Презентація до уроку мистецтва стародавньої греції. Презентація до уроку МХК "Художня культура Стародавньої Греції" 10 клас

Будівлі та скульптури, поеми та думки великих філософів – все це складові «грецького дива», як його сьогодні називають вчені.

Якщо вам цікава культура коротко з нею ознайомитись ви зможете у цій статті. Отже, що ж захоплює навіть найдосвідченішу в мистецтві людину ось уже чотири тисячі років? Давайте розберемося докладніше.

Загальні відомості

Античний період, який характеризується злетом та розквітом Еллади (так давні греки називали свою країну), для більшості мистецтвознавців є найцікавішим. І не дарма! Адже в цей час відбулося зародження та становлення принципів та форм практично всіх жанрів сучасної творчості.

Усього вчені ділять історію розвитку цієї країни на п'ять періодів. Давайте заглянемо у типологію та поговоримо про становлення деяких видів мистецтв.

Егейська епоха

Цей період найяскравіше представлений двома пам'ятниками - Мікенським та Кносським палацами. Останній більш відомий сьогодні як Лабіринт з міфу про Тезея та Мінотавра. Після археологічних розкопок вчені підтвердили правдивість цієї легенди. Зберігся лише перший поверх, але в ньому налічується понад триста кімнат!

Крім палаців крито-мікенський період відомий масками ахейських вождів та критськими скульптурами малої форми. Статуетки, знайдені у схованках палацу, вражають своєю філігранністю. Жінки зі зміями виглядають дуже реалістично та витончено.

Таким чином, культура Стародавньої Греції, короткий зміст якої представлений у статті, зародилася з симбіозу стародавньої острівної цивілізації Криту і ахейських і дорійських племен, що прийшли на Балканському півострові.

Період Гомера

Ця епоха значно відрізняється у матеріальному плані від попередньої. З XI до IX століття до нашої ери сталося багато важливих подій.

Насамперед, загинула попередня цивілізація. Вчені припускають, що через виверження вулкана. Далі від державності відбулося повернення до общинного устрою. Фактично відбувалося формування соціуму наново.

Важливим моментом і те, що у тлі матеріального занепаду духовна культура повністю збереглася і розвивалася. Ми можемо бачити на прикладі творів Гомера, які відбивають саме цю переломну епоху.

Належить до кінця мінойського періоду, а сам письменник жив на початку архаїчної доби. Тобто «Іліада» та «Одіссея» - єдині свідчення про цей період, бо крім них та археологічних знахідок про нього нічого не відомо сьогодні.

Архаїчна культура

У цей час триває бурхливе зростання та становлення держав-полісів. Починає карбуватися монета, відбувається формування алфавіту та становлення листа.

В архаїчну епоху з'являються Олімпійські ігри, формується культ здорового та атлетично складеного тіла.

Класичний період

Все, чим захоплює нас сьогодні культура Стародавньої Греції (короткий зміст є у статті), творилося саме в цю епоху.

Філософія та наука, живопис і скульптура, і поезія - всі ці жанри переживають зліт та неповторний розвиток. Апогеєм творчого самовираження став Афінський архітектурний ансамбль, який досі вражає глядачів своєю гармонією та витонченістю форм.

Еллінізм

Останній період розвитку грецької культури цікавий саме завдяки своїй неоднозначності.

З одного боку, відбувається об'єднання грецьких та східних традицій внаслідок завоювань Олександра Македонського. З іншого боку - Рим захоплює Грецію, але остання підкорює його своєю культурою.

Архітектура

Парфенон, напевно, один із найвідоміших пам'яток стародавнього світу. А доричні чи іонійські елементи, наприклад, колони, притаманні деяким пізнішим архітектурним стилям.

Здебільшого розвиток цього виду мистецтва ми можемо простежити храмами. Адже саме в цей вид будівель вкладалося найбільше сил, засобів та умінь. Навіть палаци цінувалися менше, ніж місця для жертвоприношень богам.

Принадність давньогрецьких храмів у тому, що це були грізні капища таємничих і жорстоких небожителів. За внутрішнім пристроєм вони нагадували звичайні будинки, тільки обладналися витонченіше та обставлялися багатшими. А як інакше, якщо самі боги зображалися схожими на людей, з такими ж проблемами, сварками та радощами?

Надалі три ордери колон лягли в основу більшості стилів європейської архітектури. Саме з їх допомогою культура Стародавньої Греції коротко, але дуже ємно та довговічно увійшла в побут сучасної людини.

Вазопис

Твори цього виду мистецтва найбільш численні та досліджені на сьогоднішній день. У школі діти вивчають інформацію про те, що являла собою культура Стародавньої Греції (коротко). 5 клас, наприклад, - період знайомства лише з міфами та легендами.

А перші пам'ятники цієї цивілізації, які учні бачать, – це чорнолакова кераміка – дуже гарна та екземпляри якої служили сувенірами, прикрасами та предметами колекціонування у всі наступні епохи.

Розпис судин пройшов кілька етапів розвитку. Спочатку це були прості геометричні орнаменти, відомі ще з часів мінойської культури. Далі до них додаються спіралі, меандри та інші деталі.

У процесі становлення вазопис набуває рис живопису. На судинах з'являються сюжети з міфології та повсякденного життя стародавніх греків, людські постаті, зображення тварин та побутових сцен.

Примітно те, що художникам вдавалося як передати рух у своїх картинах, а й надати персональні риси персонажам. Завдяки своїм атрибутам легко дізнаються окремі боги і герої.

Міфологія

Народи стародавнього світу сприймали навколишню дійсність трохи інакше, ніж ми звикли її розуміти. Божества були основною силою, яка відповідала за те, що відбувається в житті людини.

У школі часто просять зробити на тему «Культура Стародавньої Греції» коротке повідомлення, коротко, цікаво та детально описати спадок цієї приголомшливої ​​цивілізації. І тут розповідь краще розпочати саме з міфології.

Давньогрецький пантеон включав багато богів, напівбогів і героїв, але основними були дванадцять олімпійців. Імена частини з них вже були відомі під час крито-мікенської цивілізації. Вони згадуються на глиняних табличках із лінійним листом. Примітно те, що на даному етапі у них були жіночі та чоловічі аналоги одного й того самого персонажа. Наприклад, був Зевс-он та Зевс-она.

Сьогодні ми знаємо про богів Стародавньої Греції завдяки пам'ятникам образотворчого мистецтва та літератури, що залишилися у віках. Скульптури, фрески, статуетки, п'єси та оповідання - у всьому цьому знайшло відображення світогляд еллінів.

Подібні погляди пережили свого часу. Художня культура Стародавню Грецію, коротко кажучи, справила першорядне впливом геть становлення багатьох європейських шкіл різних видів мистецтв. Художники епохи Відродження воскресили та розвинули ідеї стилю, гармонії та форми, відомі ще у класичній Греції.

Література

Багато століть відокремлюють наше суспільство від соціуму античної Еллади, до того ж насправді до нас дійшли лише крихітки від того, що було написано. "Іліада" та "Одіссея", напевно, - найпопулярніші твори, завдяки яким відома культура Стародавньої Греції. Короткий зміст (про Одіссея та його пригоди) можна прочитати у будь-якій хрестоматії, і подвиги цієї мудрої людини вражають суспільство досі.

Без його порад не було б перемоги ахейців у Троянській війні. У принципі обидві поеми формують образ правителя в ідеальному світлі. Критики його сприймають як збірний персонаж, який містив у собі багато позитивних рис.

Творчість Гомера відноситься до восьмого століття до нашої ери. Пізніші автори, такі як Евріпід, внесли до своїх творів зовсім новий струмінь. Якщо до них основним було взаємини героїв і богів, а також витівки небожителів та їхнє втручання в життя простих людей, то тепер все змінюється. Трагедії нового покоління відбивають внутрішній світ людини.

Культура коротко кажучи, у класичний період намагається проникнути глибше та відповісти на більшість вічних питань. У цьому дослідженні брали участь такі напрямки, як література, філософія, образотворче мистецтво. Оратори та поети, мислителі та художники – всі намагалися усвідомити багатогранність світу та передати отриману мудрість нащадкам.

Мистецтво

Класифікація мистецтва виходить з елементах вазопису. Грецькому (ахейсько-мінойському) періоду передує крито-мікенський, коли розвинена цивілізація існувала на островах, а не на Балканському півострові.

Власне культура Стародавню Грецію, короткий опис якої ми наводимо у статті, формується наприкінці другого тисячоліття до нашої ери. Найбільш давніми пам'ятниками були храми (наприклад, храм Аполлона на острові Фера) та розписи судин. Для останніх характерний орнамент у вигляді найпростіших геометричних фігур. Основними даної епохи були лінійка та циркуль.

В архаїчний період, що почався близько сьомого століття до нашої ери, мистецтво стає розвиненішим і сміливішим. З'являється коринфська чорнолакова кераміка, з Єгипту запозичуються пози людей, зображених на судинах та барельєфах. З'являється так звана архаїчна посмішка у скульптур, які стають дедалі природнішими.

У класичну епоху відбувається полегшення архітектури. Доричний стиль змінюється іонічним та коринфським. Замість вапняку починають застосовувати мармур, а споруди та скульптури стають повітрянішими. Завершується цей цивілізаційний феномен еллінізм, часом розквіту імперії Олександра Македонського.

