Діти та живопис

Як розповісти дітям про живопис?

Усі батьки хочуть, щоб їхні діти росли розумними, допитливими, а їхній кругозір постійно розширювався.

Вміння цінувати прекрасне і розуміти мистецтво потрібно щеплювати з раннього віку.

І дуже важливо робити це правильно. Книжка «Картини. Моя велика виставка» допоможе розповісти дітям про живопис у грі.

Ось кілька простих та цікавих фактів про напрямки живопису.

Стиль мистецтва поєднує картини художників, які працюють у подібній манері.

Ренесанс - відродження давніх традицій

З XIV по XVII століття у Європі відроджується інтерес до науки, мистецтва та літератури. Мистецтво стає ближчим до життя. «Ренесанс» у перекладі з французької означає «відродження».

Леонардо да Вінчі, "Мона Ліза", 1503-1506 рр.

Бароко - динамічність та драматизм

Датою народження бароко вважають початок XVIIстоліття. На той час церква закликала художників яскраво динамічно зображати. біблійні сюжети. Художники використовували сміливі світлові ефекти, створюючи реалістичні, сповнені драматизму картини.

Мікеланджело да Караваджо, «Вечеря в Еммаусі», 1601

Класицизм - триманість та вірність античним канонам

Класицизм зародився незадовго до Великої французької революції 1789 року. Художники цього напряму намагалися копіювати зразки грецького та римського мистецтва з їх точним малюнком та майже невиразними мазками.

Жак-Луї Давид, «Клятва Горацієв», 1784

Романтизм - пафос та емоційність

Романтизм - це художній та літературний стиль, що став популярним у Європі наприкінці XVIII ст. Романтичні творидраматичні, мальовничі та, як правило, показують міць і красу природи, а також героїзм людського духу.

Франсіско Гойя, «Третє травня 1808 в Мадриді», 1814 р.

Реалізм - об'єктивність та прямота

Реалісти виступали проти надмірно піднесеного стилю романтизму. Вони прагнули показати світ таким, яким ми його бачимо, зображати повсякденне життя людей без емоційних перебільшень.

Жан-Франсуа Мілле, «Анжелюс», 1857-1859 рр.

Імпресіонізм - прагнення відобразити миттєву мить

Імпресіонізм зародився у Франції у 1870-х роках. Імпресіоністи намагалися відобразити на полотні швидкоплинне враження, малюючи картини швидкими яскравими мазками. Часто художники працювали на природі, а не в майстернях.

Клод Моне, «Сад художника у Ветєї», 1881

Постимпресіонізм - сміливість кольору та простота форми

У 1880-ті роки у Франції імпресіонізм змінюється постімпресіонізмом. Постімпресіоністи писали яскравими фарбамиспрощуючи форму, щоб підкреслити свої почуття. Вони менше спиралися на враження від природи.

Вінсент ван Гог, "Автопортрет з перев'язаним вухом", 1889

Експресіонізм - спотворені форми та сильні емоції

Експресіонізм зародився у Німеччині на початку XX століття. Експресіоністи намагалися показати на полотні емоції - наприклад, гнів чи страх, навіщо свідомо спотворювали форми зображуваних предметів.

Франц Марк, «Доля тварин», 1913

Кубізм - принцип поєднаних точок зору

Першими у стилі кубізму стали писати Брак та Пікассо у 1907 році. Цей стиль був популярним до 1920-х років. Кубісти прагнули показати предмет одночасно з різних ракурсів. Для цього вони розкладали його на прості геометричні фігури.

Хуан Гріс, «Натюрморт на картатій скатертині», 1915

Футуризм - динаміка та прагнення передати рух

З'явившись на початку ХХ століття, футуризм проіснував недовго. Футуристи були закохані у швидкість та потужність нових машин (автомобілів, поїздів та літаків). Художники прагнули передати рух реального світуна площині.

Умберто Боччоні, «Місто встає», 1910

Сюрреалізм - поєднання сну та реальності

Сюрреалізм виник на початку 20-х років XX ст. У перекладі з французької це слово означає «більше, ніж реальність». Картини сюрреалістів часто здаються дивними, тому що тут нелогічно поєднуються химерні образи, бачення та сни.

Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931 р.

Поп-арт – використання образів популярної культури

Поп-арт з'явився у 1950-ті у Великій Британії та США. Художники цього напряму зображували у своїх творах знайомі образи з повсякденному житті- Упакування продуктів, газети, комікси, фотографії знаменитостей.

Енді Ворхол, "Банка з супом "Кемпбелл" (томатний)", 1968 р.

Погодьтеся, що напевно, якщо не всі, то принаймні більшість батьків на Планеті хочуть виростити зі своїх дітей творчих, унікальних, висококультурних особистостей. Ми з самих ранніх роківнамагаємося привчити та прищепити любов у наших дітей до театрів, галерей, виставок та багато іншого. Але не всяке маля відчуває радість від відвідування таких закладів. Щось його може злякати, щось бути для нього незрозумілим, а тому й нудним. розповісти, навіщо це все потрібне. Тому перед тим як водити дитину, візьміть відповідну літературу, розкажіть про художників, покажіть картинки, поговоріть, а потім уже дуже підготовлену дитину ведіть до музею. Таким чином, коли він здається там, то все йому здасться знайомим, він дізнаватиметься про картини, які розглядав з Вами, згадувати художників, про яких Ви йому розповідали вдома і цей світ для нього не буде вже чужим, а буде частинкою чогось знайомого. та домашнього.

