Домашнє завдання:

підготувати та принести фарби та пензлі для виконання малюнка в кольорі;

на вибір – підготувати реферат про ікону чи картину на біблійну тему

Слайд:2

Слайд:2

Мета уроку: пізнання змістовної суті біблійних сюжетів у образотворчому мистецтві як стрижневої основи формування духовних цінностей

Завдання уроку:

Метапредметні

формування здібностей аналізувати біблійні сюжети крізь призму сприйняття сучасної історії.

Особистісні

виховання здібностей орієнтуватися у своїй життєдіяльності на вищі цінності, закладені у біблійних сюжетах.

Слайд:3

Слайд:4

Методи роботи на уроці:

метод цілісності -(Спрямований на вичленування узагальнюючих уроків, завдання яких не просто повторення, а створення цілісності, єдності вивчалася в чверті).

метод єдності сприйняття та творення -(Перегляд, прослуховування, практична діяльність).

Слайд:5

Зоровий ряд:

авторська презентація «Біблійні теми в образотворчому мистецтві»містить ілюстрації великих художників, короткометражний фільм «Пресвята Богородиця, спаси нас», дитячі малюнки, книги (на кожну парту): «Основи композиції».

Музичний ряд: «Пресвята Богородице, спаси нас»
Обладнання уроку:інтерактивні ради, мультимедійний проектор, олівці, папір, акварель, гуаш, пензля.

Слайд:6

ДРАМОТУРГІЯ

/Структуроутворюючі елементи уроку/

Зав'язка (актуалізація знань, вихід проблему уроку) - 8 хв.

Кульмінація (вихід на тему уроку) – 10 хв.

Розв'язка (виконання самостійної роботи) – 20 хв.

Епілог (підбиття підсумків уроку) - 5 хв.

Наслідок (пояснення домашнього завдання) – 2 хв.

Слайд:7

Критерії оцінки діяльності учнів під час уроку:

Готовність учня до співпраці з учителем.

Ставлення до навчально-творчої діяльності.

Індивідуально-суспільна значимість результатів та продукту образотворчої діяльності(уміння аналізувати роботи та давати їм оцінки).

ЗАВ'ЯЗКА

Завдання – вихід проблему уроку. Здійснюється шляхом створення ситуації емоційного стану. Для додання емоційного настроюдо уроку, звучить музика «Пресвята Богородиця, спаси нас». Після заходу дітей у клас зменшується гучність її звучання.

Потім у формі діалогу проводиться бесіда, спрямована на активізацію пізнавальної діяльності дітей, наголошується на наявний суб'єктивний досвід учнів.

Слайд:8

Вчитель: Хлопці! Багато століть біблія привертає увагу людства. Великі митці світу, поети, письменники, режисери і сьогодні продовжують черпати з неї сюжети своїх творінь.

На сьогоднішньому уроці ми говоритимемо про біблійні теми у живописі, і вам треба буде зобразити найцікавіший сюжет із біблії.

Але спочатку ми познайомимося з творчістю знаменитих живописців і ми ніби вирушимо у віртуальну (як кажуть зараз) екскурсію картинними галереями світу, щоб ще раз переконатися в нетлінності цієї дивовижної книги, а заразом повторити деякі її сюжети.

Ви вже знаєте, що люди шанували Біблію з найдавніших часів. Вона як одухотворювала працю селянина, а й надихала письменників, композиторів, скульпторів, художників. Не знаючи Біблії, не завжди і не зрозумієш у мистецтві минулих століть.

Завдання подорожі допоможуть нам здійснити “мистецтвознавці”, а “знавцями” Біблії може виступити кожен із вас.

Почнемо наше знайомство зі світом живопису з іконопису.

Перед вами найдавніша російська ікона, найшанованіша на Русі.

Слайд: 9

Вчитель:

В одному із залів Третьяковської галереївисить одна з найвідоміших і найславетніших у світі ікон – «Трійця», написана Андрієм Рубльовим у першій чверті XV століття. Три ангели зібралися навколо столу, на якому стоїть жертовна чаша для тихої, неспішної бесіди. Крихкі та невагомі контури та складки їх шат, чиста гармонія блакитних, волошкових, ніжно-зелених, золотаво-жовтих фарб.

Слайд: 10

Вчитель:

Перед вами «Володимирська ікона Божої Матері» була написана євангелістом Лукою.

Читання вірша М. А. Волошина « Володимирська Богоматір»(Уривок).

Не на троні - на її руці,

Лівою ручкою, обіймаючи шию, -

Погляд у погляд, щокою припавши до щоки,

Невідступно вимагає... Німею -

Немає ні сил, ні слів мовою.

А Вона в тривозі та в смутку

Через зиб майбутнього дивиться

У світові дали,

Де захід сонця пожежами повитий.

І таке скорботне хвилювання

У чистих дівочих рисах, що Лік

У полум'ї молитви кожну мить

Як живий змінює вираз.

Чим полонив поета образ Богоматері? Що він підкреслює у її образі? Що ви відчуваєте? У чому суть її образу?

Відповідь на запитання:

Тип ікони – «Зворушення» - один із основних типів зображення Божої Матері в російському іконописі. Богородиця зображена з Немовлям Христом, що сидить на її руці і притискається щокою до її щоки. На іконах Богородиці між Марією (символом та ідеалом роду людського) та Богом-Сином немає відстані, їхня любов безмежна. Ікона символізує хресну жертву Христа Спасителя як найвищий вираз любові Бога до людей. До типу «Розчулення» належать ікони Володимирської Божої Матері, Донської, Ярославської та інших.

Вчитель:

Діва Марія з немовлям – одна з найцікавіших тем у творчості багатьох митців світу. У численних Мадоннах вони втілювали своє уявлення про земну жіночу красу. Але в той же час вони показували на своїх полотнах Богоматір з немовлям Ісусом.

Слайд: 11

Вчитель:

Уявлення про найсвітліші і піднесені ідеали жіночої краси, образ матері втілив у своїй картині «Сікстинська Мадонна» великий художник Рафаель. Основним змістом цієї картини стає тема світлого материнського кохання.

Вона йде хвалам слухаючи,

Благим покрита смиренням,

Як би небесне бачення

Собою на землі виявляючи…

В.А.Жуковський.

Світ «Сікстинської мадонни» надзвичайно складний, хоча, на перший погляд, у картині ніщо не віщує біди. І, однак, глядача переслідує відчуття тривоги, що насувається. « Сикстинська мадоннадавно вже увійшла в нашу свідомість як символ жертовної любові в ім'я порятунку людства. Співає солодкоголосий хор ангелів, що заповнили небо (фон полотна) та славлять Марію. Не відриває захопленого погляду від Богоматері уклінний Сікст, смиренно опустила очі свята Варвара. Здається, ніщо не загрожує спокою Марії та її синові. Композиція вражає великою монументальністю та геніальною простотою. Марія повільно сходить на землю... Вона тільки-но зробила крок назустріч людям. Погляд Марії променистий, очі широко і довірливо розплющені. Вони світяться ніжністю та добротою. Мадонна тримає на руках немовля – найдорожче, що має в цьому світі. Вона несе його людям, чудово розуміючи, яка трагічна доляприготована йому.

Слайд: 12 Вчитель:"Мадонна Бенуа" Леонардо да Вінчі. (Ермітаж). Є друга назва цієї картини – “Мадонна з квіткою”. Назву "Мадонна Бенуа" ця картина отримала на ім'я її останньої власниці Марії Олександрівни Бенуа(Дочки купця з Астрахані Сапожнікова Л.П.), яка продала її Ермітажу в 1914р. Це не проста флорентійка зображена на картині. По-перше, над головами матері та дитини німби – символи святості; по-друге, на картині автор використовує чотириразове перехрещення: ноги матері та немовляти, їхні руки, їхні погляди та квітка – хрестоцвіт, до якого тягнеться дитина, – символ хресних мук Христа. Картина сприймається як проста, невигадлива сцена радісного материнства юної Марії. Дві великі фігури заповнюють весь простір картини, лише за вікном у темній стіні видно чисте холодне небо. Зображено конкретний момент: мати, сама ще ласкава і жива дівчинка, простягає, посміхаючись, своїй дитині квітку і спостерігає, як серйозне маля уважно розглядає незнайомий предмет. Квітка пов'язує обидві фігури між собою. Леонардо багато експериментував у пошуках різних складів фарб, він одним із перших в Італії перейшов від темпери до живопису олією. "Мадонна з квіткою"виконана саме у цій, тоді ще рідкісній техніці.

Слайд: 13 Вчитель:У кожному столітті є художники, які не тільки по-справжньому розуміли мистецтво, але й зуміли спроектувати це розуміння на час і суспільство: Джотто, Рафаель, Леонардо да Вінчі, Боттічеллі, Рембрандт та багато інших великих художників – ось головне, що їх поєднує.

Слайд: 14

Вчитель:

В експозиції Державного Ермітажузберігається невелика за розміром картина Рембрандта на традиційний біблійний сюжет – «Поклоніння волхвів.

Слайд: 15

Вчитель:

Картина художника Джотто ді Бондоне "Поклоніння волхвів" (1304-1306). Падуя. Капела Скровеньї.

Слайд: 16

Вчитель:

Картина художника Рафаеля Санті "Поклоніння Волхвів" 1502-1503 рр. Ватикан, Пінакотека.

Слайд: 17

Вчитель:

Картина художника Рембрандта "Поклоніння волхвів".

Слайд: 18

Вчитель:

Картина художника Леонардо да Вінчі "Поклоніння Волхвів" (1472-1477) ).

Одна з найпопулярніших мальовничих робіт на Різдвяну тему. Леонардо не закінчив її. "Поклоніння волхвів" - важлива віха для епохи Відродження, практично прорив. Чому? Справа в тому, що Леонардо да Вінчі використав тут прийоми, які дозволяють глядачеві відчути присутність, відчути себе серед волхвів.

Слайд: 19

Вчитель:

Показовою для творчості Боттічеллі є картина «Поклоніння волхвів». Галерея Уффіці, Флоренція. Близько 1475 року. Дерево, темпера. 111х134.

На перший погляд, вона не відрізняється від робіт інших художників на той же сюжет. Можливо, тут лише більше урочистості та святковості, характерні для почерку Боттічеллі. Розсіяне світло дозволяє йому тонко моделювати обсяги, заспокоює яскравість одягу і лише іноді спалахує яскравими відблисками на металевих предметах та золотому шитті. Але якщо уважно придивитися до картини, то природно виникає питання: чому художник так явно намагався звернути увагу на окремі постаті? Чому на першому плані зобразив молоду людину, яка спирається на меч, недоречний у сцені «Поклоніння»? Якщо розглянути структуру композиції, стане зрозумілим, що вона побудована у вигляді трикутника і вершиною його є група Марії з немовлям. Але в неглибокому просторі картини, замкнутому скелею та залишками стін, погляд глядача переноситься з невеликих за розміром центральних постатей до групи пишно одягнених волхвів. Таким чином, значеннєвий центр композиції зміщений, а основний сюжет відсунуто на другий план.

Рефлексія(порівняння)

Вчитель:Зараз продемонструю вам картини великих художників, а ви подумайте та скажіть, чи об'єднує ці картини за змістом?

Відповідь на запитання:

Всі ці художники зверталися до євангельських сюжетів у творчості. Як приклад "Поклоніння волхвів"- один із важливих і часто зображуваних у християнському мистецтві сюжетів.

Вчитель:

Чим відрізняється ікона від картини?

Відповідь на запитання:

Картині властива яскраво виражена індивідуальність автора, своєрідна мальовнича манера, специфічні прийоми композиції, характерне колірне рішення.

Ікона- Боже одкровення, висловлене мовою ліній і фарб, яке дано і всій Церкві, і окремій людині. Світогляд іконописця - світогляд Церкви. Ікона – поза часом, вона – символ інобуття у нашому світі. Авторство іконописця навмисно ховається, оскільки ікона - творіння соборне; іконопис - не самовираження, а служіння та особисті емоції не повинні мати місця.

Картина - засіб для спілкування з автором, з його ідеями та переживаннями, які можуть бути як суто індивідуальними, так і висловлювати характерні суспільні настрої. Ікона – засіб для спілкування з Богом та святими Його.
- Отже, відмінність перша. Для ікони характерна підкреслена умовність зображення. Зображується й не так сам предмет, скільки ідея предмета; все підпорядковане розкриттю внутрішнього змісту. Звідси "деформовані", як правило, подовжені пропорції фігур.

Друга відмінність стилістики ікони від реалістичної картини – це принцип зображення простору. Картина побудована за законами прямої перспективи.

(з урахуванням картини «Поклоніння волхвів» художника Леонардо про композиційне вирішення картини).

Отже, центральна група поміщена у трикутник, вершина якого – точка перетину діагоналей квадрата. Просторове рішення першого плану Леонардо звів до пірамідальної форми. І тут художник зіткнувся з наступною проблемою – по відношенню до уклінних постатей волхвів біля краю картини Марія з немовлям розташовані глибше у просторі. За законами перспективного скорочення мадонна з немовлям має бути менше фігур волхвів. Але це спричинило б втрату значущості смислового центру композиції, як і сталося в «Поклонінні» Боттічеллі. Скоротити відстань між персонажами не можна – інакше уклінним фігурам стало б тісно у відведеному просторі.
Леонардо вдався до несподіваного рішення. Щоб зберегти монументальність центральної групи Марії з немовлям, художник написав їх більше, ніж волхвів. Тим самим він досяг найбільш цілісного сприйняття групи першого плану і в той же час ясного прочитання кожної окремої фігури. Вирішуючи це, Леонардо застосував результати своїх досліджень бінокулярності людського зору, тобто здатності сприймати зображення двома очима одночасно. Ці нові тоді прийоми використані настільки тактовно, що сцена здаються цілком природною і пропорційні порушення у ній менш помітні.

КУЛЬМІНАЦІЯ

Вихід на тему уроку, використовуються методи: зв'язки мистецтва із життям, спілкування з живим мистецтвом, мотивації пізнавальної діяльності.

Вчитель:А тепер приступайте до роботи, але майте на увазі, що вам доведеться виконати свої роботи за такими критеріями:

(Підбиття підсумків уроку та аналіз діяльності дітей на уроці з

наступним критеріям).

Слайд: 21

Критерії оцінювання дитячого малюнка:

Ставлення дитини до уроку.

Композиційне розташування зображуваного проекту на аркуші. Виникнення задуму. Пошук рішення (ескізи, начерки).

Майстерність (за допомогою ознайомлення з картинами художників) створювати сюжет на біблійну тему.

Якість дитячої продукції безпосередність, ідея.

РОЗВ'ЯЗАННЯ

Самостійна робота учнів - 20 хвилин.