Сьогодні у багатьох закладах вивчається культура Стародавню Грецію - коротко для дітей, повніше для підлітків і глибоко для дослідників. Але навіть за всього бажання ми не охоплюємо матеріал, залишений нам представниками цього сонячного народу.

Філософія

Навіть походження цього терміна – грецьке. Еллінов відрізняла найсильніша любов до мудрості. Не дарма у всьому стародавньому світі саме вони вважалися найосвіченішим народом.

Ми сьогодні не пам'ятаємо нікого з вчених Месопотамії чи Єгипту, знаємо одиниці римських дослідників, але імена грецьких мислителів у всіх на слуху. Демокріт і Протагор, і Піфагор, Сократ і Платон, Епікур і Геракліт - всі вони зробили величезний внесок у всесвітню культуру, збагатили результатами своїх дослідів цивілізацію настільки, що ми досі користуємось їхніми досягненнями.

Піфагорійці, наприклад, абсолютизували роль чисел у світі. Вони вважали, що з їхньою допомогою можна не лише описати все, а й навіть передбачити майбутнє. Софісти переважно приділяли увагу внутрішньому світу людини. Добро визначалося ними як те, що приємно, а зло - як річ чи подія, що завдає страждань.

Демокріт та Епікур розвивали вчення атомізму, тобто те, що світ складається з мізерних елементарних частинок, існування яких довели лише після винаходу мікроскопа.

Сократ перевів увагу мислителів від космології до вивчення людини, а Платон ідеалізував світ ідей, вважаючи його єдино реальним.

Отже, бачимо, що особливості культури Стародавню Грецію, коротко кажучи, відбилися через призму філософського світогляду на житті людини.

Театр

Ті, хто побував у Греції, надовго запам'ятали приголомшливе почуття, яке відчуває людина, перебуваючи в амфітеатрі. Його магічна акустика, яка навіть сьогодні здається дивом, підкорює серця вже не одну тисячу років. Ця споруда, в якій не один десяток рядів, сцена розташована просто неба, а глядач, що сидить на найдальшому місці, здатний почути те, як на сцені падає монетка. Хіба не диво інженерної думки?

Отже, бачимо, що культура Стародавню Грецію, коротко описана вище, сформувала основи сучасного мистецтва, філософії, науку й соціальних інститутів. Якби не стародавні елліни, невідомо, яким би був сучасний спосіб життя.





Мистецтво цього періоду характеризує високу майстерність художників та архітекторів Криту. Завдяки розкопкам А. Еванса на рубежі XIX-XX століть було відкрито дивовижну за красою художню культуру Криту, яку він назвав. мінойській. Кнооський Палац був унікальною пам'яткою художньої культури Криту. Він займав площу 16 тис. м2. Його розписи, архітектура, кераміка є взірцем мистецтва; що нагадує єгипетське, але більш невимушене, з плавними лініями, красивими силуетами та барвистими малюнками


Егейський період

Обожнювання природи і краси, радість буття, тріумфальне сприйняття світу відображені в мистецтві Криту, що вважається найвитонченішим і абсолютно закінченим у своїй майстерності з усіх, що до і після нього виникли. Мінливість і Рух як основи художнього образу, швидка зміна видінь, прагнення сфотографувати миттєвість - ось те нове, що дало світові мистецтво Криту.



Мистецтво гомерівської доби характеризується новим типом. Художнє ремесло досягає розквіту, і особливо цінується майстер-ремісник, який створює майстерно виконані речі. Головним у мистецтві цього періоду є створення нового виробу, робота у матеріалі, конструювання нових форм, що не існують у природі. Поступово над поетичним баченням світу переважає аналіз, розрахунок, пошук раціонального, тобто розум людини стає дедалі незалежнішим від природи. Стиль стає суворішим, композиції - стрункішими.


Саме в цей період боги, герої, міфологічні істоти набувають людського вигляду, тобто абстрактно-знакова форма змінюється образотворчою. Починають бурхливо розвиватись пластика, монументальна скульптура. Скульптори шукають можливості вільного та живого зображення тіла людини спочатку у статичному положенні, а потім і в динаміці



З розвитком міст, землеробства та торгівлі ускладнюється міфологічне осмислення світу. У культурі Стародавню Грецію такі зміни характеризують період архаїки (VII- VI ст. е.). Розквітає поезія, в якій прославлялися архітектори, вазописці, найвідоміші музиканти. Грецька архітектура у своєму розвитку виходить на новий виток: особливого поширення набуває храмове будівництво


Архітектура та вазопис є в період архаїки найрозвиненішими областями художньої культури. Архаїчний вазопис зазнає якісних змін: прагнучи передати простір, обсяг і рух, майстри змінюють техніку зображення, і силуетний чорнофігуровий розпис змінюється червонофігурним. Червонофігурний стиль дозволяв реалізувати задумане: розписи отримали потрібний обсяг і глибину простору. У скульптурі з'явилися твори, що передають людський образ, наближений до реальності


Класичний період

Парфенон. Реконструкція


Класичний період

Перехід від архаїки до класики (VI-V ст. до н.е.) був значною мірою обумовлений соціальними та політичними змінами в суспільстві. У результаті світогляді греків намітився перехід до якісно нового осмислення світу, що виявилося мистецтво як нових форм художнього висловлювання. Центром античної культури класичної епохи стають Афіни


Класичний період

Афінська держава стала прикладом у прагненні розвитку культури своїх громадян. Театр, спортивні змагання, всілякі свята стали доступними не тільки аристократам, а й простим громадянам. Культ тіла та фізичної краси став однією зі сторін виховання особистості. Розквіт архітектури та розмах будівництва характеризують культурний підйом Афін V ст. до н.е. Зразком класичної досконалості стала скульптура афінських майстрів



  • Мистецтво Стародавню Грецію зробило значний внесок у розвиток усього світового мистецтва. Серед основних характеристик грецького мистецтва: гармонія, врівноваженість, упорядкованість та краса форм, чіткість та пропорційність. Воно розглядає людину як міру всіх речей і носить ідеалістичний характер, тому що представляє людину у її фізичній та моральній досконалості. Тривимірність, пластика, скульптурність грецького мистецтва була відображенням надзвичайно цілісної та гармонійної моделі світу стародавніх греків

  • https://yandex.ru/images/search?img
  • https://ua.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0 %94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B9_%D0%93%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%B8%D0%B8
  • http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/353628



АНТИЧНІСТЬ - джерело з якого черпало натхнення все пізніше мистецтво. Це колиска світового мистецтва Antiquus - стародавній

Періоди розвитку античного мистецтва

Критомікенський або егейський - III-II тис. до н.

Гомерівський - XI -VIII ст., до н.е.

Архаїка - VII – VI ст., до н.е.

Класика - V - IV ст. до н.е.

Еллінізм - ІІІ – І ст. до н.е .


Класика

Еллінізм

XI – VIII століття до зв. е.

III – II тис. років до н. е.

VII – VI століття до зв. е.

V - IV століття до зв. е.

ІІІ – І століття до зв. е.


Кносський палац

Кноський палац - найвидатніша пам'ятка критської архітектури.

У грецьких міфах він називався

Лабіринтом

У глибині палацу мешкав напівлюдина-полубик - Міна т а в р

Загальна площа близько 16 тис. кв. м










Гомерівський період

Назва " гомерівський період " було пов'язано з ім'ям легендарного Гомера, перу якого приписують поеми "Іліада" та "Одіссея", що розповідають про події Троянської війни та після її закінчення.

На той час належить формування знаменитої грецької міфології, однією з найрозвиненіших міфологій древнього світу.

Більшість гомерівського періоду була безписьменною і лише до кінця його, тобто в приблизно VIII ст. е., греки запозичують фінікійський алфавіт, значно переробивши його і додавши голосні.


Період Гомерівської Греції

Твори Гомера відкрили

найважливішу сторінку в історії

античної художньої

культури. Невипадково філософ

Платон назвав поета

« вихователем Греції».

Приблизно в VIII - VII ст. до н.е. сліпий співак-сказач створив

дві великі поеми під назвою

« Ілліада» та «Одіссея»

(записано поеми кілька

століть опісля)


Єдина архітектурна мова – ордерна система: певне співвідношення незімих і несучих частин споруди та особливостей її прикраси.

Існує три типи грецьких ордерів:

Доричний

Іонічний

Коринфський





Вхід в Акрополь із заходу через

центральний вхід - Про п о л е і


Головна споруда Акрополя – храм Парфенон,

присвячений Афіні Парфенос (діві).

Збудований архітекторами Іктіном та Калікратом

Один із найпрекрасніших еллінських храмів.

Він величезний і могутній, збудований із золотаво-рожевого мармуру.



Вигляд Парфенону після вибуху

1687 рік


Навпаки Парфенона звели Ерехтейон , присвячений Афіні Палладі (матері) та її дружину Посейдону Ерехтею.

Планування Ерейхтейона дуже складне і асиметричне, храм був побудований на різних рівнях і розділений на дві частини.

До храму примикають три портики, у тому числі

і портик каріатид (Скульптурне зображення

жіночих фігур, що несуть перекриття).


