Твори російських композиторів. Великі композитори-класики: список найкращих
Сьогодні світова класична музика просто немислима без творів російських композиторів, хоча вітчизняна композиторська школа з'явилася лише у 19 столітті. Про кожного з знаменитих людейможна розповідати нескінченно. Прокоф'єв, наприклад, геніально грав у шахи, Бородін був професором хімії, а Рахманінов настільки акуратно ставився до своїх рук, що взуття йому одягала дружина. Сьогодні - найцікавіші факти із життя та творчості російських композиторів.
Імператор демонстративно пішов із прем'єри опери Глінки.
Михайло Іванович Глінка по праву вважається основоположником вітчизняної класичної музики і першим російським композитором-класиком, якому вдалося досягти світової слави.
Успіх композитору принесла опера «Життя за царя» («Іван Сусанін»). У цьому вся музичному творі композитору вдалося органічно поєднати європейську оперну і симфонічну практику з російським хоровим мистецтвом. Вперше з'явився національний герой, що втілив у собі найкращі риси національного характеру.
А ось прем'єра другої опери композитора – «Руслан і Людмила» – принесла Глінці низку чутливих прикростей. Прем'єра опери відбулася в Великому театріу Санкт-Петербурзі того ж дня, що й прем'єра першої опери Глінки – 9 грудня. Вищому суспільствуопера не сподобалася, публіка її освистала, а імператор Микола I взагалі, не дочекавшись кінця опери, після четвертого акту демонстративно вийшов із зали.
Втім, сучасники зазначали, що оперу цю Глінка писав більш ніж недбало. В.П.Енгельгардт 1894 писав М.Балакірєву: « Повної автографної партитури "Руслана" ніколи не існувало. Окремі номери надсилалися їм до театральної контори для листування, звідти не поверталися і там пропадали». А план опери, якщо вірити сучасникам, і зовсім «намахав» Костянтин Бахтурін. о чверть години під п'яну руку». Проте опера у перший свій сезон пройшла 32 рази у Петербурзі і стільки ж у Парижі, тоді як, за свідченням Ференца Ліста, опера «Вільгельм Телль» Джоакіно Россіні у свій перший паризький сезон була дана лише 16 разів.
Відомо, що Михайло Іванович Глінка був слабким здоров'ям. Це, однак, не заважало подорожувати, до того ж географію композитор знав чудово. Він вільно володів шістьма іноземними мовами, серед яких був і перська.
Прокоф'єв придумав особливий вид шахів
Сергій Сергійович Прокоф'єв – диригент, піаніст та один із найбільших російських композиторів ХХ століття. Його вважають російським музичним вундеркіндом: композував він із 5 років, у 9 написав дві опери, а 13 років став студентом Санкт-Петербурзької консерваторії.
Залишивши Батьківщину в 1918 році, в 1936 він повернувся до СРСР. Але вже в 1948 р. Полібюро ЦК ВКП(б) видало постанову, яка звинувачує Прокоф'єва та інших музикантів у «формалізмі», а їхня музика була оголошена «шкідливою». Перша дружина композитора, іспанка за походженням, була заслана до таборів, де провела три роки. Після цього композитор практично все жив на дачі. Там він створив такі яскраві твори як балети «Попелюшка», «Ромео та Джульєтта», опери «Повість про справжню людину» та «Війна та мир», написав фортепіанні концерти та музику до кінофільмів «Іван Грозний» та «Олександр Невський».
Пристрастю Прокоф'єва були шахи. Він не тільки любив у них грати, а й збагатив цю гру власними ідеями, запропонувавши так звані «дев'ятерні» шахи – дошка з полем 24х24, на якій грають одразу дев'ятьма комплектами фігур. Відомо, що одного разу Прокоф'єв грав шахову партію з екс-чемпіоном світу з шахів Е. Ласкером і зміг звести її до нічиєї.
Помер Сергій Прокоф'єв одного дня зі Сталіним. Родичам було дуже проблематично організувати похорон, оскільки вся Москва була заблокована міліцейськими постами.
Скрябін - творець світломузики
Олександр Миколайович Скрябін виявляв музичні здібностіз дитинства. Після закінчення кадетського корпусу він вступив до Московської консерваторії, після закінчення якої повністю віддався музиці. Його глибоко поетична та самобутня творчість була новаторською навіть на тлі нових течій у музиці, пов'язаних із змінами політичного устрою та суспільного життяна початку XX ст.
Олександр Миколайович Скрябін.
Так, до партії написаної ним симфонічної поеми «Прометей» Скрябін включив партію для світла. Але прем'єра через технічні проблеми пройшла без світлових ефектів.
Кембридж удостоїв Чайковського звання доктора музики без захисту дисертації
Петро Ілліч Чайковський - одна з найяскравіших постатей світової класичної музики та композитор, який зумів підняти російську музичне мистецтводо небувалих висот.
Багато хто вважав його західником, але йому вдавалося дивним чином поєднувати спадщину Шумана, Бетховена та Моцарта з російськими традиціями. Чайковський творив практично у всіх музичних жанрах. Він написав 10 опер, 7 симфоній, 3 балети, 4 сюїти та 104 романси.
Рідні пророкували йому кар'єру військового офіцера і були категорично проти вступу до консерваторії. Відомо, що рідний дядько майбутнього великого композитора з гіркотою заявив: « Петю, яка ганьба! Проміняв юриспруденцію на дудку!»
Кембриджський університет без захисту дисертації, заочно, удостоїв Петра Ілліча Чайковського звання доктора музики, а Академії Витончених мистецтвПарижа обрала його своїм членом-кореспондентом.
Римський-Корсаков помер через свою оперу
Микола Андрійович Римський-Корсаков - відомий диригент, музичний критик, великий російський композитор та громадський діяч. Син кріпака і поміщика він здобув гарну освіту, багато подорожував, а повернувшись на Батьківщину встигав абсолютно скрізь: був інспектором духових оркестрів Морського відомства, викладав у Санкт-Петербурзькій консерваторії, професором якої був, диригував симфонічними і оперними виставами.
Однією з улюблених його тем у творчості були казкові твори. Опери «Казка про царя Салтана», «Кащі Безсмертний», «Сказання про невидимому градіКитежі та діві Февронії», «Золотий півник» закріпили за ним прізвисько Казочник.
Опера «Золотий півник» Римським-Корсаковим була написана 1908 по однойменній казціПушкіна. Цензура побачила у цьому творі уїдливу сатиру на самодержавство, і оперу заборонили. Це спричинило інфаркт композитора. Помер він від повторного нападу на садибі Любенськ 21 червня 1908 року.