Створіть ескіз композиції на теми Біблійні сюжети:

Поклоніння волхвів

Образ божої Богоматері

Учні приступають до роботи. Проходячи між рядами, надаю необхідну допомогу, попереджаючи можливі помилки тим, хто зовсім не може впоратися із завданням. Діти працюють, використовуючи підручник «Основи композиції».

Використовуються методи: активізації наявних знань з декоративно-ужиткового мистецтва, мотивації пізнавальної діяльності, зв'язку мистецтва з життям, перекладу вивченої теми на новий рівень.

Слайд: 22

Завдання на самостійну роботу

на зошитовому листку виконати ескіз;

перенести ескіз на аркуш;

уточнити композицію.

Слайд: 23

Зразкові ескізи композицій на біблійну тему

ЕПІЛОГ

Вихід на оцінку та самооцінку виконаного етапу роботи

Слайд: 24

Рефлексія

За 5 хвилин до кінця уроку дітям запропоновано за наданими критеріями оцінки виконуваних навчально-творчих робіт, провести мінівиставку всіх робіт, що виходять, і провести аналіз та оцінку цих робіт з виконання етапів та їх послідовності.

Проводимо міні виставку на проміжному етапі, оскільки на наступному уроці ми завершимо роботу на біблійний сюжет у кольорі.

Використовуються методи стимулювання адекватної самооцінки.

(До кінця уроку залишилося 2 хв.).

ПІСЛЯМОВА - Видача та аналіз домашнього завдання.

Слайд: 25

Домашнє завдання:

підготувати та принести фарби та пензлі для виконання малюнка в кольорі;

на вибір – підготувати реферат про ікону чи картину на біблійну тему;

на наступному уроці ми завершимо роботу на біблійний сюжет у кольорі.

Слайд: 26

Приблизно так, на наступному уроці повинні бути завершені творчі роботиучнів.

Закінчується урок музичним короткометражним фільмом «Пресвята Богородиця, спаси нас».

https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Біблійні теми в образотворчому мистецтві

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис ( обліковий запис) Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Біблійні теми у образотворчому мистецтві 1 урок.

Біблія - ​​живе джерело і для дорослих, і для дітей. Відкрий біблійні історії та згадай деякі з них, втілені у великих витворах мистецтва.

Ікона Богоматір Білозерська Перша третина XIII ст. Канон іконописний (грец. - правило) - зведення правил, прийомів, символів, які у іконографії зображення того чи іншого образу. Ікона (пор.-грец. εἰκόνα від др.-грец. εἰκών «образ», «зображення») - священне зображення осіб або подій біблійної чи церковної історії.

У православних храмах скрізь можна побачити зображення святих та сюжети з Біблії… Згадай і поясни яке зображення називають фрескою, в чому її відмінність від ікони? Богоматір Володимирська Спас «Трійця»

Православні іконописці та художники Західної Європи по-різному бачили та зображували Біблійних героїв: Дай пояснення терміну «канон». Як він пов'язаний з іконографією? Навіщо потрібна ікона і навіщо потрібна картина? Богоматір Одигітрія Діонісій 1502 Сикстинська мадонна Рафаель 1512-1513 гг. Мадонна Літта Леонардо да Вінчі 1490-1491 р.р.

Був час, коли не було ні днів ні ночей, ні сонця, ні землі, ні всього, що є на них. За одним словом Господа Бога з'явилися земля, сонце і все-все у світі… Створення світу І.Айвазовський Бог Саваоф В.Васнєцов З циклу «Створення світу» М.Чюрльоніс Згадай і назви, відомі тобі, Біблійні перекази.

Райський сад. Адам та Єва… Визнач, який настрій прагнуть передати художники, зображуючи райський сад. Адам та Єва. Лукас Карнах Старший Райський сад. В.Васнєцов Розпис у Володимирському соборі у Києві

Поясни, до яких видів образотворчого мистецтва можна віднести ці картини. Чому? Ноїв ковчег Г. Доре Ноїв ковчег Е. Хікс Всесвітній потоп. І.Айвазовський

Вавилонська вежа… Визнач, колірні гами, в яких виконані представлені роботи? Вавилонська вежа П.Брейгель старший Малюнок. Середні віки Руйнування Вавилонської вежі Ван Клеве

Вітчизну нашу зберігають святі, що просіяли в землі російській… Встанови відповідність: «вид ІЗО» - «твір мистецтва» Юність Сергія Радонезького М.Нестеров Петро та Февронія Матрона Московська Федір Ушаков Ксенія Петербурзька ВІДПОВІДІ: живопис іконопис скульптура фотографія ілюстрація

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Біблійні теми у образотворчому мистецтві Практичне завдання

Створіть ескіз композиції на теми Біблійних переказів: Райський сад Всесвітній потоп Вавилонська вежа З А Д А Н І Е:

1. Намітити олівцем контури гір та води. Гірка – це один із елементів пейзажу в іконописі. 2. Виходячи з обраного сюжету, намічаємо тонкими лініями олівця оточення: дерева, кущики, воду, архітектуру, вежу чи Ноїв ковчег. 3. Намічаємо людей і тварин. Практична робота

3. Зафарбувати фон жовтою фарбою з білою гуашшю, можна трохи додати охри. 4.Обвести фарбою контури гір та води. 5.Одразу на листі, без палітри, підібрати та зафарбувати колір гірок жовтим з червоним, додаючи трохи чорного. Перший шар фарб, накладений на малюнок (Роскриш). 4 . Зображення води зафарбувати синім з невеликою кількістю білого кольору. Практична робота

5.Синіми та білими лініями промальовувати хвилі на воді. Хвилі в іконописі зображуються як лускатих горбків і спіралей, і з XVIII в. відомі ускладнені зображення як поєднань хвилеподібних ліній зі спіралями і навіть як мов полум'я. 6. Чорним кольором додаючи жовту та, якщо необхідно, червону фарбу, намітити дерева, зафарбувати їх. Практична робота

7. Завершуємо роботу опрацьовуючи деталі Практична робота

Урок № 22-23 7 клас

Тема уроку: Біблійні теми у образотворчому мистецтві

Цілі: створити умови для формування у учнів умінь аналізувати твори великих художників виконаних у релігійно-міфологічному жанрі

Завдання: познайомити учнів із біблійною темою в образотворчому мистецтві; розповісти про творчість конкретних авторів; розвивати інтерес до творчої спадщини найвидатніших художників; розвивати творчі здібності дітей, уміння знаходити красу, гармонію, прекрасне у навколишньому житті; активізувати пізнавальний інтерес до навколишнього світу та інтерес до процесу навчання.

Демонстраційний матеріалта обладнання: презентація «Біблійні сюжети в живописі», репродукції картин художників релігійно-міфологічного жанру різних епох: репродукції картини Рафаеля «Сікстинська Мадонна», Рембрандта «Повернення блудного сина», А. Іванова «Явление Христа народу» та «Явление Христа Марии Магдалине».

Хід уроку

I . Організаційний етап

Привітання учнів. Перевірка готовності до уроку.

II . Етап актуалізація суб'єктивного досвіду учнів

Учитель. Слухайте вірш. Поясніть, про який "слід" говорить поет. А який свій слід ви хотіли б залишити на землі?

Кажуть: талант від Бога

Цим дано, а цим немає...

Всім дана дорога

Хто який залишить слід?

С. Вікулов.

У цій чверті ми з вами знайомимося із тематичною картиною.

Питання до уч-ся.

Про який жанр ми говорили на минулому уроці?

(Про історичне)

Які ще жанри тематичної картиниви знаєте?

(Побутовий, казково-билинний, релігійно-міфологічний)

III . Етап вивчення нового матеріалу

Вступна розмова.

Біблія – найважливіша скарбниця духовної та культурної спадщини. У ній втілені ідеали добра, справедливості, самовідданого служіння людству, віра у цінність людської особистості.

Біблія(грец. «Книга, твір») - зібрання священних текстів християн, що складається зі Старого та Нового Завіту. Старий Заповітбув запозичений християнством з іудаїзму, оригінал називається Танах і є священним текстом для юдеїв. Старий Завіт складається з 39 книг і поділяється в юдаїзмі на три відділи. Ця частина Біблії є спільною Священною Книгою для іудаїзму та християнства. Друга частина християнської Біблії - Новий Заповіт, зібрання з 27 християнських книг (що включає 4 Євангелія, діяння Апостолів, послання Апостолів і книгу Одкровення Іоанна Богослова (Апокаліпсис)), написаних у І ст. н. е.

Саме життя підказувало художникам, скульпторам, архітекторам найважливіші, насущні їм образи, оптимальні художні рішення. Біблійні предмети пронизували творчість найбільших майстрів світової культури: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рубенса, Рембрандта, Джотто, Рубльова, Крамського, Сурікова, Іванова.

Біблія Для європейського мистецтва, для картин, мозаїк фресок Біблійні теми давали матеріал для фантазії, висловлювання через сюжети Біблії власного ставлення до світу. У станковому мистецтві Західної Європи та Росії тут є багата низка геніальних творів.

Пояснення теми уроку.

На сьогоднішньому та наступних уроках ми говоритимемо про біблійні теми у живописі і самі виконаємо малюнки на сюжети з біблії. Для цього було дано завдання повторити матеріал, вивчений на уроках православної культури, вибрати для себе найцікавіший сюжет для подальшого ілюстрування. Але спочатку ми познайомимося з творчістю знаменитих художників.

Демонстрація презентації.

2-й слайд.Біблійні теми та іконопис.

Біблійні теми у живопису: сцени життя Христа, його учнів-апостолів, святих, пророків, мучеників.

Ікони – це портрети, лики святих, ангелів, апостолів, Христа та Богоматері…

3-й слайд.Приклади мальовничих творівта іконопису.

4-й слайд.Для європейського мистецтва, для картин мозаїк фресок Біблійні теми давали матеріал для фантазії, для вираження через сюжети Біблії власного ставлення до світу. У станковому мистецтві Західної Європи та Росії тут є багата низка геніальних творів.

Біблійні теми панували у мистецтві під час Відродження XVII -XVIII століттях. У цих темах сучасні художники знаходять аналогії нашого життя. Через зображення біблійних сюжетів можна виразити різні людські почуття.

5-й слайд. Фреска В. М. Васнєцова у Володимирському соборі «Бог батько» Одним із важливих завдань для Васнєцова стало подолання своєрідного «розколу», що утворився з кінця XVIII століття між народом і кліром, з одного боку, і інтелігенцією, з іншого, щодо них російського іконопису.

На переконання Васнецова, храм був тим місцем, де могло статися «возз'єднання» інтелігенції та народу. Об'єднуючим, для тих та інших, могло стати церковне мистецтво, що відроджувалося, загальнодоступне і зрозуміле всім, що виражає національні вірування та ідеали.

6-й слайд. І. Айвазовський «Хаос, Створення світу» Однією з важливих завдань для Васнєцова стало подолання своєрідного «розколу», що утворився з кінця XVIII століття між народом і кліром, з одного боку, і інтелігенцією, з іншого, щодо їхнього російського іконопису.
Протягом двох століть традиційний іконопис поступово витіснявся, як «віджиле середньовіччя», творами «італійського листа» на релігійні темиучнів Академії мистецтв, що мало відрізняються від світських картин. Цілі стародавні іконостаси замінювалися тим часом роботами, виконаними в академічному дусі.
Народ же цурався картин на стінах храму, поважаючи, за словами Михайла Соловйова, ікону і воліючи молитися перед невеликими аналойними образами, створеними простими іконописцями на кшталт традиційного іконописання.

7-й слайд. П. Брейгель «Вавилонська вежа» Вавилонська вежа Брейгеля цілком відповідає традиціям мальовничого зображення цієї біблійної притчі: вражаючі масштаби будівництва, присутність величезної кількості людей і будівельної техніки. Відомо, що у 1553 р. м.Брейгель побував у Римі. У його «Вавилонській вежі» легко впізнаємо римський Колізей з його типовими рисамиримської архітектури: виступаючими колонами, горизонтальними ярусами та подвійними арками. Сім поверхів вежі вже так чи інакше збудовано, зводиться восьмий поверх. Башта оточена будівельними бараками, кранами, витягами, що використовувалися в ті часи, сходами та будівельними лісами. Біля підніжжя вежі розташувалося місто з жвавим портом. Місцевість, де зводиться Вавилонська вежа, своїми рівнинами та морем дуже нагадує Нідерланди. Зображені на картині люди - робітники, каменярі - здаються дуже маленькими і нагадують своєю старанністю мурах. Набагато крупніше фігури Німрода, що інспектує будівельний об'єкт - легендарного завойовника Вавилона у II тисячолітті до н. е.., за традицією вважався керівником будівництва вежі, та його почти у лівому нижньому кутку картини. Низький, на східний зразок уклін каменотесів Німроду - данина походження притчі.
8-й слайд. Рембрандт «Бенкет Валтасара» великі полотна з театралізованими ефектами були популярні в Нідерландах за життя Рембрандта; "Бенкет Валтасара" демонструє, як майстерно художник трактував подібні теми. Вавилонський цар Валтасар описаний у старозавітній книзі пророка Данила. На багатолюдному бенкеті він наказав принести золотий і срібний посуд, який його отець Навуходоносор узяв зі святилища єрусалимського храму. Цар наказав наповнити посуд вином для своїх вельмож, дружин та наложниць. Коли відбулося це блюзнірство, раптом з'явилася таємнича рука і накреслила на стіні дивні слова: "Мене, мене, текел, упарсин". Даниїл сказав цареві, що вони означають його загибель; передбачення збулося тієї ж ночі. На картині Рембрандта досліджується подив і страх, посилений ще й вином, що виплеснувся зі священних судин, що теж символічно. Дивує зроблений на івриті напис, особливе розташування літер якого змушує згадати про сусіда Рембрандта єврея Манасса бен Ісраеля, з яким, як відомо, художник підтримував стосунки.

9-й слайд. Рембрандт Святе сімейство»Ця пройнята дивовижною ніжністю картина підтверджує дар Рембрандта настільки змішувати божественне і земне, що вже неможливо провести межу між ними. Богоматір перервала читання, щоб поправити покривало на Немовля, а може, щоб прикрити Його обличчя від яскравого світла, покликаного наголосити на Його величі. Сповнена ніжності Марія схилилася над Ісусом, з істинно материнською турботою вкотре перевіряючи, чи все гаразд із дитиною. Немовля спить міцним сном у плетеній колисці, не усвідомлюючи, що відбувається навколо. На задньому плані теслює чоловік Марії Йосип. Мати, дитя, навіть колиска - суто голландські типи XVII століття. Це могла б бути, мабуть, будь-яка звичайна сім'я, якби не ангели-діти, що злітають з небес.

