Урок «Біблійні образи та сюжети в європейському мистецтві. "нелюбимі" біблійні сюжети в живописі

Біблійні образи та сюжети в європейському мистецтві.

Біблія, книга книг, дійшла до нас крізь товщу віків. Її забороняли, палили, але вона вціліла. Понад два тисячоліття весь світ виховується на переказах та притчах, взятих із Біблії. Біблійні образи та сюжети стали основою для багатьох видів мистецтв. Великі художники світу відображали у своїх картинах біблійні сюжети. Біблійні герої служать яскравим уособленням прекрасних людських якостей: духовна велич, внутрішня цілісність, сувора простота, велика благородністьБіблія - ​​найважливіша скарбниця духовного та культурної спадщини. У ній втілені ідеали добра, справедливості, самовідданого служіння людству, віра у цінність людської особистості. Біблія підказувала художникам, скульпторам, архітекторам найважливіші, насущні їм образи, оптимальні художні рішення. Біблійні теми пронизували творчість найбільших майстрів світової культури. Біблійні теми давали матеріал для фантазії, висловлювання через сюжети Біблії власного ставлення до світу.Герої та сюжети Священної Історії продовжують надихати художників протягом останніх двох тисячоліть.

Християнська тематика є невичерпним джерелом творчих пошуківв різних видахмистецтва і для різних народів,хоча кожен народ має своє бачення, свій світогляд і, відповідно, свої результати творчого втілення у видісамобутньої національної культури

Загальні вихідні ідеї християнського церковного мистецтва художній розвиток різних частинхристиянського світу мають суттєві відмінності. Ці відмінності були результатом державного, політичного, а згодом церковно-теологічного розмежування між Сходом і Заходом. Католицизм і православ'я виявилися врешті-решт двома різними типамикультури. Вшанування Ісуса, Богоматері - діви Марії - в католицизмі набуло більш екзальтованого характеру. Якщо в православ'ї Богоматір - насамперед Цариця небесна, покровителька та утішниця, то для католиків діва Марія - Мадонна - втілення істини, премудрості, краси, юності, щасливого материнства. Ця відмінність надалі позначилося на іконописних зображеннях.

Православний Ісус Христос – Пантократор, Вседержитель, що царює у славі на небесах після земних мук та Воскресіння. У католицьких зображеннях земні муки Христа відображені пронизливіше, експресивніше, ніж торжество Воскресіння. Та й самі мальовничі зображення у католицьких храмах немає того сакрального (священного) сенсу, як православна ікона. У католицькому соборі, по суті, не ікони, а картини. Тому в епоху Відродження саме в католицьких центрах змогло відбутися зближення світської та церковного живопису, – великі художники, такі, як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель – і для церкви, і у світських жанрах пишуть у подібній манері. Але православна церква суворіше дотримувала свої канони в іконописі.

Ще більше відмінностей виявилося у церковній музиці. Східна церква рішуче заборонила застосування будь-яких музичних інструментівпри богослужінні. У католицькому соборі є орган.

У містах Західної Європиз 13 по 17 століття панує в соборі архітектура, скульптура, живопис - представлена ​​в основному вітражами та вівтарними картинами, хорова та органна музикає нерозривною єдністю.

У XIX столітті духовна проблематика та біблійні сюжети особливо міцно входять у тканину європейської, російської та всієї світової культури. Якби спробувати лише перерахувати назви віршів, поем, драм, повістей, які за минулі двісті років були присвячені біблійній проблематиці, то подібний перелік зайняв би дуже великий час, навіть без характеристики та цитат.

Звернення до біблійних образів відбулися вже у роки існування нового виду мистецтва, кінематографа.

Отже, незважаючи на те, що біблійні історії розповідають про дні, що давно минули, художники звертаються до них, щоб через відомі всім сюжети відобразити сучасну їм дійсність.

Картини І. Босха та А. Іванова.

Два основних почуття мали творче натхненняІванова - безмежна любов до мистецтва та співчуття до принижених, обділених життям людей, прагнення їм допомогти. Іванов був переконаний, що призначення мистецтва – змінити життя.
Російський художник Олександр Андрійович Іванов жив та навчався в Італії протягом двадцяти восьми років. Там, у 1833 році, він замислює, за його словами «всесвітній сюжет», здатний духовно перетворити не тільки мистецтво, а й усе сучасне суспільство. Іванов вирішив показати людство в переломний і головний момент його історії і як тему вибирає події, описані в першому розділі Євангелія від Івана.

Він починає розробляти ескізи до майбутньої великої картини «Явление Христа народу», яку дослідники згодом назвуть «розгорнутою». філософською поемою», «Безсмертною метафорою».
Всього за час роботи над картиною (за підрахунками мистецтвознавців Іванов працював над нею 20 років) було створено цілу картинну галерею: близько чотирьохсот підготовчих етюдів та ескізів. Це закінчені геніальні краєвиди та портрети.
Серйозно і з великою працелюбністю шукав Іванів краєвид для своєї картини. Він писав етюди кам'янистого берега, нерівного ґрунту, дерев, болота, над яким стелиться сивий туман, далеких гір, оповитих блакитним серпанком. Він писав безкраї простори, лише біля самого обрію окреслені ланцюжком синіх гір, і один-єдиний камінь, показуючи його форму, будову, вага, колір - сірий, фіолетовий, рудий. Іванов вчився передавати освітлення предметів на свіжому повітрі - вранці, вдень, увечері. Навчався передавати і саме повітря, а це – велике вміння.
Мистецтвознавці звертають увагу насамперед на композиційну майстерність, з якою Іванов-режисер звертає безліч чітко індивідуалізованих персонажів до єдиної піднесеної мети.
Учасники картини об'єднані у групи. У центрі композиції - Іоанн Хреститель, який чинить обряд хрещення у водах річки Йордан. Він вказує присутнім на Христа, що наближається.Хоч і хрестилися юдеї від Івана, але хрещення Івана не мало відпущення гріхів, Іван проповідував лише одне покаяння і вів до залишення гріхів, тобто вів до хрещення Христа, від якого відпущення гріхів. Пророк, який провів, згідно з легендою, довгий час у пустелі, далеко від людей, готуючи себе до високого призначення, одягнений у пожовклу верблюжу шкуру і світлий плащ із грубої тканини. Пишне довге волосся, що безладно спадає на плечі, і густа борода обрамляє його бліде худе обличчя зі злегка запалими очима. Високий чистий лоб, твердий і розумний погляд, мужня, сильна постать, м'язисті руки і ноги — все викриває в ньому неабияку інтелектуальну і фізичну силу, не зломлену, а лише одухотворену аскетичним життям пустельника. Тримаючи в одній руці хрест — неодмінний іконографічний атрибут Іоанна Хрестителя, інший він вказує народу на самотню постать Христа, що вже з'явилася вдалині на кам'янистій, випаленій сонцем дорозі. Іоанн роз'яснює присутнім, що людина, що йде, несе їм нову істину, нове віровчення.

