Які стилі малювання є. Основні напрямки у живописі (коротко)
Стилем називають загальний напрямок розвитку мистецтва, репрезентативні зразки якого об'єднані ідейним змістом, технікою передачі, характерними прийомами творчої діяльності. Стилі у мистецтві живопису тісно перепліталися, переростали у схожі напрями, існували паралельно, збагачуючи одне одного.
Мальовничі стилі та напрями формувалися під впливом ідеології, політичного та економічного розвитку суспільства, релігії, традицій.
Історія розвитку
Історія розвитку стилів демонструє складну культурну еволюцію суспільства.
Готика
Зародилася у Франції у XI – XII століттях. Стиль розвивався біля Західної, і з XIII – XIV століть – до Центральної Європи. Зародження та еволюція цього напряму перебували під суттєвим впливом церкви. Середньовіччя – період домінування церковної влади над світською, тому готичні художники працювали з біблійними сюжетами. Відмінними рисами стилю є: яскравість, химерність, динамічність, емоційність, помпезність, неувага до перспективи. Картина не виглядає монолітною - вона виглядає, ніби мозаїка з кількох дій, зображених на полотні.
Ренесанс або Відродження
Прийшов з Італії у XIV ст. Близько 200 років цей напрямок був домінуючим і став основою для розвитку рококо та Північного Відродження. Характерні художні риси картин: повернення до традицій античності, культ людського тіла, інтерес до деталей, гуманістичні ідеї. Цей напрямок було сконцентровано не так на релігії, але в світській стороні життя. Відрізнялося Північне Відродження Голландії та Німеччини – тут Відродження сприймалося як оновлення духовності та християнської віри, що передувало Реформації. Представники: Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонарроті.
Маньєризм
Напрямок у розвитку живопису XVI ст. Ідейно протилежне Відродженню. Художники відходили від ідеї досконалості людини та гуманізму у бік суб'єктивізації мистецтва, орієнтації на внутрішній зміст явищ та об'єктів. Назва стилю походить від італійського слова "манера", що повністю відображає суть маньєризму. Представники: Я.Понтормо, Дж.Вазарі, Брозіно, Ж.Дюве.
Бароко
Пишний, динамічний, розкішний стиль живопису та культури, що зародився в Італії у XVI столітті. Протягом 200 років напрямок розвивався у Франції, Німеччині, Іспанії. Бароковий живопис сповнений яскравими фарбами, особлива увага приділяється деталям, прикрасам. Зображення не статичні, емоційні, тому бароко вважають найбільш напруженим і виразним етапом розвитку живопису.
Класицизм
Виник у західноєвропейських країнах у XVII столітті, через 100 років він дістався країн Східної Європи. Головна ідея – повернення до традиції античності. Портрети, пейзажі, натюрморти легко впізнати завдяки догматичному відтворенню, виконанню чітких правил стилю. Класицизм переродився в академізм – стиль, який ввібрав найяскравіші риси античності та Ренесансу. У цьому стилі працювали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, російські передвижники.
Романтизм
Змінив класицизм у другій чверті ХІХ століття. Художні риси: прагнення передачі індивідуальності, навіть якщо вона недосконала, емоційність, виразність почуттів, фантастичність образів. Мистецтво художників-романтистів заперечує норми та правила класичного етапу розвитку живопису. Відроджується інтерес до народних традицій, легенд, національної історії. Представники: Ф.Гойя, Т.Жеріко, К.Брюллов, Е.Делакруа.
Символізм
Культурний напрямок кінця XIX – XX століття, ідеологічну основу почерпнув у романтизму. На першому місці у творчості був символ, а художник був посередником між реальністю та фантастичним світом творчості.
Реалізм
Художні пошуки, які на перший план ставлять точність передачі форм, параметрів, відтінків. Характерні натуральність, точність втілення внутрішньої суті та зовнішньої оболонки. Цей стиль найбільш масштабний, популярний та багатогранний. Його відгалуженнями є сучасні напрямки – фото та гіперреалізм. Представники: Г. Курбе, Т. Руссо, художники-передвижники, Ж. Бретон.
Імпресіонізм
Зародився наприкінці ХІХ – на початку ХХ століття. Батьківщина – Франція. Суть стилю – втілення у картині магії першого враження. Цю коротку мить художники передавали за допомогою коротких мазків фарбою по полотну. Такі картини краще сприймати не зблизька. Роботи художників наповнені фарбами та світлом. Постимпресіонізм став фазою розвитку стилю – для нього характерна більша увага до форми та контурів. Художники: О.Ренуар, К.Пісарро, К.Моне, П.Сезанн.
Модерн
Самобутній, яскравий стиль, який став основою формування багатьох мальовничих напрямів XX століття. Напрямок зібрав риси мистецтва всіх епох - емоційність, інтерес до орнаментів, пластичність, переважання плавних, криволінійних контурів. Основою у розвиток став символізм. Модерн неоднозначний – розвивався у країнах Європи по-різному та під різними найменуваннями.