10-й слайд. Рембрандт «Повернення блудного сина» Історія про блудного сина є одним із найвідоміших біблійних сюжетів. Він використовувався багатьма художниками. Рембрандт був винятком і неодноразово звертався щодо нього. У Біблії йдеться про сина багатої людини, який попросив батька виділити йому свою частину спадщини, що залишив рідний дім і витратив гроші в гульби і розпусті. Жебрак і хворий син повертається до батька, і той радісно вітає його, чим викликає гнів із боку другого сина, який провів усе своє життя в працях. Батько пояснює йому, що його брат був мертвий, але повернувся до життя. Точну дату написання картини не встановлено, але вважається, що це одна з останніх робіт Рембрандта. Справді, цей твір виглядає заповітом, що підбиває підсумок життєвих поневірянь художника. Картина сповнена ніжності та співчуття. Британський мистецтвознавець Кеннет Кларк писав, що кожен, хто хоч раз бачив її, погодиться з тим, що перед ним «найбільше полотно з усіх коли-небудь створених рукою художника». Голова батька - один із найзабутніших образів Рембрандта. Все в ній - співчуття та всепрощення. Руки, що лежать на плечах блудного сина, передають глибоку ніжність батька. Обличчя блудного сина, притиснуте до грудей батька, приховано від нас, але цілком очевидно, що воно виражає щире каяття. Стояча справа фігура - швидше за все, старший син, сповнений чеснот. Його обличчя висловлює нерозуміння і насилу стримуваний гнів.

11-й слайд. Доменіко Веніціано «Благовіщення» на відміну від сучасних йому художників флорентійської школи, Доменіко Венеціано мав активний інтерес до колористичних завдань, використовуючи колір для вираження емоційних відтінків. Сріблястий тон його картин (“Благовіщення”, Музей Фіцуїльяма, Кембридж) поєднує колірну гамустворює відчуття їх наповненості світлом і повітрям. Досягнення Доменіко Венеціано були розвинені його учнем П'єро делла Франческа. Помер Доменіко Венеціано у 1461 році у Флоренції.

12-й слайд.Рафаель "Сікстинська Мадонна". Світ «Сікстинської мадонни» надзвичайно складний, хоча, на перший погляд, у картині ніщо не віщує біди. І, однак, глядача переслідує відчуття тривоги, що насувається. Співає солодкоголосий хор ангелів, що заповнили небо (фон полотна) та славлять Марію. Не відриває захопленого погляду від Богоматері уклінний Сікст, смиренно опустила очі свята Варвара. Здається, ніщо не загрожує спокою Марії та її сина. Але біжать-біжать тривожні тіні по складках одягу та драпіровок. Клубаються хмари під ногами Мадонни, саме сяйво, що оточує її та немовля, обіцяє бурю.

13-й слайд. А. Іванов «Явление Христа народу»

На полотні глядач бачить людей, що йдуть з пагорба, а також вже вчинили обмивання і слухаються пророка. А він говорить про те, що треба зустріти якогось гостя, який ще вдалині, але скоро буде тут, хоча ще не все так, як має бути. Звертаючись до натовпу, серед якого були вже й вчителі цього народу (фарисеї, саддукеї та ін.), він вигукує: "Породження єхидні! Хто навіяв вам тікати від майбутнього гніву? Всі миттєво підкоряються його словам і спрямовують свої погляди в той бік, звідки тихим, але твердим кроком йде по землі. Особливого значення надавав А. Іванов достовірності та виразності пейзажу. Він " просиджував кілька місяців у хворих понтійських болотах і пустельних місцях Італії, переніс у свої етюди всі дикі глушини, що знаходяться навколо Риму, вивчив всякий камінчик і дерев'яний листок " . Насамперед вражає

композиційна майстерність, з якою Іванов звертає багато чітко індивідуалізованих персонажів до єдиної піднесеної мети.
На дуже вигідному для картини віддаленні йде жорстким кам'янистим шляхом Той, шлях Якого мав бути усіяний квітами. Тихим і твердим кроком йде Він взяти на Себе гріхи всього світу і померти на хресті. Як міг художник у фігурі Спасителя (і на такій відстані) висловити його божественну мудрість, велич, лагідність духу та рішучість на подвиг?

14-й слайд. І. Рєпін «Воскресіння дочки Яїра» Одного разу, коли до конкурсу залишалося вже мало часу, Рєпін повертався від Крамського і раптом зовсім ясно побачив цю сцену. "Мені представився той настрій, коли померла моя сестра Устя, як це вразило всю сім'ю і будинок і кімнати - все якось потемніло, стиснулося в горі і давило". Вранці він стер ганчіркою всю свою чотиримісячну роботу. Взяв вугілля і почав писати заново. "Полотно почало втягувати мене своїм похмурим тоном. До вечора моя картина була вже настільки вражаюча, що в мене самого проходило якесь тремтіння по спині". Щоб постійно перебувати у потрібному трагічному стані, він просив брата Василя, учня консерваторії, грати йому Бетховена. "Музика переносила мене до мого полотна, я насолоджувався цими звуками до нескінченності, вони торкалися мене до сліз".

15-й слайд. В. Поленов «Христос і грішниця» Сюжетом цього полотна послужила легенда про Христа і грішницю, описану в Євангелії від Івана, розділ VIII. Там говориться:

«А Ісус пішов на гору Олеонську. А вранці прийшов знову до храму, і весь народ ішов до нього. Він сів і навчав їх. Тут книжники та фарисеї привели до нього жінку, взяту в перелюбі, і, поставивши її посередині, сказали Йому: Вчителю! ця жінка взята в перелюбі; а Мойсей у законі наказував нам побивати таких камінням: Ти що скажеш? Говорили ж це, спокушаючи Його, щоб знайти щось до звинувачення Його. Але Ісус, нахилившись низько, писав пальцем на землі, не зважаючи на них. Коли ж питали Його й далі, Він схилившись сказав їм: Хто з вас без гріха, перший кинь у неї камінь. І знову, нахилившись низько, писав землі. Вони ж, почувши те й викриваючись совістю, стали йти один за одним, починаючи від старших до останніх; і залишився один Ісус та жінка, що стоїть посеред. Ісус, уклонившись і не бачачи нікого, окрім жінки, сказав їй: жінка! де твої обвинувачі? ніхто тебе не засудив? Вона відповіла: Ніхто, Господи! Ісус сказав їй: І я не засуджую тебе; йди й надалі не гріши».

Втілюючи у творі ідею всепрощення, перемоги добра над злом, Поленов надавав велике значенняназвою. Авторська назва «Хто з вас без гріха?» було замінено цензурою на «Христос та грішниця». Картина експонувалася на XV Пересувний виставціу Петербурзі та Москві, де була куплена Олександром III для своєї колекції.

16-й слайд. Н. Крамський «Христос у пустелі» «Мій Бог – Христос, - писав Крамський, - тому що Він сам упорався з дияволом. Він черпає силу в Собі Самому…» Спокуси опановують людину поступово, як іржа. Піддався один раз, піддався інший... І настає третя спокуса. Спокуса самодостатності та самовдоволення. Він так і називається "Я сам!". Іноді в це шапкозакидування впадають цілі народи, коли жодна людина не знаходить у собі сили сказати «Не спокушай Господа!». Тоді врятувати людей можуть лише хресні страждання.

17-й слайд. Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» фреска роботи Леонардо Да Вінчі, що зображує сцену останньої вечері Христазі своїми учнями. Створена у 1495-1498 роках у домініканському монастирі. Санта-Марія-делле-Грацієу Мілані. Жест Ісуса може інтерпретуватися подвійно. Згідно з Біблією, Ісус пророкує, що його зрадник простягне руку до їжі одночасно з ним. Юда тягнеться до блюда, не помічаючи, що Ісус теж простягає праву руку до нього. У той же час Ісус вказує на хліб та вино, що символізує обряд.

18-й слайд. Ге Микола Миколайович. Таємна вечеря. Видатний портретист та історичний живописець, Ге тяжів до образів і тем, виконаних етичного і філософського значення. "Таємна вечеря" - перша велика робота художника, нещодавнього учня, потім пенсіонера Академії мистецтв. Протиставлення Христа та Юди, трагедія вчителя, що передбачав зраду учня ("Один з Вас зрадить мене"), але готового до самопожертви, - основа драматичного конфлікту полотна. Воно писалося у Флоренції, потім було перевезено до Петербурга і викликало бурхливу полемік

19-й слайд. Джотто "Оплакування Христа". Цей шедевр Джотто – перлина капели дель Арена. Центром композиції є дві зближені особи: мертвого Христа та Його Матері. Саме сюди ведуть око глядача кам'яний схил та погляди решти учасників сцени. Дуже виразна поза Богородиці, що схилилася над Христом і невідривно вдивляється у неживе обличчя Сина. Емоційна напруга цього "мальовничого" оповідання безпрецедентно - аналогів йому в тодішньому живописі ми не знайдемо. Символічним тут виглядає "пейзаж". Кам'яний схил ділить картину по діагоналі, підкреслюючи глибину фатальної втрати.
Постаті, що оточують тіло Христа, своїми позами і жестами виражають різні емоції. Ми бачимо перед собою тих, хто стоїчно переживає горе Никодима та Йосипа Аримафейського, ридає Марію Магдалину, що припала до ніг Христа, жінок, що заламують у відчаї руки, і оплакують смерть Спасителя ангелів.

20-й слайд. А. Іванов «Явление Христа Марії Магдалині після воскресіння». Образ Ісуса у картині наділений ідеальною красою: його обличчя та постать нагадують статую Христа роботи Торвальдсена, а вбрання – складки покривала «Сікстинської мадонни» Рафаеля. У порівнянні з ним образ Марії Магдалини відрізняється більшою жвавістю. Художник зумів передати складне почуття: радість, горе, хвилювання одночасно зображені на обличчі Марії. Золоте волосся, що м'яко ллється на плечі, теплота тиціанівського колориту говорять про вплив на художника венеціанського живопису. Відомо, що Іванов під час роботи над картиною здійснив поїздку північ Італії – про те, щоб «вивчити характер всіх шкіл».

IV . Етап закріплення нових знань.

Отже, ми познайомилися з творчістю великих живописців. Кожен по-своєму відобразив у картині біблійний сюжет, глибоко переживши його, пропустивши через свою душу. А тепер вам належить уявити один із біблійних сюжетів на наступному уроці ви почнете роботу. Ви виконаєте малюнки в альбомах, а зараз ми з вами виконаємо усні замальовки. Ваше завдання описати композицію, яку ви вибрали вдома, використовуючи, можливо, ті знахідки, які ви побачили в картинах відомих живописців.

Виконання учнями усних замальовок на тему.

V . Етап узагальнення та систематизації знань

Підбиття підсумків уроку. Підпиши картину.

Наш урок був присвячений творам живопису на сюжети з Біблії. Давайте перевіримо ваші знання, отримані сьогодні на уроці. Ви повинні визначити: про які картини йдеться. Діти отримують таблички з висловлюваннями та прикріплюють їх до картин.

Основна тема твору – трагедія людини, яка розтратила даремно життя

У результаті своєї праці художник створив велику галерею – портрети людей, різних за віком і характером.

Образ Ісуса у картині наділений ідеальною красою: його обличчя та постать нагадують статую Христа роботи Торвальдсена, а вбрання – складки покривала «Сікстинської мадонни» Рафаеля.

Художник виконав цей образ у 1519 році для вівтаря церкви Святого Сікста в Італійському місті П'яченця на замовлення Папи Юлія II.

Це полотно художник писав, кажучи його словами «сльозами та кров'ю». Він свідомо хотів створити свій образ Христа, не схожий на інші Його зображення.

VI . Етап рефлексії.

Зробивши свої висновки з приводу сьогоднішнього уроку, прочитайте висловлювання великих літераторів, філософів та художників і скажіть, з яким із висловлювань про мистецтво ви погоджуєтесь.

Мистецтво пом'якшують звичаї. (Овідій)

Завдання мистецтва – хвилювати серця. (Гельвецький)

Справжні безсмертні витвори мистецтва залишаються доступними і приносять насолоду всім часом і народам. (Гегель)

Твір мистецтва є найвищим твором людського духу: він дає життя, він удосконалює людину (Н. Н. Ге)

Християнське мистецтво – завжди дія, заснована на великій ідеї спокути. (О. Мандельштам)

VII . Домашнє завдання.

Підібрати ілюстрацію до Біблії. Зробити композиційні замальовки.

VIII . Організоване закінчення уроку.

Відділ освіти Речицького райвиконкому

Державна установа освіти «Холмецька середня школа» Речицького району Гомельської області

Конкурс наукових праць «Біблійні сюжети у світовому мистецтві»

Номінація: «Біблійні сюжети у світовому мистецтві»

Тема: «Біблійні сюжети у творах образотворчого мистецтва»

Дарія Віталіївна, 8 клас.

Керівник проекту: Петрієнко

Ганна Вікторівна, вчитель історії

Гомельська область, Речицький район, Холмеч,

2012

Вступ 3

Біблійні сюжети в живописі раннього середньовіччя 4

Художники епохи Ренесансу 7

А) Ранній Ренесанс 7

Б) Високий Ренесанс 10

В) Пізній Ренесанс 15

Північноєвропейське відродження 18

Біблійні сюжети в російському живописі 22

6) Біблійні сюжети у живопису XX століття 25

7 ) Висновок 28

8) Література 29

Вступ

Протягом двох тисячоліть весь світ виховується на казках та переказах, піснях та притчах, взятих із Біблії.

Біблія дійшла до нас крізь товщу віків. Її забороняли, палили, але вона вціліла. Знадобилося 18 століть, щоб скласти Біблію. Над нею працювало понад 30 авторів. Було написано 66 книг Біблії різними мовами людьми, які жили у різний час.

Великі художники світу відображали у своїх картинах біблійні сюжети. Своє уявлення про Біблію має і художники, і ті, хто цікавиться образотворчим мистецтвом: адже вона послужила джерелом сюжетів для незліченної безлічі творів живопису, графіки та скульптури, створених протягом величезного, майже двохтисячолітнього, історичного періоду. Біблійні історії отримали візуальну форму у тисячі скульптур, фресок, ікон, картин, малюнків та гравюр. Кожен такий твір пропонує свою версію почерпнутого з Біблії сюжету, своєрідність якої визначається особистістю і обдарованістю художника, який перебував під впливом великої кількості факторів суспільного та культурного життя своєї країни та своєї епохи.

У процесі реалізації досліджень планується здійснити наступні завдання:

узагальнити вивчення Біблії шляхом ілюстрування окремих її сюжетів шедеврами світового живопису;

удосконалювати навички аналізу мальовничих творів, отримані під час уроків історії, вміння співвідносити прочитане з побаченим;

вчитися бачити прекрасне у живописі.

