоювати столицю, вже бачачи натовпу захоплених шанувальників біля своїх ніг.

Як не дивно - йому це вдається, щоправда, не одразу. Спочатку замовлення не йдуть – заможні бюргери не хочуть і не люблять пускати гроші на вітер, адже в Амстердамі Рембрандта ще ніхто не знає. Але ситуація несподівано змінюється. Потрібен лише рік, щоб про молодого художника захоплено заговорили.

У 1632 році він виставляє свою нову картину"Урок анатомії доктора Тюльпа", що приносить йому справжній успіх! Миттєво Рембрандт стає модним художником - тепер у нього не бракує замовників, і серед них багато цілком забезпечених і впливових людей.

Все йде дуже вдало: молодість, успіх, гроші та невгамовне бажання малювати...

Одного разу Рембрандта було запрошено до будинку торговця картинами Хендріка ван Ейленбурха.

У гучній веселій компанії молодих людей він побачив ту, яка назавжди вразила його серце, - юну Саськую, кузину Хендріка.

Хоча Саськія не була красунею в повному розумінні цього слова – коротка шия, маленькі очі, пухкі щічки, але її манера спілкуватися з людьми, її м'який мелодійний голос, та й просто свіжа чарівна юність робили її в очах молодих людей надзвичайно чарівною. До того ж, Рембрандта вразили її розум і жвавість, і він почав посилено доглядати дівчину, до того ж, вона була з дуже багатої сім'ї, серед її родичів – високопосадовці та пастирі, купці та судновласники.

Потім було ще кілька зустрічей у вищому амстердамському суспільстві, і Рембрандт остаточно зробив свій вибір. Без цієї дівчини він уже не думав. Художник робить їй офіційну пропозицію, яка з радістю приймається, і в 1634 молоді люди поєднуються законним шлюбом.

Так почалися самі щасливі рокижиття Рембрандта. Саскія не тільки подарувала чоловікові своє беззавітне кохання, але й принесла значне посаг і ввела його в вищі колаамстердамське бюргерство.

Замовлення посипалися один за одним, ім'я Рембрандта із захопленням згадувалося майже в кожному будинку, і сам він на той час став уже цілком забезпеченою людиною і міг оточити дружину блиском і розкішшю - він купував їй дорогі сукні, коштовності та робив усе, щоб сім'я Саскії не вважала їхній шлюб нерівним.

Про їхнє сімейне життя не збереглося жодних архівів - ні щоденників, ні записів, ні листів один до одного, ні оповідань очевидців, але про те, що воно було наповнене щастям, говорять численні портрети, малюнки та гравюри, зроблені Рембрандтом.

Гроші дозволяли молодому чоловікові не скупитися, і він захоплено почав збирати у своїй оселі найрізноманітніші антикварні рідкості, картини, гравюри, офорти, килими, японські вази - чого тільки не було в його колекції.

Але, звичайно, головний скарб Рембрандта – Саскія. І саме вона надихнула художника на створення однієї з найкращих його робіт – на створення "Данаї".

У цій картині стільки особистого, стільки любові та відвертості, що художник вирішив ніколи не продавати це полотно – адже воно було символом їхнього безмежного кохання та їхнього незвичайного щастя.

Але щастя виявилося недовговічним, фортуна в якусь мить відвернулася від сім'ї, і почалася низка трагічних подій; на початку 1636 року вмирає новонароджений перший син Румбартус, потім та ж сумна доля спіткає і двох дочок, що народилися один за одним,

У будинку запанувала жалоба: важко було малювати, важко дивитися на постійно заплакану, але, як і раніше, улюблену і рідну Саську, поступово витікали гроші. Але залишалася віра в те, що колись щастя повернеться в дім, і Бог змилосердиться над ними.

Так усе й сталося: Саські знову завагітніла і в 1641 році, нарешті, народила здорову дитину - сина Титуса.

До щасливого батька повертається бажання творити, і в цей період з'являється цілий цикл малюнків, а також знаменита картина Саскія після пологів грає в ліжку з Титусом.

Художника переповнювала ця тема – тема матері та дитини.

Здавалося, що все налагоджується, удача - знову на його боці, але знову щастя не затримується - часті пологи підірвали здоров'я Саскії, вона почала хворіти, майже не вставала з ліжка, а дев'ять місяців після народження сина молода жінка померла, їй було всього тридцять. !

Рембрандт впав у тяжку депресію - адже Саськія забрала з собою всі фарби світу.

Але одного разу, коли художник сидів у своїй майстерні, і на душі було особливо тужливо і нудно, він почув чийсь жіночий голос:

Випийте, хазяїне, вам одразу стане легше.

