Велика сила мистецтва. Ця чарівна сила мистецтва
Легенда, російський Чарлі Чаплін, майстер сатири і перетворення - 30 років тому пішов з життя Аркадій Райкін, неповторний комік, актор і режисер. Райкін був найпопулярнішою людиною в СРСР з початку 1960-х до кінця 1980-х. Монологи та мініатюри, які він виконував, глядачі миттєво вивчали напам'ять. І досі афоризми, оприлюднені Райкіним, повторюють. Для нього писали багато років різні автори, іноді блискучі, іноді цілком пересічні. Але Райкін умів зробити виразним і кумедним найблякліший текст. У цьому його манера скоріш характеризувалася відомої петербурзької стриманістю. Сьогодні, коли так звана розмовна естрада перетворилася на парад зразкової вульгарності, майстерність та тонкий смак виступів Аркадія Райкіна цінуються чи не вище, ніж за життя актора. Райкіна-старшого обожнювали і лаяли, приймали та забороняли, терпіли, але цитували всією країною – і на нарадах у партійних кабінетах, і в середовищі звичайних людей. Коли 30 років тому – 17 грудня 1987 року – життя актора обірвалося, здавалося, що реальність, над якою він безжально сміявся, йде в історію, і країна стоїть на порозі великих змін. Сьогодні монологи артиста, який щиро вірив у те, що мистецтво може змінити життя на краще, звучать як ніколи актуально.
Райкінський імідж став притчею в язицех. Легкий на перший погляд і принциповий по суті, він іронічно, інтелігентно і в той же час гостро і жорстко висміював у своїх монологах і фейлетонах пороки людей, системи та часу, викриваючи дурнів і дурнів, ковбасний дефіцит і кар'єристів-начальників, нестачу гайок, життя «за блатом» та «потрібних людей».
З подачі Райкіна до Ленінграда переїхали і стали артистами його театру молоді одесити: Михайло Жванецький, Роман Карцев, Віктор Ільченко та Людмила Гвоздікова. Для Райкіна писали Володимир Поляков, Марк Азов, Віктор Ардов, Михайло Зощенко, Семен Альтов, Євген Шварц та багато інших.
Людина-свято, Райкін ніколи не просив нагород, але отримав їх наприкінці життя сповна. У 57 років став Народним, у 69 – лауреатом Ленінської премії, у 70 – Героєм Соцпраці. У Ленінграді, тим часом, його вважали антирадником.
За п'ять років до смерті, коли стосунки з місцевою владою зовсім зіпсувалися, Райкін із дозволу свого гарячого шанувальника генсека Леоніда Брежнєва переїхав із театром до Москви. Пізніше театрперейменували на «Сатирикон», а після смерті Райкіна-старшого справу батька продовжив його син Костянтин.
Ми з вами десь зустрічалися, 1954 рік
Дотепна пародія на численних радянських чиновників, знята за сценарієм Володимира Полякова. Головний геройкомедії – артист Геннадій Максимов (перша Головна рольАркадія Райкіна) – їде з дружиною, артисткою естради (Людмила Целіковська) на відпочинок у Крим. В останній момент дружину викликають до театру - потрібно замінити хвору на акторку - і знімають з поїзда. Максимов спочатку залишається один, а потім зовсім відстає від поїзда. У чужому місті (вокзал знімали в Євпаторії) йому зустрічаються різні люди.
Цитати: «Я думав, який інший обман, виявилося – оптичний», «У такому дусі, в такому розрізі», «Культура – всередині людини, а якщо її там немає, то ніякими квитками в Великий театрабо пихатими розмовами її не купиш», «Тебе що, не гризе нітрохи ця… як його, все забуваю це слово… совість?», «Іноді людей можна перемогти їхньою ж зброєю: наприклад - байдужістю», «Ніхто нікого не рятує, погони ні, футболу теж немає, дітям до шістнадцяти років вхід дозволено – ну що це за картина! Краще б я купив дві порції морозива!».
У грецькій залі, 1970 рік
Один із найпопулярніших монологів, написаних Михайлом Жванецьким для Аркадія Райкіна.
Цитати: «Дали цим жінкам два вихідні, так вони просто з глузду з'їхали. Вбивають час абияк», «Я думав музей як музей. А це не музей, а гірше за забігайлівку: Гарячого немає, один сир і кава», »… Хто аполлон?.. Я – аполлон? Він – аполлон. Ну і хай собі аполлон…», «Це італійський живописсімнадцятого століття! - Ти не зрозуміла, - говорю, - я тебе не питаю, де брала живопис, я питаю, - штопор є?».
Чарівна сила мистецтва, 1970
Колишній учень допомагає літній вчительці перевиховати хамовитих сусідів по комуналці, використовуючи їхні методи. У фільмі режисера Наума Бірмана, знятому за сценарієм Віктора Драгунського, Райкін зіграв самого себе. У картину входять три новели: «Месники з 2-го В», «Привіт, Пушкін!» та «Чарівна сила мистецтва».
Цитати: «Головне у цьому світі – залишатися людиною, а проти будь-якого хамства, рано чи пізно, знайдеться надійний брухт. Наприклад, таке ж хамство», «З принципу змінюсь!», «Митися? – Не дворяни. Митися на кухні будете ... Ну, а на 1 Травня, на Новий рік- у лазню, якщо закортить, звичайно ...», «Ванна хороша, глибока! А ми в ній на зиму огірки засолимо! Во!, закусь для братника…», «Ми ж з вами не попрощавшись… Ой, що це з вами трапилося? Щось ви змінили в особі? Ви ніяк захворіли…», «Ну, нічого, не графа…».
Дефіцит, 1972 рік
Яскрава та яскрава пародія на продавців гастрономів та комісійних магазинів - за часів тотального дефіциту Радянського Союзупрацівники торгівлі відчували себе могутніми та успішними людьми.
Цитати: «Все йде до того, що всюди все буде, достаток буде! Але чи добре це буде?», «Ти приходиш до мене, я через завскладу, через директора магазину, через товарознавця, через задній ґанок дістав дефіцит!», «Слухай, ні в кого немає – у мене є! Ти спробував - мови втратив!», «Смак специфічний!», «Ти мене поважаєш. Я тебе поважаю. Ми з тобою – шановні люди».
Про виховання, 1975 рік
Ще одна відома мініатюра, розібрана на цитати. Розповідає про батьків, їх типи, звичаї та психологів, у яких на все є своя точка зору.
Цитати: "У кожної людини своя правда", "Товариші батьки і товариші, грубо кажучи, матері!", "Головне - дитину народити".
У чому полягає чарівна сила мистецтва? Яку роль вона грає у житті? Чи правда, що мистецтво відбиває душу народу? На ці та інші питання намагається відповісти автор запропонованого для аналізу тексту письменник В. Конецький. Наприклад, розмірковуючи про своєрідність російської живопису, він звертає увагу до творчість таких художників, як Саврасов, Левітан, Сєров, Коровин, Кустодієв. «3а цими іменами ховається не лише вічна у мистецтві радість життя. Приховується саме російська радість, з усією її ніжністю, скромністю та глибиною. І як проста російська пісня, так проста живопис», - зазначає автор. Він підкреслює, що у творчості цих художників відбивається світовідчуття нашого народу, його здатність насолоджуватися красою рідної природи, здатність цінувати її простоту і невибагливість, знаходити гармонію там, де її не відчувають.