Перша постановка опери відбулася вже після смерті великого композитора - 24 вересня 1909 року в Оперному театрі Сергія Зіміна в Москві. Прем'єра передувала анонсом у газеті «Російські відомості»: « Остання операН. А. Римського-Корсакова «Золотий півник», неприйнята до постановки на Імператорських сценах, піде в наступному сезоні в оперному театріЗіміна»
Композитор Бородін заснував Російське хімічне товариство
Олександр Порфирович Бородін - російський композитор-самородок. Професійних вчителів-музикантів у нього не було, і всього в музиці він досяг завдяки самостійному оволодінню технікою композування. Своє перше музичний твірБородін написав у 9 років. Грав на фортепіано, флейті та віолончелі.
Найвідомішим музичним твором Бородіна є опера «Князь Ігор», створена за сюжетом «Слова про похід Ігорів». Ідею написання цієї опери Бородіну підказав В.Стасов. За роботу Бородін взявся з величезним ентузіазмом: вивчав музичні та історичні на той час і навіть побував на околицях Путивля. Написання опери розтяглося на 18 років. В 1887 Бородін помер, так і не закінчивши цей музичний твір. Відомо, що сам Бородін встиг оркеструвати частину прологу, речитативу, арії Ярославни, Кончака, князя Володимира Галицького, плач Ярославни, народний хор. Завершили роботу за записами Бородіна Римський-Корсаков і Глазунов.
Варто зазначити, що музика була не єдиною пристрастю Бородіна. Він дуже успішно займався медициною та хімією, отримавши 1858 ступінь доктора медицини. Бородін керував хімічною лабораторією, був ординарним професором та академіком Медико-хірургічної академії, почесним членом Товариства російських лікарів та одним із засновників Російського хімічного товариства. У композитора Бородіна понад 40 робіт з хімії, а його ім'ям назвали хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, яку він досліджував першим ще 1861 року.
Руки Сергія Рахманінова оцінили у мільйон доларів
Сергій Васильович Рахманінов - найбільший світовий композитор - залишив Росію 1917 року і осел у США. Майже 10 років після від'їзду з Росії він не писав музику, багато гастролюючи Європою та Америкою, де його визнали найбільшим диригентом і найбільшим піаністом епохи. При цьому Рахманінов протягом усього свого життя залишався людиною, яка прагне усамітнення, невпевненою в собі і вразливою. Все життя він щиро переживав, що залишив Батьківщину. У роки Великої Вітчизняної війниСергій Рахманінов дав кілька благодійних концертів, а всі збори їм були перераховані до фонду Червоної армії.
Рахманінов мав унікальну особливість - найбільший з усіх відомих піаністів охоплення клавіш. Він охоплював відразу 12 білих клавіш, а лівою рукою брав абсолютно вільно акорд «до мі-бемоль сіль до сіль». При цьому в нього на відміну від багатьох піаністів, що концертували, були дивовижної красируки без вен і без вузлів на пальцях.
Якось Рахманінов заслонився від папараці, не бажаючи зніматися, а ввечері в газеті з'явилося фото композитора: обличчя не було видно, тільки руки. Підпис під фото був такий: «Руки, які коштують мільйон!»
Цікавий факт
Оркестр Військово-повітряних сил Норвегії записав компакт-диск із творами росіян та радянських композиторів, а 18 квітня 2013 року у Тронхеймі відбувся концерт. Це вже третина «російського репертуару» оркестру норвезьких ВПС. Альбом називається «Сталінградська битва», а головний твір – сюїта Хачатуряна з однойменного радянського фільмурежисера Петрова. На диску зібрано інші твори Хачатуряна, та твори Дмитра Кабалевського, Рейнгольда Глієра та Римського-Корсакова.
Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська та сьогоднішня російська школи, Починалася в 19 столітті з композиторів, що об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.
Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати тільки коротку характеристикужиття та творчості композиторів.
1. Михайло Іванович Глінка
(1804-1857)
Михайло Іванович Глінка під час твору опери «Руслан і Людмила». 1887р., художник Ілля Юхимович Рєпін
«Щоб створити красу, треба самому бути чистим душею.»
Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики та першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, що спиралися на багатовікові традиції російської народної музикибули новим словом у музичному мистецтві нашої країни.
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А.С.Пушкін, В.А.Жуковський, А.С.Грибоєдов, А.А.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу — В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером.
Успіх прийшов до М.І.Глінки в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» («Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру.
Одоєвський охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період — період Російської музики».
Друга опера — епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і у важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторської сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами та владою, та принесла М.І.Глінці важкі переживання. Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках «Патріотична пісня» Михайла Глінки була офіційним гімномРосійської Федерації.
Цитата про М.І.Глінку:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії «Камаринська». П.І.Чайковський
Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став би мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перську.
2. Олександр Порфирович Бородін
(1833-1887)
Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії.
А.П.Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійної роботинад оволодіння технікою композування.
На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як «Могутня купка».
Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосуу музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський-Корсаков). У «Князі Ігорі» на тлі величних картин історичних подій, знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне шляхетність кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.
Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним із батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.
Цитата про А.П.Бородіне:«Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як і симфонії, і у опері й у романсі. Головні риси його — велетенська сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю та красою». В.В.Стасов
Цікавий факт:Ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.
3. Модест Петрович Мусоргський
(1839-1881)
«Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без перебільшення і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою.»
Модест Петрович Мусоргський — один із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член «Могутньої купки». Новаторська творчістьМусоргського далеко випередило свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановиті люди, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, сімейної традиції, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М.А.Балакірєвим і вступ до «Могутньої купки».
Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах — операх «Борис Годунов» та «Хованщина» відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі.
Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс «Зображення з виставки», яскраві та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.
У житті Мусоргського було все — і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю.
Останні роки були важкими — життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смертьУ 42 роки він залишив порівняно небагато творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами.
Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.
Цитата про М.П.Мусоргського:«Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх
Цікавий факт:Наприкінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову.
4. Петро Ілліч Чайковський
(1840-1893)
«Я артист, який може і мусить принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити.
Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із самих важливих композиторівсвітової класичної музики.
Уродженець Вятської губерніїХоча коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства.
Чайковський — один із перших російських композиторів-«професіоналів» — теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії.
Чайковського вважали «західним» композитором, у протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими у нього були гарні творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, Бетховена традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя- був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці.
Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів — усі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського — складне завдання, має кілька рівновеликих творів майже в усіх музичних жанрах — опера, балет, симфонія, камерна музика. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.
Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом — з різноманітності в єдності.»
"Великий талант вимагає великої працьовитості."
Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, — настільки я поважаю його» А.П.Чехов
Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Художніх мистецтв обрала його членом-кореспондентом.
5. Микола Андрійович Римський-Корсаков
(1844-1908)
Н.А.Римський-Корсаков та А.К.Глазунов зі своїми учнями М.М.Чорновим та В.А.Сеніловим. Фото 1906 р Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одна з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музична освітаотримав спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору «Могутньої купки», який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце в спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішенькомпозитора, які мають особливий почерк — при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.
Два основних напрямки відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльностіН.А.Римський-Корсаков відомий як публіцист, упорядник збірників народних пісень, до яких він виявляв великий інтерес, а також як завершувач робіт своїх друзів - Даргомизького, Мусоргського та Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.
Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російською людиною та дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована». Мстислав Ростропович
Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:
— Зараз я дуже багато говоритиму, а ви дуже уважно слухатимете. Потім я говоритиму менше, а ви слухатимете і думатимете, і, нарешті, я зовсім не говоритиму, і ви думатимете своєю головою і працюватимете самостійно, бо моє завдання як вчителя — стати вам непотрібним…
Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl+Enter.
Поняття «композитор» вперше з'явилося ще в 16 столітті в Італії, і з того часу його використовують для позначення людини, яка займається твором музики.
Композитори 19 століття
У 19 столітті віденську музичну школупредставляв такий визначний композитор як Франц Петер Шуберт. Він продовжив традиції романтизму і вплинув ціле покоління композиторів. Шуберт створив понад 600 німецьких романсів, звівши цей жанр нового рівня.
Франц Петер Шуберт
Інший австрієць, Йоганн Штраус, став знаменитий завдяки своїм оперетам та легким музичним формамтанцювальний характер. Саме він зробив вальс найпопулярнішим танцем у Відні, де досі влаштовуються бали. Крім того, у його спадщині - польки, кадрилі, балети та оперети.
Йоган Штраус
Яскравим представником модернізму музики кінця 19 століття був німець Ріхард Вагнер. Його опери не втратили актуальності та популярності до цього дня.
Джузеппе Верді
Протиставити Вагнеру можна величну фігуру італійського композитораДжузеппе Верді, який залишався вірним оперним традиціям і додав італійській оперінове дихання.
Петро Ілліч Чайковський
Серед російських композиторів 19 століття вирізняється ім'я Петра Ілліча Чайковського. Йому характерний унікальний стиль, що поєднує європейські симфонічні традиції з російською спадщиною Глінки.
Композитори 20 століття
Сергій Васильович Рахманінов
Одним із найяскравіших композиторів кінця 19-го - початку 20-го століть по праву вважається Сергій Васильович Рахманінов. Його музичний стильґрунтувався на традиціях романтизму та існував паралельно з авангардними течіями. Саме за індивідуальність та відсутність аналогів його творчість була високо оцінена критиками у всьому світі.
Ігор Федорович Стравінський
Другий найвідоміший композитор 20 століття – Ігор Федорович Стравінський. Російський за походженням, він емігрував до Франції, та був США, де й виявив свій талант на повну силу. Стравінський - новатор, який не боїться експериментувати з ритмами та стилями. У його творчості простежується вплив російських традицій, елементи різних авангардних течій та неповторний індивідуальний почерк, за що його називають «Пікассо в музиці».
Найбільші композитори світу всіх часів: списки в хронологічному та алфавітному порядку, довідники та твори
100 великих композиторів світу
Список композиторів у хронологічному порядку
1. Жоскен Депре (1450 -1521)
2. Джованні П'єрлуїджі і Палестрина (1525 -1594)
3. Клаудіо Монтеверді (1567 -1643)
4. Генріх Шютц (1585 -1672)
5. Жан Батіст Люллі (1632 -1687)
6. Генрі Перселл (1658 -1695)
7. Арканджело Кореллі (1653 -1713)
8. Антоніо Вівальді (1678 -1741)
9. Жан Філіп Рамо (1683 -1764)
10. Георг Гендель (1685 -1759)
11. Доменіко Скарлатті (1685 -1757)
12. Йоганн Себастьян Бах (1685 -1750)
13. Крістоф Віллібальд Глюк (1713 -1787)
14. Йозеф Гайдн (1732 -1809)
15. Антоніо Сальєрі (1750 -1825)
16. Дмитро Степанович Бортнянський (1751 -1825)
17. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 -1791)
18. Людвіг Ван Бетховен (1770 -1826)
19. Йоганн Непомук Гуммель (1778 -1837)
20. Ніколло Паганіні (1782 -1840)
21. Джакомо Мейєрбер (1791 -1864)
22. Карл Марія фон Вебер (1786 -1826)
23. Джоаккіно Россіні (1792 -1868)
24. Франц Шуберт (1797 -1828)
25. Гаетано Доніцетті (1797 -1848)
26. Вінченцо Белліні (1801 -1835)
27. Гектор Берліоз (1803 -1869)
28. Михайло Іванович Глінка (1804 -1857)
29. Фелікс Мендельсон-Бартольді (1809 -1847)
30. Фрідерік Шопен (1810 -1849)
31. Роберт Шуман (1810 -1856)
32. Олександр Сергійович Даргомижський (1813 -1869)
33. Ференц Аркуш (1811 -1886)
34. Ріхард Вагнер (1813 -1883)
35. Джузеппе Верді (1813 -1901)
36. Шарль Гуно (1818 -1893)
37. Станіслав Монюшко (1819 -1872)
38. Жак Оффенбах (1819 -1880)
39. Олександр Миколайович Сєров (1820 -1871)
40. Сезар Франк (1822 -1890)
41. Бедржих Сметана (1824 -1884)
42. Антон Брукнер (1824 -1896)
43. Йоганн Штраус (1825 -1899)
44. Антон Григорович Рубінштейн (1829 -1894)
45. Йоганнес Брамс (1833 –1897)
46. Олександр Порфирович Бородін (1833 -1887)
47. Каміль Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Деліб (1836 -1891)
49. Мілій Олексійович Балакірєв (1837 -1910)
50. Жорж Бізе (1838 -1875)
51. Модест Петрович Мусоргський (1839 -1881)
52. Петро Ілліч Чайковський (1840 -1893)
