Різні техніки виконання гравюр на дереві. §2
Гравюра ріжеться на міцному та пружному дереві, причому тут на відміну від гравюри на металі, вибираються майбутні світлі місця, а майбутні темні місця відбитка (це високий друк).
Найкращий матеріал для дощок - пальма, потім самшит кавказький, використовується бук і груша. Гравюри, не призначені для численного тиражування, можна робити і на інших, більш м'яких породах дерева, наприклад, на березі.
Дошки для гравюр готують так. Від колоди відпилюють кухлі приблизно 3см. протягом 2-х тижнів їх просушують у кімнатних умовах. Потім із кожного кружка вирізають по прямокутнику, які знову сушать. Лицьову сторону прямокутника шліфують шкірками і полірують пемзою.
Ріжуть гравюру на дереві звичайними різцями (стамесками), які називаються штихелями. Вони одержують різні перерізи залежно від призначення. Від їхнього призначення і називають їх по-різному: грабштилем, тонштилем, болштилем, і т. д. Найбільші білі місця виймаються стамесками. Ці інструменти можна виготовляти самостійно, використовуючи для цього надфілі або деякі стоматологічні та хірургічні інструменти.
Щоб вирізаний малюнок був добре видно, дошку трохи тонують тушшю. Можна тонувати і друкарською фарбою, розбавлену бензином. Потім дошку протирають воском і до блиску полірують суконкою. Малюнок, що підлягає перекладу на дошку, роблять на папері або кальці м'яким олівцем, прикладають обличчям до дошки та притирають, олівець переходить на вощене дерево.
Підготовлена для гравірування дошка обов'язково кладеться на подушку, зшите зі шкіри або з міцної парусини та набиту сухим піском. Вона служить для того, щоб під час роботи дошку можна було вільно повертати та класти з будь-яким нахилом, окремим у кожному окремому випадку.
Сидіти під час роботи треба прямо, не згинаючись, руки тримати на вазі. Процес гравірування вимагає витримки та терпіння, поспішати тут не можна.
Літографія.
Літографія – від грецької: Litos – камінь та графо – пишу. Це вид графічного мистецтва, коли зображення виконується на особливому відполірованому камені і потім друкується на спеціальному верстаті. Якщо малюнок на камені виконує сам автор – художник, то таке зображення називається автолітографією. Друкування проводиться не з опуклої або рубаної форми, а з абсолютно гладкою площиною і є результатом фізико-хімічних процесів, що відбувається між матеріалом форми та тими речовинами, якими ця форма обробляється. На поверхні друкованої форми виходять два середовища, що володіють різними властивостями: одне (утворює малюнок) приймає на себе фарбу, а інше (утворює пробелі між елементами зображення) не приймає її.
Це відбувається тому, що літографський камінь складається здебільшого з вуглекислого кальцію, що має здатність з одного боку, легко приймати на себе жири, а з іншого – під дією азотної кислоти стає абсолютно несприйнятливим до них.
На плоский камінь наносять спеціальним олівцем літографським малюнок, після чого камінь обробляють кислотою і, злегка зволоживши його, наносять фарбу. Фарба чіпляється тільки в тих місцях, де малюнок, а з чистого каменю скочується і він залишається чистим. Літографський олівець або туш є сумішшю сала, мила, воску, деяких смол і пігменту.
Літографія як спосіб друку була винайдена наприкінці Х/111 століття в Німеччині друкарем А.Зенефельдом. На початку ХІХ століття набула поширення спочатку лише як чорно-біла. Щоб отримувати кольорове зображення, відбитки на той час розфарбовували аквареллю від руки. У середині ХІХ століття з'явилася кольорова літографія, у якій зображення друкувалося з кількох каменів, за кількістю фарб. Як самостійний вид справжнього графічного мистецтва кольорова літографія зародилася лише наприкінці ХІХ століття.
Цим видом графічного мистецтва можна займатися, маючи лише спеціальне обладнання та майстерню.
