У чому полягає предмет живопису. Мистецтво художнього відображення дійсності

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru

Особливості живопису як виду образотворчого мистецтва

Живописи належить особливе місце серед інших мистецтв : мабуть, жоден інший вид мистецтва не здатний передати побачені явища світу, людські образиз такою повнотою, особливо якщо врахувати, що більшість інформації ми отримуємо із зовнішнього світу за допомогою зору,тобто. візуально. мистецтво живопис портрет краєвид натюрморт

Саме мистецтву живопису вдалося створити неможливе – зупинити мить задовго до фотографії: твори цього виду імистецтва через один зображуваний момент передає попереднє наступне, минуле і майбутнє, що домислюються глядачем.

Картина - це видовище, організоване художником:

· Незважаючи на те, що живописець втілює дійсні образи у зримих формах, вони є прямим копіюванням життя;

· Створюючи картину, художник спирається на натуру, але при цьому відтворює її на матеріалі, отриманому в результаті його соціального та професійного досвіду, уміння, майстерності, образного мислення.

Можна виявити кілька основних видів переживання, що викликаються мальовничими творами:

· Впізнавання звичних предметів, осяганих зором,- з урахуванням цього народжуються певні асоціації щодо зображуваного;

· Отримання естетичного почуття.

Таким чином, мальовничий твір виконує образотворчу, оповідальну та декоративну функції.

Види живопису та його виразні засоби

Живопис поділяють такі виды:

· Монументально – декоративна – служить для доповнення та оформлення архітектурних споруд (стінні розписи, плафони, панно, мозаїки);

· Декораційна – використовується в інших видах мистецтв (у кіно чи театрі);

· Станкова;

· Іконопис;

· Мініатюра.

Найбільш самостійним різновидом є станковий живопис.

Живописмає особливими виразними засобами:

· Малюнок;

· Колорит;

· Композиція.

Малюнок -один із найважливіших виразних засобів: саме за допомогою нього та складових малюнок лінійстворюються пластичні образи.Іноді ці лінії схематичні лише намічають конструкції обсягів.

Колір -провідне виразний засібмистецтво живопису. Саме в кольорі пізнає людина навколишній світ. Колір:

· Вибудовує формузображуваних предметів;

· Моделює простірпредметів;

· Створює настрій;

· Утворює певний ритм.

Система організації кольору, співвідношення колірних тонів,за допомогою яких вирішуються задачі художнього образу, називається колоритом:

· У вузькому значенні - це єдино правильна організація колірних рішень цієї картини;

· У широкому - загальні для більшості людей закони сприйняття кольору,оскільки можна сказати «теплий колорит», «холодний колорит» тощо.

У різні періоди історії живопису існували свої Колористичні системи.

На ранніх етапах використовувався локальний колорит,що виключає гру кольорів та відтінків: колір тут як би однорідний і незмінний.

В епоху Відродження склався тональний колорит,де кольориобумовленіположенням у просторі та їх освітленістю.Вміння позначити саме світлом форму предмета, що зображається, називається пластикою кольору.

Існує два типи тонального колориту:

· Драматичний -контраст світла та тіні;

· Колірний -контраст кольорів.

Для художника дуже важливим є вміння користуватися прийомом світлотіні,тобто. витримати вірну градацію світлого та темного на картині,оскільки саме так досягається обсяг зображуваного предмета,оточеного світлоповітряним середовищем.

Композиція у живописі у найзагальнішому сенсі - розміщення фігур, їх співвідношення у просторі картини.Композиція поєднує в єдине ціле величезне розмаїття деталей та елементів. Причинно-наслідковий зв'язок утворює замкнуту систему, в якій нічого не можна змінити або додати до неї. Ця система відображає частину дійсного світу, яка усвідомлена та відчута художником, виділена ним із безлічі явищ.

У той же час в області композиції знаходиться зосередження ідейно-творчого задуму,оскільки саме через неї проявляється ставлення автора до своєї моделі.Зображення стає явищем художнім лише тоді, коли воно підпорядковане ідейному задуму, тому що інакше можна говорити лише про просте копіювання.

Н.Н Волков звертає увагу на відмінність понять «структура», «конструкція» та «композиція»:

· Структура визначається єдиним характером зв'язків між елементами, єдиним законом формоутворення.З поняттям структури стосовно твору мистецтва пов'язують багатошаровість художнього твору, т. е. у процесі сприйняття картини ми можемо поринути у глибокі верстви її структури;

· Конструкція - це тип структури, в якій елементи пов'язані функціонально, тому що її цілісність залежить від єдності функції. Щодо картини можна сказати, що функцією конструктивних зв'язків у картині є створення та зміцнення смислових зв'язків, оскільки зазвичай конструктивний центр найчастіше і є смисловий вузол;

· Композиція твору мистецтва є замкнута структура з фіксованими елементами, пов'язана єдністю смислу.

Одним із головних законів композиціїє обмеження зображення, яке забезпечує можливості для найважливішої у виразі задуму картини.

Форма обмеженнятакож відіграє істотну роль - у художній практиці були вироблені такі основні форми:

· Прямокутник.

Обмеження стосується і того, щоможна зобразити, тобто. знайти зовнішню подобу в фарбах, лініях на площиніпредметам, особам, видимому простору тощо.

У практиці образотворчого мистецтва відомі такі типи композицій:

· Стійкі (статичні) – основні композиційні осі перетинаються під прямим кутом у центрі твору;

· Динамічні - з панівними діагоналями, колами та овалами;

· Відкриті - композиційні лінії як би розходяться від центру4

· Закриті – відбувається стягування ліній до центру.

Стійкі та закриті композиційні схемихарактерні для художньої практики епохи Відродження,динамічні та відкриті -для епохи бароко.