Я вважаю, що з мистецтвом малюка можна знайомити з найменшого віку, коли йому виповниться 3 місяці. Його мозок настільки допитливий і допитливий у цей час, що він із великим задоволенням розглядатиме все, що Ви йому показуєте. Так чому б не показати йому картини одних із самих відомих художників.

Тут я хотіла б написати кілька слів про дуже хороших книжках, які Ви зможете використати, що розповісти своїм дітям про мистецтво.

Матеріали

Крім того, тут Ви можете безкоштовно скачати картини відомих художників:

натискайте на картинки нижче, щоб скачати та роздрукувати:

тут зібрані картини одні з найвідоміших художників

Як грати?

Найменшим малюкам можна просто роздруковувати та показувати картки, при цьому називати назви картин та художників. З дітьми старшого віку можна пограти з гри на розвиток, дрібної моторики, уважності, пам'яті та багато іншого. Найпростіший варіант роздрукувати два види однакових картинок, один із яких розрізати на картки та запропонувати розкласти малюкові розрізані картки з основним полем із картками. Така гра підійде для малечі від 1,3-1,5 років. Гра на розвиток пам'яті - роздрукувати два види однакових карток і перевертати, доки не знайдеш пару однакових.

Можна викласти 4 різних картинипотім попросити малюка заплющити очі і сховати одну з них. Коли він розплющить очі, запропонувати відгадати яка з картин зникла.

Книги на тему

Крім того, всім раджу завантажити або купити книгу відомого французького мистецтвознавця, викладача в історії мистецтв у Школі Лувру Франсуаза Барб-Галль «Як говорити з дітьми про мистецтво?».

Це книга, написана про мистецтво спеціально для батьків, які самі люблять все прекрасне та прагнуть прищепити це своїм малюкам.

Дуже гарна книга, яка оповідає дітям про мистецтво, видавничий будинок Біле місто«Абетка російського живопису». Вона є енциклопедією, що містить понад 100 відомих картин російських художників. За допомогою неї малюк познайомиться різними напрямками та жанрами російського живопису.

Ось як виглядає ця чудова книга:

Приклад сторінки зсередини книги:

І ще, звичайно ж, хотілося пару слів написати про чудової серіїкниг видавництва Фенікс для найменших малюків про художників. Серія так називається "Художники". Сюди входить 4 книги про історію життя знаменитих художниківДега, Моне, Гоген та Ван Гог. Мета цих книг познайомити наших малюків із серією картин найвідоміших художників. У книжках картини описуються у легких для дитячого розуміння фарбах, як і присутні невеликі вигадані розповіді. Книги дуже барвисті.

Ось як вони виглядають:

Книги можна придбати в інтернет магазині

Знайомлячи дошкільнят з жанром натюрморту, потрібно постаратися викликати в них емоційну чуйність, задоволення від сприйняття картин. Для цього доцільно розповісти їм, що натюрморт – це зображення різних предметів. Доступними засобами дітей слід підвести до розуміння єдності змісту зображення та мови живопису.

На першому етапі слід навчити старших дошкільнят уважно вдивлятися у витвір мистецтва, бачити красу, гармонію чи контрастність зображених художником предметів, щільність чи крихкість матеріалів, з яких вони виготовлені, стиглість та соковитість плодів, особливості їх поверхні, різноманітні форми, зв'язки предметів один з одним та з навколишнім середовищем.

На другому етапі слід звернути увагу на колір як засіб передачі художником настрою – стану радості, смутку, смутку, тривоги чи загадковості, урочистості.

На третьому етапі можна поговорити з дітьми про композицію натюрморту: розташування предметів у просторі, виділення головного у зображенні.

У старшому дошкільному віці дітей знайомлять із складнішими натюрмортами, що зображують як квіти, фрукти, овочі, а й предмети побуту, знаряддя праці. Розглядають також натюрморти змішаного характеру – квіти та плоди, гриби та овочі.

Можна дотриматися наступних етапів роботи з картиною. Спочатку дітям розповідають про працю художника (що малює художник). Потім проводиться пізнавальна бесіда про натюрморт як особливому жанріживопису. Увага дітей слід особливо звернути на деякі засоби виразності мальовничого натюрморту:

Колір, поєднання кольорів як спосіб ознайомлення емоційного впливу;

Композиція як засіб побудови картини та виділення головного в ній;

Малюнок, який передає форму, характер предмета.

Попередня безпосередність розгляд картин підготовча роботамає бути спрямована на збагачення емоційного досвіду дітей, їх знання про об'єкти, які вони побачать на картині. Діти можуть брати участь у збиранні овочів, фруктів, ягід, квітів, складати з них натюрморти, грати в різні сенсорні та художньо-розвиваючі ігри («Склади натюрморт з овочів», «Підбери фарби, які використовував художник у своїй картині»). На прогулянках, екскурсіях корисно використовувати вірші та загадки про навколишні предмети.