Біблійні сюжети раннього середньовіччя

Про формування певного художнього стилю можна говорити приблизно з X ст. Тоді вже чітко проступала особливість середньовічного мистецтва. Такі ж типові вони і для народного сприйняття живопису, бо вони знову і знову звучать у замовленнях на оформлення вівтарних образів та панно. Побожний мирянин бажав дізнатися про страждання і смерть Христа більше, ніж можна було прочитати у євангеліях. Це бажання " побачити якнайбільше " (чи, точніше, бажання розглянути євангельські сцени у найдрібніших подробицях) позначилося як у безпосередніх релігійних переживаннях, і у характерному для тієї епохи відчутті близькості релігійного досвіду до повсякденного життя. Така інтеграція подійного мистецтва до реальну дійсністьвимагала нових способів бачення - способів, які знайшли вираз у розвитку різноманітних форм та нових мотивів. Вивчаючи основний період готичного живопису, що тривав із середини 13 до середини 15 століття, ми легко простежимо цей процес естетичної та тематичної переорієнтації в ранньому нідерландському мистецтві, і насамперед у творчості Яна ван Ейка. Його знамениті роботи це Гентський вівтар (див. сл. 3) створений на замовлення Йоса Вейдта для своєї сімейної, в. Напис на повідомляє, що він був розпочатий, «найбільшим з усіх», і закінчений його братом, «Другим у мистецтві». Освячено. складається з 24 панелей, на яких зображено 258 людських фігур. Висота вівтаря в центральній частині досягає трьох з половиною метрів, ширина (у розкритому вигляді) – п'яти метрів. Картини, з яких складається вівтар, розташовані на зовнішній та внутрішній сторонівівтаря. У закритому стані – на зовнішній стороні вівтаря зображенийта його дружина, що моляться перед статуямиі . У середньому ряду зображено сцену. Фігури та розділені зображенням вікна, у якому видно, який, як вважається, відповідав виду з вікна в будинку Вейдта. У верхньому ряду картин представлені фігуриі пророчиць, що передбачили наступ. У розкритому вигляді розміри вівтаря збільшуються вдвічі. У центрі верхнього ряду зображено Бог-Отець, який сидить на престолі (у деяких джерелах пишуть Христос). Біля ніг Бога-Отця лежить корона, що символізує перевагу над усіма царями.

Ліворуч і праворуч від престолу зображення Богоматері та Іоанна Хрестителя. Далі йдуть зображення музикуючих ангелів. Ангели – без крил. Один із ангелів (св. Цецилія) грає на органі з металевими трубами. Завершують ряд оголені фігури та . Над Адамом та Євою розташовані сцени вбивства та жертвопринесення Каїна та Авеля. У середині нижнього ярусу сцена поклоніння жертовному агнцю, що символізує Христа. Перед жертовником розташований символ християнства. Зліва від фонтану - група старозавітних праведників, праворуч - за ними і миряни. На правих бічних стулках зображені ходи та пілігримів. На лівих стулках – хода воїнства Христового та Праведних Суддів.

Перша датована робота Ван Ейка, "Мадонна з немовлям, або Мадонна під балдахіном" (1433). Мадонна сидить у звичайній кімнаті і тримає на колінах дитину, що гортає книгу. Фоном є килим і балдахін, зображені в перспективному скороченні. У «Мадонні каноніка Ван дер Пале» (див. сл. 4) (1434) старий священик зображений так близько до Богоматері та свого патрона св. Георгію, що майже стосується білим одягом її червоного плаща та лицарських обладунків легендарного переможця дракона.

Не слід забувати, що велику роль у живописі відіграли ранні франко-фламандські ілюстрації до рукописних книг та творчість Робера Кампена (Флемальського майстра) – один із зачинателів мистецтва Північного Відродження, був серед тих майстрів, хто заклав основи нового, більш вільного підходу до відображення навколишнього світу та людини, до тлумачення релігійних образів. На жаль, від більшості ранніх робіт, які були значними вівтарними композиціями, до нас дійшли лише фрагменти. Однак і вони дозволяють судити про характерні властивостітворчості художника Звертає увагу бажання Кампена «заземлити» євангельські сюжети та наголосити на простонародній ґрунтовності дійових осіб. Композиція «Різдво» (див. сл. 5) належить до найбільш яскравих творів Кампена. Усі персонажі цієї картини - від великої уклінної Богоматері до вола, що дивиться крізь дранку застарілої стіни хліва, - передані швидко і переконливо, з чудовою досконалістю. У той же час вони не пов'язані один з одним, їх можна розглядати лише за

окремо. Майстер наблизився впритул до вирішення завдання, що незмінно вставало на той час перед живописцями: як «розставити по місцях» різноманітні постаті та предмети, як внести у світ картини порядок? На це питання Кампен знайшов напрочуд просту відповідь: він підкорив композицію картини не законам геометрії та оптики (як чинили його сучасники в Італії), а простій логіці домашнього затишку, так добре знайомій будь-якому нідерландцю. Кампен будує композиції своїх картин з тією ж звичною легкістю, з якою наводить лад у будинку дбайлива і досвідчена господиня. "Злий розбійник на хресті" (див. сл. 6) (1430-1432) - єдиний фрагмент великого триптиха, що зберігся. Традиційний золотий фон, на якому зображені фігури розп'ятого та двох свідків його мук. Разом про те пластика оголеного тіла у картині Кампена позбавлена ​​умовності, воно ніби написано з натури. Особи присутніх при страті дуже індивідуальні та виразні. Використовуючи золоте тло, художник, як і у франкфуртському вівтарі, залишає відкритою нижню частину картини, в якій виникає далекий пейзажний простір. Приблизно до того часу можна віднести крихітний ермітажний диптих, на стулках якого зображені " Трійця " і " Мадонна з Немовлям біля каміна " (див. сл.7). Образ Бога-Сина тут близький за рішенням до Христа франкфуртської "Трійці", але його мертве тіло не імітує скульптури, а підпорядковане загальному мальовничому строю композиції. Якщо ліва стулка дає картину надчуттєвого світу, то в правій художник звертається до показу реального середовища: перед глядачем типова кімната будинку з характерною обстановкою того часу. За ґратчастим вікном видно будинки містечка. Марія зображена у затишному інтер'єрі: із природністю простої жінки вона розташувалася біля каміна, її оточують звичайні побутові предмети. Однак глядач з першого погляду бачить у цій картині щось більше, що виходить за межі повсякденності: життя простору, зображеного художником, здається зупинилося, непідвладне звичному перебігу часу, речі за всієї їхньої конкретності сприймаються такими, що належать не до прозової дійсності, а до якогось іншого, ідеального світу. Кожен зображений предмет, стаючи символом, наче випромінює із себе нетлінну красу: так, умивальник і рушник символізують чистоту Марії, відкрите вікноі світло, що ллється з нього – присутність духовного початку, камін – злі сили, від яких Марія захищає немовля.

Художники епохи Ренесансу

Епоха Ренесансу – дуже складна епоха. Тут перед нами постають сотні імен, десятки трактатів про мистецтво, і лише частина їх присвячена безпосередньо естетиці.

Відродницька культура багата на імена, особливо відомі імена художників Мікеланджело Буонаротті (1475-1564), Рафаеля Санті (1483-1520), Леонардо да Вінчі (1452-1519), Тіціана Вецелліо (1488-1171) ін.

Художники прагнуть узагальнення ідейного змісту, синтезу, їх втілення в образах. У цьому їх відрізняє бажання виділити основне, головне у образі, а чи не деталі, зокрема. У центрі стоїть образ людини - героя, а не божественної догми, що прийняла людську подобу. Ідеалізована людина все частіше сприймається як громадянин, титан, герой, тобто як сучасна, культурна людина.

Багато художників цього часу творять одне, а думають зовсім інше. Вони часто створюють справді нові художні форми, так що можна анітрохи не сумніватися в їхній новизні, але ці ж майстри в той же час у своєму внутрішньому та духовному житті буквально розриваються на частини, не знають, що робити, нескінченно каються і поперемінно кидаються від однієї художньої позиції до іншої.

Власне епоху Відродження умовно поділяють на низку етапів:

· Ранній Ренесанс (треченто та кватроченто) – середина XIV – XV ст.;

· Високий Ренесанс (чинквеченто) – до другої третини XVI ст.;

· Пізній Ренесанс – друга третина XVI – перша половина XVII ст.

А) Ранній Ренесанс – середина XIV – XV ст.

У ранньому Ренесансі висувається першому плані вільна людська індивідуальність і що ця індивідуальність зазвичай виражена тут дуже сильно.

Джотто ді Бондоне (ключова постать у ранньому Ренесансі, першим наділив почуттям фігуру, що визначає композицію, і індивідуалізував простір та подію). Його стиль живопису був для XIV століття обов'язковим. З ім'ям Джотто ді Бондоне (1266/1267 –

1337) пов'язаний рішучий поворот до реалістичному мистецтву. Найбільш відомими творами Джотто, що дійшли до нашого часу, вважаються розписи на євангельські сюжети в капелі дель Арена в Падуї та розписи на теми з життя Франциска Ассизького у церкві Санта Кроче у Флоренції.

У цих шедеврах майстер відмовляється від площинного характеру іконописних зображень на основі синтезу об'єму та площини. Одним із найзворушливіших образів, створених Джотто, по праву вважається образ Христа в сцені «Поцілунок Юди» (див. сл 9) (фрески капели дель Арена в Падуї, 1304-1306). Майстру вдалося передати високий драматизм сцени через пильний та багатозначний погляд Христа, звернений на зрадника. При цьому Джотто зумів передати спокій Христа у поєднанні з ясним усвідомленням передбачуваної долі.

Тема фрески «Христос і Юда» проходить лейтмотивом через весь падуанський цикл («Зустріч Марії та Єлизавети» (див. 10), «Втеча до Єгипту» (див. 11), «Оплакування Христа» (див. 12). ) та ін.). Новаторство Джотто вплинуло на образотворче мистецтво епохи Відродження.

Видатним майстром Раннього Ренесансу вважається Сандро Боттічеллі (1445-1510). Його твори побудовані на релігійних та міфологічних сюжетах, вони відзначені одухотвореною поезією, грою лінійних ритмів, тонким колоритом. «Розп'яття» (див. сл. 13), «Христос несучий хрест» і «Містичне Різдво» (див. сл 14) – це втілення непохитної віри Боттічеллі у відродження Церкви. Ці дві картини відбивають неприйняття художником світської Флоренції епохи Медічі.

Великим живописцем раннього Відродженнябув Мазаччо (1401 - 1428 рр.) - живописець, у картинах якого лаконічність, енергійність розвитку дії, виразність міміки та рухів опонували колишньому неквапливому багатослів'ю, що рясніло вставними епізодами оповідання. «Диво зі статиром» (див. сл 16-17) (1428 р.) – багатофігурна композиція: при вході до міста Христа з нього та його учнів запитали мито – статир (монету). За наказом Христа Петро впіймав в озері рибу і знайшов у її пащі статир, який було передано стражнику. Величність постатей апостолів, що входять до міста, мужність осіб з індивідуалізованими рисами людей з

народу, природність жестів і рухів, запровадження жанрових моментів у сцені пошуку монети Петром, - все має світлий, глибоко правдивий характер.

У іншому творі Мазаччо, картині «Вигнання з Раю» (див. сл. 18), вперше у живопису Відродження дається зображення оголених постатей, потужно модельованих бічним світлом. Через рухи та міміку зображені сум'яття, сором, каяття. Новаторські пошуки Мазаччо - шляхи подальшого розвиткуреалістичний живопис.

Зовсім інше художнє явище представляє великий нідерландський художник Босх. Він мав енциклопедичні знання в теології та науці, літературі та медицині. Якимось незбагненним чином йому вдалося поєднати середньовічну фантастику, фольклорні, сатиричні та повчальні тенденції. Усю творчість художника пронизує одна тема: боротьба добра і зла, божественних та пекельних сил. "Сад радостей земних" 9см. сл 19-20) або "Сад насолод" (1503). На лівій стороні цього триптиха зображено Рай, на правій – Пекло, а між ними містився образ земного буття. Ліва сторона «Саду насолод» зображує сцену «Створення Єви», а сам рай блищить і переливається яскравими фарбами. На тлі фантастичного пейзажу Раю, заповненого різноманітними тваринами і рослинами, майстер показує Адама, що прокидається. Адам, що тільки-но прокинувся, піднімається з землі і здивовано дивиться на Єву, яку йому показує Бог. Відомий мистецтвознавець Ш. де Тольна зазначає, що дивовижний погляд, який Адам кидає на першу жінку, - це вже крок на шляху до гріха. А Єва, витягнута з ребра Адама, - це не просто жінка, а ще й знаряддя спокуси. У композиції «Сад радостей земних» виділяють три плани: на першому плані показано «різні радості», другий зайнятий кавалькадою численних вершників, які їдуть на різних тваринах, третій (найдальший) вінчається блакитним небом, де люди літають на крилатих рибах та допомогою власних крил. Вся картина може постати перед глядачем в іншому світлі: художник сам вигадав цей кошмар, всі агонії та муки відбуваються в його душі. Однак Босх був глибоко релігійною людиною, і про те, щоб помістити себе в Пекло, він і подумати не міг. Швидше за все митця слід шукати серед тих образів, які несуть на його картинах Світло і Добро, недарма він належав до Братства Богородиці.

Б) Високий Ренесанс – до другої третини XVI ст.

Період Високого Ренесансу був порівняно коротким і пов'язаний, перш за все, з іменами трьох геніальних майстрів - Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаеля Санті (1483-1520) та Мікеланджело Буонарроті (1475-1564).

Леонардо да Вінчі був найбільш яскравою особистістю, виявив світові ідеал «універсальної людини» Відродження. Поєднуючи розробку нових засобів художньої мови з теоретичними узагальненнями, він створив величні полотна, серед яких найвідоміші «Таємна вечеря» (див. сл. 22) та «Джоконда». Композицію «Таємної вечері» Леонардо да Вінчі писав на замовлення герцога Лодовіко Моро, який правив Міланом. З юності, обертаючись у колі веселих вакханок, герцог настільки розбестився, що навіть юне безневинне створення в образі тихої та світлої дружини не в силах було зруйнувати його згубні нахили. Але, хоч герцог іноді й проводив, як раніше, цілі дні в компанії друзів, він відчував до своєї дружини щиру прихильність і просто-таки благоговів перед Беатріче, бачачи в ній свого ангела-охоронця.

Коли вона раптово померла, Лодовіко Моро відчув себе самотнім і покинутим. У розпачі, зламавши свій меч, він навіть не побажав подивитись на дітей і, відійшовши від друзів, п'ятнадцять днів нудився на самоті. Потім, покликавши не менше його засмученого цією смертю Леонардо да Вінчі, герцог кинувся йому в обійми. Під враженням сумної події Леонардо і задумав свій твір - Таємну вечерю». Згодом міланський правитель став людиною побожною.