Маяк біля входу в

Олександрійську гавань

на острові Фарос






Ніка Самофракійська

Статуя поставлена ​​з нагоди перемоги македонського флоту над єгипетським у 306 до н. е. Богиня була зображена як би на носі корабля, що сповіщає перемогу звуком труби.

Пафос перемоги виражений у стрімкому русі богині, у широкому помаху її крил.

IV в. до н.е.

Зберігається в Луврі,

Париж, Франція

Мармур

Мармур


Ніка, що розв'язує сандалію

  • Богиня зображена
  • що розв'язує сандалію перед тим, як увійти до храму
  • Мармур Афіни

Венера Мілоська

  • 8 квітня 1820 року грецький селянин з острова Мелос на ім'я Йоргос, копаючи землю, відчув, що його лопата, глухо брязнувши, натрапила на щось тверде.
  • Йоргос копнув поряд - той самий результат. Він відступив на крок, але й тут заступ не хотів входити до землі.
  • Спочатку Йоргос побачив кам'яну нішу. Вона була приблизно чотири-п'ять метрів шириною. У кам'яному склепі він, на свій подив, знайшов статую з мармуру.
  • Це була Венера.

  • Лаокоон*, ти нікого не врятував! Ні місту, ні світу – не рятівник. Безсилий розум. Гордий Троє впасти вирішено наперед; коло фатальних подій замкнувся у задушливому вінці кілець зміїних. Жах на обличчі, благання і стогін твоєї дитини; іншого сина обеззвучила отрута. Твоя непритомність. Твій хрип: "Нехай я буду..." (...Як мекання жертовних ягнят Крізь морок і пронизливо, і тонко!..) І знову – дійсність. І отрута. Вони сильніші! У зміїній пащі потужно злість пашить... Лаокоон, і хто тебе почув?! Ось хлопчики твої... Вони... не дихають. Але в кожній Трої чекають на своїх коней.

Книга присвячена античній культурі - одній з найяскравіших сторінок у світовій художній спадщині. Книга включає навчальний посібник та робочий зошит. Цікавості змісту книги сприяє наявність кросвордів, чайнвордів, термінологічних словників, вікторин та творчих завдань. Наприкінці кожного розділу представлений багатий хрестоматійний матеріал, підібраний для середнього шкільного віку. Автор посібника – кандидат пед. наук, вчитель ІЗО та МХК школи №1205 м. Москви, лауреат окружного конкурсу «Вчитель року-96» Південно-Західного департаменту народної освіти м. Москви.

Антична культура. Періоди розвитку та досягнення культури. Витоки античності. Загадкова Атлантида.
«Давня історія розвивалася не лише у часі – вона переміщалася і у просторі. То одні, то інші народи ставали носіями людського прогресу, ніби фокусом світової історії, на віки, іноді на тисячоліття; потім нові підхоплювали естафету розвитку, а осередки старих цивілізацій, колись великих, надовго занурювалися в сутінки...» (Н.А. Дмитрієва, Н.А. Виноградова)

На зміну стародавнім цивілізаціям прийшла культура, яка стала основою, колискою всієї європейської цивілізації. Її ідеалом став образ людини-громадянина, гармонійно розвиненого фізично та духовно. Шедеври цієї середземноморської культури протягом кількох століть надихали поетів та художників, драматургів та композиторів. Пройняті радістю, світлом, вірою в гідність, красу і цінність людини, вони і сьогодні продовжують «доставляти нам художню насолоду і у певному відношенні є нормою і недосяжним зразком».

Як називалася ця культура? Звісно, ​​це антична культура. Виникла вона у вільних містах-державах Стародавньої Греції, а пізніше і в Римі, що підкорив її.
Що таке античність? Як виник цей термін? Античність називають весь півторатисячний період від виникнення в I тис. до в. е. Стародавню Грецію і до загибелі Римської імперії в V в. н. е. А античною культурою називають культуру Стародавньої Греції та Стародавнього Риму у відповідний історичний період.

Зміст
Витоки античності. Відгуки Атлантиди
Антична культура. Періоди розвитку та досягнення культури. Витоки античності. Загадкова Атлантида
Егейська, або крито-мікенська, культура
Вікторина. «Витоки античності
Культура Стародавньої Греції. Подібні до Бога
Географічне положення, особливості культури, міфологія та релігія Стародавньої Греції
Епічні поеми Гомера та Гесіода. Байки Езопа
Архітектура Стародавньої Греції. Ордерна система
Античний храм
Афінський Акрополь
Театр Стародавньої Греції
Скульптура Стародавньої Греції
Живопис Стародавню Грецію. Вазопис
Музика та лірична поезія Стародавньої Греції.
У гостях у Евтерпи
Матеріальна культура стародавніх греків
Вікторина «Культура Стародавньої Греції»
Культура Стародавнього Риму. На семи пагорбах
Спадщина загадкових етрусків
Древній Рим. Географія, історія, досягнення культури, релігія
Архітектура Стародавнього Риму
Скульптура, живопис та прикладне мистецтво Стародавнього Риму
Давньоримська література та музика
Матеріальна культура стародавніх римлян
Вікторина «Антична культура» чи «Діалог культур».

Безкоштовно завантажити електронну книгу у зручному форматі, дивитися та читати:
Скачати книгу Світова художня культура, Стародавня Греція, Стародавній Рим, Вачіянц А.М., 2004 - fileskachat.com, швидке і безкоштовне скачування.

Завантажити pdf
Нижче можна купити цю книгу за найкращою ціною зі знижкою з доставкою по всій Росії.

Інтегрований урок (МХК + історія) у 10 класі на тему "Архітектура Стародавньої Греції"

Тип уроку: урок вивчення та первинного закріплення нових знань.

    Освітня: сформувати уявлення про особливості архітектури Стародавню Грецію через міжпредметні зв'язки України з історією. Охарактеризувати етапи розвитку архітектури, її особливості.

    Розвиваюча: формування навичок самостійної роботи під час підготовки виступів, вміння критично аналізувати отриману інформацію.

    Виховна: сприятиме вихованню почуття причетності до історії світової культури; формувати вміння знаходити у шедеврах архітектури духовно-ціннісні орієнтири.

Методи та технології навчання: бесіда, випереджувальне навчання, інформаційно-комунікаційні технології, особистісно-орієнтовані, технологія розвитку критичного мислення, навчання, технологія інтегрованого навчання, проблемне навчання, діяльнісний підхід.

Хід уроку

1. Орг. Момент.

2. Постановка мети уроку:

У процесі пояснення матеріалу учні ведуть запис у зошити, заповнюють порівняльну таблицю.(Додаток 1).

Слайд 2. Епіграф: «Архітектура – ​​це літопис світу. Вона говорить тоді, коли вже мовчать і пісні та перекази. І коли вже ніщо не говорить про загиблий народ». Н.В.Гоголь

МХК: Сьогодні ми говоритимемо про архітектуру Стародавньої Греції, про «Країну героїв і богів». Саме так назвав велику Еллад А.С.Пушкін, захоплюючись душею від її величі. А ми спробуємо доторкнутися до неї вже у столітті XXI, щоб побачити та зрозуміти її досягнення, вершини та критерії краси, які й сьогодні вражають майстерністю та художнім смаком. Цікаво, що деякі з них ще в давнину були зараховані до чудес світу. Нас захоплюють прекрасні давньогрецькі статуї – зразки чистої та піднесеної краси. Ознайомимося з історією створення шедеврів архітектури, зіставляючи її з історією Стародавньої Греції. Адже не одна інша країна не вплинула на становлення західної культури і взагалі світової цивілізації, як Стародавня Греція. Початки наших уявлень про політику, низку наук, включаючи філософію, про літературу, архітектуру, мистецтво - все це більшою мірою засноване на уявленнях давніх греків.

Історія: Дивно, що таку величезну роль в історії людства відіграв загалом нечисленний народ, який населяв досить невелику територію. Грецькі міста-держави розташовувалися в південній частині Балканського півострова, а також по берегах і на островах Егейського моря.

3. Тема уроку. Слайд 3. Тема уроку: «Архітектура Стародавню Грецію».

МХК: Говорячи про архітектуру Стародавню Грецію, мають на увазі давньогрецькі храми. До наших днів вони збереглися в руїнах, але й за ними можна судити про те, які це були чудові споруди. Слайд 4.

Зазвичай храм стояв на східчастій основі. Він складався з приміщень без вікон, де була статуя божества. Слайд 5. Будівлю оточували 1-2 ряди колон, у напівтемному внутрішньому приміщенні у статуї Бога могли бувати лише жерці, а народ бачив храм тільки зовні. Слайд 6. Тому головну увагу греки приділяли красі зовнішнього вигляду храму.

Славу мистецтву Еллади складає монументальна архітектура, в якій виразилися основні принципи, сформульовані згодом римським архітектором Вітрувієм: «міцність, користь і краса». Особливою заслугою давньогрецької архітектури є створення ордерної системи Слайд 7, під якою слід розуміти поєднання і взаємодію несучих (підтримуючих) і незімих (перекривають) елементів. антамблент.

Розміри храму, кількість колон суворо визначалися ордером. Основою ордера була колона, вона визначала красу будівлі і на кшталт колони називали ордер. Слайд 8.

Доричний ордер найдавніший, що отримав назву від доричних плмен, що створили його. Дорична колона важка, вона стоїть прямо на платформі, зверху до низу колона протесана жолобками - канелюрами. Верх стовбура колони вже, ніж основа. Вгорі колона завершується простою капітелью (верхня частина колони), що складається з круглої та квадратної плит.