Авангардизм
Художні стилі, котрим характерна відмова від реалістичності, символізм передачі, яскравість фарб, індивідуалізація і свободу творчого задуму. До категорії авангардних відносять: сюрреалізм, кубізм, фовізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм. Представники: В. Кандінський, П. Пікассо, С. Далі.
Примітивізм чи наївний стиль
Напрямок, котрим характерно спрощене зображення реальності.
Перелічені стилі стали головними віхами у розвитку живопису – вони продовжують перетворюватися на нові форми творчого самовираження художників.
Існує просто величезна різноманітність напрямків та стилів у образотворчому мистецтві. Найчастіше вони не мають будь-яких виражених кордонів і плавно можуть переходити з одного в інший, перебуваючи в безперервному розвитку, протидії та змішуванні. Більшість напрямів у живопису співіснують одночасно саме з цієї причини – «чистих стилів» практично немає. Пропонуємо вам найпопулярніші стилі живопису на сьогоднішній день.
Імпресіонізм
Клод Моне “Враження. Сонце, що сходить"
Отримав свою назву завдяки картині "Impression, soleil levant" Клода Моне. Імпресіонізм – стиль живопису, який, зазвичай, спрямований працювати на свіжому повітрі. Живопис у цьому напрямі покликана передати світлове відчуття майстра.
До ключових характеристик імпресіонізму належать: тонкі, відносно невеликі, ледве видимі мазки; точно передана зміна освітлення; відкрита композиція; наявність будь-якого руху; незвичайне бачення предметів.
Яскраві представники імпресіонізму:П'єр Ренуар, Едгар Дега, Клод Моне.
Експресіонізм
Едвард Мунк "Крік"
Один із сучасних напрямів мистецтва, який зародився в Німеччині приблизно в першій половині XX століття. Спочатку експресіонізм охоплював лише поезію та живопис.
Експресіоністи зазвичай зображують навколишній світ лише суб'єктивно, повністю спотворюючи реальність ще більшого емоційного ефекту. Таким чином вони змушують свого глядача задуматися.
Серед його представників:Амедео Модільяні, Едвард Мунк, Ернст Людвіг Кірхнер і т.д.
Кубізм
Пабло Пікассо "Дора Маар"
Кубізм – це авангардний напрямок мистецтва, який зародився у XX столітті завдяки знаменитому Пабло Пікассо. Тому саме він є найяскравішим представником цього стилю. Зазначимо, що цей напрямок зробило революцію у скульптурі та живопису Європи, надихнувши також подібні напрями в архітектурі, літературі та музиці.
Для творів мистецтва у цьому стилі характерні перекомбіновані, ламані предмети абстрактної формі.
Модернізм
Анрі Матісс “Танцівниця у синій сукні”
Модернізм демонструє сукупність різних тенденцій культури, а також низку об'єднаних напрямків мистецтва, що зародилися у XIX та XX ст.
Художники називають модернізм «іншим мистецтвом», мета якого створити унікальні, ні на що не схожі картини, тобто вони показують особливе бачення художника.
Відомі представники:Анрі Матісс та Пабло Пікассо.
Неокласицизм
Ніколя Пуссен "Парнас"
Неокласицизм був головним напрямом у Північній Європі приблизно XVIII і XIX ст., котрим характерне мистецтво епохи Відродження, античності і навіть класицизму.
Завдяки своїм глибоким знанням церковних законів майстри неокласицизму намагалися реконструювати, а також вводити канони у свої роботи.
Яскравими представниками є:Ніколя Пуссен, Франц Йозеф Гайдн, Рафаель.
Поп-арт
Енді Уорхол "Долар"
Романтизм
Франсіско Гойя "Трибунал інквізиції"
Романтизм як напрямок мистецтва зародився у XVIII столітті у Європі. Справжнім джерелом естетичного пізнання вважалися сильні емоції. Найбільше цінувалися такі емоції, як благоговіння, страх, страх і трепет.
Серед його представників:Франсіско Гойя, Ісаак Левітан, Іван Шишкін, Іван Айвазовський, Вільям Тернер.
Реалізм
Ілля Рєпін "Мужичок з боязких"
Сюрреалізм – це оголення психологічної істини з допомогою відділення предметів від своїх повсякденного значення із єдиною метою створити сильний образ, щоб викликати співпереживання глядача.
Відомі представники цього стилю:Макс Ернст, Рене Магрітт і Сальвадор Далі.
Символізм
Михайло Врубель "Повалений демон"
Символізм – це якийсь протест на користь духовності, мрій та уяви, що розвинувся у деяких країнах Європи наприкінці ХІХ століття.
Художники-символісти справили досить сильний вплив на сюрреалізм та експресіонізм у живописі. Ці два напрями походили безпосередньо від символізму.
Серед представників стилю:Михайло Врубель, Гюстав Моро, Хуго Сімберг, Віктор Васнєцов і т.д.
Один із основних способів нашого мислення. Його результат - утворення найбільш загальних понять та суджень (абстракцій). У декоративному мистецтві абстрагування – це процес стилізації природних форм.
