Моральна проблема зневажливого ставлення до мистецтва за текстом Астаф'єва Серед багатьох ганебних вчинків (ЄДІ з російської). Твір ЄДІ

• Музика може допомогти людині відчути красу, знову пережити моменти минулого
• Сила мистецтва здатна перевернути життя людини
• Картини по-справжньому талановитого художника відображають не лише зовнішній вигляд, а й душу людини
• У важких ситуаціях музика надихає людину, дає їй життєвих сил
• Музика здатна передати людям думки, які неможливо висловити словами
• На жаль, мистецтво може підштовхнути людину до духовної деградації.

Аргументи

Л.М. Толстой “Війна та мир”. Микола Ростов, який програв у карти величезну для його сім'ї суму, перебуває в пригніченому, пригніченому стані. Він не знає, як вчинити, як зізнатися всім батькам. Вже вдома він чує чудовий спів Наташі Ростової. Емоції, викликані музикою та співом сестри, переповнюють душу героя. Микола Ростов усвідомлює, що у житті немає нічого важливішого, ніж усе це. Сила мистецтва допомагає йому подолати страх і зізнатися у всьому батькові.

Л.М. Толстой Альберт. У творі ми дізнаємося історію про бідного скрипача, що має видатний талант. Опинившись на балу, молодик починає грати. Своєю музикою він настільки зворушує серця людей, що відразу перестає здаватися їм жебраком і потворним. Слухачі ніби знову переживають найкращі моменти свого життя, повертаються до того, що втрачено безповоротно. Музика настільки сильно впливає на Делесова, що по щоках чоловіки починають текти сльози: завдяки музиці він переноситься у свою молодість, згадує перший поцілунок.

К.Г. Паустовський "Старий кухар". Перед смертю сліпий старий кухар просить свою доньку Марію вийти на вулицю і покликати будь-яку людину, щоб вона сповідала вмираючого. Марія робить це: на вулиці вона бачить незнайомця та передає прохання батька. Старий кухар зізнається молодій людині, що в житті вчинив лише один гріх: із сервізу графині Тун вкрав золоте блюдце, щоб допомогти хворій дружині Марті. Бажання вмираючого було простим: знову побачити дружину такою, якою вона була в молодості. Незнайомець починає грати на клавесині. Сила музики чинить на старого такий сильний вплив, що він бачить моменти з минулого як наяву. Молода людина, яка подарувала йому ці хвилини, виявляється Вольфгангом Амадеєм Моцартом, великим музикантом.

К.Г. Паустовський "Кошик з ялиновими шишками". У Бергенських лісах великий композитор Едвард Гріг зустрічає Дагні Педерсен, дочка місцевого лісника. Спілкування з дівчинкою спонукає композитора написати для Дагні музику. Знаючи, що дитина не може оцінити всю красу класичних творів, Едвард Гріг обіцяє зробити подарунок для Дагні через десять років, коли їй виповниться вісімнадцять. Композитор вірний своєму слову: за десять років Дагні Педерсен несподівано для себе чує присвячений їй музичний твір. Музика викликає бурю емоцій: вона бачить свій ліс, чує шум моря, ріжок пастухів, свист птахів. Дагні плаче сльозами подяки. Едвард Гріг відкрив для неї те прекрасне, чим насправді має жити людина.

Н.В. Гоголь "Портрет". Молодий художник Чартков цілком випадково на останні гроші набуває загадкового портрета. Головна особливість цього портрета – неймовірно виразні очі, які здаються живими. Незвичайна картина не дає спокою всім, хто бачить її: кожному здається, що очі стежать за ним. Пізніше виявляється, що портрет написав дуже талановитий художник на прохання лихваря, історія життя якого вражає своєю таємничістю. Він доклав усіх зусиль, щоб передати ці очі, але потім зрозумів, що це очі самого диявола.

О. Уайльд "Портрет Доріана Грея". Написаний Безілом Холлуордом портрет молодого красеня Доріана Грея – найкращий витвір художника. Сам юнак захоплений своєю красою. Лорд Генрі Воттон каже йому, що це не вічно, тому що всі люди старіють. У почуттях юнак бажає, щоб замість нього старів цей портрет. Пізніше стає зрозуміло, що бажання збувається: будь-який вчинок, здійснений Доріаном Греєм, відбивається на його портреті, а сам він залишається тим самим. Молода людина починає робити нелюдські, аморальні вчинки, і це ніяк на ньому не відбивається. Доріан Грей зовсім не змінюється: до сорока років він виглядає так само, як і в юності. Ми бачимо, що чудова картина замість сприятливого впливу руйнує особистість.

А.Т. Твардовський "Василь Тьоркін". Музика здатна зігріти душу людини навіть у важкий воєнний час. Василь Тьоркін, герой твору, грає на гармонії вбитого командира. Від музики людям стає тепліше, вони йдуть на музику, як на вогонь, пускаються у танець. Це дозволяє їм хоч на якийсь час забути про негаразди, труднощі, нещастя. Товариші вбитого командира віддають гармонію Теркіну, щоб він і надалі веселив свою піхоту.

В. Короленка "Сліпий музикант". Для героя твору, музиканта Петруся, музика стала справжнім сенсом життя. Сліпий від народження, він був дуже чутливий до звуків. Коли Петрусь був дитиною, його привабила мелодія дудки. Хлопчик почав тягтися до музики і надалі став піаністом. Незабаром він уславився, про його талант багато говорили.

А.П. Чехов "Скрипка Ротшильда". Люди намагалися уникати Якова Матвійовича, похмурої та грубої людини. Але випадково знайдена мелодія торкнулася його душі: Якову Матвійовичу вперше стало соромно за те, що він кривдив людей. Герой нарешті зрозумів, що без злості та ненависті навколишній світ був би просто прекрасний.

