Франц шуберт коротка біографія та творчість. Франц Петер Шуберт – музичний геній ХІХ століття

Франц Петер Шуберт народився 31 січня 1797 р. у передмісті Відня. Його музичні здібностіпроявилися досить рано. Перші уроки музики він отримав удома. Ігри на скрипці його навчав батько, а на фортепіано старший брат.

У шестирічному віці Франц Петер вступив до парафіяльної школи Ліхтенталю. У майбутнього композитора був напрочуд гарний голос. Завдяки цьому в 11-річному віці його прийняли як “співочого хлопчика” до столичної придворної капели.

До 1816 р. Шуберт безкоштовно навчався у А. Сальєрі. Він осягав основи композиції та контрапункту.

Композиторський талант виявився вже у підлітковому віці. Вивчаючи біографію Франца Шуберта , слід знати, що у період із 1810 по 1813 гг. він створив кілька пісень, п'єс для фортепіано, симфонію та оперу.

Зрілі роки

Шлях у мистецтво розпочався зі знайомства Шуберта із баритоном І.М. Фоглем. Він виконав кілька пісень композитора-початківця, і вони швидко набули популярності. Перший серйозний успіх молодому композитору принесла перекладена ним музику баладу Гете “Лісовий цар”.

Січень 1818 р. був позначений виходом до друку першої композиції музиканта.

Коротка біографія композитора була багата на події. Він познайомився і потоваришував із А.Хюттенбреннером, І. Майрхофером, А. Мільдер-Гауптман. Будучи відданими шанувальниками творчості музиканта, вони часто допомагали йому грошима.

У липні 1818 р. Шуберт поїхав у Желіз. Викладацький досвід дозволив йому влаштуватися вчителем музики до графа І. Естерхазі. У другій половині листопада музикант повернувся до Відня.

Особливості творчості

Знайомлячись із короткою біографією Шуберта , слід знати, що насамперед він був відомий як автор пісень. Музичні збіркина вірші В.Мюллера мають значення у вокальній літературі.

Пісні з останньої збіркикомпозитора, “Лебедина пісня”, здобули популярність у всьому світі. Аналіз творчості Шуберта показує, що він був сміливим та оригінальним музикантом. Він не йшов дорогою, протореною Бетховеном, а вибрав свій шлях. Особливо добре це помітно в квінтеті для фортепіано "Форельний", а також у Сі-мінорній "Незакінченій симфонії".

Шуберт залишив чимало церковних творів. З них найбільшої популярності набула Меса №6 Мі-бемоль мажор.

Хвороба та смерть

1823 р. був ознаменований обранням Шуберта почесним членом музичних спілок у Лінці та Штирії. У короткому змісті біографії музиканта йдеться про те, що він претендував на посаду придворного фіце-крапельмейстера. Але дісталася вона Й. Вайглю.

Єдиний публічний концерт Шуберта відбувся 26 березня 1828 року. Він мав величезний успіх і приніс йому невеликий гонорар. Вийшли у світ твори для фортепіано та пісні композитора.

Помер Шуберт від черевного тифу, у листопаді 1828 р. йому було неповних 32 роки. За свою коротке життямузикант зміг зробити найважливіше – реалізувати свій дивовижний дар.

Хронологічна таблиця

Інші варіанти біографії

• Ще довгий часпісля смерті музиканта ніхто не міг зібрати докупи всі його рукописи. Деякі з них були загублені назавжди.
• Однією з цікавих фактів і те, більшість його творів почала видаватися лише наприкінці ХХ століття. За кількістю створених творів Шуберт нерідко порівнюється з