У художній діяльності абстрагування є постійно; у своєму крайньому вираженні в образотворчій творчості воно веде до абстракціонізму, особливого напрямку в образотворчому мистецтві XX ст., для якого характерні відмова від зображення реальних об'єктів, граничне узагальнення або повна відмова від форми, безпредметні композиції (з ліній, крапок, плям, площин і ін), експерименти з кольором, спонтанне вираз внутрішнього світу художника, його підсвідомості в хаотичних, неорганізованих абстрактних формах (абстрактний експресіонізм). До цього напряму можна зарахувати живопис російського художника У. Кандинського.
Представники деяких течій в абстрактному мистецтві створювали логічно впорядковані конструкції, перегукуючись з пошуками раціональної організації форм в архітектурі та дизайні (супрематизм російського живописця К. Малевича, конструктивізм та ін.). У скульптурі абстракціонізм висловився менше, ніж у живописі.
Абстракціонізм був відгуком на загальну дисгармонію сучасного світу і мав успіх тому, що проголошував відмову від свідомого в мистецтві та закликав «поступитися ініціативою форм, фарб, кольору».
Реалізм
Від фр. realisme, від лат. realis - речовий. У мистецтві у сенсі правдиве, об'єктивне, всебічне відбиток дійсності специфічними засобами, властивими видам художньої творчості.
Загальними ознаками методу реалізму є достовірність у відтворенні реальності. Разом з тим реалістичне мистецтво має величезну різноманітність способів пізнання, узагальнення, художнього відображення дійсності (Г.М. Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонська, П. Д. Корін та ін.)
Реалістичне мистецтво ХХ ст. набуває яскравих національних рис і різноманіття форм. Реалізм - явище протилежне модернізму.
Авангардизм
Від фр. avant – передовий, garde – загін – поняття, що визначає експериментальні, модерністські починання в мистецтві. Кожної епохи виникали новаторські явища в образотворчому мистецтві, але термін «авангардизм» утвердився лише на початку XX ст. Саме тоді з'явилися такі напрями, як фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм. Потім у 20-ті та 30-ті роки авангардистські позиції займає сюрреалізм. У період 60-70-х років додаються нові різновиди абстракціонізму – різні форми акціонізму, робота з предметами (поп-арт), концептуальне мистецтво, фотореалізм, кінетизм та ін. Художники-авангардисти висловлюють своєю творчістю своєрідний протест проти традиційної культури.
У всіх авангардистських напрямках, незважаючи на їх велику різноманітність, можна виділити загальні риси: відмова від норм класичного зображення, формальна новизна, деформація форм, експресія та різноманітні ігрові перетворення. Все це призводить до розмивання кордонів між мистецтвом і реальністю (реді-мейд, інсталяція, енвайромент), створення ідеалу відкритого твору мистецтва, що безпосередньо вторгається у навколишнє середовище. Мистецтво авангардизму розраховане на діалог художника та глядача, активну взаємодію людини з художнім твором, співучасть у творчості (наприклад, кінетичне мистецтво, хепенінг та ін.).
Твори авангардистських напрямів часом втрачають образотворчий початок і прирівнюються до об'єктів навколишньої дійсності. Сучасні напрями авангардизму тісно переплітаються, утворюючи нові форми синтетичного мистецтва.
Андерграунд
Англ. underground - підпілля, підземелля. Поняття, що означає «підпільну» культуру, що протиставила себе умовностям та обмеженням традиційної культури. Виставки художників даного напряму часто проходили не в салонах і галереях, а прямо на землі, а також у підземних переходах або метро, яке в ряді країн називають андеграундом (підземкою). Ймовірно, ця обставина також вплинула на те, що за цим напрямком у мистецтві XX ст. утвердилася ця назва.
У Росії її поняття андеграунд стало позначенням співтовариства художників, які представляли неофіційне мистецтво.
Сюрреалізм
Фр. surrealisme - надреалізм. Напрямок у літературі та мистецтві XX ст. що склалося у 1920-х роках. Виникнувши мови у Франції з ініціативи письменника А. Бретона, сюрреалізм незабаром став міжнародним напрямом. Сюрреалісти вважали, що творча енергія виходить із сфери підсвідомості, яка виявляє себе під час сну, гіпнозу, болючого марення, раптових осяянь, автоматичних дій (випадкове блукання олівця папером та ін.)
Художники-сюрреалісти на відміну абстракціоністів не відмовляються від зображення реально існуючих предметів, але представляють їх у хаосі, навмисне позбавленими логічних взаємозв'язків. Відсутність сенсу, відмова від розумного відображення дійсності – основний принцип мистецтва сюрреалізму. Про відірваність від реального життя говорить і сама назва напряму: «сюр» французькою «над»; художники не претендували на відображення дійсності, а подумки поміщали свої твори «над» реалізмом, видаючи за твори мистецтва маревні фантазії. Так, до сюрреалістичних картин увійшли аналогічні, не піддаються пояснення роботи М. Ернста, Дж. Міро, І. Тангі, а також предмети, оброблені сюрреалістами до невпізнання (М. Оппенгейм).