Найстаріші доричні храми збереглися поза Греції. Декілька таких храмів знаходилося на острові Сицилія та в Південній Італії. Найвідоміший із них – храм Бога моря Посейдона. Слайд 9.

Історія: Починаючи з VIII століття до н. починається швидке зростання майже переважають у всіх сферах життя давньогрецького суспільства. За якихось 200-300 років на місці колишніх селищ утворюються процвітаючі міста-держави – полюси. Будуються чудові громадські будинки, храми, театри, стадіони. Грецькі мореплавці борознять хвилі як егейського, а й усього середземного моря, численні колоністи висаджуються у Малій Азії, у Південній Італії, на острові Сицилія.

МХК: Колони іонічного ордера більш ошатні та стрункі. Кожна колона має свою основу, базу. Верхня частина - капітелі по краях спіральні завитки - волюти. Слайд 10.

Найбільш виразним представником іонічного ордера став храм Артеміди Ефеської, визнаний одним із «Семи чудес світу».

Історія: Іонічний ордер. Його Батьківщиною була Іонія – територія, заселена греками-іонійцями, на узбережжі Малої Азії та в Аттиці.

Виник у середині VI століття до зв. е. в Іонії на північно-західному узбережжі Малої Азії біля Егейського моря. Поширився територією Стародавню Грецію у V столітті до зв. е.

Першим із великих іонічних храмів був храм Гери на Самосі, побудований приблизно 570-560 роках до зв. е. архітектор Роікос і незабаром зруйнований в результаті землетрусу.

У VI столітті до н. Іонія увійшла до складу Лідії. У IV ст. до н.е. Іонія увійшла до складу елліністичних держав (Македонії, держави Селевкідів та Пергамського царства). У ІІ. до н.е. Іонія була перейменована в Азію та увійшла до складу Стародавнього Риму. У IV столітті Рим трансформувався у Візантію. Через 1000 років Іонія увійшла до складу імперії Османа. Слайд 11.

МХК: Коринфський ордер. Колони цього ордера прикрашені листям Аканфа, що обплітає її у вигляді кошика. У IV столітті до н.е., коли архітектура стала прагнути більшої пишності, найчастіше стали використовувати коринфські капітелі. Ідея такої колони виникла, коли один архітектор на цвинтарі випадково побачив кошик плодів (кимось залишений), увитий пророслим листям аканфа. Слайд 12.

Колона служила мірою решти деталей будівлі. За основу брали її завтовшки внизу (діаметр). І, виходячи з цього розміру, визначали всі інші розміри будівлі. У кожного ордера були свої співвідношення та особливості. Цими пропорціями сьогодні користуються архітектори. Світанок грецької архітектури пов'язані з ім'ям знаменитого афінського державного діяча Перікла.

Історія: Найблискучіший період у внутрішній історії Афін пов'язаний з ім'ям Перікла. Слайд 13.

Перикл не був творцем демократичної системи правління в Афінах, але саме ця система, атмосфера політичного, суспільного та культурного життя в Афінах після перемог над персами і створення морської держави послужили поживним ґрунтом для розвитку всіх закладених у цій людині обдарувань і дозволили йому накласти незабутній відбиток яскравої особистості історію рідного міста. Велич і слава Перікла були величчю та славою Афін. Протягом його правління було зроблено стільки, що той час без вагань називають «епохою Перікла». А тривала ця «епоха» лише п'ятнадцять років.

На гроші, внесені союзниками, Перікл організував в Афінах грандіозне будівництво, забезпечивши стабільною та високооплачуваною роботою тих, хто її потребує. Люди найрізноманітніших спеціальностей та занять – від висококваліфікованих майстрів (скульптори, архітектори, гравери, золотих справ майстра та ін.) до простих погоничів та вантажників – були постійно зайняті, а Перікл вносив все нові та нові проекти до народних зборів. У ході цього будівництва на афінському Акрополі було споруджено найбільший шедевр світового зодчества - Парфенон, створення Іктіна, Каллікрата та Фідія.

4. Повідомлення учнів на теми: "Афінський Акрополь", "Історія Парфенона". Повідомлення супроводжується показом презентації. Інші учні роблять короткі записи в зошитах під час оповідання.

5. Обговорення виступів.

    Що нового ви дізналися із виступів однокласників?

    Коли було розпочато грандіозні будівельні роботи в Афінах?

    Що таке Акрополь?

    Хто керував спорудами на Акрополі?

    Чим був Акрополь для міста?

    Як називався головний вхід до Акрополя?

    Які храми були на Акрополі?

    Хто збудував храм Парфенон?

    Кому було присвячено цей храм?

    Хто прикрасив скульптурами храм?

6. Узагальнення отриманих знань.

Запитання: У чому ви бачите особливості давньогрецької архітектури?

    Будівництво храмів підкорялося певним правилам – ордерам. Стародавні греки створили три ордери – доричний, іонічний та коринфський.

    Храми зводилися з мармуру та були присвячені Богам.

    Храм – містище статуї Бога.

    Головна увага приділялася зовнішньому вигляду будівлі. Слайд 14.

Питання: Чим храм Стародавньої Греції відрізняється за своєю архітектурою від храму Стародавнього Єгипту? Слайд 15.

    а) Біля входу до Стародавнього Єгипетського храму – потужні вежі-пілони.

б) Біля входу до давньогрецького храму легкий портик.

2. а) Плоске перекриття біля храмів Єгипту;

б) Двосхилий дах з фронтонами біля грецького храму.

3. а) У єгипетському храмі гігантські колони стоять близько один до одного, нагадуючи дрімучий ліс;

б) У грецькому храмі колони стоять вільно, створюючи відкриту галерею довкола будівлі.

4. а) Храм Стародавнього Єгипту пригнічує людину своєю міццю та неприступністю;

б) Храм Стародавню Грецію підносить людину рівня героя.

5. а) Краса та велич єгипетського храму у колосальних розмірах;

б) Краса грецького храму у правильних пропорціях.

Питання: Які із зображених архітектурних пам'яток відносяться до культури Стародавньої Греції та які – до культури Стародавнього Єгипту? Як ви це визначили за якими ознаками? Слайд 16.

Додаток 1.

Порівняльна таблиця

«Архітектурні особливості храмів Стародавнього Єгипту та Стародавньої Греції»

infourok.ru

Розробка уроку МХК Стародавня Греція сторінка 2

Коли вступив я, Пропілеї,

Під вашу мармурову покрову,

Що піни хвиль морських біліший,

Коли, священний Парфенон,

Я побачив у блакиті чистій

Вперше золотий мармур

Твоїх божественних колон,

Твій камінь, сонцем весь облитий,

Прозорий, теплий і живий,

Як тіло юної Афродіти,

Народжена піна морська.

Так висловив свої почуття побаченого поет Д.С. Мережківський. (слайд 24)

Пропілеї почали зводити при Периклі, але через Пелопонеську війну вони залишилися недобудованими. Пропілеї були спорудою, що складається з трьох частин. (слайд 25)

У центрі були криті ворота у вигляді глибокого наскрізного портика з п'ятьма проходами вздовж колон. Тут під час свят та урочистих ходів йшли городяни, їхали вершники та колісниці, вели жертовних тварин.

З півночі до них примикала пінакотека, в якій містилися картини, меморіальні мармурові плити та посвячення богам.

З півдня Пропілеї врівноважував легкий та витончений храм Нікі Аптерос (тобто Безкрилий) (слайд 26) – богині Перемоги. Усередині храму була її безкрила статуя. Відома легенда, за якою ця богиня принесла грекам перемогу над персами, тому жителям міста не хотілося з нею розлучатися. Зобразивши Ніку безкрилою, вони вважали, що богиня вже ніколи не зможе покинути їхнє місто. Велична будівля Пропілеї описана ще Павсанієм: «Пропілеї мають дах із білого мармуру, і за красою та величиною каменю досі немає нічого кращого».

Пройшовши ворота Пропілеї, відвідувач опинявся на великій площі, в центрі якої височіла величезна бронзова статуя Афіни Промахос (тобто Воїтельки), що (пропонує Афінам і грецькому народу (слайд 27)).

Зупиняючись перед статуєю величної богині, зачаровані греки піднімали свої погляди, щоб поглянути в її лице. сини Аттики, що повертаються на батьківщину, вже здалеку вітали блискучу на сонці Афіну, а іноземці тремтіли перед цим символом величі Афін. Статуя богині, ймовірно, була творінням геніального Фідія, який керував роботами на Акрополі.

Слід наголосити, що в основі композиції Акрополя лежала асиметрія, яка в цілому все ж таки не руйнувала відчуття рівноваги та впорядкованості архітектурних споруд.

Ледве правіше від Пропілеї знаходиться головний храм Акрополя - Парфенон, (слайд 28) присвячений богині Афіні - покровительці міста.

Храм займає найвищу частину пагорба, тому він видно звідусіль, з будь-якої точки Акрополя і міста. (слайд 29) У плані Парфенон є периптером (8x17 колон заввишки 10,5 м). Доричні колони (слайд 30) наділяють його особливою монументальністю та мужньою красою. В архітектурі Парфенона органічно з'єднані колони іонічного ордера (слайд 31), що надають враження витонченості та шляхетності.

