Гіперреалізм картини олією. Картини олійними фарбами

Коли ми чуємо слово "мистецтво", то в більшості випадків на думку спадають скульптури та картини, які створили справжні генії, але творили багато століть тому. У суспільстві, де за кругообігом життя важко помітити справжню красу, Рідко знаходиться місце для прекрасного. Саме тому ми задовольняємось спадщиною минулого, тоді як сьогодення може вражати не менш дивовижними речами. Сучасне мистецтво завдяки новим можливостям відкриває зовсім інші сфери краси. Гіперреалізм у живопису став тим напрямом, який одночасно захоплює, епатує, ставить запитання та відповідає на них. Дізнатися про його особливості та філософію допоможе ця стаття.

Що являє собою гіперреалізм

Допомогти розібрати в тому, що таке гіперреалізм у живописі, допоможе елементарний розклад терміну складові. З нього можна зробити висновок, що цей напрямок сучасного мистецтва, головною особливістюякого є зображення об'єктів і предметів таким чином, що побачене можна помилково сприйняти як фотографію чи саму реальність.

Фотографічна схожість зображення з навколишньою дійсністю змушує глядача засумніватися у його походження. Лише вникнувши суть картини, споглядаючи її не одну хвилину, можна переконатися в тому, що вона написана рукою художника.

Тематика робіт може бути найрізноманітнішою. Все залежить від самого майстра. Серед робіт, які стосуються гіперреалізму, можна знайти портрети, пейзажі, натюрморти. Але вони завжди відрізняються від інших картин таких жанрів. У них простежується акцент на соціальні проблеми, взаємини людини і суспільства, прийняття чи неприйняття себе як частини цього світу, політичні та культурні темина рекламу.

Гіперреалізм у живопису має узагальнений характер. Він описує специфічну форму реалістичного зображення у картинах та скульптурі, яка з'явилася на початку 70-х років XX століття.

Історичний контекст

Синонімічні назви – суперреалізм, фотореалізм. Сам термін "гіперреалізм" уперше виник у 1973 році. Саме так називалася виставка та каталог робіт. Його запропонував використати Іса Брахот, який вважав, що така назва чіткіше характеризує сутність стилю, на відміну від фотореалізму, що дає лише загальне уявлення.

Предмет та об'єкт зображення

Своєрідність напряму у тому, що у картині може бути зображений звичайнісінький і непримітний епізод, те, що оточує нас щодня. Справжня майстерність проявляється саме в тому, щоб глядач не зміг відрізнити реальність написаної роботи.

Художники часто обирали як тему зображення буднів великого міста: перехрестя, бульвари, житлові будинки, звичайні перехожі.

Особлива увага приділялася наявності поверхонь, що відбивають світло: скла вітрин, окулярів на обличчі, лобового скла машин, пластикових, полірованих площин. Гра відблисків, природне відображення променів створює ефект повного взаємопроникнення простору картини та реального світу.

Головним завданням для гіперреалістів було зобразити світ не просто правдоподібно, а надреально, ніби вирвавши фрагмент побаченого глядачем та помістивши його на стіну.

Суть техніки

Як малюють гіперреалізм у живописі? Художники, які працюють у цьому напрямі, використовують нові, вельми незвичайні та новаторські методи написання картин.

Вони активно використовують механічні засоби копіювання фотографій, збільшуючи зображення до розмірів великого полотна. У цьому їм допомогла діапроекція та масштабна сітка.

Техніка нанесення фарби може бути різною: деякі художники пишуть свої картини, використовуючи вугілля та простий олівець. Такий принцип роботи нагадує зображення, надруковане струменевим принтером.

Інший метод нанесення фарби полягає у розпиленні аерографом. Це дозволяє зберегти специфіку фотографії та виключити найменший натяк на творчу індивідуальність художника.

Часом у галереях розгоряються жваві суперечки та дискусії щодо того, чи є зображення картиною чи перед глядачем обман у вигляді фотографії. Аргументи та докази кожної із сторін звучать то переконливо, то абсурдно. Художники намагаються триматися осторонь подібних «диспутів» і лише загадково посміхаються, адже подібна реакція публіки – найвищий ступінь визнання майстерності.

Відверта тема

У роботах художників-гіперреалістів можна зустріти безліч оголених тіл. Чоловіки, жінки – неважливо, але кожне полотно передає насамперед не вульгарність, не еротику, а оголену людську сутність.