Сюрреалістичний напрямок, який очолював С. Далі, ґрунтувався на ілюзорній точності відтворення ірреального образу, що виникає у підсвідомості. Його картини відрізняються ретельною манерою письма, точною передачею світлотіні, перспективи, що характерно для академічного живопису. Глядач, піддаючись переконливості ілюзорного живопису, втягується в лабіринт обманів і нерозв'язних загадок: тверді предмети розтікаються, щільні набувають прозорості, несумісні об'єкти скручуються і вивертаються, масивні обсяги набувають невагомості, і все це створює образ неможливий.
Відомий такий факт. Якось на виставці перед твором С. Далі довго стояв глядач, уважно вдивляючись і намагаючись зрозуміти зміст. Нарешті, у повному розпачі він голосно сказав: «Я не розумію, що це означає!» Вигук глядача почув С. Далі, що знаходився на виставці. "Як ви можете зрозуміти, що це означає, якщо я сам не розумію", - заявив художник, висловивши таким чином основний принцип сюрреалістичного мистецтва: писати картини не думаючи, не розмірковуючи, відмовившись від розуму та логіки.
Виставки творів сюрреалістів супроводжувалися, як правило, скандалами: глядачі обурювалися, дивлячись на безглузді, незрозумілі картини, вважали, що їх дурять, містифікують. Сюрреалісти звинувачували глядачів, заявляли, що ті відстали, не доросли до творчості передових художників.
Загальні особливості мистецтва сюрреалізму - фантастика абсурду, алогізм, парадоксальні поєднання форм, зорова нестійкість, мінливість образів. Художники зверталися до імітації первісного мистецтва, творчості дітей та душевнохворих.
Художники цього напряму хотіли створити на своїх полотнах реальність, що не відображає дійсність, підказану підсвідомістю, але на практиці це виливалося у створення патологічно відразливих образів, еклектику та кітч (нім. – kitsch; дешевка, несмачна масова продукція розрахована на зовнішній ефект).
Окремі знахідки сюрреалістів використовувалися в комерційних областях декоративного мистецтва, наприклад, оптичні ілюзії, що дозволяють бачити на одній картині два різні зображення або сюжети в залежності від напрямку погляду.
Твори сюрреалістів викликають найскладніші асоціації, можуть ототожнюватися у сприйнятті зі злом. Страшенні бачення та ідилічні мрії, буйство, розпач - ці почуття у різних випадках проступають у творах сюрреалістів, активно впливаючи на глядача, абсурдність творів сюрреалізму діє на асоціативну уяву та психіку.
Сюрреалізм є суперечливим художнім явищем. Багато справді передові діячі культури, усвідомлюючи, що цей напрямок руйнує мистецтво, згодом відмовилися від сюрреалістичних поглядів (художники П. Пікассо, П. Клеє та ін., поети Ф. Лорка, П. Неруда, іспанський режисер Л. Бунюель, який зняв сюрреалістичні фільми ). До середини 1960-х років сюрреалізм змінився новими, ще більш яскравими напрямками модернізму, але химерні, переважно потворні, безглузді твори сюрреалістів досі заповнюють зали музеїв.
Модернізм
Фр. modernisme, від лат. modernus – новий, сучасний. Збірне позначення всіх новітніх течій, напрямів, шкіл та діяльності окремих майстрів мистецтва XX ст., що поривають із традицією, реалізмом і вважають експеримент основою творчого методу (фовізм, експресіонізм, кубізм, футуризм, абстракціонізм, дадаїзм, сюрреалізм, поп-арт, оп- арт, кінетичне мистецтво, гіперреалізм та ін). Модернізм близький за значенням авангардизму та протилежний академізму. Модернізм негативно оцінювався радянськими мистецтвознавцями як кризове явище буржуазної культури. Мистецтво має свободу вибору своїх історичних шляхів. Суперечності модернізму як такого необхідно розглядати не статично, а в історичній динаміці.
Поп-арт
Англ. pop art, від popular art – популярне мистецтво. Напрямок у мистецтві Західної Європи та США з кінця 1950-х років. Розквіт поп-арту припав на бурхливі 60-ті роки, коли в багатьох країнах Європи та Америки спалахнули бунти молоді. Молодіжний рух не мав єдиної мети – його об'єднував пафос заперечення.
Молоді люди були готові викинути за борт усю минулу культуру. Усе це знайшло свій відбиток у мистецтві.
Відмінна риса поп-арту – поєднання виклику з байдужістю. Все однаково цінно чи однаково безцінно, однаково красиво чи однаково потворно, однаково гідно чи гідно. Мабуть, тільки рекламний бізнес заснований на такому ж безпристрасно-діловитому ставленні до всього світу. Не випадково саме реклама справила величезний вплив на поп-арт, а багато його представників працювали та працюють у рекламних центрах. Творці рекламних передач та шоу здатні іскромсати на шматочки та поєднати в потрібній їм комбінації пральний порошок та відомий шедевр мистецтва, зубну пасту та фугу Баха. Так само чинить і поп-арт.