53. Антонін Дворжак (1841 -1904)
54. Жуль Массне (1842 -1912)
55. Едвард Гріг (1843 -1907)
56. Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844 -1908)
57. Габріель Форе (1845 -1924)
58. Леош Яначек (1854 -1928)
59. Анатолій Костянтинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергій Іванович Танєєв (1856 -1915)
61. Руджеро Леонкавалло (1857 -1919)
62. Джакомо Пуччіні (1858 -1924)
63. Гуго Вольф (1860 -1903)
64. Густав Малер (1860 -1911)
65. Клод Дебюссі (1862 -1918)
66. Ріхард Штраус (1864 -1949)
67. Олександр Тихонович Гречанінов (1864 -1956)
68. Олександр Костянтинович Глазунов (1865 -1936)
69. Ян Сібеліус (1865 -1957)
70. Франц Легар (1870 -1945)
71. Олександр Миколайович Скрябін (1872 -1915)
72. Сергій Васильович Рахманінов (1873 -1943)
73. Арнольд Шенберг (1874 -1951)
74. Моріс Равель (1875 -1937)
75. Микола Карлович Метнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881 -1945)
77. Микола Якович Мясковський (1881 –1950)
78. Ігор Федорович Стравінський (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883 -1945)
80. Імре Кальман (1882 -1953)
81. Альбан Берг (1885 -1935)
82. Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891 -1953)
83. Артур Онеггер (1892 -1955)
84. Даріюс Мійо (1892 -1974)
85. Карл Орф (1895 -1982)
86. Пауль Хіндеміт (1895 -1963)
87. Джордж Гершвін (1898 -1937)
88. Ісаак Йосипович Дунаєвський (1900 -1955)
89. Арам Ілліч Хачатурян (1903 -1978)
90. Дмитро Дмитрович Шостакович (1906 -1975)
91. Тихін Миколайович Хренников (нар. 1913 року)
92. Бенджамін Бріттен (1913 -1976)
93. Георгій Васильович Свиридов (1915 -1998)
94. Леонард Бернстайн (1918 -1990)
95. Родіон Костянтинович Щедрін (нар. 1932 року)
96. Кшиштоф Пендерецький (нар. 1933 року)
97. Альфред Гарійович Шнітке (1934 -1998)
98. Боб Ділан (нар. 1941 року)
99. Джон Леннон (1940–1980) та Пол Маккартні (нар. 1942 року)
100. Стінг (нар. 1951 року)
ШЕДЕВРИ КЛАСИЧНОЇ МУЗИКИ
Найвідоміші композитори світу
Список композиторів у алфавітному порядку
| N | Композитор | Національність | Напрям | Рік |
| 1 | Альбіноні (Albinoni) Томазо | італійська | Бароко | 1671-1751 |
| 2 | Аренський Антон (Антоній) Степанович | російська | Романтизм | 1861-1906 |
| 3 | Баїні (Baini) Джузеппе | італійська | Церковна музика - Ренесансу | 1775-1844 |
| 4 | Балакірєв Мілій Олексійович | російська | «Могутня купка»-національно орієнтованої російської музичної школи | 1836/37-1910 |
| 5 | Бах (Bach) Йоганн Себастьян | німецька | Бароко | 1685-1750 |
| 6 | Белліні (Bellini) Вінченцо | італійська | Романтизм | 1801-1835 |
| 7 | Березовський Максим Созонтович | російсько-українська | Класицизм | 1745-1777 |
| 8 | Бетховен (Beethoven) Людвіг ван | німецька | між класицизмом та романтизмом | 1770-1827 |
| 9 | Бізе (Bizet) Жорж | французька | Романтизм | 1838-1875 |
| 10 | Бойто (Boito) Арріго | італійська | Романтизм | 1842-1918 |
| 11 | Боккеріні (Boccherini) Луїджі | італійська | Класицизм | 1743-1805 |
| 12 | Бородін Олександр Порфирович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1833-1887 |
| 13 | Бортнянський Дмитро Степанович | російсько-українська | Класицизм - Церковна музика | 1751-1825 |
| 14 | Брамс (Brahms) Йоганнес | німецька | Романтизм | 1833-1897 |
| 15 | Вагнер (Wagner) Вільгельм Ріхард | німецька | Романтизм | 1813-1883 |
| 16 | Варламов Олександр Єгорович | російська | російська Народна музика | 1801-1848 |
| 17 | Вебер (Weber) Карл Марія фон | німецька | Романтизм | 1786-1826 |
| 18 | Верді (Verdi) Джузеппе Фортуніо Франческо | італійська | Романтизм | 1813-1901 |
| 19 | Верстовський Олексій Миколайович | російська | Романтизм | 1799-1862 |
| 20 | Вівальді (Vivaldi) Антоніо | італійська | Бароко | 1678-1741 |
| 21 | Віла-Лобос (Villa-Lobos) Ейтор | бразильський | Неокласицизм | 1887-1959 |
| 22 | Вольф-Феррарі (Wolf-Ferrari) Ерманно | італійська | Романтизм | 1876-1948 |
| 23 | Гайдн (Haydn) Франц Йозеф | австрійська | Класицизм | 1732-1809 |
| 24 | Гендель (Handel) Георг Фрідріх | німецька | Бароко | 1685-1759 |
| 25 | Гершвін (Gershwin) Джорж | американський | - | 1898-1937 |
| 26 | Глазунов Олександр Костянтинович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1865-1936 |
| 27 | Глінка Михайло Іванович | російська | Класицизм | 1804-1857 |
| 28 | Глієр Рейнгольд Моріцевіч | російська та радянська | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Глюк (Gluk) Крістоф Віллібальд | німецька | Класицизм | 1714-1787 |
| 30 | Гранадос, Гранадос-і-Кампінья (Granados y Campina) Енріке | іспанська | Романтизм | 1867-1916 |
| 31 | Гречанінов Олександр Тихонович | російська | Романтизм | 1864-1956 |
| 32 | Гріг (Grieg) Едвард Хаберуп | норвезька | Романтизм | 1843-1907 |
| 33 | Гуммель, Хуммель (Hummel) Йоган (Ян) Непомук | австрійський - Чех за національністю | Класицизм-Романтизм | 1778-1837 |
| 34 | Гуно (Gounod) Шарль Франсуа | французька | Романтизм | 1818-1893 |
| 35 | Гурільов Олександр Львович | російська | - | 1803-1858 |
| 36 | Даргомизький Олександр Сергійович | російська | Романтизм | 1813-1869 |
| 37 | Дворжак (Dvorjak) Антонін | чеська | Романтизм | 1841-1904 |
| 38 | Дебюссі (Debussy) Клод Ашіль | французька | Романтизм | 1862-1918 |
| 39 | Деліб (Delibes) Клеман Філібер Лео | французька | Романтизм | 1836-1891 |
| 40 | Дітуш (Destouches) Андре Кардиналь | французька | Бароко | 1672-1749 |
| 41 | Дігтярьов Степан Анікійович | російська | Церковна музика | 1776-1813 |
| 42 | Джуліані (Giuliani) Мауро | італійська | Класицизм-Романтизм | 1781-1829 |
| 43 | Диніку (Dinicu) Григораш | румунський | 1889-1949 | |
| 44 | Доніцетті (Donizetti) Гаетано | італійська | Класицизм-Романтизм | 1797-1848 |
| 45 | Іполитов-Іванов Михайло Михайлович | російсько-радянський композитор | 20th-century classical composers | 1859-1935 |
| 46 | Кабалевський Дмитро Борисович | російсько-радянський композитор | 20th-century classical composers | 1904-1987 |
| 47 | Калініков Василь Сергійович | російська | російської музичної класики | 1866-1900/01 |
| 48 | Кальман (Kalman) Імре (Еммеріх) | угорська | 20th-century classical composers | 1882-1953 |
| 49 | Кюї Цезар Антонович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1835-1918 |
| 50 | Леонкавалло (Leoncovallo) Руджеро | італійська | Романтизм | 1857-1919 |
| 51 | Аркуш (Liszt) Ференц (Франц) | угорська | Романтизм | 1811-1886 |