Франц Петер Шуберт.
На світі було і є багато талановитих людей, які досягли успіху в якійсь області і стали знаменитими. Безліч таких талановитих людей серед композиторів, насправді, кожен із них по-своєму талановитий. Одним із самих відомих композиторіввсіх століть – Шуберт.
Франц народився 1797 року у передмісті Відня. Його сім'я була багатодітною, тому увагу батьки приділяли переважно молодшим дітям. Але вже з дитинства у Шуберта виявилися здібності до музики. У 11 років композитор ґрунтовно взявся за музику і вступив до придворної музичну школу, де почав вивчати це мистецтво докладніше, навчився грати інших музичних інструментах.
Свої початкові мелодії Шуберт представив на суд народу вже в 1814 році, коли йому було лише 17 років. Його стиль нагадував критикам попередніх авторів, тому особливого визнання ранні твориФранцу не принесли.
Популярність прийшла до майбутнього композитора раптово, в 1816 році, коли побачила світ балада «Лісовий цар», яка й досі має популярність у театральних та танцювальних постановках. Потім його кар'єра пішла в гору, молодий музикант набрався досвіду і сучасні критики часто виділяють його цикли «Прекрасна мельничиха», «Зимовий шлях».
Багато мелодій Шуберта, створені в цей період набули світову популярність, Наприклад: «Серенада» (збірка «Лебедина пісня»), «Притулок», «Біля моря».
Композитор залишив по собі 600 музичних творів, 400 з яких повсюдно використовуються для танців. Його вальси написані для гри у 4 руки, що дозволяє виконавцям працювати у дуеті. Але незважаючи на таку вичерпну кількість пісень та мелодій, все своє недовге життя відчував матеріальні проблеми. Хто знає, можливо, якби він мав достатньо коштів, він став би більш успішним і знаменитим ще за життя, зміг би перемогти хворобу, яка зламала його і залишив би після себе більше творів.
Цікаві факти про життя Шуберта:
Все життя композитор любив одну дівчинку із графської родини, її звали Кароліна Екстерхазі. Вона була його ученицею і ображалася на свого вчителя за те, що він жодного разу не присвятив їй мелодії, на що він сказав, що всі його твори про неї.
Квартет Шуберта ре мінор спочатку заперечувався Паризькою філармонією, але через 13 років після її написання її таки погодилися виконати. Прямо на прем'єрі диригент сказав Францу: "Це погано, не плутайся з такими справами". Це сталося прямо на публіці. Композитор зібрав аркуші з нотами і вийшов, більше від нього квартету не чули.
Існує легенда, що якось він зустрів на вулиці добре одягнену даму, вона назвала його на ім'я і представилася Долею. Вона попросила його обрати шлях: бути бідним учителем і прожити довге життя або бути відомим, але піти трохи пізніше за своє тридцятиліття. Після цього він пішов зі школи та присвятив себе музиці.
Біографію Шуберта неможливо розповісти коротко, адже як і у всіх творчих людейу його житті були злети та падіння, таємниці та нерозгадані загадки. Франц Петер Шуберт помер 19 листопада 1828 року, коли йому було лише 32 роки. Тиф, що крокує всією Європою семимильними кроками забрав життя цього талановитого композитора.

­ Коротка біографія Франца Шуберта

Шуберт Франц Петер – видатний австрійський композитор; засновник раннього романтизму; творець дев'яти відомих симфоній. Народився 31 січня 1797 року у Відні у ній звичайного вчителя. Спочатку в сім'ї було чотирнадцять дітей, але дев'ять із них померли в ранньому віці. За своє недовге життя Шуберт написав близько 600 пісенних композицій, багато з яких актуальні досі. У створенні власного стилювін спирався переважно на роботи Моцарта, Глюка, Гайдна та Бетховена.

З дитинства хлопчик отримав домашнє музична освіта. У церкві він навчався грі на органі та вокалу. Фредерік був одним з найкращих співаківхору придворної капели. Сам Сальєрі взяв його до себе в учні, захоплюючись його гарним голосом та музичним даром. Приблизно в 13 років він почав писати свою першу симфонію. Перші самостійні роботибули написані ним у 1814 році.

З хору на той момент він був уже відрахований, тому що у хлопчика ламався голос. Тому юний Фредерік вступив до вчительської семінарії, пішовши по стопах батька. Все своє вільний часвін присвячував твору музики. Пісенна музика композитора була свого роду продовженням стилю Бетховена. 1815-й рік вважається найпліднішим у його кар'єрі. У цей період він написав понад сотню пісень, шість опер, безліч симфоній та музику для церкви.