Відкинуто всі захисні механізми та маски, під якими люди ховають себе. Гіперреалізм у живопису в стилі ню – окремий метод зображення теми людини та її взаємовідносин зі світом.

Представники

Гіперреалізм у живописі та художники, які репрезентують цей напрямок, - окрема тема. Майстерність кожного з них безперервно піддається порівнянню, цінителі шукають схожість та відмінності у мотивах, образах, техніці. Одні роботи неможливо відрізнити від фотографії, але є картини, де в реалістичному зображенні все ж таки вгадуються риси індивідуальної техніки художника.

Джеремі Геддес, Рафаелла Спенс, Вілл Коттон, Дієго Фаціо, Джейсон де Грааф - усі вони підкорили глядачів своїм талантом та назавжди стали символами гіперреалізму.

На межі реальності та вигадки

Джеремі Геддес зміг об'єднати, начебто, неможливе - реальність, де сюжет йде у вигадку.

Художник усупереч прагненню інших майстрів відтворити навколишній світмаксимально достовірно сміливо порушує всі закони композиції, залишаючи завжди за глядачем право самостійно визначити завершення історії. Його гіперреалізм у живопису - сміливе і революційне бачення звичайних ситуацій.

Картина чи фото?

Дієго Фаціо – молодий італійський художник, роботи якого постійно стають причиною суперечок. Глядачі не можуть швидко визначити, що перед ними - фото чи картина.

Дієго починав творити, створюючи ескізи для татуювань, але зупинявся на досягнутому. Його вразила творчість художників періоду Едо, і він почав удосконалювати свою техніку.

Картини Фаціо можна назвати найяскравішим прикладомгіперреалізму у живопису. Характерною особливістюйого творчості є використання мінімальної кількості матеріалів - прості олівці та вугілля.

Приголомшливий краєвид

Рафаелла Спенс із академічних натюрмортів, вражена видами сільської місцевості Італії, почала писати реалістичні краєвиди. У її творчості панорама міста відображена до найдрібніших деталей, передає всі ігри світла та тіні.

Хтось вважає гіперреалізм у живописі та фото синонімами. Деякі глядачі не вважають це виявом справжнього мистецтва, оскільки художник копіює дійсність. Однак погляд майстрів-гіперреалістів на нього відрізняється. У їхньому арсеналі - безліч матеріалів, за допомогою яких вони створюють дві взаємопроникні площини. Гіперреалісти здатні помічати те, що ми не можемо побачити, показати мистецтво навколо нас.

Фотореалізм

Опис напряму живопису та основні представники

Фотореалізм - це напрям у живопису, що виник у середині ХХ століття в США, що відрізняється високою точністю у промальовуванні деталей та спробі досягнення максимально реалістичної передачі зображуваного об'єкта.

Живопис у стилі фотореалізм відрізняється високою увагою до деталей, у яких художник прагне точно відтворити кожну деталь фотографії на полотні. Мистецтво фотореалізму цінується за його величезний «WOW» ефект. Люди часто плутають фотореалістичні картини із реальними фотографіями. Іноді потрібно другий, уважний погляд, щоб зрозуміти, що витвір мистецтва перед вами насправді картина, а не фотографія! Це обов'язкова частина задоволення - розуміння, що зображення перед вами не фото, а копітка робота спеціального художника. Кінцевий результат може бути захоплюючим та дивовижним чином веселим.

Твори виконуються, зазвичай, аерографом чи розписуються акриловими фарбамиабо олією. Перш ніж приступати до масштабної картини, художники фотореалізму часто проводять невеликі проби кольоровими олівцями або аквареллю, що повторюють у загальних рисах велику картину. Ці невеликі дослідження дозволяють художникам розробити різні елементи композиції, перспективи, форми, світла та тіні. Потім вони можуть точно визначити та виправити будь-які потенційні проблеми, перш ніж приступати до створення трудомісткого. великого твору. Фотореалістичні картини часто мають досить великий розмір, зображувані об'єкти можуть бути набагато більше, ніж вони є в реального життя. Після вибору відповідного фото, художник починає процес виконання, що полягає у перенесенні фотографії на полотно за допомогою механічних засобів. Художники можуть використовувати проектор, метод накладання сіток або копіювальний папір.