Мистецтво для людини – ще й своєрідне рятувальне коло, адже це не тільки засіб самовираження, а й та сила, що поєднує нас з історією та культурою рідної країни, не дозволяє забути її простори, щоразу нагадує кожному, наскільки прекрасна Росія. Ця властивість справжнього мистецтваВ.Конецький вважає дуже важливим, бо воно допомагає людям усвідомити причетність до своєї історії, свого народу, своєї Батьківщини: «У наш час художникам тим більше не слід забувати про одну просту функцію мистецтва - будити і висвітлювати в одноплеміннику почуття батьківщини».
Є у творів живопису, літератури, музики та ще дуже важлива роль, яку не можна не відзначити. Підсумовуючи, письменник висловлює впевненість: «Мистецтво тоді мистецтво, коли воно викликає в людині відчуття нехай скороминущого, але щастя».
Я згодна з точкою зору автора: справжнє мистецтво завжди знайде спосіб торкнутися струн нашої душі, достукатися навіть до самого очерствілого серця. Воно здатне підняти з колін людину, яка втратила надію, і навіть врятувати їй життя.
Так, мистецтво воскресило бажання жити у героя роману-епопеї Л.Толстого «Війна та мир». Микола Ростов, програвши Долохову в карти велику суму, просто не бачив виходу із ситуації. Картковий борг необхідно заплатити, але таких величезних грошей молодий офіцер не мав. У цій ситуації він залишався, мабуть, єдиний варіант розвитку подій – самогубство. Від похмурих думок героя роману відвернув голос сестри. Наталя розучувала нову арію. У цей момент Микола, зачарований музикою, зачарований красою голосу Наташи, забув про проблеми, що ще хвилину тому здавалися йому нерозв'язними. Він слухав спів і переживав лише про те, чи візьме дівчина верхню ноту. Її ніжний голос, чарівність чарівної мелодіїповернули Миколу до життя: герой зрозумів, що, крім негараздів та смутку, у світі є краса та щастя, для них і варто жити. Ось що творить справжнє мистецтво!
Врятувало воно і Сью, героїню оповідання О'Генрі «Останній лист». Захворіла на пневмонію дівчина зовсім втратила надію на одужання. Спостерігаючи за тим, як за вікном опадає плющ, вона вирішує, що помре, коли з його гілки злетить останній листок. Старий сусід-художник Берман, дізнавшись про її наміри від подруги героїні, вирішує обдурити долю. Вночі, під час холодного осіннього дощу та сильного вітру, він створює свою головну картину, справжній шедевр: малює маленький лист плюща на цегляну стінувдома навпроти. Вранці Сью бачить, як всю ніч сміливо бився з бурею хоробрій останній лист. Дівчина теж вирішує взяти себе в руки та повірити у життя. Вона одужує завдяки силі любові, що вклав у свій твір старий художник, а значить, завдяки мистецтву. Саме воно дарує їй можливість жити далі, повірити у себе та бути щасливою.
Отже, мистецтво грає найважливішу роль нашому житті. Воно дає можливість висловлювати свої почуття і думки, об'єднує різних людей, допомагає жити.
Ефективна підготовка до ЄДІ (всі предмети)
Твір мистецтва може захопити увагу глядача, читача, слухача двояким шляхом. Один визначається питанням "що", інший - питанням "як".
«Що» - це об'єкт, який зображується у творі, явище, подія, тема, матеріал, тобто те, що називають змістом твору. Коли мова йдепро речі, які цікавлять людину, це, природно, породжує в нього бажання вникнути в сказане. Однак твір, багатий на зміст, зовсім не обов'язково має бути твором мистецтва. Філософські, наукові, суспільно-політичні твори можуть бути не менш цікавими, ніж художні. Але в їхнє завдання не входить створення художніх образів (хоча вони можуть іноді звертатися до них). Якщо ж витвір мистецтва приваблює інтерес людини виключно своїм змістом, то в такому разі його (твори) художні переваги відходять на другий план. Тоді навіть малохудожнє зображення того, що життєво важливе для людини, здатне глибоко зачепити його почуття. При невибагливому смаку людина може бути цілком задоволена і цим. Гостра зацікавленість в подіях, що описуються, дозволяє любителям детективів або еротичних романів емоційно переживати у своїй уяві ці події, незважаючи на незграбність їх опису, шаблонність або убогість використовуваних у творі художніх засобів.
Щоправда, у разі і художні образи виявляються примітивними, стандартними, слабо стимулюючими самостійну думку глядача чи читача і які у нього лише більш-менш шаблонні комплекси емоцій.
Інший шлях, пов'язаний із питанням «як», - це форма художнього твору, тобто способи та засоби організації та подачі змісту. Ось тут таїться «чарівна сила мистецтва», яка обробляє, перетворює і підносить зміст твори отже воно втілюється у художніх образах. Матеріал чи тема твори власними силами неможливо знайти ні художніми, ні нехудожніми. Художній образ складається з матеріалу, що становить зміст витвору мистецтва, але складається лише завдяки формі, в яку цей матеріал вдягається.
Розглянемо характерні особливостіхудожнього образу.
Найважливішою рисою художнього образу і те, що у ньому виражається емоційно-ціннісне ставлення до об'єкту. Знання про об'єкт служить у ньому лише тлом, у якому вимальовуються переживання, пов'язані з цим об'єктом.
І. Еренбург у книзі «Люди, роки, життя» розповідає про свою бесіду з французьким живописцемМатісом. Матісс попросив Лідію, свою помічницю, принести скульптурку слона. Я побачив, - пише Еренбург, - негритянську скульптуру, дуже виразну, - скульптор вирізав із дерева розлюченого слона. "Вам це подобається?" - запитав Матісс. Я відповів: "Дуже". - "І вам нічого не заважає?" - "Ні." - "Мені теж. Але ось приїхав європеєць, місіонер, і почав навчати негра: „Чому у слона піднято вгору бивні? Хобот слон може підняти, а бивні - зуби, вони не рухаються". "Негр послухався..." Матіс знову зателефонував: "Лідія, принесіть, будь ласка, іншого слона". Лукаво посміюючись, він показав мені статуетку, схожу на ті, що продаються в універмагах Європи: „Бивни на місці, але мистецтво скінчилося”». Африканський скульптор, безумовно, погрішив проти істини: він зобразив слона не таким, яким він є насправді. Але якби він зробив анатомічно точну скульптурну копію тварини, навряд чи людина, що розглядає її, змогла б пережити, випробувати, «відчути» враження від виду розлюченого слона. бивні, найгрізніша частина його тіла, здаються готовими обрушитися на жертву, зрушивши їх зі звичайного нормального становища, скульптор створює у глядача емоційну напругу, яка є ознакою того, що художній образ породжує відгук у його душі.