Одна з найкращих його пісень на вірші Ґете була написана наприкінці цього ж року – «Король Ерл». За кантату "Прометей" (1816) композитор отримав свій перший гонорар, оскільки писалася вона на замовлення. Невдало складалося особисте життя Шуберта. Зустрівши доньку мануфактурника Терезу Грім, яка нічим примітним не вирізнялася, але дуже любила музику, юний Фредерік вирішив на ній одружитися. Однак його доходи не дозволяли мати сім'ю, і мати Терези виступила проти цього шлюбу.

В 1816 композитор представив публіці твір, який приніс йому довгоочікувану популярність - «Лісовий цар». Надалі одна одною з'являлися його знамениті симфонії. Поступово композитор набував світової популярності. У 1820-х роках. у нього почалися проблеми із здоров'ям. Деякий час він працював у маєтку графа І. Естерхазі, викладаючи музику дочкам. Останніми рокамисвого життя композитор провів у Відні.

Він помер 19 листопада 1828 року, після тривалої боротьби з черевним тифом. Композитор має дві могили. Спочатку він відповідно до останньої волі був похований поряд з обожнюваним ним Бетховеном на Верингському цвинтарі (нині Парк Шуберта), а в 1888 р. прах обох композиторів був перепохований на Віденському центральному цвинтарі.

Енциклопедичний YouTube

• 1 / 5

  Франц Петер Шуберт народився у передмісті Відня у сім'ї вчителя парафіяльної школи Ліхтенталя, музиканта-аматора. Батько його, Франц Теодор Шуберт, походив із сім'ї моравських селян; мати, Елізабет Шуберт (уроджена Фіц), була дочкою силезського слюсаря. З них чотирнадцяти дітей дев'ять померли в ранньому віці, а один із братів Франца-Фердинанд також присвятив себе музиці.

  Франц дуже рано виявив музичні здібності. Першими його наставниками стали домочадці: батько вчив грати на скрипці, а старший брат Ігнац – на фортепіано. З шести років він навчався в парафіяльній школі Ліхтенталя. З семи років він брав уроки гри на органі у капельмейстера Ліхтентальської церкви. Регент парафіяльної церкви М. Хольцер навчав його співу.

  Завдяки своєму гарному голосуу віці одинадцяти років Франц був прийнятий «співочим хлопчиком» у віденську придворну капелу і в Конвікт (школу з пансіоном). Там його друзями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер та Антон Хольцапфель. Венцель Ружичка викладав Шуберту генерал-бас, пізніше Антоніо Сальєрі взяв Шуберта до себе на безкоштовне навчання, викладав контрапункт і композицію (до 1816 року). Шуберт займався не лише співом, а й познайомився з інструментальними творамиЙозефа, Гайдна і Вольфганга, Амадея, Моцарта, оскільки він був другою скрипкою в оркестрі Конвікту.

  Незабаром виявився його талант композитора. З 1810 по 1813 роки Шуберт написав оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні.

  У навчанні Шуберту важко давалися математика і латина, і в 1813-году його відрахували з хору, оскільки ламався голос. Шуберт повернувся додому і вступив до учительської семінарії, яку закінчив у 1814 році. Потім влаштувався викладачем до школи, де працював його батько (у цій школі він працював до 1818). У вільний від роботи час він писав музику. Вивчав переважно Глюка, Моцарта та Бетховена. Перші самостійні твори – оперу «Розважальний замок сатани» та месу фа мажор – він написав у 1814 році.

  Зрілість

  Робота Шуберта не відповідала його покликанню, і він робив спроби утвердитися як композитор. Але видавці відмовлялися публікувати його роботи. Навесні 1816 йому відмовили на посаді капельмейстера в Лайбаху (нині Любляна). Незабаром Йозеф фон Шпаун познайомив Шуберта із поетом Францом фон Шобером. Шобер влаштував Шуберту зустріч з відомим баритоном Йоганном, Міхаелем Фоглем. Пісні Шуберта у виконанні Фогля стали користуватися великою популярністю у віденських салонах. Перший успіх Шуберту принесла балада Гете «Лісовий цар» («Erlkonig»), перекладена ним на музику в 1816 році. У січні 1818 року перша композиція Шуберта вийшла друком - пісня Erlafsee(як доповнення до антології під редакцією Ф. Сарторі).