У лівій частині картини, за Іоанном Хрестителем зображена група апостолів: юний Іоанн Богослов, за ним – Петро, ​​далі – Андрій Первозванний та Нафанаїл. Цій групі протистоїть група людей, що сходять з пагорба, на чолі з фарисеями.
Картина побудована так, що люди на першому плані ніби виглядають у гігантське дзеркало, в якому відобразилася природа з фігурою Христа, що виступає на її тлі. Він ніби приносить із собою заповіт спокою та умиротворюючої гармонії, які панують у природному світі.
Крім того, у всьому різноманітті на полотні представлені людські характери, темпераменти і стани духу: тут і вже звернені в християнську віру, і язичники, і люди, які вагаються, і перелякані, і сумніваються. У першому плані виділяються «раб і пан». Про особу раба сам художник сказав так: «Крізь звичне страждання вперше з'явилася відрада». Іванов вважав, що на землі не може бути щастя, поки не буде знищено рабство, і, кажучи це, думав не тільки про рабів давнини або мільйони російських селян. Він мав на увазі і внутрішнє рабство, яке сидить у людині, яка живе у несправедливому світі.
Для голови раба митець зробив величезну кількість етюдів, щоб створити той єдиний точний образ. Він написав розумного, гордої людиниі жалюгідного одноокого старого, виявленого в бідній халупі на околиці Риму. Написав натурницю Маріуччу та арештанта з тавром на лобі та товстою мотузкою на шиї. І більше нічия особа на картині не виражає такого складного почуття. Тут і радість, недовіра, надія, глузування, і добра посмішка, яка, можливо, вперше осяяла його негарні риси.
На передньому плані зображений Іоанн Хреститель. З художньої точки зору також дуже яскравий і виразний образ. Він закликає не тільки вітати Христа, що йде здалеку, але й передбачає спасительну дорогу для всіх оточуючих. Вірив у цю дорогу і сам Іванов: «Якщо однолітки мої і не будемо щасливі, то наступне за нами покоління проб'є собі неодмінно стовпову дорогу до слави російської ...».
Цікаво, що в глибині центральної групи Іванов зобразив самого себе - в образі мандрівника, в сірому крислатому капелюсі і з палицею. А серед тих, хто спускається з пагорба, одразу виділяється постать людини у коричневому хітоні з непокритою головою. У ньому вгадуються риси письменника Н.В. Гоголя, з яким Іванов був дружний.

«Сад земних насолод» — найвідоміший триптих Ієроніма Босха, який отримав свою назву на тему центральної частини, присвячений гріху хтивості. Оригінальна назва цієї роботи Босха достеменно невідома. «Садом земних насолод» триптих назвали дослідники. В цілому, жодне з наявних на сьогоднішній день тлумачень картини не визнано єдино вірним. Більшість теорій про значення картини розвинені у XX столітті.

На лівій стулці триптиха зображений Бог, який представляє Єву приголомшеному Адаму в безтурботному та мирному Раю. У центральній частині ряд сцен, що по-різному трактувалися, зображує справжній сад насолод, де з райським спокоєм рухаються загадкові постаті. У правій стулці відображені найстрашніші і тривожні образи всього твору Босха: складні машини для тортур і чудовиська, породжені його фантазією.

Сад земних насолод - це зображення Раю, де скасовано природний порядок речей і повновладно панують хаос і хтивість, відводячи людей від шляху порятунку.

Замість постаті Христа тут зображена тут земне життялюдей у ​​всьому її грішному "пишності". З бічних частин зображені рай та пекло. Таким чином, погляд глядача не спрямований від лівого краю до правого, який справляв враження. нескінченного рядумук (Створення світу - жертва Христа - Страшний суд), а від центру до країв, і мораль її можна висловити словами "Що заслужив, те й отримаєш". І незрозуміло, чи схвалює Босх насолодина цьому світі чи засуджує.

Любовна пара усамітнилася у міхурі; юнак обіймає сову; інший чоловік стоїть нагору ногами, між якими в'є гніздо птах. Перший план зайнятий "різними радощами", на другому на різних звірах їдуть люди, на третьому вони літають на крилатих рибах або власними силами. Але, згідно з сонниками того часу, вишні, суниця та виноград означають різні форми розпусти, сцена з виноградною гроном у басейні – символ причастя; пелікан підчепив у дзьоб вишню (символ чуттєвості) і дражнить нею людей; посередині в вежі Перелюбу посеред озера похоті сплять серед рогів ошукані чоловіки. Скляна сфера сталевого кольору. голландської приказки"Щастя та скло - вони недовговічні". А в правій стулці ми знаходимо Сатану з ногами у вигляді порожніх дерев і тілом у вигляді розкритої яєчної шкаралупи, зайця вище за людський зріст, неприродних химер, таверну всередині монстра - все це понад "звичайну" картину покарань…

На погляд центральна частина представляє чи не єдину у творчості Босха ідилію. Великий простір саду заповнений оголеними чоловіками і жінками, які ласують велетенськими ягодами та плодами, граються з птахами та тваринами, хлюпаються у воді і — насамперед — відкрито й безсоромно вдаються до любовних втіх у всій їхній різноманітності. Вершники довгою низкою, як на каруселі, їдуть навколо озера, де купаються оголені дівчата; кілька постатей із ледь помітними крилами ширяють у піднебессі. Цей триптих зберігся краще, ніж більшість великих вівтарних образів Босха, і безтурботне веселощі, що ширяє в композиції, підкреслюється її ясним, рівномірно розподіленим по всій поверхні світлом, відсутністю тіней, яскравим, насиченим колоритом. На тлі трави і листя, подібно до дивовижних квітів, виблискують бліді тіла мешканців саду, що здаються ще білішими поруч із трьома-чотирма чорношкірими фігурами, розставленими в цьому натовпі. Позаду переливаються всіма кольорами веселки фонтанів і споруд, що оточують озеро на задньому плані, на горизонті видніється плавна лінія пагорбів, що поступово тануть. Мініатюрні фігурки людей і фантастично величезні, химерні рослини здаються такими ж безневинними, як візерунки середньовічного орнаменту, який надихнув художника.

Головна метахудожника — показати згубні наслідки чуттєвих задоволень та його ефемерний характер: алое впивається в оголену плоть, корал міцно захоплює тіла, раковина захлопується, перетворюючи любовну пару на своїх бранців. У вежі Перелюбства, чиї оранжево-жовті стіни виблискують подібно до кристала, обдурені чоловіки сплять серед рогів. Скляна сфера, в якій віддаються ласкам коханці, і скляний дзвін, що вкриває трьох грішників, ілюструють голландське прислів'я: «Щастя і скло - як вони недовговічні»

Може здатися, що на картині зображено «дитинство людства», «золоте століття», коли люди і звірі мирно існували пліч-о-пліч, без найменшого зусилля отримуючи плоди, які вдосталь дарувала їм земля. Однак не варто вважати, що натовп оголених коханців повинен був за задумом Босха стати апофеозом безгрішної сексуальності. Для середньовічної моралі статевий акт був доказом того, що людина втратила свою ангельську природу і низько впала. У найкращому разі на злягання дивилися як на неминуче зло, у гіршому — як на смертний гріх. Швидше за все, для Босха сад земних насолод — світ, розбещений залюбкою.

Ліва стулка.

Ліва стулка зображує останні три дні створення світу. Небо і Земля народили десятки живих істот, серед яких можна побачити жирафа, слона та міфічних звірів на зразок єдинорога. У центрі композиції піднімається Джерело Життя — висока, тонка, рожева споруда. Виблискуючі в тині дорогоцінні камені, так само як фантастичні звірі, ймовірно, навіяні середньовічними уявленнями про Індію, яка полонила своїми чудесами уяву європейців з часів Олександра Македонського. Існувало народне і досить поширене повір'я у тому, що у Індії перебуває втрачений людиною Едем.

На передньому плані цього ландшафту, що відобразив допотопний світ, зображено не сцену спокуси або вигнання Адама та Єви з Раю, а їхнє сполучення Богом. Взявши Єву за руку, Бог підводить її до Адама, який щойно опритомнів від сну, і здається, що той дивиться на це створення зі змішаним почуттям здивування і передчуття. Сам Бог набагато молодший, ніж на інших картинах, він постає у вигляді Христа, другої особи Трійці і втіленого Слова Бога.

Права стулка («Музичний Пекло»)

Права стулка отримала свою назву через зображення інструментів, використаних тут найдивнішим чином: на арфі розіп'ятий один грішник, нижче лютня стає знаряддям тортури іншого, що лежить внизу «музиканта», на сідницях якого відтиснуті ноти мелодії. Її виконує хор проклятих душна чолі з регентом - монстром з риб'ячою мордою.

Якщо на центральній частині відбито еротичне сновидіння, то на правій стулці — жахлива дійсність. Це найжахливіше бачення Ада: будинки тут не просто горять, але вибухають, осяяючи спалахами полум'я темне тло і роблячи воду озера багряною, як кров.

На передньому плані кролик тягне свій видобуток, прив'язаний за ноги до жерди і стікає кров'ю, - це один з найулюбленіших мотивів Босха, але тут кров з вспоротого живота не тече, а хльосе, наче під дією порохового заряду. Жертва стає катом, видобуток — мисливцем, і це якнайкраще передає хаос, що панує в Пекло, де перевернуті нормальні взаємозв'язки, що колись існували у світі, а звичайнісінькі і нешкідливі предмети повсякденному житті, розростаючись до жахливих розмірів, перетворюються на знаряддя тортур. Їх можна порівняти з велетенськими ягодами та птахами центральної частини триптиху.

На замерзлому озері на середньому плані ще один грішник невпевнено балансує на величезному конику, але той несе його прямо до ополонки, де вже борсається в крижаній водіінший грішник. Ці образи навіяні старовинною нідерландською приказкою, сенс якої схожий на наш вираз «по тонкому льоду». Трохи вище зображені люди, як мошкара ліхтаря, що злітаються на світло; на протилежному боці «приречений вічної смерті» висить у «вушці» дверного ключа.

Диявольський механізм - вичленований з тіла орган слуху - складений з пари проткнутих стрілою велетенських вух з довгим лезом посередині. Існує кілька варіантів тлумачення цього фантастичного мотиву: на думку одних, це натяк на людську глухоту до слів Євангелія «який має вуха та почує». Вигравірувана на лезі літера «М» означає або тавро зброяра або ініціал живописця, з якихось причин особливо неприємного художнику (можливо, Яна Мостарта), або — слово «Mundus» («Світ»), вказуючи на всесвітнє значення чоловічого початку, що символізується лезом, або ім'я Антихриста, яке, відповідно до середньовічних пророцтв, почнеться з цієї літери.

Дивна істотаз пташиною головою і великою напівпрозорою бульбашкою поглинає грішників і потім скидає їх тіла в ідеально-круглу вигрібну яму. Туди ж скупець засуджений вічно випорожнюватися золотими монетами, а інший, зважаючи на все, ненажера — безперервно виригати з'їденні ласощі. Біля підніжжя престолу сатани, поряд з пекельним полум'ям, оголену жінкузі жабою на грудях обіймає чорний демон з ослиними вухами. Обличчя жінки відображається в дзеркалі, прикріпленому до сідниць іншого, зеленого демона, - така відплата тим, хто піддався гріху гордині.

Зовнішні стулки.

У похмурих тонах зображений світ на третій день після того, як Бог створив його з великої порожнечі. Земля вже вкрита зеленню, оточена водами, освітлена сонцем, але на ній ще не можна зустріти ні людей, ні тварин. Напис на лівій стулці говорить:«Він сказав, і сталося»(Псалми 32:9), на правій«Він наказав, і з'явилося»(Псалми 148:5).

Список використаної литературы.

1. Світова художня культура/П.А. Юхвідін М. « Нова школа»1996р.

2. Євангельські образи та сюжети в художній культурі/ Є.М. Четіна М. «Фрінт», «Наука» 1998р.

3. Платонова Н.І. «Мистецтво. Енциклопедія» - «Росмен-Прес», 2002

Ні, вони, звичайно, не в тому сенсі "нелюбимі", що хтось нібито до них відчуває неприязнь, а в сенсі протиставлення улюбленим худониками. Наприклад, маса є картин на тему "Сусанна і старці" або "Вірсавія" - можливо, через "полуничність" сюжету, або "Первородний гріх Адама та Єви" - а де ж ще накажете середньовічним живописцям голих людей зображати?! Ще любили художники малювати Юдіф у процесі відпилювання голови Олоферна або відразу після нього – ефектно ж і з прихованою суперечністю: ніжна дама – і раптом такі криваві нахили! І ще "Жертвопринесення Ісаака", і "Повернення блудного сина", і ще багато різних сюжетів.

Ось давайте подивимося, які біблійні сюжети в образотворчому мистецтві вдавалися рідко, і трохи відновимо справедливість своїм про них згадкою.

"Створення Єви". Середньовічна книжкова мініатюра 14-15 ст.

Звичайно, не живопис поки що, але цілком докладне зображення. Мене воно розчулює своєю ґрунтовною технологічністю - ось так ось узяв Господь ребро Адама, і наприкінці його чудовим чином спочатку утворилася жіноча голова, а потім і інші частини тіла. Голова, швидше за все, почала відразу рекомендації давати: так, ось тут більше, повпуклі, а ось тут трохи і прибрати можна! На картинці бог ніби загрожує їй: ти це, не дуже-то виступай!

"Бог наводить Єву до Адама", візантійська мозаїка 12 століття.

Адам дивується, звичайно: ось, виявляється, які цікаві штуки можна з моїх ребер робити! "Дайте дві!"

"Ний випускають голуба". Книжкова мініатюра.

Про Каїна та Авеля не згадую - їх нерідко зображували в момент братовбивства у всяких ефектних позах, тож перескочимо через пару-трійку поколінь. Отже, Ной.

Відомо, що поки потоп йшов повним ходом, Ной плавав на своєму ковчезі з купою будь-якої живності. Щоб дізнатися, чи не час виходити на землю, він тричі випускав голуба. Перший раз птах повернувся ні з чим, другий приніс оливковий лист, що дав зрозуміти, що десь земля вже звільнилася від води, а втретє голуб не повернувся - залишилася десь вити гніздо. Ной зрозумів, що лихо скінчилося і настав час шукати берег.

Ще один Ной із голубом. Мозаїка собору святого Марка у Венеції (12-13 століття)

Спочатку, до речі, Ной випускав ворона, але той у воді знайшов труп і почав пригощатися, забувши про свого покровителя. Тоді довелося вдатися до допомоги "неплотоїдного" голуба.

"Три ангели відвідують Авраама", Аерт де Гельдер

Історія про те, як праотець Авраам приймав у гостях трьох ангелів, що з'явилися перед ним у звичайній, людській подобі. Він взагалі був людиною дуже гостинною, даремно що знатний і небідний старець, а цього разу й зовсім у корж розбивався, ніби відчував, що гості непрості: і сам за телям найкращим бігав, щоб приготувати його, і за столом без рабів прислужував. На подяку ангели пообіцяли йому довгоочікуваного спадкоємця. Дружина його, Сарра, навіть засміялася про себе - адже їй уже 90 років стукнуло, але ангели нарікали їй за зневіру. А й справді понесла старенька незабаром і народила сина Ісака, родоначальника юдеїв. Недобре, щоправда, з наложницею Агар'ю вийшло, тієї, що давно вже народила Авраамові сина Ісмаїла – її вигнали з приплодом у пустелю. Щоправда, обидва вижили, і від них пішов мусульманський рід. Щоправда, "Вигнання Агарі" - це саме улюблений художниками сюжет.

"Загибель Содому" Керстіан де Кейнік.
Сюжет відомий, а от зображали його рідко. На дорозі ліворуч і позаду групи тих, що тікають, видніється біла постать - це надміру цікава дружина Лота. Під час втечі зі знищеного ангелами Содома вона порушила наказ ангелів і обернулася - і відразу перетворилася на соляний стовп. Довелося потім дочкам Лота підпаювати батька і по черзі робити з ним дітей (онуків?), щоб рід не перервався. Але це вже улюблений живописцями "полуничний" сюжет.

Ще один Содом. Художник Пітер Шоубрек.
Якщо пам'ятаєте, так само було знищено і Гоморру. Тут, на картині, всі вже втекли, залишився тільки стовп-дружина і крики содомітів, що тонули у вогні.

"Літниця Якова", Мікаель Лукас Вільман
Дуже дивний містичний сюжет- Якову наснилася драбина, що веде на небеса, і ангели, які по ній піднімалися і спускалися. Такий собі тунель в інший вимір.

"Яків і Рахіль"Джакомо д"Антоніо де Нігретті Пальма Веккіо, 16 століття

З Яковом пов'язана ще одна гарна історія. Він з першого погляду просто на смерть закохався у свою кузину Рахіль. За право одружитися з нею він відпрацював на її батька, свого дядька Лавана, сім років, "і здалися вони йому як кілька днів, бо він любив її". Дядько був той ще фрукт, і підсунув Якову в темряві, коли настав час, старшу свою дочку, менш гарну, Лею. Коли обман виявився, Якову було запропоновано відпрацювати ще сім років, коли він бере двох дочок Лавана. Тобто якщо він закохався у 17-річну дівчину, то отримав уже 31-річну жінку. І Яків зробив це! Є такий чудовий роман "Як кілька днів". Почитайте, він чудовий! Біблійну легенду я дізналася, коли читала цю книгу, хоча вони майже не пов'язані.

"Іов на гнощі". Фреска 14-го століття, Сербія.
Іов - праведник-приправедник, якого Бог вирішив випробувати і навіть домовився про це з дияволом. У бідолахи-Іова відібрали стан, дітей, житло, "нагородили" його проказою. І сидів він на купі гною, зіскребаючи глиняним черепком струпи зі своєї запаленої шкіри. Дружина його, звичайно, бурчала і ремствувала на бога, який піддав її чоловіка-правдідника таким випробуванням, але годувати бідолаху свого не переставала. На фресці дуже цікаво зображена техніка годування - за допомогою такої ось лопатки (милосердя милосердям, а лепра - це вам не жарти!). Я через таку незвичайну деталізацію і помістила сюди це зображення, а взагалі Йова на гнощі зображали часто. Він, якщо пам'ятаєте, залишився вірним панові, за що йому повернули здоров'я та багатство, і нові діти народилися в тій же кількості.

"Дочки фараона приносять немовля Мойсея", фреска 3 століття в синагозі Дура-Європос, Сирія

Дуже незвичайне архаїчне зображення. Царівна та її служниці зображені не у звичних нам класичних традиціях, ми бачимо їх справжніми східними жінкамиЯкими вони і були насправді. Одній служниці, як бачите, довелося повністю роздягнутися і увійти у воду, щоб виловити кошик з дитиною. А сюжет завжди був досить популярний.

"Випробування немовляти Мойсея", Джорджоне

Коли дочка фараона принесла показати знайдене немовля своєму батькові, малюк схопив з його голови царський вінець і кинув його на землю. Це не сподобалося фараонові і він вирішив випробувати Мойсея. Малюкові принесли блюдо з вугіллям і блюдо із золотом і дорогоцінним камінням. Ангел направив ручку малюка, і той схопив куточок і засунув собі до рота. З того часу багато євреїв злегка картавлять. Підозри фараона розвіялися, дитину (на свою голову) залишили у палаці.

"Мойсей рятує дочок Йофора", Россо Фіорентіно

Дочки священика Йофора (числом сім) хотіли напоїти своїх овець із джерела, але їх грубо прогнали пастухи. Молодий Мойсей заступився за дівчат. Пізно з однією з них він одружився. Така собі нудна історія, звичайна побутова сцена, але на картині зображена як грандіозне побоїще.

"Самсон з ослячою щелепою". Соломон де Брай

Взагалі, у стародавніх щелепи копитних були популярною зброєю, адже й Каїн убив Авеля такий самий. Самсон у живопису "прославився" роздиранням пащі лева, руйнуванням храму филистимлян і непередбачливим відпочинком на колінах у віроломної Даліли, яка обрізала його волосся, в яких зберігалася сила молодця. Ще він відомий тим, що 1000 филистимлян убив ослячою щелепою. Ось такою, тихою, домашньою, що любовно погладжує свою зброю, її зображали рідко.

"Саул метає спис у Давида", Гверчино

Саул – це такий древній юдейський цар. Спочатку як нормальна була людина, а потім почав дивувати. Юний Давид, який убив велетня Голіафа, був дуже популярний у народі, а Саул йому заздрив і ледве юнака терпів. Під час одного з свят у палаці він не втримався, і кинув спис у Давида, коли той насолоджував слух оточуючих піснею. Хлопець ледве встиг утекти.

"Загибель Авесалома", Франческо Песелліно

Давид, наче на зло свого кривдника Саула, згодом таки став царем. У нього був син Авесалом, який надумав бунтувати проти батька і підняв на нього своє військо. Його армія була розбита, а сам він утік, але під час погоні зачепився довгим волоссям за сучі дуба. У цей момент один із воєначальників Давида кинув у нього три списи. Зазвичай художники зображують, як він усі три списи одразу й кидає. Не дивлячись на зраду сина, Давид сумно оплакував його.

"Смерть Сісери" Артемізія Дженілескі

Ось ця мила дівчина, яка так спокійно й діловито забиває в голову сплячому кілку для кріплення намету - Іаїля з роду кенеїв. Процедуру прибивання голови до підлоги зазнав ханаанський воєначальник Сісера, гонитель юдеїв, погана, як то кажуть, людина. Взагалі Артемізія Дженілескі любила подібні сюжети, в яких чоловіки потрапляли в різні погані ситуації. Сама вона від чоловіків постраждала і мабуть мстилася подібним чином. Відома сумна історія, коли вона подала до суду на свого вчителя живопису за те, що він її зґвалтував. Вчителі осудили, але майже одразу виправдали та випустили з в'язниці. Подейкували, що він просто був коханцем Артемізії і обіцяв одружитися, але не зробив цього, бо вже був одружений.

"Покарання Єзавелі" Андре Челесті, 17 століття

Єзавель - підла дочка сидонського царя, зла правителька і гнобителька юдейського народу, яка намагалася викорінити його релігію. З нею боровся пророк Ілля. За всі свої злочини Єзавель отримала сповна - її зрештою викинули з вікна, її тіло розтоптали коні і роздерли пси. Бачите, на картині собачки доїдають літню леді? Це і є злопідступна Єзавель.

"Іона та кит" Ян Брейгель старший.

Йоні бог наказав їхати в язичницькі землі і проповідувати, але пророк вирішив уникнути небезпечної місії і хотів спливти кораблем у зовсім іншому напрямку. Тоді на морі піднялася страшна буря, корабель кидало з боку на бік, і моряки почали кидати жереб, щоб дізнатися, хто прогнівив бога. Жереб упав на Йону. Пророк зрозумів, що тяжкої долі йому не уникнути, і кинувся в безодню морську, де його поглинула велика рибина (кіт, як, пишуть у деяких джерелах). Через кілька днів кит виплюнув Йону неушкодженого, і довелося йому таки вирушати, куди було наказано, і проповідувати. Закінчилося все успішно: Йоні вдалося звернути у справжню віру цілий народ.

Це були старозавітні сюжети, а тепер звернімося до рідкісних новозавітних.

"Святе сімейство" Бартоломе Естебан Перес Мурільйо, 17 століття
Нечасто ось так зображували маленького Христа, святого Йосипа та Діву Марію. А дуже симпатично!

"Дітинство Христа в домі Йосипа" Герріт ван Хорст, 17 століття.
Тут теж рідкісний сюжет – Йосип навчає Ісуса майстерності тесляра, хлопчик допомагає йому, тримаючи свічку. Є така картина і Караваджо.

Дуже рідкісна грецька ікона - Перші кроки Ісуса Христа(Прим 15-16 століття). На жаль, вона сильно ушкоджена; щоб зрозуміти її іконографію, наводжу пізнішу подібну ікону:

Перші кроки Ісуса Христа. Греція

"Насичення п'яти тисяч чоловік п'ятьма хлібами" Ламберт Ломбард, 16 століття

Легенда відома, а от зображали її рідко.

"Не торкайся до мене!" Лавінія Фонтану

Такі роботи були, звичайно, але їх небагато (у Джотто, наприклад). Це перше явище Христа людям після Воскресіння, його побачила Марія Магдалина, але Христос заборонив їй наближатися: "Не торкайся до Мене, бо Я ще не піднявся до Отця Мого; , і до Бога Мого і Бога вашого".

"Немилостивий боржник", Доменіко Фетті

Це вже пішли притчі Христові. В одній із притч розповідається, як якогось раба звільнили, вибачивши йому цілу купу грошей боргу. І перше, що він зробив, як тільки одержав свободу, це вчепився в горло своєму боржнику, який мав йому якісь копійки.

"Притча про працівників виноградника" Рембранд
Розповідь про бунт виноградарів, які обурилися, що однаково заплатили і тим, хто прийшов на роботу першим і працював весь день, і тим, хто встиг попрацювати тільки остання година. Виноградник – алегорія віри, царства небесного. Не важливо, хто і коли його прийме, нагорода всім буде одна.

Ось такі нечасті сюжети. Тепер знатимете, що зображено на деяких незрозумілих картинах. А ми до цього, можливо, ще колись повернемося.

Сюжет "Есфір перед Артаксерксом" відображає біблійну історію, що розповідає про те, як дружина перського царя Артаксеркса Есфір, про чиє іудейське походження цар не знав, прийшла до повелителя в кращих шатах у всьому блиску своєї краси без запрошення, щоб просити . Цар сидів на троні і грізно глянув на свою дружину, що посміла з'явитися до нього без поклику. Естер від страху знепритомніла, цар кинувся до неї і торкнувся її своїм жезлом, що означало її недоторканність і милість від царя. Коли цариця розповіла про своє походження з полонених євреїв, переселених з батьківщини ще вавилонським царем Навуходоносором і висловила своє прохання про помилування юдейського народу, Артаксеркс не тільки підписав указ про помилування євреїв у всьому великому царстві, але й дозволив їм розправитися зі своїми. Євреї тріумфували й умертвили сімдесят п'ять тисяч людей, вбиваючи цілими сім'ями. На згадку про подвиг Есфірі, яка врятувала свій народ, було встановлено свято Пурим.

Естер перед Артаксерксом.
А. П. Рябушкін. 1887 р. Папір на полотні, олія. 107x221 см
Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Інв. номер: Ж-1826
Вступ: У 1930 з Академії мистецтв
Арт-каталог

У 1887 р. Рябушкін створив ескіз на біблійну тему «Естер перед Артаксерксом», «що викликав цілу сенсацію». Ця робота стала свідченням пошуку «історичної точності в окресленні обстановки та костюмів», прагненням «уникнути прийнятої театральності у розробці „мізансцен“ та образів». О. Ростиславов у своїй книзі про художника поділився враженнями про цю роботу, залишену у фондах Академії. Він написав: «І раптом, зовсім особлива, своя цілісність композиції, живі, східно яскраві фарби, серйозно розроблена перспектива з оригінально взятої погляду, зовсім по-новому оригінально задумані пози фігур, без умовного висовування основних першому плані. Особливо впадала у вічі реалістична постать Артаксеркса, і зовсім по-новому розроблені костюми, яких ще не бачили на академічних ескізах. Все було намальовано сміливо, спритно та живо. …Перед ескізом юрмилися, учні захоплювалися… Так у Рябушкіні бився живий пульс справжнього художника, якому нестерпні шаблони і який умів своїми прийомами діяти переконливо». Аксьонова Г. В. «Ясновидець і правдолюбець минулих життів»: А. П. Рябушкін

Естер перед Артаксерксом.
Невідомий митець.
Хабарівський художній музей
Регіональна колекція Хабаровського краю

Естер перед Артаксерксом.
Антон Павлович Лосенко (1737–1773). Початок 1760-х.
gogol.ru

Товій та архангел Рафаїл

Пригоди Товії (або Тобія) та його супутника та зберігача – архангела Рафаїла – розказані у книзі Товіта. Книга Товіта належить до так званих «другоканонічних» книг Старого Завіту, тобто тих книг, які відсутні в єврейському тексті Біблії, але знаходяться в Септуагінті ( грецькому перекладіСтарого Завіту, зробленому в ІІІ столітті до Р. Х.). православна церкване ставить їх нарівні з канонічними книгами Старого Завіту, але визнає їх повчальними та корисними.

Історія починається в Ніневії за часів вигнання євреїв в Ассирію у VIII ст. до н.е., де Товіт, побожний іудей, жив зі своєю дружиною Анною та їхнім сином. Він дбав про своїх одноплемінників, що перебували в нужді, і дбав про належне поховання тих, хто зустрічав свою смерть від рук царя. За це він жорстоко переслідувався, майно його було конфісковано, він із сім'єю зібрався тікати.

Одного разу, коли він ліг відпочити на подвір'ї (тобто поза домом, оскільки був, згідно з іудейським законом, «нечистим», бо в цей день він ховав одного померлого), горобина послід впала йому на очі, від цього у нього утворилися більма і він осліп. Відчуваючи, що смерть близька, Товіт покарав своєму синові Товії вирушити до Мідії, щоб роздобути там трохи грошей (свого часу він поклав 10 талантів срібла на зберігання в ізраїльтянина Гаваїла, який жив у Рагах Мідійських).

Товія насамперед почав шукати супутника для своєї подорожі та зустрів архангела Рафаїла, який погодився супроводжувати його. (Товія прийняв ангела за звичайного смертного. Відмінна ознака ангела - крила - були пізньохристиянською умовністю, запозиченою у римського античного образу крилатої богині Перемоги.)

Отримавши благословення сліпого Товіта, ця пара вирушила в дорогу, яку оплакувала Ганна, матір Товії. Собака юнака слідував за ними по п'ятах. Діставшись до річки Тигр, Товія спустився до води, щоб помитися, як раптом з води на нього кинулась велика риба, яка хотіла поглинути його. За вказівкою Рафаїла він схопив її і випатрав, відділивши серце, печінку та жовч. Архангел пояснив, що куріння, зроблене з її смаженого серця та печінки, виганяють демонів, а жовч цієї риби виліковує більма.

Після прибуття до призначення Товія зібрав гроші; потім, за порадою ангела, вони вирушили до одного родича, дочка якого, Сарра, стала нареченою Товії. Але Сарра, на жаль, була зачарована демоном, що вже було причиною смерті сімох її попередніх чоловіків. Проте весілля Товії та Сарри відбулося, хоч і не без побоювань. Демона успішно вигнали за допомогою печінки та серця спійманої риби, які поклали до кадильниці та курили. Тоді подружжя в спальні своїй піднесло подяку молитву.

Коли вони повернулися до Ніневії, Товія вжив жовч, щоб повернути батькові зір. Архангел, коли Товія запропонував йому винагороду за все, що він для нього зробив, виявив себе, і батько та син упали перед ним на коліна. Хоча ця історія у вигляді, як вона дійшла до нас, датується II в. до зв. е., вона включає елементи далекого фольклору - ассирійського і перського. Серед народних казок Європи також є такі, що нагадують її, наприклад, «Дорожній товариш» Андерсена. Художники ілюстрували більшість епізодів, особливо «Товія та ангел» - обидва одягнені як мандрівники, їх супроводжує собака.

«Велика риба» вважалася крокодилом, чия печінка і серце використовувалися в давній магії як талісман, що оберігає від демонів. Коли Товія показаний рибу, що витягує, вона зображується розміром не більше форелі. Лікування сліпоти Товіта зазвичай представлено як свого роду помазання, хоча Рембрандт та інші північні художники, які писали після нього, зображають хірургічну операціювидалення катаракти. Це пояснюється використанням цього слова в голландській Біблії для позначення "білизни" в очах Товіта.

Концепція ангела-охоронця була поширена в ренесансній Італії, і сюжет з Товією використовувався сім'єю, щоб сфотографувати подорож сина; у такому разі Товія зображується схожим на сина сімейства.

Лікування сліпоти Товіта було сюжетом картин, що замовлялися жертвами цієї хвороби, сподівалися, що їхній зір буде їм повернуто. nearyou.ru

Товій з ангелом.
Антон Павлович Лосенко. 1759 р. Полотно, олія, 105х135.
, Москва. Інв. № 15173.
Вступила у 1931 р. з Державного Російського музею.
nearyou.ru

Повернення Товія (Тобія).
Н. Н. Ге. Між 1864 та 1867 р.р.

Товій з ангелом.
Боровиковський Володимир Лукич (1757 – 1825). Дерево, олія. 12х9 см
Державна Третьяковська галерея

Товій та архангел Рафаїл.
В.Л. Боровиковський. Дерево, олія. 282 х 72
Значок. Північні двері іконостасу. Не закінчено
Вступила: у 1906 з Троїцької церкви на Смоленському цвинтарі (Санкт-Петербург)
Державний Російський музей
Інв. № Ж-3188

Каталог 138-145. Іконостас із прибудови Святого Архістратига Михаїла Троїцької церкви на Смоленському цвинтарі у Петербурзі. 1824-1825.
Дерев'яна церква в ім'я Живоначальної Трійці на Смоленському цвинтарі в Петербурзі була побудована в першій половині 1820-х на місці дерев'яної церкви в ім'я Святого Архістратига Михаїла, де раніше стояв дерев'яний храм в ім'я Смоленської ікони Божої Матері. Троїцька церква мала три межі: головний - в ім'я Святої Трійці; другий – в ім'я Святого Архістратига Михаїла; третій (під склепінням) - в ім'я Святих. мучеників Сергія та Вакха. Ікони та різьблення іконостасу, що призначалися Боровиковським у дар церкви, що будується, виконувались на кошти художника. Робота була розпочата в 1824 році, проте чотири з шести ікон залишилися незавершеними і після смерті художника перебували в його майстерні.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36678.html

Рут

Рут (івр. Рут) – знаменита біблійна праведниця, іменем якої названа «Книга Рут». Життя її відноситься до останнім рокамсмутного періоду суддів. Моавітянка за походженням вона прив'язалася до чоловіка (єврея з Віфлеєму) і після його смерті не хотіла розлучитися зі своєю свекрухою Ноемінью (Наомі), прийняла її релігію і оселилася з нею у Віфлеємі. Праведність і краса молодої Рут були причиною того, що вона стала дружиною знатного Вооза (Боаза) і стала прабабусею (праматір'ю) царя Давида.

Рут сидить біля дерева.
Фаворський Володимир Андрійович. Фронтиспис до книги "Руф". 1924 рік.
Державна Третьяковська галерея, Москва
www.artsait.ru

Зустріч Рут і Вооза.
Марк Шагал. 1957-1959 рр.
www.artsait.ru

Самсон і Даліла

Самсон - герой старозавітних переказів (Суд. 13-16), наділений небаченою фізичною силою; дванадцятий із «суддів ізраїлевих», сила якого криється у волоссі. Винуваткою загибелі Самсона стає його кохана - филистимлянка Даліла з долини Сорек. Підкуплена «володарями филистимскими» вона після кількох безуспішних спроб таки вивідує його секрет і остригає герою волосся, позбавляючи сили.

Самсон вгамовує спрагу з ослячої щелепи. (Самсон, що вгамовує спрагу водою з щелепи, якою він побивав филистимлян).
Чернов Іван Потапович. 1800 р. Полотно, олія. 215 х 158,8.
На біблійний сюжет.
За цю картину 1800 р. художник удостоєний звання академіка.
Вступила в 1931 р. з Державного Російського музею (раніше Музей Академії мистецтв). Інв. № 15164.
Державна Третьяківська галерея
http://www.tez-rus.net/ViewGood22172.html
З 2011 року картина вперше демонструється у постійній експозиції Третьяковської галереї

Самсон руйнує храм филистимлян.
Зав'ялов Федір Семенович. 1836 р.

Самсон та Даліла.
Кившенко Олексій Данилович. 1876 ​​р. Полотно, олія. 145 х 199,5.
Чуваський державний художній музей, Чебоксари

Самсон, пов'язуваний филистимлянами після позбавлення волосся.
П.Д. Баскаків. 1849 р. Полотно, олія. 133 х 164
Старий Заповіт. Книга Суддів, 16, 19-20
Справа внизу підпис і дата: П. Баскаков 1849
Вступила: в 1940 із зборів Ю. Е. Кульбіс через Фінотдел Дзержинського району (Ленінград). Інв. № Ж-8659
Державний Російський музей
За цю картину в 1849 році Баскаков отримав срібну медаль першої гідності. Експонувалася у тому ж році на щорічній академічній виставці.

Біблійні сюжети в сучасного живопису: від Шагала до Ройтбурда

Біблія як книга всіх часів часто стає джерелом натхнення для письменників, художників, музикантів. Актуальність поставлених у Писанні питань немає просторових чи тимчасових прив'язок. До Біблії зверталися і продовжують звертатися майстри різних країн та епох. Представники сучасного мистецтватакож переймають біблійні образи, репрезентуючи їх у новому світлі. Переосмислюючи і по-своєму інтерпретуючи сюжети Писання, автори далеко не завжди наголошують на цінності та значущості релігії - нерідко твори художників заперечують священні завіти.

Сакральне мистецтво, якщо його можна так назвати, є естетичним переосмисленням біблійних сюжетів, що знайшло своє втілення на полотні. У контексті постмодернізму Біблію можна назвати одним із найчастіше цитованих джерел.

Біблійною тематикою пронизана творчість Марка Шагала. Художник створив фундаментальну серію робіт, що включають 17 полотен синьо-смарагдової гами та об'єднаних біблійною тематикою. Шагал намагається розшифрувати закладені у священну книгу образи, вишукуючи натхнення між рядками і перетворюючи ідейні відкриття на мальовничі твори. Через полотно виразно проходить розуміння Шагалом священності питання. Художник йде від реальності в яскраву та емоційну мову, пропонуючи глядачам поринути у багатогранну надреальність, відчути зв'язок із Богом та вищими силами. Окрім «Біблійного Послання», Шагал залишив нащадкам серію ілюстрацій – літографій до Старому Завіту. Образи з його полотнах перетікають друг в друга, нехтуючи просторовим обмеженням.

Часто до біблійних образів звертався іспанський геній Сальвадор Далі. Його Бог знаходився всюди, а сам художник постійно прибував у прикордонному стані між реальністю та магічним світом підсвідомості. До речі, саме ім'я Сальвадор перекладається як Спаситель. Знаменита картина«Христос Святого Іоанна Хреста» відображає позицію автора на формулу світобудови, в якій розіп'ятий Ісус підноситься над усім і є втіленням метафізичної краси. «Спочатку я не хотів зображати всі атрибути розп'яття - цвяхи, терновий вінець і т.д. - І перетворити кров на червоні гвоздики в руках і ногах, з трьома квітами жасмину, опущеними в рану на боці. Але тільки до кінця моє рішення змінило друге бачення ( прим.сон), можливо, через іспанську приказку, яка говорить: «мало Христа, надто багато крові». Мої естетичні амбіції полягають у тому, що полотно протилежне всім зображенням Христа, виконаним сучасними художниками, які застосували експресіоністську манеру, викликаючи емоції через потворність», - описував Далі історію створення картини. Не менш відома його « таємна вечеря». «У ньому (прим. творі) втілено філософсько-релігійне та естетичне кредо Далі. Тут повітря і світло, і конструкція, і сон, і дійсність, і надія, і сумнів», - пише теоретик мистецтва Євгенія Завадська. На цій роботі Христос постає у трьох іпостасях: Бог-отець, Бог-син та Бог-святий дух. Кожна з них розкривається глядачеві поступово - від Ісуса, що сидить за столом, через занурення у воду до торса, що височить в небі.

Широко відоме полотно найбільшого художникаросійської сучасності Іллі Глазунова"Повернення блудного сина". Глибока та різноманітна картина звертає увагу глядачів до серйозного питання – повернення людства до духовному початку, ідеалам, релігійним орієнтирам Автор відштовхується від біблійного сюжету, але не обмежується ним, переносячи вихідні дані до актуальних соціокультурних координат. Написана в 1978 році картина для радянського контексту виглядала зухвалою та викривальною. Саме тому вона викликає особливий інтерес мистецтвознавців та публіки. Блудний синзображений по пояс оголеним, в одних джинсах. Дія розгортається на тлі брудного побуту - обіднього столу з недопитими келихами вина, двох великих свиней на передньому тлі, молодого чоловіка, що схилився, від якого тягнеться колючий дріт. Якщо відходити від конкретики і говорити абстрактними поняттями, то кожен з нас витрачає багато сил на те, щоб втекти від суті, а потім настає період тривалого та складного повернення до цієї суті. Інша робота Глазунова - «Воскресіння Лазаря» ще еклектичніша і багатошарова. Ісус зображений на тлі багатоповерхових споруд, що мітингують із плакатом «Гласність. Перебудова» і храму, що горить.

Найдорожчий український художник Олександр Ройтбурднабув популярності завдяки екстравагантності та провокаційності проектів. Один із них називається «Ройтбурд vs Караваджо». «Біблійні сюжети – це головне у творчості Караваджо. У сакральних сюжетах, античних і міфологічних, завжди було закладено знаковість, ієрархія. Художник працював із архетипами, чого нам зараз не вистачає у мистецтві. Тож мені було цікаво цитувати Караваджо. Але наївні щирі роботи з міфологічними сакральними сюжетами мені як художнику вже дещо дивні», - розповів автор в одному з інтерв'ю. Якщо розглядати це питання з позиції постмодернізму, то можна сказати, що Ройтубрд цитує цитату, тоді як першоджерелом виступають біблійні сюжети. При цьому він заявляє про відсутність особистої прихильності до будь-якої конфесії. Він вибудовує діалог між культурами, переосмислює та перекомпоновує образи - персонажі опиняються у нових ситуаціях та відриваються від звичних вихідних даних.

У свою чергу один із найдорожчих художників Росії Костянтин Худяковтеж часто вдається до цитування. Нерідко першоджерелом стає Святе Письмо. Наприклад, масштабна робота «Deisis. Предстояння» – він створює власний іконостас. Фотографічна точність зображення підсилює магічний ефект - похмурі тони і виразний настрій образів. У «Предстоянні» ви знайдете Ісуса Христа, Богоматір, святих апостолів, Олександра Македонського, Миколи II та інших не менш значущих персонажів. «Як палітра я використав близько 100 тисяч фрагментів людських осіб наших сучасників», - розповідає художник про створення роботи. У розмові про місце релігійної тематики у його творчості Худяков каже: «Я знаю міру речей, знаю, що добре і що погано, і не хочу нікого ображати. Поводжуся коректно стосовно церкви і не роблю церковних речей — я пишу картини на релігійні теми».

Сучасне мистецтво в цілому сприяє епатажу, але якщо художник звертається до Священної книги, як до джерела цитування, він повинен чітко усвідомлювати межі дозволеного.