З розглянутого прикладу видно, що художній образ - це образ як що виникає у психіці результат відображення зовнішніх об'єктів. Його призначення - не в тому, щоб відобразити реальність такою, якою вона є, а в тому, щоб викликати в людській душі переживання, пов'язані з її сприйняттям. Глядачу не завжди легко висловити в словах, що він переживає. При погляді на африканську статуетку - це може бути враження від могутності, сказу та люті слона, відчуття небезпеки тощо. Різні людите саме можуть сприймати і переживати по-різному. Багато залежить тут від суб'єктивних особливостей особистості, від її характеру, поглядів, ціннісних установок. Але, у всякому разі, витвір мистецтва здатний викликати в людини переживання лише тоді, коли воно включає в роботу його фантазію. Художник не може змусити людину переживати якісь почуття просто назвавши їх. Якщо він просто повідомить нам про те, що у нас повинні виникнути такі-то й такі почуття і настрої або навіть докладно опише їх, то навряд чи від цього вони у нас виникнуть. Він збуджує переживання, моделюючи засобами художньої мовипричини, що їх породили, тобто вдягаючи ці причини в якусь художню форму. Художній образ і є модель причини, що народжує емоції. Якщо модель причини "спрацьовує", тобто художній образ сприймається, відтворюється в уяві людини, то з'являються і наслідки цієї причини - "штучно" викликані емоції. І тоді відбувається диво мистецтва - його чарівна сила зачаровує людину і забирає її в інше життя, у світ, створений для нього поетом, скульптором, співаком. «Мікеланджело і Шекспір, Гойя і Бальзак, Роден і Достоєвський створювали моделі чуттєвих причин чи не більш приголомшливі, ніж ті, які дає нам життя. Тому їх і називають великими майстрами» .
Художній образ – це «золотий ключик», яким заводиться механізм переживання. Відтворюючи силою своєї уяви те, що представлено у творі мистецтва, глядач, читач, слухач стає більшою чи меншою мірою «співавтором» художнього образу, що міститься в ньому.
У «предметному» (образотворчому) мистецтві - живописі, скульптурі, драматичній виставі, кінофільмі, романі або оповіданні і т. д. - художній образ будується на основі зображення, опису якихось явищ, що існують (або подаються як існуючі) в реальному світі. Емоції, викликані в такий художній спосіб, мають двоякий характер. З одного боку, вони відносяться до змісту художнього образу і виражають оцінку людиною тих реалій (об'єктів, предметів, явищ дійсності), які відображені в образі. З іншого боку, вони відносяться до форми, в якій зміст образа втілено, та виражають оцінку художніх достоїнств твору. Емоції першого роду – це «штучно» викликані почуття, що відтворюють переживання реальних подій та явищ. Емоції другого роду називають естетичними. Вони пов'язані із задоволенням естетичних потреб людини - потреб у таких цінностях, як краса, гармонія, пропорційність. Естетичне ставлення - це «емоційна оцінка того, як організовано, побудовано, виражено, втілено формою цей зміст, а не самого цього змісту».
Художній образ по суті своїй є не стільки відображенням явищ дійсності, скільки їх виразом. людського сприйняття, пов'язаних з ними переживань, емоційно-ціннісного ставлення до них
Але навіщо людям потрібні штучно викликані, народжені у процесі сприйняття художніх образів емоції? Хіба їм недостатньо переживань, пов'язаних з їх реальним життям? Якоюсь мірою це справді так. Монотонно, однаково поточне життя може спричинити «емоційний голод». І тоді людина відчуває потребу у якихось додаткових джерелах емоцій. Ця потреба штовхає їх до пошуку «гострих відчуттів» у грі, у свідомому прагненні до ризику, у добровільному створенні небезпечних ситуацій.
Мистецтво надає людям можливість «додаткових життів» у уявних світах художніх образів.
«Мистецтво «переносило» особистість у минуле і майбутнє, «переселяло» її в інші країни, дозволяло людині «перевтілюватися» в іншого, ставати на якийсь час Спартаком і Цезарем, Ромео і Макбетом, Христом і Демоном, навіть Білим Іклом і Бридким каченям; воно звертало дорослого в дитину і старця, воно дозволяло кожному відчути і пізнати те, чого він у дійсному своєму житті ніколи не міг би осягнути і пережити» .
Емоції, які викликають у людини твори мистецтва, не просто роблять його сприйняття художніх образів глибшим та хвилюючим. Як показано В.М. Аллахвердова, емоції - це сигнали, що йдуть з області несвідомого в сферу свідомості. Вони сигналізують про те, чи підкріплює отримана інформація «модель світу», що склалася в глибинах підсвідомості, або ж, навпаки, виявляє її неповноту, неточність, суперечливість. «Переселяючись» у світ художніх образів і переживаючи в ньому «додаткові життя», людина отримує широкі можливості перевірки та уточнення тієї «моделі світу», яка склалася в голові на основі її вузького особистого досвіду. Емоційні сигнали проривають «захисний пояс» свідомості і спонукають людину усвідомити і змінити свої установки, що раніше не усвідомилися.
Ось чому емоції, викликані мистецтвом, грають важливу рольу житті людей. Емоційні переживання «додаткових життів» ведуть до розширення культурного кругозору особистості, збагачення її духовного досвіду та вдосконалення наявної в неї «моделі світу».
Нерідко доводиться чути, як люди, розглядаючи картину, захоплюються її подібністю до дійсності («Яблуко зовсім як справжнє!»; «На портреті він стоїть, ніби живий!»). Думка, що мистецтво – принаймні, «предметне» мистецтво – полягає в умінні досягати подібності зображення до зображуваного, широко поширене. Ще в античності ця думка лягла в основу «теорії наслідування» (грец. - Мімесіса), згідно з якою мистецтво є наслідування дійсності. З цього погляду, естетичним ідеалом має бути максимальна схожість художнього образу з об'єктом. У давньогрецькій легенді захоплення глядачів викликало художника, який так схоже намалював кущ з ягодами, що птахи злетілися поласувати ними. А через дві з половиною тисячі років Родена підозрювали в тому, що він досяг дивовижної правдоподібності, обліпивши оголеного чоловіка гіпсом, зробивши з нього копію і видавши її за скульптуру.
Але художній образ, як видно з вищесказаного, не може бути просто копією дійсності. Зрозуміло, письменник чи художник, який має на меті зобразити якісь явища дійсності, повинен зробити це так, щоб читачі та глядачі могли їх, принаймні, дізнатися. Але подібність до зображуваного - зовсім не головна перевага художнього образу.
Гете якось сказав, що якщо художник дуже схоже намалює пуделя, то можна порадіти появі ще одного собаки, але не витвору мистецтва. А Горький про один свій портрет, який вирізнявся фотографічною точністю, висловився так: «Це не мій портрет. Це портрет моєї шкіри". Фотографії, зліпки рук та обличчя, воскові фігурипризначені для більш точного копіювання оригіналів.
Проте точність ще робить їх художніми творами. Понад те, емоційно-ціннісний характер художнього образу, як ми вже показували, передбачає відступ від безпристрасної об'єктивності у зображенні дійсності.