  Серед друзів Шуберта були чиновник Й. Шпаун, музикант-аматор А. Хольцапфель, поет-аматор Ф. Шобер, поет І. Майрхофер, поет і комедіограф Е. Бауернфельд, художники М. Швінд та Л. Купельвізер, композитори А. Хюттенбреннер та Й . Шуберт, співачка А. Мільдер-Гауптман. Вони були шанувальниками творчості Шуберта та періодично надавали йому матеріальну допомогу.

  У 1823 році його обрали почесним членом Штирійської та Лінцької музичних спілок.

  У 1820-х роках Шуберт почав проблеми зі здоров'ям. У грудні 1822 року він захворів, але після перебування у лікарні восени 1823 року його здоров'я покращало.

  Останніми роками

  В 1897 видавці Брайткопф і Гертель випустили науково вивірене видання творів композитора, головним редактором якого був Йоганнес Брамс. Такі композитори XX століття, як Бенджамін Бріттен, Ріхард Штраус і Джордж Крам, були або пропагандистами творчості Шуберта, або робили алюзії на його твори у своїй музиці. Бріттен, який був чудовим піаністом, акомпанував виконанню багатьох пісень Шуберта і часто грав його соло та дуети.

  Незакінчена симфонія

  Час створення симфонії си мінор DV 759 («Незакінченої») - осінь 1822 року. Вона була присвячена аматорському музичному суспільству в Граці, і Шуберт представив дві її частини в 1824 році.

  Рукопис зберігався понад 40 років у друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера, поки його не виявив віденський диригент Йоганн Гербек і не виконав у концерті в 1865 році. (Прозвучали завершені Шубертом перші дві частини, а замість відсутніх 3-ї та 4-ї частин була виконана фінальна частина з ранньої Третьої симфонії Шуберта ре мажор.) Опублікована симфонія була в 1866 у вигляді перших двох частин.

  Досі незрозумілі причини, чому Шуберт не завершив «Незакінчену» симфонію. Очевидно, він мав намір довести її до логічного кінця: перші дві частини були повністю закінчені, а третя частина (в характері скерцо) залишилася в начерках. Якихось ескізів до фіналу відсутні (або вони, можливо, втрачені).

  Довгий час існувала думка, що «Незакінчена» симфонія - цілком завершений твір, оскільки коло образів та його розвиток вичерпує себе не більше двох частин. Як порівняння говорили про сонати Бетховена з двох частин і про те, що пізніше у композиторів-романтиків подібні твори стали звичайним явищем. Однак проти цієї версії говорить те, що завершені Шубертом перші дві частини написані в різних, далеких один від одного тональностях. (Такі випадки не траплялися ні до, ні після нього.)

  Є також думка, що як фінал могла бути задумана музика, яка стала одним з антрактів до «Розамунді», написана в сонатній формі, в тональності си мінор і має драматичний характер. Але ця думка не має документальних підтверджень.

  В даний час існує декілька варіантів завершення «Незакінченої» симфонії (зокрема варіанти англійського музикознавця Брайана Ньюбаулда (англ. Brian Newbould) і російського композитора Антона Сафронова).