Техніки та основні жанри живопису

Виразність картини та втілення художнього задуму залежить від того, яка техніка живопису використовується художником.

Основні види технік живопису:

· Масляний живопис;

· Акварель;

· Темпера;

· Пастель;

· Фреска.

Живопис олійними фарбами характеризується тим, що з їх допомогою можна отримувати складні колористичні рішення -в'язкість та довге висихання масляних фарб дозволяють користуватися змішуванням фарб та отримувати їх різноманітні комбінації.

Звичайною основою для олійного живопису служить лляне полотно, покрите напівмасляним ґрунтом.

Можливі інші поверхні.

Акварель відрізняється від інших технік особливою прозорістю та свіжістю кольору.Вона не застосовує білил і використовується на неґрунтованому білому папері, що виконує їхню роль.

Цікавою є акварель, виконана по сирому паперу.

Темпера, що готується на казеїново-олійній, яєчній або синтетичній сполучній речовині, є однією з найдавніших технік живопису.

Темпера ускладнює роботу художника тим, що досить швидко висихає і не піддається змішуванню, а також при висиханні змінює колір. колір у темперіособливо гарний - спокійний, бархатистий, рівний.

Пастель живопис кольоровими крейдами.

Дає м'які, ніжні тони. Виконується на сирому папері чи замші.

Твори, виконані пастеллю, на жаль, важко зберігаються через їхню сипкість.

Акварель, пастель та гуаш іноді відносять до графіку,оскільки ці фарби наносяться на негрунтований папір, проте вони мають більшою мірою основну специфічну властивість живопису - кольором.

Фресковий живопис виконується наступним чином: порошок барвистого пігменту розлучається водою і наноситься на сиру штукатурку, що міцно скріплює барвистий шар.

Має багатовікову історію.

Особливо часто така техніка використовується при оздобленні стін будівель.

Незважаючи на те, що живопис здатний відображати практично всі явища дійсного життя, найчастіше він представляє зображення людей, живої та неживої природи.

Тому основними жанрами живопису вважатимуться:

· Портрет;

· Пейзаж;

· Натюрморт.

Портрет

Портрету найзагальнішому сенсі визначається як зображення людини чи групи людей, що існують чи існували насправді.

Зазвичай вказують такі ознаки портрета в образотворчому мистецтві:

· Подібність з моделлю;

· Відображення через неї соціально-етичних характеристик.

Але, безсумнівно, у портреті відбито як це, а й особливе ставлення митця до портретованого.

Ніколи не сплутати портрети пензля Рембрандта з роботами Веласкеса, Рєпіна з Сєровим або Тропініним, оскільки в портреті є два характери - художники та його моделі.

Невичерпна основна тема портрета -людина. Однак, залежно від особливостей сприйняття художником портретованого, виникає ідея, яку прагне передати художник.

Залежно від ідеї портрета визначаються:

· Композиційне рішення;

· Техніка живопису;

· Колорит і т. д.

Ідея твору породжує образ портрета:

· Документально-оповідальний;

· Емоційно-чуттєвий;

· Психологічний;

· Філософський.

Для документально-оповідального рішенняобразу характерне тяжіння до достовірної конкретизації портрета.

Прагнення документального подібності тут переважає авторським баченням.

Емоційне образне рішеннядосягається декоративними мальовничими засобамита документальна справжність тут не обов'язкова.

Не так важливо, як схожі на свої прототипи рубенсівські жінки. Головне - захоплення їхньою красою, здоров'ям, чуттєвістю, що передається від художника до глядача.

До різновиду філософського портретаможна віднести "Портрет старого в червоному" Рембрандта (бл. 1654). У період його творчої зрілості були дуже поширені такі портрети-біографіїлюдей похилого віку, які є філософським роздумомхудожника про той період людського життя, коли підбиваються своєрідні підсумки тривалого та непростого буття.

Художники досить часто обирають як модель себе,тому так поширений автопортрет.

У ньому художник прагне оцінити себе з боку як особистість, визначити своє місце в суспільстві, просто сфотографувати себе для нащадків.

Дюрер, Рембрандт, Веласкес, Ван Гог роблять внутрішню розмову із собою та одночасно з глядачем.

Особливе місце посідає у живописі груповий портрет.

Цікавий він тим, що є саме загальний портрет,а чи не портрети кількох конкретних особистостей, зображених однією полотні.

У такому портреті, звичайно, існує окрема характеристика кожного персонажа, але в той же час складається враження спільності, єдності художнього образу («Регенші притулку для людей похилого віку в Харлемі» Ф. Халса).

Деколи дуже складно провести кордон між груповим портретом та іншими жанрами, оскільки старі майстри зображали групи людей часто у дії.

Краєвид

Основним предметом зображення жанру пейзажу є природаабо природна, або перетворена людиною.

Цей жанр значно молодший, порівняно з іншими.Якщо скульптурні портретистворювалися ще 3 тис. е., а мальовничі налічують історію близько 2 тис. років, то початок біографії пейзажу датується 6 в. е., причому поширені вони були Сході, особливо у Китаї.

Народження європейського пейзажусталося у 16 ст., а самостійність жанру він набув лише з початку 17 століття.

Пейзажний жанр сформувався, пройшовши шлях від декоративно-допоміжного елемента у складі інших творів до самостійного художнього явища, портретування природного довкілля.

Це можуть бути реально існуючі чи уявні види природи. За деякими з них закріпилися свої назви:

· Міський архітектурний пейзаж називають редутою ("Оперний проїзд" К. Пісарро;

· Морські види - мариною (пейзажі І. Айвазовського).

Жанр пейзажустає не просто відображенням природи, а й засобом вираження особливої художньої ідеї.

Більше того, за характером улюблених сюжетів певною мірою можна судити про емоційний лад художника і стилістичних особливостяхйого творчість.