Мотиви масової культури експлуатуються поп-артом по-різному. У картину вводяться за допомогою колажу або фотографій реальні об'єкти, як правило, у несподіваних або абсолютно абсурдних поєднаннях (Р. Раушенберг, Е. Уор Холл, Р. Хемілтон). Живопис може імітувати композиційні прийоми та техніку рекламних щитів, зображення коміксу може бути збільшено до розмірів великого полотна (Р. Ліхтенстейн). Скульптура може поєднуватися із муляжами. Наприклад, художник К. Олденбург створював подоби вітринних муляжів харчових продуктів величезних розмірів із незвичайних матеріалів.
Між скульптурою та живописом часто немає кордону. Художній твір поп-арту нерідко має три виміри, а й заповнює собою цілком виставкове приміщення. Через такі перетворення вихідний образ об'єкта масової культури перетворюється і сприймається зовсім інакше, ніж у реальному побутовому оточенні.
Основною категорією поп-арту є не художній образ, яке «позначення», що рятує автора від рукотворного процесу його створення, зображення чогось (М. Дюшан). Цей процес було введено з метою розширення поняття мистецтва та включення до нього нехудожньої діяльності, «виходу» мистецтва в область масової культури. Художники поп-арту були ініціаторами таких форм, як хепенінг, предметна інсталяція, енвайромент та інші форми концептуального мистецтва. Аналогічні течії: андеграунд, гіперреалізм, оп-арт, реді-мейд та ін.
Оп-арт
Англ. ор art, скороч. від optical art – оптичне мистецтво. Напрямок у мистецтві XX ст., яке набуло широкого поширення в 1960-х роках. Художники оп-арта використовували різні зорові ілюзії, спираючись на особливості сприйняття плоских та просторових фігур. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням ритмічних повторів, різких колірних і тональних контрастів, перетину спіралеподібних і ґратчастих змін, звивистих ліній. В оп-арті часто застосовувалися установки світла, що змінюється, динамічні конструкції (розглянуті далі в розділі кінетичне мистецтво). Ілюзії рухомого руху, послідовної зміни образів, нестійкої форми, що безперервно перебудовується, виникають в оп-арті тільки в відчутті глядача. Напрямок продовжує технічну лінію модернізму.
Кінетичне мистецтво
Від гр. kinetikos - приводить у рух. Напрямок у сучасному мистецтві, пов'язаний з широким застосуванням конструкцій, що рухаються, та інших елементів динаміки. Кінетизм як самостійний напрямок оформився у другій половині 1950-х років, проте йому передували досліди створення динамічної пластики у російському конструктивізмі (В. Татлін, К. Мельников, А. Родченко), дадаїзмі.
Раніше народне мистецтво також демонструвало нам зразки об'єктів та іграшок, що рухаються, наприклад дерев'яні птахи щастя з Архангельської області, механічні іграшки, що імітують трудові процеси, із села Богородське та ін.
У кінетичному мистецтві рух вводиться по-різному деякі твори динамічно перетворюються самим глядачем, інші - коливаннями повітряного середовища, а треті рухаються мотором або електромагнітними силами. Нескінченна різноманітність використовуваних матеріалів - від традиційних до надсучасних технічних засобів, аж до комп'ютерів та лазерів. Часто у кінетичних композиціях застосовують дзеркала.
У багатьох випадках ілюзія руху створюється мінливим освітленням - тут кінетизм стуляється з оп-артом. Прийоми кінетизму широко використовуються для організації виставок, ярмарків, дискотек, в оформленні площ, парків, громадських інтер'єрів.
Кінетизм прагне синтезу мистецтв: рух об'єкта у просторі може доповнюватися ефектами освітлення, звуком, світломузикою, кінофільмом та інших.
Прийоми сучасного (авангардистського) мистецтва
Гіперреалізм
Англ. hyperrealism. Напрямок у живопису та скульптурі, що виник у США і став подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст.
Інша назва гіперреалізму – фотореалізм.
Митці цього напряму імітували фото мальовничими засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів та ресторанів, станції метро та світлофори, житлові будинки та перехожих на вулицях. При цьому особлива увага зверталася на блискучі поверхні, що відбивають світло: скло, пластик, полірування автомобілів та ін. Гра відбитків на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів.
Метою гіперреалістів було зобразити світ не просто достовірно, а схоже, надреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до розмірів великого полотна (діапроекцію та масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпорошували аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку художника.
Окрім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти в залах людські фігури, виконані із сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені у готову сукню та розфарбовані таким чином, що вони зовсім не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини та шокувало людей.
Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття повсякденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах «технічних мистецтв», які поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи та оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на межі образотворчого мистецтва і мало не переступив її, бо прагнув змагатися з самим життям.
Реді-мейд
Англ. ready made – готовий. Один із найпоширеніших прийомів сучасного (авангардистського) мистецтва, що полягає в тому, що предмет промислового виробництва виривається зі звичної побутової обстановки та експонується у виставковому залі.