Художні образи - це уявні моделі явищ, а подібність моделі з об'єктом, який вона відтворює, завжди відносно: будь-яка модель повинна відрізнятися від свого оригіналу, інакше вона була б просто другим оригіналом, а не моделлю. "Художнє освоєння дійсності не претендує на те, щоб бути самою дійсністю - це відрізняє мистецтво від ілюзіоністських фокусів, розрахованих на обман зору та слуху".
Сприймаючи витвір мистецтва, ми ніби «виносимо за дужки той факт, що художній образ, який він несе, не збігається з оригіналом. Ми приймаємо образ так, ніби він був втіленням реального об'єкта, «домовляємося» не звертати уваги на його «несправжній характер». У цьому полягає художня умовність.
Художня умовність є свідомо прийняте припущення, у якому «несправжня», створена мистецтвом причина переживань стає здатної викликати переживання, які відчуваються «дуже справжні», хоча ми усвідомлюємо у своїй, що вони мають штучне походження. «Над вигадкою сльозами обіллюся» - так висловив Пушкін ефект художньої умовності.
Коли художній твір народжує в людини якісь емоції, вона не тільки відчуває їх, а й розуміє їхнє штучне походження. Розуміння їх штучного походження сприяє тому, що вони знаходять розрядку в роздумах. Це дозволило Л.С. Виготському сказати: «Емоції мистецтва суть розумні емоції». Зв'язок із розумінням та роздумом відрізняє художні емоції від емоцій, що викликаються реальними життєвими обставинами.
В. Набоков у своїх лекціях з літератури каже: «Насправді вся література – вигадка. Будь-яке мистецтво - обман... Світ будь-якого великого письменника- Світ фантазії з власною логікою, власними умовностями ... ». Художник вводить нас в оману, і ми охоче обманюємося. За висловом французького філософа та письменника Ж.-П. Сартра, поет бреше, щоб сказати правду, - тобто порушити щире, правдиве переживання. Видатний режисер А. Таїров жартома говорив, що театр - це брехня, зведена в систему: «Квиток, який купує глядач, це символічний договір про обман: театр зобов'язується обдурити глядача; глядач, справжній гарний глядач, зобов'язується піддаватися обману і бути ошуканим ... Але обман мистецтва - він стає правдою через справжність людських почуттів ».
Існують різноманітні види художньої умовності, зокрема:
«позначає» - відокремлює витвір мистецтва від довкілля. Цьому завданню служать умови, що визначають область художнього сприйняття, - підмостки театру, п'єдестал скульптури, рама картини;
«компенсуюча» - вводить у контекст художнього образу уявлення про його елементи, які не зображені у творі мистецтва. Оскільки образ не збігається з оригіналом, його сприйняття завжди вимагає домислення в уяві того, що художник не міг показати або навмисно залишив недомовленим.
Така, наприклад, просторово-тимчасова умовність у живописі. Сприйняття картини передбачає, що глядач подумки представляє третій вимір, який умовно висловлює перспектива на площині, домальовує в умі дерево, обрізане межею полотна, вносить у статичний образ протягом часу і, відповідно, тимчасові зміни, які на картині передаються за допомогою якихось умовних. коштів;
«акцентуючий» - підкреслює, посилює, гіперболізує емоційно значущі елементи художнього образу.
Художники нерідко домагаються цього, перебільшуючи розміри об'єкта. Модільяні малює жінок з неприродно великими очима, що виходять за межі обличчя. У картині Сурікова «Меньшиков у Березові» неправдоподібно величезна постать Меньшикова створює враження масштабності та потужності цього діяча, колишнього « правою рукою»Петра;
«доповнююча» - збільшує безліч знакових засобів художньої мови. Цей вид умовності особливо важливий у «безпредметному» мистецтві, де художній образ створюється без звернення до зображення будь-яких об'єктів. Незображувальних знакових засобів іноді виявляється недостатньо для побудови художнього образу, і умовність, що «доповнює», розширює їх коло.
Так, у класичному балетіруху та пози, природно асоційовані з душевними переживаннями, доповнюються умовними знаковими засобами вираження певних почуттів та станів. У музиці такого роду додатковими засобами служать, наприклад, ритми та наспіви, що надають національний колорит або нагадують про історичні події.
Символ є особливий виглядзнак. Використання будь-якого знака як символ дозволяє нам через образ конкретної, одиничної речі (зовнішній вигляд символу) передати думки, що мають загальний та абстрактний характер ( глибинний сенссимвол).
Звернення до символів відкриває для мистецтва широкі можливості. За допомогою них художній твір може наповнюватися ідейним змістом, що виходить далеко за межі тих конкретних ситуацій та подій, які у ньому безпосередньо зображені. Тому мистецтво як вторинна система, що моделює, широко користується різноманітною символікою. У мовах мистецтва знакові кошти використовуються не просто в них прямому значенні, але й у тому, щоб «закодувати» глибинні, «вторинні» символічні сенси.
З семіотичного погляду художній образ є текст, що несе в собі естетично оформлену, емоційно насичену інформацію. Завдяки використанню мови символів ця інформація подається на двох рівнях. У першому вона виражена у чуттєво сприймається «тканини» художнього образу - у вигляді конкретних осіб, дій, предметів, що відображаються цим чином. На другому ж вона має бути отримана шляхом проникнення в символічний змістхудожнього образу, шляхом уявного тлумачення його ідейного змісту Отже, художній образ несе у собі як емоції, а й думки. Емоційний впливхудожнього образу визначається враженням, яке виявляє на нас як та інформація, яку ми отримуємо на першому рівні, через сприйняття безпосередньо даного нам опису конкретних явищ, так і та, яку ми вловлюємо на другому рівні за допомогою інтерпретації символіки образу. Зрозуміло, розуміння символіки потребує додаткових інтелектуальних зусиль. Але це значно посилює емоційні враження, вироблені ми художніми образами.
Символічне зміст художніх образів може мати різний характер. Але воно завжди певною мірою присутнє. Тому художній образ не зводиться до того, що у ньому зображено. Він завжди «говорить» нам не лише про це, а й про щось ще, що виходить за межі конкретного, видимого та чутного об'єкта, який у ньому представлений.
У російській казці Баба Яга не просто потворна стара, а символічний образсмерті. Візантійський купол церкви непросто архітектурна форма даху, а знак небесного склепіння. У Гоголя шинель Акакія Акакійовича не просто одяг, а символічний образ марності мрій бідної людини про краще життя.
Символіка художнього образу може спиратися, по-перше, на закономірності людської психіки.
Так, сприйняття кольору людьми має емоційну модальність, пов'язану з умовами, за яких той інший колір зазвичай спостерігається на практиці. Червоний колір – колір крові, вогню, зрілих плодів – збуджує відчуття небезпеки, активність, еротичний потяг, прагнення до життєвих благ. Зелений – колір трави, листя – символізує зростання життєвих сил, захист, надійність, спокій. Чорний сприймається як відсутність яскравих фарб життя, він нагадує про морок, таємницю, страждання, смерть. Темно-червоний - суміш чорного і червоного - навіює важкий, похмурий настрій.