Кожна людина усвідомлює, що медицина та освіта мають на нас сильний вплив. Ми безпосередньо залежимо від цих сфер життя. Але мало хто допустить думку, що не менш важливий вплив має мистецтво. Проте це так. Важко переоцінити значення мистецтва нашому житті.

Що таке мистецтво?

Існує безліч визначень у різних словниках. Десь пишуть, що мистецтво – це образ (або процес його створення), який виражає погляд художника на світ. Іноді людина неспроможна висловити словами те, що може намалювати.

В іншій інтерпретації це процес творчості, створення чогось. Реалізація потреби зробити світ трохи красивішим.

Також мистецтво – це спосіб пізнання світу. Наприклад, для дитини, яка, малюючи чи співаючи пісеньки, запам'ятовує нові слова.

З іншого боку, це соціальний процес взаємодії людини з суспільством та із самим собою. Це поняття настільки багатозначне, що неможливо сказати, в якій частині нашого життя воно є, а в якому ні. Розглянемо аргументи: вплив мистецтва на людину помітно у духовній сфері нашого життя. Адже саме під його впливом утворюється те, що ми називаємо моральністю та вихованням.

Види мистецтва та його вплив на життя людини

Що перше спадає на думку? Живопис? Музика? Балет? Все це є мистецтвом, як фотографія, цирк, декоративно-прикладне мистецтво, скульптура, архітектура, естрада і театр. Список можна поповнити. З кожним десятиліттям жанри розвиваються і додаються нові, оскільки людство не стоїть дома.

Ось один із аргументів: вплив мистецтва на життя людини виявляється у любові до казок. Один із найвпливовіших видів - це література. Читання оточує нас із самого дитинства. Коли ми зовсім крихти, мама читає нам казки. Дівчаткам і хлопчикам прищеплюються правила поведінки та тип мислення на прикладі казкових героїнь та героїв. У казках ми дізнаємося, що таке добре та що таке погано. Наприкінці подібних творів є мораль, яка вчить нас, як чинити.

У школі та університеті ми читаємо обов'язкові твори класичних авторів, які містять складніші думки. Тут герої змушують нас думати та ставити собі запитання. Кожен напрямок у мистецтві має свої цілі, вони дуже різноманітні.

Функції мистецтва: додаткові аргументи

Вплив мистецтва на людину широко, він має різні функції і мети. Одна з основних цілей виховна.Та сама мораль наприкінці казки. Очевидна естетична функція: витвори мистецтва гарні та розвивають смак. Близька до цього гедоністична функція – приносити задоволення. Деякі літературні твори часто несуть прогностичну функцію, згадайте братів Стругацьких та їхні фантастичні романи. Інша дуже важлива функція – компенсаторна. Від слова "компенсація", коли мистецька реальність замінює нам основну. Тут часто йдеться про душевні травми або життєві труднощі. Коли ми включаємо улюблену музику, щоб забути, або йдемо в кіно відволіктися від неприємних думок.

Або інший аргумент - вплив мистецтва на людину за допомогою музики. Почувши символічну для себе пісню, хтось може зважитись на важливий вчинок. Якщо відійти від академічного значення, вплив мистецтва життя людини дуже великий. Воно дарує натхнення. Коли людина на виставці побачила гарну картину, прийшла додому і почала малювати.

Розглянемо інший аргумент: вплив мистецтва на людину видно у тому, як активно розвивається хенд-мейд. Люди не просто перейнялися почуттям прекрасного, а й своїми руками готові створювати шедеври. Різні напрямки боді-арту та тату - прагнення створити витвір мистецтва на своїй шкірі.

Мистецтво довкола нас

Чи замислювався хтось, оформляючи свою квартиру і продумуючи дизайн, що зараз можна побачити вплив мистецтва на вас? Створення меблів або аксесуарів – частина декоративно-ужиткової творчості. Підбір кольорів, гармонійні форми та ергономіка простору – це саме те, що вивчають дизайнери. Або інший приклад: ви в магазині, вибираючи сукню, віддали перевагу тому, що правильно скроєно і продумано модельєром. При цьому модні будинки не скромничають, намагаючись впливати на вибір яскравими рекламними роликами.Відео – теж частина мистецтва. Тобто, дивлячись рекламу, ми також під його впливом.Це також аргумент, вплив справжнього мистецтва на людину, проте розкривається у вищих сферах. Розглянемо та його.

Вплив мистецтва на людину: аргументи з літератури

Література безмежно впливає на нас. Згадаймо, як у геніальному творі Льва Толстого «Війна та мир» Наташа Ростова співала для свого брата та зцілила його від розпачу.

Інший витончений приклад, як живопис може врятувати життя, описав О. Генрі в оповіданні "Останній лист". Хвора дівчина вирішила, що помре, коли впаде останній лист плюща за вікном. Вона не дочекалася свого останнього дня, бо листок був намальований для неї художником на стіні.

Ще одним прикладом впливу мистецтва на людину (аргументи з літератури дуже показові) є головний герой твору Рея Бредбері «Посмішка», який рятує картину з Джокондою, вірячи у її велике значення. Бредбері багато писав про силу творчості, він стверджував, що, лише читаючи книги, людина стане освіченою.

Образ дитини з книгою в руках переслідує багатьох художників, зокрема, є кілька чудових картин під однаковою назвою «Хлопчик з книгою».

Правильне вплив

Як будь-який вплив, мистецтво також може бути негативним та позитивним. Деякі сучасні твори наводять тугу, що не несуть у собі великого естетизму. Не всі фільми навчають доброго. Особливо уважно слідкувати за тим контентом, який впливає на наших дітей. Правильний підбір навколишніх речей, музики, кіно і навіть одягу забезпечить нам гарний настрій і прищепить правильний смак.