| 52 | Лядов Анатолій Костянтинович | російська | 20th-century classical composers | 1855-1914 |
| 53 | Ляпунов Сергій Михайлович | російська | Романтизм | 1850-1924 |
| 54 | Малер (Mahler) Густав | австрійська | Романтизм | 1860-1911 |
| 55 | Масканьї (Mascagni) П'єтро | італійська | Романтизм | 1863-1945 |
| 56 | Массне (Massenet) Жуль Еміль Фредерік | французька | Романтизм | 1842-1912 |
| 57 | Марчелло (Marcello) Бенедетто | італійська | Бароко | 1686-1739 |
| 58 | Мейєрбер (Meyerbeer) Джакомо | французька | Класицизм-Романтизм | 1791-1864 |
| 59 | Мендельсон, Мендельсон-Бартольді (Mendelssohn-Bartholdy) Якоб Людвіг Фелікс | німецька | Романтизм | 1809-1847 |
| 60 | Міньоні (Mignone) Франсіску | бразильський | 20th-century classical composers | 1897 |
| 61 | Монтеверді (Monteverdi) Клаудіо Джованні Антоніо | італійська | Ренесансу-Барокко | 1567-1643 |
| 62 | Монюшка (Moniuszko) Станіслав | польська | Романтизм | 1819-1872 |
| 63 | Моцарт (Mozart) Вольфганг Амадей | австрійська | Класицизм | 1756-1791 |
| 64 | Мусоргський Модест Петрович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1839-1881 |
| 65 | Направник Едуард Францович | російська - Чех за національністю | Романтизм? | 1839-1916 |
| 66 | Огінський (Oginski) Міхал Клеофас | польська | - | 1765-1833 |
| 67 | Оффенбах (Offenbach) Жак (Якоб) | французька | Романтизм | 1819-1880 |
| 68 | Паганіні (Paganini) Ніколо | італійська | Класицизм-Романтизм | 1782-1840 |
| 69 | Пахельбель (Pachelbel) Йоганн | німецька | Бароко | 1653-1706 |
| 70 | Планкет, Планкетт Жан Робер Жюльєн | французька | - | 1848-1903 |
| 71 | Понсе Куельяр (Ponce Cuellar) Мануель Марія | мексиканський | 20th-century classical composers | 1882-1948 |
| 72 | Прокоф'єв Сергій Сергійович | російсько-радянський композитор | Неокласицизм | 1891-1953 |
| 73 | Пуленк (Poulenc) Франсіс | французька | Неокласицизм | 1899-1963 |
| 74 | Пуччіні (Puccini) Джакомо | італійська | Романтизм | 1858-1924 |
| 75 | Равель (Ravel) Моріс Жозеф | французька | Неокласицизм-Імпресіонізм | 1875-1937 |
| 76 | Рахманінов Сергій Васильович | російська | Романтизм | 1873-1943 |
| 77 | Римський - Корсаков Микола Андрійович | російська | Романтизм-«Могутня купка» | 1844-1908 |
| 78 | Россіні (Rossini) Джоаккіно Антоніо | італійська | Класицизм-Романтизм | 1792-1868 |
| 79 | Рота (Rota) Ніно | італійська | 20th-century classical composers | 1911-1979 |
| 80 | Рубінштейн Антон Григорович | російська | Романтизм | 1829-1894 |
| 81 | Сарасате, Сарасате-і-Наваскуес (Sarasate y Navascuez) Пабло де | іспанська | Романтизм | 1844-1908 |
| 82 | Свиридов Георгій Васильович (Юрій) | російсько-радянський композитор | НеоРомантизм | 1915-1998 |
| 83 | Сен-Санс (Saint-Saens) Шарль Каміль | французька | Романтизм | 1835-1921 |
| 84 | Сібеліус (Sibelius) Ян (Юхан) | фінська | Романтизм | 1865-1957 |
| 85 | Скарлатті (Scarlatti) Джузеппе Доменіко | італійська | Бароко-Класицизм | 1685-1757 |
| 86 | Скрябін Олександр Миколайович | російська | Романтизм | 1871/72-1915 |
| 87 | Сметана (Smetana) Бріджих | чеська | Романтизм | 1824-1884 |
| 88 | Стравінський Ігор Федорович | російська | НеоРомантизм-НеоБарокко-Серіалізм | 1882-1971 |
| 89 | Танєєв Сергій Іванович | російська | Романтизм | 1856-1915 |
| 90 | Телеманн (Telemann) Георг Філіпп | німецька | Бароко | 1681-1767 |
| 91 | Тореллі (Torelli) Джузеппе | італійська | Бароко | 1658-1709 |
| 92 | Тості (Tosti) Франческо Паоло | італійська | - | 1846-1916 |
| 93 | Фібіх (Fibich) Зденек | чеська | Романтизм | 1850-1900 |
| 94 | Флотів (Flotow) Фрідріх фон | німецька | Романтизм | 1812-1883 |
| 95 | Хачатурян Арам | вірменсько-радянський композитор | 20th-century classical composers | 1903-1978 |
| 96 | Польща (Holst) Густав | англійська | - | 1874-1934 |
| 97 | Чайковський Петро Ілліч | російська | Романтизм | 1840-1893 |
| 98 | Чесноков Павло Григорович | російсько-радянський композитор | - | 1877-1944 |
| 99 | Чилеа (Cilea) Франческо | італійська | - | 1866-1950 |
| 100 | Чимароза (Cimarosa) Доменіко | італійська | Класицизм | 1749-1801 |
| 101 | Шнітке Альфред Гаррієвич | радянський композитор | полістилістика | 1934-1998 |
| 102 | Шопен (Chopin) Фрідерік | польська | Романтизм | 1810-1849 |
| 103 | Шостакович Дмитро Дмитрович | російсько-радянський композитор | Неокласицизм-НеоРомантизм | 1906-1975 |
| 104 | Штраус (Straus) Йоган (батько) | австрійська | Романтизм | 1804-1849 |
| 105 | Штраус (Straus) Йоганн (син) | австрійська | Романтизм | 1825-1899 |
| 106 | Штраус (Strauss) Ріхард | німецька | Романтизм | 1864-1949 |
| 107 | Шуберт (Schubert) Франц | австрійська | Романтизм-Класицизм | 1797-1828 |
| 108 | Шуман (Schumann) Роберт | німецька | Романтизм | 1810-1 |
ДОДАТКОВА ІНФОРМАЦІЯ
Довідник з композиторів
Інформація про композиторів, у т.ч. публікації, твори, записи творів для прослуховування
Довідник з композиторів
Коротка інформація про більшість відомих композиторів
Довідник композиторів 20 століття
Детальний довідник з композиторів 20 століття (французькою мовою)
Довідник з музичних творів
Коротка інформація про відомих творахкласичної музики
МУЗИКА
Записи творів класичної музики, відсортовані за композиторами
Світова класична музика немислима без робіт російських композиторів. Росія, велика країна з талановитим народом та своїм культурною спадщиною, завжди була серед провідних локомотивів світового прогресу та мистецтва, зокрема музики. Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.
Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в цьому огляді ми постаралися дати лише коротку характеристику життя та творчості композиторів.
1.Михайло Іванович ГЛИНКА (1804—1857)
Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики та першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, які спиралися багатовікові традиції російської народної музики, були новим словом у музичному мистецтві нашої країни.
Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як О.С.Пушкін, В.А.Жуковський, О.С.Грибоєдов, О.О.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу - В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером. Успіх прийшов до М.І.Глінки після постановки опери "Іван Сусанін" ("Життя за царя") (1836), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтво та європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру. В.Ф.Одоєвський охарактеризував оперу " нова стихія у Мистецтві, і починається у історії новий період - період Російської музики " .