Для своєї фрески на стіні трапезної монастиря Санта Марія справи Граціє да Вінчі обрав той момент, коли Христос каже своїм учням: «Воістину кажу вам – один із вас додасть мене». Ці слова передують кульмінації почуттів, найвищу точку напруження людських відносин, трагедію. Але трагедія не тільки Спасителя, це ще й трагедія найвищого Відродження, коли почала руйнуватися віра в безхмарну гармонію і життя видавалося не таким вже безтурботним.

«Один із вас зрадить мене…» - і крижаний подих невідворотного року торкнувся кожного з апостолів. Після цих слів на їхніх обличчях

висловилися різні почуття: одні були вражені, інші обурені, треті засмучені. Готовий до самопожертви юний Пилип, в трагічному подиву розвів руками розвів руками Яків, ось-ось готовий кинутися на представника Петро, ​​що схопився за ніж, права рука Юди стискає гаманець з фатальними срібниками… Вперше в живописі найглибша відчутна тонка гама. Все це у фресці виконано з дивовижною правдою та ретельністю, навіть складки на скатертині, що покриває стіл, виглядають справжніми.

У Леонардо всі фігури композиції розташовані на одній лінії – обличчям до глядача. Христос зображений без ореолу, апостоли без своїх атрибутів, характерних їм на старовинних картинах. Грамою осіб і рухом виражають вони свою душевну занепокоєння.

Найбільшу популярність здобули також його картини, як «Благовіщення», «Мадонна з квіткою» (див. сл.23) (Мадонна Бенуа), «Поклоніння волхвів» 9см. сл. 24), "Мадонна в гроті" (див. сл. 25). До Леонардо да Вінчі художники зазвичай зображували великі групи людей, у своїй виділялися особи першого і другого плану. На картині «Мадонна в гроті» вперше зображено чотири персонажі: Мадонна, ангел, маленький Христос та Іоанн Хреститель. Але кожна фігура - узагальнений символ. "Відродження" знало два типи зображення. Це були або статичний образ урочистого предстояння, або розповідь, розповідь на якусь тему. У «Мадонні...» немає ні того, ні іншого: це не розповідь, і не предстояние, це життя, її частинка, і тут все природно.

Зазвичай художники зображували постаті на тлі пейзажу перед природою. У Леонардо - вони у природі, природа оточує персонажі, вони живуть у природі. Так Вінчі відходить від прийомів освітлення, ліплення образів за допомогою світла. У нього немає різкої межі світла і тіні, межа ніби розмита. Це його знаменита, неповторна «сфумато», серпанок.

Молодший сучасник Леонардо, великий живописець Рафаель ввійшов у історію як творець циклу шедеврів, що з зображенням мадонн (художні образи Богоматері).

Найбільше творіння Рафаеля - «Сікстинська мадонна» (див. сл.27). На картині Рафаеля явище Мадонни померлому татові Юлію II

перетворилося на явище її людям, про яке й розповідалося у старовинних оповідях. У таких легендах знаходили своє вираження сподівання народу про справедливість, бажання та потребу простих людейуявити небесну царицю та покровительку у безпосередній близькості. Проте Рафаель не обмежився лише переказом середньовічної легенди. В історії створення найзнаменитішого твору Рафаеля досі багато оповитих таємницею деякі мистецтвознавці вважають, що його Марія майже втратила ореол святості на голові її не мерехтить корона, за нею не тримають парчових тканин, навпаки, на ній покривало і плащ з гладкої тканини, ноги її боси, і по суті це проста жінка недарма багатьом кидалося в очі, що й немовля вона тримає так, як зазвичай тримають їхні селянки. кутку. Земний владика, як волхви перед різдвяними яслами, оголив своє чоло, і перед глядачем постає майже тремтливий від хвилювання дідок. У картині немає землі, ні неба, немає звичного пейзажу чи архітектурної декорації у глибині. Весь вільний простір між фігурами заповнений хмарами, більш згущеними та темними внизу, прозорішими й променистими вгорі. Вантажна стареча постать святого Сікста, що потопає у важких складках золототканого папського вбрання, застигла в урочистому поклонінні. Його простягнута до нас рука красномовно підкреслює головну ідеюкартини – явище Богоматері людям. З іншого боку схилилася свята Варвара, і обидві постаті наче підтримують Марію, утворюючи навколо неї замкнене коло. Ці постаті деякі називають допоміжними, другорядними, але якщо прибрати їх (хоч би тільки подумки) або навіть трохи змінити їхнє становище у просторі, - одразу зруйнується гармонія цілого. Зміняться зміст усієї картини і сам образ Марії. Благоговійно і ніжно Мадонна притискає до грудей сина, що сидить у неї на руках. Ні мати, ні дитини не можна уявити окремо один від одного, їх існування можливе тільки в нерозривній єдності. Марія – заступниця людська – несе назустріч людям свого сина. У її самотній ході виражена вся та скорботна і трагічна жертовність, на яку приречена Богоматір.

Останнім титаном Високого Відродженнябув Мікеланджело – великий скульптор, живописець, архітектор та поет. Незважаючи на його різнобічні таланти, його називають першим малювальником Італії

завдяки самій значній роботівже зрілого художника - розписи склепіння Сикстинської капелиу Ватиканському палаці (див. сл.27) (1508-1512). Загальна площа фрески – 600 кв. метрів. Вона є художню ілюстрацію біблійних сюжетів від створення світу. На стелі Сикстинської капели відбиті майже всі ключові моменти з Біблії, починаючи від створення світу і закінчуючи "Страшним судом". На стелі Сикстинської капели Мікеланджело створював образи, в яких і до цього дня, ми бачимо найвищий прояв людського генія та людського сміливості. Тим часом, думка про те, що якісь недруги будують проти нього підступи, не покидала його. «Я не дбаю, - повідомляв він в одному зі своїх листів, - ні про здоров'я, ні про земні почесті, живу у найбільших працях і з тисячею підозр». А в іншому листі (брату) заявляв з повним правом: «Я працюю через силу, більше ніж будь-яка людина, яка будь-коли існувала».

Найбільший представниквенеціанської школи - Тіціан Вечелліо (бл. 1489/90-1576). Роботи Тиціана залучають новизною рішення, насамперед колористичних та композиційних завдань. Вперше на полотнах з'являється зображення натовпу, як частини композиції. Найвідоміші роботи Тіціана: «Магадалина, що кається» (див. сл. 28-29), «Святий Себастьян» та ін. Галерея виконаних ним портретів сучасників була предметом глибокого вивчення і наслідування для наступних поколінь європейських живописців.

Німецький Ренесансбув справою одного покоління художників та вичерпався до кінця XVI століття. Одночасно з Дюрером працював найбільший художник – Матіс Нітхардт (1460/1470 –1528), прозваний Грюневальдом. Це майстер експресивних, драматичних релігійних образів, пройнятих містичним візіонерством. Грюневальд більше Дюрера пов'язаний зі спадщиною готики, але міццю образів та грандіозністю відчуття природи він невіддільний від Ренесансу. Колористичне багатство його живопису належить до найвищих здобутків національної художньої культури. Дюреру було лише 27 років, коли він задумав "Апокаліпсис" (див. сл. 30-31). Відважне рішення! Навіть форма видання була незвичайною. Сучасники звикли до релігійних книг із гравюрами-ілюстраціями, які купували заради тексту, ілюстрації відігравали в них скромну роль.
Дюрер задумав абсолютно нове: 15 гравюр з короткими цитатами

оборотах, об'єднаних в одне ціле – Альбом ілюстрацій. Альбом зображень. За часів Дюрера для такого видання не було навіть назви!
"Апокаліпсис" - найтаємничіша, найтемніша, найзаплутаніша частина "Нового завіту". хвилях, а лебедів повільно ковзати по воді. А в небеса над цим прекрасним світом він помістив видіння - то загадкові та грізні, то ті, що залишаються в гірських висотах, то летять на землю.

«Адам та Єва» Альбрехта Дюрера – одне з найбільших створінь митця. Це шедевр світового живопису всіх часів та народів. Повіками історія Адама та Єви розповідалася як історія гріхопадіння, за яке прабатьків людства було вигнано з раю... Дюрер забув усе, що з дитячих років знав і вчив про це. І згадав усе, що знав про красу та кохання.

Поряд із портретами Альбрехт Дюрер писав і традиційні для Північної Європи вівтарні картини та композиції. Найтрагічніша їх - " Сім пристрастей Марії " (див. сл. 32), де Дюрер вбрав мучителей Христа в одяг своїх одноплемінників і сучасників. І тим сказав: Голгофа – це не десь і колись. Це тут і зараз. Голгофа всюди, де женуть і мучать беззахисних людей, де на них звалюють тяжкі хрести страждань, де їх розпинають. Голгофа всюди, де є люди, згодні збивати ці хрести, звалювати їх на чужі плечі, пробивати цвяхами чужі руки та ноги, мучити і розпинати відданих у їхню владу. Найкрасивіша, найяскравіша з бездоганною кольоровою гамою - "Свято чоток" (див. сл.33), де насолоджуючись своєю майстерністю, писав художник червону парчу, пурпуровий і фіолетовий оксамит, темно - синій шовк, грізний блиск сталі, темне сукно, звірята і дорогоцінного каміння, благородний візерунок килима, ніжність блідо - червоні і білі троянди.

Крім вівтарних композицій збереглося багато зображень Богоматері. Мадонна Дюрера (див. сл. 34) - найчастіше юна, чарівна, з м'яким обличчям, з ніжними губами, із задумливо напівприкритими очима. Коли вдивляєшся в її втілення, здається – всі вони сягають реального образу.

15

В) Пізній Ренесанс - друга третина XVI - перша половина XVII в

Період Пізнього Відродження відзначений низкою важливих змін у мистецтві. Багато художників, поетів, скульпторів, архітекторів відмовилися від ідей гуманізму, успадкувавши лише манеру і техніку (так званий маньєризм) великих майстрів Відродження.

Серед великих основоположників маньєризму називають Якопо Понтормо (1494-1557) та Анджело Бронзіно (1503-1572), які працювали переважно у жанрі портрета. До маньєризму цілком можна віднести творчість Якопо Тінторетто (1518-1594), представника венеціанської школи Пізнього Відродження, який намагався змагатися з Мікеланджело у грандіозності задумів. Він створює ірреальний світ, де завжди присутні особисті емоції художника.

Понтормо Якопо (1494-1557) - засновник так званого маньєристичного, або антикласичного спрямування. Термін маньєризм у своїй основі має слово " манера " , тобто спосіб чи характер письма, у вузькому значенні - стиль художнього твору.

Найбільше місце у творчості Понтормо займають глибоко трагічні образи, що виразилися насамперед у його церковних розписах і картинах, у створеному в 1525-1528 роках «Положення в труну» (див. сл. 35) для церкви Санта Фелічіта. Дія розгортається на фантастичному нейтральному тлі. Фігури нагромаджуються одна над одною вздовж площини картини, причому вони ніби позбавлені тяжкості, наче ширяють у різних позах. Колорит будується на чистих фарбах, що дисонують між собою. Вони покладені великими плямами та створюють містичне освітлення.

Одним з найбільших живописців Венеції був Якопо Робусті, на прізвисько Тінторетто (1518-1594), який створив свій художній стиль, Його складні композиції з безліччю фігур і дією великих мас, що знаходяться в стрімкому русі, сповнені динамізму та експресії. Йому властиве трагічне сприйняття життя, викликане розладом між ідеальним та реальним. Він звертався до біблійної тематики. Картини цього періоду пройняті деякою часткою містицизму («Введення Марії до храму» (див. сл. 36), розписи в будівлі братства св. Рокко). Тінторетто працював безперервно, напружено і самозабутньо, нерідко безкоштовно.

Доменіко Теокопулі (1541-1614) (таке справжнє ім'я Ель Греко) легендарний майстер, доля якого таємнича і сповнена чудес. Його живопис займає особливе місце історія європейського мистецтва. Ель Греко - один із видатних живописців пізнього Відродження, автор полотен на релігійні та міфологічні сюжети та жанрових полотен.

Завдяки вівтарним картинам «Трійця» (див. сл.37), «Воскресіння Христа» та ін. художник набув широкої популярності.

У 1579 р. для Толедського собору Ель Греко виконує «Есполіо» (див. сл.38) («Зняття одягу з Христа»). Композиція мала небачений успіх.

Головним мотивом творчості Ель Греко завжди залишалися релігійні картини, виконані для церков, монастирів, шпиталів Толедо, Мадрида та інших міст. Художника займають мотиви мучеництва святих («Мучеництво св. Маврикія»), тема «святого сімейства» («Святе сімейство» (див. 40)), сюжети з життя Ісуса Христа («Несіння хреста» (див. 39)). , «Моління про чашу»). Особливе місце у мистецтві Ель Греко займають образи святих; художник нерідко зображує їх розмовляючими один з одним («Св. Іоанн і св. Франциск», «Апостоли Петро і Павло» (див. сл.41)). Пізні роботи Ель Греко («Лаокоон», «Зняття п'ятого друку» (див. сл.44)), у яких уяву художника приймає химерні, ірреальні форми, були зрозумілі сучасниками.

Основоположником реалістичного спрямування європейської живопису XVII століття є Мікеланджело да Караваджо (1573-1610). Полотна майстра відрізняються простотою композиції, емоційною напругою, вираженою через контрасти світла та тіні. Серед картин Караваджо немає святкових сюжетів – таких, як «Благовіщення», «Обручення», «Вступ до храму», які так любили майстри Відродження. Його спричиняють трагічні теми. На його полотнах люди страждають, зазнають жорстоких мук. Караваджо спостерігав ці труднощі життя. На картині «Розп'яття святого Петра» (див. сл. 43) бачимо страту апостола, який був розп'ятий на хресті вниз головою. «Навернення Савла» (див. сл. 44) показано безжальне гоніння на християн, їх смерть під п'ятою коня і момент осяяння Савла. По дорозі в Дамаск його раптово засліпив небесний промінь, і, впавши з коня, він почув голос Христа: «Савле, за що ти женеш мене?» Після прозріння Савл

стає одним із найвідданіших учнів Христа – апостолом Павлом. Як народну драмуКараваджо показує сцену «Положення в труну» (див. сл.45). Неживе тіло Христа дбайливо підтримують учні. Застигла рука Спасителя звисає до труни, над чорним простором могили.

У картинах Караваджона євангельські сюжети вражає буденний вигляд персонажів. У євангельських сценах показує життя простого народу. Сучасники Караваджо свідчать: він придивлявся все, що не було скопійовано з життя. Художник називав такі картини дрібницями, дитячими та ляльковими речами.

Європа набула новаторського духу італійця, а в Італії Церква рішуче відкинула натуралізм Караваджо. І, певне, не випадково, бо італійське Відродження вже завершилося. Італія сказала майже все, що могла сказати. Настала черга північноєвропейського Відродження.