У той час як деякі критики фотореалізму називають це "безглуздим копіюванням" або "обманом", давайте згадаємо дві відправні точки: Термін "фотореалізм" вперше був придуманий нью-йоркським арт-дилером Луї К. Майзелем у 1968 році. Його визначення фотореалізму включало не лише необхідність камери, щоб зробити знімок, а й визначення, що зображення з фото має бути перенесено на робочу поверхнюза допомогою механічних засобів або напівмеханічним способом (тобто за рахунок використання проектора, методом сіток чи копіювального паперу). Таким чином, механічне переміщення опорного зображення має важливе значеннявизначення фотореалізму.

"Механічні способи" використовувалися художниками протягом століть передачі зображень на полотно, папір чи дерев'яну панель. Камера-обскура широко використовувалася художниками епохи Відродження, що дозволило їм досягти такої ретельної деталізації. Багато відомих і знамениті художники, такі як майстер голландського бароко Вермеєр та майстер раннього фламандського Відродження Ян ван Ейк використали так само цей інструмент як засіб для створення їх винятково точних творів. Таким чином, вони користувалися механічними засобами для створення творів мистецтва. Тобто, це далеко не нова концепція!

Після того, як фото було відображено на робочій поверхні, художник переходить до процесу ретельного відтворення у кольорі деталей фотографії. Для цього потрібно дуже висока концентрація уваги, а також глибоке знання характеристик фарби. Художник повинен бути обізнаний у комбінаціях і кількостях фарб і розчинників, змішувати і чистити, щоб досягти бажаного ефекту. Всі ці елементи повинні бути в ідеальному балансі при створенні всієї картини – процес, який потребує часу та практики. Фотореалістичні картини, як і більшість картин, пишуться до кількох верств. Це процес доопрацювання, починаючи з підмальовки і до розвитку форм, доки вони не починають нагадувати зображення на фотографії. Більшість шарів у картинах фотореалізму складаються з тонких глазур, коли фарбу розбавляють водою або розчинником. Це дозволяє досягти тонких ефектів змішування, які необхідні для того, щоб плоска поверхня полотна сприймалася, ніби містить тривимірні об'єкти та сцени. Фотореалістичні картини славляться своєю високою технічною точністю, яка досягається за рахунок близького знайомства з матеріалами та процесом. В результаті роботи картина має чистий, гладкий вигляд, в якому мазки не видно. Остаточний шар лаку герметизує картину та додає ще один рівень гладкості.

Фотореалізм є надзвичайно реалістичним стилемживопису та графіки, в якому твір, повністю ґрунтується на фотографії.

Художники-фотореалісти прагнуть створювати картини, які нагадують фотографії якомога точніше. Фотореалістичне мистецтво також часто називають суперреалізмом , новим реалізмом, Реалізмом чіткого фокусу, веризмом, або гіперреалізмомхоча технічно кожне з цих імен є власним визначенням окремих жанрів. Всі вони, як правило, вважаються відгалуженнями фотореалізму, що виникли пізніше зі своїми конкретними особливостями.

Фотореалізм був, перш за все, американським арт-рухом, що виник наприкінці 1960-х і процвітав у 1970-ті роки. Художники-фотореалісти протестували проти абстрактного експресіонізму, який довгі роки був переважним стилем живопису у Сполучених Штатах. У той час як абстрактний експресіонізм сприяв спонтанному застосуванню фарби, без попереднього планування, фотореалізм вимагав складного попереднього планування і ретельного відтворення обраного об'єкта або зони. Ідеї ​​фотореалістів мали деяку подібність до поп-арту руху, чиє повернення до конкретних форм також були реакцією проти підсвідомої творчості в процесі живопису абстрактного експресіонізму. Обидва напрями, і фотореалізм, і поп-арт відображають відомі образи, які найчастіше показують об'єкти споживчої культури. Картини фотореалізму зазвичай зображують банальні предмети чи пейзажі, іноді портрети. Знімки банальних і звичайних сюжетів, являють собою "повсякденність" американського способу життя. Оскільки фотореалізм насамперед був розроблений у Сполучених Штатах, художні роботичасто пишуться у ностальгійному американському стилі.

Наприклад, серія вуличних закусочних від Джона Баєдера (John Baeder), написана з урахуванням усіх знакових атрибутів американського міського пейзажу середини ХХ століття, які сьогодні майже зникли.

Хоча образи, що використовуються у фотореалізмі традиційно банальні та звичайні, це не означає, що вони обов'язково повинні бути нудними! Наприклад, Одрі Флек (Audrey Flack) з її різнокольоровими натюрмортами з усього, що може виявитися у жінки на туалетному столику.

і Гленнрей Тьютор (Glennray Tutor) з його композиціями зі скляних кульок та дитячих іграшок є двома прикладами фотореалістів, які зображують звичайні об'єкти в кричащій, веселій манері.