Твори живопису, написані за мотивами казок та билин, – це сюжетно тематичні картини, у яких представлено взаємозв'язок подій, художніх образів, де сюжетно-композиційний центр завжди виділено яскраво, детально, підкреслено або величиною, кольором, або побудовою зображення. Усі засоби виразності живопису спрямовані на вираження головної ідеї твору.

Звісно, ​​зобразити казку чи билину з усіма характерними їм особливостями у живопису складно, проте художникам вдається зрадити деякі з них. Розглядаючи з дітьми репродукції на теми казок слід відзначати елементи фантастичності, казковості. У картинах на билинний сюжет доцільно звертати увагу до історичну достовірність зображення, і навіть відзначати наявні елементи вигадки, перебільшення.

Ознайомлення дітей до шкільного вікуіз казково-билинним живописом відбувається за певною схемою:

1. Попередня робота: розповідання дітям казки (билини), пов'язаної з картиною, що вивчається.

2. Проведення розмови, спрямованої з'ясування суті казки (билини), характеру її головних героїв, розгляд ілюстрацій до неї.

3. Проведення художньо-розвивальних ігор.

4. Основна робота з картини: розгляд картини, словесне малюванняна тему картини.

5. Аналіз головного героя (героїв): звернути увагу дітей на позу героя, на становище рук, ніг, голови, міміку обличчя.

6. Аналіз кольорової гами картини.

7. Аналіз деталей, зображених на передньому плані.

8. Аналіз заднього плану (фону) картини.

9. Цілісний аналіззмісту та засобів виразності картини.

Приміром, при сприйнятті картини В.М. Васнєцова "Оленка", слід викликати у дітей інтерес до казкового живопису та отримувати емоційний відгук на художній образ та настрій Оленки. Розвивати естетичне сприйняття та бачення, спостережливість та уяву, образне мисленняі здатність отримувати задоволення від художньої картинита майстерності художника, від уміння спілкуватися з приводу побаченого.

Через аналіз змісту та засобів виразності підводити дітей до розуміння задуму сюжетно-тематичної картини (горе і розпач самотньої дівчинки перед злою долею, що загрожує їй). Розглядати роль малюнка у передачі стану героїні - звернути увагу дітей на позу Оленки (вона сидить, зажурившись), на положення рук, ніг, голови, вираз відчаю на обличчі. Колірна гама у зображенні природи перегукується з колірним колоритомв зображенні Оленки, тим самим ніби підкреслюється, що природа відгукується на душевний стан дівчинки, співчуючи їй: гармонія неяскравих, глибоких темно-і світло-зелених, бурих, коричневих, сіро-білих холодних з теплими червоно-коричневими, каштановими, рожевими, темно-бежевими фарбами.

Побудова картини - вертикально-прямокутна композиція, де у центрі крупним планом зображено Головна героїня. Навколо Оленки – відкритий простір, за спиною – темно-зелена стіна лісу, перед нею – темно-коричнева вода лісового озера, – все це посилює відчуття небезпеки, самотності, трагічності.

Казковість сюжету наголошується на деяких деталях, що символізують надію на краще. Так, верху картини трохи відкрито світлий простір неба; ластівки, що сидять на гілці, - це вісники змін та надії.

Важливо на прикладі цієї картини дати дітям уявлення про казковий живопис, пов'язаний з фольклором, засоби її виразності; формувати навички послідовного розгляду картини, вміння висловлювати свою думку про побачене, використовуючи доказові судження, оцінки; збагачувати мову дітей образними словами, висловлюваннями: "сиротинушка бідолашна", "туга-сум", "пригорювалася" та іншими. Розвинути поліхудожнє сприйняття та ведення художнього образу, створеного мовою різних мистецтв: фольклору, графіки, живопису.

За кілька днів до заняття дітям розповідається казка "Сестриця Оленка і братик Іванко"; проводиться розмова, спрямовану з'ясування суті казки, характеру її головних героїв, розгляд ілюстрацій до неї. Проводяться художньо-розвиваючі ігри: "Підбери фарби до настрою зображених героїв", "Вгадай настрій обличчя людини".

Крім натюрморту, старших дошкільнят знайомлять із таким жанром живопису, як пейзаж.

Естетично оцінюючи явища природи, дитина вкладає в цю оцінку свій зміст, свій людський сенс, Асоціації, тобто. пов'язує сприйняття зовнішніх якостей, природи зі своїми переживаннями. Тому педагогічну роботуза ознайомленням дітей дошкільного віку з мальовничим пейзажем слід починати з організації початкового чуттєвого пізнання, споглядання дітьми естетичних властивостей, природи, насолоди ними, переживання їхньої краси. Тільки після такої підготовки можна навчитися бачити ці прояви у художніх картинах.

за пейзажного живописудобре провести кілька бесід, кожну присвятивши зображенню якоїсь однієї пори року.

Слід показувати як репродукції з творів живопису, а й картинки у книгах. Показувати треба кожну окремо, поставивши на спеціальну підставку. Коли розмову з однієї картині проведено, вона замінюється на другий. За одне заняття діти можуть уважно та з цікавістю розглянути 3-4 картини.