1.У Г. І. Успенського є чудова розповідь «Випрямила». Він у тому, який вплив справила на оповідача чудова скульптура Венери Милоської, виставлена ​​у Луврі. Герой був вражений великою моральною силою, яка походила від античної статуї. «Кам'яна загадка», як називає її автор, зробила людину краще: вона стала поводитися бездоганно, відчув у собі щастя бути людиною.

2. Різні люди неоднозначно сприймають витвори мистецтва. Один із захопленням замре перед полотном майстра, а інший байдуже пройде повз. Про причини такого різного підходу розмірковує в «Листах про добре і прекрасне» Д.С.Лихачов. Він вважає, що естетична пасивність деяких людей породжена відсутністю належного залучення до мистецтва у дитинстві. Тільки тоді виросте справжній глядач, читач, поціновувач картин, коли він у дитячі роки бачитиме і чутиме все, що відображається у витворах мистецтва, переноситься силою уяви у світ, одягнений в образи.

Проблема призначення справжнього мистецтва (Яке мистецтво потрібне суспільству?)

Чи може мистецтво змінити життя? Акторка Віра Алентова згадує такий випадок. Якось вона отримала листа від невідомої жінки, в якому розповідалося про те, що та залишилася сама і їй не хочеться жити. Але, подивившись фільм «Москва сльозам не вірить», жінка стала іншою людиною: «Ви не повірите, я раптом побачила, що люди посміхаються і не такі вони погані, як мені здавалося всі ці роки. І трава, виявляється, зелена, І сонце світить... Я одужала, за що дякую вам».

Проблема сприйняття музики людиною

1.У ряді творів російських письменників герої відчувають сильні емоції під впливом гармонійної музики. Один із персонажів роману-епопеї Л.Н.Толстого «Війна і мир» Микола Ростов, програвши в карти велику суму грошей, перебуває у сум'ятті, але, почувши чудове виконання арії своєю сестрою Наталкою, підбадьорився. нещасна подія перестала бути для нього такою трагічною.

2. У повісті А.І.Купріна «Гранатовий браслет» під звуки сонати Бетховена героїня Віра Шеїна відчуває душевне очищення після пережитих нею важких хвилин життя. Чарівні звуки рояля допомогли їй набути внутрішньої рівноваги, знайти сили, набути сенсу подальшого життя.

ВІДНОСЕННЯ ЛЮДИНИ ДО СВІТУ ПРИРОДИ

Проблема бездушного, споживчого, безжального ставлення людини до світу природи

Яскравим прикладом варварського ставлення до природи є рядки з вірша М.Дудіна:

Ми зробили не з-під палиці,

А прагненням своїм горя,

З чистих океанів – звалища,

Перезагадали моря.

На мою думку, краще не скажеш!

35.проблема сприйнятливості чи несприйнятливості людини до краси природи

По-різному ставляться до природи героїні роману Л. Н. Толстого «Війна та мир». У душі Наташі Ростової є щось унікальне російське. Вона тонко відчуває красу російського пейзажу. Важко уявити Елен Безухову на місці Наташі. У Елен немає почуття, ні поетичності, ні патріотизму. Вона не співає, не розуміє музики, не помічає природу. Наташа співає проникливо, з душею, забуваючи про все. А як натхненно вона милується красою літньої місячної ночі!

Проблема впливу краси природи на настрій та спосіб мислення людини

В оповіданні Василя Макаровича Шукшина «Старий, сонце і дівчина» ми бачимо дивовижний приклад ставлення до рідної природи, що нас оточує. Старий, герой твору, щовечора приходить в те саме місце і дивиться, як заходить сонце. Поруч дівчині-художниці, що знаходилася, він коментує щохвилини мінливі фарби заходу сонця. Яким несподіваним буде для нас, читачів, і героїні відкриття, що дід, виявляється, сліпий! Вже понад 10 років! Як треба любити рідну землю, щоб пам'ятати протягом десятиліть її красу!

Проблема негативного впливу науково-технічного процесу на взаємини людини та природи (У чому проявляється негативний вплив цивілізації на життя людини, її взаємини з природою?)

В Інтернеті прочитала статтю з газети "Кримські вісті" про долю знаменитого Сакського озера, з надр якого видобувають унікальний бруд, здатний підняти на ноги тисячі хворих людей. Але в 1980 році чудодійне водоймище розділили дамбами і перемичками на дві частини: одна «лікувала» людей, інша «виробляла» соду… Через 3 роки содова частина озера перетворилася на смердючу водну поверхню, що вбиває все навколо себе… Через роки хочеться вигукнути: «Невже не було у великій державі на ім'я СРСР іншого менш значущого озера, на берегах якого можна було б звести содовий завод?! Хіба за подібне злодіяння ми не можемо назвати людину варваром по відношенню до рідної природи?!

38. проблема бездомних тварин (чи зобов'язана людина допомагати бездомним тваринам?)

У оповіданні Костянтина Паустовського "Розпатланий горобець" показано, що люди не байдужі до проблем братів наших менших. Спочатку міліціонер рятує маленького горобця Пашку, що впав з даху скриньки, потім віддає його на "виховання" доброї дівчинки Маші, яка приносить пташку додому, доглядає її, годує її. Після видужання птаха Маша випускає її на волю. Дівчинка щаслива, що допомогла горобцю.

По А. .П. Чехову. На Святому тижні Лаптєви були в училищі живопису на картинній виставці… Проблема сприйняття мистецтва

Початковий текст

(1)На Святому тижні Лаптєви були в училищі живопису на картинній виставці.