Найбільш відомими фотореалістами вважаються: Ральф Гоїнгс (Ralph Goings), Річард Естес (Richard Estes), Чак Клоуз (Charles Thomas Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Роберт Коттінгем (Robert William Cottingham), та Дон Едді (Don Eddy).

Нижче кілька прикладів картин перелічених художників, при наведенні курсору на зображення відображається назва та

Особисто мені здається, що в американському фотореалізмі полягає глибока туга, що щемить. Пронизливий смуток. Це дивно, але досконало точно перемальовуючи фотографію художник додає до неї свої переживання, тугу та смуток. Мені здається в нашому чудовому світі можна знайти нескінченну кількість живих образів для натхнення, природа, люди з їхніми мріями та прагненнями, тварини, море. Якщо ж митця надихають фотографії, то швидше за все йому сумно та самотньо. Мене трохи відштовхує ностальгічну нота і якийсь металевий холод цих робіт. Картини американських фотореалістів викликають у мене асоціації з нашим світом після якоїсь нейтронної бомби або атаки інопланетян. фантастичних романів. Застиглий час з фільму про лангольєрів.

Стаття

Гіперреалізм - популярний напрямок у живописі, який пропагують багато сучасних художників. Картини, створені в цій техніці, часом важко відрізнити від високоякісного фотознімка. Гіперреалізм вражає правдоподібністю та дивовижною точністю відтворення об'єкта. Дивлячись на полотна художників, які працюють у цьому напрямі, виникає відчуття, що перед нами відчутний предмет, а не малюнок на папері. Такої високої точності майстри досягають копіткої детальної роботи над кожним штрихом.

Патрік Крамер "Тихий приплив"

Як напрямок у мистецтві, гіперреалізм сформувався на початку 2000-х років із фотореалізму 70-х. На відміну від свого прабатька, гіперреалізм не прагне просто копіювати фотографічні зображення, а створює свою реальність, повну емоційних переживань та сюжетних ліній.

Наталі Воджел "Океан волосся"

У гіперреалізмі художник акцентує свою увагу на найдрібніших деталях, але при цьому використовує і додаткові образотворчі елементи, прагнучи створити ілюзію реальності, яка насправді може й не існувати. Крім того, картини можуть містити емоційний, соціальний, культурний чи політичний підтекст, тим самим передаючи глядачам як технічні вміння автора, а й його філософське бачення дійсності.

Шеріл Люксенбург "Життя на вулиці"

Тематика, яка цікавить гіперреалістів, коливається від портретів, пейзажів та натюрмортів до соціальних та сюжетних сцен. Деякі художники виступають як справжні викривачі сучасних суспільних проблем, висвітлюючи у своїх роботах багато гострих питань світоустрою. Завдяки майстерні грі світла та тіні та найвищого ступенявізуалізації, гіперреалістичні картини створюють ілюзію присутності та причетності, здатної справляє незабутнє враження на глядачів.

Гаррієт Уайт "Біла лілія"

Гіперреалізм вимагає високого рівня майстерності та віртуозності художника. Щоб достовірно імітувати реальність, використовуються різні методи та техніки: лісування, аерографія, діапроекція та ін.

Дам'єн Леб "Атмосфера"

Сьогодні в цьому напрямі працює багато відомих художників, чиї картини відомі у всьому світі. Познайомимось із ними ближче.

Джейсон де Грааф.
Канадський художникДжейсон де Грааф – справжній чарівник, якому вдається буквально пожвавити предмети на картинах. Сам майстер так описує свою творчість: «Моя мета – не відтворювати те, що я бачу на сто відсотків, а створювати ілюзію глибини та відчуття присутності, яких часом немає у фотографії. Я намагаюся використати предмети як засіб, що допомагає виразити себе, розповісти історію та дати натяк глядачам на щось більше, ніж те, що вони бачать на картині. Тому я намагаюся вибирати теми, які мають для мене особливий підтекст».

"Сіль"

"Ярмарок марнославства"

"Ефір"

Деніс Петерсон.
Роботи американця вірменського походженняДеніс Петерсон можна знайти в таких престижних музеях, як галерея Тейт Модерн, Бруклінський музей і музей Вітні. У своїх картинах художник часто звертається до проблем соціальної нерівності та моральних питань. Поєднання тематики творів Петерсона та його високої технічної майстерності надають картинам цього автора позачасового символічного змісту, за що вони й цінуються критиками та фахівцями.