Дослідники сприйняття кольору при деяких відмінностях у трактуванні окремих кольорів приходять, в основному, до подібних висновків про їх психологічний вплив. За Фрілінгом і Ауером, кольори характеризуються наступним чином.
По-друге, художній образ може будуватися на символіці, що історично склалася в культурі.
У ході історії вийшло так, що зелений колірстав кольором прапора ісламу, і європейські художники, зображуючи за сарацинами, що протистоять хрестоносцям, зеленуватий серпанок, символічно вказують на лежачий вдалині мусульманський світ. У китайського живописузелений колір символізує весну, а в християнській традиції він іноді виступає як символ дурості та гріховності (шведський містик Сведенберг розповідає, що у дурнів у пеклі зелені очі; на одному з віконних вітражів Шартрського собору представлений зеленошкірий та зеленоокий сатана).
Інший приклад. Ми пишемо зліва направо, і рух у цьому напрямі видається нормальним. Коли Суріков зображує бояриню Морозову на санях, що їдуть праворуч наліво, рух її у цьому напрямі символізує протест проти ухвалених соціальних установок. Водночас на карті ліворуч Захід, праворуч Схід. Тому в кінофільмах про Вітчизняної війнизазвичай ворог настає зліва, а радянські війська - праворуч.
По-третє, при створенні художнього образу автор може надавати йому символічного змісту на основі власних асоціацій, які часом несподівано висвітлюють звичні речі з нового боку.
Опис контакту електричних проводів тут перетворюється на філософський роздум про синтез (не просто «сплетіння»!) протилежностей, про мертве спільне співіснування (як це буває в сімейному житті без кохання) і спалах життя в момент смерті. Народжені мистецтвом художні образи часто стають загальноприйнятими культурними знаками, свого роду зразками оцінки явищ реальності. Назва книги Гоголя «Мертві душі» є символічною. Манілов та Собакевич, Плюшкін та Коробочка – все це «мертві душі». Символами стали пушкінська Тетяна, грибоїдівські Чацький, Фамусов, Молчалін, гончарівський Обломів та обломівщина, Іудушка Головлєв у Салтикова-Щедріна, солженіцинський Іван Денисович та багато інших літературних героїв. Без знання символів, що увійшли до культури з мистецтва минулого, часто важко розібратися у змісті сучасних творів мистецтва. Мистецтво наскрізь пронизане історико-культурними асоціаціями, і тих, хто їх не помічає, символіка художніх образів нерідко виявляється недоступною.
Символіка художнього образу може створюватися і вловлюватися як на рівні свідомості, так і підсвідомо, інтуїтивно. Однак у будь-якому разі вона має бути зрозуміла. А це означає, що сприйняття художнього образу не зводиться лише до емоційного переживання, але також вимагає розуміння, осмислення. Понад те, як із сприйнятті художнього образу входить у роботу інтелект, це посилює і розширює дію закладеного у ньому емоційного заряду. Художні емоції, які відчуває людина, що розуміє мистецтво, - це емоції, органічно пов'язані з мисленням. Тут ще одному аспекті виправдовується теза Виготського: «емоції мистецтва суть розумні емоції».
Слід до того ж додати, що в літературних творах ідейний зміст виражається не тільки в символіці художніх образів, а й безпосередньо в устах персонажів, в авторських коментарях, що іноді розростаються до цілих розділів з науковими та філософськими роздумами(Толстой у «Війні та світі», Т. Манн у «Чарівній горі»). Це ще більше свідчить про те, що не можна зводити художнє сприйняттялише до впливу на сферу емоцій. Мистецтво вимагає як від творців, і від споживачів їхньої творчості як емоційних переживань, а й інтелектуальних зусиль.
Будь-який знак, оскільки його значення може встановлюватися людиною довільно, здатний бути носієм різних значень. Це стосується і вербальних знаків - слів. Як показано В.М. Аллахвердов, «не можна перерахувати всі можливі значення будь-якого слова, тому що значенням цього слова, як і будь-якого іншого знака, може бути все, що завгодно. Вибір значення залежить від свідомості, що сприймає це слово. Але «довільність зв'язку «знак-значення» означає непередбачуваності. Значення, одного разу надане даному знаку, має й надалі стійко надаватися цьому знаку, якщо зберігається контекст його появи» . Таким чином, зрозуміти, що означає знак, нам допомагає контекст, у якому він уживаний.
Коли ми ставимо за мету повідомити інше знання про якийсь предмет, ми намагаємося, щоб зміст нашого повідомлення розумівся однозначно. У науці для цього вводяться суворі правила, що визначають зміст понять, що використовуються, і умови їх застосування. Контекст не допускає виходу за межі цих правил. Мається на увазі, що висновок грунтується тільки на логіці, а не на емоціях. Будь-які побічні, не задані визначеннями, відтінки сенсу виключаються із розгляду. Підручник з геометрії або хімії повинен викладати факти, гіпотези і висновки так, щоб учні, що його штудують, однозначно і в повній відповідності до задуму автора сприймали його зміст. Інакше перед нами поганий підручник. Інакше справа в мистецтві. Тут, як говорилося, головне завдання не повідомлення інформації про якісь предмети, а вплив почуття, порушення емоцій, тому художник шукає знакові кошти, ефективні у цьому плані. Він грає цими засобами, включаючи ті важковловимі, асоціативні відтінки їхнього сенсу, які залишаються поза строгими логічними визначеннями і, звернення до яких не допустиме в контексті наукового доказу. Щоб художній образ справив враження, викликав інтерес, пробудив переживання, він будується за допомогою нестандартних описів, несподіваних порівнянь, яскравих метафор та іносказань.
Але ж люди різні. Вони мають неоднаковий життєвий досвід, різні здібності, смаки, бажання, настрої. Письменник, підбираючи виразні засобидля створення художнього образу, виходить зі своїх уявлень про силу та характер їхнього впливу на читача. Він використовує та оцінює їх у світлі своїх поглядів у певному культурному контексті. Цей контекст пов'язаний із епохою, в якій письменник живе соціальними проблемами, які хвилюють людей у цю епоху, із спрямованістю інтересів та рівнем освіти публіки, до якої автор звертається. А читач сприймає ці кошти у своєму культурному контексті. Різні читачі, виходячи зі свого контексту та просто зі своїх індивідуальних особливостей, можуть побачити створений письменником образ по-своєму.
В наші дні люди захоплюються наскальними малюнками тварин, зробленими руками безіменних художників кам'яного віку, але, розглядаючи їх, бачать і переживають зовсім не те, що бачили та переживали наші далекі предки. Невіруючий може захоплюватися «Трійцею» Рубльова, але він сприймає цю ікону інакше, ніж віруючий, і це отже, що його сприйняття ікони неправильне.
Якщо художній образ викличе у читача саме ті переживання, які автор хотів висловити, він (читач) зазнає співпереживання.
Не означає, що переживання і тлумачення художніх образів цілком довільні і може бути будь-якими. Адже вони виникають на основі образу, походять від нього, і характер їх таким чином обумовлений. Однак це обумовленість не однозначна. Зв'язок між художнім чином і його інтерпретаціями - такий самий, який існує між причиною та її наслідками: одна й та сама причина може породити безліч наслідків, але не будь-яких, а тільки витікаючих з неї.