(2) Лаптєв знав прізвища всіх відомих художників і не пропускав жодної виставки. (3) Іноді влітку на дачі він сам писав фарбами пейзажі, і йому здавалося, що у нього чудовий смак і що якби він навчався, то з нього, мабуть, вийшов би добрий художник. (4) Будинки у нього були картини все більших розмірів, але погані; хороші ж погано повішені. (З)Було йому не раз платити дорого за речі, які потім виявлялися грубою підробкою. (6)І чудово, що, боязкий взагалі у житті, він був надзвичайно сміливий і самовпевнений на картинних виставках. (7) Чому?

(8) Юлія Сергіївна дивилася на картини, як чоловік, у кулак або в бінокль і дивувалася, що люди на картинах як живі, а дерева як справжні; але вона не розуміла, їй здавалося, що на виставці багато картин однакових і що вся мета мистецтва саме в тому, щоб на картинах, коли дивишся на них у кулак, люди та предмети виділялися як справжні.

(9) – Це ліс Шишкіна, – пояснював їй чоловік. (10) - Завжди він пише те саме... (11)А ось зверни увагу: такого лілового снігу ніколи не буває... (12)А у цього хлопчика ліва рука коротша за праву.

(13) Коли всі втомилися і Лаптєв пішов шукати Костю, щоб їхати додому, Юлія зупинилася перед невеликим краєвидом і дивилася на нього байдуже. (14) На передньому плані річка, за нею зроблений з колод місток, на тому березі стежка, що зникає в темній траві, поле, потім праворуч шматочок лісу, біля нього багаття: мабуть, нічне стережуть. (15) А вдалині догоряє вечірня зоря.

(1б) Юлія уявила, як вона сама йде по містку, потім стежкою, все далі і далі, а навколо тихо, кричать сонні сіпняки, вдалині блимає вогонь. (17) І чомусь раптом їй стало здаватися, що ці самі хмарки, які простяглися по червоній частині неба, і ліс, і поле вона бачила вже давно і багато разів, вона відчула себе самотньою, і захотілося їй йти і йти стежкою ; і там, де була вечірня зоря, спочивало віддзеркалення чогось неземного, вічного.

(18) – Як це добре написано! - промовила вона, дивуючись, що картина стала їй раптом зрозумілою. (19) - Подивися, Альоша! (20) 3амечаешь, як тут тихо?

(21)Вона намагалася пояснити, чому так подобається їй цей пейзаж, але чоловік, ні Костя не розуміли її. (22)Вона все дивилася на пейзаж із сумною посмішкою, і те, що інші не знаходили в ньому нічого особливого, хвилювало її. (23) Потім вона знову почала ходити залами і оглядати картини, хотіла зрозуміти їх, і вже їй не здавалося, що на виставці багато однакових картин. (24) Коли вона, повернувшись додому, вперше за весь час звернула увагу на велику картину, що висіла в залі над роялем, відчула до неї ворожнечу і сказала:

(25) - Полювання ж мати такі картини!

(26)І після того золоті карнизи, венеціанські дзеркала з квітами і картини на зразок тієї, що висіла над роялем, а також міркування чоловіка і Кості про мистецтво збуджували в ній почуття нудьги, досади і часом навіть ненависті.

(По А.П. Чехову)

Інформація про текст

Твір

Ви помічали, що буває так, що одна картина залишає вас байдужими, а перед іншою ви завмираєте в благоговійному мовчанні, якась мелодія звучить, анітрохи не зачіпаючи ваші почуття, а інша змушує вас сумувати чи радіти. Чому це відбувається? Як людина сприймає мистецтво? Чому одні люди поринають у світ, створений художником, інші залишаються глухі до світу прекрасного? Над проблемою сприйняття мистецтва змусив мене замислитися уривок із повісті А. П. Чехова «Три роки».

А. П. Чехов розповідає про те, як родина Лаптєвих відвідує картинну виставку. Глава знає прізвища всіх відомих художників, не пропускає жодної виставки, іноді сам пише краєвиди. Дружина його на початку уривка «дивилася на картини, як чоловік», їй здавалося, що мета мистецтва в тому, щоб «люди та предмети виділялися як справжні». Чоловік помічає у картинах лише негативне: то «такого лілового снігу ніколи не буває», то у намальованого хлопчика ліва рука коротша за праву. І лише одного разу Юлії Сергіївні відкрилася справжня суть мистецтва. Перед нею був звичайний краєвид з річкою, зробленим з колод містком, стежкою, лісом і багаттям, але раптом вона побачила, що «там, де була вечірня зоря, спочивало віддзеркалення чогось неземного, вічного». Їй на мить відкрилося справжнє призначення мистецтва: будити в нас особливі почуття, думки, переживання.

А. П. Чехов із тих письменників, які дають нам готових рішень, він змушує їх шукати. От і я, розмірковуючи над уривком, зрозуміла, як мені здається, його позицію щодо проблеми призначення мистецтва, його сприйняття. Мистецтво багато може сказати чуйній людині, змушує її задуматися про найтаємнішу і найпотаємнішу, будить у ній кращі почуття.

Я згодна з таким трактуванням впливу мистецтва на людину. Мені, на жаль, ще не довелося побувати у великих музеях, на концертах класичної музики, тому я дозволю собі послатися на думку письменників, адже є чимало творів, у яких автори намагаються розгадати таємницю сприйняття мистецтва людиною.