Від вибору природного вигляду залежить образне значення твору:

· Епічне початок міститься у зображенні лісових далі, гірських панорам, безмежних рівнин («Кама» А. Васнєцов).

· Бурхливе море або непрохідна глушина втілює щось таємниче,часом суворе (Ж. Мішель «Гроза»);

· Ліричні види засипаних снігом стежок, лісових галявин, невеликих водойм;

· Сонячний ранок чи опівдні може передавати відчуття радості та спокою («Білі латаття» К.Моне, «Московський дворик» В. Поленова).

Оскільки первозданна природа поступово зазнає активного втручання з боку людини, краєвид набуває рис серйозного історичного документа.

Пейзаж здатний втілити навіть деякі соціальні відчуття епохи, перебіг суспільної думки:так у середині 19 століття естетика романтичного та класичного пейзажу поступово поступається своїм місцем національному пейзажу, який нерідко набуває соціальний сенс; зафіксовано у пейзажі та настання нової технічної ери («Нова Москва Ю. Піменова, «Берліно-Потсдамська залізниця» А. Менцеля).

Краєвид є не тільки об'єктом пізнання природи, пам'яткою мистецтва, а й відображенням стану культури певної доби.

Натюрморт

Натюрморт зображує світ оточуючих людини речей, які розміщені та організовані в цільну композицію у реальному побутовому середовищі.

Саме така організація речейє компонентом образної системи жанру.

Натюрморт може мати самостійне значення,а може стати частиною композиції іншого жанру,щоб більш повно розкрити змістовий зміст твору, як, наприклад, у картинах «Купчиха» Б.Кустодієва, «Хвора» В. Поленова, «Дівчинка з персиками» В. Сєрова.

У сюжетно- тематичних картинахнатюрморт має хоч і важливе, але підлегле значення, проте як самостійний жанрмистецтва має великими промовистими можливостями.У ньому представлена як зовнішня, матеріальна сутність предметів, а й у образної формі передаються суттєві сторони життя, відбиваються епоха і навіть важливі історичні події.

Натюрморт служить гарною творчою лабораторією,де художник удосконалює свою майстерність, індивідуальний почерк,

У натюрморту спостерігалися періоди спаду та розвитку.

Величезне значення для формування зіграли голландські художники 16 – 17 ст.

Ними були вироблені основні, художні принципи:

· Реалізм;

· Тонкі спостереження над життям;

· Особливий дар передачі естетичної цінностізвичних речей.

У улюблених «сніданках» та «лавках», з великою майстерністю передавалися матеріал предметів; фактура поверхні фруктів, овочів, дичини, риби.

Особливо важливим є те, що у натюрморті підкреслюється нерозривний зв'язок людини зі світом речей.

Художники імпресіоністи дещо по-іншому вирішували творче завдання мальовничого натюрморту.

Тут головним було, не відображення властивостей предметів, їхня відчутність. А гра світла, кольору, свіжість колориту (натюрморти К. Моне, майстрів російської гілки французького імпресіонізму К. Коровіна та І. Грабаря).

Не всяке відображення світу речей на папері чи полотні вважатиметься натюрмортом. Так як кожен предмет має свої природне довкілля і призначення, приміщення його в інші умови може викликати дисонанс у звучанні картини.

Головне, щоб об'єднані у композицію натюрморту речі створювали гармонійний емоційно – насичений художній образ.

Інші жанри живопису

Значне місце у мистецтві живопису займають жанри:

· Побутовий;

· Історичний;

· Батальний;

· Анімалістичний.

Побутовий жанр зображує повсякденне приватне та суспільне життя,як правило, сучасного художника.

У картинах цього жанру представлені трудова діяльністьлюдей («Пряхи» Д.Веласкеса, «На жниві» А. Венеціанова), свята («Селянський танець» П.Брейгеля), хвилини відпочинку, дозвілля («Молода пара в парку» Т.Гейсборо, «Шахматисти» О.Дом'є ), національний колорит («Алжирські жінки у своїх покоях» Е. Делакруа).

Історичний жанр Зображення важливих історичних подій.До цього жанру відносять легендарні та релігійні сюжети.

Серед картин історичного жанру можна назвати "Смерть Цезаря" К.Т. фон Пілоті, «Здачу Бреди» Д. Веласкеса, «Прощання Гектора з Андромахою» О.Лосенко, «Сбінянок» Ж.Л. Давида, «Свободу, провідну народ» Е Делакруа та інших.

Предметом зображеннябатального жанру є військові походи, славетні битви, ратні подвиги, бойові дії ("Битва при Ангьярі" Леонардо да Вінчі, "Тачанка" М. Грекова, "Оборона Севастополя" А. Дейнекі). Іноді його включають до складу історичного живопису.

У картинаханімалістичного жанру відображається світ тварин ("Домашні птахи» М. де Хондекутера, «Жовті коні» (Ф. Марка).

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Зародження та розвиток у XVII столітті голландського мистецтва. Вивчення творчості найбільших майстрів голландського та нідерландського жанрового та пейзажного живопису. Дослідження специфічних ристаких жанрів як побутовий жанр, портрет, краєвид та натюрморт.

контрольна робота , доданий 04.12.2014

Історія розвитку техніки олійного живопису там і у Росії із XVIII в. Етапи розвитку пейзажу як жанру образотворчого мистецтва. Сучасний станолійного живопису в Башкортостан. Технологія виконання пейзажів прийомами олійного живопису.

дипломна робота , доданий 05.09.2015

Портрет як жанр у живописі. Історія портретного живопису. Портрет у російському живописі. Побудова композиції портрет. Техніка олійного живопису. Основа під живопис. Олійні художні фарбита пензлі. Палітра барвників і змішування фарб.