Цей величний храм, складений з білого мармуру, вражає майстерною майстерністю обробки матеріалу. Розмальовка храму підкреслювала конструктивні деталі та створювала тло, на якому виразно виділялися скульптурні прикраси. (слайди 32,33)

infourok.ru

Урок МХК №9 10 клас "Скульптори Стародавньої Греції"

Грецький художник не зображував нічого, окрім краси.

Ми любимо прекрасне, поєднане з простотою і мудрість без делікатності. Перікл.

I варіант

1. Що таке антична культура?

2. Які особливості культури Стародавню Грецію?

3. Що таке периптер?

4. Із яких частин складається давньогрецький храм?

5. Як називається верхня частина колони?

6. Що таке атланти?

7. Назвіть два види керамічних виробів у Стародавній Греції.

8. Перерахуйте імена великих драматургів-трагіків та майстрів атичної комедії.

9. Що таке Афінський Акрополь? Перерахуйте знамениті споруди на Акрополі.

Перевірна робота на тему «Культура Стародавньої Греції»

II варіант

1. Яка періодизація культури Стародавню Грецію?

2. Які особливості Крито-Мікенської культури?

3. Що таке портик?

4. Що таке колона, які види колон, їх значення?

5. Що таке каріатиди?

6. Як називалися скульптури архаїчного періоду, у яких їх особливості?

7. Перерахуйте імена великих давньогрецьких скульпторів.

8. Проведи заочну екскурсію Акрополем, розкажи про особливості наявних там споруд.

9. Яке значення культури Стародавню Грецію?

Конспект до уроку № 9 10 клас "Скульптори Стародавньої Греції"

Скульптура Стародавню Грецію – зразок класичної досконалості. Для її стилю були характерні врівноваженість, строга симетрія, ідеалізація, статичність. Особи грецьких статуй завжди безпристрасні і статичні, внутрішній світ героїв позбавлений боротьби почуттів та думок. Найбільші грецькі скульптори зображували людей такими, якими вони мають бути.

Найбільші грецькі скульптори – Фідій, Мирон та Поліклет.

Мирон – перший грецький скульптор, який зумів передати фігуру людини на момент швидкого руху. У скульптурі «Дискобол» (стор.79) втілено ідеальний образ людини.

ВИДАВНІ СКУЛЬПТОРИ ЕПОХИ АРХАЇКИ

Період архаїки - це період становлення давньогрецької скульптури. Вже зрозуміле прагнення скульптора передати красу ідеального людського тіла, яке повною мірою виявилося у творах пізнішої епохи, але надто важко було відійти художнику від форми кам'яного блоку, і постаті цього періоду завжди статичні.

Перші пам'ятки давньогрецької скульптури доби архаїки визначаються геометричним стилем (VIII ст.). Це схематичні фігурки, знайдені в Афінах, Олімпії, Беотії. Архаїчна епоха давньогрецької скульптури посідає VII - VI ст. (Рашня архаїка - близько 650 - 580 рр. До н. Е.. Висока - 580 - 530 рр.; Пізня - 530 - 500/480 рр.). Початок монументальної скульптури у Греції належить до середини VII ст. до зв. е. Серединою VII ст. до зв. е. датуються і перші куроси. До цього часу відноситься перша скульптурна храмова декорація - рельєфи і статуї з Принії на острові Крит. Надалі скульптурна декорація заповнює поля, виділені в храмі самою його конструкцією - фронтони і метопи в храмі доричному, безперервний фриз (зофор) - в іонічному. Найбільш ранні фронтонні композиції у давньогрецькій скульптурі походять з афінського Акрополя та з храму Артеміди на острові Керкіра (Корфу). Надгробна, присвятна та культова статуї представлені в архаїці типом куроса та кори. В архаїчній скульптурі прийнято ще цілу низку умовностей - наприклад, так звана «архаїчна посмішка» на обличчях архаїчних скульптур.

У скульптурі архаїчної епохи переважають статуї струнких оголених юнаків та задрапірованих молодих дівчат - куроси та кори. Ні дитинство, ні старість тоді не привертали уваги митців, адже лише у зрілій молодості життєві сили перебувають у розквіті та рівновазі. Ранні грецькі скульптори створювали образи Чоловіки та Жінки у їхньому ідеальному варіанті.

У ту епоху духовні горизонти надзвичайно розсунулися, людина ніби відчув себе стоячи віч-на-віч зі світобудовою і захотів осягнути його гармонію, таємницю його цілісності. Подробиці вислизали, уявлення про конкретний "механізм" всесвіту були найфантастичніші, але пафос цілого, свідомість загального взаємозв'язку - ось що становило силу філософії та мистецтва архаїчної Греції.

Подібно до того, як філософія, тоді ще близька до поезії, проникливо вгадувала загальні принципи розвитку, а поезія - сутність людських пристрастей, образотворче мистецтво створило узагальнений людський образ. Не так важливо, чи мав намір художник зобразити дійсно Аполлона, чи героя, чи атлета. Він зображував Людину. Людина молода, оголена, і її цнотлива нагота не потребує сором'язливих прикриттів. Він завжди стоїть прямо, його тіло пронизане готовністю до руху. Конструкція тіла показана та підкреслена з граничною ясністю; відразу видно, що довгі м'язові ноги можуть згинатися в колінах і бігати, м'язи живота - напружуватися, грудна клітка - роздмухуватися в глибокому диханні. Особа не висловлює жодного певного переживання чи індивідуальних рис характеру, а й у ньому приховані можливості різноманітних переживань. І умовна «усмішка» - трохи підняті кути рота - лише можливість усмішки, натяк на радість буття, закладену в цій, наче щойно створеній людині.

Статуї куросів створювалися переважно у місцевостях, де панував дорійський стиль, тобто біля материкової Греції; жіночі статуї – кори – головним чином у малоазійських та острівних містах, осередках іонійського стилю. Прекрасні жіночі постаті знайшли при розкопках архаїчного афінського Акрополя, зведеного VI столітті до зв. е., коли там правив Пісістрат, і зруйнований під час війни з персами. Двадцять п'ять століть були поховані в «перському смітті» мармурові кори; нарешті їх витягли звідти, напіврозбитими, але не втратили своєї незвичайної чарівності. Можливо, деякі з них виконувалися іонійськими майстрами, запрошеними до Афін; їхнє мистецтво вплинуло на атичну пластику, яка відтепер поєднує в собі риси дорійської суворості з іонійською грацією. У корах афінського Акрополя ідеал жіночності виражений його первозданної чистоті. Посмішка світла, погляд довірливий і як би радісно здивований видовищем світу, фігура цнотливо задрапірована пеплосом - покривалом, або легким шаткою - хітоном (в епоху архаїки жіночі фігури, на відміну від чоловічих, ще не зображувалися голими), волосся струмує по плечах. Ці кори стояли на постаментах перед храмом Афіни, тримаючи в руці яблуко чи квітку.

Архаїчні скульптури (як, втім, і класичні) були такими одноманітно білими, як ми представляємо їх нині. На багатьох збереглися сліди забарвлення. Волосся мармурових дівчат були золотистими, щоки рожевими, очі блакитними. На тлі безхмарного неба Еллади все це мало виглядати дуже святково, але водночас і суворо завдяки ясності, зібраності і конструктивності форм і силуетів. Надмірної кольористості та строкатості не було.

Пошуки раціональних основ краси, гармонія, заснована на мірі та числі - дуже важливий момент в естетиці греків. Філософи-піфагорійці прагнули вловити закономірні числові відносини в музичних співзвучтях і в розташуванні небесних світил, вважаючи, що музична гармонія відповідає природі речей, космічному порядку, «гармонії сфер». Художники шукали математично вивірені пропорції людського тіла і «тіла» архітектури. У цьому вже раннє грецьке мистецтво принципово відрізняється від крито-мікенського, далекого від всякої математики.

Таким чином, в епоху архаїки було закладено основи давньогрецької скульптури, напрямки та варіанти її розвитку. Вже тоді були зрозумілі основні цілі скульптури, естетичні ідеали та прагнення давніх греків. У пізніші періоди відбувається розвиток та вдосконалення цих ідеалів та майстерності стародавніх скульпторів.

ВИДАВНІ СКУЛЬПТОРИ ЕПОХИ КЛАСИКИ (запис у зошиті)

Класичний період давньогрецької скульптури посідає V - IV ст.до н.е. (рання класика або «строгий стиль» - 500/490 - 460/450 рр. до н.е.; висока - 450 - 430/420 рр. до н. е.; «багатий стиль» - 420 - 400/390 рр.). е.;пізніша класика - 400/390 - близько 320 рр. до н.

Найбільші скульптори ранньої класики – Піфагор Регійський, Каламід та Мирон. Про творчість уславлених грецьких скульпторів ми судимо, головним чином, за літературними свідченнями та пізніми копіями їх творів. Висока класика представлена ​​іменами Фідія та Поліклета. Її короткочасний розквіт пов'язаний з роботами на афінському Акрополі, тобто зі скульптурною декорацією Парфенона (дійшли фронтони, метопи та зофор, 447 – 432 рр. до н. е.). Вершиною давньогрецької скульптури були, мабуть, статуї Афіни Парфенос і Зевса Олімпійського роботи Фідія (обидві не збереглися). Найбільші скульптори пізньої класики - Праксітел, Скопас і Лисипп, багато в чому передбачили наступну епоху еллінізму.