Звичайні знання гравюру обмежуються тим, що це чорно-біле зображення на папері. Не дивно, що за таких поверхневих знань уточнення техніки гравюри може заплутати. Наприклад, якщо техніка визначена як металогравюра, що означає друк із металевої пластини на папері, людина, мало знайома з графікою, розглядаючи відбиток, перепитує: чому вона не на металі?
Отже, гравюроюназивається зображення, отримане на папері після механічного перенесення фарби з друкарської форми (дерева, металу, каменю та ін.).
Часто роботу з перекладу оригінального малюнка на друкарську пластину доручали різьбярам, які були художниками. Тому з різних відбитків різних технік найбільшу художню цінність представляють ті, що були надруковані або самим художником, або за його безпосередньої участі, називаються такі відбитки естампами.
Гравюри прикладного чи ілюстративного характеру становлять меншу цінність і доступніші. Інтерес для колекціонування таких відбитків зазвичай виникає через історичну цінність самого зображення. Велика кількість таких зображень походить зі старих альбомів, атласів, книг і навіть періодичних видань, тому можна говорити про бібліографічномухарактер таких зборів.
Кордон між художньою та репродукційною гравюрою не завжди очевидний. Іноді важко визначити рівень участі художника у створенні гравюри, а буває так, що досить рідкісний і привабливий матеріал доступний лише в книжкових виданнях.
Історія гравюри
Звернемося до історії розвитку цього прекрасного та порівняно молодого виду мистецтва. У давні часи друкованою формою художнику-граверові служили пластини з дерева, металу, а пізніше літографський камінь. У ХХ столітті з розвитком промисловості для художньої гравюри активно застосовували нові матеріали: лінолеум, оргаліт, картон, скло та деякі інші.
Ксилографія
Найстаріша гравюрна техніка - це гравюра на дереві, або ксилографія. Гравер-різьбяр за допомогою гострих ножів та стамески виймав великі площини дерева (на гравюрі це біле поле) та залишав тонкі лінії, на які накочувалася фарба. Після притискання фарба залишалася на папері. Такий вид друку відноситься до високого (рельєфного) друку. Дошки для форм виготовлялися з м'яких порід дерева поздовжнього розпилу (вздовж волокон). Це принципово важливо, тому що наприкінці ХVIIIІ століття було винайдено торцеву ксилографія (поперек волокон).
Перші приклади друку з дерева з'явилися на Сході близько VI-VII століття, в Європі перші відбитки могли бути зроблені наприкінці ХІV століття. Цей спосіб друку відразу став затребуваним: книжкові ілюстрації, окремі зображення релігійного характеру, гральні карти, картини лубочні друкувалися з дерева у великій кількості.
|
|
|
| Портрет Сигизмунда I Старого. Гравюра на дереві із "Космографії" Себастьяна Мюнстера, 1570-і роки. Ми бачимо жорсткі непластичні штрихи, край кожної лінії при збільшенні нерівний, це виникає через деяке продавлювання паперу та вичавлювання фарби. Темні плями неоднорідні через шорсткість паперу, можна побачити фактури, властиві дерев'яної поверхні. Ксилографію можна друкувати на звичайному тонкому папері, для глибокого друку (офорт, різцева гравюра) більше підходив товстий папір, але ця ознака не визначальна, зустрічаються малоформатні карти та гравюри, надруковані з металу на тонкому папері. |
|
У такий самий спосіб до винаходу Гутенбергом друкарства друкувалися книги: кожна сторінка вирізувалася цілком, з текстом та ілюстраціями.
У цій же техніці виконані гравюри Альбрехта Дюрера (1471–1528) його відомої серії "Апокаліпсис":
Також прикладом поздовжньої ксилографії є ілюстрації з книг Франциска Скорини:
Наступні століття розвиток гравюри був тісно пов'язаний із друкарством. На початку XVII століття ксилографія була витіснена металогравюрою, яка дозволяла більшу деталізацію і, відповідно, мала більшу інформаційну щільність. Але про це у наступному матеріалі.