Сенс реді-мейду полягає в наступному: при зміні оточення змінюється і сприйняття об'єкта. Глядач бачить у предметі, виставленому на подіумі, не утилітарну річ, а художній об'єкт, виразність форми та кольору. Назва реді-мейд вперше в 1913 - 1917 роки застосував М. Дюшан по відношенню до своїх «готових об'єктів» (гребінець, велосипедне колесо, сушарку для пляшок). У 60-х роках реді-мейд набув широкого поширення в різних напрямках авангардистського мистецтва, особливо в дадаїзмі.
Інсталяція
Від англ. installation – установка. Просторова композиція, створена художником з різних елементів – побутових предметів, промислових виробів та матеріалів, природних об'єктів, текстової чи візуальної інформації. Основоположниками інсталяції були дадаїст М. Дюшан та сюрреалісти. Створюючи незвичайні поєднання звичайних речей, художник надає їм нового символічного змісту. Естетичний зміст інсталяції у грі смислових значень, які змінюються залежно від того, де знаходиться предмет – у звичному побутовому оточенні або у виставковому залі. Інсталяцію створювали багато художників авангарду Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, І. Кабаков.
Інсталяція - форма мистецтва, поширена у XX в.
Енвайронмент
Англ. environment – оточення, середовище. Велика просторова композиція, що охоплює глядача на зразок реального оточення, одна з форм, характерна для авангардистського мистецтва 60-70-х років. Енвайронмент натуралістичного типу, що імітує інтер'єр із фігурами людей, створювали скульптури Д. Сегал, Е. Кінхольц, К. Олденбург, Д. Хенсон. Подібні повторення реальності могли включати елементи марення фантастики. Інший тип енвайронмента є ігровий простір, що передбачає певні дії глядачів.
Хепенінг
Англ. happening - те, що відбувається. Різновид акціонізму, найпоширенішого в авангардистському мистецтві 60-70-х років. Хепенінг розвивається як подія, швидше спровокована, ніж організована, проте ініціатори дії обов'язково залучають до неї і глядачів. Хепенінг виник наприкінці 50-х як форма театру. Надалі організацією хепенінгу найчастіше безпосередньо у міському середовищі чи природі займаються художники.
Вони розглядають цю форму як рід твору, що рухається, в якому довкілля, предмети грають не меншу роль, ніж живі учасники акції.
Дія хепенінгу провокує свободу кожного учасника та маніпуляцію предметами. Всі дії розвиваються за попередньо наміченою програмою, в якій, проте, велике значення приділяється імпровізації, що дає вихід різним несвідомим спонуканням. Хепенінг може включати елементи гумору та фольклору. У хепенінг яскраво виразилося прагнення авангардизму до злиття мистецтва з плином самого життя.
І нарешті найпередовіший вид сучасного мистецтва – Суперплощина
Суперплощина
Superflat – термін, придуманий сучасним японським художником Такасі Муракамі (Takashi Murakami).
Термін Superflat створений для того, щоб пояснити нову візуальну мову, що активно застосовується поколінням молодих японських художників, таких як Такасі Муракамі: «Я думав про реалії японського малюнка та живопису і про те, як вони відрізняються від західного мистецтва. Для Японії важливим є відчуття площини. Наша культура не має 3D-форм. 2D-форми, затверджені в історичному японському живописі, на кшталт простої, плоскої візуальної мови сучасної анімації, коміксів та графічного дизайну».
Стилі живопису - тема дуже широка, можна сказати вічна. Люди часто використовують терміни які не зовсім правильно розуміють, через це бувають плутанини та плутанини. Саме тому я хочу коротко і доступно розповісти все, що знаю про напрямки в живописі. Щоб не перетворювати статтю на сумний урок історії, я ємно розповім про найзатребуваніші та найактуальніші напрями на сьогоднішній день. Стилі живопису з ілюстраціями – зручний та швидкий спосіб ознайомитися з найважливішими течіями в образотворчому мистецтві.
Готика
«Вівтар сім'ї Мероде». Робер Кампен. 1430-ті роки.
Готика– це течія у мистецтві, яке накрило всі країни Західної та Центральної Європи. Тоді готика була у всьому – у скульптурі, живописі, вітражі тощо. вона використовувалася скрізь де можна, стався «культурний бум». Така популярність обумовлена останнім кроком еволюції із середньовічного мистецтва. Центром та головним фігурантом готичного стилю була архітектура – високі арки, кольорові вітражі, безліч деталей. Романська епоха не витримала такого тиску і залишилася на узбіччі історії.
Роки: 1150 - 1450.
Бартоло ді Фреді, Джотто, Ян Полак, Ян ван Ейк.
Ренесанс (Відродження)
«Мая Магдалина, що кається». Тиціан. 1560-ті роки.
Епоха Відродженнявиникла на ґрунті падіння Візантійської імперії та культурного переполоху, який стався з цього приводу у Європі. Візантійці, які змушені були тікати, разом із культурними зв'язками, принесли на землі Європи твори мистецтва та бібліотеки. Таким чином, сталося своєрідне відродження античних поглядів, але на сучасний лад. З роками багато моментів переглядалися і ставилися під сумнів. В цілому царював світський гуманізм та ідеї процвітання.