  Твори

  • Опери - Альфонсо та Естрелла (1822; постановка 1854, Веймар), Ф'єррабрас (1823; постановка 1897, Карлсруе), 3 незавершені, у тому числі Граф фон Гляйхен, та інші;
  • Зінгшпілі (7), в тому числі Клаудіна фон Вілла Белла (на текст Гете, 1815, зберігся перший з 3 актів; постановка 1978, Відень), Брати-близнюки (1820, Відень), Змовники, або Домашня війна (1823; постановка 18 , Франкфурт на Майні);
  • Музика до п'єс - Чарівна арфа (1820, Відень), Розамунда, княгиня Кіпрська (1823, там же);
  • Для солістів, хору та оркестру - 7 мес (1814-1828), Німецький реквієм (1818), магніфікат (1815), оферторії та інші духовні твори, ораторії, кантати, у тому числі Переможна пісняМірьям (1828);
  • Для оркестру - симфонії (1813; 1815; 1815; Трагічна, 1816; 1816; Мала до мажор, 1818; 1821, незавершена; Незакінчена, 1822; Велика до мажор, 1828);
  • Камерно-інструментальні ансамблі - 4 сонати (1816-1817), фантазія (1827) для скрипки та фортепіано; соната для арпеджіоне і фортепіано (1824), 2 фортепіанних тріо (1827, 1828?), 2 струнних тріо (1816, 1817), 14 або 16 струнних квартетів (1811-1829), форт 1828), октет для струнних та духових (1824), Інтродукція та варіації на тему пісні «Засохлі квіти» («Trockene Blumen» D 802) для флейти та фортепіано та ін;
  • Для фортепіано в 2 руки - 23 сонати (у тому числі 6 незавершених; 1815-1828), фантазія (Скиталець, 1822 та ін), 11 експромтів (1827-28), 6 музичних моментів (1823-1828), 1 варіації та інші п'єси, понад 400 танців (вальси, лендлери, німецькі танці, менуети, екосези, галопи та ін; 1812-1827);
  • Для фортепіано в 4 руки – сонати, увертюри, фантазії, Угорський дивертисмент (1824), рондо, варіації, полонези, марші.
  • Вокальні ансамблі для чоловічих, жіночих голосів та змішаних складів із супроводом та без супроводу;
  • Пісні для голосу з фортепіано (більше 600), в тому числі цикли «Прекрасна мельничиха» (1823) та «Зимовий шлях» (1827), збірка «Лебедина пісня» (1828), «Третя пісня Gesllen» , також відома як "Ave Maria Шуберта"), "Лісовий цар" ("Erlkönig", на вірші І. В. Гете, 1816).

  Каталог творів

  Оскільки за життя композитора було опубліковано відносно мало його робіт, лише деякі з них мають свій номер опуса, але і в таких випадках номер не зовсім точно відображає час створення твору. У 1951 році музикознавець Отто "Еріх" Дойч опублікував каталог творів Шуберта, де всі твори композитора розташовані в хронологічному порядкувідповідно до часу їх написання.

  Пам'ять

  В честь музичної п'єсиФранца Шуберта «Розамунда» названий астероїд (540) Розамунда, відкритий в 1904 [ ] .

  Див. також

  Примітки

  1. , с. 609.
  2. Шуберт Франц Петер / Ю. Н. Хохлов // Велика радянська енциклопедія: [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. - 3-тє вид. - М.: Радянська енциклопедія, 1969-1978.
  3. Шуберт Франц (неопр.) . Енциклопедія Кольєра. - Відкрите суспільство. 2000.. Перевірено 24 березня 2012 року. Архівовано 31 травня 2012 року.
  4. // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: в 86 т. (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,

  Зміст статті

  ШУБЕРТ, ФРАНЦ(Schubert, Franz) (1797-1828), австрійський композитор. Франц Петер Шуберт, четвертий син шкільного вчителя та віолончеліста-аматора Франца Теодора Шуберта, народився 31 січня 1797 року в Ліхтенталі (передмістя Відня). Вчителі віддавали належне вражаючій легкості, з якою хлопчик опановував музичними знаннями. Завдяки своїм успіхам у навчанні та доброму володінню голосом Шуберт у 1808 був прийнятий до Імператорської капели та до Конвікту – кращої у Відні школи з пансіоном. Протягом 1810–1813 він написав безліч творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні (у тому числі Скаргу Агарі, Hagars Klage, 1811). Юним музикантомзацікавився А. Сальєрі, і з 1812 по 1817 р. Шуберт займався з ним композицією.

  У 1813 році він вступив до учительської семінарії і через рік почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час він написав свою першу месу і поклав на музику вірш Гете Гретхен за прядкою (Gretchen am Spinnrade, 19 жовтня 1813) – це був перший шедевр Шуберта та перша велика німецька пісня.