Північноєвропейське Відродження

Вершиною північноєвропейського Відродження стала творчість Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606 – 1669). Рембрандт, мабуть, більше, ніж будь-хто інший, зумів глибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутрішнього світу людини.

Голландські живописці вперше побачили людину такою, якою вона є в житті, і відобразили в мистецтві різні сторони її повсякденного буття. Деякі з них підійшли до вирішення складнішого завдання - до того, щоб відобразити красу та значущість духовного світу звичайної людини

Здавалося б, звертаючись до біблійних і євангельським темам, Рембрандт уникає зображення суспільства свого часу. Насправді його біблійні та євангельські герої багато в чому нагадують сучасних йому простих людей, які незмінно приваблюють симпатії художника. У його свідомості біблійні герої є яскравим уособленням прекрасних людських якостей. Художник бачить у них духовну велич, внутрішню цілісність, сувору простоту, велике благородство. Вони зовсім не схожі на дріб'язкових, самовдоволених бюргерів - його сучасників. Дедалі більше відображення в полотнах художника знаходять справжні людські пристрасті, все частіше театральна драма, «жахлива» подія зміняться справжньою драмою життя. Ці нові риси чітко виступають в ермітажній картині «Зняття з хреста» (див. 46), написаної в 1634 році. Ніч. Скорботна тиша. Мовчазний натовп людей оточив величезний хрест, на якому розіп'ятий Христос. Вони прийшли на Голгофу віддати останній обов'язок своєму вчителю. При холодному світлі смолоскипів вони знімають із хреста його мертве тіло. Один із чоловіків, піднявшись по приставних сходах, витягує цвяхи, за допомогою яких Христос розіп'ятий на перекладині; інші приймають на руки його тіло, що сповзає вниз; жінки готують ложе для останків, розстеляючи на землі велику важку тканину. Все відбувається неквапливо, в шанобливому і сумному безмовності. Різні переживання присутніх: одні особи висловлюють гіркий розпач, інші - мужню скорботу, треті - побожний жах, але кожен із присутніх людей глибоко переймуть значущість події. Безмежна скорбота старого, що приймає мертвого Христа. Він тримає його з помітним зусиллям, але дуже дбайливо, обережно, зворушливо торкаючись щокою до

недиханому тілу. Знемагає від горя Марія. Вона не в змозі стояти, втрачає свідомість, падає на руки людей, які дбайливо обступили її. Мертвенно блідо її виснажене обличчя, зімкнуті повіки, безсило поникла кисть, що ослабла, простягнутою вперед руки. Картина захоплює глибокою проникливістю, життєвою правдою. Лише перебільшеність деяких рухів і жестів нагадує про барокові захоплення Рембрандта.

Упродовж 40-х років Рембрандт кілька разів звертається до теми святої родини. Одне з найкращих рішень цієї теми – ермітажна картина «Святе сімейство» (див. сл. 47), створена художником у 1645 році. Євангельська сцена народжує у глядача безліч асоціацій із повсякденним народним життям, сучасний Рембрандт. Тиша, спокій порушуються лише звичними звуками життя вдома. Потріскують дрова, що горять, чується тихий одноманітний стукіт теслярської сокири. Кімната огорнута ніжною напівтемрявою; з різних джерел м'яко вливається світло, трепетно ​​ковзаючи по обличчю Марії, освітлюючи колиску, надаючи зображеному відтінку одухотвореності. Злегка ворухнувся уві сні дитина, і жінка, підкоряючись тонкому материнському інстинкту, відривається від читання, піднімає полог і стурбовано дивиться на малюка. Вона - сама чуйність, сама настороженість. Фактично, велика людяність і проникливість картини створюється лише її поглядом. Світла височина відбитої миті позначається й у тому, що до матері та хлопчика нечутно спускаються ангели.

В 1660 Рембрандт створює відому картину «Ассур, Аман і Естер» (див. сл.48) . Сюжетом картини послужив біблійний міф, відомий під назвою «Бенкет у Есфірі». Аман, перший візир і друг перського царя Ассура, жорстоко обмовив юдеїв перед царем, сподіваючись домогтися їх винищення. Тоді цариця Естер, що походила з юдеї, заступилася за свій народ. Запросивши на бенкет Ассура і Амана, вона розповіла про наклеп візира, і перед царем розкрилося підступне обличчя людини, яку він вважав своїм другом. Художник зображує той момент бенкету, коли Естер закінчила розповідь і запанувала глибоке, тяжке мовчання. Сумні красиві цариці очі. Не дивлячись на руки, Естер машинально змінює хустку. Вона ще цілком у владі пережитого. Їй було дуже важко вимовити слова викриття; як і цар, вона вірила візиру, ставилася до нього, як до

другові. Вражений почутим, гірко розчарований Ассур. Його великі очі наповнюються сльозами. У той же час у ньому прокидається благородний гнів, і він владно стискає скіпетр. У глибокій тіні, на самоті зображений Аман. Невидима прірва відокремила його від царя та цариці. Свідомість приреченості тисне його, як непосильний тягар: він сидить, знітившись, опустивши голову, заплющивши очі; рука тримає чашу, безсило лежить на столі. Його гнітить навіть не страх смерті, а тяжка свідомість моральної самотності. Він розуміє, що Ассур і Естер ніколи не пробачать його, як не важко їм засуджувати друга.

Мало знайдеться історія мистецтва особистостей настільки загадкових і неоднозначних, як Брейгель. Ренесансне уявлення про важливість людської особистості не вписувалося у художні концепції Брейгеля. На своїх малюнках і картинах він часто взагалі приховує обличчя, позбавляючи постаті будь-якої індивідуальності. Така тенденція простежується й у зображенні біблійних персонажів. Він зрушує їх кудись убік, приховує серед звичайних людей. Такими ми бачимо Марію та Господа на сільській площі, Іоанна Хрестителя з Христом у натовпі народу, а "Поклоніння волхвів" (див. 49) взагалі приховано за завісою снігопаду.

Людина Брейгеля має свободу вибору, і відповідальність за свої нещастя несе сама. Вибір між добром і злом, між вірою і зневірою людина змушена робити постійно, протягом усього життя - так само, як були змушені робити цей вибір його предки і як роблять його багато інших людей. Звідси - ще одна прикмета творів Брейгеля, що ріднить їх з іконами, але дуже рідко зустрічається в сучасному мистецтві - суміщення тимчасових і просторових пластів. На таких картинах, як "Хода на Голгофу" (див. сл. 50), "Перепис у Віфлеємі", "Побиття немовлят", "Проповідь Іоанна Хрестителя" (див. сл. 51), "Звернення Павла" (див. сл. 52), "Різдво", на гравюрі "Успіння Богоматері" біблійні персонажі присутні серед сучасників Брейгеля, які ведуть своє повсякденне нормальне життя, біблійні сцени розігруються на тлі фламандських міських та сільських пейзажів. Наприклад, постать зігнутого під вагою хреста Спасителя майже втрачається серед безлічі інших вражень будь-якого із зображених на картині людей, і люди ці роблять свій моральний вибірне здогадуючись, що бачать перед собою Бога. У пізніх творах Брейгеля поглиблюються настрої песимістичного роздуму.

У прославлених "Сліпих" (див. сл. 53) (1568) євангельська притча використана для втілення ідеї про сліпе людство, що позбавилося волі до боротьби і пасивно наступного за долею-фортуною. Ватажок, який очолює ланцюжок калек-сліпих, падає, інші, спотикаючись, нестримно йдуть за ним; судорожні їх безпорадні жести, в заціпенілих від жаху обличчях різко проступає печатка руйнівних пристрастей і вад, що перетворює їх на мертві маски. Уривчасто-нерівномірний ритм руху фігур розвивають тему неминучої загибелі. Проте контрастною альтернативою людській метушні постає безтурботно гармонійна природа заднього плану, своїм ідилічним спокоєм, ніби підказує вихід з трагічного глухого кута.

Біблійні сюжети у російському живописі

Образи Святої Землі, євангельські події, що відбувалися на святих місцях, ставали об'єктом осмислення та зображення на полотні багатьом російським художникам. Деякі їх особисто побували у країнах біблійного регіону, зокрема. та за сприяння Імператорського Православного Палестинського Товариства. Незабутні враження, незвичайні фарби, східний колорит відбилися у творчості мандрівників-прочан з мольбертами, що дозволило зробити вплив їх картин на глядача сильнішим.

Початок часів і всього сущого на планеті, створення світу і людини, гріхопадіння в раю, перше вбивство брата братом, Всесвітня повінь- Роздум над цими глобальними філософськими темами, описаними в Біблії, незмінно давало їжу для художнього осмислення старозавітних подій в російській живопису. До цих ключових для людського світогляду сюжетів зверталися майстри різних шкіл та напрямів, всі вони хотіли донести до глядачів власне бачення образів, породжених їх уявою та перенесених на полотно. Одним із таких майстрів був Іван Айвазовський. Належачи за віросповіданням вірменської апостольської церкви, Айвазовський створив цілу низку картин на біблійні сюжети. Картина Хаос. Створення світу» (див. сл.54) Айвазовського удостоїлася честі увійти у постійну експозицію Ватиканського музею. Папа Григорій XVI нагородив художника золотою медаллю. З цього приводу Гоголь жартівливо говорив художнику: «Твій Хаос підняв хаос у Ватикані».

Всі євангелісти описують чудеса, які Ісус Христос творив під час земного життя. Це були як явища, що змінюють природу речей, і зцілення страждущих і навіть воскресіння померлих. Всі чудеса відбувалися не як фокуси, а були спрямовані на запевнення людей та їх порятунок, жоден із зцілених чи відроджених не повернувся до колишнього гріховного життя. Тим самим було виявлено Божественну суть Сина Божого, свідки чудесних діянь змогли повірити самі і поширювати вчення про Істину іншим. Прикладом може бути картина «Ісус Христос рятує Петра, що потопає» (див. сл. 55) Н. М. Алексєєва (1813-1880). 1850 р.

Алегоричність і метафоричність проповіді Христа полегшували послідовникам сприйняття Його вчення. У євангельських оповіданнях

описано понад 30 закінчених оповідань як притч - повчальних образних історій, розказаних Христом народу. Сюжети притч були прості, зазвичай бралися з повсякденного життя, і були зрозумілі слухачам. Сам Христос пояснив апостолам причину використання притч так: «для того, що вам дано знати таємниці Царства Небесного, а їм не дано… тому кажу притчами, що вони бачачи не бачать, і чуючи не чують, і не розуміють». Російські художники охоче використовували сюжети євангельських притч своїх картин. «Бесіда Христа з учнями» (див. сл.56) Боткін Михайло Петрович. 1867, "Нагірна проповідь" (див. сл. 57) Ломтєв Микола Петрович (1817 - 1859). 1841 р «Проповідь Христа в храмі» А. А. Іванов. 1850-ті, «Христос-сіяч» (див.сл. 58) Кузьма Сергійович Петров-Водкін. 1915 р., «Блудний син» (див. сл. 59) Микола Дмитрович Лосєв. 1882 р.

Популярний у західному образотворчому мистецтві та досить рідкісний для російського живопису біблійний сюжет втечі Святого сімейства до Єгипту відбиває події після Різдва. Згадка про втечу до Єгипту міститься лише в Євангелії від Матвія. Після того, як волхви, принісши свої дари немовляті Ісусові, не повернулися до царя Ірода, праведному Йосипові уві сні з'явився ангел, що наказав: «Устань, візьми Немовля та Матір Його і біжи до Єгипту, і будь там, доки не скажу тобі, бо Ірод хоче шукати Немовля, щоб погубити Його» (Мт.2:13). Йосип виконав це розпорядження і вночі з Дівою Марією та немовлям Ісусом пішов до Єгипту, де перебував до смерті Ірода. Цей сюжет відображено у картинах «Втеча до Єгипту» (див. сл.60) Н. Кошелєв (1890)

Пристрасний цикл - це цикл сюжетів, заснований на заключних частинах Євангелій, що оповідають про останні дні земного життя Ісуса Христа, Його жертовну смерть і страждання (пристрасті) на хресті: від Таємної вечори з учнями до “Положення у труну” (див. сл.61 )і Воскресіння. У цьому циклі можна виділити такі сюжети, як «Молення про чашу» (див. сл. 62), «Суд Пілата», «Наруга Христа», «Бичення Христа», «Несіння хреста», «Розп'яття», «Стан у труну» ».

Після Таємної вечері Христос пішов у олійний гай (Гефсиманський сад) і благав Отця: “Отче Мій! Якщо можливо, нехай мине Мене чаша ця” (Мт. 26:39). Цей епізод називають "Моління про чашу". Поруч із Христом показують трьох учнів, що були з Ним у саду: Петра, Якова та Івана.
Потім йдуть епізоди: "Несіння хреста", Розп'яття, "Стан у труну". Зображення страждаючого Спасителя у терновому вінці зі складеними на грудях руками або з розкритими долонями,

демонструє рани від цвяхів, у давньоруському мистецтві називається “Чоловік скорбот”.

25

Біблійні сюжети художників XX ст.

Марк Шагал годяловек-факел, що освітлює духовним світлом те, що важко побачити оку, але про що сумує всяка душа, що прагне до Бога – таким єобраз Марка Захаровича Шагала. «Біблійне Послання Марка Шагала» налічує 17 полотен і тематично поділено на дві частини. Перша частина «Послання», об'єднана спільною синьо-смарагдовою гамою, пов'язана з п'ятьма книгами Святого Письма, званими «П'ятикнижжя Мойсея». Друга частина, вирішена художником у яскраво-червоних тонах, натхненна однією з найзагадковіших книг Біблії – «Пісня Пісень Соломона». Зазначу, що картина є програмною для всієї першої частини «Послання». Розповідь про неї хочеться почати словами з «Буття» – першої книги Святого Письма: «І Бог створив людину за образом» Своєму (Бут. 1:26). У Біблії багато і докладно описано, як Бог спілкувався з людьми. Творець був пророкам або іншим вибраним людям, але при цьому він завжди залишався невидимим. Тому вони не могли уявити вигляд Творця, так само як і осмислити всю Його нескінченну глибину. На цій підставі в стародавній іудейській та ранній християнській традиціях зображення Бога не було. Звідси у цій картині Шагала, ми бачимо Творця, але споглядаємо Його діяння: створення першої людини. І хоча митець слідує традиції, проте, саме в цьому полотні він стосується теми подібності Творця з Його творінням, тобто з людиною. Він вирішує її до геніальності просто і водночас глибоко сакрально.