Перед ним стояла нянька Титуса, яку ще за життя найняла Саська. І Рембрандт, несподівано для себе, раптом відчув, що ця жінка подобається йому - серце забилося, як колись при зустрічі з Саській.

Гертьє Діркс, вдова корабельного трубача, була молодою, здоровою та цілком привабливою жінкою, до того ж не позбавленою хитрості. Поступово вона міцно запанувала не лише у спальні господаря, а й забрала всю владу у його будинку.

Гертьє зовсім не була схожа на аристократку Саскію - це була жінка з народу, в якій вирували земні пристрасті. Але, схоже, Рембрандт це подобалося. Гертьє все частіше з'являлася на його полотнах, причому гола. Її пишна, щільна, така земна плоть наповнювала полотна чуттєвістю та пожадливістю.

І настав момент, коли Рембрандт вирішив переписати "Данаю". На колишній картині Дана була закутана в найтонше полотно - адже художнику позувала улюблена, така ніжна і чиста Саськія, і він не хотів, щоб хтось, крім нього, міг милуватися красою її тіла. А ось просту, грубу Гертьє, що зуміла розбудити в ньому плотські пристрасті, цілком можна було оголити перед поглядами сторонніх.

Так на полотні Рембрандта народжується нова Дана - готова до пестощів і любовних ігор, чуттєва, палка, вона чекає на свого коханого, бажаючи подарувати йому всі земні насолоди. І в цієї нової Данаї - риси обличчя Гертьє (Саскія не могла бути настільки відверто сексуальною).

Минали роки. Рембрандт багато працював. Його син Титус підростав. А Гертьє, що роздобріла на хазяйських харчах, почувала себе повновладною господаркою і мучилася лише однією думкою - чому господар не одружується з нею? Вона все життя віддала Рембрандту, а він, схоже, і не збирався назвати її своєю дружиною.

Незабаром митця викликали до "Камери сімейних сварок" (такий заклад існував в Амстердамі XVII століття) і присудили тому виплачувати пані Діркс по 200 гульденів щорічно. На ті часи - сума чимала, але Рембрандт готовий на все, аби позбутися неприємної та скандальної баби. Всі ніжні почуття до неї давно пройшли, тим більше, що в будинку з'явилася нова служниця - Хендрік'є Стоффелс, дочка солдата, який служив на кордоні з Вестфалією. Вона виявилася скромною, милою, доброю, і незабаром ця тиха, віддана дівчиназавоювала не лише серце художника, а й усіх у домі.

Рембрандт щиро покохав її і вперше після Саскії хотів узаконити стосунки. Але, на жаль, це було неможливо - за умовами заповіту Саскії, одружившись, він позбавлявся права керувати майном свого сина Титуса та користуватися його доходами.

Але Хендрік'є нічого не чекала і не вимагала, головне, що вони були разом, і вона могла дарувати Рембрандту свою молодість, спокій і щастя, а в 1654 - і дочку, улюблену Корнелію.

Рембрандт не залишався в боргу, правда, він не міг обсипати кохану коштовностями або грошима - їх у ці роки ставало дедалі менше, але написав дивовижну галерею її портретів.

А одного разу, в тихий спокійний вечір, коли вони сиділи в майстерні і про щось розмовляли, він раптом різко підвівся, підійшов до "Данаї" і, кинувши на неї погляд, узяв у руки фарби та пензель, тут же надавши казковій принцесі риси Хендрік'є.

Так з'явився третій варіант цього загадкового та чудового полотна.

Тим часом амстердамське суспільство вирувало - бюргери обурювалися способом життя художника, який давно вже став відомим. Його служниця, розпусниця і перелюбниця, живе з ним у гріху! Але справжній скандал вибухнув після того, як пішли чутки, що вагітна Хендрік'є позувала художнику для картини "Вірсавія, що купується",

Дівчину викликали в кальвінійську консисторію і зажадали піти від художника, погрожуючи, інакше, відлучити від церкви.

Зараз важко уявити, що означало для молодої жінки відлучення від вечірнього причастя, - це була страшна ганьба.

Але Хендрік'є, незважаючи на тиху, податливу вдачу, різко відмовилася - адже ніщо не могло змагатися з її безмежним коханням, і вона, як і раніше, продовжувала жити з Рембрандтом.

Сім'ї доводилося несолодко. Пішли в минуле благополучні та ситі роки, картини Рембрандта вже ніхто не купував, і поступово довелося розпродати всі скарби – килими, зброю, вази, картини, які він збирав із такою любов'ю.