  Роки 1815–1816 примітні для феноменальної продуктивності. юного генія. У 1815 він написав дві симфонії, дві меси, чотири оперети, кілька струнних квартетів і близько 150 пісень. У 1816 з'явилися ще дві симфонії. Трагічнаі П'ята сі бемоль мажор, що часто звучить, а також ще меса і понад 100 пісень. Серед пісень цих років – Скиталец (Der Wanderer) і знаменитий Лісовий цар (Erlkonig); обидві пісні незабаром здобули загальне визнання.

  Через свого відданого друга Й.фон Шпауна Шуберт познайомився з художником М.фон Швіндом та заможним поетом-аматором Ф.фон Шобером, який влаштував зустріч Шуберта з відомим баритоном М.Фоглем. Завдяки натхненному виконанню пісень Шуберта Фоглем вони здобули популярність у віденських салонах. Сам композитор продовжував працювати в школі, але зрештою в липні 1818 р. залишив службу і поїхав до Желізу, літньої резиденції графа Йоганна Естерхазі, де виконував обов'язки вчителя музики. Навесні була закінчена Шоста симфонія, а в Желізі Шуберт написав Варіації на французьку пісню, ор. 10 для двох фортепіано, присвячені Бетховену.

  Після повернення у Відень Шуберт отримав замовлення на оперету (зінгшпіль) під назвою Брати близнюки (Die Zwillingsbrüder). Вона була закінчена до січня 1819 року і виконана в «Кертнертортеатрі» у червні 1820 року. Форель(ля мажор).

  Наступні роки виявилися для Шуберта важкими, оскільки він за складом характеру не вмів добиватися прихильності впливових віденських. музичних діячів. Романс Лісовий цар, опублікований як ор. 1 (мабуть, в 1821), започаткував регулярному виданню творів Шуберта. У лютому 1822 року він закінчив оперу Альфонсо та Естрелла (Alfonso und Estrella); у жовтні побачила світ Незакінчена симфонія(Сі мінор).

  Наступний рік відзначений у біографії Шуберта хворобами та зневірою композитора. Його опера була поставлена; він склав ще дві - Змовники (Die Verschworenen) та Ф'єррабрас (Fierrabras), але їх спіткала та сама доля. Чудовий вокальний цикл Прекрасна мельничиха (Die schöne Müllerin) і добре прийнята слухачами музика до драматичної п'єси Розамунда (Rosamunde) свідчать, що Шуберт не опустив руки. На початку 1824 р. він працював над струнними квартетами ля мінор і ре мінор ( Дівчина та смерть) і над октетом фа мажор, проте потреба змусила його знову стати учителем у сімействі Естерхазі. Літнє перебуванняу Желізі благотворно вплинув здоров'я Шуберта. Він написав там два опуси для фортепіано у чотири руки – сонату Великий дует (Grand Duo) до мажор і Варіації на оригінальну темуля бемоль мажор. У 1825 він знову вирушив з Фоглем у Верхню Австрію, де друзям надали найтепліший прийом. Пісні на слова В.Скотта (у тому числі знаменита Ave Maria) і фортепіанна соната ре мажор відбивають душевне оновлення їхнього автора.

  У 1826 р. Шуберт клопотав про надання йому місця капельмейстера в придворній капелі, але клопотання не було задоволене. Його останній струнний квартет (сіль мажор) та пісні на слова Шекспіра (серед них Ранкова серенада) з'явилися під час літньої поїздки у Верінг, село під Віднем. У самому Відні шубертовські пісні були в цей час широко відомі та улюблені; у приватних будинках регулярно проводилися музичні вечори, присвячені виключно його музиці – т.зв. Шубертіади. У 1827 були написані, серед іншого, вокальний цикл Зимовий шлях (Winterreise) та цикли фортепіанних п'єс ( Музичні моментиі Експромти).

  У 1828 з'явилися тривожні ознаки хвороби, що насувається; гарячковий темп композиторської діяльностіШуберта можна витлумачити і як симптом недуги, і як причину, що прискорила смертельний результат. Шедевр слідував за шедевром: велична симфонія до мажор, вокальний цикл, посмертно виданий під назвою Лебедина пісня, струнний квінтет до мажор і три останні фортепіанні сонати. Як і раніше, видавці відмовлялися брати великі твори Шуберта або платили мізерно мало; нездоров'я завадило йому поїхати на запрошення з концертом у Пешт. Помер Шуберт від тифу 19 ​​листопада 1828 року.