Одна з розділів книги Д. С. Лихачова «Листи про добре і прекрасне» названа «Розуміти мистецтво». У ній автор говорить про велику роль мистецтва в житті людини, про те, що мистецтво – це «дивовижне чаклунство». На його думку, мистецтво відіграє велику роль у житті всього людства. Лихачов стверджує, що треба вчитися розуміти мистецтво. Нагороджена задарма розуміти мистецтво, людина стає морально кращою, а отже, і щасливішою, тому що нагороджена через мистецтво задарма доброго розуміння світу, оточуючих його людей, минулого і далекого, людина легше дружить з іншими людьми, з іншими культурами, з іншими національностями, їй легше жити.

Про те, як може впливати мистецтво душу людини, пише А. І. Купрін в «Гранатовом браслеті». Княгиня Віра Шеїна, повернувшись після прощання з Жовтковим, що покінчила життя самогубством, щоб не турбувати ту, яку так любив, просить подругу-піаністку зіграти їй щось, не сумніваючись, що почує те бетховенське

твір, послухати який заповідав їй Жовтків. Вона слухає музику і відчуває, що душа її радіє. Вона думала про те, що повз неї пройшло велике кохання, яке повторюється лише один раз на тисячу років, в її розумі складалися слова, і вони збігалися в її думки з музикою. "Нехай святиться ім'я твоє", - ніби говорила їй музика. Дивна мелодія ніби підкорялася її горю, але вона ж і втішала, як втішав би її Жовтків.

Так, велика сила справжнього мистецтва, сила його дії. Воно може впливати на душу людини, ушляхетнює її, підносить думки.

Ще аргументи.

У невеличкому оповіданні У. П. Астаф'єва «Далека й близька казка» розповідається у тому, як народжується музика, який вплив може на людини. Маленьким хлопчиком почув оповідач скрипку. Грав скрипаль композицію Огінського, і ця музика вразила юного слухача. Скрипаль розповів йому, як народилася мелодія. Композитор Огінський писав її, прощаючись батьківщиною, зумів передати свій смуток у звуках, а тепер вона будить у людях найкращі почуття. Немає самого композитора, помер скрипаль, який подарував слухачеві чудові миті розуміння прекрасного, виріс хлопчик… Якось на фронті він почув звуки органу. Звучала та сама музика, той самий полонез Огінського, але в дитинстві він викликав сльози, потрясіння, а тепер мелодія звучала древнім бойовим кличем, кликала кудись, змушувала щось робити, щоб згасли пожежі війни, щоб люди не тулилися до розвалин, що горять. щоб зайшли вони у свій дім, під дах, до близьких і коханих, щоб небо, вічне наше небо, не підкидало вибухами і не спалювало пекло.

К. Г. Паустовський оповідає в оповіданні «Кошик з ялиновими шишками» про композитора Григу та його випадкову зустріч з маленькою дівчинкою Дагні. Мила мала здивувала Грига своєю безпосередністю. «Я подарую тобі одну річ, – обіцяє композитор дівчинці, – але це буде за десять років». Минуло ці десять років, Дагні виросла і одного разу на концерті симфонічної музики почула своє ім'я. Великий композитор дотримався свого слова: присвятив дівчинці музичну п'єсу, яка стала знаменитою. Після концерту Дагні, приголомшена музикою, вигукує: «Слухай життя, я люблю тебе». А ось останні слова оповідання: «…її життя не мине даремно».

6. Гоголь "Портрет". Художник Чартков у молодості мав непоганий талант, але йому хотілося отримати від життя все й одразу. Якось йому потрапляє портрет старого з напрочуд живими і страшними очима. Йому сниться сон, де він знаходить 1000 червінців. Наступного дня цей сон справджується. Але гроші не принесли художнику щастя: він купив собі ім'я, давши хабар видавцеві, почав писати портрети сильних світу цього, але від іскри таланту в нього вже нічого не лишилося. Інший художник, його друг, мистецтву віддав усе, він постійно навчається. Довго живе в Італії, годинами простоюючи біля картин великих художників, намагаючись осягнути таємницю творчості. Картина цього художника, побачена Чартковим на виставці, прекрасна, вона вразила Чарткова. Він намагається писати справжні картини, але талант його витрачено. Тепер він скуповує шедеври живопису і в нападі божевілля знищує їх. І лише смерть зупиняє це руйнівне божевілля.

По І. Буніну. За розповіддю Книга. Лежачи на гумні в омете, довго читав… Про призначення мистецтва

(1) Лежачи на гумні в омете, довго читав - і раптом обурило. (2) Знову з раннього ранку читаю, знову з книгою в руках! (3) І так день у день, з самого дитинства! (4) Повжиття прожив у якомусь неіснуючому світі, серед людей, ніколи не колишніх, вигаданих, хвилюючись їхніми долями, їх радощами та смутками, як своїми власними, до могили зв'язавши себе з Авраамом та Ісааком, з пеласгами та етрусками, із Сократом та Юлієм Цезарем, Гамлетом та Данте, Гретхен та Чацьким, Собакевичем та Офелією, Печоріним та Наташею Ростовою! (5) І як тепер розібратися серед дійсних та вигаданих супутників мого земного існування? (6) Як поділити їх, як визначити ступеня їхнього впливу на мене?

(7) Я читав, жив чужими вигадками, а поле, садиба, село, мужики, коні, мухи, джмелі, птахи, хмари - все жило своїм, справжнім життям. (8) І ось я раптово відчув це і отямився від книжкового наслання, відкинув книгу в солому і з подивом і з радістю, якимись новими очима дивлюсь навколо, гостро бачу, чую, нюхаю, - головне, відчуваю щось надзвичайно просте і в той же час надзвичайно складне, те глибоке, чудове, невимовне, що є в житті і в мені самому і про що ніколи не пишуть як слід у книгах.