дипломна робота , доданий 25.05.2015

Концепція станкового живописуяк самостійного виду мистецтва. Корейський живопис періоду королівства Когуро. Види образотворчого мистецтва та архітектура Сілла. Видатні художникита їх витвори. Особливості утримання корейського народного живопису.

реферат, доданий 04.06.2012

Натюрморт як із жанрів образотворчого мистецтва, знайомство з вміннями і навичками живописного виконання. Особливості використання рідких акрилових фарб. Знайомство із завданнями живопису. Аналіз напружено-аскетичного мистецтва Візантії.

курсова робота , доданий 09.09.2013

Тенденції у розвитку російського живопису, освоювання художниками лінійної перспективи. Розповсюдження техніки живопису олією, виникнення нових жанрів. Особливе місце портретного живопису, розвиток реалістичного спрямування в російській живопису XVIIIстоліття.

презентація , доданий 30.11.2011

Загальна характеристика, класифікація та види пейзажу як одного з актуальних жанрів видів мистецтва. Виявлення особливостей, взаємозв'язків пейзажного жанру у живописі, фотографії, кіно та телебаченні. Історія появи фотомистецтва на рубежі ХІХ-ХХ століть.

реферат, доданий 26.01.2014

Художньо-історичні засади пейзажного живопису. Історія російського пейзажу. Особливості, шляхи, засоби пейзажу як жанру. Композиційні особливості та колір. Обладнання та матеріали для олійного живопису як одного з найпоширеніших видів живопису.

дипломна робота , доданий 14.10.2013

Виникнення натюрморту та навчання натюрмортного живопису у художньо-педагогічних освітніх установах. Самостійне значеннянатюрморту як жанру живопису Натюрморт у російському мистецтві. Навчання кольорознавства на основі живопису квітів.

дипломна робота , доданий 17.02.2015

Історія розвитку натюрморту, відомі живописці. Модель виконання, зображувані об'єкти, композиційні особливості жанру. Колір, засоби, прийоми та технологія олійного живопису. Основні правила роботи фарб. Вибір теми, робота з полотном та картоном.

- Це один з основних видів образотворчого мистецтва; є художнім зображенням предметного світукольорових фарб на поверхні. Живопис поділяють на: станковий, монументальний та декоративний.

- В основному представлена роботами, виконаними олійними фарбами на полотні (картоні, дерев'яних дошках або оголити). Являє собою наймасовіший вид живопису. Саме цей вид зазвичай і застосовують до терміна " живопис".

- це техніка малювання на стінах при оформленні будівель та архітектурних елементіву будинках. Особливо поширена у Європі фреска - монументальний живопис із сирої штукатурки водорозчинними фарбами. Ця техніка малювання добре відома ще з часів античності. Пізніше така техніка використана при оформленні багатьох християнських релігійних храмів та їх склепінь.

Декоративний живопис — (від латинського слова від decoro – прикрашати) це спосіб малювання та нанесення зображень на предмети та деталі інтер'єру, стіни, меблі та інші декоративні предмети. Належить до декоративно-ужиткового мистецтва.

Можливості живописного мистецтва особливо яскраво розкриває станковий живопис із 15 століття, з моменту масового використання олійних фарб. Саме в ній є особливе різноманіття змісту і глибокої розробленості форми. В основі мальовничих художніх засобів лежать кольори (можливості фарб), у нерозривній єдності зі світлотінню, і лінія; колір та світлотінь розроблені та розвинені техніками живопису з повнотою та яскравістю, недоступною іншим видам мистецтва. Цим обумовлено властиве реалістичного живописудосконалість об'ємного та просторового моделювання, жива та точна передача дійсності, можливості реалізації задуманих художником сюжетів (і способів побудови композицій) та інші образотворчі достоїнства.

Ще однією відмінністю різницях видів живопису є техніки виконання за різновидами фарб. Не завжди достатньо загальних ознакдля визначення. Кордон між живописом і графікою в кожному окремому випадку: наприклад, твори, виконані аквареллю або пастеллю, можуть відноситися і до тієї і іншої області, залежно від підходу художника і поставлених ним завдань. Хоча малюнки на папері і відносяться до графіки, застосування різних технікмалювання фарбами іноді стирає різницю між живописом і графікою.

Необхідно враховувати, що сам семантичний термін "живопис" є словом російської. Воно взято для використання як термін у період формування у Росії образотворчого мистецтва в епоху бароко. Використання слова " живопис " тоді застосовувалося лише до певного виду реалістичного зображення фарбами. Але спочатку воно походить від церковної техніки малювання ікон, в якій використано слово "писати" (що стосується писемності) тому, що це слово є перекладом значення в грецьких текстах (ось такі "труднощі перекладу"). Розвиток у Росії власної художньої школиі успадкування європейських академічних знань у галузі мистецтва, розвило сферу застосування російського слова "живопис", вписавши його в освітню термінологію та літературна мова. Але в російській мові так і утворилася особливість значення дієслова "писати" щодо писемності та малювання картин.

Жанри живопису

У ході розвитку образотворчого мистецтва сформувалися кілька класичних жанрів картин, які набули своїх особливостей і правил.

Портрет— це реалістичне зображення людини, в якому художник намагається досягти подібності до оригіналу. Один із найпопулярніших жанрів живопису. Більшість замовників використовували талант художників, щоб увічнити власне зображення або бажаючи отримати зображення близької людини, родича тощо. Замовники прагнули отримати портретну подібність (або навіть прикрасити її), залишивши в історії зорове втілення. Портрети різних стилів є наймасовішою частиною експозиції більшості художніх музеїв та приватних колекцій. Цей жанрвключає і такий різновид портрета, як автопортрет - Зображення самого художника, написане ним самим.