Як ми писали вище, наприкінці XVIII століття було винайдено торцеву гравюру. Ця техніка завдяки своїм можливостям повернула ксилографії панівне місце в тодішньому поліграфічному виробництві. Ксилографія була особливо популярною серед художників першої половини ХХ століття.
 |
 |
|
Портрет Станіслава Августа Понятовського. Торцева гравюра, 1883 рік. |
|
Колекціонування гравюри
Гравюра – відносно доступний вид образотворчого мистецтва. Старовинні лубки, англійські класичні меццо-тинто, японські гравюри XVIII-XIX століть служили гарною окрасою інтер'єру. Раніше їх можна було бачити на стінах будь-якої оселі, вони були невід'ємною частиною побуту, його прикрасою.
Не завжди є можливість зібрати старовинні авторські гравюри, не всі вони доступні. Але треба пам'ятати, що гравюра виникла серед ремісників і їй властивий прикладний елемент, тому всі графічні твори, і ілюстративного призначення також, мають право на уважне ставлення, вивчення та збереження. І тим більше якщо вони можуть привнести нові позитивні образи або повернути втрачені і забуті.
Ксилографія (від грец. xylon- Дерево, grapho- Малюю) - вид гравюри на дереві. Щоб створити таку гравюру, малюнок вирізують на дерев'яній дошці, покривають фарбою та друкують на папері чи подібному матеріалі. Розрізняють обрізну та тонову (репродукційну) гравюру. У західноєвропейському мистецтві відома з кінця XIV ст., Кольорова ксилографія з кількох дощок – з XV ст.
Ксилографія - рання за своїм походженням техніка друкованої графіки. Ідея вирізати малюнок чи орнамент на дереві, найпростішому, завжди доступному матеріалі, покривати його фарбою та віддруковувати на тканині чи папері, народилася дуже давно. Можливо, справжня історія ксилографії старша, ніж дата її «офіційного» відкриття: на Сході у VI-VII ст. (найдавніша з збережених створена в 868 р. і знаходиться в Британській бібліотеці), в Європі - наприкінці XIV ст.
Технічні прийоми ксилографії за 600 років ускладнилися, але основа їх залишилася тією ж. Для роботи художнику потрібен спил дерева, груші чи бука (для поздовжньої гравюри – спив по вертикалі). На поверхні дерев'яної дошки вирізають малюнок з урахуванням того, що на відбитку його буде відтворено у дзеркальному відображенні. Потім усі лінії малюнка з обох боків обрізають - саме тому таку гравюру називають обрізною гравюрою, вичищають усе поле навколо - під час друку воно буде білим, а малюнок - чорним. Для обрізки малюнка потрібні різні долота, ножі, стамески різної ширини та глибини прорізу. Коли малюнок нанесений, на дошку валиком наноситься друкарська фарба: опуклі лінії забарвляться, видовбане фон залишиться білим, і на закріпленому на дошці папері під важким пресом верстата (якщо ксилографія не робиться вручну) залишиться зображення. Відбитки можна робити майже до нескінченності, але чим далі, тим вони будуть гіршими, оскільки поступово стираються лінії малюнка.
Основний матеріал для ксилографії – дерево. Воно має свою щільність і структуру волокон, властивості опору різанні, тому й малюнок обмежений у своїх можливостях - у ньому майже неможливі легкі швидкі рухи, плавні контури, утруднено нанесення тонких гострих ліній голкою, оскільки рух інструменту заважає волокно.