"Прах до праху"

"На півдорозі до зірок"

"Не пролити ні сльозинки"

Готфрід Хельнвайн.
Готфрід Хельнвайн - ірландський художник, за плечима якого навчання у класичній Віденській Академії мистецтв та безліч експериментів у галузі сучасного живопису. Прославили майстри картини у стилі гіперреалізму, що зачіпають політичні та моральні аспекти суспільства. Провокаційні та часом шокуючі роботи Хельнвайна часто викликають суперечки та неоднозначну реакцію публіки.

"Мурчання немовлят"

"Нещастя війни"

"Турецька родина"

Сюзанна Стоянович.
Сербська художниця Сюзанна Стоянович – досвідчений майстер, на рахунку якого участь у багатьох виставках Італії, Швейцарії та США. Улюблена тема Стоянович – коні. Серія її робіт « Чарівний світконей» здобула безліч нагород та суспільне визнання.

"Надія"

"Люстерко"

"У хмарах"

Ендрю Телбот.
Яскраві та атмосферні картини британця Ендрю Телбота незмінно викликають усмішку на обличчях глядачів. Цього року Ендрю увійшов до списку п'ятнадцять найкращих гіперреалістів світу.

"Елегантне тріо"

"Двійня"

"Груші"

Роберто Бернарді.
Італійський художникРоберто Бернарді створює реалістичні натюрморти. Майстер бере активну участь у виставках і щільно співпрацює зі спеціалізованими журналами. У 2010 році найбільша італійська мультинаціональна нафтогазова компанія включила Бернарді до групи молодих талантів з усього світу, яким випала честь створити полотна для престижної. художньої колекціїсучасного живопису.

"Мрії"

"Автомат із солодощами"

"Корабель бажань"

Ерік Зенер.
Самоучка Ерік Зенер - член Спілки художників США та загальновизнаний майстер гіперреалізму. За роки діяльності він створив понад 600 картин, що вражають своєю точністю та скрупульозною детальністю. Одна з центральних тем творчості майстра – підводне плавання.

"Ніжне перетворення"

"Блаженний узвіз"

"Повернення"

Ігаль Озері.
Ігаль Озер народився в Ізраїлі, але живе і працює в США. Озере - автор дивовижних портретів, сповнених одухотвореної краси та виразної реалістичності.

Без назви

Без назви

Без назви

Ліннеа Стрід.
Шведська художниця Ліннеа Стрід – справжній майстер точної передачі емоцій. Усі її роботи наповнені гострими переживаннями та глибокими почуттями героїв.

"За тобою стежать"

"Загнана у кут"

"Світло мого життя"

Філіпп Муньос.
Філіп Муньос - ямайський художник-самоук, який переїхав до Великобританії у 2006 році. Філіпп зображує жителів мегаполісу, занурених у динамічне та яскраве життя міста.

Без назви

"Олександра"

Без назви

Ольга Ларіонова.
Наша співвітчизниця Ольга Ларіонова мешкає у Нижньому Новгороді. Ольга малює олівцеві портрети в гіперреалістичній техніці з найвищим професіоналізмом. Художниця створює свої роботи у вільний від основної роботи час – Ларіонова займається дизайном інтер'єрів.

"Портрет літньої людини"

"Ріанна"

"Портрет дівчини"

Допустимо, ви великий любитель картин, які малюються олією, і любите їх колекціонувати. Наприклад, хочете мати у себе в колекції морський пейзаж олією, то його можна придбати на сайті http://artworld.ru. Заходьте та вибирайте.

У 70-х роках 20-го століття в Америці виникла нова течія у сферах скульптури та живопису. гіперреалізм.

Поява його стала справжньою подією у мистецькому мистецтві всього світу. Це визначення використовують для кількох позначень: розгалужень у живописі, кінематографії, скульптурі, популярних у 1990–2000-х; фото європейських реалістів 70-х.

Синонімом до «гіперреалізму» є фотореалізм.

У 1973 році гіперреалізмом назвали великий каталог і Брюссельську виставку творів мистецтва. Там здебільшого репрезентували свої роботи фотореалісти США. Крім того, на ній були показані картини наступних художників Європи: Делкола, Клафека, Герхарда Ріхтера, Гнолі.

Через три десятиліття поняття «гіперреалізм» застосували для назви манери нових творців. Вони імітували фотознімки шляхом використання засобів живопису на полотні.