Бажано, щоб розглядання не тільки розширювало знання дітей про різні події та явища життя, знайомило їх з витворами мистецтва, а й у багатьох випадках було пов'язане з власним творчою роботоюдітей. Зв'язок цей може бути за змістом – діти самі малюють на теми казок чи різні квіти, предмети. Але особливо важливо, що діти бачать різні можливості зображення знайомих їм подій, явищ природи, розуміють, як красиво та різноманітно їх можна намалювати.

У груповій кімнаті, котрий іноді у залі час від часу слід влаштовувати виставки репродукцій з картин, ілюстрацій у книгах. Спочатку діти розглядають виставку організовано під керівництвом вихователя, а потім мають можливість приходити самостійно та розглядати ті картини та скульптури, які більше сподобалися, зацікавили їх.

Після приблизно двотижневого знайомства з такою виставкою дітям пропонується тема для малювання, наприклад, про якусь пору року. Цікаво проходять заняття на теми: "Осінь золота", "Пізня осінь", " сніжна зима", "Рання весна", "Розквітли квіти на деревах, кущах і в траві".

Виходячи з можливостей дітей 4-5 років, їх можна знайомити з пейзажами, в яких яскраво представлені прояви природи, які спостерігають діти в житті (осінь, зима, весна, сільський, міський пейзаж), а також деякі засоби виразності мальовничого пейзажу.

Дітям старшого дошкільного віку (5-6 років) можна запропонувати пейзажі не тільки з яскраво вираженими рисами сезону, але й зображують природу в перехідних сезонних станах (наприклад: початок осені, золота осінь, пізня осінь), а також пейзажі, які діти не спостерігали, але знання, про які можуть почерпнути з інших джерел – літератури, кіно. Можна познайомити дітей з пейзажами, що зображають різні періоди доби, стан погоди. Ускладнюється і орієнтування дітей у виразних засобах живопису – колориті, композиції, малюнку.

У 6-7 років можна ознайомити дітей із такими видами пейзажу, як індустріальний, космічний, казковий, історичний, долучити їх до деяких "секретів" використання художниками мальовничої мови пейзажу. Однак завжди слід виходити із можливостей дітей, і завдання педагога – визначити ці можливості.

Крім пейзажного живопису, діти старшого дошкільного віку долучаються до мистецтва портрета. При ознайомленні з портретом дитина має можливість відчути себе і селянським хлопчиком, і безжурним веселим солдатом, і пустотливим дівчиськом.

Здатність поставити себе на місце іншого, відчувати його радість, здивування або прикрість породжує почуття зацікавленості, причетності, відповідальності, звільняє дитину від замкнутості. Проживаючи "чужі життя", дитина вчиться співчувати та співпереживати. Пізнаючи іншого, дошкільник глибше пізнає і себе, досвідом відчуттів та стосунків інших людей може коригувати, уточнювати свої емоції та почуття, розвивати вміння розуміти оточуючих, виявляючи доброзичливість, прагнення до спілкування, взаємодії, чуйність та турботу.

Ознайомлення 4-5 річних дітей із портретом починається з другої половини навчального року, після того, як вони освоїть жанри натюрморту та пейзажу. Дітей цього віку знайомлять із жіночим, чоловічим, дитячим портретом, з особливостями цього жанру, його відмінностями від інших видів живопису. Спочатку діти розглядають зображення облич із яскраво вираженою експресією (сміється, сердиться), потім може бути портрет, де, поруч із мімікою, виразні жести, пози людини.

Діти 5-6 років знайомляться з костюмованим, сімейним портретом, автопортрет. Тут особливу увагу звертається на розуміння дітьми емоційного стану людини, на єдність міміки, жесту, пози, роль середовища у характеристиці портрета.

У підготовчій групі 6-7 років діти знайомляться із соціальним портретом, що характеризує статус людини (цар, селянка, дворянка) та професійну діяльність(художник, письменник, лікар); освоюють особливості таких типів портрета, як парадний, інтимний, історичний.

Звертається увага не лише на емоційний стан, характер зображеного, а й на одяг, що наголошує соціальне положеннялюдини, і середовище, що сприяє глибшому розкриттю образу.

Кожне заняття зі сприйняття портретного живописупередбачає залучення творів інших мистецтв, сприяє поліхудожньому розвитку дітей, створює творчу атмосферу та допомагає дітям усвідомити власні емоції, посилюючи їх.

Портрет – складний жанр живопису. Розуміння його вимагає від дітей певного соціального досвіду, знань як про емоційно-моральні прояви, взаємини людини з суспільством і про вираження цього відношення в мові, в міміці, жестах - так і про образотворче мистецтво, його мову, способи створення художніх образів. Тому потрібна тривала робота з дітьми, зміст якої включатиме два напрями. Перший напрямок - це формування уявлень про людину, її почуття, емоції, моральному відношеннідо явищ життя, внутрішньому та зовнішньому прояві цього відношення. Другий напрямок - поступове формування в дітей віком розуміння мови мальовничого образу портрета. Робота по першому напрямку проходитиме на різних заняттях, в іграх, у повсякденній діяльності, по другому напрямку - на спеціальних заняттях з ознайомлення з портретом та у художній діяльності.