Мирон з Елевтер

МИРОН, грецький скульптор 5 ст. до н.е., представник перехідного періоду у скульптурі від ранньої класики до мистецтва періклівського часу. Народився у Беотії. Мирон був старшим сучасником Фідія та Поліклета і вважався одним із найбільших скульпторів свого часу. Працював у бронзі, проте жодне з його творів не збереглося; вони відомі головним чином копій. Найвідоміший твір Мирона - Дискобол (Метатель диска). (Стор.79) Дискобол зображений у складній позі в момент найвищої напруги перед кидком. Скульптора цікавили форма і пропорційність фігур, що перебувають у русі. Мирон був майстром передачі руху у кульмінаційний, перехідний момент.

Найбільший Поліклет

ПОЛІКЛЕТ (5 ст. е.), давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, працював бл. 460-420 до н.е. Народився в Сікіоні прибл. 480 до н. Вважалося, що ніхто не може зрівнятися з Поліклетом у зображенні атлетів, а Фідія визнавали першим у зображенні богів. Близько 460-450 до н. Поліклет утворив кілька статуй переможців Олімпійських ігор. Найзнаменитіший твір Поліклета – створений бл. 450-440 до н.е. Доріфор (Списоносець). (Стор.79) Кращі копії цієї статуї знаходяться в Неаполі, Ватикані та у Флоренції; найкраща збережена копія голови Доріфора виконана в бронзі скульптором Аполлонієм, сином Архія (знайдена в Геркуланумі, вона знаходиться тепер у Неаполі). Тут в основі ритмічної композиції лежить принцип асиметрії (права сторона, тобто опорна нога і рука, що повисла вздовж тіла, статичні, але заряджені силою, ліва, тобто нога, що залишилася ззаду, і рука з списом, порушують спокій, але дещо розслаблені ), що пожвавлює її і робить рухомою. Форми цієї статуї гранично прояснені, вони повторюються здебільшого творів скульптора та її школи.

Творінням Поліклета не вистачало величності статуй Фідія, але багато критиків вважають, що вони перевершують Фідія своєю академічною досконалістю та ідеальною врівноваженістю пози. Поліклет мав численних учнів і послідовників аж до епохи Лісіпа (кінець 4 ст до н.е.), який говорив, що його вчителем у мистецтві був Доріфор, хоча згодом він відійшов від канону Поліклета і замінив його своїм власним.

Представники пізньої класики (Праксітел, Скопас і Лісіпп)

ПРАКСИТЕЛЬ (4 ст. до н.е.), давньогрецький скульптор, народився в Афінах прибл. 390 до н. Можливо, Пракситель – син та учень Кефісодота Старшого. Пракситель працював у рідному місті у 370–330 до н.е., а у 350–330 до н.е. воював також у Мантінеї та в Малій Азії. Його твори, в основному в мармурі, відомі головним чином за римськими копіями та свідченнями античних авторів.

Статуя Афродіти Книдской (стр.81) вважалася у давнину як кращим творінням Праксителя, а й взагалі кращою статуєю всіх часів. Як пише Пліній Старший, багато хто прибував до Книди лише заради того, щоб її побачити. Це було перше в грецькому мистецтві монументальне зображення повністю оголеної жіночої фігури, і тому її відкинули мешканці Коса, для яких призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Книда. У римські часи зображення цієї статуї Афродіти карбувалося на книдських монетах, з неї робилися численні копії (найкраща з них знаходиться зараз у Ватикані, а найкраща копія голови Афродіти – в колекції Кауфмана в Берліні). У давнину стверджували, що моделлю Праксителя була його кохана гетера Фріна.

СКОПАС (розквіт діяльності 375–335 до н.е.), грецький скульптор та архітектор, народився на острові Парос бл. 420 до н.е., можливо, син та учень Аристандра.

Притаманна творам Скопаса (стр.80) пристрасність досягається насамперед за допомогою нового трактування очей: вони глибоко посаджені та оточені важкими складками повік. Жвавість рухів та сміливі положення тіл виражають напружену енергію та демонструють винахідливість майстра.

ЛИСИПП (бл. 390 – бл. 300 е.), давньогрецький скульптор, народився Сикионе (Пелопоннес). В античності стверджували (Пліній Старший), що Лісіппом створено 1500 статуй. Навіть якщо це перебільшення, очевидно, що Лісіпп був надзвичайно плідним та різнобічним художником. Основну масу його творів складали переважно бронзові статуї, що зображають богів, Геракла, атлетів та інших сучасників, а також коней та собак. Лісіпп був придворним скульптором Олександра Македонського.

Геракл – улюблений Лісіппом персонаж. (Стор.82)

Могутність Геракла представлена ​​з винятковою майстерністю в його напруженій шиї та м'язистих руках. Безпорадність лева, голова якого затиснута пахвою у Геракла, передана на межі гротеску. Але все ж таки бій йде з гідним противником.

Створені Лисиппом портрети Олександра (стр.82) звеличували за поєднання двох аспектів. По-перше, вони реалістично відтворювали зовнішність моделі, включаючи незвичайний поворот шиї, а по-друге, тут виразно виражався мужній і величний характер імператора. Лісіпп - в той же час останній з великих класичних майстрів і перший елліністичний скульптор. Багато його учнів, серед яких були і три його власних сини, надали глибокий вплив на мистецтво 2 ст. до н.е.

СКУЛЬПТОРИ ЕПОХИ ЕЛЛІНІЗМУ

Держави діадохів існували в Єгипті, Сирії, Малій Азії; найбільш потужною і впливовою була єгипетська держава Птолемеїв. Незважаючи на те, що країни Сходу мали свої, дуже давні і дуже відмінні від грецьких художні традиції, експансія грецької культури їх пересилувала. У самому понятті «еллінізм» міститься непряма вказівка ​​на перемогу еллінського початку, еллінізацію цих країн. Навіть у віддалених областях елліністичного світу, у Бактрії та Парфії (нинішня Середня Азія), з'являються своєрідно втілені античні форми мистецтва.

Епоха еллінізму створила твори, які, у нашому уявленні, синтезують вищі досягнення античної пластики, є її недосяжними зразками - Афродіта Мелоська, Ніка Самофракійська (стр.83). Ці уславлені скульптури були створені в епоху еллінізму. Їхні автори, про яких нічого чи майже нічого не відомо, працювали в руслі класичної традиції, розвиваючи її справді творчо.

Серед скульпторів цієї епохи можна назвати імена наступних: Аполлоній, Тавриск («Фарнезський бик»), Атенодор, Полідор, Агесандр («Афродіта Мелоська», «Лаокоон»).

Новоаттичні майстри по суті були лише копіювальниками. Так, наприклад, Антіох Афінський у своїй статуї Афіни відтворив Афіну парфінос Фідія. Новоатична школа дуже охоче прикрашала рельєфами великі мармурові вази. З майстрів цієї галузі відомі: Сальпіон, Сосібій, Понтій.

ВИСНОВОК

Ми розглянули твори видатних скульпторів Стародавньої Греції протягом усього періоду античності. Ми побачили весь процес становлення, розквіту та занепаду стилів скульптур – весь перехід від суворих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму статей еллінізму. Творіння скульпторів Стародавньої Греції по праву вважалася зразком, ідеалом, каноном упродовж багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики. Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції у своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши ґрунт для розвитку пластики наступних епох у різних країнах.

Відомо, що більшість античних майстрів пластичного мистецтва не скульпторували, вони відливали в бронзі. У століттях, що пішли за епохою грецької цивілізації, збереження бронзових шедеврів віддали перевагу їх переплавленню на куполи або монети, а пізніше на гармати.

У пізніший час традиції закладені давньогрецькими скульптурами були збагачені новими напрацюваннями і досягненнями, античні канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

Д/Завдання: параграф 8, стор.77-85, з відповіддю.

multiurok.ru

Розробка уроку МХК Стародавня Греція

9 клас Тема 14-15 ГРЕЦІЯ - «КОЛИСКА ЄВРОПЕЙСЬКОЇ ЦИВІЛІЗАЦІЇ» (слайд 1)

Починаючи розмову про своєрідність художньої культури Стародавню Грецію, хочеться повторити разом із поетом: (слайд 2)

Як часто я тужить душеюБезумно рвуся в твій дивний стародавній світ,Свята Греція!.. (Слайди 3,4,5)М.Михайлов

Справді, «чудовий древній світ» Еллади привертає увагу і захоплені погляди людства протягом багатьох століть, породжуючи уявлення про світ досконалої краси та силу людського розуму. (Слайд 6) Неперевершеними зразками стали художні твори давньогрецьких майстрів і художників, для поетів і музикантів наступних епох. (слайд 7) вірш про Венеру Мілоську

Що ж дозволило давнім грекам досягти таких висот? Що спричинило таке чуйне сприйняття прекрасного, що виявилося в досконалому і гармонійному уявленні про світ і людину? (слайд 8)

Грецію часто називають «колискою європейської цивілізації». (Слайд 8) Це не випадково, тому що саме тут виникло бажання розібратися в найпростіших законах природи (клацання) і навчитися керувати ними. Досягнення в галузі математики (клацання) та астрономії (клацання), фізики (клацання) та медицини (клацання), філософії (клацання) та історії (клацання) сьогодні добре відомі у всіх куточках Землі. Але не менш значне її культурне надбання. (клацання)

Однією з характерних рис художньої культури Стародавню Грецію було відображення в ній міфологічних уявлень про явища природи та життя людини. Фантазія та жива уява греків населили світ всемогутніми богами та мужніми героями, яким вони поклонялися і яких свято шанували. Стає зрозумілим, чому О.С. Пушкін, що так часто звертався до античної міфології, сприймав Грецію як «країну героїв і богів». (Слайди 9,10,11,12)

Грецькі боги мають людську подобу (слайд 13) вони, як і люди, страждають від горя і радіють принад життя, пристрасно закохуються і люто ненавидять, роблять безприкладні подвиги і дозволяють собі маленькі людські слабкості. (Слайд 14) І живуть вони не в захмарних світах, а на реально існуючому Олімпі, і їх можна побачити.

schoolfiles.net

Конспект відкритого уроку МХК у 5 класі "Подорож до Стародавньої Греції"

Конспект уроку МХК у 5 класі

«Подорож до Стародавньої Греції» – 2 години

Цілі: Навчальна – знайомство з мистецтвом Стародавньої Греції.