Однак усі ці труднощі були вирішені в 1780-х роках, коли англійський художник і гравер Томас Б'юїк (1753–1828) здогадався використати поперечний спил дерева (зазвичай самшита), більш твердий і перебиваючий волокна, і таким чином винайшов торцеву гравюру. У торцевій гравюрі, як і в гравюрі на металі, інструментами є різного виду різці-штихелі (сталеві стрижні з різальним кінцем). Як і в гравюрі обрізів, видаляється все, що не повинно друкуватися. Але за рахунок твердого матеріалу і складніших інструментів робити це можна найрізноманітнішими способами - точками, невидимими штрихами, подряпинами. Таку гравюру ще називають тоновою гравюрою, тому що в ній можна досить легко виділяти тональні маси згущенням дрібних та різноманітних штрихування, передавати фактуру, малювати плямою. Це дозволяло досягати великої «копійної» точності при репродукуванні творів живопису та графіки, тому таку гравюру ще називають репродукційною.
Бажання зобразити світ кольоровим, відтворити мальовничі оригінали у їхній первозданній кольоровій гамі призвело до розробки техніки кольорової ксилографії. При цьому друк здійснювався з кількох дощок, коли кожен новий колір накладався на призначене йому місце на окремій дошці, а змішані кольори створювалися накладенням фарб один на одного. Можливо, перші такі досліди в Європі проводились у майстерні венеціанця Уго да Карпі. Він назвав винайдену ним техніку «кьяроскуро» (італ. chiaroscuro - світлотінь). Уго да Карпі друкував гравюри з двох, трьох і більше дощок, окремо друкуючи контурний малюнок і темні широкі лінії з однієї дошки, а плями певного тону, що приносять світлотінь - з інших. Це дозволило досягти великих тональних градацій і, відповідно, більшої мальовничості. Саме «відкриття» робіт Уго да Карпі в XIX столітті, поряд з захопленням японської гравюрою, призвело до відродження кольорового ксилографічного естампу.
У Росії її ксилографія була поширена з досить раннього часу. Першими значними представниками цього виду творчості були гравери середини та другої половини ХІХ ст. - Є. Бернадський, Л. Серяков та В. Мате. В останнього, своєю чергою, навчалися О. А. Остроумова-Лебедєва, І. Фомін, І. Павлов, П. Шиллінговський, В. Фалілєєв. Поруч із ними, у російську графіку 1910-х гг. увійшли Д. Штеренберг, В. Фаворський, П. Павлінов, О. Кравченко, Н. Купреянов, В. Масютін. Всі ці майстри значною мірою сформували радянську школу ксилографії, продовжуючи розробку старих тем графіки – портрета, пейзажу, міського та архітектурного вигляду, книжкової ілюстрації. Специфікою радянської школи став її інтерес як до старої реалістичної манери та народного мистецтва, так і до авангардних течій, тісний зв'язок із виробництвом, «поліграфічність».
Ключовою фігурою історії радянської ксилографії після 1920-х гг. був В. Фаворський, який повернув у друковану графіку торцеву гравюру. Він виховав цілу плеяду майстрів та дав творчий імпульс до оновлення графічної манери. Його вплив зазнали такі художники, як А. Гончаров, Г. Ечеїстів, Д. Константинов, М. Піков. Саме у радянському мистецтві ксилографія знайшла широке застосування у книжковій ілюстрації, в галузі якої працювали П. Павлінов, В. Фаворський, Н. Піскарьов, П. Староносов, А. Гончаров та інші.
Ксилографія, що виконується на торці - на дереві поперечного розпилу з твердих порід (пальма, самшит) головним чином штихелями. Штрихи, що прорізаються, виходять білими у відбитку. Комбінації штрихів дозволяють досягати тональних ефектів у тоновій гравюрі. Торцева на дереві була винайдена англійським художником Т. Бьюїком у другій половині XVIII ст. Він сам створив ілюстрації до «Загальної історії чотирилапих» та двотомної «Історії птахів Британії».Торцева гравюра зробила переворот у книжковій графіці. Ксилографія знову зайняла панівне становище у книзі, будучи насамперед витісненою офортом та різцевою гравюрою на металі. Тверда та однорідна поверхня торцевої дошки дозволяла незрівнянно легше, ніж на поздовжньому дереві, отримувати найтонші лінії та передавати штрихуванням будь-якої частоти складні тональні та колірні відносини. Друкована форма в торцевій гравюрі створюється на дошках поперечного розпилу, волокна деревини перпендикулярні поверхні дошки.