У повсякденному житті вихователь розвиває в дітей віком увагу, спостережливість, бачення емоційних проявів товаришів (зовнішнє вираз станів). Наприклад, до групи увійшла Наталка, вона в ошатну сукню, сміється, радісна. Вихователь каже дітям: "Ах, яка Наташа сьогодні весела, радісна, вона просто вся світиться! І сукня у неї гарна!" Або звертає увагу кількох дітей на Сашка: "Погляньте на Сашу, хтось його образив. Він зараз заплаче! Подивіться на пониклі плечі і голову, а обличчя, яке скривджене: брови кутками піднято, а кінчики губ опущені. Давайте, скоріше підійдемо до йому, пошкодуємо його та втішимо!"

Вихователь постійно звертає увагу дітей на емоційний стан і дорослих. Крім того, чітко передає дітям свої почуття, яскраво виявляючи їх зовнішні – в інтонаціях, міміці, жестах, позах, рухах. Слід вчити дітей розуміти мову жестів, міміку. Хороший вихователь часто замість потоку слів використовує жест, міміку. Це привчає дітей звертати увагу до реакцію дорослих, з їхньої вчинки, розвиває уважність і спостережливість.

Так, замість слова "не можна" можна погрозити пальцем, похитати головою, розвести руки: "Ну-і-ну!" "Помовчи!" - Піднести палець до губ. Схвальні жести: погладжування, оплески.

Слід показати дітям та інші жести, розповівши, що вони виражають (прикрощі, образу, переляк, задумливість). Можна провести спеціальні заняття: «Коли нам весело, коли - сумно", "Що означає: зляканий, здивований", "Вгадай, що говорю я" (використання міміки та пантоміми). Мета таких занять: поведінка дітей до розуміння емоційних станів людини та їх зовнішніх виразів. музичних занятьабо занять з розвитку мови слід звертати увагу на настрій, почуття, виражене у музичних та літературних творах.

Добре використовувати імітаційно-образні ігри, ігри-драматизації, у яких діти вправляються у характерних жестах, позах, міміці. Наприклад, показати, як йде хитра лисичка, як стрибає переляканий зайчик, як перевалку пробирається через кущі ведмедика клишоногий.

Тут можна допомогти: перегляд діафільмів, кінофільмів та ілюстрацій до казок. Прочитавши казку, добре розглянути ілюстрації: як художник намалював злого вовка, добру сову-сову. З цією ж метою можна використовувати і художньо-розвиваючі ігри: "Хто сміється, хто плаче" або "Кому весело, кому сумно", "Прибери зайву" (діти порівнюють яскраво зображені на картках емоційні стани людей та групують їх за спільнотою).

Насамкінець хочеться додати, що, розглядаючи з дошкільнятами картини різних жанрів, необхідно відзначати не тільки індивідуальні засобивиразності того чи іншого мальовничого твору, але і загальні риси, властиві певному жанру

Слід звертати увагу дітей на індивідуальну творчу манерутого чи іншого художника, особливості їхнього почерку. Діти вже можуть знати імена деяких пейзажистів, портретистів, майстрів натюрморту та казково-билинного жанру та ті твори, які вони створили. Тому слід сприяти тому, щоб діти висловлювали свої міркування та ставлення до побачених репродукцій, давали їм розгорнуту оцінку, застосовуючи образні слова та висловлювання, емоційно-естетичні та доступні їм мистецтвознавчі терміни, використовували отримані знання у власній творчості.

Психологія дитячої творчості

(методичні рекомендації для педагогів-початківців)
викладач спеціальних дисциплін МБУ ДО «ДХШ №1» м. Рязані Баукова І.П.
Опис:
Мистецтво формує та розвиває людину різнобічно, впливає на неї внутрішній світ. Воно розвиває око та пальці, поглиблює та спрямовує емоції, збуджує фантазію, змушує працювати думку.
Ця статтяє частиною робочої програмиз образотворчого мистецтва дитячої ізостудії, заснована на особистому педагогічний досвід. Являє собою корисну інформаціюз основних художніх дисциплін (малюнок, живопис, композиція, ДПІ). Розрахована на дітей дошкільного та молодшого шкільного віку.
Ціль:розвивати на заняттях з ІЗО дане дітям від природи почуття прекрасного.
Поєднання гри та абетки дозволить їм зрозуміти, що область образотворчого мистецтва- це цікаво і не просто. Для повного розкриття здібностей у дітей рекомендується використання самих різних матеріалівта технік на заняттях.
Завдання:
1. Збагачення художнього кругозоруза допомогою знань про образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво та їх роль у житті людини;
2. Необхідність формування в дітей віком знань, умінь і навиків у сфері образотворчого мистецтва.

Вчитися малювати ніколи не пізно,
але треба погодитися з тим, що ази
образотворчого мистецтва краще
осягаються у ранньому віці.

По Далю, творити - це давати буття, творити, творити, виробляти, народжувати. Це діяльна властивість. Їм щедро наділене людство, а особливо діти. Потрапляючи в художню школу, дитина вже має певною мірою образотворчими засобами висловлювання, але ще усвідомлює їх системності. Вживання цих коштів дитиною має характер гри.
В. Фаворський писав: "Було б надзвичайно радісно якби вдавалося дитяча творчість, Не ламаючи і не відриваючи, але і не консервуючи його, а поступово ускладнюючи, переводити в творчість дорослих, не втрачаючи багатств, завойованих дитиною і це, мабуть, можливо.