Їхнім головним завданням було зображення сучасного життя: магазинних вітрин, ресторанів, світлофорів, численних станцій метро, ​​людей та будівель. Особливу увагу митці звертали на блискучі та відбивні поверхні, такі як скло, полірування машин, пластик тощо. Гра відображення цих поверхнях створювала відчуття взаємного проникнення простору.

Гіперреалістичні роботи легко плутають із фотографіями. Проте вони намальовані рукою свого талановитого автора.

Художники гіперреалісти

Гіперреалізм завжди був напрямком у мистецтві, що породжує велика кількістьсуперечок. Деякі захоплені майстерністю живописця, інші здивовані, навіщо малювати те, що зображено фотоапаратом.

Мета гіперреалістів – зображати світ не лише достовірно, а супер, схоже, супер реально.

Ними використовувалися механічні методи, а саме копіювання знімків та підганяння їх до габаритів великих полотен (діапроекція та інше). Фарби розпорошувалися за допомогою аерографа, зберігаючи всі характеристики фотографічного зображення, виключаючи індивідуальні манери майстрів. Крім того, гості на виставках цього напряму у холах зустрічали постаті людей. Вони були зроблені у натуральне зростання за допомогою сучасних полімерних засобів. На них були одягнені готові вбрання. А розфарбовані так, що фігури були схожі на глядачів. Такий перформанс викликав у людей збентеження та шок.

Завдання фотореалізму полягає в загостренні нашого сприйняття повсякденного життя, зображенні символізованого сучасного середовища, Відображення нашої епохи у формі «темимистецтва», яке широко поширилося в нинішній період технологічного прогресу.

Фотореалісти зображували та виставляли сутність сучасного життя, але приховували свої емоції. По суті, у своїх роботах цей напрямок мало не кинув виклик усьому мистецтву, опинившись на його кордоні і прагнучи до суперництва безпосередньо з життям.

Небувалої реалістичності гіперреалісти досягли, ганяючись за технікою та деталями.

Автор: Семюель Сільва Автор: Педро Кампос

Портрети, виконані цими художниками – щось більше, ніж звичайні копії фотографій. Великий талантта наполегливість авторів роблять їх просто неймовірними.

У них життя, яке бачить художник, наші емоції та ілюзія світу, в якому ми живемо.

Для образотворчого мистецтва напрямок гіперреалізму вже не можна назвати новинкою. І все ж, незважаючи на велику популярність цієї течії, реалістичність нових творів художників щоразу і з новими силами вражають майстерністю і високим рівнем, З яким вони виконані.

Ці художники дивують своїм талантом та способами, якими вони створюють свої гіперреалістичні картини. У це важко повірити, але це не фото, а справжні картини, намальовані олівцем, фарбами та навіть кульковими ручками. Ми не розуміємо, як у них це виходить? Просто насолоджуйтесь їхньою творчістю.

Омар Ортіз (Omar Oritz)— художник-гіперреаліст із Мексики, бакалавр графічного дизайну. Основний сюжет його картин - людські постатів основному оголені жінки. На картині художник виділяє три елементи: фігуру людини, драпіровані тканини, білий колір. Особливість робіт Омара - мінімалістичний стиль, лаконізм у передачі тонких вигинів та ліній тіла, робота олією.

Пол Кадден (Paul Cadden)- Сучасний художник світового рівня з Шотландії. Для своїх робіт Підлога використовує лише білу крейду та графіт, за допомогою яких може відтворити практично будь-яку фотографію, приділяючи увагу непомітним дрібним деталям. Як зізнається сам художник, він не вигадує нових деталей, а лише підкреслює їх, тим самим створюючи ілюзію нової реальності, яку найчастіше не видно на оригінальних фотографіях.

Камалки Лауреано (Kamalky Laureano)— художник народився в Домініканській Республіці 1983 року, нині живе та працює у Мехіко. Камалки закінчив школу дизайну та мистецтв, спеціалізується на створенні гіперреалістичних портретів. Сюжети важко відрізнити від реальних фото, хоча вони написані акриловими фарбами на полотні. Для автора його роботи — не просто наслідування фотографій, а ціле життя, втілена на полотні.

Грегорі Тілкер (Gregory Thielker)- Народився в Нью-Джерсі в 1979 році, вивчав історію мистецтв і живопис у Вашингтонському університеті. Переїзд до Бостона став відправною в його роботі над гіперреалістичними міськими пейзажами, які зробили його знаменитим на весь світ. Картини Тілкер - це подорож на машині в холодний дощовий день. Натхненний роботами художників 70-х, автор створює свої реалістичні картини за допомогою акварелі та олійних фарб.