Застосовуються тверді породи дерева: пальма, самшит, бук. Але для грубіших робіт можна використовувати й інші, м'якіші породи, наприклад, березу. Так як товщина стовбура зазвичай менше, ніж необхідний розмір гравюри, дошки склеюють з окремих шматочків. Гравірування проводиться сталевими різцями різних розмірів та профілів - штихелями. Гострий інструмент однаково легко ріже дерево у будь-якому напрямку. Принципи гравірування та друку подібні до тих, які знайомі нам по обрізній гравюрі: заглиблюються на дошці ті місця, які не повинні друкуватися. Але однорідне за щільністю дерево і досконаліший інструмент дозволяють досягти численних технічних прийомів, що вигідно відрізняються від обмеженої техніки поздовжньої гравюри.
Торцеву гравюру називають також «тоновою», оскільки однією з основних відмінних рис її є надзвичайно широкий лінеарний діапазон, що дозволяє створювати твори, наділені унікальними можливостями багатої пластичної виразності: від чіткого малює чорного і білого штриха до плями з різноманітною колірною та фактурною характеристикою. тони. Ці її переваги стали причиною використання торцевої гравюридля репродукування. Звідси третя назва торцевої гравюри- «Репродукційна». Прикладом дуже гарного використання переваг техніки ксилографії можуть бути ілюстрації Г.Д. Єпіфанова до "Одіссеї" Гомера. Торцева гравюра дуже поширена у книжковій графіці. Дерев'яна друкована форма нерідко верстається разом із шрифтовим набором і друкується поліграфічним, машинним способом.
Ще однією особливістю торцевої гравюри, Вигідно відрізняє її від поздовжньої, є довговічність друкованої форми. Якісні відбитки з поздовжніх дощок можливі в межах кількох сотень, максимум – тисяч. Винятком вважатимуться ті випадки, коли твір передбачає суто декоративні якості, а структурні особливості композиції менш істотні, коли практично відсутня штриховка. Після багаторазового друку штрихи роздавлюються, відбувається заплив фарби, що унеможливлює отримання якісних відбитків. Навпроти - торцеві дошки використовувалися навіть для стандартного друкарського тиражування, коли вони включалися до форми для друку ініціалів, заставок і навіть великих ілюстрацій. Тираж при малій зміні якості може сягати кількох десятків тисяч.
Довгий час торцева гравюра була лише засобом репродукування. По оригіналах художників майстри-гравери створювали друкарську форму, досягаючи часом чудової досконалості, виявляючи великий смак. Багатьох із них ми по праву можемо вважати співавторами художніх творів. Широко відомі, наприклад, гравіровані ілюстрації та станкові малюнки Дом'є, Гаварні та Дорі. Яскравий приклад творчого ставлення до справи представляють гравюри російського майстра Є. Вернадського до "Мертвих душ" Н.В. Гоголя, зроблені за малюнками А. Агіна. Високою майстерністю, ясним індивідуальним почерком відрізняються гравюри Л. Серякова та В. Мате.
Цілком творчо самостійна, вільна від репродукційних тенденцій торцева гравюра зародилася країнах Західної Європи й у Росії початку XX століття. Художники почали створювати авторську друкарську форму. З європейських майстрів, які започаткували естамп у цій техніці, слід передусім назвати Ф. Валлотона у Франції, К. Колльвіц у Німеччині та Ф. Мазереєля в Бельгії. У Росії кращі торцеві гравюристворили радянські художники. Якщо до революції і з'являлися порівняно нечисленні гравюри у станковій та книжковій графіці, то в радянському мистецтві склалося дуже цікаве та різноманітне мистецтво. торцевої гравюри.