Несвоєчасне навчання майстерності – серйозна перешкода творчості. Вчитель повинен дотримуватися найбільшої стриманості у впливі на учнів. Тому що навіть той вчитель, який має смак і завдатки, може закріпити дитину в ефектному, але примітивному способі малювання, може прищепити передчасний "академізм" дорослого. Відторгаючись від своїх власних завдань, він, таким чином, втрачає найцінніше - самостійність.

"Від гри до знання" - девіз програми для дітей молодшого віку.
Так вже влаштована дитина, все вона пізнає у грі, через створення другої реальності – тексту, малюнка, скульптури. У грі йому відкривається диво - все, що не задумаєш, можна намалювати, склеїти, виліпити і т.д.
Діти постійно щось винаходять, фантазують. Їхні здібності одушевлювати своєю фантазією неживий світ, диктують педагогу та методи навчання. Але треба пам'ятати, що кожна дитина – це окремий світ. В основі дитячої свідомості лежить образ, складний, але дуже цілісний. Завдання ж педагога - розширити уявлення дитини про шляхи досягнення мети, розкрити перед ним різноманіття способів та засобів, що даються йому поступово у грі.

Пережити, усвідомити, зуміти – три етапи творчого процесу. Чи не пережите, не відчуте емоційно не може бути втілено. Тому унікальність кожної дитини, її досвід є відправною точкою для творчого пошуку. Самостійний вибір рішення творчого завданняробить дитину сміливою, щирою, у неї розвиваються фантазія та інтелект, дар спостерігача; формується терпіння та смак. Все це забезпечує шлях краси. Пережита краса рухає дитиною у пошуках найвиразніших експресивних засобів її втілення. Невдачі у разі навіть корисні.

На початковій стадії навчання діти з рівним інтересом виконують усі завдання з малюнку, живопису та композиції. Їх захоплюють нові техніки та прийоми; для них багато нового і незвичайного. Рівень уміння, мислення та художнього втіленнянасправді збігаються. Звідси захопленість.
Композиція несе у собі творчий початокі без активної роботи у цій галузі не можна говорити про виховання художника. Тому вона є основним предметом у початковій школі. Завдання педагога - допомогти дитині висловити своє ставлення до навколишнього світу і передати задумане.
Теми композицій початкової школичасто носять казково-фантастичний характер. Тематичним урокам зазвичай передують розмови з ілюстраціями. Причому оповідання, читання, вірші, прослуховування музики мають бути не тривалими за часом, але емоційними. Іноді діти повинні уявити те, що ніколи не бачили.
Літературні твори, музика та наочності організують мислення дитини, допомагають знайти найпростіший і виразніший спосіб зображення. Завдяки цьому згодом у роботах дітей з'являються лаконізм та ритм.

З досвіду роботи відомо, що, слухаючи казку, діти переживають події, що відбуваються в ній, відображають поетику чарівної атмосфери. Це виражається як у кольорі, так і в лінії, пластиці, архітектоніці та композиційному рішенні. Найчастіше діти комбінують виразні засоби. Вміння "схопити" почуте та побачене і передати це цілісно і безпосередньо - одна з головних особливостей дитячого мистецтва. Завдання педагога у своїй не перевантажувати дітей своєю увагою, представляючи їм можливість самовираження.

Дитячі композиції можуть бути веселими та похмурими, радісними та строгими, неспокійними та спокійними, величними та простими. Ця різноманітність залежить не тільки від теми та змісту, а й від тональності фарб, комбінацій світлих та темних плям та багатьох інших моментів.

Дитячі роботи наповнені енергією та чистими емоціями. Їхня творчість смілива і наївна.
Ритмічність - узгодженість форм та кольорів.
Композиція, як найсильніший засіб вираження ідеї, включає всі компоненти форми: колір, ритм, малюнок, рух, визначає положення фігур і предметів у просторі.
Метод ритмічних вправ робить самого художника окриленим, а його руку гнучкою, дає імпульс до подальшої творчості – діти зосереджуються, налаштовуються на подальшу роботу, повну веселощів та фантазії.

Симетрія - один із прийомів композиційного рішення. Вона більше використовується в декоративне мистецтво. Симетричні композиції створюють стан спокою, урочистої величності.

У графіку та живопису велике значення має рівновага. Розподіл навантаження праворуч і ліворуч, зверху та знизу, що дозволяє створити врівноважену композицію.

Діти дуже люблять зображати птахів та звірів. Звертаючи їхню увагу на звички, грацію, красу та пластику тварин ми виховуємо в них насамперед доброї та милосердної людини.
Але кожен художник має вміти намалювати коня, корову, собаку, кішку. Вони знадобляться у будь-якому жанрі. Тільки постійне та цілеспрямоване вивчення тварин з олівцем у руці принесе свободу у малюванні, свободу у композиції.

Але треба пам'ятати, що, набуваючи знань і вивчаючи природу і тварин, дитина стає більш впевненою у створенні свого задуму, набуває терпіння і посидючості, набуває свободи в малюванні, свободи в композиції. Згодом роботи стануть більш опрацьованими, але й "особистішими".

Художній образ дитячого творудопоможе створити ціла системаприйомів та засобів виразності, яку можна назвати його мовою. Велике значенняу цьому грають: лінія, силует, тональні градації та кольоропоєднання.