Роки: 1400 - 1600.
Ієронім Босх, Леонардо да Вінчі, Тіціан.
Бароко
«Юдіф та Олоферн». Караваджо. 1599 рік.
Бароко— Європейська культурна спадщина родом із Італії. Характеризує собою іронічну порочну красу, неприродну елітність та химерність. Властиві риси таких картин — високий контраст, напруженість сюжету, натягнута до краю динаміка персонажів. Квінтесенцією бароко прийнято вважати церкву Санта-Марія-делла-Вітторіа, вона знаходиться в Римі.
Роки: 1600-1740.
Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Ян Вермер.
Класицизм
«Милосердя Сципіона Африканського». Помпео Батоні. 1772 рік.
Класицизмзіграв величезну роль мистецтво, як фундаментальне течії у живопису 18-го століття. З назви все стає зрозуміло (лат. classicus означає зразковий, зразковий).
Художники ставили собі за мету долучити глядача до високого, а їхні картини були дороговказом. Висока мораль, стримана культура та традиційні античні цінності стали основою класицизму. В епоху класицизму в Європі відбулося культурне зростання та переоцінка цінностей, мистецтво вийшло на зовсім інший рівень.
Роки: 1700 - 1800.
Карл Брюллов, Жан-Батіст Мрій, Пуссен Нікола.
Реалізм
«Бродячі акробати». Гюстав Дорі. 1874 рік.
Реалізмнамагається з найбільшою достовірністю передати настрій моменту, мить реальності на полотні. Але, у свою чергу, він не обмежений чіткими рамками, єдині правила полягають у тому, що в картині не повинно бути місця для речей, які виключають реалістичність. У ході експериментів, під кінець XVIII століття, цей стиль поділили на натуралізм та імпресіонізм. Проте, реалізму вдалося вижити і він користується популярністю навіть у сучасному живописі.
Роки: 1800 - 1880.
Вільям Бугро, Ґюстав Курбе, Жан-Франсуа Мілле.
Імпресіонізм
«Враження. Сонце, що сходить". Клод Моне. 1872 рік.
Імпресіонізмвиник у Франції, це поняття запровадив Луї Леруа. Імпресіоністи, які працювали в цьому стилі, хотіли зловити секундне враження від кожного предмета чи миті, малювали прямо тут і зараз, незважаючи на форму та зміст. Картини демонстрували виключно позитивні та світлі моменти та миті. Але пізніше на цьому ґрунті серед імпресіоністів почалися розбіжності, згодом з'явилися майстри, які могли вражатись соціальними проблемами, голодом, хворобами. Проте імпресіонізм — добрий та позитивний стиль живопису, який показує гарні та яскраві моменти.
Роки: 1860 - 1920.
Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега.
Постімпресіонізм
«Автопортрет у сірому фетровому капелюсі III». Вінсент Ван Гог. 1887 рік.
Постімпресіонізмувібрав у себе безліч різних стилів та технік. Європейські майстри зі свіжими поглядами на живопис зароджували нові течії і активно намагалися відійти від набридлого тоді імпресіонізму та реалізму.
Роки: 1880 - 1920.
Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Родерік О'Конор.
Пуантилізм
Ріо Сан Тровазо. Венеція». Анрі Едмон Крос. 1904 рік.
Пуантилізм(point - точка) - Стилістичний напрямок у живопису, який є тим самим імпресіонізмом, тільки в іншій оболонці. Замість рваних мазків використовувалися точкові або прямокутні форми. Також художники відмовилися від змішування квітів на палітрі, натомість на полотно накладалися чисті кольори і змішувалися вже безпосередньо на самому полотні, не стикаючись один з одним.
Роки: 1885 - 1930.
Анрі Едмон Крос, Жоржа Сера, Поль Сіньяк.
Модернізм
"Метелики поблизу". Оділон Редон. 1910 рік.
Модернізм - загальна характеристика всіх жанрів та стилів у живопису 1850 - 1950 років. Включає такі напрями в живопису — імпресіонізм, експресіонізм, нео- і постімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм і багато інших. Існування цих стилів знаменує повний відхід образотворчого мистецтва від академізму. Після відходу від академізму, стало практично неможливо встежити за всіма течіями та стилями які формувалися та формуються досі.
Роки: 1850 - 1950.
Сальвадор Далі, Казимир Малевич, Огюст Ренуар та багато інших.
Академізм
Академізм– напрям у мистецтві, яке дотримується правил і звичаїв античності та епохи Відродження. Академізм прагне нав'язати чіткі підвалини та грані, виключає фантазію та творчий політ. Натомість, наголос робиться на вдосконалення недоліків, «шорсткості» природи — приховувати чи усувати. Поліпшувати дійсність у бік гарного сприйняття — ось суть академізму. Сюжети найчастіше беруться з античної міфології, так само використовуються біблійні та історичні мотиви.
Роки: 1500 - сьогодні.
Карл Брюллов, Вільям Бугро, Федір Бруні.