Образ Ісуса Христа, зображений Шагалом у найскладніший і вирішальний час людства момент - розп'яття на хресті - є ключовою фігурою кола. Традиційний іудейський молитовний шарф (талес), зображений Шагалом у вигляді пов'язки на стегна Ісуса, підкреслює Його приналежність до обраного народу. Відомо, що Новий Завіт відкривають чотири книги Євангелістів, які описують життя Ісуса, доповнюючи та поглиблюючи один одного, розглядаючи історію як би з чотирьох боків світу. Так, у третьому розділі Євангелія від Луки (Лк. 3.23-38) записано родовід Христового дерева. Серед Його родичів або предків імена Давида, Якова, Ноя та Авраама. Ось і відповідь на цю загадку. Шагал помістив на полотні «Створення людини» лише тих героїв Біблії, які мають

26

родинний зв'язок із Ісусом Христом. Перше полотно другої частини називається «Рай», друге – «Вигнання з Раю». Поряд з Адамом та Євою повноцінним героєм цих двох творів є надзвичайно гарний крокалівський рай. У Біблії Рай - "сад Едемський" або "парадиз" - це земне місце створення людини. Як і в «Створенні людини», у центрі полотна «Рай» (див. 66) Шагал помістив сонце. Композиційно воно ділить полотно на дві частини, які у свою чергу відображають дві події: ліворуч – Адам та Єва до гріхопадіння, праворуч – після нього. Свій казковий рай Шагал наповнив фантастичними рослинами, міфічними птахами, тваринами та ледь помітними, ніби потойбічними істотами. Він створив особливий світ, де всі, хто там мешкає, переміщуються в просторі так, як їм заманеться. Риби тут плавають по небу разом з людьми, а птахи пливуть у глибинах вод, не звертаючи уваги на людей, що граються поруч. Точніше, тут немає таких понять, як небо та земля, тут інший вимір. Життя створінь у кроківському раю дуже схоже на сон, в якому будь-яка людина може пройти крізь кам'яну гору або перелетіти як птах з гілки на гілку, а може почуватися твариною, рибою або навіть невідомою фантастичною сутністю. Полотно «Вигнання з Раю» (див. сл. 66), насичене смарагдовими і волошковими тонами, є ще більш яскраву картинуніж полотно «Рай». Із Біблії відомо, що через Едем протікала річка. У Святому Письмі вода, чи то річка чи струмок, асоціюється з життям, а відсутність води – зі смертю. Тому в біблійних текстах річки часто згадувалися разом із рятівними благами. Так Бог направляє світ, як річку (Вих. 66:12), або мудрість книги заповіту порівнюється з водним багатством річок (Сир. 24:27). Шагалівська річка, що нагадує блакитну стрічку, що майорить, стрімка, як гірський потік, і надзвичайно красива, вона воістину райська річка, що втілює життя. Життя всередині неї і довкола просто кипить. Люди до гріхопадіння не знали, що таке смерть. Їхнє життя було нескінченним, як ця річка. Після того, як люди покусилися на заборонений райський плід із «Дерева Пізнання», їм було заборонено проживання у Раю. Говорячи мовою крокового живопису, Бог відлучив перших людей від нескінченної річки життя. Не випадково Архангел своїм синім, як вода, жезлом жене Адама та Єву не з раю взагалі, а від річки. Річка кобальтовим вододілом відокремлює їхнє колишнє райське життя від майбутнього життяпоза раєм. Попереду люди не лише добро і любов, а й пізнання зла і смерті. Два наступні полотна «Послання» присвячені праотцеві Ною. У полотні «Ноєв ковчег»

27

(див. сл. 68) представлений Ной з похмурими та втомленими людьми, що пливуть у невідомому напрямку під час потопу.

Сальвадор Далі також звертався у своїй творчості до біблійних сюжетів. Далі звернувся до класичної художньої спадщини та став гарячим прихильником католицизму. У 1949 створив картину«Мадонна Порт-Лігата» (див. сл. 70), яка була піднесена папі Пію XII. Одна з блискучих картин цього періоду -«Христос Сан Хуана де ля Крууса» (1951. Глазго. Художній музей). Вершиною духовних пошуків Далі стало полотно«Таємна вечеря» (див. сл.69)(1955. Вашингтон. Національна галерея). Воно, як і багато інших творів художника, побудовано як зашифрований текст.

Висновок

Образотворчому мистецтву християнська релігія завжди відводила службову. Допоміжну роль посередника, ілюстратора Святого Письма. Але в цій службовій функції виявилася багатовікова життєздатність християнського мистецтва. Твори раннього середньовіччя, епохи Ренесансу, російських живописців незмінно демонструють духовну міць, художню силу та невичерпність релігійного канону. Але починаючи з епохи Італійського Відродженняобразотворче мистецтво поступово відходило від влади церкви, особлива релігійна місія та християнська духовність відступали перед прагматизмом, меркантильними інтересами, чуттєвістю та суєтою матеріального світу. Стрімке примирення образотворчого мистецтва, вдосконалення способів формоутворення призводило до помітного переродження біблійних сюжетів. Вони почали використовуватися спекулятивно. Вже в картинах Рафаеля Мадонна була простою, лише злегка ідеалізованою італійською дівчиною, Іоанн Хреститель у Леонардо да Вінчі - солодким красенем, апостоли в зображенні Караваджо - грубими селянами. Ангели ставали невідмінними від амурів. Незважаючи на ці згубні тенденції в мистецтві старих майстрів збереглася гармонія зображення та слова, моральної чистотихристиянської ідеї та піднесеної краси форми. У XVII ст. ще великий стиль бароко, напрочуд одухотворений Рембрандт; Фломанські та голанські живописці XVII – XVIII століть у своїх невеликих картинах докладно розробляли сюжети Старого та Нового Завіту. У європейських Академіях мистецтв збереглася традиція обов'язкових програм - написання картини на біблійний сюжет.

Своєрідне відображення знайшли біблійні сюжети у російському академічному мистецтві; Особливого значення має творчість А.А. Іванова. Список назв біблійних сюжетів, які розроблялися історія світового образотворчого мистецтва, навіть найвідоміших. Величезний.

Література

В.С. Кошелєв /Н. І Кошелєва / С.М. Темушев / Всесвітня історія 8 клас / Мінськ «Видавничий центр БДУ» /2010

Н.А. Іоніна / Сто великих картин / Москва «Віче» / 2001

Тейн де Фріс / Рембрант / Київ, «Мистецтво» / 1995

Сайти Інтернету:

(Образотворче мистецтво, Основи православ'я, Православне краєзнавство)

по темі

7 клас урок №21.

Виконав: Усова Людмила Миколаївна

МКОУ Підгоренська ЗОШ

Район: Калачеєвський

Область: Воронезька

Конспект уроку

Педагог: Усова Людмила Миколаївна

Предмет: Образотворче мистецтво, Основи православ'я, Православне краєзнавство.

Клас: 7

УМК:

Тема: Біблійні теми у образотворчому мистецтві.

Тип уроку: формування нових знань.

Вигляд уроку: інтегрований із елементами проектної діяльності.

Урок №21

Ціль:розвивати художньо-творчі здібності дітей, виховувати емоційну чуйність.

Завдання:

1) Формувати уявлення про складний світ сюжетно-тематичної картини на прикладі картин релігійно-міфологічного жанру, фресок та ікон Преображенського храму села Підгірного Калачіївського району.

2) Продовжити знайомство з творчістю великих художників та історією створення знаменитих полотен, з творчістю майстрів рідного краю (фресковий розпис та іконопис Преображенського храму)

3) Формувати глядацькі вміннята навички.

4) Розвивати асоціативно-образне мислення, навички публічного виступу, емоційну чуйність на прекрасне і потворне в житті та мистецтві.

5) Развівать інтерес до мистецтва, і мистецтва рідного краю.

УУД:

1)особистісні – направити ціннісно-смислову орієнтацію учнів для досягнення своєї мети;

2) регулятивні - вміння учнів організувати свою навчальну діяльність;

3)пізнавальні – використовуючи загальнонавчальні, логічні дії, дії постановки та вирішення проблем досягти певних результатів у виконанні проектів;

4)коммуникативные – вчити дітей брати участь у колективному обговоренні проблем, будувати продуктивне взаємодія співробітництво з однолітками і дорослими.

Особистісні результати:

- розвиток інтересу до мистецтва та мистецтва рідного краю

Розвиток умінь креативного підходу до виконуваного завдання, самоконтролю, рефлексії та самооцінки.

Повага до спадщини предків, культурним пам'ятникамдо творчих особистостей.

Метапредметні результати:

Формування позитивної мотивації до вивчення образотворчого мистецтва, Основ православ'я та Православного краєзнавства.

Розвиток умінь та навичок самостійної роботи, пошуку матеріалу.

Розвиток уміння слухати тему, що вивчається, спостерігати, здійснювати порівняння і отримувати потрібну інформацію.

Розвиток умінь порівнювати, аналізувати, узагальнювати отриману інформацію, будувати повідомлення з урахуванням отриманих знань.

Розвиток умінь працювати індивідуально, у парі, у групі.

Предметні результати:

Залучення учнів до інших культур на основі творів, що вивчаються, в тому числі і до Православної культури, національній культурі

Розширення освітнього кругозору в рамках теми, що вивчається, вивчення культури місця, де проживають учні.

- розширення словникового запасу учнів у межах теми.

Методи роботи: активні, інтерактивні, дослідні, проектні.

Зміст: Архівні та краєзнавчі документи музею "Живі витоки", матеріал по темі уроку, взятий з підручника "Біблійні теми в образотворчому мистецтві"".

Форми організації роботи учнів: індивідуальна, парна, групова.

Оснащення: комп'ютер, інтерактивна дошка, листи самооцінки, роздатковий матеріал, смайли для рефлексії, мультимедійна презентація до уроку, проектні роботи учнів, фотографії Преображенського храму Усової Л.М.

Література:

1. А.С. Пітерських, Г.Е.Гуров «Образотворче мистецтво 7-8 клас» за редакцією Б.М.Неменського, «Освіта», Москва 2009

2. Ф.Ф.Луценко "Літопис слободи Підгірної", документи музею "Живі витоки" села Підгірного Калачівського району Воронезької області

3. В.Гюго Вірш про Біблію (інтернет)

4. М.М. Босикова Вірш "Люблю мій край"

5.Усова Л.М. Вірші до уроку

Хід уроку

Основні етапи уроку

Ціль етапу

Зміст педагогічної взаємодії

Діяльність вчителя

Діяльність учнів

Пізнавальна

Комунікативна

Регулятивна

1.Організаційно-мотиваційний

Психологічний настрій учнів;

забезпечення нормальної обстановки під час уроку.

Вітає учнів, налаштовує учнів працювати.

Готуються до уроку, займають свої місця, перевіряють наявність матеріалу та обладнання до уроку.

Планують навчальну співпрацю з учнями та вчителем. Спілкуються у парах, групах. Готуються до реалізації проекту.

Вибирають кошти для реалізації свого проекту

2-3 хвилини

Вчитель:

Продзвенів, друзі, дзвінок.

Починається урок.

Відклали усі портфелі.

Все готово? Подивилися.

Стали рівно, тихо сіли.

І вчитися захотіли.

Вас сьогодні бачити рада.

Як працювалося, хлопці?

Ви працювати повчилися.

Чи всі проекти вийшли?

А тепер, прошу вас,

Щоб був серйозним клас...

2.Література

Позначити тему уроку, з прикладу різних джерел.

Вчитель пропонує подивитися ролик "Моє джерело" для визначення теми уроку. Задає питання, що наводять, учням. Читає вірш В.Гюго про Біблію.

Співпраця з учителем та однокласниками. Доброзичливість емоційно - моральна чуйність.

5-6 хвилин

Хлопці, я зараз прочитаю вірш відомого письменникаВ.Гюго.

Слайд №2

А заразуважно подивіться ролик "Моє Джерело"

Слайд №3

Як ви думаєте про що йтиметься на сьогоднішньому уроці?

Спробуємо зв'язати тему воєдино.

Сьогодні на уроці ми познайомимося з темою, пов'язаною з Біблією, історією рідного краю та православним храмом. Давайте визначимо тему.

Слайд №4

Відгадуємо загадки

Отже: наша тема звучить -"Біблійні теми в образотворчому мистецтві"

Слайд №5

Найцікавіше, що у нас сьогодні не лише урок образотворчого мистецтва, а й Основ православ'я та Православного краєзнавства. Три уроки пов'язані разом. Тож почнемо.

3. Актуалізація знань на тему

Підвести учнів до визначення актуальності та потреби цієї теми уроку.

Підсумовує визначення рівня підготовки матеріалу за проектами.

Уміння структурувати знання, уміння усвідомлено будувати мовні висловлювання.

Співпраця з учителем та однокласниками.

Виділення головного та усвідомлення того, що вже засвоєно.

10-13 хвилин

Діти, на минулому занятті ви вибрали собі завдання для самостійної роботи вдома, проекти. Давайте, подивимося, що ж у нас вийшло. Перед вами табличка, яку потрібно швидко заповнювати під час виступу учнів, які підготували домашнє завдання, проекти.

Проекти учнів

Оцінка проекту

Що сподобалось?

Що не сподобалось?

Нові слова

Проект "Історія Преображенської церкви села Підгірного Калачіївського району Воронезької області"

Проект "Фрески Преображенської церкви села Підгірного Калачіївського району Воронезької області"

Проект "Ікони Преображенської церкви села Підгірного Калачіївського району Воронезької області"

Проект з історії Преображенського храму села Підгірне Калачівського району Воронезької області"

1. Проект "Історія Преображенської церкви села Підгірного Калачіївського району Воронезької області"

Слайд №6 ( колективна робота 3-4 учнів)

2. Проект "Фрески Преображенської церкви села Підгірного Калачіївського району Воронезької області"

Слайд№7 (колективна робота 3-4 учнів)

3. Проект "Ікони Преображенської церкви села Підгірного Калачіївського району Воронезької області"

Слайд №8 (колективна робота 3-4 учнів)

Під час показу з 6 по 8 солодд виступають учні з проектом з історії Преображенського храму села Підгірного (колективна робота 3-4 учнів)

Історія села Підгірного та історія його Преображенської церкви дуже давня. Після заселення слободи Підгірна на початкуXVIIIстоліття виникла потреба у будівництві храму. Царський уряд на той час вимагав наявність Божого храму в кожному великому населеному пункті. І тому сход громадян виніс рішення збудувати церкву. Але за які гроші? Наші предки були люди небагаті, пожертвувати велику суму міг не кожен.

Згодом вихід знайшовся. На той час сусідній Калач був уже забудований. У ньому проживало досить багато багатих людей, які займалися хліборобством та торгівлею. Так як чорноземні землі нашого краю завжди високо цінувалися, то знайшлася одна багата людина, на прізвисько «Голий пан», яка на вигідних для нього умовах отримала за плату землю в користування. Йому дістався північній околиці слободи, річці під Сапожковою горою квадрат землі 50 десятин, у тому числі 15 десятин були придатні до використання, інші дрібні топкі болота, зарослі вільхою, вербою, лозою і очеретами.