Відомі різні інтерпретації образів Дон Жуана, Гамлета, Чацького, 0бломова та багатьох інших. літературних героїв. У романі Л. Толстого «Анна Кареніна» образи головних персонажів описані дивовижною яскравістю. Толстой як ніхто інший вміє уявити своїх персонажів читачеві отже вони стають хіба що його близькими знайомими. Здавалося б, образ Анни Аркадіївни та її дружина Олексія Олександровича, їхній душевний світ, розкритий перед нами до самих глибин. Однак ставлення до них у читачів може бути різним (та й у романі люди ставляться до них по-різному). Одні схвалюють поведінку Кареніної, інші вважають її аморальною. Одним Каренін рішуче не подобається, інші бачать у ньому надзвичайно гідну людину. Сам Толстой, судячи з епіграфу роману («Мені помста і я віддам»), ніби засуджує свою героїню і натякає на те, що вона терпить справедливу відплату за свій гріх. Але разом з тим він по суті всім підтекстом роману викликає до неї співчуття. Що вище: право любити чи подружній обов'язок? Однозначної відповіді у романі немає. Можна поспівчувати Ганні та ганити її чоловіка, а можна – навпаки. Вибір – за читачем. І поле вибору не зводиться лише до двох крайніх варіантів – можливо й незліченну кількість проміжних.
Отже, всякий повноцінний художній образ багатозначний тому, що він допускає існування безлічі різних інтерпретацій. Вони як би потенційно закладені в ньому і розкривають його зміст при сприйнятті його з різних точокзору та у різних культурних контекстах. Не співпереживання, а співтворчість - ось, що необхідно для розуміння сенсу витвору мистецтва, до того ж розуміння, пов'язаного з особистісним, суб'єктивним, індивідуальним сприйняттямі переживанням художніх образів, що містяться у творі.
Конкурсна робота
Нікуліною Ірини Дмитрівни
Учениці 6Г класу
МОУ - Гімназія №1
Напрям: «Мистецтво є посередником того, що не можна висловити»
Тема твору: «Чарівна сила мистецтва»
Жанр твору: есе.
Вчитель Гладкова Н.В.
м. Клин
2017-2018 навч. рік
Як виміряти вплив сили мистецтва?
Без Коро та Бетховена було б порожньо,
Без Шекспіра і Пушкіна - нестерпно,
нудно, сумно, сумно.
Як би мислили люди,
Куди б поспішали,
зітхання про дитинство зникло,
де дерева «великі».
І себе б самих
ми не змогли побачити.
День пройшов би спокійно:
звичайний, звичайний ...
І ніхто б не здригався,
не хвилювався,
ні про що б не сперечався,
не захоплювався…. Ю. Кіпріянов.
Справді, витвори мистецтва мають дивовижною силою. У людині живе багато хорошого, і розкрити це добре може допомогти нам література, музика, живопис…
А. Кольцов писав про почуття, які пробудила в ньому музика:
Скільки звуків, скільки пісень Народилося знову у мені. Скільки образів чудових
Пожвавилось у висоті!
Емоції, випробувані поетом, зробили його щасливим: «Будь жити мені на землі!»
Подібне трапилося і з героями оповідання Л. Н. Толстого. Головний персонажтвори «Альберт» – музикант. Коли він входить до кімнати, то справляє на присутніх неприємне враження. Нечесане волосся, брудна сорочка, краватка, що скрутилася - Альберт здається дивним, жалюгідним. Але він починає грати на скрипці:
«Звуки теми вільно, витончено полилися за першим, якимось несподівано-ясним і заспокійливим світлом раптом осяяли. внутрішній світкожного слухача». Своїм виконанням «нещасна істота» розбудила в відвідувачах ресторану почуття «тихого споглядання минулого, пристрасне спогад чогось щасливого…», і здавалося, що «лився в душу кожного якийсь чудовий потік давно знайомої, вперше висловленої поезії». А сам Альберт в очах оточуючих виростав усе вище та вище.
Справжнє мистецтво здатне як передавати думки і почуття людей, але робити їх краще, чистіше.
А ще в мистецтві є велике таїнство, що якось зауважив А. Ейнштейн: «Найпрекрасніше, що ми можемо випробувати в житті – це загадковість. Вона є джерелом будь-якого справжнього мистецтва чи науки».
Вже багато років несе в собі загадку обличчя Мони Лізи пензля Леонардо да Вінчі. На портреті зображена молода жінка, не дуже красива. Але коли дивишся на її руки, складені у спокої, на променисті добрі очі, на ніжну напівусмішку – то відчуваєш дивовижну теплоту. Мені здається, зла людина, з порожнім серцем, не може відчути таких почуттів. Джоконда нагадує мені Мадонну з ікони: те саме світло, чистота. Маленький Том із розповіді Р. Бредбері відчув це. В оповіданні «Посмішка» розповідається про страшне майбутнє. Таким може стати наш світ, якщо з нього підуть мистецтво та культура: люди далекого 2061 року з ненависті до цивілізації трощать усе: палять книги, громять останній автомобіль. Людина ненавидить те, «що її йому життя поламало. Так він уже влаштований» . І ось стоїть черга - до Мони Лізі.
Розповідали, що колись до Москви привозили шедевр Леонардо, і люди ніч простоювали в черзі – щоб подивитись на усміхнену Мадонну, захопитись майстерністю великого художника. А в цьому світі люди хочуть не відчути красу Джоконди, а плюнути на неї.
Але в натовпі Людина з душею висловлює надію, що з'явиться хтось, у якого «душа лежить до гарного». І ось ця людина – хлопчик Том.
Коли дитина побачила Джоконду, то вигукнула:
Яка вона гарна!
«Жінка на картині посміхалася таємниче-сумно, і Том, відповідаючи на її погляд, відчував, як колотиться його серце, а у вухах лунала музика».
А потім портрет був відданий на поталу. Хлопчик намагається врятувати полотно, але забирає лише один фрагмент – Посмішку. «Він заплющив очі, і знову у темряві ночі перед ним – Посмішка. Ласкава, добра» Том вірить, що справжнє мистецтво може врятувати людство. А Посмішка для нього – символ усього прекрасного.
Нам потрібно зберігати нашу культуру, щоб ми могли «побачити себе» та залишитися людьми.
Краса має врятувати світ, а ми – красу.
Чим людина сильніша і чистіша,
Тим більше у світі краси.
І ця краса бездонна,
І безмежно їй рости.
Тема:Чарівна сила мистецтва.
Епіграфи:
Високих нот приймаю торжество,
Високих почуттів любові та натхнення,
Святу віру лихоліття
І світлого мистецтва майстерність.П.Тихонов.
Звуки скрипки все живе,
Спляче в тобі розбудять…
Все - у цій музиці,
Ти тільки влови.О.Романов (гр. «Неділя»)
Цілі уроку:
Обладнання:
- Ілюстрації церкви Покрови на Нерлі, собору Василя Блаженного, статуї Венери Мілоської…
- Репродукції картин російських художників: Портрет А.П. Струйський» художника Ф.С. Рокотова
«Джоконда» Леонардо да Вінчі - Мультимедіа
Хід уроку
I.Організаційний момент.
