Побудови у стилі класицизм. Знамениті архітектурні споруди класицизму

Класицизм - художній та архітектурний напрямок у світовій культурі 17-19 століть, де взірцем для наслідування та творчим орієнтиром стали естетичні ідеали античності. Зародившись у Європі, течія активно вплинула також на розвиток російського містобудування. Створена тоді класична архітектура по праву вважається національним надбанням.

Історичні передумови

  • Як стиль архітектури класика зародилася у 17 столітті у Франції та одночасно в Англії, природно продовживши культурні цінностіВідродження.

У цих країнах спостерігався підйом і розквіт монархічного ладу, цінності Стародавню Грецію та Риму сприймалися як приклад ідеального державного устрою та гармонійної взаємодії людини і природи. Ідея розумного устрою світу проникла у всі сфери суспільства.

  • Другий етап розвитку класичного напрямувідносять до 18 століття, коли мотивом звернення до історичних традицій стала філософія раціоналізму.

В епоху Просвітництва оспівувалися ідея логічності світобудови та дотримання суворих канонів. Класичні традиції в архітектурі: простота, чіткість, строгість - вийшли на перший план замість надмірної пихатості та надлишку декоративності бароко та рококо.

Наприкінці 16 століття він докладно описав принципи античної ордерної системи та модульної конструкції будівель, а на практиці втілив їх при будівництві міських палаццо та заміських вілл. Характерний приклад математичної точності пропорцій – Вілла Ротонда, оформлена портиками іонічного ордера.

Класицизм: особливості стилю

У зовнішньому виглядібудівель ознаки класичного стилюдізнатися легко:

  • ясні просторові рішення,
  • строгі форми,
  • лаконічна зовнішня обробка,
  • м'яка кольорова гама.

Якщо майстри бароко вважали за краще працювати з об'ємними ілюзіями, які найчастіше спотворювали пропорції, то тут домінували чіткі перспективи. Навіть паркові ансамбліцієї епохи виконувались у регулярному стилі, коли газони мали правильну форму, а чагарники та водоймища розташовувалися по прямих лініях.

  • Одна з основних рис класицизму в архітектурі – звернення до античної ордерної системи.

У перекладі з латинського ordo означає "лад, порядок", термін застосовували до пропорцій стародавніх храмів між несучими та несомими частинами: колонами та антаблементом (верхнім перекриттям).

Три ордери прийшли до класики з грецької архітектури: доричний, іонічний, коринфський. Розрізнялися вони співвідношенням та розмірами бази, капітелі, фризу. Від римлян дісталися у спадок тосканський та композитний ордери.





Елементи класичної архітектури

  • Ордерність перетворилася на провідну межу класицизму в архітектурі. Але якщо в епоху Відродження античні ордер і портик грали роль простої стилістичної прикраси, то зараз вони знову стали конструктивною основою, як і в давньогрецькому будівництві.
  • Симетрична композиція – обов'язковий елемент класики в архітектурі, що тісно пов'язаний з ордерністю. Реалізовані проекти приватних будинків та громадських будівель були симетричні щодо центральної осі, така сама симетрія простежувалася у кожному окремо взятому фрагменті.
  • Правило золотого перерізу (зразкове співвідношення висоти та ширини) визначило гармонійні пропорції будівель.
  • Провідні прийоми декору: прикраси у вигляді барельєфів з медальйонами, ліпні рослинні орнаменти, арочні отвори, віконні карнизи, грецькі статуїна дахах. Щоб підкреслити білі декоративні елементи, колірну палітру для обробки вибирали у світлих пастельних кольорах.
  • Серед особливостей класичної архітектури – оформлення стін за принципом ордерного членування на три горизонтальні частини: нижня – цоколь, у середині – основне поле, вгорі – антаблемент. Карнизи над кожним поверхом, віконні фризи, наличники різної форми, як і вертикальні пілястри, створювали мальовничий рельєф фасаду.
  • Дизайн парадного входу включав мармурові сходи, колонади, фронтони з барельєфами.





Види класичної архітектури: національні особливості

Античні канони, відроджені в епоху класицизму, сприймалися як найвищий ідеал краси та розумності всього сущого. Тому нова естетика строгості і симетрії, відтіснивши барокову пихатість, широко проникла у сферу приватного домобудування, а й у масштаби цілого містобудування. Європейські архітектори стали в цьому плані першопрохідниками.

Англійський класицизм

Творчість Палладіо сильно вплинула принципи класичної архітектури Великобританії, зокрема у роботах видатного англійського майстра Ініго Джонса. У першій третині 17 століття він створив Квінс-хаус ("Будинок королеви"), де застосував ордерні членування та врівноважені пропорції. З його ім'ям пов'язане і будівництво першої у столиці площі, виконане за регулярним планом, - Ковент Гарден.

Інший англійський архітектор Крістофер Рен увійшов в історію як творець собору Святого Павла, де застосував симетричну ордерну композицію з двоярусним портиком, двома бічними вежами і куполом.

При будівництві міських та заміських приватних апартаментів англійський класицизм в архітектурі ввів у моду паладіанські особняки – компактні триповерхові будинки з простими та ясними формами.

Перший поверх обробляли рустовим каменем, другий поверх вважався парадним – його поєднували з верхнім (житловим) поверхом за допомогою великого фасадного ордера.