Краєвид— один із популярних живописних жанрів, у якому художник прагне відобразити природу, її красу чи особливість. Різні видиприроди (настрій пори року та погоди) надають яскраве емоційний впливна будь-якого глядача – це психологічна особливість людини. Прагнення отримати емоційне враження від пейзажів зробило цей жанр одним із найпопулярніших у художній творчості.

— цей жанр багато в чому нагадує пейзаж, але має ключову особливість: на картинах зображуються пейзажі з участю архітектурних об'єктів, будівель чи міст. Особливий напрямок - вуличні видиміст, що передають атмосферу місця. Ще одним напрямом цього жанру є зображення краси архітектури конкретної будівлі - її зовнішнього виглядучи зображення його інтер'єрів.

- Жанр, в якому основним сюжетом картин є історична подія або його інтерпретація художником. Що цікаво – до цього жанру відноситься велика кількістькартин на біблійну тему. Так як у середньовіччі біблійні сюжети вважалися "історичними" подіями та основними замовниками цих картин була церква. "Історичні" біблійні сюжети є у творчості більшості художників. Друге народження історичного живопису відбувається за часів неокласицизму, коли художники звертаються до відомих історичних сюжетів, подій з часів античності чи національних легенд.

- Відбиває сцени воєн і битв. Особливістю є не лише бажання відобразити історичну подію, а й донести глядачеві емоційне піднесення подвигу та героїзму. Надалі цей жанр стає ще й політичним, дозволяючи художнику доносити глядачеві свій погляд (своє ставлення) на те, що відбувається. Подібний ефект політичного акценту та силу таланту митця ми можемо бачити у творчості В. Верещагіна.

- Це жанр живопису з композиціями з неживих предметів, з використанням квітів, продуктів, посуду. Цей жанр один із найпізніших і сформувався в голландській школі живопису. Можливо, його поява спричинена особливістю голландської школи. Економічний розквіт 17 століття Голландії призвів до прагнення доступної розкоші (картинам) у значної кількості населення. Ця ситуація залучила до Голландії велика кількістьхудожників, викликавши гостру конкуренцію у тому числі. Бідолашним художникам були недоступні моделі та майстерні (люди у відповідному одязі). Малюючи картини продаж, вони використовували підручні кошти (предмети) для композицій картин. Ця ситуація в історії голландської школи є причиною розвитку жанрового живопису.

Жанровий живопис - сюжетом картин є побутові сцени повсякденному життіабо свят, зазвичай – за участю простих людей. Так само як і натюрморт, набуває поширення у художників Голландії в 17 столітті. У період романтизму та неокласицизму цей жанр знаходить нове народження, картини прагнуть не так відобразити повсякденний побут, скільки романтизувати його, внести до сюжету. певний сенсчи мораль.

Марина- вид пейзажу, в якому зображуються морські краєвиди, прибережні пейзажі з видом на море, сходи й заходи сонця на море, кораблі або навіть морські битви. Хоча існує і окремий батальний жанр, але морські битви все одно належать до жанру "марина". Розвиток та популяризація цього жанру також можна віднести до голландської школи 17 століття. Користувався популярністю в Росії завдяки творчості Айвазовського.

- Особливістю цього жанру є створення реалістичних картин, що зображають красу тварин і птахів. Однією з цікавих особливостей цього жанру є картини, що зображають неіснуючих або міфічних тварин. Художники, які спеціалізуються на зображеннях тварин анімалістами.

Історія живопису

Потреба у реалістичному зображенні існувала з найдавніших часів, але мала низку недоліків через відсутність технологій, систематизованої школи та освіти. У давнину частіше можна зустріти приклади прикладного та монументального живопису з технікою малювання по штукатурці. За часів античності, більшого значення надавалося таланту виконавця, художники були обмежені у технології виготовлення фарб та можливості здобути систематизовану освіту. Але вже в античності сформувалися спеціалізовані знання та праці (Вітрувій), які будуть основою нового розквіту європейського мистецтваза доби Відродження. Декоративний живопис отримував суттєвий розвиток за часів грецької та римської античності (школа втрачена в середні віки), рівень якої був досягнутий лише після 15 століття.

Розпис римської фрески (Помпеї I століття до н.е.), приклад рівня техніки античного живопису:

" Темні віки " середньовіччя, войовниче християнство та інквізиція призводять до заборон вивчення художньої спадщини античності. Величезний досвід античних майстрів, знання в галузі пропорцій, композиції, архітектури та скульптури опиняються під забороною, а багато хто художні цінностізнищуються через їхнє посвячення античним божествам. Повернення до цінностей мистецтва та науки у Європі відбувається лише у період Ренесансу (відродження).

Художникам раннього Ренесансу (відродження) доводиться надолужувати та відроджувати досягнення та рівень античних художників. Те, чим ми захоплюємося у роботах художників раннього Відродження, було рівнем майстрів Риму. Наочний приклад втрати кількох століть розвитку європейського мистецтва (і цивілізації) у період "темних століть" середньовіччя, войовничого християнства та інквізиції - різниця між цими картинами 14 століть!

Виникнення та поширення технології виготовлення олійних фарб та техніки малювання ними в 15 столітті породжує розвиток станкового живопису та особливий виглядпродукції художників - кольорові картини олійними фарбами на ґрунтованому полотні чи дереві.

Величезний стрибок у якісному розвитку живопис отримує в епоху Ренесансу, багато в чому завдяки праці Леона Баттіста Альберті (1404-1472). Він уперше виклав основи перспективи у живописі (трактат "Про живопис" 1436 р.). Йому (його працям із систематизації наукових знань) європейська художня школа зобов'язана появі (відродженню) реалістичної перспективи та природності пропорцій у картинах художників. Знаменитий та знайомий багатьом малюнок Леонардо да Вінчі "Вітрувіанська людина "(пропорції людини) 1493, присвячений систематизації античних знань Вітрувія про пропорції і композиції, був створений Леонардо на півстоліття пізніше трактату Альберті "Про живопис". І праця Леонардо є продовженням розвитку європейської (італійської) художньої школи Епохи Ренесансу.