(9) Поки читав, у природі сокровенно йшли зміни. (10) Було сонячно, урочисто; тепер усе померкло, стихло. (11) У небі помалу зібралися хмари і хмари, подекуди, особливо на південь, ще світлі, красиві, а на захід, за селом, за її лозинами, дощові, синюваті, нудні. (12)Тепло, м'яко пахне далеким польовим дощем. (13) У саду співає одна іволга.

(14) Сухою фіолетовою дорогою, що пролягає між гумном і садом, повертається з цвинтаря мужик. (15)На плечі біла залізна лопата з синім чорноземом, що прилип до неї. (16) Обличчя помолодшале, ясне. (17) Шапка зсунута з спітнілого чола.

(18) - На своїй дівчинці кущ жасмину посадив! - бадьоро каже він. - Доброго здоров'я. (19)Все читаєте, всі книжки вигадуєте?

(20) Він щасливий. (21) Чим? (22) Тільки тим, що живе на світі, тобто робить щось найнезбагненніше у світі.

(23) У саду співає іволга. (24) Все інше стихло, замовкло, навіть півнів не чути. (25) Одна вона співає - не поспішаючи виводить грайливі трелі. (26) Навіщо, для кого? (27)Чи для себе, чи для того життя, яким сто років живе сад, садиба? (28)А може, ця садиба живе для її флейтового співу?

(29) «На своїй дівчинці кущ жасмину посадив». (30) А хіба дівчинка про це знає? (31) Мужику здається, що знає, і, можливо, він має рацію. (32) Чоловік до вечора забуде про цей кущ, - для кого ж він цвістиме? (33) А буде цвісти, і здаватиметься, що недарма, а для когось і для чогось.

(34) «Всі читаєте, всі книжки вигадуєте». (35) А навіщо вигадувати? (36) Навіщо героїні та герої? (37)Навіщо роман, повість, із зав'язкою та розв'язкою? (38) Вічна боязнь здатися недостатньо книжковим, недостатньо схожим тих, що прославлені! (39)І вічна мука - вічно мовчати, не говорити якраз про те, що є істинно твоє і єдине справжнє, що вимагає найбільш законного виразу, тобто сліду, втілення та збереження хоча б у слові!

Твір

Яка дивовижна розповідь у А. П. Чехова! Як завжди, у цього письменника не відразу зрозумієш, що хотів він сказати своїм твором, над якими питаннями пропонує задуматися.

Літній день. Ліричний герой читає книгу, яку раптом з обуренням відкидає: «Повжиття прожив у якомусь неіснуючому світі, серед людей, ніколи не колишніх, вигаданих, хвилюючись їхніми долями, їхніми радощами та смутками, як своїми власними…» Йому здається, що він отямився від книжкової мани і новими очима дивиться на «глибоке, чудове, невимовне, що є у житті». Навколо чудова природа, що постійно змінюється краєвид. З'являється нове обличчя: мужик, у якого ясне, помолодшале обличчя. «На своїй дівчинці кущ жасмину посадив», - каже він. Ми розуміємо, що цей кущ посадив на могилці дочки. То чого радіти? Ми дивуємося разом із героєм. І тут приходить розуміння: дівчинка про цей кущ не дізнається, але він цвістиме «недарма, а для когось і для чогось». І знову повернення до колишніх думок: навіщо писати романи, повісті? І ось тут і настає осяяння: проблема, яка так хвилює і героя Чехова, і самого письменника – це проблема призначення мистецтва. Чому людині необхідно виразити себе у книгах, у віршах, у музиці, у картині? Отак би я сформулював питання, що з роздумів ліричного героя.

А відповідь на нього – в останній пропозиції тексту: «І вічне борошно - вічно мовчати, не говорити якраз про те, що є істинно твоє і єдине справжнє, що вимагає найбільш законного виразу, тобто сліду, втілення та збереження хоча б у слові! » Авторська позиція, якщо її висловити іншими словами, така: призначення творчості, мета мистецтва - сказати людям те, що хвилює тебе, висловити почуття, які ти відчуваєш, залишити землі «слід втілення».

Питання призначення мистецтва хвилювало багатьох письменників. Згадаймо

А. С. Пушкіна. У вірші "Пророк" "Бога голос" закликав до поета:

«Повстань, пророке, і вижди, і послухай,

Сповнися волею моєю,

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей».

«Дієсловом палити серця людей» - означає будити в них спрагу кращого життя, боротьби. На вірші «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...», написаному незадовго до смерті, поет стверджує велич поетичного пам'ятника проти іншими способами увічнити заслуги.

Людина, якій Бог дав талант сказати щось своє людям, не може мовчати. Його душа вимагає залишити слід землі, втілення і збереження свого «я» у слові, в звуку, у картині, у скульптурі…

КРИЛІВ СЕРГІЙ МИКОЛАЄВИЧ

Аспірант кафедри мистецтвознавства та культурології ФДБОУ ВПО «Санкт-Петербурзька Державна художньо-промислова Академія ім. А. Л. Штігліця»

Анотація:

У статті розкриваються основні фактори, що ускладнюють взаєморозуміння художника та публіки. Автор вважає, що сучасне мистецтво є системою зі своєю зашифрованою мовою, що складалася протягом останніх півтора століття. Починаючи з середини XIX століття поступово відбувається зміна цінностей західного суспільства, що відобразилася в мистецтві як ухиляння від естетичного ідеалу на користь концептуального. Автор вважає, що публіка, добре знайома із сучасним мистецтвом, також не завжди може всебічно оцінити цінність художнього твору без спеціального пояснення з боку автора, що безперечно є ознакою зростаючого конфлікту між суспільством та культурою постмодернізму. Якщо раніше твір викликало емоції шляхом естетичного впливу, сучасне мистецтво шукає оригінальні шляхи на публіку.