Дітям потрібно постійно нагадувати, що той самий мотив можна вирішити по-різному і вони самі повинні брати участь у виборі потрібної техніки для вирішення того чи іншого завдання.
Велике значення грає робота учнів групи, де діти заражаються друг від друга ідеями, де є дух суперництва і можливість впливу друг на друга.

На початковому ступені навчання використовують технічно швидші методи зображення, без ретельного опрацювання. Діти із задоволенням працюють такими матеріалами, як пастель та кольорові олівці.

Створюючи безліч ескізів, вправ дають дітям можливість робити вибір.

Заняття малюванням не ставлять за мету зробити з усіх дітей художників, але важливо звільнити та повніше використовувати такі джерела дитячої енергії, як творчість, самостійність, пробуджувати фантазію, зміцнювати природою дані здібності до спостереження та оцінки дійсності. Адже щоб створити щось хороше, треба вміти цим захопитися і здивуватися. Викладача має рухати тільки прагнення допомогти і навчити.
Малюючи, діти краще запам'ятовують видимі форми, відтворюють свої уявлення про навколишню реальність, виробляють і зміцнюють зорову пам'ять. Рисунком можна розповісти, показати, пояснити те чи інше явище, що робить його важливим засобом самовираження. Значення матеріалів у своїй дуже велике. Широкі і тонкі лінії, контур - це гнучкий засіб при малюванні, при розміщенні предметів у просторі, при визначенні масштабів і т.д. Різноманітність відтінків у тушковці олівцем та ін. матеріалами дають неповторні якості фактури.

Діти - фантазери та мрійники. Вони завжди щасливі у творчості.

Як іноді хочеться творити! За допомогою фарб та пензля можна створити справжній шедевр. Як це радісно та легко! Відчути себе художниками. Адже на світі немає нічого прекраснішого за творчість! Діти найталановитіші та найталановитіші цікаві художникив світі.

Чомусь говорячи про ранньому розвиткудитини, багато хто має на увазі тільки розумове, а не творчий розвитокдітей. Але розвиток творчого аспекту особистості вашого чада лише послужить додатковим поштовхом до розвитку його інтелектуальних здібностей. Для цього потрібно з ранніх років прищеплювати дитині інтерес до мистецтва, зокрема, до живопису, але не пізно розпочати це знайомство і у старшому віці. Дізнайтеся, які ми рекомендуємо взяти на ознайомлення картини для дітей різного віку.

Що показати дітям від 3 до 6 років

Навіть у 3 роки більшість сучасних дітей уже знають, що таке фотографії, тому їм не повинно бути складно провести аналогію з картинами. Просто поясніть дитині: коли раніше людине могли користуватися фотоапаратами та камерами телефонів, їм доводилося малювати, щоб сфотографувати чийсь портрет, пейзаж, предмет чи сценку з життя. Це займало набагато більше часу, ніж клацання по кнопці фотоапарата, але результат був унікальним.

У такому віці картини для дітей не представляють художньої цінності, їх особливо цікавить автор полотна, його біографія чи передісторія створення цієї картини. Тому поки що в ці «небри» можна не заглиблюватися, а просто привчати дитину до уважності, навчити розглядати картини та помічати деталі. Чим пізніше розпочнеться творчий розвиток дітей, тим складніше вашому чаду аналізуватиме мистецтво, будучи підлітком, а потім дорослим.

Які саме картини для дітей будуть найцікавішими та виграшнішими для першого знайомства з живописом? Тут можна згадати, на які речі діти звертають увагу в першу чергу, заходячи до магазину з іграшками - як правило, на все яскраве, велике, різнокольорове, а також реалістичне, як будиночок для барбі з меблями та посудом, або деталізована армія солдатиків. Такими ж мають бути і дитячі картини: барвисті краєвиди, натюрморти із великими предметами, великі гарні портрети.

У цьому віці відповідний живопис для дітей - це полотна Клода Моне, який працював у стилі імпресіонізму. Його картини наповнені яскравими фарбами, м'яким світлом і цікавими сюжетами, на яких дитина сама загострить увагу

Наприклад, покажіть йому картину художника «Тераса в Сент-Адрес»:

Обов'язково обговоріть картину з малюком. Спочатку докладного відгуку ви від нього не почуєте, тому ставте навідні питання, наприклад: «Що зображено на картині?», «Чим зайняті люди?», «Що тобі найбільше сподобалося?», «Які кольори ти бачиш?» і т.п.

Чудові картини, що їх варто показати дітям, писав і російський художник Віктор Васнєцов. Ми рекомендуємо показати одне з найвідоміших його полотен, яке особливо може зацікавити дітей – «Богатирі»:

Буде чудово, якщо при перегляді картини ви зможете розповісти дітям якісь билини про цих трьох богатирів. А можливо, діти вже бачили мультфільм про цих героїв і зможуть самі переказати вам його сюжет. І звичайно, не обійтися без запитань по картині: «Де знаходяться богатирі?», «Чи бачать вони ворога чи просто оглядають місцевість?», «Чи станеться щось далі?», і обов'язково вкажіть на деталі: зброя персонажів, їхні погляди і т.п.