Наприклад, твори чудового художника В.А. Фаворського відрізняються глибиною та значністю задуму. В.А. Фаворський працює переважно у техніці торцевої гравюри, і це яскравий приклад того, як художник найкраще розкриває свій багатий талант, свої переконання, свій темперамент у певній техніці. Цей вимогливий і мудрий художник вирішує свої задуми мовою ксилографії з її строгою та ясною технікою, карбування форм, шляхетністю та чистотою штриха. Його гравюрам властива простота, строгість і значущість - якості, властиві творам глибокого. художньогоузагальнення.
Ксилографія – гравюра на дереві, що використовується для друку зображень та текстів. На відшліфовану поверхню наноситься малюнок, після чого лінії малюнка обрізаються з обох боків гострим ножем, а фон вибирається широкими стамесками до глибини 2-5 мм. Після цього дошку можна прокочувати фарбою та виконувати відбиток на папері.
Ксилографія виникає в Китаї, і тісно пов'язана з буддизмом, який заохочує поширення сутр. Найстаріша з китайських друкованих праць, що дійшли до нас, датується 684-705 роком.
Зображення на тканині ксилографічним способом робляться у Центральній Азії та Візантійській Імперії, а в ісламському Єгипті з'являються приклади друку на папери, що належать до 1000 року.
У Європі друк на тканині поширюється раніше друкування на папери, і є звичайним явищем до 1300 р. Робити ксилографічні відбитки на папері стали практично відразу, як папір став широко доступний близько 1400 р.
Техніка ксилографії була такою самою, як і в Азії: на дерев'яній дошці вирізали дзеркально рельєфне зображення або текст, потім на рельєф наносили фарбу, а друкар притискав до цієї дошки аркуш паперу, легко пригладжуючи його щіточкою.
Біблія бідняків
У Європі ксилографічним способом друкували зображення святих, тексти молитов, світські твори, наприклад, календарі, гральні карти.
Ксилографічні книги стали масовою літературою для бідних, найчастіше напівграмотних городян. Тому вони постачали велику кількість ілюстрацій, і за сучасними мірками були не книгами, а коміксами.
Типовий приклад - "Біблія бідняків", популярний переказ Старого та Нового заповітів з численними ілюстраціями. Єдиний приклад книги того часу, що не містить зображень - підручник латинської граматики.
Для друку книжок із зображеннями, про " блокових книжок " використовували одну дошку, де розташовувався і текст, і картинки. Гравюри прикладали до паперових листів, заповнюючи їх. Щоб аркуші книги не переплуталися та не розгубилися, їх склеювали разом.
Більшість ксилографічних книг близько 1480 р. були надруковані тільки на одному боці аркуша, - важко було друкувати на обох сторонах, не забруднивши першу сторону. Іноді надруковані листи склеювали порожніми сторонами, але це було незручно. Технічні умови друкування на обох сторонах листа були створені лише винаходом друкованого преса.
Ксилографічні книги на середину XV в. набули поширення у всій Західній Європі. Центрами їхнього виготовлення були Північна Німеччина та Голландія. У 1417 р. антверпенські ксилографи об'єдналися в один цех з ілюмінаторами та художниками-різьбярами. Так з'являється цех друкарів.
Ксилографічні "книги для бідних" не визнавалися освіченими людьми та духовенством. До монастирських бібліотек та приватних колекцій вони не потрапляли, а переходили з рук в руки, поки не зношувалися. "Серйозні" книги продовжували писати на пергаменті.
Фактично, у пізньому середньовіччі існує два типи книговиробництва – пергаментні манускрипти для релігійної та університетської літератури та паперова ксилографія для малоосвіченого простого народу.
Однак незабаром винахід та вдосконалення набірних шрифтів та друкованого преса витісняє як манускрипти, так і ксилографію з книжкового виробництва у Європі.
Тим не менш, зберігається і розвивається школа ксилографічного друку художніх гравюр, і довгий час вона є основним способом створювати ілюстрації до ранньої друкованої книги в Європі.