1656 року Рембрандта остаточно оголосили банкрутом. "Інвентар картин, меблів та домашнього начиння, що належать Рембрандту ван Рейну, що мешкає по вулиці Бреєстраат поблизу шлюзу святого Антонія", - сумлінно описували майно Рембрандта чиновники податкової служби. В одному з параграфів опису, поряд зі шкірами лева та левиці та двома строкатими сукнями, значиться "велика картина "Дана".

Полотно, з яким художник ніколи не розлучався, пішло у чужі байдужі руки.

А потім сім'я втратила і сам будинок - його купив сусід-чоботар - і переселилася в один з найбідніших районів Амстердама.

Нещастя та втрати продовжували їх переслідувати. Не витримавши цих важких життєвих випробувань, у 1663 році вмирає Хендрік'є, а за нею і Титус - він зовсім недавно одружився з чарівною Магдалене ван Ло, яка не змогла жити без чоловіка і не надовго пережила його.

Усі, кого любив Рембрандт, залишали художника, залишилися лише дві дівчинки - дочка Корнелія та маленька онука Тітія.

Час невблаганно рухався вперед, і також невблаганно йшло здоров'я. Рембрандт слабшав, живучи у страшній злиднях і приниженні. Але чим жорсткіше била його доля, тим більше мудрості та глибини набувало його мистецтва.

Його смерть не викликала в Амстердамі жодного інтересу - подумаєш, таких художників, чиї картини продаються лажі на ринках нарівні з дичиною, м'ясом та рибою, - у Голландії безліч!

І ніхто тоді не подумав, що країна втратила одного із найбільших своїх синів...

А що "Дана"? У чиї руки потрапило найулюбленіше Рембрандтом полотно?

Змінивши кількох господарів, на початку XVII століття вона опинилась у колекції французького банкіра П'єра Кроза, а після його смерті перейшла у спадок племіннику барону Тьєра, і лише у 1770 році її продали. Серед нових володарів скарбів Кроза виявилася і російська імператриця Катерина II, яка з величезним ентузіазмом збирала свою колекцію живопису.

Нарешті, "Дана" знайшла собі гідне місце - в залах Ермітажу. Потрапивши сюди, вона відразу ж порушила спекотні суперечки; де ж золотий дощ, чому ридає амур на її ліжку, чому на пальці лівої руки - обручка? Тоді це зовсім не Дана! А може, Даліла, яка чекає на Самсона, чи біблійна Агар?

Усі питання було знято зовсім недавно, коли рембрандтовський шедевр вивчили за допомогою рентгенівських променів. Просвітивши полотно, здивовані вчені побачили під однією картиною іншу! У першому варіанті була зображена Саскі з кільцем на пальці, як і належить заміжній дамі, а її тіло сором'язливо прикрите легким покривалом. Художник зірвав його, коли з'явилася Гертьє Діркс, тому, напевно, і ридає амурчик, оплакуючи минуле кохання і чудову Саськію.

Але історія на цьому не скінчилася. У сонячний суботній лин, 15 липня 1985 року, молодик Брюнас Майгіс, який приїхав до Ленінграда з Каунаса, пройшов до Ермітажу: і відразу ж подався до зали Рембрандта. Підійшовши до "Дана", він витяг ножа і з криком "Свободу Литві!" накинувся на неї. Порізавши картину, він також вилив на неї літр сірчаної кислоти. Вражені співробітники музею були приголомшені - подібного в музеї ніколи не траплялося! Безумця-вандала заарештували, і на допиті він сказав, що прочитав у журналі "Вогник" статтю про те, що це - "головна картина в головному радянському музеї". У збоченій свідомості литовця шедевр Рембрандта перетворився на своєрідний символ Російської імперії, яка пригнічувала литовців.

А поки міліціонери забирали Майгіса з Ермітажу, співробітники музею з жахом спостерігали, як течуть по картині цівки кислоти, роз'їдаючи барвистий шар та полотно. Терміново були викликані реставратори та найкращі хіміки міста. Понівечену картину перенесли в лабораторію, промили і почали думати, що з нею робити - адже кислота залишила страшні борозни, крім того, ножем порізано стегна і живіт Данаї.

В результаті гарячих суперечок дійшли компромісного вирішення - те, що зіпсовано зовсім, не відновлювати, а те, що можна відреставрувати, - відреставрувати. І реставратори зуміли зберегти картину після шаленого акту вандалізму.

Шедевр Рембрандта, як і раніше, радує відвідувачів Ермітажу, і кожен, підходячи до нього, знову відчуває чарівність жіночої краси та принадність очікування дива. І, звичайно ж, захоплюється майстерністю великого голландця Рембрандта он Рейна, 400-річчя якого відзначалося минулого року всіма поціновувачами безсмертного мистецтва.