За гроші, отримані від пана, товариство слободи Підгірної купило на боці готову дерев'яну церкву, яка у 1730 році, за іншими даними, у 1740 році вже стояла на площі. Назву свою вона отримала на честь свята Преображення Господнього.

Минав час, церква занепадала, дуже збільшилося населення Підгірного. Суспільство слободи Підгірної винесло рішення про будівництво цегляної церкви. Вона будувалася коштом віруючих. Заможні селяни не особливо були щедрі, щоб пожертвувати церкви солідніші суми, а у бідних давати не було чого. Тому доводилося робити за рахунок збору грошей «Церковниками» на стороні. Вибрані люди з-поміж віруючих ходили з дзвониками по дворах цілий рік і збирали, хто, що дасть на будівництво, виходила за кілька років порядна сума грошей. Преображенська церква будувалася 12 років, після чого добудовувалась 2 рази. Остаточно церкву було добудовано 1822 року.

Преображенська церква розташована у центрі села. Має характерну для церков південного сходу Воронезького краю кінцяXVIII- ПочалаXIXв. об'ємну композицію. До витягнутої з півночі на південь храмової частини (ядро храму та межі) примикають три прямокутні, з округленими кутами апсиди і широка трапезна - зимова церква. Ядро храму увінчане високим світловим вісімком з восьмилотковим куполом і восьмигранною глухою главкою. Із заходу до трапезної примикає триярусна дзвіниця з бічними обсягами першого ярусу. Дзвіниця завершена головкою на високій восьмигранній ніжці.

Декор фасадів виконаний у російському стилі, характерному для 3-ї чвертіXIXв. Фільончасті пілястри фланкують фасади всіх обсягів і членують межі на прясла, кожне з яких завершено фронтоном-кокошником. Тимпани фронтонів мають килимове орнаментальне заповнення штукатурними розетками та напіврозетками. Аналогічні фронтони завершують північний та південний фасади першого ярусу дзвіниці. Фасади трапезної та апсид оперізують кілька фризових тяг. Віконні отвори - арочні в рамкахз кільоподібними архівольтами. Входи до церкви з лучковими перемичками обрамлені пілястрами, на які спираються сандрики у формах бароко.

Церква зроблена із цегли місцевого виробництва. Під горою (багатою червоною глиною) було налагоджено виготовлення та випалення цегли. Якою була будова, де робили цеглу, нам не відомо. Але ями, з яких брали глину, видно досі.

Фундамент будівлі не високий, приблизно 50 сантиметрів заввишки, викладений із вапняку об'ємом 100x50 x50 сантиметрів. Оскільки камінь дуже міцний, можна зробити висновок, що він привезений з інших місць. Наш місцевий камінь для таких робіт не підходить. За період часу у 200 років церква не просіла та не потріскалася лише завдяки фундаменту.

Стіни храму мають товщину понад півметра. Вікна заґратовані саморобними кованими гратами, пофарбованими в синій колір (де-не-де ще видно сліди фарби).

Підлоги в храмі збереглися ще з часів побудови. Зроблені вони з місцевого матеріалу (верби та дуба).

Наша церква – трипрестольна. Її межі освячено на честь трьох свят. Преображення Господнє – у центрі. З правої сторони– межа «Святих БатьківIВселенського Собору». З лівого боку межа «Богоматері Скорботної Всіх Радостей».

Усередині храму було багато фресок, більшість збереглася і до наших днів. Ікони, що висять на величезних за обсягом колонах, були написані на полотні олійними фарбами. У селі місцеві жителі досі мають ікони з Преображенського храму. Центральну частину храму прикрашав семирядний іконостас. Це була велика рідкість для сільських храмів нашого району того часу. Дві інші межі прикрашали трирядні іконостаси. Гарно було й оздоблення церкви. Під центральним куполом була велика люстра з свічниками. Такі самі, але меншого розміру люстри були в центральній частині кожної межі.

Постановою Глави адміністрації міста Воронежа «Про прийняття під державну охорону пам'яток історії, археології та архітектури міста Воронежа» від 22.10.1992 № 472. Преображенській церкві надано № Р (Р – об'єкт культурної спадщини регіонального значення).

Закрилася церква 1936 року. Проект з відновлення храму розпочав свою роботу у 2004 році. Храм було відкрито у 2008 році.

Вчитель: Діти, здайте свої записи, вони мені допоможуть оцінити вашу роботу з домашнього завдання та розібрати на наступному уроці незрозуміле: слова, висловлювання, уточнити дані з тем.

Фізкультхвилинка

Вчити учнів релаксувати, відпочивати, розслаблятися, перемикатися від діяльності до іншої.

Показує різні фізкультурні рухи для розминки.

Дізнаються як можна весело та незвичайно провести фізкультхвилинку.

Навчаються працювати у групі.

2-3 хвилини

(комплекс вправ, проводять чергові класи)

Вчитель:

Усі хлопці, відпочиваємо.

Фізаминутку виконуємо.

Дві хвилини відпочиваємо.

І до роботи приступаємо.

До нас чергові йдуть,

Фізхвилинку проведуть.

4. Вивчення нового матеріалу

Занурення у проблему цієї теми, робота над проектами.

Вчитель організовує занурення у проблему уроку.

Набуття нових знань. Побудова логічного ланцюга міркувань.

Ініціативне співробітництво учнів у пошуку та виборі інформації, у виборі способу її реалізації, піднесення класу.

Виділення нової інформації.

15 хвилин

Учитель . Слухайте вірш. Поясніть, про який "слід" говорить поет. А який свій слід ви хотіли б залишити на землі?

Кажуть: талант від Бога

Цим дано, а цим немає...

Всім дана дорога

Хто який залишить слід?

С. Вікулов.

У цій чверті ми з вами знайомимося із тематичною картиною.

Про який жанр ми говорили на минулому уроці? (Про історичне )

Які ще жанри тематичної картини ви знаєте?Побутовий, казково-билинний, релігійно-міфологічний )

Учням пропонується роздатковий матеріал, таблиця, яку необхідно заповнити у процесі пояснення нового матеріалу.

Художники

Картини

Біблія – найважливіша скарбниця духовної та культурної спадщини. У ній втілені ідеали добра, справедливості, самовідданого служіння людству, віра у цінність людської особистості. Біблія як життя підказувала художникам, скульпторам, архітекторам найважливіші, насущні їм образи, оптимальні художні рішення. Біблійні об'єкти пронизували творчість найбільших майстрів світової культури: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рубенса, Рембрандта, Рубльова, Крамського, Сурікова, Іванова. Для європейського мистецтва, для картин мозаїк фресок Біблійні теми давали матеріал для фантазії, для вираження через сюжети Біблії власного ставлення до світу. У станковому мистецтві Західної Європи та Росії тут є багата низка геніальних творів. На сьогоднішньому та наступних уроках ми говоритимемо про біблійні теми у живописі і на наступному самі виконаємо малюнки на сюжети з Біблії. Для цього було дано завдання повторити матеріал, вивчений на уроках православної культури, вибрати для себе найцікавіший сюжет для подальшого ілюстрування. Але спочатку, сьогоднішньому уроці, ми познайомимося з творчістю знаменитих художників.

Слайд № 10 "Біблійні теми в образотворчому мистецтві"

1. Леонардо да Вінчі "Благовіщення".

Сюжет картини ґрунтується на Бібліях 15 століття. Архангел Гавриїл прийшов до Діви Марії з повідомленням.

Він стає навколішки перед нею і повідомляє їй благу звістку про те, що вона обрана, щоб народити Сина Бога. Сцена праворуч – відповідає архітектурі того часу. Архангел Гаврило тримає в руці лілію (символ чистоти Марії). Леонардо вперше майстерно використовував пейзаж, який посилює враження від картини.

2. Мікеланджело Буонарроті "Відділення світла від пітьми".

Сюжет із Біблії про створення перших людей землі.

В образ Бога - величного, могутнього стара, підкреслять творчий порив, виражений у рухах його рук, наче справді здатних творити світи і давати життя людині.

3. Пітер Пауль Рубенс "Поклоніння пастухів".

Яскравий, пишний рубенсовський стиль характеризується зображенням великих, важких постатей у стрімкому русі, емоційно зарядженої атмосферою. Різкі контрасти світла та тіні наділяють картину емоційно зарядженою атмосферою. Багаті фарби наділяють зображення кипучою енергією. Хоча він і писав грубуваті біблійні сцени, але на полотні завжди була найвища життєва драма.

4. Рембрандт Харменс ван Рейн "Повернення блудного сина".

Рембрандт «Повернення блудного сина» Історія про блудного сина є одним із найвідоміших біблійних сюжетів. Він використовувався багатьма художниками. Рембрандт був винятком і неодноразово звертався щодо нього. У Біблії йдеться про сина багатої людини, який попросив батька виділити йому свою частину спадщини, що залишив рідний дім і витратив гроші в гульби і розпусті. Жебрак і хворий син повертається до батька, і той радісно вітає його, чим викликає гнів із боку другого сина, який провів усе своє життя в працях. Батько пояснює йому, що його брат був мертвий, але повернувся до життя. Точну дату написання картини не встановлено, але вважається, що це одна з останніх робіт Рембрандта.

5. Андрій Рубльов "Трійця".

Головним творінням Андрія Рубльова, вершиною його мистецтва стала "Трійця" (1420-ті), найпрекрасніша і найдосконаліша російська ікона, виконана на згадку і шанування великого просвітителя Русі преподобного Сергія Радонезького (XIV ст.). У "Трійці" представлено триєдине божество в образі трьох ангелів, що сидять навколо столу з жертовною чашею. Зображення на цій іконі інтерпретується по-різному. Згідно з одним із трактувань, ангел, поміщені в центрі, уособлює другу особу Трійці - Бога-Сина, Ісуса Христа. Лівий ангел – це перша особа Трійці – Бог-Отець, правий ангел – Святий дух. За часів Андрія Рубльова тема Трійці, триєдиного божества, сприймалася як уособлення духовної єдності, злагоди, взаємної любові та смирення.

6. Крамський Іван Миколайович "Христос у пустелі".

«Христос у пустелі», «Мій Бог – Христос, - писав Крамській, - тому що Він сам упорався з дияволом. Він черпає силу у Собі Самому…». Сюжет узятий із Євангелія. Розповідає про те, як Спаситель протягом 40 днів після Хрещення був у пустелі, який спокушає дияволом. Боровся. І переміг.

7. Суріков Василь Іванович "Милосердний самаритянин".

Сюжет картини написаний однією з відомих Ісуса Христа, згадана в . Вона розповідає про милосердя і безкорисливу допомогу людині, що потрапила в біду, з боку перехожого. - представника етнічної групи, яку євреї не визнають одновірцями. На думку деяких богословів, ця притча показує, що «приклади людської доброти зустрічаються у всіх народів і в усіх вірах, що Закон і Божі заповіді виконують люди самих різних національностейта різних віросповідань ».

8. Іванов Олександр Андрійович "Явление Христа народу".

На полотні глядач бачить людей, що йдуть з пагорба, а також вже вчинили обмивання і слухаються пророка. А він говорить про те, що треба зустріти якогось гостя, який ще вдалині, але скоро буде тут, хоча ще не все так, як має бути. Особливого значення надавав А. Іванов достовірності та виразності пейзажу. Він " просиджував кілька місяців у хворих понтійських болотах і пустельних місцях Італії, переніс у свої етюди всі дикі глушини, що знаходяться навколо Риму, вивчив всякий камінчик і дерев'яний листок " . Насамперед вражає композиційну майстерність, з якою Іванов звертає безліч чітко індивідуалізованих персонажів до єдиної піднесеної мети. На дуже вигідному для картини віддаленні йде жорстким кам'янистим шляхом Той, шлях Якого мав бути усіяний квітами. Тихим і твердим кроком йде Він взяти на Себе гріхи всього світу і померти на хресті. Як міг художник у фігурі Спасителя (і на такій відстані) висловити його божественну мудрість, велич, лагідність духу та рішучість на подвиг? картина писалася 20 років, так і не була закінчена. Але все одно вважається одним із світових шедеврів.

5. Рефлексія

діяльності:

- аналіз та оцінка успішності досягнення мети

- Аналіз успішності діяльності

учнів загалом і самооцінювання свого результату роботи

(3 хв)

Підбити підсумки уроку, оцінити діяльність товаришів. Вибрати домашнє завдання з урахуванням індивідуальних можливостей учнів.

Підбиває підсумки: що робили на уроці і для чого, як пройшов урок, який настрій у дітей.

Здійснення самооцінки своєї діяльності.

Вміння з достатньою повнотою та точністю висловлювати свої думки.

Усвідомлювати пізнавальну рефлексію.

5-7 хвилин

Отже, ми познайомилися з творчістю великих живописців. Кожен по-своєму відобразив у картині біблійний сюжет, глибоко переживши його, пропустивши через свою душу. А тепер вам належить по своєму представити один із біблійних сюжетів. на наступному уроці ви розпочнете роботу. На наступному уроці ви зробите малюнки в альбомах, а зараз ми з вами.

Вчитель організовує рефлексію, пропонуючи продовжити висловлювання:

-Я знаю картини …

-Я знаю художників, які працювали на біблійні теми...

-Я розумію…

-Для мене було відкриттям ...

-У мене вийшло…

-Мені сподобалося…

- Я б хотіла, хотів, дізнатися...

- Над цим треба попрацювати...

6. Домашнє завдання

1 хвилина

Вчитель:Діти, попрацюйте над сюжетом майбутньої картини на біблійну тему. Можна зробити кілька начерків з обраної вами теми.

7. Орг. закінчення уроку

1 хвилина

Вчитель:Діти, ми з вами сьогодні дуже плідно попрацювали на уроці. Хочеться відзначити всіх, а особливо...

Духовні шедеври живопису, розповіді про рідні місця та витвори мистецтва рідного краю роблять нас добрішими, морально багатшими. Згадайте: Христос воскрес після хресного шляху та розп'яття. Нехай воскресіння почнеться вже сьогодні в кожній сім'ї, у кожній душі. Нехай приходять вам на згадку образи Біблії та найбільших полотен у дні смутку та радості, у моменти важкого вибору свого шляху.

Закінчити урок хочеться словами вірша нашої поетеси, землячки Босікової М.М.

Люблю мій край.
Як дивно чути,
Адже кожна людина свою любить край!
Але небо тут синє,
сонце вище!
І в колір бузку тут забарвлений травень.
Дощем і сіном пахне літо,
Зве прохолодою річка...
А осінь золотом одягнена,
Пливають клаптями хмари,
Лижню манить вдалину зима,
Морозним ранком сніг хрумтить,
І вийде з берегів річка у квітні.
Ліс навесні шумить,
Люблю мій край!
Я багато місць бачила,
І можна хоч півсвіту обійти,
Але ближче і рідніший за рідний край,
Я гадаю, мені більше не знайти.