Розвиваюча – розвиток інтелектуальної та духовної сфери.

Виховує - виховання інтересу та любові до мистецтва.

    Закріпити уявлення про виникнення давньогрецької міфології:

    Ознайомити учнів із галереєю олімпійських богів та великих древніх греків.

    Осмислити внесок давніх греків у світову культуру та її значущість для сучасного світу.

    Розвивати образне та логічне мислення, творчі здібності,

відчуття прекрасного.

5.Формувати вміння працювати у групах.

6. Виховувати толерантні стосунки.

Технології: модульна, рефлексійний полілог, що розвиває,

Тип уроку: комбінований

Структура уроку: 1. Актуалізація опорних знань.

2. Осмислення нового матеріалу

3. Творча робота.

4.Рефлексія

Методи: спостереження, частково-дослідницький, інсценування

Обладнання: комп'ютер, мультимедіа-проектор, глобус, мапа, емблеми-бейджики «Компас», маршрутні листи.

Матеріали та інструменти: папір, олівці, пластилін.

Зоровий ряд: Презентація «Подорож до Стародавньої Греції», книжкова виставка.

Музичний ряд: Туристська пісня «Глобус» муз. М. Свєтлова сл.М.Львівського», Музика Чайковського П.І.Шоста симфонія. Третя частина Муслім Магомаєв "Вогонь Прометея", "Елефтерія"

Літературний ряд: Ф.І.Тютчев «Коли проб'є остання година природи», Фрідріх Шиллер «Боги Греції», Езоп «Селянин та діти».

Науковий матеріал: коментарі до слайдів

Форма роботи: групова.

СЛАЙД № 1 демонструється, т.к. тема не оголошується заздалегідь.

СЛАЙД №2 – вступне слово вчителя.

ВСТУП.

Сьогодні наш 5 клас вирушає у подорож. Ви самі розділилися на мікрогрупи – екіпажі. Кожен екіпаж обирає свого командира.

Екіпажі, уявіть своїх командирів.

СЛАЙД № 2 «Що потрібно у дорозі?»

Командири отримаєте компаси та маршрутні листи. На них ви зробите позначки.

До подорожі готові?

СЛАЙД №2 «Запрошую у подорож»

На чому люди мандрують?

А якщо я вам запропоную кругосвітню подорож? (Вчитель тримає в руках глобус та крутить його)

Це реально?

Так! Ми вирушимо в подорож на думці. Знаєте такий автомобіль?

Як воно діє? На якому пальному працює?

Правильно, його рухає ДУМКА. Думка може подолати і гори, і океани, і час. Вчені довели, що простір та час – єдина субстанція.

Отже, увага! Включаємо всі свої двигуни-думки… і в дорогу! Щасливої ​​подорожі! Туристську пісню за-пе-вай!

СЛАЙД №3 «Туристська пісня «Глобус» муз. М. Світлова сл.М.Львівського»

I. Актуалізація

1.Перегляд СЛАЙДІВ №№4-13. Заповнення маршрутних листів

2.СЛАЙД № 14 – 24 «Перевірка маршрутних листів»

А тепер звіримо «координати» (Екіпажі дають свої відповіді):

Перевірка маршрутних листів

(Називається пам'ятник, місто, країна і дається невеликий коментар)

Кожна відповідь супроводжується слайдом №№ 5 – 24

СЛАЙД № 25 «Подорож не закінчилася – вона тільки починається…»

ІІ. Робота з картини Лева Бакста «Античний жах»

    Перегляд слайдів №№ 26 – 31

    СЛАЙД №32 «Завдання по картині»

СЛАЙД № 33 - ВІДПОВІДЬ

Завдання екіпажам Хто відповість точніше?

СЛАЙДИ №№34

    СЛАЙД № 35 «Тема античності у поезії»

СЛАЙД № 36 «Ф.І.Тютчев»

(Вірш читає читець)

Коли проб'є остання година природи,Склад частин руйнується земних,Все зриме знову покриють води,І божий образ відобразиться в них.

СЛАЙД №37 Фрідріх Шиллер «Боги Греції»

(Вірш читає читець)

Де ти, світлий світ? Повернися, неділі,

Дня земного лагідний світанок!

Тільки у небувалому царстві пісні

Живий ще твій нечуваний слід.

Вимерли сумні рівнини,

Божество не з'явиться очам;

Ах, від спекотно життєвої картини

Тільки тінь залишилася нам…

У царство казок перетворилися боги,

Залишаючи світ, який сам,

Помулявши, вже без їхньої допомоги

Може пливти небом.

Так, пішли, і все, що натхненно,

Що чудово, забрали з собою –

Усі кольори, всю повноту всесвіту, -

Нам залишивши лише звук порожній.

СЛАЙД №38

Міні-вікторина(Бліц-питання командам):

    Як називається переглянута картина?

    Коли було написано картину?

    У якому музеї експонується картина?

    У якому місті знаходиться картина?

    Які враження? (Питання кожному екіпажу)

ІІІ. По Стародавній Греції

    Ласкаво просимо до Стародавньої Греції!

СЛАЙДИ № 39 - 41

Стоп! Де ми знаходимося? (В Греції)

Як ви здогадались? (Дізналися Стародавній Парфенон, Акрополь).

СЛАЙД №42

Перегляньте географічне розташування Греції на карті.

Греція розташована в південній частині Балканського півострова.

Півострів Пелопоннес розташований на півдні Греції та омивається водами Іонічного та Егейського морів. Греція омивається трьома морями – Іонічним, Егейським, Середземним. На сході омивається Адріатичним морем, Півдні - Іонічним морем.

СЛАЙД № 43 «Чому давні греки створили міфи про богів?»

Де мешкали давньогрецькі боги?

СЛАЙД №44

Дізнаєтесь олімпійських богів?

СЛАЙД №45

2. «Живі картинки» (Сцінка «Прометей»)

Прометей: О, великий Зевс, могутній і мудрий! Дозволь мені звернутися до тебе з проханням про допомогу людському племені. Людям погано живеться: вони не мають будинків, збудованих з дерева та каменю, не знають ні наук, ні ремесел, копошаться, наче мурахи, глибоко під землею, у темних печерах без світла та повітря.

Зевс: Мовчи, зухвалий титане, а то я забуду всі твої колишні заслуги і суворо покараю. Люди назавжди залишаться нерозумними страхом смерті, що всечасно терзаються. Тоді влада богів не матиме меж. Геть з очей моїх! (Зевс йде розгніваний.)

(Прометей сидить сумний. З'являється його мати Феміда)

Феміда: Сину мій, чим ти так прогнівив Зевса? Хіба ти забув долю титанів, які десять років воювали з ним за владу? Де вони тепер, сильні та свавільні велетні? Одні вбиті, інші позбавлені батьківщини і відправлені в далекі краї.

Прометей: Зрозумій мене, рідна, я не можу жити спокійно, коли знаю, як страждають люди. Присягаюсь, що допоможу їм! Я вирушу на острів Лемнос, таємно візьму іскру божественного вогню з кузні свого друга Гефеста і принесу її людині. Вибач! (Виходить).

Феміда: Синок ... (Плача йде.)

(З'являються Зевс та його слуги Сила та Влада. Зевс сідає на трон.)

Сила: О великий Зевс! Останній з титанів не послухався твоєї волі і вчинив страшний гріх. Він викрав іскру вогню і в тліючій тростинці приніс її людям.

Влада: Якби це тільки! Він навчив їх будувати житла, приручати тварин, лікувати хворих, пояснив їм устрій Землі та рух небесних світил, навчив їх письма та рахунку, видобутку земних скарбів: заліза, міді, срібла, золота.

Сила: Прометей побудував для людей кораблі, приробив до них лляні крила - вітрила, і вони весело побігли по гладіні моря. Він приручив гарячого дикого коня і запряг його в колісницю, а вола змусив носити на шиї ярмо і орати для людини землю.

Влада: Щаслива людина багато чого зрозуміла в навколишньому світі, перестала сліпо боятися смерті, збагнула спогад про минуле і знайшла надію на майбутнє. Люди прославляють Прометея, а про тебе, о, могутня зевс, і не згадують!