Культура загалом висловлює духовний стан суспільства, тоді як мистецтво
є реакцією на емоційний сплеск. Скільки існує мистецтвознавство,
стільки точаться суперечки: чи вважається будь-яке новаторське явище в мистецтві прогресом
або ж постійною деградацією культури. У сфері гуманітарних наук не можна
ігнорувати факт труднощі, а часом і неможливості побудови цільної логічної
системи. Лексика, яку використовують у описі сучасного мистецтва, поступово
стає особливою мовою - непростою, що часто відлякує своєю складністю. Тим не
менш, «у науці про мистецтво у теоретичного підходу насправді немає
альтернатив, і не важливо, чи йдеться про сучасне чи класичне мистецтво. Будь-яка
нова публікація з історії мистецтва має значення лише як аргумент у
якусь теоретичну суперечку, як частину інтелектуальної історії». До середини
ХІХ століття серед художників мало хто робить спроби сформулювати свою систему,
здатну обґрунтувати оригінальність творчої діяльності.
Вважається, що Е.Мане зробив перші спроби самоідентифікації мистецтва,
першим серед художників почавши пошук формальної складності твору. Своїм
бажанням створити нові принципи у вирішенні повсякденних завдань він побічно
передбачає практично всю авангардну творчість, у найреакційніших формах
здатне залишити західну систему культури, засновану на давньогрецькій
розумінні естетики та краси.
Через простоту вирішення в реалістичній художній практиці питання
теоретичного обґрунтування твору виникає рідко, навіть у порівнянні з
декоративним чи церковним мистецтвом. А.В.Макєєнкова виводить складність «мови
твори», як із проблем проблеми розуміння мистецтва. Безумовно,
авторська мова може бути незрозумілою, проте це ніяк не може залежати від
спрямованості твору. На складність сприйняття радше впливають формальні
ознаки, а саме: засоби, що використовуються художником, наприклад, традиційно не
характерні мистецтва: нові технічні можливості, полімедійність - тобто ті
якості, у яких формотворчість намагається відокремитися та утвердитися. Сподобалось
нам твір чи ні, зрозуміти про що він, ми можемо, а ось яким чином він
виконано – не завжди.
Розвиток культури сучасного глобалістичного суспільства неможливий
розглядати поза контекстом ідеологій, створених правлячими верствами. Самобутні
художники - неважливо, що вони створюють - розцінюватимуться як радикально
налаштовані. Розглянемо яскравий приклад: «консервативні політики та мистецтвознавці в
США в період холодної війни атакують абстрактне мистецтво як
«комуністичне»», через 20 років Л.Рейнгардт доводить, що саме
реалістичне мистецтво на заході - це мистецтво протесту, а не абстрактне, яке в
той час стає символом капіталістичної культури. Ще К.Маркс зазначає
той факт, що, здійснюючи покупку, ми купуємо не просто речі, а предмети,
наповнені ідеологією. Керуючи масовою ідеологією, можна навмисно
маніпулювати почуттями соціальних груп. У західній цивілізації люди звикли
отримувати від твору мистецтва насамперед насолоду: візуальну,
естетичне, моральне та інтелектуальне. Протягом останнього сторіччя ми
спостерігаємо поступовий уникнення поділу на види мистецтва, що склалося
тисячоліттями; відбувається злиття візуального статичного мистецтва з поезією,
музикою, танцем, з відео і, нарешті, з «точними» науками як у формальному, так і в
ідеологічний план. Публіка, культурно підготовлена ​​до споглядання нового
мистецтва, отримує від художника якусь головоломку, спрямовану на активну роботу
фантазії, ерудиції, інтуїції та інтелекту, отримуючи у цьому найбільше задоволення.
Захоплення, викликане суто візуальними та естетичними якостями твору,
відходить на другий план, тому що публіці представлено лише втілення ідеї
художника. Актуальне мистецтво закликає глядача тимчасово відсторонитися від
соціальних мас, побачити щось більше; за допомогою критики популярної культури
відбувається критика ідеології та самого мистецтва.
Технічна відтворюваність мистецтва безсумнівно змінила ставлення
суспільства до художника, з винаходом репродукованості картини, для залучення
інтересу глядача художнику необхідно вкладати у твір те, що зможе передати
фотографія, наприклад, максимальну емоційну складову, нові технічні
кошти, одночасне впливом геть різні органи чувств. Певною мірою у всі часи
існував синтез мистецтв, але лише на початку ХХ століття виникають полімедійні
твори, що впливають на всі органи почуттів глядача, що являють собою
найскладніші за структурою твори, події, події. Дадаїсти змушують публіку
прийняти новий підхід до розуміння мистецтва: не бажаючи догодити, вони все ж таки пропонують
відмовитися від пасивного милування та стати частиною дії. Твором мистецтва
може складати запозичений із життя предмет: енвайронмент або реді-мейд, - ідея,
в основі якої лежить акцент сприйняття, тобто споглядаючи предмет, твором
мистецтва його робить сам глядач. Після М.Дюшана все мистецтво за природою стає
слово або концепції. Поруч із класична міметична теорія переживає
криза і нездатна виправдати різноманіття візуальних репрезантацій. Раніше людина
звик отримувати від споглядання витвору мистецтва насолоду. Суспільство
приймало як даність, що саме каннотативний характер, складність та багатство
естетичного знака або навіть мови надавали твору статусу мистецтва, тепер
дистанція між образами у творі та їх референтами практично відсутня.
За останні півстоліття мистецтво звернулося до тих тем, які навіть раніше