Але яскраве та масовий розвитокживопис отримав, починаючи з 16-17 століть, коли стала поширеною техніка олійного живопису, з'явилися різні технології виготовлення фарб та сформувалися школи живопису. Саме система знань та художньої освіти (техніка малювання), у поєднанні з попитом на витвори мистецтва у аристократії та монархів призводить до бурхливого розквіту образотворчого мистецтва в Європі (період бароко).

Необмежені фінансові можливості європейських монархій, аристократії та підприємців стали чудовим підґрунтям для подальшого розвиткуживопису у 17-19 століттях. А ослаблення впливу церкви та світський спосіб життя (помножені на розвиток протестантизму) дозволили народитися безлічі сюжетів, стилів та напрямів у живописі (бароко та рококо).

У ході розвитку образотворчого мистецтва художниками сформовано безліч стилів та технік, які призводять до найвищому рівнюреалізму у творах. До кінця 19 століття (з приходом модерністських течій) у живопису розпочинаються цікаві трансформації. Доступність художньої освіти, масова конкуренція та високі вимоги до майстерності художників у публіки (і покупців) породжують нові напрями у способах вираження. Образотворче мистецтво вже не обмежене лише рівнем техніки виконання, художники прагнуть внести до творів особливі значення, способи "погляду" та філософію. Що часто шкодить рівню виконання, стає спекуляцією або способом епатажу. Різноманітність стилів, жваві обговорення і навіть скандали породжують розвиток інтересу до нових форм живопису.

Сучасні комп'ютерні (цифрові) технології малювання відносяться до графіки і не можуть називатися живописом, хоча багато хто комп'ютерні програмита обладнання дозволяють повністю повторювати будь-які техніки малювання фарбами.

Споконвіку людина прагне досконалості, шукаючи гармонію у світі, що його оточує. Знаходячи прекрасне, він намагається знайти спосіб, щоб зберегти цю красу і донести її до своїх нащадків. Образотворче мистецтво - один із небагатьох методів, винайдених людиною ще в первісні часи. Тоді давні люди малювали на скелях та стінах печер, зображуючи сцени життя свого народу. Саме так у первісному суспільстві почало зароджуватися мистецтво живопису. Згодом художники навчилися використовувати різноманітні засоби та методи малювання. З'являлися нові жанри та види живопису. Передаючи накопичені знання та досвід із покоління в покоління, люди зуміли зберегти картину світу у первозданному вигляді. І сьогодні ми маємо змогу милуватися всіма частинами світу, розглядаючи твори художників різних епох.

На відміну від інших видів образотворчого мистецтва

Живопис, на відміну інших способів передачі зорових образів, виконується нанесенням фарби на полотно, папір чи іншу поверхню. Цей вид образотворчого мистецтва має незвичайний художній виразний стиль. Художник, граючи з уявою та відтінками фарб, здатний подати глядачеві не просто відображення видимого світуАле, додавши від себе свіжі образи, передати своє бачення і підкреслити щось нове і незвичайне.

Види живопису та їх коротка характеристика

Цей вид мистецтва характеризується в залежності від того, які фарби та матеріал використовуються. Розрізняють різноманітні техніки та види живопису. Існує 5 основних різновидів: мініатюрний, станковий, монументальний, театрально-декораційний та декоративний.

Мініатюрний живопис

Вона почала розвиватися ще до винаходи друкарства, у середні віки. На той час існували рукописні книги, які митці прикрашали тонко промальованими заставками та кінцівками, а також оформляли тексти барвистими мініатюрними ілюстраціями. У першій половині 19 століття мініатюрний живопис використовували для створення маленьких портретів. Для цього художники надавали перевагу акварельним фарбам, тому що завдяки чистим і глибоким кольорам та їх поєднанням портрети набували особливої витонченості та шляхетності.

Верстатний живопис

Таке мистецтво живопису отримало свою назву завдяки тому, що картини виконуються з використанням мольберту, тобто верстата. Полотна пишуться найчастіше на полотні, яке натягується на підрамник. Також як матеріальну основу можуть бути застосовані і папір, і картон, і дерево. Картина, написана на мольберті, є самостійним твором. На ній можуть зображати як вигадане художником, так і фактичне у всіх проявах. Це може бути як неживі предмети, і люди, як сучасність, і історичні події.

Монументальний живопис

Цей вид образотворчого мистецтва є мальовничими творами великих масштабів. Монументальний живопис використовують для прикраси стель та стін будівель, а також різноманітних будівельних споруд. За допомогою неї художники виявляють значні соціальні та історичні події, що впливають на розвиток суспільства та сприяють формуванню людей у дусі прогресу, патріотизму та гуманності.

Театрально-декораційний живопис

Цей вид використовується для гриму, бутафорій, прикраси костюмів та декорацій, що допомагають розкрити сюжет вистави. Костюми, грим та декорації виконуються за ескізами художника, який прагне передати стиль епохи, соціальний стан та персональний характер персонажів.

Декоративний живопис

Під нею мається на увазі прикраса інтер'єру та будівель, використовуючи барвисті панно, за допомогою яких створюється зорове збільшення чи зменшення розміру кімнати, ілюзія прориву стіни тощо.

Живопис у Росії

Ми перерахували основні види живопису, що відрізняються особливістю використання художником матеріалу для творчості. Тепер поговоримо про особливості цього виду мистецтва, властиві нашій країні. Росія за всіх часів славилася своїми просторими просторами з багатою флорою і фауною. І кожен художник прагнув відобразити на полотні всю красу природи і передати глядачеві пишність образів.