Зевс: Як насмілився зухвалий титан викрасти з кузні Гефеста священний вогонь, що належить богам? І що він з цим задарма зробив? Віддав його жалюгідним людям! Тепер вони сміються і радіють, думаючи, що більше не залежать від моєї волі. Прометей гірко пошкодує про вчинок. Ти, Сила, і ти, Владо, схопіть Прометея, відправте на край землі до країни скіфів, де височіють Кавказькі гори. Нехай коваль Гефест одягне на непокірного важкі ланцюги та й міцно прикує до скелі.

СЛАЙД № 46 Картини Йорданса Я. та Рубенса

Музика Чайковського П.І.Шоста симфонія. Третя частина.

Прометей (прикутий до скелі): Весни змінюються зимами, народжуються і вмирають покоління людей, а мене вже кілька тисячоліть палить розпечене сонце, хльощуть дощі та гради, заморожують злі вітри… Кожен третій день я з тугою стежу, як високо в небі Як вона росте і наближається. Це орел, посланий Зевсом, прилітає, щоб рвати і роздирати кігтями моє тіло, клювати мою печінку. Я страждаю... Але пощади я не попросив жодного разу, не упокорився перед Зевсом, і навіть наодинці з собою не пошкодував про свою доброту до людей. Про одне прошу долю: нехай мої муки не будуть марними, людина назавжди з божественним вогнем буде вільна і щаслива!

СЛАЙД №47 Г.Ф. Фюгер «Прометей несе людям»

Муслім Магомаєв «Вогонь Прометея»

ПІСНЯ «ВОГОНЬ ПРОМЕТЕЮ»

Вірші Наума Олева

Даруй вогонь, як Прометей! *

І для людей

Ти не шкодуй

душі своєї!

Людина на землі,

Як квітка по зимі, -

Без тепла він не може жодного дня. 2*

Запроси посидіти біля вогню.

Приспів: Даруй вогонь, як Прометей!

Даруй вогонь, як Прометей! *

І для людей

Ти не шкодуй

душі своєї!

І, зігрітий тобою,

Пронесе той вогонь

Новий друг крізь роки та дощі.

Всім, кому важко,

Він віддасть своє тепло,

Той вогонь, що ти запалив у грудях.

Приспів: Даруй вогонь, як Прометей!

Даруй вогонь, як Прометей! *

І для людей

Ти не шкодуй

душі своєї!

Не сумуй, людина,

Що недовге твоє століття,

Знай, що ти недаремно згорів.

Вітер твій слід не стер

Якщо душі твоїй багаття

Хоч когось лише раз обігрів.

Приспів: Даруй вогонь, як Прометей!

Даруй вогонь, як Прометей! *

І для людей

Ти не шкодуй

душі своєї!

СЛАЙД № 48 «ЕЛЬФТЕРІЯ – це означає російською СВОБОДА»

Пісня «ЕЛЕФТЕРІЯ» у виконанні Мусліма Магомаєва.

Вірші Цезаря Солодаря

На афінських бульварах,

На пірейських причалах,

Де серця молоді завжди гарячі,

Від закоханих чули

Молоді гречанки

Своє ніжне, дзвінке ім'я вночі:

Елефтерія! Елефтерія!

Це означає російською – свобода.

Елефтерія! Елефтерія!

Ти чиста, як егейські води.

Цим ім'ям гордим

Дочок називали

І поет, і наймит, і солдат-інвалід.

Чому ж Еллада

У безвихідній печалі

Лише шепотом скорботним тепер кажеш:

Елефтерія! Елефтерія!

Заточили тебе до казематів.

Елефтерія! Елефтерія!

Під п'ятою ти стогнеш проклятою...

На афінських бульварах,

На пірейських причалах

Своє щастя здобуде проста людина.

І під ясною зіркою

Елефтерія! Елефтерія!

Прозвучить під рідним небозводом.

Елефтерія, твердо вірю я -

Не відібрати у народу свободу!

Елефтерія!

3. Творча майстерня

СЛАЙД № 49 (Під мелодію пісні «Елефтерія» учні виконують творче завдання)

Презентація експромтів (рисунків, скульптур, віршів та ін.)

    Галерея олімпійських богів

СЛАЙД № 50 – 55

Шедеври давньогрецького мистецтва ми, росіяни, можемо побачити у Санкт-Петербурзі в Ермітажі.

СЛАЙД №56

5.Галерея «Великі стародавні греки»

СЛАЙД №57

Езоп. Знайоме ім'я? Що ви знаєте про нього?

(Учні розповідають історію життя Езопа

СЛАЙД №58

Хлопці, ви бачите на слайді малюнок до байки Езопа «Селянин та діти». Ця робота молодої художниці Олени Федоркової виконана у давньогрецькому стилі.

СЛАЙД №59

СЛАЙД № 60 (Чтець читає байку)

СЛАЙД № 61 «Давньогрецькі філософи»

СЛАЙД № 62 «Давньогрецькі математики»

Про великих древніх греків вам доведеться дізнатися під час уроків історії та математики.

IV. Висновок

Наш мислеліт прямує додому. Куди?

(Учні називають: «Росія, Смоленська область, м. Сафонове)

Дякую гостям за увагу та вітаю мандрівників з поверненням!

СЛАЙД №63

СЛАЙД №64

multiurok.ru

Конспект уроку МХК на тему "Скульптура Стародавньої Греції від архаїки до пізньої класики" (10 клас)

10 клас. Навчальний посібник: «Світова мистецька культура».

Підготувала:

вчитель світової художньої культури

Ішина Ганна Олегівна

ТЕМА УРОКУ: «Скульптура Стародавню Грецію від архаїки до пізньої класики».

Цілі уроку.

Освітні:

систематизувати знання учнів про види та жанри різних видів мистецтв;

показати особливості скульптури Стародавню Грецію;

Розвиваючі:

Розвиток досвіду аналізу творів мистецтва з погляду втілення у яких естетичних ідеалів;

Формування навички зв'язкового монологічного висловлювання;

Розширення уявлення про стилістичні особливості творчості великих давньогрецьких скульпторів;

Виховні:

Розвиток естетичного смаку; соціалізація особистості дитини: виховання співробітницьких відносин у роботі груп.

Обладнання:

комп'ютерна презентація;

репродуктивний, пояснювально-ілюстративний; метод спостереження та аналізу твору мистецтва, часткового пошуку;

Технології: особистісно – орієнтована, діяльнісного підходу;

Принципи:

доступності, свідомості та активності, зв'язку теорії з практикою, науковості, системності та послідовності; наочності;

Художньо-педагогічна надзавдання уроку:порівняння

Тип уроку: споглядання

1. Організаційний момент.

2. Актуалізація вивченого.

Сформулюйте особливість античної культури; (Сл. № 1-2)

Як, на вашу думку, гуманізм втілився в архітектурі афінського Акрополя? (Сл. № 3-5)

3. Емоційна зав'язка проблеми.

Прослухайте уривок із тексту. Визначте, про кого йдеться? За якими ознаками визначили? (Сл. № 6)

Текст: Білу він з постійним мистецтвом

Різав слонову кістку. І створив він образ, - подібний

Жінки світло не бачило, - і своє полюбив він створення!

Дівчині було обличчя в неї; зовсім - як жива,

Ніби з місця зійти вона хоче, та тільки лякається.

Ось до чого було приховано самим мистецтвом мистецтво!

У уривку йдеться про Пігмаліона і Галатея. Скульптор створив жіночий образ, котрий і полюбив;

Основним мотивом античної культури загалом стала тема оживаючого твору, живого зображення. Міф про Пігмаліона став загальновідомою формулою найважливішого принципу античного мистецтва – принципу життєподібності. «Зовсім як жива» - ось у чому безумовна цінність витвору мистецтва.

Подумайте, в якому виді мистецтва принцип життєподібності набуває більш досконалого втілення?

4. Формулювання теми (сл. №7) та проблеми уроку. (Сл. № 8)

Зоровий ряд: скульптура Стародавньої Греції (сл. № 9)

Які ваші враження?

5. Організація роботи у групах за напрямами:

1-4гр. – мистецтвознавці

5гр. – теоретики

6гр. - художники

(Додаток. Матеріали уроку.)

6. Повідомлення груп, спільне обговорення матеріалу, складання загальної таблиці, формулювання висновку щодо поставленої проблеми (сл. № 10-17)

У якому напрямі розвивалася давньогрецька скульптура?

(Від нерухомості, статики - до руху, динаміки тобто до життєподібності, від типу - до характеру)

Що спільного ви змогли помітити у представлених вам скульптурах?

(Величливість, прагнення майстрів показати досконале людське тіло, дотримання пропорцій та заходи)

Уявлення світ як єдиному незмінному цілому, частини якого гармонійно поєднуються, спонукає скульпторів шукати гармонійні пропорції людського тіла, тобто. таке співвідношення окремих елементів людського тіла, при якому скульптура справляла б враження досконалої.

7. Тест «Визнач епоху» (сл. № 19)

8. Підсумок уроку: перегляд фрагмента фільму «Скульптура Стародавньої Греції» (інтернетресурси), рефлексія.

9. Домашнє завдання: §13, питання 2 стор.88