  Шуберт був похований поруч із Бетховеном, який помер роком раніше. 22 січня 1888 року прах Шуберта був перепохований на Центральному цвинтарі Відня.

  ТВОРЧІСТЬ

  Вокальні та хорові жанри.

  Пісенно-романсовий жанр у трактуванні Шуберта є настільки самобутній внесок у музику 19 в., що можна говорити про виникнення особливої ​​форми, яку прийнято позначати німецьким словом Lied. Пісні Шуберта – які більше 650 – дають безліч варіантів цієї форми, отже класифікація тут навряд чи можлива. У принципі Lied буває двох видів: строфічна, у якій всі чи майже всі вірші співаються однією мелодію; «наскрізна» (durchkomponiert), у якій кожен вірш може мати своє музичне рішення. Польова трояндочка (Haidenröslein) – приклад першого виду; Молода черниця (Die junge Nonne) - Другого.

  Два чинники сприяли розквіту Lied: поширення фортепіано і розквіт німецької ліричної поезії. Шуберт зумів зробити те, що не вдавалося його попередникам: пишучи на певний поетичний текст, він своєю музикою створював контекст, що надає слову нового змісту. Це міг бути звукотворчий контекст – наприклад, дзюрчання води в піснях з Прекрасної мельничихиабо дзижчання колеса прядки в Гретхен за прядкою, або контекст емоційний - наприклад, акорди, що передають благоговійний настрій вечора, Захід сонця (Im Abendroth) або північний жах у Двійники (Der Doppelgänger). Іноді між пейзажем і настроєм вірша завдяки особливому дару Шуберта встановлюється таємничий зв'язок: так, імітація монотонного гудіння шарманки в Шарманщике (Der Leiermann) чудово передає і суворість зимового пейзажу, і розпач бездомного мандрівника.

  Німецька поезія, яка переживала на той час розквіт, стала для Шуберта безцінним джерелом натхнення. Неправі ті, хто ставлять під сумнів літературний смак композитора на тій підставі, що серед шести з лишком сотень озвучених ним поетичних текстівє дуже слабкі вірші, – наприклад, хто пам'ятав поетичні рядки романсів Форельабо До музики (An die Musik), якби не геній Шуберта? Але все таки найбільші шедевристворені композитором на тексти його улюблених поетів, корифеїв німецької літератури – Ґете, Шіллера, Ґейне. Для пісень Шуберта – будь-ким автор слів – характерна безпосередність на слухача: завдяки генію композитора слухач відразу стає не спостерігачем, а співучасником.

  Шубертівські багатоголосні вокальні твори дещо менш виразні, ніж романси. Вокальні ансамблі містять прекрасні сторінки, але жоден з них, крім, можливо, п'ятиголосного Ні, тільки той, хто знав (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захоплює слухача оскільки романси. Незакінчена духовна опера Воскресіння Лазаря (Lazarus) являє собою скоріше ораторію; музика тут прекрасна, а партитура містить передбачення деяких прийомів Вагнера. (У наш час опера Воскресіння Лазарябула закінчена російським композитором Е. Денісовим і з успіхом виконана в кількох країнах.

  Шуберт написав шість мес. У них теж є дуже яскраві частини, але все ж таки у Шуберта цей жанр не піднімається до тих вершин досконалості, які були досягнуті в месах Баха, Бетховена, а пізніше Брукнера. Тільки в останній месі (мі-бемоль мажор) музичний генійШуберта долає його відсторонене ставлення до латинських текстів.

  Оркестрова музика.

  У юності Шуберт очолював студентський оркестр та диригував їм. Тоді ж він опанував майстерність інструментів, але життя рідко надавало йому приводи писати для оркестру; після шести юнацьких симфоній створено лише симфонію си мінор ( Незакінчена) та симфонія до мажор (1828). У серії ранніх симфоній найцікавіша п'ята (сі мінор), але тільки шубертівська Незакінченавводить нас у новий Світ, далекий від класичних стилівпопередників композитора. Як і в них, розвиток тем і фактури в Незакінченоювиконано інтелектуального блиску, але за силою емоційного впливу Незакінченаблизька до шубертівських пісень. У величній до-мажорній симфонії подібні риси виступають ще яскравіше.