Друга опера - епічна " Руслан і Людмила " (1842), робота з якої велася і натомість смерті Пушкіна й у важких життєвих умовах композитора, через глибоко новаторської сутності твори, була неоднозначно зустрінута глядачами і владою і принесла М.И.Глинке важкі переживання . Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.
Цитата М.І.Глінки: "Щоб красу створити, треба самому бути чистим душею."
Цитата про М.І.Глінку: "Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у жолуді, укладена в симфонічній фантазії "Камаринська". П.І.Чайковський
Цікавий факт: Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перську.
2. Олександр Порфирович БОРОДІН (1833—1887)
Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.
Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії. А.П.Бородін є російським композитором-самородком, він не мав професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійній роботі над оволодінням технікою композування. На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як утім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як "Могутня купка". Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.
Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера "Князь Ігор" (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосу в музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський Корсаков). У " Князі Ігорі " , і натомість величних картин історичних подій, відбито головна думка всієї творчості композитора - мужність, спокійне велич, душевне шляхетність кращих російських покупців, безліч могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини. Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним з батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.
Цитата про А.П.Бородіне: "Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як у симфонії, так і в опері і в романсі. Головні якості його - велетня сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю і красою". В.В.Стасов
Цікавий факт: ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.
3. Модест Петрович МУСОРГСЬКИЙ (1839—1881)
Модест Петрович Мусоргський - один із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член "Могутньої купки". Новаторська творчість Мусоргського далеко випередила свій час.
Народився Псковської губернії. Як багато талановитих людей, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, за сімейною традицією, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а для музики, стала його зустріч з М.А.Балакірєвим і вступ до "Могутньої купки". Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах - операх "Борис Годунов" та "Хованщина" зобразив у музиці драматичні віхи російської історії з радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі. Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс "Малюнки з виставки", колоритні та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.
У житті Мусоргського було все - і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю. Останні роки були важкими - життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами. Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття та відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.
Цитата М.П.Мусоргського: "Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без утрування і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою."
Цитата про М.П.Мусоргський: "Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський" Н.К.Реріх
Цікавий факт: наприкінці життя Мусоргський, під тиском "друзів" Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову
4. Петро Ілліч Чайковський (1840—1893)
Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.
Уродженець Вятської губернії, хоч коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства. Чайковський - один із перших російських композиторів-"професіоналів" - теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії. Чайковського вважали "західним" композитором, у протиставленні народним діячам "Могутньої купки", з якими у нього були хороші творчі та дружні стосунки, проте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, с. традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.
Композитор вів активне життя - був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці. Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів - всі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.
Виділити щось найкраще з творчості Чайковського – складне завдання, у нього кілька рівновеликих творів майже у всіх музичних жанрах – опера, балет, симфонія, камерна музика. Зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.
Цитата композитора:
"Я артист, який може і повинен принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити".
"Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом - з різноманітності в єдності."
"Великий талант вимагає великої працьовитості."
Цитата про композитора: "Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, - настільки я поважаю його" А.П.Чехов
Цікавий факт: Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Витончених мистецтв обрала його членом-кореспондентом.
5. Микола Андрійович РИМСЬКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)
Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одне з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.
Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музичну освіту здобув спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору "Могутньої купки", який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.
Центральне місце у спадщині Римського-Корсакова складають опери - 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, проте мають особливий почерк - при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії. Два основних напрями відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".
Крім безпосередньої самостійної творчої діяльності М.А.Римский-Корсаков відомий як публіцист, укладач збірок народних пісень, яких він виявляв великий інтерес, і навіть як завершувач робіт своїх друзів - Даргомижского, Мусоргского і Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школи, як педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв та Стравінський.