Лі Прайс (Lee Price)— художниця з Нью-Йорка, закінчила університет за спеціальністю живопис, займається фігуративним живописом. Основний сюжет робіт Лі непросте ставленняжінок до їжі. Глядач немов збоку спостерігає за жінками, які таємно їдять щось смачне, але шкідливе. Сама художниця каже, що у своїх роботах намагається показати той факт, що жінки наділяють їжу властивими їй якостями, шукають розраду в невідповідному джерелі. На картинах передано абсурдність ситуації, спробу втекти від реальності, полегшити неприємні відчуття.

Бен Вайнер (Ben Weiner)народився 10 листопада 1980 року в Берлінгтоні, Вермонт, закінчив університет мистецтв, малює олією на полотні. Особливість робіт художника – незвичайний сюжет. Бен малює фарби! Спочатку художник наносить фарби на робочу поверхню, фотографує їх, а потім із готового фото пише картину на полотні.

Народився 1950 року в Північній Каліфорнії, відомий своїми реалістичними акриловими зображеннямина полотні. У дитинстві автор ділив любов до малювання з успіхами у спорті, але травма спини визначила основний вид діяльності Рея. Як зізнався художник, малювання відволікало його від постійних болів у спині. Майстер ще в юні рокиотримав широке визнаннята безліч нагород на мистецьких конкурсах.

Аліса Монкс (Alyssa Monks)живе та створює свої картини в Брукліні, придбала широку популярністьзавдяки своїм реалістичним «мокрим» картинам. Художниця використовує такі фільтри як вода, скло або пара для створення абстрактних конструкцій. Для роботи Алісса часто використовує фотографії з особистих архівів рідних та друзів. Жіночі обличчяі постаті на картинах схожі між собою — художниця часто малює автопортрети, бо стверджує, що їй так простіше створювати необхідний сюжет.

Педро Кампос (Pedro Campos)— гіперреаліст із Мадрида, почав писати картини олією лише у віці 30 років. Свої реалістичні натюрморти художник створює за допомогою олійної фарби. Кампос працював дизайнером інтер'єрів, ілюстратором, художнім реставратором меблів, скульптур та картин. Художник вважає, що саме робота реставратором допомогла йому відточити свою майстерність.

Дірк Дзимірський (Dirk Dzimirsky)— художник із Німеччини, народився 1969 року, здобув художню освіту, працює в олівцевій техніці. Художник малює картини з фотографій, не вдаючись у подробиці, багато імпровізує. Дірк каже, що працюючи над картиною, він репрезентує живу модель, тому фото він використовує лише для досконалої передачі заздалегідь встановлених пропорцій. Своїм головним завданням автор вважає створення відчуття присутності суб'єкта на картині.

Томас Арвід (Thomas Arvid) — американський художник-Гіперреаліст з Нью-Орлеана, який народився і виріс у Детройті, не має жодної формальної освіти, майстер так званого «негабаритного» натюрморту. Його серія реалістичних картин«Винний льох» - це пробки, пляшки, келихи з блискучими або густо-червоними напоями. Авторитетні критики та видання відзначили понад 70 робіт художника. Картини майстра прикрашають не лише стіни виноробень та престижних винних салонів, а й приватні колекції та галереї.

Робін Елей (Robin Eley)народився у Британії, виріс і продовжує жити та працювати в Австралії, має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв, нагороджений Національною портретною премією Doug Moran. Свої гіперреалістичні картини він створює олією, а основним «ковзаном» вважає сюжет «люди та целофан». Майстер працює над однією картиною приблизно 5 тижнів по 90 годин на тиждень, практично кожна картина зображує людей, загорнутих у целофан.

Семюель Сільва (Samuel Silva)— португальський художник-аматор без спеціальної освіти, який на власному прикладі доводить, що створити шедевр можна з чого завгодно. При створенні картин художник використовує палітру із восьми кольорів кулькових ручок від фірми Bic. За професією Сільва юрист, а своє захоплення малюванням вважає лише хобі. Сьогодні відомий у всьому світі художник-самоучка освоює нові техніки живопису за допомогою фарб, крейди, кольорових олівців, пастелі та ін.