Різноманітні види пейзажів живопису можна спостерігати на полотнах знаменитих творців. Кожен із них, використовуючи свою техніку, намагався передати глядачеві власні емоції та власне бачення. Російський живопис прославлений такими майстрами, як Левітан, Шишкін, Саврасов, Айвазовський та багато інших. Для написання своїх знаменитих картинвони використовували різні техніки. І так само, як різноманітні внутрішні світимайстрів живопису, і багатогранні зрештою їх твори й емоції, викликані в глядачів. Найщиріші і найглибші почуття породжують знамениті твори наших живописців.

Так, наприклад, «Ранок у сосновому боруШишкіна наповнює нас витонченим світлом і дарує спокій. Ми ніби відчуваємо ранковий свіже повітря, поринаючи в хвойну атмосферу і спостерігаючи ігри ведмежат. У той час як «Берег моря» Айвазовського переносить нас у вир переживань і тривоги. Сільські осінні пейзажі Левітана підносять порцію ностальгії та спогадів. А творіння Саврасова «Грачі прилетіли» огортає легким сумом і дарує надію.

Підтвердженням колосального потенціалу та таланту російського народу, а також любові до своєї батьківщини та природи є російський живопис. Кожен може переконатись у цьому, дивлячись на картини наших співвітчизників. І головне завдання - зберегти живу російську мальовничу традицію та творчі здібності народу.

Живопис

(від рос. живо і писати) - вид образотворчого мистецтва, що полягає у створенні картин, мальовничих полотен, що найбільш повно і життєподібно відображають дійсність.

Твір мистецтва, виконаний фарбами (масляними, темперними, акварельними, гуашевими та ін.), нанесеними на будь-яку тверду поверхню, називається живописом. Головне виразне засіб живопису - колір, його здатність викликати різні почуття, асоціації, посилює емоційність зображення. Необхідний для живопису колір художник зазвичай складає на палітрі, а потім перетворює фарбу на колір на площині картини, створюючи колірний порядок - колорит. За характером поєднань кольорів він може бути теплим і холодним, веселим і сумним, спокійним і напруженим, світлим і темним.

Образи живопису дуже наочні та переконливі. Живопис здатний передавати на площині обсяг і простір, природу, розкривати складний світлюдських почуттів та характерів, втілювати загальнолюдські ідеї, події історичного минулого, міфологічні образита політ фантазії.

Живопис ділиться на станковий та монументальний. Художник пише картини на полотні, натягнутому на підрамник і встановлений на мольберті, який також може бути названий верстатом. Звідси й назва «станковий живопис».

А саме слово «монументальна» говорить про щось велике і значне. Монументальний живопис - це великі картини на внутрішніх або зовнішніх стінах будівель (фрески, панно та ін.). Твір монументального живопису не можна відокремити від його основи (стіни, опори, стелі тощо). Теми для монументальних картин теж вибираються значні: історичні події, героїчні подвиги, народні оповіді та ін. Безпосередньо з монументальним живописом стуляються мозаїка та вітраж, які також можна віднести до декоративного мистецтва. Тут важливим є досягнення стильової та образної єдності монументального живопису та архітектури, синтезу мистецтв.

Слід відрізняти такі види живопису як декоративний розпис, іконопис, мініатюра, театрально-декораційний. Кожен із різновидів живопису відрізняється специфікою технічного виконання та вирішення художньо-образних завдань.

На відміну від живопису як самостійного виду образотворчого мистецтва, мальовничий підхід (спосіб) можна використовувати й інших його видах: малюнку, графіці і навіть у скульптурі. Сутність мальовничого підходу полягає у зображенні об'єкта у взаємозв'язку з навколишнім просторовим світлоповітряним середовищем, в тонкій градації тональних переходів.

Різноманітність об'єктів та подій навколишнього світу, пильний інтерес до них художників сприяли виникненню протягом XVII-XX ст. жанрів живопису: портрета, натюрморту, пейзажу, анімалістичного, побутового ( жанровий живопис), міфологічного, історичного, батального жанрів. У творах живопису може зустрічатися поєднання жанрів чи його елементів. Наприклад, натюрморт або пейзаж можуть успішно доповнювати портретне зображення.

По технічним прийомам і матеріалам живопис можна розділити на такі види: масляна, темперна, воскова (енкаустика), емаль, клейова, водяними фарбами по сирій штукатурці (фреска) та ін. У деяких випадках важко буває відокремити живопис від графіки. Твори, виконані аквареллю, гуашшю, пастеллю, можуть відноситися і до живопису, і до графіки.

Живопис може бути одношаровим, виконуваним відразу, і багатошаровим, що включає підмальовки та лесування, що наносяться на просохлий барвистий шар прозорі та напівпрозорі шари фарби. Цим досягаються найтонші нюанси та відтінки кольору.

Важливими засобами художньої виразностів живопису є, крім кольору [колориту], пляма і характер мазка, обробка барвистої поверхні (фактура), валер, що показують найтонші зміни тону в залежності від освітлення, рефлекси, що з'являються від взаємодії квітів, що лежать поруч.

Побудова об'єму та простору в живопису пов'язана з лінійною та повітряною перспективою, просторовими властивостями теплих та холодних кольорів, світлотіньовим моделюванням форми, передачею загального колірного тону полотна. Для створення картини, крім кольору, потрібні гарний малюнокта виразна композиція. Художник, як правило, починає роботу над полотном із пошуку найбільш вдалого рішення в ескізах. Потім у численних живописних етюдах із натури він опрацьовує необхідні елементи композиції. Робота над картиною може починатися з виконання малюнка композиції пензлем, підмальовка та безпосередньо написання полотна тими чи іншими мальовничими засобами. Причому навіть підготовчі ескізи та етюди часом мають самостійне художнє значенняособливо якщо належать пензлі відомого живописця.