ІІ. Вступ до уроку.
Література – вид мистецтва, тому тему уроку-епіграфа до всього курсу літератури 10 класу я вирішила розширити і сьогодні хочу запропонувати вам розмову про «чарівну силу мистецтва».
- Що означає слово "мистецтво"? Складемо синонімічний та асоціативний ряди.
(На екран виводяться запропоновані учнями синонімічний, асоціативний ряди та значення слова за словником С.І.Ожегова
мистецтво, творчість, майстерність, творення, художня діяльність; натхнення, музика, театр, скульптура, література, краса, захоплення, замилування, образність, гармонія; Мистецтво: 1.Творче відображення, відтворення дійсності у художніх образах. 2.Уміння, майстерність, знання справи. 3.Насправді, що вимагає такого вміння, майстерності.)
Виходячи із записаного, скажіть, який вплив мистецтво має чинити на людину?
(Мистецтво тішить нас гармонією краси, викликає захоплені почуття, вражає душу, пробуджує натхнення.)
Цього року ми маємо познайомитися з творами І.С.Тургенєва, І.А.Гончарова, Н.А.Некрасова, М.Є.Салтикова-Щедріна, Ф.М.Достоєвського, Л.М.Толстого та А.П. Чехова, до творчості яких досі не згас інтерес у всьому світі. Відомі випадки, коли іноземці вчать російську мову, щоб прочитати в оригіналі твори наших майстрів, що вразили їх. А студентка Бернського університету у Швейцарії вивчила мову, коли побачила на сцені запальні росіяни. народні танці. Напевно, тому варто говорити про чарівну силу мистецтва. Спробуємо сьогодні перевірити це твердження.
ІІІ. Робота на тему уроку.
Прослухаємо пісню «Музикант» О.Романова, керівника гурту «Неділя», у виконанні Костянтина Микольського. ( Текст пісні на кожній парті)
Прошу відзначити слова, вислови, які торкнуться вас.
(«…звуки скрипки все живе, спляче в тебе розбудять…», «…якщо ти ще не надто п'яний…» «…про нещасних і щасливих, про добро і зло, про люту ненависть і святе кохання…» «…що твориться, що творилося на твоїй землі, все в цій музиці - ти тільки влови ... "" втомилася скрипка" "німий футляр" "мелодія залишилася".)
Які образи, асоціації, думки викликають ці рядки?
(Таланлива музика, проникливий голос скрипки, який можна порівняти з людським, може пробудити дрімлі почуття, змусити замислитися не тільки про власну долю, а про все, «що діється на твоїй землі», зробити «співробітником»).
Страшно, якщо скрипка втомиться та замовкне, перестане «палити серця людей». «Німий футляр» докірливо нагадуватиме «судину, в якій порожнеча». Але енергія голосу скрипки за законом фізики зникнути не може, вона лише не чути через шум людського, суєта заважає відчути людині її чудові дотики до струн душі.)
Чому ці образи турбують, врізаються на згадку, запам'ятовуються?
(Людина, найчерствіша, неемоційна, створена гармонійною, значить, у душі її має жити, теплитися вогник Любові, який, навіть тліючий, можна постаратися роздмухати, щоб повернути таким, що втрачає обличчя, образ і подобу Творця.)
А в яких рядках пісні сказано найголовніше? Які важливі у житті людини питання ставить автор?
(«Навіщо з'явився ти на світ…»)
Чи кожна людина здатна розуміти витвори мистецтва?
У чому призначення мистецтва та яка сила його на людей?
Людина відповідальна за те, що відбувається довкола. "Ти тільки влови", - закликає автор. Влови - значить намагайся почути головне, не відгороджуйся від життя. Поруч завжди є ті, хто нагадають «…про нещасних і щасливих, про добро і зло, про люту ненависть і святе кохання…». Ім'я їм – Майстра.)
У чому сила таланту скрипаля та як вона проявляється?
- Яким є ваше ставлення до музики?
- Що можна сказати про автора пісні?
2. Звернемося до літературного нарису Г.І. Успенського «Випрямила», написаному 1885 року.
(Твор прочитаний учнями до уроку)
Хто є героєм твору?
(Героєм нарису є "сільський вчитель Тяпушкін, зім'ятий" шкільною роботою», «масою нікчемних ... щоденних хвилювань і мук», але не позбавлений проявів спраглих до досконалості людської душі».)
Який душевний стан Тяпушкіна? Який спосіб його життя?
(«Все це тривало…», «потрясло мене…», «навмисне заговорення», «відчуття якогось безмежного нещастя…». «Сиджу в холодній…», «Поїдемо з'їсти…», «Ворочившись у свій кут…», «пригнічений…». губернському місті… я зневірився душею…». «Глибоко зажурився…», «Рівне нічого ласкавого…». «Рваний кожушок, саморобне ліжко, солом'яні подушки…», «Нещастя свердлить мозок…», «Берлога» (а не кімната), «Горе мого життя…»)
Що надає йому сил, підбадьорює, оживляє?
(Сон, «щось гарне» Тяпушкін згадує, «як 12 років тому в Парижі в Луврі побачив Венеру Мілоську».)
Яке враження справила на нього статуя богині та чому?
(«Що зі мною трапилося?», «у чому таємниця?» Той, хто прийшов сюди «без найменшої моральної потреби»,
«схожий на зім'яту рукавичку», він раптом відчув: «…випрямило мене».)
Який він побачив Венеру Мілоську? Чи відповідає його уявлення про жіночу красу красі богині-жінки?
(…Ні, не відповідає.)
Чому ж враження героя не залежало від зовнішньої невідповідності його ідеалу?
(Твори мистецтва притягує чимось іншим.)
Але ж трапилося так, що він «знов дозволив зім'яти себе». Чи означає це, що Тяпушкін «здався», що вплив витвору виявився короткочасним? Як би ви відповіли на це запитання та як відповідає автор?
(Життя складне, змушуючи Тяпушкіна вирішувати щоденні актуальні проблеми, вона згладила з пам'яті героя сильне емоційне враження. Але навіть спогад про витвір мистецтва може змінити людину. Так змінюється і світовідчуття вчителя, він усвідомлює свою значущість, потрібність людям: «…великий художній твір зміцнює мене в моєму тодішньому бажанні йти в темну масу народу… мені з моїх сил можна і повинно йти туди… Я піду туди і прагнутиму того, щоб початківець жити людина - народ не дозволив себе принизити».)
Чому нарис називається «Випрямила»?
(Саме такий вплив справила на героя статуя. Для Тяпушкіна страшно «…втратити щастя відчувати себе людиною», і він упевнений, що великий витвір мистецтва має цілющу силу, яка очищає діє душу і наділяє енергією принижена істота, допомагаючи йому духовно і фізично вдосконалюватися .)
3. Познайомимося з невеликим за обсягом твором В.Вересаєва «Змагання».