Цитата про композитора: "Римський-Корсаков був дуже російською людиною і дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована". Мстислав Ростропович
Творчість російських композиторів кінця 19-го - у першій половині 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом з цим існувала концепція підходу до "національної" приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій уже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.
6. Олександр Миколайович СКРЯБІН (1872 - 1915)
Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор та піаніст, одна з найяскравіших особистостей російської та світової музичної культури. Самобутня та глибоко поетична творчість Скрябіна виділялася новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків у мистецтві, пов'язаних із змінами у суспільному житті на рубежі 20-го століття.
Народився у Москві, мати померла рано, батько було приділяти увагу синові, оскільки служив послом у Персії. Скрябін виховувався тіткою та дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку навчався у кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С.В.Рахманінов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як піаніст-композитр, що концертує, гастролював у Європі та Росії, проводячи більшу частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли Третя симфонія ("Божественна поема"), симфонічна "Поема екстазу", "Трагічна" та "Сатанічна" фортепіанні поеми, 4 та 5 сонати та інші твори. "Поема екстазу", що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеїСрябіна є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до могутності великого оркестру та ліричне, повітряне звучання сольних інструментів. Втілена в "Поемі екстазу" колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє неперевершене враження на слухача і до сьогодні зберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є "Прометей" ("Поема вогню"), в якій автор повністю оновив свою гармонійну мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати кольоромузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Остання незакінчена "Містерія" була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства та надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, поєднання Вселенського Духа з Матерією.
Цитата А.Н.Скрябіна: "Іду сказати їм (людям) - щоб вони... нічого не очікували від життя крім того, що самі можуть собі створити... Йду сказати їм, що горювати - нема про що, що втрати немає Щоб вони не боялися відчаю, який один може породити справжнє торжество. Сильний і могутній той, хто пережив розпач і переміг його.
Цитата про А.Н.Скрябіна: "Творчість Скрябіна була його часом, вираженим у звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить свій вираз у творчості великого художника, воно набуває постійне значенняі робиться неминучим". Г. В. Плеханов
7. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)
Сергій Васильович Рахманінов – найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст та диригент. Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають епітетом "найросійськіший композитор", підкреслюючи в цьому короткому формулюванні його заслуги в об'єднанні музичних традицій Московської та Петербурзької композиторських шкіл та у створенні власного унікального стилю, що окремо виділяється у світовій музичній культурі.
Народився Новгородської губернії, з чотирьох років почав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзькій консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію та закінчив її з великою золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, писав музику. Провальна прем'єра новаторської Першої симфонії (1897) в Петербурзі викликала творчу композиторську кризу, з якої Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що йде європейський романтизм, сучасні імпресіонізм і неок. В цей творчий періоднароджуються найкращі його твори, серед яких 2 та 3 фортепіанні концерти, Друга симфонія та його найулюбленіший твір - поема "Дзвони" для хору, солістів та оркестру.
У 1917 році Рахманінов із сім'єю був змушений покинути нашу країну та осісти в США. Майже десять років після від'їзду нічого не складав, але багато гастролював в Америці та Європі та був визнаний одним із найбільших піаністівепохи та найбільшим диригентом. За всією бурхливою діяльністю, Рахманінов залишався вразливою і невпевненою людиною, що прагне самоти і навіть самотності, що уникає настирливої уваги публіки. Щиро любив і сумував за батьківщиною, думаючи чи не зробив він помилку, залишивши її. Він постійно цікавився всіма подіями, що відбуваються в Росії, читав книги, газети та журнали, допомагав матеріально. Його останні твори - Симфонія № 3 (1937) та "Симфонічні танці" (1940) стали підсумком творчого шляху, увібравши в себе все найкраще його унікального стилю та скорботне почуття непоправної втрати та туги за батьківщиною.
Цитата С.В.Рахманінова:
"Відчуваю себе примарою, яка самотньо бродить у чужому йому світі."
"Найбільш висока якістьвсякого мистецтва - це його щирість.
"Великі композитори завжди і перш за все звертали увагу на мелодію, як на провідний початоку музиці. Мелодія - це музика, головна основа всієї музики... життєва цількомпозитора.... З цієї причини великі композитори минулого виявляли стільки інтересу до народних мелодій своїх країн.
Цитата про С.В.Рахманінова:
"Рахманінов був створений зі сталі та золота: Сталь у його руках, золото - у серці. Не можу без сліз думати про нього. Я не тільки схилявся перед великим артистом, Але любив у ньому людину." І.Гофман
"Музика Рахманінова - це Океан. Його хвилі - музичні - починаються настільки далеко за горизонтом, і підносять Вас так високо і так повільно Вас опускають... що Ви відчуваєте цю Потугу та Дихання." О.Кончаловський
Цікавий факт: під час Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав кілька благодійних концертів, грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії для боротьби з німецько-фашистськими окупантами.
8. Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882-1971)
Ігор Федорович Стравінський - один із найвпливовіших світових композиторів 20-го століття, лідер неокласицизму. Стравінський став "дзеркалом" музичної доби, у його творчості відображена множинність стилів, що постійно перетинаються і важко піддаються класифікації. Він вільно комбінує жанри, форми, стилі, вибираючи їх із століть музичної історіїі підпорядковуючи своїм власним правилам.
Народився поблизу Санкт-Петербурга, навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету, самостійно вивчав музичні дисципліни, брав приватні уроки у Н. А. Римського-Корсакова, це була єдина композиторська школа Стравінського, завдяки якій він опанував досконало композиторську техніку. Професійно складати він почав відносно пізно, але зліт був стрімким - серія трьох балетів: "Жар-птиця" (1910), "Петрушка" (1911) і "Весна священна" (1913) одночасно вивела його до композиторів першої величини.
У 1914 залишив Росію, як виявилося майже назавжди (1962 були гастролі в СРСР). Стравінський - космополіт, змушений змінивши кілька країн - Росія, Швейцарія, Франція, врешті-решт залишився жити в США. Його творчість поділяють на три періоди - "російський", "неокласичний", американський "серійного виробництва", періоди поділяються не за часом життя в різних країнах, а за авторським "почерком".
Стравінський був дуже високоосвіченою, товариською людиною, з чудовим почуттям гумору. До його знайомих і кореспондентів входили музиканти, поети, художники, вчені, бізнесмени, державні діячі.
Останнє вище досягнення Стравінського - "Реквієм" (Заупокійні піснеспіви) (1966) увібрав і об'єднав попередній художній досвідкомпозитора, ставши справжнім апофеозом творчості майстра.