Примітивізм
«У кухні» Епіфаній Дровняк. 1940 ~ рік.
Примітивізм- навмисне спрощення картини настільки, щоб вона виглядала так, ніби це робота дитини. Різні народні малюнки та ілюстрації можна віднести до примітивізму. Тільки на перший погляд картини виглядають простими та безглуздими. Але якщо придивитися, то можна побачити правильні пропорції та дотримання правил горизонту та композиції. Більшість відомих майстрів примітивізму та наївного мистецтва були великими шанувальниками історії свого народу та його культури. Саме тому всі їхні картини насичені колоритом тієї місцевості, де вони проживали. Сьогодні цей жанр перетворився на наївне мистецтво, часто із домішкою символізму. Це з тим, що сучасний глядач не готовий сприймати примітивізм у його чистому вигляді.
Роки: 1900 - сьогодні.
Епіфаній Дровняк, Анрі Руссо, Ніко Піросманішвілі.
Кубізм
«Жінка, що сидить в блакитному платті». Пабло Пікассо. 1939 рік.
Кубізмє напрямом модернізму, найчастіше використовується по відношенню до живопису та образотворчого мистецтва. Майстри розбивали свої сюжети на геометричні форми, надаючи кожному унікальному елементу свій щільний сектор.
Роки: 1906 - 1925.
Пабло Пікассо, Фернан Леже, Робер Делоне.
Сюрреалізм
"Сталість пам'яті". Сальвадор Далі. 1931 рік.
Сюрреалізм – змішування сну з реальністю. У цьому стилі митці звільняли свої сни назовні, змішуючи образи з реального життя один з одним, поєднуючи несумісне. Також, торкалися особисті теми сновидінь — страхи, таємні бажання, несвідомі фантазії, комплекси. Все те, що людина може бачити у своїх снах. Сьогодні сюрреалісти копіюють зовнішню оболонку, використовуючи лише гарні форми, не вселяючи в них той сенс, який був властивий майстрам минулого.
Роки: 1920 - сьогодні.
Сальвадор Далі, Макс Ернст, Рене Магрітт.
Абстракціонізм
"Жовто червоно блакитне". Василь Кандінський. 1925 рік.
Абстракціонізм- Напрямок у мистецтві, де відмова від зображення дійсності і правильності форм. Головна мета полягає в тому, щоб зобразити безліч різнокольорових форм, які разом зможуть розповісти про сюжет картини. Батьківщиною абстракціонізму прийнято вважати Росію та Америку.
Роки: 1910 - сьогодні.
Василь Кандинський, Казимир Малевич, Піт Мондріан.
Експресіонізм
"Крік". Едвард Мунк. 1893 рік.
Експресіонізмставить собі одне єдине завдання, передати те, що відчував автор картини в останній момент її написання. Художники в цьому стилі хочуть висловити себе і свої почуття, саме тому експресіонізм є антиподом імпресіонізму, в якому наголошується на вираженні суто зовнішньої оболонки. Експресіоністам характерна схильність до містики, песимізму і зневіри.
Роки: 1890 - сьогодні.
Егон Шіле, Карл Ойген Кель, Єжи Хулевич.
Поп-арт
"Зелені пляшки кока-коли". Енді Уорхол. 1962 рік.
Поп-арт— Сучасний стиль у мистецтві, що використовує символи масової культури та продукти широкого вжитку. Маніпулювати та комбінувати об'єкти допомагали сучасні технології, через це поп-арт часто піддавався критиці з боку вартував старої школи. Згодом поп-арт поглинув багато напрямів у живописі.
Роки: 1950 - 1980.
Енді Уорхол, Хокні Девід, Роберт Раушенберг.
Мінімалізм
"Gran Cairo". Френк Стелла. 1962 рік.
Мінімалізмповинен зводити до мінімуму втручання автора у довкілля. Мінімалізм позначає лише найважливіші моменти. Витоками лежить у конструктивізмі, супрематизмі, дадаїзмі. Є дуже спірним жанром живопису, у зв'язку з надто мінімалістичними поглядами деяких авторів цього стилю. Сьогодні мінімалістичні напрями у живописі трансформуються надзвичайно швидко.
Роки: 1960 - сьогодні.
Френк Стелла, Карл Андре, Сол Ле Вітт.
Гіперреалізм
"Фрукти". Жак Боден. 2016 рік.
Гіперреалізмз'явився у зв'язку з популяризацією фотографії, митцям було цікаво позмагатися з фотографами. Гіперреалісти створюють альтернативну реальність, реалістичну ілюзію.
Роки: 1970 - сьогодні.
Гнолі, Герхард Ріхтер, Делкол.
Ось і всі напрямки у живописі
Це все що я могла і хотіла сказати на цю тему 😉 Насправді напрямів у живопису набагато більше, і вони ненавмисно розробляються буквально щодня. У цій статті я хотіла розповісти про найпопулярніші та найвпливовіші. Якщо вам сподобався матеріал, поділіться ним у соціальних мережах, давайте розвивати мистецтво разом. Дякуємо всім за підтримку!