Покажіть дитині та «Натюрморт із фруктами» Поля Гогена. Далеко не всі картини цього художника підходять для дітей дошкільного віку, але цей натюрморт виглядає досить привабливо, велико і барвисто. Запитайте чадо: «Чи любиш ти їсти яблука?», «Якого вони кольору на картині?», «Яке з них ти з'їв би?».

Наприкінці перегляду картин для дітей, не забувайте ділитися з крихтами та своєю власною думкою щодо живопису.

• Якщо ви хочете познайомити дитину з живописом вдома, показавши їй картини з Інтернету або друкованої енциклопедії, ви маєте можливість самостійно контролювати контент у процесі. Але якщо це буде, наприклад, відвідування музею або художньої галереї, то радимо вам заздалегідь продумати маршрут, щоб не натрапити на класичні полотна із зображенням історичних сцен насильства, або картини з оголеною натурою, які дошкільнику ще бачити зарано.

Живопис для дітей віком від 7 до 9 років

Творчий розвиток дітей слід продовжувати і при вступі до школи. І хоча школярам молодшого віку, як і раніше, подобаються яскраві дитячі картини, де є за що зачепитися оку, але тепер їх набагато менше цікавлять статичні сюжети на кшталт натюрмортів та пейзажів. Діти все ще пізнають світ, але в ньому вже не все нове, от і дивитися на природу і розкладені на столі предмети стає не так цікаво.

Вони починають рідше дивитися мультики, і частіше цікавляться фільмами - тому найкраще для дітей від 7 років підійдуть полотна із зображенням різних дій, історичних сюжетів, або деталізовані портрети. Сюди можна внести картини для дітей із зображенням міфології, культури різних народівлюдей з давніх часів. До речі, творчий розвиток дітей-школярів передбачає, що вони вже повинні знати поняття «портрет», «натюрморт», «пейзаж» тощо, і знати хоча б імена художників полотен, що розглядаються.

Чи варто уникати в такому віці картин із закоханими парами, сценами війни тощо – вирішувати вам, просто будьте готові відповісти на будь-які розпитування з боку дитини та пояснити різницю між «добре» та «погано».

Цікавий живопис для дітей молодшого шкільного віку є у італійського майстра Джованні Баттіста Тьєполо, наприклад, «Шлюбна угода», «Меркурій та Еней», а особливо – «Бенкет Клеопатри»:

На картини зображено трапезу Клеопатри з наближеними - чи зможе дитина сказати те саме? Запитайте, що він бачить на картині, які деталі особливо запам'яталися. Можете розповісти йому історію цієї цариці - чи вона сподобається дитині, що скаже про полотно тепер?

Хороший варіант знайомства з живописом для дітей від семи років. відоме полотноІвана Шишкіна «У сосновому лісі»:

Діти, як головні любителі солодощів, можуть знати його по обгортках знаменитих ще з часів СРСР шоколадних цукерок «Ведмедик клишоногий». Добра вона тим, що поєднує в собі і пейзаж, і елементи анімалістичної сюжетності - дітям буде явно цікаво подивитися на симпатичних пухнастих ведмежат. Дізнайтесь у них: чим займаються ведмежата? Яке враження на них справляє ліс - молода галявина або густа хаща? Чому так здається? Придумайте свої запитання.

Що дивитися дітям від 10 років та старше

Починаючи з десяти років, дітям корисно знайомитися безпосередньо та з біографіями художників, розвитком їх творчої діяльності. Самостійно школярі з такою інформацією знайомляться дуже неохоче, тому їм потрібен оповідач: тут ви вже добре підготуєтеся, або знайдіть відповідне відео.

Крім того, не можна забувати, що тепер школярі вступають у пубертатний вік, тому коло їхніх інтересів суттєво змінюється та розширюється. Їх цікавлять емоції та переживання, кохання та дружба, гучні події, харизматичні люди, таємниці та загадки. Тому дитячі картини для ознайомлення слід підбирати з відповідними сюжетами.

Ґрунт для роздумів та цікавої бесіди дасть картина Василя Пукірєва «Нерівний шлюб», на якому зображено процес вінчання літнього нареченого та юної нареченої:

Не розкриваючи назви картини, дізнайтеся у дитини думки з приводу цієї роботи, чи помітить він зображений на полотні контраст? Розкажіть йому про те, якими бували шлюби в ті часи, вкажіть, як майстерно художник передав приреченість дівчини та різноманітні емоції оточуючих гостей.

Покажіть дітям картини Іллі Рєпіна: «Запорожці», «Бурлаки на Волзі», «Іван Грозний та його син Іван».

Цікавою для підлітка буде і другий варіант картини «Не чекали», на якій зображено, як додому зовсім несподівано повертається політичний засланець. Попросіть, щоб дитина описав, якими вона бачить емоції персонажів картини, які побачили чоловіка, що повернувся: радість, недовіра, потрясіння, здивування.

Зі старшими дітьми також можна обговорювати вже й способи передачі образотворчих засобів, які живописці використовують у роботі, порівнювати творчість різних художниківі разом шукати цікаві фактипро створення тієї чи іншої полотна.

Ідеї ​​про картини, які можна показати дітям та підліткам, можна почерпнути з цього відео про самі відомих картинахв світі:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще