Російський фольклор: походження та місце у російській культурі. Фольклор – усна народна творчість

Немає на світі жодної людини, якій би не подобалися народні казки, пісні та танці. У них можна знайти все - безпосередність, найтонший смуток і веселу радість. І, мабуть, найголовніше, що приваблює в них сучасну людину – неповторну чарівність старовини та якийсь ностальгічний аромат глибокої давнини. Отже, фольклор – що це таке та які його основні ознаки?

Основне визначення

Фольклором називають колективну творчість народу, що виражає його світогляд та ідеали, а також служить повним відображенням його менталітету. Зазвичай це саме усне творення - билини, оповіді, прислів'я, змови, загадки. Розглядаючи питання про те, фольклор – що це таке, не можна не згадати і про саме значення цього слова. У перекладі «Folk-lore» - буквально « Народна мудрість» чи «народне пізнання». В ужиток цей термін ввів у 1846 р. англійський дослідник Вільям Томс.

У нашій країні величезний внесок у вивчення цієї галузі культури зробили багато освічених людей - М. Ломоносов, А.С. Пушкін, Г. Державін, Н. Реріх, І.І. Шишкін та багато інших письменників, художників, істориків та науковців. Після революції велику увагу питанню про те, фольклор – що це таке, приділяв Максим Горький. Саме завдяки цьому головному пролетарському письменнику було розроблено основні проблеми радянської фольклористики.

Основні характеристики

Отже, фольклор – що це таке та які його ознаки? Основними відмінними рисами народної творчості можна назвати безписемність, вербальність, зрозуміло, колективність і глибоку традиційність. Це, по суті, єдина галузь культури, на яку держава і влада не можуть вплинути. Повіками від батька до сина передавалися оповіді, билини та легенди. Крім літературної сфери менталітет і традиційність проявляються і в інших областях народного мистецтва- у танці, музиці тощо.

Базові різновиди та жанри фольклору

До основних народної творчості можна віднести билину, загадку, прислів'я та голосіння.

Усний переказ, танець, вироби та пісні – головні різновиди власне фольклору. При цьому варто виділити його обрядові види. Ця галузь мистецтва зазвичай має язичницьке коріння і проявляється як якесь протиставлення нової релігії. Однак це далеко не завжди так. Наприклад, у роки СРСР, коли було заборонено будь-які культи, дуже сильно виявив себе саме християнський обрядовий фольклор. У цьому світлі народну творчість можна вважати відображенням навіть певного протистояння простого народуі влади, причому будь-хто.

Твори фольклору відбивають у собі досвід тисячоліть. І незалежно від того, на якому ступені соціального розвитку стоїть той чи інший народ, казки та билини є одним із найцінніших джерел пізнання його історії. Можливо, російський баловень долі Іван-дурень, красуня Василиса, лиходій грецькі Прометей та Геракл, німецька Фрейя, скандинавські тролі тощо. здатні розповісти про те, які події відбувалися на землі в давнину, набагато більше, ніж це може здатися на перший погляд.

Література – ​​це мистецтво слова. Але є ще один вид словесного мистецтва- Усна народна творчість (усна словесність, усна література), чи фольклор. Фольклор має специфічні особливості, яких не має художня література.

Міжнародний термін "фольклор" з'явився в Англії в середині ХІХ ст. Він походить від англ. folk-lore ("народне знання", "народна мудрість") і позначає народну духовну культуру у різному обсязі її видів.

Фольклор – предмет вивчення різних наук. Народну музику вивчають музикознавці, народні танці – хореографи, обряди та інші видовищні форми народної творчості – театрознавці, народне декоративно-прикладне мистецтво – мистецтвознавці. До фольклору звертаються лінгвісти, історики, психологи, соціологи та інші вчені. Кожна наука бачить у фольклорі те, що цікавить її. Особливо значна роль етнології (від грец. ethnos: "народ" + logos: "слово, вчення") - науки, яка багато уваги приділяє народному побуту.

Для філологів фольклор важливий як мистецтво слова. Філологічна фольклористика вивчає сукупність усних художніх творів різних жанрів, створених багатьма поколіннями народу.

Народне словесна творчістьзберігалося у пам'яті людей, у процесі спілкування твори переходили від одного до іншого та не записувалися. З цієї причини фольклористи мають займатися так званою "польовою роботою" - виїжджати у фольклорні експедиції, щоб виявляти виконавців та записувати від них фольклор. Записані тексти усних народних творів (а також фотографії, магнітофонні записи, щоденникові замітки збирачів та ін.) зберігаються у фольклорних архівах. Архівні матеріали можуть бути опубліковані, наприклад у вигляді фольклорних збірок.

Коли фольклорист займається теоретичним вивченням фольклору, він використовує як опубліковані, і архівні записи народних творів.

Фольклор має свої мистецькі закони. Усна форма створення, поширення та побутування творів — та Головна особливість, що породжує специфіку фольклору, викликає його відмінність від літератури.

Фольклор – масова творчість. Твори літератури мають автора, твори фольклору анонімні, їхній автор — народ. У літературі є письменники та читачі, у фольклорі – виконавці та слухачі.

Усні твори створювалися за відомими зразками, навіть включали прямі запозичення. У мовному стилі використовувалися постійні епітети, символи, порівняння та інші традиційні поетичні засоби. Для творів, що мають сюжет, був характерний набір типових оповідальних елементів, їхнє звичне композиційне поєднання. У образах фольклорних персонажів типове також переважало над індивідуальним. Традиція вимагала ідейної, спрямованості творів: вони навчали добра, містили правила життєвої поведінки людини.

Спільне у фольклорі є головним. Казкарі (виконавці казок), пісальники (виконавці пісень), оповідачі (виконавці булин), плескачі (виконавці голосень) прагнули насамперед донести до слухачів те, що відповідало традиції. Повторюваність усного тексту допускала його зміни, але це дозволяло окремої талановитої особистості проявити себе. Відбувся багаторазовий творчий акт, співтворчість, у якому будь-який представник народу міг бути учасником.

Розвитку фольклору сприяли найбільш талановиті люди, наділені художньою пам'яттю та творчим даром. Їх добре знали і цінували оточуючі (згадайте розповідь І. С. Тургенєва "Співаки").

Усна мистецька традиція була загальним фондом. Кожна людина могла відібрати для себе те, що йому потрібно.

Влітку 1902 р. М. Горький спостерігав в Арзамасі, як дві жінки - покоївка та куховарка - склали пісню (оповідання "Як склали пісню").

Це було в тихій вулиці Арзамаса, перед вечірньою, на лавочці біля воріт будинку, в якому я жив. Місто дрімало в спекотній тиші червневих буднів. тихенько розмовляє з покоївкою<...>Раптом Устіння каже жваво, але діловито: "Ну-кось, Мангутка, підказуй..." - "Чого це?" - "Пісню складемо..." І, шумно зітхнувши, Устіння скоромовкою співає:

"Ех, та білим днем, при ясному сонечку,

Світлою нічкою, при місяці..."

Нерішуче намацуючи мелодію, покоївка несміливо, напівголосно співає:

"Спокійно мені, дівчині молодий..."

А Устіння впевнено і дуже, зворушливо доводить мелодію до кінця:

"Все тугою серце мається..."

Скінчила і одразу заговорила весело, трошки хвалькувато: "Ось вона і почалася, пісня! Я ті, мила, навчу пісні складати; як нитку сукати. Ну-ко ..." Помовчавши, ніби прислухавшись до тужних стогонів жаб, лінивому дзвону дзвонів, вона знову спритно заграла словами та звуками:

"Ой, та не зимою завірюхи люті

Ні навесні струмки веселі..."

Покоївка, щільно присунувшись до неї, ... вже сміливіше, тонким тремтячим голоском продовжує:

«Не доносять із рідного боку

Серцю звістку втішну ... »

«Так ось! - сказала Устіння, ляснувши себе долонею по коліна. - А була я молодша - того краще пісні складала! Бувало подруги чіпляються: «Устюша, навчи пісеньці!» Ех, і заллюся я!.. Ну, як далі буде?» - "Я не знаю", - сказала покоївка, розплющивши очі, посміхаючись.<...>"Жайворонок над полями співає.

Васильки-квіти в полях зацвіли", — задумливо співає Устіння, склавши руки на грудях, дивлячись у небо, а покоївка вторить доладно і сміливо.

"Подивитися б на рідні поля!"

І Устіння, вміло підтримуючи високий, хитливий голос, стеле оксамитом душевні слова:

Погуляти б з милим другом, лісами!"

Закінчивши співати, вони довго мовчать ..., потім жінка говорить тихо, задумливо: "Алі погано склали пісню? Адже зовсім добре"

Не все новостворене зберігалося в усному побутуванні. Багаторазово повторювані казки, пісні, билини, прислів'я та інші твори переходили з вуст у вуста, з покоління до покоління". На цьому шляху вони втрачали те, що несло на собі друк індивідуальності, але одночасно виявляли і поглиблювали те, що могло задовольнити всіх. Нове народжувалося тільки на традиційній основі, при цьому воно мало не просто копіювати традицію, а доповнювати її.

Фольклор поставав у своїх регіональних видозмінах: фольклор центральної Росії, Російської Півночі, фольклор Сибіру, ​​донський фольклор, в. т. д. Проте місцева специфіка завжди мала підлегле становище стосовно загальноросійських властивостей фольклору.

У фольклорі постійно протікав творчий процес, який підтримував та розвивав художню традицію.

З появою писемної літератури фольклор вступив із нею у взаємодію. Поступово вплив літератури на фольклор зростав.

У усній творчості народу втілено його психологію (ментальність, склад душі). Російський фольклор споріднено пов'язані з фольклором слов'янських народів.

Національне – частина загальнолюдського. Поміж народами виникали фольклорні контакти. Російський фольклор взаємодіяв із фольклором сусідніх народів - Поволжя, Сибіру, ​​Середньої Азії, Прибалтики, Кавказу та ін.

Зуєва Т.В., Кірдан Б.П. Російський фольклор – М., 2002 р.

Фольклор у «широкому» сенсі – вся народна традиційна селянська духовна та частково матеріальна культура. У «вузькому» сенсі – усна селянська словесна художня традиція, «усна словесність», «усна народна словесність». Фольклор має специфічні особливості, яких немає у художньої літератури – мистецтва слова.

Міжнародний термін "фольклор" з'явився в Англії в середині ХІХ ст. Він походить від англ. folk-lore ("народне знання", "народна мудрість") і позначає народну духовну культуру в різному обсязі її видів.

а) фольклор - усно переданий простонародний досвід та знання. При цьому маються на увазі всі форми духовної культури, а при максимально розширеному тлумаченні – і деякі форми матеріальної культури. Вводиться лише соціологічне обмеження («простонародні») та історико-культурний критерій - архаїчні форми, що панують або функціонують як пережитки. (Слово «простонародний» визначеніше за «народне» в соціологічному відношенні і не містить оцінного змісту (« народний артист"народний поет");

б) фольклор - простонародна художня творчість або за сучаснішим визначенням «художня комунікація». Ця концепція дозволяє поширювати вживання терміну «фольклор» на сферу музичного, хореографічного, образотворчого тощо. простонародної творчості;

в) фольклор – простонародна вербальна традиція. При цьому з усіх форм простонародної діяльності виділяються ті, що пов'язані зі словом;

г) фольклор – усна традиція. У цьому усності надається першорядне значення. Це дозволяє виділяти фольклор з інших вербальних форм (насамперед протиставляти його літературі).

Тобто маємо такі концепції: соціологічна (та історико-культурна), естетична, філологічна і теоретико-комунікативна (усна пряма комунікація). У перших випадках це «широке» вживання терміна «фольклор» й у двох останніх - два варіанти «вузького» його вживання.

Нерівноцінне вживання терміна «фольклор» прихильниками кожної з концепцій свідчить про складність предмета фольклористики, про його зв'язки з різними видами людської діяльності та людського побуту. Залежно від того, яким саме зв'язкам надається особливо важливе значення та які вважаються другорядними периферійними, складається і доля основного терміна фольклористики в рамках тієї чи іншої концепції. Тому названі концепції у певному сенсі як перетинаються, а й часом хіба що суперечать одна одній.

Так, якщо найважливішими ознаками фольклору визнаються вербальність і усність, це зовсім необов'язково тягне у себе заперечення зв'язки й з іншими художніми формами діяльності чи тим більше небажання зважати на те, що фольклор завжди існував у тих народної побутової культури. Тому так беззмістовний був неодноразово спалахував суперечка - є фольклористика наукою філологічної чи етнографічної. Якщо йдеться про вербальні структури, їх вивчення неминуче має бути названо філологічним, але оскільки ці структури функціонують у народному побуті - вони вивчаються етнографією.

У цьому сенсі фольклористика - одночасно складова частина і тієї й іншої науки у кожний момент її існування. Однак, це не заважає їй бути у певному відношенні самостійною – специфіка ж дослідницьких методів фольклористики неминуче розвивається на схрещенні цих двох наук, а також музикознавства (етномузиології), соціальної психології тощо. Характерно, що після суперечок про природу фольклору (причому не тільки в нашій країні) фольклористика помітно філологізувалась і одночасно етнографізувалася та зблизилася з музикою та загальною теорієюкультури (роботи Е.С. Маркаряна, М.С. Кагана, теорія етносу Ю.В. Бромлія, семіотика культури та ін.).

Отже, фольклор – предмет вивчення різних наук. Народну музику вивчають музикознавці, народні танці — хореографи, обряди та інші видовищні форми народної творчості — теат-роведи, народне декоративно-ужиткове мистецтво — мистецтвознавці. До фольклору звертаються лінгвісти, історики, психологи, соціологи та інші вчені. Кожна наука бачить у фольклорі те, що цікавить саме її.

Фольклор -мистецтво слова, сукупність усних художніх творів різних жанрів, створених багатьма поколіннями народу; традиційна для народу побутова художня творчість та її результат, що відображає самосвідомість народу, що склалася в результаті багатовікової історіїі виявляється в усній формі та у великій кількості варіантів творів.

Уявимо загальну еволюцію фольклору з найдавніших часів до наших днів.

Про наявність первіснихформ фольклору у наших далеких предків свідчать багато даних. Вже під час утворення східних слов'янських племен поширеними були своєрідні ігрища та обряди, які супроводжувалися хороводами, співом, грою на найпростіших музичні інструменти, танцями, іграми, комплексом обрядових дій.

Знайдені сьогодні істориками та етнографами вироби побутового, трудового призначення, найпростіші художні інструментидають підстави говорити про досить розвинені форми фольклорної (у нинішньому розумінні) практики людини на території дохристиянської та ранньохристиянської Русі. Ймовірно, це можна позначити як форми ранньорадиційногофольклору. В одному з перших документів Стародавньої Русі - "Повісті временних літ" говориться, що "влаштовувалися ігрища між селами, і сходилися на ці ігрища, на танці і на всякі бісівські пісні, і тут умикали собі дружин за змовою з ними".

Документ цей відображає свій час - час раннього християнства - і несе на собі його прикмети. Зокрема, у ньому дається оцінка фольклору як бісівському занять, що несе на собі язичницький вплив. Важливо відзначити й інше: розвиненість, соціальну організацію і практичний зміст подібних ігрищ, які могли з'явитися відразу, отже, мали тривалу передісторію.

Християнізація Русі далеко не однозначне явище для народної культури, яка корінням сягала язичництво і зберегла у собі його могутній вплив, поступово включаючись у нову релігійно-духовну систему. Язичницькікоріння - перша та основна прикмета у розвитку раннетрадиційного фольклору. Народні казки, хороводи та пісні, билини і думи, барвисті та глибокі за змістом весільні обряди, народні вишивки, художнє різьблення по дереву – все це може бути історично осмислено лише з урахуванням давнього язичницького світорозуміння.

Язичництво визначило особливий колорит слов'янського фольклору. Язичницька романтика надавала особливої ​​яскравості російської народної культури. Усі богатирські чарівні казки виявляються фрагментами давніх слов'янських міфів та героїчного епосу. З язичництвом пов'язана орнаментика селянської архітектури, начиння та одягу. Поганськими мотивами перейняті складні, багатоденні весільні обряди Значна частина пісенного репертуару перейнята язичницьким світоглядом. Живою нев'янучою формою обрядового танцю, що супроводжується музикою та співом, є барвисті сільські хороводи.

Основні язичницькі обряди, свята та пісні пов'язані в основному із землеробством. Народний календар, який ми намагаємось сьогодні реанімувати та пристосувати до нових умов, – календар землеробський, а отже, і весь обрядовий фольклор несе на собі риси язичницького характеру.

Не можна ігнорувати або недооцінювати факт, що раннетрадиційний фольклор, що має свої початки з часів язичництва, піддавався постійному тиску з боку християнськоїідеології, виразником якої виступала церква. Найбільш наочно це виявилося у боротьбі зі скомороством, деякими обрядами та звичаями, з музичними інструментами на Русі у 15-17 ст.

Можна з відомою часткою умовності говорити про те, що народні музичні інструменти, співи, елементи драматичної гри та танцю були широко поширені у всіх групах населення, так само, як і прикладна творчістьта ремесла (у нинішньому розумінні). Побут, життя, трудова практика були пронизані міфами, обрядами, ритуалами, святами.

на початкових етапахкультури фольклор у його різноманітних формах і проявах захоплював велику сферу життя, яке питому вагу у художній культурі середньовіччя був значнішим, ніж у системі мистецтв нового часу. Фольклор заповнював той вакуум, який створювався відсутністю письмових форм світської музичної творчості. Народна пісня, мистецтво народних "гравців" - виконавців на музичних інструментах були поширені не тільки серед трудящих низів, а й у вищих шарахсуспільства до князівського двору.

До епохи Петра I фольклор залишався домінуючою художньою системою на Русі.

При цьому необхідно відзначити ще одну важливу закономірність — поступове розростання пласта селянського фольклору в силу зростання маси селянства.

Фольклор має конкретно-історичне забарвлення та конкретно-історичний зміст: сакральний, ритуальний, естетичний, прагматичний. У межах історичних епох виникали різні фольклорні хвилі, пов'язані з конкретними історичними подіями. У цьому кожен фольклорний жанр відрізняють свої закономірності виникнення, розквіту, згасання, включення у культуру. Його розвиток не збігається за своїми тимчасовими рамками з межами явища, яке їх викликало. Історичні пісні, оповіді про пугачівське чи разинський повстання були народжені ними, але залишилися в культурі і після їх придушення.

Протягом тривалого історичного періодуселянський фольклор залишався найбільш мошною і цілісною світоглядною та культурною системою. Традиційна багатовікова культура російського села — це не тільки джерело відомостей, що цікавлять нас, про її коріння. Одночасно вона - те коріння, на якому стояла протягом тисячі років маса трудового селянства, коріння, що живило не тільки село, а й міський посад.

Через особливості соціального розвитку Росії, що вступила на капіталістичний шлях розвитку тільки в другій половині XIX ст., селянський фольклор залишався домінуючою формою народної творчості до початку XXв. При цьому йдеться і про появу нових, і про згасання і зникнення колишніх жанрів фольклору. p align="justify"> За цими змінами стоять об'єктивні історичні передумови, що забезпечують адекватність народної творчості основним вимогам, які були пов'язані з соціальною, економічною, політичною ситуацією в Росії.

Під впливом потужних соціальних факторів, починаючи з другої половини XIXв. селянський фольклор зазнає трансформації, йде на периферію художньої культури. Не могло б не позначитися кардинально характері його побутування, розвитку, включеності у загальний контекст життя.

Виникнення та розвитку інших соціальних груп, кожна з яких виробляла свої специфічні форми фольклорної творчості(сьогодні говорять про фольклор студентський, інтелігенцію, міщанський, робітник), призвели до його ускладнення та диференціації.

Фольклор певної групи виконує специфічні функції стосовно цієї групи, має завдання, риси та особливості. Фольклор, перенесений із селянського середовища на княжий двір чи сприйнятий робочим середовищем, стає іншим, з естетичної погляду, явищем, оскільки він починає виконувати іншу роль. Творчість різних груп природно стикається, виникають прикордонні запозичення. Проте специфіка кожного з потоків завжди виявляється досить виразно, навіть у разі глибинних перетворень. Це стосується всіх без винятку жанрів та видів фольклору селян, інтелігенції, робітників та ін.

З ускладненням форм соціального та духовного життя суспільства фольклорні форми селянської творчості сприймалися і активно розвивалися представниками новонароджених класів та груп. Формування робітничого класу у Росії у середині ХІХ ст., його вихід на історичну арену, підвищення чисельності, зростання політичної свідомості — усе це супроводжувалося формуванням специфічного етнофольклорного середовища. З'явилися відповідні духу і завданням пролетаріату форми художньої творчості, що отримали назву робітничого фольклору.

Можна говорити про існування у Росії в XIX ст. фольклорної культури поміщицьких та дворянських садиб, російської інтелігенції, що заявила про себе на повний голос починаючи з початку XIXв., а потім студентства, робітників та міста в цілому. Незважаючи на певну різницю у формах творчості, жанрово-видовому складі, художній образності, у фольклорі всіх соціальних груп було чимало спільного. Тільки згодом, поступово у фольклорі кожної соціальної групи з'явилися власні риси.

Починаючи з кінця ХІХ ст. Фольклор під впливом об'єктивних геополітичних та економічних процесів, що відбуваються в країні, зазнавав дедалі більшого тиску з боку інших верств культури, втрачав найбільш стабільні селянські витоки. Масове розхрестяння, знищення природного способу життя селянства, що супроводжується фізичним знищенням значної його частини, призвели до глобального руйнування селянського шару культури. Її ерозія, що спостерігалася понад півстоліття, перетворилася на незворотний процес.

Насадження у масовій свідомості ідеології нетерпимості до традицій, до фольклорної культури, призвело до того, що вони дійсно виганялися з життя нібито через їхню патріархальність і несучасність. Фольклор випадав із поля уваги потужної та розгалуженої системи державної та суспільної допомоги народній творчості. Були закриті та перепрофільовані всі дореволюційні масові видання з традиційної культури, фольклору (наприклад, журнал "Жива старовина" та ін.). Практика орієнтувалася створення фольклорних форм художньої самодіяльності. Такий підхід був домінуючим, визначальним. Деякі фахівці підводили "наукову" базу під процес відмирання фольклору та вважали за необхідне звернути посилену увагу на створення "новин" - радянського фольклору.

У народній творчості поширилася ідея використати фольклорні можливості для звеличення перемог та досягнень соціалізму, особистостей Леніна та Сталіна, інших керівників держави.

Тим часом учасники наукових експедицій відзначали наявність міцних засад для розвитку та побутування фольклору. Село залишалося багато в чому архаїчним. Колишні традиції, звичаї підтримувалися штучним "заморожуванням" села (її мешканці не могли міняти місце проживання без спеціального дозволу аж до 60-х років). В активному побуті залишалося багато обрядів — весілля, хрестини, похорон, народний спів, гра на гармоніці, балалайці. Ще живі були справді визначні народні виконавці, чия майстерність, знання фольклору, вміння його творити складалися в пору активного побутування традицій. Вони формували довкола себе фольклорне середовище. У цілому нині внутрішньоселянський побутовий уклад зберігав риси передреволюційного. Нові явища не призводили до докорінних змін культурного способу життя.

Фольклор у передвоєнні десятиліття ще був зруйнований як цілісне естетичне явище. У його надрах відбувалися, нерідко приховано, найскладніші еволюційні процеси, що стосуються насамперед якісні сторони його подальшого буття.

Значно прискорився темп руйнування культурно-побутового устрою після колективізації, а згодом під час Великої Вітчизняної війни. Якщо колективізація започаткувала цей процес, то війна, перемістивши сотні мільйонів людей із споконвічних місць проживання, знищила фольклорне середовище по суті на всій європейській частині території СРСР.

Фольклор другої половини 40-х - початку 70-х років - це фольклор, що існує як би поза соціально-духовними рамками, що склалися в суспільстві. Він не тільки не вписувався в них, а й його штучно виводили за межі художнього життянародних мас. Виникла ситуація, коли, незважаючи на те, що фольклорна традиція залишалася ще життєтворною, зберігала свої яскраві форми, вона не отримувала належної підтримки, виявлялася задавленою і протиставленою художньою самодіяльністю. Нехтування фольклорними традиціями приймало різкі форми відторгнення традиційних форм народного життя.

Насадження в масах як у місті, так і в селі цінностей псевдонародної культури або культури, що не сприймається ними (зокрема, оперної, симфонічної музики, образотворчого мистецтва, класичного балетуі т.п.), вело до розмивання та доступної, близької народукультури – традиційної. Установка на те, щоб усіх долучити до вершин музичного, хореографічного, драматичного, образотворчого мистецтва прийшла у суперечність із потребами гігантської більшості населення, яка не могла у своїй масі сприйняти ці цінності.

Сьогодні фольклор активно збирається та вивчається дослідниками, оскільки сучасне суспільство дійшло розуміння його цінності та величезного виховного значення.

Народна словесна творчість зберігалася в пам'яті людей, у процесі спілкування твори переходили від одного до одного і не записувалися. З цієї причини фольклористи повинні займатися так званою "польовою роботою" - виїжджати у фольклорні експедиції, щоб виявляти виконавців і записувати від них фольклор. Записані тексти усних народних творів (а також фотографії, магнітофонні записи, щоденникові нотатки збирачів та ін.) зберігаються у фольклорних архівах. Архівні матеріали можуть бути опубліковані, наприклад у вигляді фольклорних збірок.

Фольклор має свої мистецькі закони. Усна форма створення, розповсюдження та побутування творів — та головна особливість, яка породжує СПЕЦИФІКУ фольклору, викликає її відмінність від літератури.

1. Традиційність.

Фольклор – масова творчість. Твори літератури мають автора, твори фольклору анонімні, їхній автор — народ. У літературі є письменники та читачі, у фольклорі – виконавці та слухачі.

Усні твори створювалися за вже відомими зразками, навіть включали прямі запозичення. У мовному стилі використовувалися постійні епітети, символи, порівняння та інші традиційні поетичні засоби. Для творів, що мають сюжет, був характерний набір типових оповідальних елементів, їх звичне композиційне поєднання. У образах фольклорних персонажів типове також переважало над індивідуальним. Традиція вимагала ідейної спрямованості творів: вони вчили добру, містили правила життєвої поведінки людини.

Казкарі (виконавці казок), пісальники (виконавці пісень), оповідачі (виконавці булин), плескати (виконавці голосень) прагнули перш за все донести до слухачів те, що відповідало традиції. Повторюваність усного тексту допускала його зміни, але це дозволяло окремої талановитої особистості проявити себе. Відбувався багаторазовий творчий акт, співтворчість, у якому будь-який представник народу міг бути учасником.

Усна мистецька традиція була загальним фондом. Кожна людина могла відібрати для себе те, що йому потрібно.

Не все новостворене зберігалося в усному побутуванні. Багаторазово повторювані казки, пісні, билини, прислів'я та інші твори переходили "з вуст у вуста, з покоління до покоління". На цьому шляху вони втрачали те, що несло на собі друк індивідуальності, але одночасно виявляли і поглиблювали те, що могло задовольнити всіх. Нове народжувалося тільки на традиційній основі, при цьому воно мало не просто копіювати традицію, а доповнювати її.

У фольклорі постійно протікав творчий процес, який підтримував і розвивав художню традицію.

2. Синкретизм.

Художній початок переміг у фольклорі не відразу. У стародавньому суспільстві слово зливалася з віруваннями та побутовими потребами людей, яке поетичне значення, якщо воно було, не усвідомлювалося.

Залишкові форми цього стану збереглися в обрядах, змовах та інших жанрах пізнього фольклору. Наприклад, хороводна гра - комплекс декількох художніх компонентів: слова, музики, міміки, жесту, танцю. Усі вони можуть існувати лише разом, як елементи цілого хороводу. Таку властивість прийнято позначати словом "синкретизм" (від грец. Synkretismos - "з'єднання").

З часом синкретизм історично згас. Різні види мистецтва подолали стан первісної нерозчленованості і виділилися власними силами. У фольклорі стали виникати їх пізні сполуки - синтез.

3. Варіативність.

Усна форма засвоєння та передачі творів робила їх відкритими для змін. Двох повністю однакових виконань одного й того ж твору не було навіть у тому випадку, коли виконавець був один. Усні твори мали рухливу, варіантну природу.

Варіант (від лат. variants - "змінний") - кожне однократне виконання фольклорного твору, а також його зафіксований текст.

Оскільки фольклорний твір був у вигляді багаторазових виконань, воно існувало в сукупності своїх варіантів. Будь-який варіант відрізнявся від інших, розказаних чи заспіваних у різний час, у різних місцевостях, у різному середовищі, різними виконавцями або одним (повторно).

Усна народна традиція прагнула зберегти, захистити від забуття те, що було найціннішим. Традиція утримувала зміни тексту у межах. Для варіантів фольклорного твору важливо те, що є загальним, повторюється, і другорядне те, чим вони відрізняються один від одного.

4. Імпровізація.

Варіативність фольклору могла практично здійснюватися завдяки імпровізації.

Імпровізація (від лат. improviso - "непередбачено, раптово") - створення тексту фольклорного твору, або його окремих частин, у процесі виконання.

Між актами виконання фольклорний твір зберігалося в пам'яті. Озвучуючись, текст щоразу хіба що народжувався заново. Виконавець імпровізував. Він спирався на знання поетичної мови фольклору, відбирав готові художні компоненти, створював їх комбінації. Без імпровізації використання мовних "заготовок" та застосування усно-поетичних прийомів було б неможливо.

Імпровізація не суперечила традиції, навпаки, вона існувала саме тому, що існували певні правила, художній канон.

Усний твір підпорядковувався законам свого жанру. Жанр допускав ту чи іншу рухливість тексту, встановлював межі коливання.

У різних жанрах імпровізація виявлялася з більшою чи меншою силою. Є жанри, орієнтовані на імпровізацію (голосіння, колискові пісні), і навіть такі, тексти яких були разовими (ярмаркові вигуки торговців). На відміну від них, є жанри, призначені для точного запам'ятовування, отже, як би не допускали імпровізації (наприклад, змови).

Імпровізація несла у собі творчий імпульс, породжувала новизну. Вона висловлювала динаміку фольклорного процесу.

(англ. folklore - народна мудрість) - це позначення художньої діяльностінародних мас, або усної народної творчості, що виникла ще в дописемний період. Цей термін вперше був уведений у науковий побут англійським археологом У. Дж. Томсом в 1846 р. і розумівся широко, як сукупність духовної та матеріальної культури народу, його звичаїв, вірувань, обрядів, різних форммистецтв. З часом зміст терміну звужувалася. Існує кілька точок зору, що трактують фольклор як народну художню культуру, як усну поетичну творчість та як сукупність словесних, музичних, ігрових видів народної творчості. При всьому різноманітті регіональних і локальних форм фольклору притаманні загальні риси, такі як анонімність, колективність творчості, традиційність, тісний зв'язок з трудовою діяльністю, побутом, передача творів з покоління в покоління засобами природної пам'яті. Колективне життя визначала появу в різних народів однотипних жанрів, сюжетів, таких засобів художньої виразності, як гіпербола, паралелізм, різні види повторів, постійний і складний епітет, порівняння. Роль фольклору була особливо сильною під час переважання мі-фопоетичного свідомості. З появою писемності багато видів фольклору розвивалися паралельно з художньою літературою, взаємодіючи з нею, надаючи на неї та інші форми художньої творчості вплив та відчуваючи зворотний вплив.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ФОЛЬКЛОР

англ. folclore - народне знання, народна мудрість), народна поезія, народна поетична творчість, усна народна творчість - сукупність різних видів та форм масового усного мистецтв. творчості одного або дек. народів. Термін "Ф." введений у 1846 англ. археологом У. Дж. Томсом як наук. термін офіційно прийнято англ. фольклорним об-вом "Folklore Society", осн. 1878. Спочатку "Ф." означав як предмет дослідження, і відповідну науку. У совр. історіографії науку, що вивчає теорію та історію Ф. та його взаємодію з ін. видами мистецтва, зв. фольклористики. Визначення Ф. не може бути однозначним для всіх іст. етапів, тому що його соціальні та естетич. функції, зміст та поетика знаходяться у прямій залежності від наявності чи відсутності в системі культури даного народу ін. її форм та видів (рукописна чи друкована книга, професійний театр та естрада та ін.) та різноманітних способів поширення словесно-мистець. творів (кіно, радіо, телебачення, фонозапис тощо). Ф. виник у процесі формування людської мови та в найдавнішу епоху охоплював усі форми духовної культури. Для нього характерний всеосяжний синкретизм - функціональний та ідеологічний. (у Ф. містилися зачатки мистецтв. творчості, іст. знань, науки, релігії і т. д.), соціальний (Ф. обслуговував усі верстви суспільства), жанровий (епос, казка, переказ, міф, пісня і т. д.). ще не диференційовані), формальний (слово виступало в нерозривній єдності з так званими внетекстовими елементами - інтонацією, наспівом, жестом, мімікою, танцем, іноді зобразить. позовом). Надалі у процесі соціальної диференціації нашого суспільства та розвитку культури виникали різні види та форми Ф., виражали інтереси отд. соціальних верств і класів, формувалися фольклорні жанри, що мали різне соціально-побутове призначення (виробниче, соціально-організуюче, обрядове, ігрове, естетичне, пізнавальне). Вони характеризувалися різним ступенем розвитку естетич. початку, різними поєднаннями тексту та позатекстових елементів, естетич. та ін функцій. А загалом Ф. продовжував залишатися багатофункціональним і синкретичним. Застосування писемності для фіксації тексту виділило літературу з попередніх їй усних форм словесно-мистець. творчості Писемність і літера з моменту свого виникнення виявилися надбанням вищих соціальних верств. У той самий час літ-ра спочатку, зазвичай, ще була явищем преим. художнім (напр., хроніки та літописи, дипломатич. та публіцистич. соч., ритуальні тексти тощо). У зв'язку з цим власне естетич. потреби суспільства загалом ще довгий час задовольнялися переважно усною традицією. Розвиток літератури та зростаюча соціальна диференціація призвели до того, що вже в пізньофеод. період Ф. став переважно. (а у багатьох народів виключно) надбанням трудящих нар. мас, т. до. літературні форми творчості залишалися недоступними їм. Соціальні відмінності середовища, що створювало літературні та фольклорні твори, зумовили виникнення визнач. кола ідей та різних мистецтв. смаків. Це супроводжувалося виробленням специфіч. системи літературних (оповідання, роман, вірш, поема тощо. буд.) і фольклорних (епос, казка, пісня тощо.) жанрів та його поетики. Перехід від усних форм створення та передачі мистецтв. творів, для яких брало характерно використання природ. засобів спілкування (голос - слух, рух - зір), до фіксування та стабілізації тексту та його читання означав не тільки більш досконалий спосіб накопичення та збереження досягнень культури. Він супроводжувався і визнач. втратами: просторовим та тимчасовим розривом моменту створення (відтворення) мистецтв. твори та її сприйняття, втратою безпосередностей. контакту між його творцем (письменником) та сприймаючим (читачем), втратою позатекстових елементів, контактного співпереживання та можливості здійснення текстових та інших змін залежно від реакції сприймаючих. Істотність цих втрат підтверджується тим, що навіть в умовах загальної грамотності продовжують існувати і знову виникати не тільки традиційно-фольклорні, а й ін. усні і водночас синтетичні. форми, причому деякі з них мають контактний характер (театр, естрада, читці, виступи письменників перед аудиторією, виконання віршів під гітару тощо). Характерні риси Ф. в умовах його співіснування з літрою і в протиставленні їй: усність, колективність, народність, варіативність, поєднання слова з мистецтв. елементами ін. мистецтв. Кожен твір виникало з урахуванням поетики, виробленої колективом, призначалося відомого кола слухачів і набувало іст. життя, коли було прийнято колективом. Зміни, які вносилися отд. виконавцями могли бути дуже різними - від стилістич. варіацій до суттєвої переробки задуму і, як правило, не виходили за межі ідеології та естетики визнач. середовища. Колективність творч. процесу у Ф. не означала його знеособленості. Талановиті майстри як створювали нові пісні, казки тощо. буд., а й впливали на процес поширення, вдосконалення чи пристосування традиц. текстів до потреб колективу, що історично змінилися. Діалектіч. єдність колективного та індивідуального було у Ф., як і в літературі, суперечливим, проте в цілому традиція у Ф. мала більше значення, ніж у літературі. У разі товариств. поділу праці на грунті усної традиції паралельно з масовим і непрофесійним виконавством, яке характерно для Ф. всіх народів, виникали своєрідні професії, пов'язані зі створенням і виконанням поетич., музичних та ін. римські міми і гістсіони, російські скоморохи, французькі жонглери, німецькі шпильмани, пізніше - російські гусляри, укр. У ранньофеод. період виділилися виконавці, які обслуговували панівні соціальні верстви. Виник перехідний тип співака-поета, тісно пов'язаний спочатку з лицарством (франц. трубадури або нім. міннезінгери), пізніше з бюргерством (нім. .вертепники). У деяких країнах і областях в умовах уповільненого розвитку патріархально-феод. укладу формувалися перехідні форми своєрідної усної літери. Поетич. твори створювалися визнач. особами, які поширювалися вивчено, намітилося прагнення стабілізації їх текстів. При цьому традиція зберегла імена творців (Токтогул у Киргизії, Кемін і Молланепес у Туркменії, Саят-Нова у Вірменії, Грузії та Азербайджані та ін.). У русявий. Ф. був розвиненої професіоналізації співаків. Можна говорити лише про отд. іменах, що згадуються в писемності Стародавньої Русі (співак Мітус; можливо, Боян). Кожен жанр чи група фольклорних жанрів виконували визнач. соціально-побутові функції Це призвело до формування отд. жанрів Ф. із властивими їм темами, образами, поетикою, стилем. У найдавніший період у більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, міфологічні. оповідання, ранні форми казок, заклинання, змови. Пізніше, межі переходу від докласового суспільства до класового, з'явилися совр. види казок (чарівні, побутові, про тварин) та архаїч. форми епосу. У період формування д-ви складалися героїч. епос, потім епіч. пісні баладного та іст. змісту, іст. перекази. Пізніше ін. жанрів класич. Ф. формувалися позаобрядова лірич. пісня та романс, пізні видинар. драми і пізніше - жанри робітника Ф. - революц. пісні, марші, сатирич. пісні, усні оповідання. Процес виникнення, розвитку отд. жанрів Ф., особливо тривалість їх продуктивного періоду, взаємини Ф. з літературою та ін. видами професійного мистецтв. творчості визначаються особливостями іст. розвитку кожного народу та характером його контактів з ін. народами. Так, родові перекази забуті в одних народів (напр., у сх. слов'ян) і лягли в основу іст. переказів в інших (напр., ісландські саги в ісландців). Обрядові пісні, як правило, приурочувалися до різних періодів землеробства, скотарського, мисливського пли рибальського календаря, вступали в різні співвідношення з обрядами християн, мусульман, буддійської та ін релігій. Ступінь зв'язку епосу з міфологіч. уявленнями зумовлена ​​конкретними соціально-економіч. умовами. Прикладом такого роду зв'язку є нартовські оповіді народів Кавказу, карело-фін. руни, грец. епос. Порівняно рано пішов із усного побутування герм. та зап.-романський епос. Довго побутував і набув пізніх форм епос тюркських народів, юж. і сх. слов'ян. Різні жанрові варіанти казок афр., австрал., азіатських та європ. народів. Балада у деяких народів (напр., шотландців) набула чітких жанрових відмінностей, в інших (напр., російських) близька до лірич. або іст. пісню. Ф. кожного народу властиво своєрідне поєднання жанрів та певна роль кожного з них у загальній системі усної творчості, яке завжди було багатошаровим і різнорідним. Незважаючи на яскраву нац. забарвлення фольклорних текстів, багато мотивів, сюжетів і навіть образи персонажів у Ф. різних народів разюче подібні. Подібна подібність могла виникати в результаті розвитку Ф. із загального джерела (загальні архаїч. риси Ф. слов'ян або фінно-угорських народів, які сягають загальної праслов'янської або прафінської спадщини), або внаслідок культурної взаємодіїнародів (напр., обмін сюжетами казок російських і карел), чи самостійного зародження подібних явищ (напр., загальні сюжети казок американських індіанців та народів Центр. Європи) під впливом загальних закономірностей розвитку соціального ладу, матеріальної та духовної культури. У пізньофеод. час і період капіталізму в нар. середовище активніше, ніж раніше, стали проникати літ. твори; деякі форми літ. творчості набули масового поширення (романси та пісні літ. походження, т.з. народні книги, рос. "лубок", нім. "Більдербоген" та ін). Це вплинуло на сюжетику, стилістику, зміст фольклорних творів. Творчість нар. оповідачів набуло деяких рис літ. творчості (індивідуалізація, психологізм тощо). У социалистич. суспільстві доступність освіти забезпечила рівну можливість розвитку обдарувань та професіоналізації людей, набули поширення різноманітні совр. форми масової словесно-мистець. культури – самодіяльне літ. творчість (у т. ч. частково і в традиційних фольклорних формах), клубна самодіяльність, пісенна творчість нар. хорів і т. п. Деякі з цих форм мають творчий, інші - виконавський характер. Оформлення фольклористики самостійно. науку належить до 30-40-х років. 19 ст. Формування фольклористики та початок наук. збирання та публікації Ф. було пов'язано з трьома осн. факторами: літ. романтизмом, що з'явився однією з форм вираження самосвідомості бурж, що складалися. націй (напр., у Німеччині, Франції, Італії), нац.-звільн. рухом (напр., у юж. і зап. слов'ян) та поширенням соціально-звільнить. і просвітницьких ідей (Напр., в Росії - А. І. Герцен, Н. Г. Чернишевський, Н. А. Добролюбов; у Польщі - А. Міцкевич та ін.). Романтики (нім. вчені І. Г. Гердер, Л. Арнім і К. Брентано, брати В. і Я. Грімм та ін; англ. - Т. Персі та Дж. Макферсон та ін; серб. -В. Караджич та ін (фін. – Е. Ленрот та ін; російські декабристи) бачили у Ф. вираз нац. духу та нац. традицій та використовували фольклорні твори для реконструкції іст. фактів, не відображених у письмових джерелах. Виникла у межах романтизму т. зв. міфологіч. школа (нім. вчені А. Кун, В. Шварц, В. Манхардт та ін; англ. - М. Мюллер, Дж. У. Кокс та ін; франц. - А. Пікте та ін; італ. - А .де Губернатис та ін;росіяни - Ф. І. Буслаєв, А. Н. Афанасьєв та ін), спираючись на досягнення індоєвроп. мовознавства, вважала Ф. європ. народів спадщиною найдавнішого праїндоєвропи. міфотворчості. Романтики у слав. країнах бачили у Ф. загальне слав. спадок, що різною мірою зберігся у різних гілок слов'янства, подібно до того як ньому. романтики бачили у Ф. совр. германомовних народів загальна спадщина давніх германців. У 2-й пол. 19 ст. на ґрунті філос. позитивізму розвинулися еволюціоністські школи у фольклористиці, що пов'язано з наростаючим усвідомленням єдності закономірностей розвитку Ф. та повторюваності фольклорних сюжетів та мотивів у різних етнічах. середовищах. Так представники т.з. антропологіч. школи (Е. Тайлор, Е. Ленг і Дж. Фрейзер - в Англії; Н. Сумцов, А. І. Цегляних, А. Н. Веселовський - в Росії та ін) пояснювали глобальну повторюваність фольклорних явищ єдністю людський. психології. У той же час набули розвитку т.з. компаративізм (порівняльно-історичний. метод), що пояснював подібні явища більш-менш механіч. запозиченням або "міграцією сюжетів" (нім. - Т. Бенфей, франц. - Г. Паріс, чеш. - Й. Поливка, рус. - В. В. Стасов, А. Н. Пипін, А. Н. Веселовський та ін. .), і " історична школа " (найяскравіше вираження у Росії - У. Ф. Міллер та її учні; До. і М. Чедвіки в Англії та інших.), прагнула пов'язати Ф. кожного народу з його історією і що зробила велику роботу в порівнянні іст. док-тів та фольклорних сюжетів (особливо епічних). Разом з тим "історичній школі" було властиво спрощене розуміння механізму мистецтв. відображення дійсності у Ф. і (як і деяким ін. течією бурж. фольклористики кін. 19 - поч. 20 ст.) Прагнення довести, що нар. маси лише механічно сприймали та зберігали мистецтв. цінності, створені верхніми соціальними верствами. У 20 ст. набули поширення фрейдизм (який тлумачив фольклорні сюжети як підсвідоме вираження загальмованих сексуальних та ін. комплексів), ритуалістич. теорія (що пов'язує походження словесного мистецтва переважно з магіч. обрядами; франц. вчені П. Сентів, Ж. Дюмезіль, англ. - Ф. Раглан, голл. - Я. де Фріз, амер. - Р. Карпентер та ін.) та "фінська школа", що встановлює історико-географіч. ареали поширення сюжетів і розробка принципів класифікації та систематизації Ф. (К. Крун, A. Аарне, В. Андерсон та ін.). Зародження марксистського спрямування у фольклористиці пов'язується з іменами П. Лафарга, Г. В. Плеханова, А. М. Горького. У 20-30-ті роки. 20 ст. продовжувалося формування марксистської фольклористики в СРСР, після 2-ї світової війни 1939-45 набула широкого поширення в соціалістичній. країнах (Б. М. та Ю. М. Соколови, М. К. Азадовський, B. М. Жирмунський, В. Я. Пропп, П. Г. Богатирьов, Н. П. Андрєєв та ін. - в СРСР; .Дінеков, Ц. Романська, С. Стойкова та ін - в Болгарії; М. Поп та ін - в Румунії; Д. Ортутаї та ін - в Угорщині; Ю. Кшижановський та ін - в Польщі; , Я. Ex, О. Сироватка, В. Гашпарикова та ін. - у Чехословаччині; В. Штейніц та ін. - у НДР). Вона розглядає Ф., з одного боку, як найдавнішу форму поетич. творчості, скарбницю мистецтв. досвіду нар. мас, як одну із складових частин класич. спадщини нац. мистецтв. культури кожного народу і, з іншого боку, як найцінніший іст. джерело. При вивченні найдавніших епох історії людства Ф. нерідко є (разом з археологією) незамінним іст. джерелом, особливо вивчення ист. розвитку ідеології та соціальної психології нар. мас. Складність проблеми полягає в тому, що архаїч. фольклорні твори відомі, зазвичай, лише записах 18-20 ст. або більш ранніх літ. переробки (напр., нім. "Пісня про Нібелунги"), або архаїч. елементи включені в пізніші естетичні. системи. Тому використання Ф. для іст. реконструкцій потребує великої обережності та насамперед залучення порівняє. матеріалів. Враховуються також особливості відображення дійсності в різних жанрах Ф., що по-різному поєднують естетичну, пізнавальні, обрядові та ін функції. Досвід вивчення жанрів, які усвідомлювалися виконавцями як вираз іст. знань (прозаїч. іст. перекази і легенди, пісенний іст. епос), показав складність співвідношення сюжетів, персонажів, часу, до якого віднесені їх дії, епіч. географії і т. д. та справжніх іст. подій, їх реальної хронологіч., соціальної та географічної. середовища. Розвиток мистецтв.-іст. мислення народу йшло не від емпірич. і конкретного зображення подій до їх поетизації та узагальнення чи легендарно-фантастич. обробці у міру забуття подій, а навпаки - від т.з. міфологіч. епосу, що є фантастич. відображення дійсності в міфологічній. категоріях (напр., Успіхи людства в оволодінні вогнем, ремеслами, мореплаванням і т. п. персоніфікуються у Ф. в образі "культурного героя" прометіївського типу), до героїч. епосу і, нарешті, до іст. пісням, в яких брало малюються значно більш конкретні іст. ситуації, події та особи, або іст. баладам, в яких брало безіменні герої або герої з вигаданими іменами діють в обстановці, близькій до реально-історичної. У отд. ж сюжетах іст. переказів чи епіч. пісень відбиті більшою мірою не емпірич. іст. факти, а типові соціально-іст. колізії, іст. стан політичне життя. та мистецтв. свідомості народу і фольклорні традиції попередніх століть, через призму яких сприймається іст. реальність. Водночас як у іст. переказах, і у пісенних историко-эпич. творах часто зберігалися найцінніші з іст. точки зору деталі, імена, географічні. назви, побутові реалії тощо. п. Так, Р. Шліман розшукав місце розташування Трої, користуючись даними ін. -Греч. епіч. пісень "Іліади" та "Одіссеї", хоча і не точно визначив розташування "гомерівського" шару в культурних шарах троянських розкопок. Ще складніший механізм відображення іст. насправді в нар. казках, лірич. та побутових піснях. Пісні обрядового характеру, змови тощо у більшою мірою відбивають не ист. дійсність як таку, а побутова свідомість народу і є фактами нар. побуту. Т. о. Ф. загалом не пасивно відтворював емпірич. факти соціально-економіч. і політичне життя. насправді чи побуту, а був одним із найважливіших засобів вираження нар. сподівань. Велике значення має також Ф. для з'ясування історії етніч. контактів, процесу формування етнографіч. груп та історико-етнографічні. регіонів. Чичеров Ст І., К. Маркс і Ф. Енгельс про фольклор. Бібліографічний. матеріали, "Рад. фольклор", 1936, No 4-5; Бонч-Бруєвич Ст Д., Ст І. Ленін про усну народну творчість, "Рад. етнографія", 1954, No 4; Фрідлендер Р. М., К. Маркс і Ф. Енгельс та питання літератури, 2 видавництва, М., 1968 (гл. фольклор); Пропп Ст Я., Специфіка фольклору, в сб.: "Тр. ювілейної наук. сесії ЛДУ. Секція філологічних наук, Л., 1946; його ж, Історичне коріннячарівної казки, Л., 1946; його ж, Фольклор та дійсність, "Російська література", 1963, No 3; його ж, Принципи класифікації фольклорних жанрів, "Рад. етнографія", 1964, No 4; його ж, Морфологія казки, 2 видавництва, М., 1969; Жирмунський Ст М., До питання про нар. творчості, "Уч. зап. Ленінгр. пед. ін-ту ім. А. І. Герцена", 1948, т. 67; його ж, Народний героїчний епос , М.-Л., 1962; Гусєв Ст Є., Марксизм і русявий. фольклористика кінця XIX – поч. XX ст, М.-Л., 1951; його ж, Проблеми фольклору історія естетики, М.-Л., 1963; його ж, Фольклор. Історія терміна та його совр. значення, "Рад. етногр.", 1966, No 2; його ж, Естетика фольклору, Л., 1967; Путілов Би. Н., Про основні ознаки нар. поетич. творчості, "Уч. зап. Грозненського пед. ін-та. Сер. філолог. наук", ст. 7, 1952, No 4; його ж, Про историч. вивченні русявий. фольклору, в кн.: Рус. фольклор, ст. 5, М.-Л., 1960; Коккьяра Дж., Історія фольклористики у Європі, пров. з італ., М., 1960; Вірсаладзе Е. Б., Проблема специфіки фольклору в суч. бурж. фольклористиці, в кн.: Літературні розвідки Інституту іст. вантаж. літ., ст. 9, Тб., 1955 (резюме рос. яз.); Азадовский М. До., Історія русявий. фольклористики, т. 1-2, М., 1958-63; Мелетинський Е. М., Герой чарівної казки, М., 1958; його ж, Походження героїч. епосу. Ранні форми та архаїчна пам'ятка, М., 1963; Чистов До. Ст, Фольклористика і сучасність, "Рад. етнографія", 1962, No 3; його ж, Совр. проблеми текстології русявий. фольклору, М., 1963: його ж. Про взаємини фольклористики та етнографії, "Рад. етнографія", 1971, No 5; його ж, Специфіка фольклору у світлі теорії інформації, "Запитання філософії", 1972, No 6; Фольклор та етнографія, Л., 1970; Богатирьов П. Р., Питання теорії нар. мистецтва, М., 1971; Земцовський І. І., Фольклористика як наука, в сб: Слав. музичний фольклор, М., 1972; Каган М. С., Морфологія мистецтва, Л., 1972; Ранні форми мистецтва, М., 1972; Corso R., Folklore. Storia. Obbietto. Методо. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folclore, P., 1924; Krohn До., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; Croce Ст, Poesia popolare e poesia d'arte, Bari, 1929; Brouwer С., Die Volkslied в Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folclore, P., 1936; Varagnac A., D?finition du folclore, P., 1938; Alford V., Introduction to English folclore, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorías de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., origins of art, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradition, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 ed., Halle / Saale, 1956; Levi-Strauss С., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra С. М., Primitive song, N. Y., 1963; Krappe A. H., The science of folclore, 2 ed., N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg. , 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. Principii. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Дінеков П., Б'лгарскій фолклор, П'рва част, 2 видавництва, Софія, 1972; Ortutay G., Hungarian folclor. Essays, Bdpst, 1972. Бібл.: Акімова Т. M., Семінар по нар. поетич. творчості, Саратов, 1959; Мельц М. Я., Питання теорії фольклору (матеріали до бібліографії), у кн.; Російський фольклор, т. 5, М.-Л., 1960; його ж, Сучасна фольклорна бібліографія, кн.: Російський фольклор, т. 10, М.-Л., 1966; Кушнерьова З. І., Фольклор народів СРСР. Бібліографічний. джерел. на русявий. яз. (1945-1963), М., 1964; Соколова Ст До., Рад. фольклористика до 50-річчя Жовтня, "Рад. етнографія", 1967, No 5; Volkskundliche Bibliographie, Ст-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standard dictionary of folclore, mythology and legend, ed. by M. Leach, v. 1-2, N. Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Motif-index folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; його ж, Fifty years of folktale indexing, "Humanoria", N. Y., 1960; Dorson RM, Current folclore theories, "Current anthropology", 1963, v. 4, No 1; Aarne A. and Thompson S., The types of folktale. A classification and bibliography, 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. До. В. Чистов. Ленінград.

Фольклор як особливий виглядмистецтва є якісно своєрідний компонент художньої літератури. Він інтегрує культуру соціуму певної етнічної приналежностіна особливому витку історичного поступу суспільства.

Фольклор неоднозначний: у ньому проявляється і безмежна народна мудрість, і народний консерватизм, відсталість. У кожному разі фольклор втілює вищі духовні сили народу, відбиває елементи національної художньої свідомості.

Сам термін «фольклор» (від англійського слова folklore – народна мудрість) – поширена у міжнародній науковій термінології назва народної творчості. Цей термін вперше було запроваджено 1846 року англійським археологом У. Дж. Томсон. Як офіційне наукове поняття вперше прийнято англійським фольклорним товариством (Folklore Society), заснованим у 1878 році. У 1800-1990 роки термін входить у науковий побут у багатьох країнах світу.

Фольклор (англ. folklore – «народна мудрість») – народна творчість, найчастіше саме усне; художня колективна творча діяльність народу, що відбиває його життя, погляди, ідеали; створювані народом і поезія (передання, пісні, частівки, анекдоти, казки, епос), народна музика (пісні, інструментальні награші та п'єси), театр (драми, сатиричні п'єси, театр ляльок), танець, архітектура, образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво.

Фольклор – це творчість, котрій не потрібно ніякого матеріалу і де засобом втілення художнього задуму є сама людина. Фольклор має чітко виражену дидактичну спрямованість. Багато чого з ним створювалося спеціально для дітей і було продиктовано великою турботою про молодь – своє майбутнє. «Фольклор» обслуговує дитину від самого її народження.

Народна поезія розкриває найістотніші зв'язки та закономірності життя, залишаючи осторонь індивідуальне, особливе. Фольклор же дає їм найголовніші та найпростіші поняття про життя та людей. Він відбиває загальноцікаве і насущне, те, що стосується всіх і кожного: праця людини, її взаємини з природою, життя в колективі.

Значення фольклору як важливої ​​частини у вихованні та розвитку в сучасному світі загальновідоме та загальновизнане. Фольклор завжди чуйно відгукується на запити людей, як відображення колективного розуму, накопиченого життєвого досвіду.

Основні ознаки та властивості фольклору:

1. Біфункціональність. Кожен фольклорний твір є органічною частиною життєдіяльності людини та обумовлено практичною приназначністю. Воно спрямоване на певний момент народного життя. Наприклад, колискова пісня – вона співається, щоб заспокоїти, приспати дитину. Коли дитина засинає, пісня припиняється – у ній більше не потрібно. Так проявляється естетична, духовна та практична функція колискової пісні. Все взаємозалежне у творі, красу не можна відокремити від користі, користь від краси.

2.Поліелементність. Фольклор поліелементний, оскільки очевидні його внутрішні різноманіття та численні взаємозв'язки художнього, культурно – історичного та соціально – культурного характеру.

Не кожний фольклорний твір включає усі художньо-образні елементи. Є й такі жанри, в яких їхня мінімальна кількість. Виконання фольклорного твору – цілісність творчого акта. Серед безлічі художньо-образних елементів фольклору виділяють як основні словесні, музичні, танцювальні та мімічні. Поліелементність проявляється при проведенні заходу, наприклад, «Гори, гори ясно, щоб не згасло!» або за вивчення хороводу – гри «Бояри», де відбуваються рухи ряд на ряд. У цій грі взаємодіють усі основні художньо-образні елементи. Словесний та музичний виявляються у музично – поетичному жанрі пісні, що виконується одночасно з хореографічним рухом ( танцювальний елемент). У цьому вся проявляється поліелементність фольклору, його початковий синтез, званий синкретизмом. Синкретизм характеризує взаємозв'язок, цілісність внутрішніх компонентів та властивостей фольклору.

3. Колективність. Відсутність автора. Колективність проявляється і в процесі створення твору, і в характері змісту, який завжди об'єктивно відбиває психологію багатьох людей. Запитувати, хто написав народну пісню, все одно, що питати, хто написав мову якою ми говоримо. Колективність обумовлена ​​у виконанні фольклорних творів. Веди деякі компоненти їх форм, наприклад, приспів, передбачають обов'язкове включення у виконання всіх учасників дії.

4.Безписність. Смачність передачі фольклорного матеріалу проявляється у безписьменності форм передачі фольклорної інформації. Художні образи та навички передаються від виконавця, художника до слухача та глядача, від майстра до учня. Фольклор – творчість усна. Воно живе лише в пам'яті людей і передається у живому виконанні «з вуст у вуста». Художні образи та навички передаються від виконавця, художника до слухача та глядача, від майстра до учня.

5.Традиційність. Різноманітність творчих проявів у фольклорі лише зовні видається стихійною. Протягом багато часу складалися об'єктивні ідеали творчості. Ці ідеали ставали тими практичними та естетичними зразками, відступи від яких було б недоцільним.

6.Варіативність. Варіювання мережа один із стимулів постійного руху, «дихання» фольклорного твору, а кожен фольклорний твір завжди як би варіант самого себе. Фольклорний текст виявляється незакінченим, відкритим кожного наступного виконавця. Наприклад, у хороводній грі «Бояри» діти рухаються «ряд на ряд», а крок може бути різним. В одних місцях це звичайний крок з акцентом на останньому складі рядка, в інших – крок із притопом на останніх двох складах, у третіх – це змінний крок. Важливо донести до свідомості думку, що у фольклорному творі співіснують створення – виконання та виконання – створення. Варіативність можна як змінність художніх творів, їх неповторність при виконанні чи інший форми відтворення. Кожен автор чи виконавець доповнював традиційні образи чи твори власним прочитанням чи баченням.

7. Імпровізаційність – це особливість фольклорної творчості. Кожне нове виконання твору збагачується новими елементами (текстовими, методичними, ритмічними, динамічними, гармонійними). Які привносить виконавець. Будь-який виконавець постійно вносить у відомий твір свій власний матеріал, що сприяє постійному розвитку, зміні твору, у ході якого вискристалізовується еталонний художній образ. Тим самим було фольклорне уявлення стає результатом багаторічної колективної творчості.

У сучасній літературі поширеною є розширювальне трактування фольклору як сукупності народних традицій, звичаїв, поглядів, вірувань, мистецтв.

Зокрема відомий фольклорист В.Є. Гусєв у книзі «Естетика фольклору» розглядає дане поняттяяк художнє відображення дійсності, що здійснюється в словесно - музичних, хореографічних і драматичних формах колективної народної творчості, що виражають світогляд трудящих мас і нерозривно пов'язаних із життям та побутом. Фольклор – складне, синтетичне мистецтво. Нерідко у його творах поєднуються елементи різних видів мистецтв – словесного, музичного, театрального. Його вивчають різні науки - історія, психологія, соціологія, етнографія. Він тісно пов'язаний із народним побутом та обрядами. Невипадково перші російські вчені підходили до фольклору широко, записуючи як твори словесного мистецтва, а й фіксуючи різні етнографічні деталі та реалії селянського побуту.

До основних аспектів змісту народної культури можна віднести: світогляд народу, народний досвід, житло, костюм, трудову діяльність, дозвілля, ремесла, сімейні стосунки, народні свята та обряди, знання та вміння, художня творчість. Слід зазначити, що як будь-яке інше суспільне явище, народна культура має специфічні риси, серед яких слід виділити: нерозривний зв'язок з природою, із середовищем проживання; відкритість, виховний характернародної культури Росії, здатність до контакту з культурою інших народів, діалогічність, самобутність, цілісність, ситуативність, наявність цілеспрямованого емоційного заряду, збереження елементів язичницької та православної культури.

Традиції та фольклор є багатством, виробленим поколіннями та передає в емоційно-образній формі історичний досвід, культурну спадщину. У культурно-творчій свідомій діяльності широких мас зливаються в єдиному руслі народні традиції, фольклор та художня сучасність.

До основних функцій фольклору відносяться релігійно-міфологічні, обрядові, ритуальні, художньо-естетичні, педагогічні, комунікативно-інформаційні, соціально-психологічні.

Фольклор дуже різноманітний. Існує традиційний, сучасний, селянський та міський фольклор.

Традиційний фольклор – це ті форми та механізми художньої культури, які зберігаються, фіксуються та передаються від покоління до покоління. Вони відображені універсальні естетичні цінності, які зберігають свою значимість поза конкретно – історичних соціальних змін.

Традиційний фольклор поділяється на дві групи – обрядовий та необрядовий.

До обрядового фольклору відносяться:

· Календарний фольклор (колядки, масляні пісні, веснянки);

· сімейний фольклор (весільні, пологові, похоронні обряди, колискові тощо),

· Оказіональний фольклор (змови, заклички, заклинання).

Необрядовий фольклор ділиться на чотири групи:

· Фольклор мовних ситуацій (прислів'я, приказки, загадки, дражнилки, прізвиська, прокляття);

· Поезія (частинки, пісні);

· Фольклорна драма (театр Петрушки, вертепна драма);

· Проза.

До фольклорної поезії відносяться: билина, історична пісня, духовний вірш, лірична пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні (віршовані пародії), садистські віршики. Фольклорна проза знову ж таки ділиться на дві групи: казкову та неказкову. До казковій прозівідносяться: казка (яка, у свою чергу, буває чотирьох типів: чарівна казка, казка про тварин, побутова казка, кумулятивна казка) та анекдот. До неказкової прози відносяться: переказ, легенда, биличка, міфологічна розповідь, розповідь про сон. До фольклору мовних ситуацій ставляться: прислів'я, приказки, побажання, прокляття, прізвиська, дражнилки, діалогові графіті, загадки, скоромовки та інших. Існують і письмові форми фольклору, такі як листи щастя, графіті, альбоми (наприклад, піснярі).

Обрядовий фольклор– це фольклорні жанри, виконувані у різних обрядів. Найбільш вдало, мій погляд, дав визначення обряду Д.М. Угринович: «Обряд – це певний спосібпередачі новим поколінням певних ідей, норм поведінки, цінностей та почуттів. Від інших способів такої передачі ритуал відрізняє його символічна природа. У цьому його специфіка. Обрядові дії завжди виступають як символи, що втілюють у собі ті чи інші соціальні ідеї, уявлення, образи та викликають відповідні почуття». Твори календарного фольклору присвячені народним щорічним святам, що мали землеробський характер.

Календарні обрядисупроводжувалися спеціальними піснями: колядками, масляними піснями, веснянками, семицькими піснями і т.д.

Веснянки (заклички весняні) - обрядові пісні заклинального характеру, що супроводжують слов'янський обряд кликання весни.

Колядки – це пісні новорічного змісту. Виконувалися під час святок (з 24 грудня до 6 січня), коли йшло колядування. Колядування – ходіння по дворах із піснями колядок. За ці пісні колядники винагороджувалися подарунками – святковим частуванням. Основний сенс колядки – велич. Колядники дають ідеальний опис будинку величного. Виявляється, перед нами не звичайна селянська хата, а терем, навколо якого «коштує залізний тин», «на кожній тичинці по маківці», а на кожній маківці «за золотим вінцем». Підстати цьому терему і люди, що в ньому проживають. Картини багатства не реальність, а бажане: колядки виконують певною мірою функції магічного заклинання.

Масляна - народний святковий цикл, що зберігся у слов'ян з язичницьких часів. Обряд пов'язаний із проводами зими та зустріччю весни, що триває цілий тиждень. Святкування відбувалося за суворим розпорядком, що позначилося на назві днів масляного тижня: понеділок – «зустріч», вівторок – «заграш», середа – «ласка», четвер – «розгул», п'ятниця – «тещини вечора», субота – «золовкині посиденьки». », Воскресіння - «проводи», кінець масляної веселощів.

Масляних пісень дійшло небагато. За тематикою та призначенням вони поділяються на дві групи: одна пов'язана з обрядом зустрічі, інша – з обрядом проводів («похорон») Масляної. Пісні першої групи відрізняють мажорний, життєрадісний характер. Це насамперед велична пісня на честь Масляної. Пісні, які супроводжують проводи Масляної, мають мінорну тональність. «Похорон» Масляної означали проводи зими та заклинання, вітання настаючої весни.

Сімейно-побутові обряди зумовлені циклом життя. Вони поділяються на пологові, весільні, рекрутські та похоронні.

Пологові обряди прагнули захистити новонародженого від ворожих містичних сил, а також передбачали добробут немовля в житті. Здійснювалося ритуальне обмивання новонародженого, здоров'я замовлялося різними вироками.

Весільний обряд. Він є своєрідною народною виставою, де розписані всі ролі і навіть є режисери - сват або сваха. Особлива масштабність і значущість цього обряду має показати значення події, програти зміст зміни в житті людини.

Обряд виховує поведінку нареченої у майбутньому подружньому житті та виховує всіх присутніх учасників обряду. Він показує патріархальний характер сімейного життя, її уклад.

Похоронні ритуали. Під час похорону виконувались різні обряди, які супроводжувалися спеціальними похоронними голосіннями. Похоронні голосіння правдиво відображали життя, побутову свідомість селянина, любов до померлого та страх перед майбутнім, трагічне становище сім'ї у суворих умовах.

Окказиональный фольклор (від латів. occasionalis – випадковий) – що не відповідає загальноприйнятому вживанню, що має індивідуальний характер.

Різновидом оказіонального фольклору є змови.

ЗМОВИ – народнопоетична заклинальна словесна формула якої приписується магічна сила.

ЗАКЛИЧКИ - звернення до сонця та інших явищ природи, а також до тварин і особливо часто - до птахів, які вважалися вісниками весни. До того ж сили природи шанувалися як живі: до весни звертаються з проханнями, бажають її якнайшвидшого приходу, на зиму нарікають, скаржаться.

СЧИТАЛКИ - вид дитячої творчості, невеликі віршовані тексти з чіткою рифмо-ритмічною структурою в жартівливій формі.

Жанри необрядового фольклору складалися під впливом синкретизму.

До нього відносяться фольклор мовних ситуацій: прислів'я, байки, прикмети та приказки. Вони містять судження людини про уклад життя, про працю, про вищі природні сили, висловлювання про справи людини. Це велика сфера моральних оцінок і суджень, як жити, як виховувати дітей, як шанувати предків, думки про наслідування завітів і прикладів, це життєві правила поведінці. Словом, їхня функціональність охоплює чи не всі світоглядні області.

ЗАГАДКА - твори із прихованим змістом. Вони багата вигадка, дотепність, поезія, образний лад розмовної промови. Влучно визначили загадку сам народ: «Без обличчя в личині». Предмет, який загаданий, «обличчя», ховається під «личиною» - алегорією чи натяком, манівцем, натяком. Яких тільки загадок не придумано, щоб перевірити увагу, кмітливість, кмітливість. Одні складаються з найпростішого питання, інші схожі на завдання. Легко відгадує загадки той, хто добре уявляє предмети і явища, про які йдеться, а також вміє розгадувати в словах прихований зміст. Якщо дитина дивиться на навколишній світуважними, пильними очима, помічаючи красу і багатство його, то всяке мудре питання і будь-яке алегорія в загадці будуть розгадані.

ПОСЛОВИЦЯ - як жанр на відміну загадки не є алегорією. У ній якійсь певній дії чи вчинку надається розширений зміст. За своєю формою народні загадки примикають до прислів'їв: та ж мірна, складна мова, те саме часте вживаннярими та співзвуччя слів. Але прислів'я та загадка відрізняються тим, що загадку треба відгадати, а прислів'я – це повчання.

На відміну від прислів'я ПОГОВОРКА не є закінченим судженням. Це образне вираз, що у розширеному сенсі.

Приказки, як і прислів'я, залишаються живими фольклорними жанрами: вони зустрічаються у нашій повсякденної промови. У прислів'ях міститься ємне жартівливе визначення жителів будь-якої місцевості, міста, що мешкають по сусідству або десь далеко.

Фольклорна поезія – це билина, історична пісня, духовний вірш, лірична пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні.

БИЛИНА – фольклорна епічна пісня, жанр, притаманний російської традиції. Відомі такі билини як «Садко», «Ілля Муромець та Соловей Розбійник», «Волга та Микула Селянинович» та інші. Термін «билина» в науковий вжиток було запроваджено у 40-х роках 19 ст. фольклористом І.П.Сахаровим. Основою сюжету билини є якесь героїчне подія, чи примітний епізод російської історії (звідси народна назвабилини – «старина», «старинушка», що передбачає, що дію, про яку йдеться, мало місце у минулому).

НАРОДНІ ПІСНІ за своїм складом дуже різноманітні. Крім пісень, що входять до складу календарного, весільного та похоронного обрядів. Це хороводи. Ігрові та танцювальні пісні. Велика група пісень – ліричні необрядові пісні (любовні, сімейні, козачі, солдатські, ямщицькі, розбійницькі та інші).

Особливий жанр пісенного творчості – історичні пісні. У таких піснях розповідається про відомі події російської історії. Герої історичних пісень – справжні особи.

Хороводні пісні, як і обрядові, мали магічне значення. У хороводних та ігрових піснях зображалися сцени з весільного обряду та сімейного життя.

ЛІРИЧНІ ПІСНІ - це народні пісні, що виражають особисті почуття та настрої співаючих. Ліричні пісні своєрідні як за змістом, і за художньою формою. Їх своєрідність визначено жанровою природою та конкретними умовами виникнення та розвитку. Тут маємо справу з ліричним родом поезії, відмінним від епічного за принципами відображення дійсності. Н.А. Добролюбов писав, що у народних ліричних піснях " виражається внутрішнє почуття, збуджене явищами життя " , а Н.А. Радищев бачив у яких відбиток душі народної, скорботу душевну.

Ліричні пісні – яскравий взірець художньої творчості народу. Вони внесли у національну культуру особливу художню мову та зразки високої поезії, відобразили душевну красу, ідеали та сподівання народу, моральні підвалини селянського життя.

ЧАСТУШКИ – один із наймолодших фольклорних жанрів. Це невеликі віршовані тексти із римованих віршів. Перші припаси були уривками з пісень великого розміру. Частинка – комічний жанр. Вона містить гостру думку, влучне спостереження. Теми найрізноманітніші. Частинки часто висміювали те, що здавалося диким, безглуздим, неприємним.

ДИТЯЧИМ ФОЛЬКЛОРОМ прийнято називати як твори, що виконуються дорослими для дітей, так і складені самими дітьми. До дитячого фольклору відносяться колискові, пісеньки, потішки, скоромовки та заклички, дражнилки, лічилки, нісенітниці та ін. Сучасний дитячий фольклор збагатився новими жанрами. Це страшилки, бешкетні віршики та пісеньки (смішні переробки відомих пісеньта віршів), анекдоти.

Існують різні зв'язкифольклору та літератури. Насамперед, література веде своє походження від фольклору. Основні жанри драматургії, що склалися в Стародавній Греції, - трагедії та комедії - сягають релігійних обрядів. Середньовічні лицарські романи, що розповідають про подорожі вигаданими землями, про поєдинки з чудовиськами і про кохання хоробрих воїнів, засновані на мотивах чарівних казок. Від народних ліричних пісень ведуть своє походження літературні ліричні твори. До народних побутових казок сходить жанр невеликого гостросюжетного оповідання - новели.

Дуже часто письменники навмисно зверталися до фольклорних традицій. Інтерес до усної народної творчості, захоплення фольклором прокинулися в передромантичну та романтичну епохи.

До сюжетів російських казок сягають казки А.С.Пушкина. Наслідування російським народним історичним пісням – «Пісня для царя Івана Васильовича…» М.Ю.Лермонтова. Стилеві риси народних пісень відтворив у своїх віршах про важку селянську частку Н.А.Некрасов.

Фольклор як впливає на літературу, а й сам відчуває зворотний вплив. Багато авторських віршів стали народними піснями. Найвідоміший приклад – вірш І.З.Сурікова «Степ і степ навколо..»

Фольклорна драма. До неї належать: театр Петрушки, релігійна драма, вертепна драма.

ВЕРТЕПНА ДРАМА отримала свою назву від вертепу - переносного лялькового театру, що має форму двоповерхового дерев'яного ящика, що по архітектурі нагадує сценічний майданчик для представлення середньовічних містерій. У свою чергу назва, яку походила з сюжету основної п'єси, в якій дія розвивалася в печері – вертеп. Театр цього типу був широко поширений у Західній Європі, а в Росію він прийшов з мандрівними лялькарями з України та Білорусії. Репертуар складали п'єси релігійної тематики та сатиричні сценки – інтермедії, які мали імпровізаційний характер. Найпопулярніша п'єса "Цар-Ірод".

ТЕАТР ПЕТРУШКИ – рукавичний ляльковий театр. Основний герой п'єси – безжурний Петрушка з великим носом, виступаючим підборіддям, з ковпаком на голові, за участю якого розігрується ряд сцен з різними персонажами. Число персонажів доходило до п'ятдесяти, це такі персонажі як солдат, пан, циган, наречена, лікар та інші. У таких спектаклях використовувалися прийоми народного комічного мовлення, живі діалоги з грою слів і контрастів, з елементами самовихваляння, із застосуванням дії та жестикуляції.

Театр «Петрушки» створювався як під впливом російської, слов'янської, західноєвропейської лялькових традицій. Він був видом народної театральної культури, частиною надзвичайно розвиненого у Росії (видовищного фольклору). Тому дуже багато поєднує його з народною драмою, з виступами балаганних дідів-зазивал, з вироками дружки на весіллі, з потішними лубочними картинками, з примовками раешників і т.п.

Особливою атмосферою міської урочистої площі пояснюється, наприклад, фамільярність Петрушки, його нестримна веселість і нерозбірливість в об'єкті глузування, осоромлення. Адже Петрушка б'є не тільки класових ворогів, але всіх підряд - від власної нареченої до квартального, б'є часто ні за що ні про що (арапа, жебрак, клоуна-німця і т.д.), в кінці потрапляє і йому: собака немилосердно тріпає його за ніс. Лялькаря, як і інших учасників ярмаркових, майданних веселощів, приваблює сама можливість висміяти, спародувати, віддубасити, причому чим більше, голосніше, несподіваніше, гостріше, тим краще. Елементи соціального протесту, сатири дуже успішно і природно накладалися на цю давню сміхову основу.

Подібно до всіх фольклорних розваг, «Петрушка» начинений непристойностями та лайками. Споконвічне значення цих елементів досліджено досить повно, а наскільки глибоко вони проникли в народну сміхову культуру і яке займала в ній лайка, словесна непристойність і цинічні жести, що знижують, повною мірою показано М.М. Бахтіним.

Подання показувалися кілька разів на день у різних умовах (на ярмарках, перед входом до балагану, на вулицях міста, в передмісті). «Ходячий» Петрушка був найпоширенішим варіантом використання ляльки.

Для пересувного фольклорного театру спеціально виготовлялися легка ширма, ляльки, мініатюрні куліси та завіса. Петрушка бігав по сцені, його жести та рухи створювали видимість живої людини.

Комічний ефектепізодів досягався прийомами, характерними для народної сміхової культури: бійки, побиття, непристойності, уявна глухота партнера, смішні рухи і жести, передражнення, веселий похорон тощо.

Про причини надзвичайної популярності театру існують суперечливі судження: злободенність, сатирична та соціальна спрямованість, комічний характер, проста і зрозуміла всім верствам населення гра, чарівність головного персонажа, акторська імпровізація, свобода вибору матеріалу, гостра мова ляльки.

Петрушка – це народні святкові веселощі.

Петрушка – прояв народного оптимізму, насмішка бідноти з влади багатими і багатими.

Фольклорна проза. Вона поділяється на дві групи: казкову (казка, анекдот) та неказкову (легенда, переказ, биличка).

КАЗКА – найвідоміший жанр фольклору. Це – різновид фольклорної прози, Відмінною рисою якого є вигадка. Вигадані у казках сюжети, події та персонажі. Сучасний читачфольклорних творів виявляє вигадку та інших жанрах усної народної творчості. Народні оповідач і слухачі вірили в істинність буличок (назва походить від слова «биль» - «істина»); слово «билина» вигадали фольклористи; у народі билини називали «старовини». Російські селяни, що говорили і слухали билини, вірячи в їхню істинність, вважали, що події, в них зображені, відбувалися давним-давно - за часів могутніх богатирів і вогнедишних зміїв. Казкам не вірили, знаючи, що в них розповідається про те, чого не було, не буває і не може бути.

Прийнято виділяти чотири різновиди казок: чарівні, побутові (інакше – новелістичні), кумулятивні (інакше – «ланцюгові») та казки про тварин.

ЧАРІВНІ КАЗКИ відрізняються від інших казок складним розгорнутим сюжетом, який складається з низки незмінних мотивів, які обов'язково йдуть один за одним у певному порядку. Це і фантастичні істоти (наприклад, Кощій Безсмертний або Баба-яга), і одухотворений, подібний до людини, персонаж, що позначає зиму (Морозко), і чудові предмети (скатертина-самобранка, чоботи-скороходи, килим-літак та ін.).

У чарівних казках збережена пам'ять про уявлення та обряди, що існували в глибокій-глибокій старовині. Вони відображені древні відносини між людьми у сім'ї чи роду.

ПОБУТОВІ КАЗКИ оповідають про людей, про їхнє сімейне життя, про стосунки між господарем і наймитом, паном і мужиком, мужиком і попом, солдатом і попом. Простолюдин – наймит, селянин, який повернувся зі служби солдатів – завжди кмітливіший за попа чи поміщика, у якого він, завдяки хитрощі, відбирає гроші, речі, іноді й дружину. Зазвичай у центрі сюжетів побутових казок – якась несподівана подія, непередбачений перелом, що відбувається завдяки хитрощі героя.

Побутові казки часто сатиричні. Вони насміюються жадібність і дурість можновладців. У них не розповідається про чудові речі та подорожі до тридев'ятого царства, а йдеться про речі з селянського побуту. Але побутові казки не правдоподібніші, ніж чарівні. Тому опис диких, аморальних, жахливих вчинків у побутових казках викликає не огиду чи обурення, а веселий сміх. Це ж не життя, а небилиця.

Побутові казки – жанр значно молодший, ніж інші різновиди казок. У сучасному фольклоріспадкоємцем цього жанру став анекдот (від гр.anekdotos – «неопублікований»)

КУМУЛЯТИВНІ КАЗКИ побудовані на багаторазовому повторенні тих самих дій чи подій. У кумулятивних (від латів. Cumulatio - Нагромадження) казках виділяють кілька сюжетних принципів: Нагромадження персонажів з метою досягнення необхідної мети; нагромадження дій, що закінчуються катастрофою; ланцюг тіл людей чи тварин; нагнітання епізодів, зухвало невиправдані переживання героїв.

Накопичення героїв, які допомагають у якійсь важливій дії, очевидно у казці «Ріпка».

Кумулятивні казки – дуже давній різновид казок. Вивчено вони недостатньо.

У КАЗКАХ ПРО ТВАРИН збереглася пам'ять, про давні уявлення, згідно з якими люди походять від предків – тварин. Тварини в цих казках поводяться подібно до людей. Хитрі і пронозливі звірі обманюють інших – довірливих і дурних, і це шахрайство ніколи не засуджується. Сюжети казок про тварин нагадують про міфологічні розповіді про героїв – шахраїв та їх витівки.

Неказкова проза – це історії та випадки з життя, що розповідають про зустріч людини з персонажами російської демонології – чаклунами, відьмами, русалками і т. д. силами вищого ладу.

БЫЛИЧКА – фольклорний жанр, розповідь про нібито що відбулася насправді чудовому подію - переважно зустрічі з духами, «нечистою силою» .

ЛЕГЕНДА (від лат. legenda «читання», «читане») - один з різновидів неказкового прозового фольклору. Письмове переказ про якісь історичні події чи особистості. Легенда – приблизний синонім поняття міф; епічна розповідь про те, що відбувалося в незапам'ятні часи; Головні герої оповідання - зазвичай герої у сенсі слова, часто у подіях безпосередньо беруть участь боги та інші надприродні сили. Події у легенді нерідко перебільшуються, додається багато вигадки. Тому вчені не вважають легенди цілком достовірними історичними свідченнями, не заперечуючи, втім, що здебільшого легенди засновані на реальних подіях. У переносному значенні легенди ставляться до омріяних славою, що викликає захоплення подій минулого, відображеного в казках, оповіданнях і т. д. Як правило, містять додатковий релігійний чи соціальний пафос.

У переказах містяться спогади про події старовини, пояснення якогось явища, назви чи звичаю.

Напрочуд актуально звучать слова Одоєвського В.Ф. чудового російського, мислителя, музиканта: «Не слід забувати, що від життя неприродного, тобто такого, де людські потреби не задовольняються, – відбувається хворобливий стан… так само від бездіяльності думки може статися ідіотизм…, – від ненормального стану нерва паралізується м'яз, – так само недоліком мислення спотворюється художнє почуття, а відсутність художнього почуття паралізує думку». У Одоєвського В.Ф. можна знайти думки про естетичне виховання дітей на базі фольклору, співзвучні з тим, що нам хотілося б втілити в життя в наші дні у сфері дитячого навчання та виховання: «…в галузі духовної діяльності людини обмежуся наступним зауваженням: душа виражає себе або за допомогою рухів, обрисів , фарб, або за допомогою низки звуків, що утворюють спів чи гру на музичному інструменті»