(Вчитель читає розповідь про змагання двох художників (вчителя та його учня) до епілогу, коли народ виносить своє рішення, визначає переможця).
Якій із двох картин ви віддали б перевагу, картині прославленого художника Двічі Вінчаного чи картині Єдинорога? Чому?
(Робота у групах. Завершення читання оповідання та обмін думками між групами.)
.
- Як ви думаєте, чому віддали перевагу картині Єдинорога? Чому учень переміг вчителя у суперечці про красу?
(Вчитель мучився, шукав ідеал жіночої краси, знайшов його і, використовуючи свою неперевершену майстерність, створив дивовижну картину. Вона викликала захоплення перед неземною, незвичайною жінкою. Поруч із цією красою тьмяніло все навколо, здавалося недосконалим, низьким, нікчемним. Єдиноріг, здавалося, не міг перевершити вчителя в майстерності виконання, але його земна «Зірка» була одухотворена любов'ю. Учень перевершив вчителя за силою почуттів, вкладених у твір. Його картина дозволяла бачити та пам'ятати красу навколо себе.)
(Автор показав, що зовнішня красаполонить, чарує, але вища краса внутрішня. Очі закоханої людини у всьому, що її оточує, бачать красу і пишноту. Кохана завжди найпрекрасніша, найкраща. І скільки б не минуло років, вона завжди залишається нею, хоч змінюється зовні.
Згадуються слова В.Шекспіра:
Її очі на зірки не схожі,
Не можна вуста коралами назвати…
Не знаю я, як ідуть богині,
Але мила ступає землею.
Картина Єдинорога висвітлена любов'ю. Саме таке світло, схоже на світло яскравої зірки на темному небосхилі, по-справжньому зігріває серця людей (згадаймо стару і старого в оповіданні)
Очевидно, серед творів мистецтва, сам письменник віддає перевагу тим, які несуть радість, духовне розкріпачення, любов і світло, «розплющують очі» на красу світу.)
Що можна сказати про взаємодію Творця, художника та особистості, познайомившись із розповіддю В.Вересаєва?
(Глядач є об'єктом впливу художника, саме на нього спрямована енергетика художнього твору, позитивна або негативна, що підносить душу або поневолює її.)
4. Тепер я пропоную до вашої уваги вірш Миколи Заболоцького «Любите живопис, поети…» та портрет О.П. Струйський пензля російського художника Ф.С.Рокотова.
(Тексти розмножені на кожну парту, екрані – портрет А.П.Струйской)
-
У чому незвичайність жіночого образу на портреті?
- Давайте подивимося, чи збігається ваше враження з думкою поета М. Заболоцького.
(Читання вірша вчителем)
Чому так по-різному сприйняття або про що говорить подібність сприйняття вашого і поета?
(Робота з питань у групах з подальшим обговоренням у класі)
а) Про які особливості мови живопису говорить М.Заболоцький?
б) Наскільки високо оцінив поет та його ліричний геройтвор художника?
в) Чи тільки про вплив живопису на людську душучи можна говорити, читаючи М.Заболоцького? Що можна сказати про поета?
г) Які засоби виразності мови, які прийоми творення образу використовує поет, щоб передати своє захоплення?
д) Чи можна, спираючись на ці твори, підтвердити або спростувати твердження, винесене в заголовок уроку?
(Н.А.Заболоцький вважає, що лише єдиного живопису дана можливість відбивати прекрасні миті на полотні, вловлювати душевні зміни, знаходити відгук у серці глядача, отже, майстерність живописця – чари, за допомогою якого можливий вплив на людину. Але ми побачили і майстерність поета, здатного передати свої почуття: здивування, захоплення, чарівність – від споглядання мальовничого полотна. Вплив будь-якого шедевра на людську душу безперечно.)
5. На закінчення я розповім вам казку про Мисливця.
Якось давним-давно, коли люди ще одягалися у звірячі шкури і жили в печерах, до рідного осередку повернувся Мисливець. Йому не пощастило того дня. Жоден птах не підпустив його до себе так близько, щоб він міг дістати її стрілою зі свого лука, жоден олень не дозволив йому вразити себе списом. Мисливець знав, що в печері чекають на здобич. Він уявив собі, яку лайку обрушать на нього голодні жінки, згадав зневажливий погляд Вождя, і йому стало гірко.
Він увійшов до печери з порожніми руками, встав біля вогнища і заговорив. Мисливець почав розповідати про те, як у густому лісі зустрів небаченого білого звіра з єдиним рогом і погнався за ним, як він поранив цього звіра. Звір на його очах перетворився на прекрасного чоловікаі почав дорікати Мисливцеві за те, що він напав на самого Бога Лісу. Мисливець розповів, як заблагав про помилування і попросив убити його, але не гніватися на плем'я, що послало його на полювання. Бог пробачив Мисливця, але заборонив йому цього дня вбивати когось із звірів.
Коли Мисливець закінчив свою розповідь і з переляком подивився на людей свого племені, то не побачив у їхніх очах ні докору, ні гніву. Люди дивилися на нього із захопленням, а Вождь підвівся зі свого місця, відрізав великий шматок стільникового меду і простягнув його мисливцеві.
Як ви вважаєте, за що Мисливець отримав нагороду?
(Мисливець заслужив свою нагороду за яскраву розповідь. Він не збрехав людям. Він розповів їм одну з перших казок. І його нагодували саме за казку. У печері відбулося велике чаклунство: люди чули слова, а перед їхніми очима виникли цілі картини дивовижних подій, що викликали переляк за Мисливця Розповідь Мисливця була не проханням про прощення і не скаргою, а поезією.
IV. Підведення підсумків.
У чому ж чарівна сила мистецтва?
Іван Бунін в нарисі поету І.С.Нікітіну відповів так: «Я не знаю, хто називається гарною людиною. Певно, добрий той, хто має душу, є гаряче почуття, серце, що несвідомо рветься з глибини. Я не знаю, що називається мистецтвом, красою у мистецтві, його правилами. Правильно, в тому полягає воно, щоб людина хоч би якими словами, в якій би формі не говорила мені, але змушувала б мене бачити перед собою живих людей, відчувати віяння живої природи, змушуючи тремтіти кращі струни мого серця.»
А як би ви відповіли?
V. Домашнє завдання.
Творча робота щодо вибору учнів:
а) Письмова робота:
1. У чому бачу чарівну силу мистецтва?
2. Розповідь (нарис) про випробувані вами почуття (при перегляді вистави, фільму), враження (від побаченої картини, скульптури, архітектурної споруди, почутого музичного твору).
Б) Створіть свій витвір мистецтва (оповідання, вірші, картини, вироби, вишивка, різьблення по дереву…)
Список використаної літератури
- В.Г.Маранцман. Література Навчальний посібникдля 9 класу середньої школи(Стор.6)
Москва "Освіта" 1992. - Література 5 клас. Навчальний посібник для шкіл та класів з поглибленим вивченням літератури, гімназій та ліцеїв. Автори-упорядники М.Б.Ладигін і Т.Г.Треніна. Москва Видавничий дім "Дрофа" 1995.