Готфрід Хельнвайн (Gottfried Helnwein)— австрійський художник, автор гіперреалістичних картин на соціальні, політичні та історичні теми, «Майстер несподіваного впізнавання», як назвав його письменник У. Берроуз. Автор здобув освіту у Віденській академії образотворчих мистецтв, що належить до художників високого професійного рівня. Славу йому принесли певною мірою спірні сюжети, сюрреалістичні композиції. Нерідко майстер зображував на своїх картинах героїв коміксів і зізнається, що «дізнався від Дональда Дака більше, ніж у всіх школах, де навчався».

Франко Клун (Franco Clun)- Італійський художник-самоучка, який усім іншим художнім технікамвіддає перевагу малюнку графітом. Його чорно-білі реалістичні картини — результат самостійного вивчення Франка різної літератури з техніки малювання.

Кельвін Окафор (Kelvin Okafor)— художник-гіперреаліст, народився 1985 року, живе та працює у Лондоні. Кельвін здобув освіту за фахом витончене мистецтво в Middlesex University. Свої картини авторка створює простим олівцем, основна тематика його робіт – портрети знаменитостей.

Емі Робінс (Amy Robins)— британська художниця, яка для своїх гіперреалістичних робіт використовує кольорові олівці та цупкий папір. Художниця має освіту в галузі мистецтва та дизайну, ступінь бакалавра образотворчого мистецтва, живе та працює у Брістолі. Про молодого автора відомо мало, але її роботи вже встигли прославитися на весь світ, вражаючи своєю реалістичністю та технікою виконання.

Роберт Лонго ( Robert Longo) - американський художник і скульптор, народився в Брукліні 1953 року, нагороджений легендарною премією Goslar Kaiser Ring. Свої тривимірні зображення ядерних вибухів, смерчів, ураганів та акул художник малює вугіллям на папері. Лонго часто називають «художником смерті». Знаменита картина Untitled (Skull Island) із зображенням хвилі було продано на аукціоні Christie's у Лондоні за $392 тис.

Дієго Фаціо (Diego Fazio)— художник-самоук, народився 1989 року в Італії, не має художньої освіти, починав із розробок ескізів для татуювань, згодом розробив свою техніку малювання. Молодий художник був учасником багатьох міжнародних конкурсів, Де займав призові місця, представлявся на виставках по всьому світу. Художник працює під псевдонімом DiegoKoi.

Браян Друрі (Bryan Drury)народився 1980 року в Солт-Лейк-Сіті, має диплом про закінчення Нью-Йоркської Академії Мистецтв, створює картини в жанрі реалізму. Свої картини художник пише за допомогою олійних фарб. Як зізнається автор, у своїх роботах він намагається фокусуватися на органічних якостях шкіри, її недоліках.

Стів Міллс (Steve Mills)— американський художник, який у 11 років продав свою першу картину. Свої картини художник створює олійними фарбамиакцентуючи увагу на найдрібніших деталях повсякденному житті, які ми часто не помічаємо у вічній поспіху. Художник зазначає, що зображує предмети такими, якими вони є в реальному житті, без зміни та перебільшення їхньої первісної форми.

Пол Лунг (Paul Lung)народився у Гонконгу, малює автоматичним олівцем на аркушах формату А2. Особливість техніки створення картин - важлива відмова від використання гумки, всі роботи малюються начисто. Головні «музи» художника — кішки, хоч він малює і людей та інших тварин. На кожну роботу у автора йде щонайменше 40 годин.

Роберто Бернарді (Roberto Bernardi)народився в Італії, захопився гіперреалізмом у 19 років, працював як реставратор у церкві Сан-Франческо. Для створення картин використовує олійні фарби. Світову славу художнику принесла серія робіт, що зображує предмети, притаманні суспільству споживання. Картини з солодощами, торговими автоматами, полицями холодильника. візитна карткахудожника, хоча у його арсеналі є пейзажі, натюрморти та багато іншого.

Хуан Франсіско Касас (Juan Francisco Casas) — іспанський художник, який створює свої картини звичайною кульковою ручкоюмарки Bic. Касас був традиційним художником, який вирішив довести оточуючим, що важливим є не матеріал для роботи, а спосіб і техніка малювання. Перша ж виставка креативного іспанця принесла йому світову славу. В основному на картинах Касаса зображені його друзі.

Тереза ​​Елліотт (Teresa Elliott)- американська художниця, яка до створення реалістичних картин олією, упродовж 26 років успішно працювала ілюстратором. Тереза ​​має ступінь бакалавра витончених мистецтв, повернувшись до класичного мистецтва, стала знаменитою у всьому світі завдяки своїм правдивим до найдрібніших деталей портретам.