  Музика до Розамундемістить два антракти (сі мінор і сі мажор) та чарівні балетні сцени. Серйозний за тоном лише перший антракт, але вся музика до Розамунде– суто шубертівська за свіжістю гармонійної та мелодійної мови.

  Серед інших оркестрових творів виділяються увертюри. У двох із них (до мажор і ре мажор), написаних у 1817, відчувається вплив Дж.Россіні, і в їх підзаголовках (даних не Шубертом) зазначено: «в італійському стилі». Інтерес представляють також три оперних увертюр: Альфонсо та Естрелла, Розамунда(спочатку призначалася для раннього твору Чарівна арфа – Die Zauberharfe) та Ф'єррабрас- Найбільш досконалий зразок цієї форми у Шуберта.

  Камерно-інструментальні жанри.

  Камерні твори найбільше розкривають внутрішній світкомпозитора; крім того, у них яскраво відбивається дух його улюбленого Відня. Ніжність і поетичність натури Шуберта відображені в шедеврах, які називають «сім'ю зірками» його камерної спадщини.

  Квінтет Форель– це провісник нового, романтичного світовідчуття у камерно-інструментальному жанрі; Чарівні мелодії та життєрадісні ритми принесли твору велику популярність. П'ятьма роками пізніше з'явилися два струнні квартети: квартет ля мінор (ор. 29), що сприймається багатьма як сповідь композитора, і квартет Дівчина та смерть, де мелодійність та поетичність поєднуються з глибоким трагізмом. Останній шубертовський квартет сіль мажор є квінтесенцією майстерності композитора; масштаби циклу та складність форм становлять певну перешкоду для популярності цього твору, проте останній квартет, як і симфонія до мажор, – абсолютні вершини творчості Шуберта. Лірико-драматичний характер ранніх квартетів властивий і квінтету до мажор (1828), але він не може зрівнятися по досконалості з квартетом сіль мажор.

  Октет є романтичним тлумаченням жанру класичної сюїти. Вживання додаткових дерев'яних духових дає композитору привід для створення зворушливих мелодій, створення барвистих модуляцій, в яких втілюється Gemütlichkeit – добродушно-затишний шарм Старого Відня. Обидва шубертовські тріо - ор. 99, сі-бемоль мажор та репетування. 100, мі-бемоль мажор – мають як сильні, так і слабкі сторони: структурна організація та краса музики перших двох частин підкорюють слухача, тоді як фінали обох циклів здаються надто легковажними.

  Фортепіанні твори.

  Шуберт написав безліч п'єс для фортепіано в чотири руки. Багато хто з них (марші, полонези, увертюри) – чарівна музика для домашнього вживання. Але є серед цієї частини спадщини композитора і серйозніші твори. Такими є соната Grand Duoз її симфонічним розмахом (притому, як уже говорилося, немає вказівок, що цикл замислювався спочатку у вигляді симфонії), варіації ля-бемоль мажор з їхньою гострою характеристичністю та фантазія фа мінор ор. 103 - першокласний і широко визнаний твір.

  Близько двох десятків шубертівських фортепіанних сонат за своїм значенням поступаються лише бетховенським. Півдюжини юнацьких сонат цікаві переважно шанувальникам мистецтва Шуберта; інші відомі у всьому світі. Сонати ля мінор, ре мажор і сіль мажор (1825–1826) яскраво демонструють осмислення композитором сонатного принципу: танцювальні та пісенні форми поєднуються тут із класичними прийомами розвитку тем. У трьох сонатах, що з'явилися незадовго до смерті композитора, пісенно-танцювальні елементи постають у очищеному, піднесеному вигляді; емоційний світцих творів багатший, ніж у ранніх опусах. Остання соната сі-бемоль мажор - результат роботи Шуберта над тематизмом і формою сонатного циклу.