Живопис дуже стародавнє мистецтво, що пройшло протягом багатьох століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до нових течійживопису XX ст. Живопис має широке коло можливостей здійснення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку.

В античну епоху виникло прагнення відтворення реального світу таким, яким його бачить людина. Це викликало зародження принципів світлотіні, елементів перспективи, появу об'ємно-просторових живописних зображень. Розкрилися нові тематичні можливості для відображення дійсності мальовничими засобами. Живопис служив для прикраси храмів, жител, гробниць та інших споруд, перебував у художній єдності з архітектурою та скульптурою.

Середньовічний живопис був переважно релігійного змісту. Вона відрізнялася експресією звучних, переважно локальних кольорів, виразністю контурів.

Фон фресок і картин, як правило, був умовним, абстрактним або золотим, що втілює у своєму таємничому мерехтіння божественну ідею. Значну роль відігравала символіка кольору.

В епоху Відродження відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм (людина у центрі змішування чистих кольорів, і ефекти передачі фактури. Художники вийшли писати свої картини на пленер).

У кінці XIX-XXст. розвиток живопису стає особливо складним та суперечливим. Різні реалістичні та модерністські течії завойовують собі право на існування.

З'являється абстрактний живопис(див. авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), яка ознаменувала відмову від образотворчості та активне вираження особистого ставлення митця до світу, емоційність та умовність кольору, утрированість та геометризацію форм, декоративність та асоціативність композиційних рішень.

У XX ст. продовжується пошук нових фарб і технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно призведе до появи нових стилів у живописі, але олійний живопис, як і раніше, залишається однією з найулюбленіших технік художників.

Процес розвитку європейського живопису XVII - XVIII ст. ускладнюється, складаються національні школи, кожна зі своїми традиціями та особливостями. Живопис проголошував нові соціально-цивільні ідеали, поглиблювалися психологічна проблематика, відчуття конфліктного взаємини особи та навколишнього світу. Звернення до різноманіття реального життя, особливо до повсякденному оточенню людини, призвело до чіткого формування системи жанрів: пейзаж, натюрморт, портрет, побутовий жанр тощо. буд. живопис рококо із грою вишуканих нюансів кольору, світлих тонів; живопис класицизму з чітким, суворим та ясним малюнком.

У ХІХ ст. живопис грала активну роль суспільному житті. Живопис романтизму відрізнявся активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, контрастністю світла та тіні, насиченістю колориту.

Живопис – вид образотворчого мистецтва, що полягає у створенні картин, мальовничих полотен, що найбільш повно і життєподібно відображають дійсність.

Образи живопису дуже наочні та переконливі. Живопис здатний передавати на площині об'єм та простір, природу, розкривати складний світ людських почуттів та характерів, втілювати загальнолюдські ідеї, події історичного минулого, міфологічні образи та політ фантазії.

Різноманітність об'єктів та подій навколишнього світу, пильний

інтерес до них художників привели до виникнення протягом XVII -

XX ст. жанрів живопису: портрета, натюрморту, пейзажу, анімалістичного, побутового (жанровий живопис), міфологічного, історичного, батального жанрів. У творах живопису може зустрічатися поєднання жанрів чи його елементів. Наприклад, натюрморт або пейзаж можуть успішно доповнювати портретне зображення.

Важливими засобами художньої виразності в живописі є, крім кольору (колориту), пляма і характер мазка, обробка барвистої поверхні (фактура), валер, що показують найтонші зміни тону в залежності від освітлення, рефлекси, що з'являються від взаємодії квітів, що лежать поруч.

Побудова об'єму та простору в живопису пов'язана з лінійною та повітряною перспективою, просторовими властивостями теплих та холодних кольорів, світлотіньовою моделюванням форми, передачею загального колірного тону полотна. Для створення картини, крім кольору, потрібні гарний малюнок і виразна композиція. Художник, як правило, починає роботу над полотном із пошуку найбільш вдалого рішення в ескізах. Потім у численних мальовничих етюдах з натури він

опрацьовує необхідні елементи композиції. Робота над картиною може починатися з виконання малюнка композиції пензлем, підмальовка та

безпосередньо написання полотна тими чи іншими мальовничими засобами. Причому навіть підготовчі ескізи та етюди часом мають самостійне художнє значення, особливо якщо належать пензлі відомого живописця. Живопис дуже давнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до нових течій живопису XX в. Живопис має широке коло можливостей здійснення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку. В античну епоху виникло прагнення відтворення реального світу таким, яким його бачить людина. Це викликало зародження принципів світлотіні, елементів перспективи, появу об'ємно-просторових живописних зображень. Розкрилися нові тематичні можливості для відображення дійсності мальовничими засобами. Живопис служив для прикраси храмів, жител, гробниць та інших споруд, перебував у художній єдності з архітектурою та скульптурою.

В епоху Відродження відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм (людина у центрі всесвіту) відбилися у мальовничих композиціях на релігійні та міфологічні теми, у портретах, побутових та історичних сценах. Зросла роль живопису, що виробила науково обґрунтовану систему лінійної та повітряної перспективи, світлотіні.

З'являється абстрактний живопис, який ознаменував відмову від образотворчості та активне вираження особистого ставлення митця до світу, емоційність та умовність кольору, утрированість та геометризацію.

форм, декоративність та асоціативність композиційних рішень.

У XX ст. продовжується пошук нових фарб та технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно призведе до появи нових стилів у живописі, але олійний живопис, як і раніше, залишається однією з найулюбленіших технік художників.