У творчості Ставінського виділяється одна унікальна риса - "неповторність", недарма його називали "композитором тисячі одного стилю", постійна зміна жанру, стилю, напрями сюжету - кожен його твір неповторний, але він постійно повертався до конструкцій, в яких видно російське походження, чути російське коріння.
Цитата І.Ф.Стравінського: "Я все життя російською мовою, у мене склад російський. Можливо, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі"
Цитата про І.Ф.Стравінському: "Стравінський - істинно російський композитор... Російський дух незнищений у серці цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російською і кровно з нею пов'язаного..." Д.Шостакович
Цікавий факт (байка):
Якось у Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
– Ви не родич композитора? - спитав він у шофера.
- Хіба є композитор із таким прізвищем? – здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський – прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні...
9. Сергій Сергійович ПРОКОФ'ЄВ (1891—1953)
Сергій Сергійович Прокоф'єв - один із найбільших російських композиторів 20-го століття, піаніст, диригент.
Народився на Донеччині, з дитинства долучився до музики. Прокоф'єва можна вважати одним з небагатьох (якщо не єдиним) російських музичних "вундеркіндів", з 5 років займався композуванням, у 9 років написав дві опери (звичайно, ці твори ще незрілі, але показують прагнення до творення), у 13 років склав іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію, серед його вчителів був Н. А. Римський-Корсаков. Початок професійної кар'єри викликав бурю критики і нерозуміння його індивідуального принципово антиромантичного і вкрай модерністського стилю, парадокс у тому, що руйнувавши академічні канони, структура його композицій залишалася вірною класичним принципам і згодом стала стримуючою силою модерністського скептицизму. З початку кар'єри Прокоф'єв багато виступав і гастролював. У 1918 році він виїхав у міжнародне турне, у тому числі приїжджав до СРСР, остаточно повернувся на батьківщину у 1936 році.
Країна змінилася і "вільна" творчість Прокоф'єва вимушено поступилася реаліям нових вимог. Талант Прокоф'єва розцвів з новою силою - він пише опери, балети, музику до кінофільмів - гостра, вольова, точна музика з новими образами та ідеями, заклала фундамент радянської класичної музики та опери. 1948 року відбулися майже одночасно три трагічні події: за підозрою у шпигунстві була заарештована і заслана до таборів його перша дружина-іспанка; вийшла Постанова Полібюро ЦК ВКП(б) у якому Прокоф'єв, Шостакович та інші піддалися нападкам та звинуваченням у "формалізмі" та шкоді їхньої музики; сталося різке погіршення здоров'я композитора, він пішов на дачу і майже залишав її, але продовжував писати.
Одними з яскравих творів радянського періоду стали опери "Війна і мир", "Повість про справжню людину"; балети "Ромео та Джульєтта", "Попелюшка", які стали новим еталоном світової балетної музики; ораторія "На сторожі світу"; музика до фільмів "Олександр Невський" та "Іван Грозний"; симфонії №5,6,7; фортепіанні роботи.
Творчість Прокоф'єва вражає багатогранністю та широтою тематики, самобутність його музичного мислення, свіжість та своєрідність склали цілу епоху у світовій музичній культурі 20 століття та надали потужний вплив на багатьох радянських та зарубіжних композиторів.
Цитата С.С.Прокоф'єва:
"Чи може художник стояти осторонь життя?.. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, повинен бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життяі вести людину до світлого майбутнього…"
"Я - прояв життя, яке дає мені сили чинити опір всьому недуховному"
Цитата про С.С.Прокоф'єва: "... усі грані його музики прекрасні. Але є тут одна зовсім незвичайна річ. У нас у всіх, мабуть, бувають якісь невдачі, сумніви, просто поганий настрій. І ось у такі хвилини, навіть якщо я не граю і не слухаю Прокоф'єва, а просто думаю про нього, я отримую неймовірний заряд енергії, відчуваю величезне бажання жити, діяти».
Цікавий факт: Прокоф'єв дуже любив шахи, і збагатив гру своїми ідеями та досягненнями, серед яких винайдені ним "дев'ятерні" шахи - дошка 24х24 поля з розставленими на ній дев'ятьма комплектами фігур.
10. Дмитро Дмитрович ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)
Дмитро Дмитрович Шостакович - один із найбільш значущих і виконуваних композиторів у світі, його вплив на сучасну класичну музикунезмірно. Його творіння - це справжні вирази внутрішньої людської драмита літописи важких подій 20-го століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людини та людства, з долею рідної країни.
Народився у Санкт-Петербурзі, перші музичні урокиотримав від матері, закінчив Петербурзьку консерваторію, при вступі до якої її ректор Олександр Глазунов порівняв його з Моцартом - так вразив він усіх своєю прекрасною музичною пам'яттю, тонким слухом та композиторським даром. Вже на початку 20-х, до закінчення консерваторії, Шостакович мав багаж власних творів і став одним з кращих композиторів країни. Світова славаприйшла до Шостаковича після перемоги у 1-му Міжнародному конкурсіШопена у 1927 році.
До певного періоду, а саме до постановки опери Леді Макбет Мценського повіту", Шостакович творив як вільний художник- "авангардист", експериментуючи зі стилями та жанрами. Жорсткий рознос цієї опери, влаштований у 1936 році, та репресії 1937 року започаткували подальшу постійну внутрішній боротьбу Шостаковича за прагнення висловити свої погляди своїми засобами в умовах нав'язування державою напрямів у мистецтві. У його житті політика і творчість дуже тісно переплетені, він був хвалим владою і нею ж жене, обіймав високі посади і знімався з них, нагороджувався і був на межі арешту сам та його близькі.
М'яка, інтелігентна, делікатна людина знайшла свою форму вираження творчих принципів у симфоніях, де могла максимально відкрито говорити правду про час. З усієї великої творчості Шостаковича у всіх жанрах саме симфонії (15 робіт) займають центральне місце, найдраматичніше насиченими є 5,7,8,10,15 симфонії, що стали вершиною радянської симфонічної музики. Зовсім інший Шостакович відкривається у камерній музиці.
Незважаючи на те, що сам Шостакович був "домашнім" композитором і практично не виїжджав за кордон, його гуманістична, по суті, істинно художня за формою музика швидко і широко поширювалася у світі, виконувалася найкращими диригентами. Величина таланту Шостаковича настільки неосяжна, що повне осягнення цього унікального явища світового мистецтва ще попереду.
Цитата Д.Д.Шостаковича: "Справжня музика здатна виражати лише гуманні почуття, лише передові гуманні ідеї."