віддалено не цікавили мистецтвознавство. Втілюючи ідею синтезу, морфологічні
рамки мистецтв розпадаються, оголюючи постать художника перед соціуму. З
появою нових засобів зв'язку змінилося саме сприйняття – від візуальної орієнтації
до мультисенсорної. Мистецтво здатне підкорити всі людські здібності
прагнення єдності творчої уяви. Тенденція соціалізованого
мистецтва у західних країнах розвивається незалежно, у Європі це група
«Ситуаціоністський інтернаціонал», у США – неодадаїсти та «Флюксус», які вірять у
порятунок мистецтва від комерціалізації, що загрожує перетворити його на надзвичайно
престижний предмет споживання. Малі вільні переконання художники працюють
над проектами, залучаючи музикантів, поетів, танцівників. Результатом такого роду
діяльності стає нова мультидисциплінарна естетика, заснована на взаємному
натхненні, збагаченні та експериментуванні. Перформанс дозволив художникам
остаточно стерти межі між засобами вираження, між мистецтвом і
життям. Перформативна практика стала протестом, що ставить під сумнів
загальноприйняті цінності та моделі поведінки, вони не могли існувати без діалогу зі
глядачем. Художники безпосередньо пов'язують себе з іншими людьми, їх життєвим
досвідом та способом поведінки. Злиття мистецтва та життя, як основна ідея набула
крайні та курйозні форми у англійців Гілберта та Джорджа. Манцоні перетворював на
«живі скульптури» оточуючих, вони ж перетворили на «живі скульптури» себе, і
опосередковано зробили своє життя предметом мистецтва.
Б.Е.Гройс із позиції теоретика XXI століття виділяє завдання мистецтва у демонстрації
різних образів та стилів життя через здійснене на практиці знання. Засобом
повідомлення стає саме повідомлення. «Визнаємо, що одна з найбільш значимих
художніх тенденцій останніх 10 – 15 років – це поширення та
інституціоналізація групової та соціально ангажованої творчості»,
вираз якої ми знаходимо в особливій популярності мистецтва взаємодії.
М.Квон розглядає нову форму мистецтва як «специфікацію спільноти»,
К.Базуальдо - «експериментальне співтовариство», Г.Кестер визначає його «діалогічним
мистецтвом». Ідея Кестера в тому, що завдання мистецтва – протистояти світові, в якому
люди виявляються зведені до атомізованого псевдоспільноти споживачів, чий
емоційний досвід заданий суспільством вистави та репетицій. Якщо співробітництво з
попередньо організованими групами виявляє експлуататорський характер, воно не
може відбивати модель суспільної взаємодії. У спільному протистоянні
капіталізму художники об'єднуються між собою, закликаючи сторонню публіку,
яка має впевнено почуватися учасником твору. На відміну від
телебачення, мистецтво не руйнує, а згуртовує відносини, стаючи місцем,
що створює специфічний простір спілкування. Якщо Г.Гегель називав однією з
найважливіших причин кризи мистецтва втрату людиною можливості безпосереднього
переживання художнього твору («Свобода творів мистецтва, якою
пишається їхня самосвідомість і без якої їх не було б, - це лукавство їхнього власного
розуму. Якщо витвори мистецтва - це відповіді на власні запитання, то в
силу цього вони самі стають питаннями.»), то ж перевага діалогічного
типу художньої практики у тому, що критичний аналіз стереотипів
здійснюється у формі обміну думками та дискусії, а не шоку та деструкції.
Колаборативне мистецтво прагне загальнодоступності, ніж ексклюзиву; в
діалогу неминуча рефлексія, оскільки сам собою він може конструювати
твір.
На практиці ідея об'єднання художника та публіки сама задає бар'єр,
що заважає зближенню, безперечно стаючи найактуальнішою проблемою. Публіка,
мало знайома з тенденціями мистецтва, упереджено ставиться до всіх проявів
сучасної творчості та намагається уникнути контакту. Відмова від діалогу стає
початковою причиною непорозуміння. Художник висловлює самопожертву,
зрікаючись авторської присутності на користь взаємовідносин, дозволяючи учасникам
говорити через себе. Ця ідея виражає жертовність мистецтва як такого та його бажання
повного розчинення у соціальній практиці.
Єдиним елементом сприйняття залишаються почуття - головний критерій
виникнення та існування витвору мистецтва, початком якого є
переживання та емоції. Як зазначає В.П.Бранський: «Той, у кому об'єкт не викликає
ніяких почуттів не помічає в цьому об'єкті і десятої частки тих особливостей, які
відкриваються людині, яка перебуває під сильним враженням від об'єкта. Таким
Таким чином, як це не парадоксально, можна дивитися на щось - і нічого не бачити».
Причина будь-якого мистецтва не стільки контекст, скільки вільне почуття,
минулому скуте рамками філософії, естетики, краси, пропорції та інших
культурних традицій. Постмодерністське мистецтво засноване насамперед на
почуттях, та іншим критерієм його міряти неможливо!
ЛІТЕРАТУРА
1. Риков А.В. Західне мистецтво ХХ століття: Навчально-методичний посібник. – СПб.: Нова Альтернативна
Поліграфія, 2008. С. 3.
2. Демпсі, Емі. Стилі, школи, напрямки. Путівник із сучасного мистецтва. - М.: Мистецтво -
XXI століття, 2008. С. 191.
3. Бішоп, Клер. Соціальний поворот у сучасному мистецтві - М.: Художній журнал, 2005 №
58/59. З 1.
4. Адорно, В. Теодор. Естетична теорія/Пер. з ним. А.В. Дранова. - М: Республіка, 2001. С. 12.
5. Бранський В.П. Мистецтво та філософія. Роль філософії у формуванні та сприйнятті художнього
твори з прикладу історії живопису. - Бурштиновий оповідь, 1999. С. 6.