Особливості класицизму в архітектурі Франції

Розквіт першого періоду французької класики припав на другу половину 17 століття за правління Людовіка Чотирнадцятого. Ідеї ​​абсолютизму як розумної державної організації проявили себе в архітектурі раціональними ордерними композиціями та перетворенням навколишнього ландшафту за принципами геометрії.

Найзначніші події цієї пори – зведення східного фасаду Лувру з величезною двоповерховою галереєю та створення архітектурно-паркового ансамблю у Версалі.



У 18 столітті розвиток французького зодчества пройшло під знаком рококо, але вже в середині століття його химерні форми поступилися місцем суворій і простій класиці в архітектурі як містобудівної, так і приватної. Середньовічні забудови змінює план, що враховує завдання інфраструктури, розміщення виробничих будівель. Житлові будинкибудують за принципом багатоповерхівості.

Ордер сприймається не як прикраса будівлі, бо як конструктивна одиниця: якщо колона несе навантаження - вона зайва. Зразком архітектурних особливостей класицизму у Франції цього періоду вважається церква святої Женев'єви (Пантеон) за проектом Жака Жермена Суфло. Композиція її логічна, частини та ціле врівноважені, малюнок ліній чіток. Майстер прагнув точно відтворити деталі античного мистецтва.

Російський класицизм в архітектурі

Розвиток класичного архітектурного стилюу Росії довелося період царювання Катерини II. У Ранні рокиелементи античності ще поєднуються з барочним декором, але відсувають їх на задній план. У проектах Ж.Б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокорінова і Ю. М. Фельтена бароковий шик поступається чільну роль логічності грецького ордера.

Особливістю класики в російській архітектурі пізнього (суворого) періоду став остаточний уникнення спадщини бароко. Цей напрямок сформувався до 1780 року і представлений роботами Ч. Камерона, В. І. Баженова, І. Є. Старова, Д. Кваренгі.

Швидкій зміні стилів сприяла економіка країни, що активно розвивалася. Розширювалася внутрішня та зовнішня торгівля, відкривалися академії та інститути, промислові цехи. З'явилася потреба у швидкій споруді нових будівель: віталень, ярмаркових комплексів, бірж, банків, лікарень, пансіонатів, бібліотек.

У цих умовах навмисне пишні та складні форми бароко виявили свої недоліки: більшу тривалість будівельних робіт, високу вартість та необхідність залучати значний штат кваліфікованих майстрів.

Класицизм в архітектурі Росії з його логічними та простими композиційними та декораторськими рішеннями став вдалою відповіддю на економічні запити епохи.

Приклади вітчизняної архітектурної класики

Таврійський палац – проект І.Є. Старова, реалізований у 1780-х роках, – яскравий зразок напряму класицизму в архітектурі. Скромний фасад виконаний з чіткими монументальними формами, привертає увагу тосканський портик суворого дизайну.

Великий внесок у архітектуру обох столиць зробив В.І. Баженов, створив у Москві Будинок Пашкова (1784-1786 рр.) та проект Михайлівського замку (1797-1800 рр.) у Санкт-Петербурзі.

Олександрівський палац Д. Кваренги (1792-1796 рр.) привернув увагу сучасників поєднанням стін, практично позбавлених декору, та величної колонади, виконаної у два ряди.

Морський кадетський корпус (1796-1798 рр.) Ф.І. Волкова – приклад зразкового будівництва будівель казарменного типу за принципами класицизму.

Архітектурні особливості класики пізнього періоду

Етап переходу від стилю класицизму в архітектурі до ампіру називають олександрівським на ім'я імператора Олександра I. Створені в проміжок 1800-1812 років проекти мають характерні риси:

  • акцентовану стилізацію під старовину
  • монументальність образів
  • переважання доричного ордера(без зайвих прикрас)

Видатні проекти цього часу:

  • архітектурна композиція стрілки Василівського острова Тома де Томона з Біржею та Ростральними колонами,
  • Гірський інститутна набережній Неви А. Воронихіна,
  • будинок Головного Адміралтейства А. Захарова.





Класика у сучасній архітектурі

Епоху класицизму називають золотим віком садиб. Російське дворянство активно зайнялося будівництвом нових маєтків та переробкою застарілих особняків. Причому зміни торкнулися як будівель, а й ландшафту, втілюючи ідеї теоретиків садово-паркового мистецтва.

У цьому плані сучасні класичні архітектурні форми як втілення спадщини предків міцно пов'язані із символізмом: це не лише стилістичне звернення до античності, з підкресленою парадністю та урочистістю, набором декоративних прийомів, а й ознакою високого соціального статусу власника особняка.

Сучасні проекти класичних будинків - тонке поєднання традицій з актуальними будівельними та оформлювальними рішеннями.

Палац у Версалі.

Стиль класицизм сформувався у низці західноєвропейських країн 17 столітті, трохи пізніше – у Росії. Поява класицизму пов'язані з етапами найвищого розвитку монархічного ладу цих країн, передусім абсолютизму мови у Франції.

Площа Зірки у Парижі – унікальна у світовому містобудуванні площа, увінчана класичною Тріумфальною аркою.

Орієнтація на античну класику,

Рухомий початок розуму, раціоналізм світосприйняття, яскраво виражений у філософських поглядах Рене Декарта, його дослідження математичних засад побудови світу стали наріжним каменемідеології нового стилю,

Закономірність, ясність, логіка, строга ієрархія та краса майстерності, що виявилася в живописі (Н.Пусен, М.Лосенко, Ж.-Л.Давид), скульптурі (М.Козловський, Ж.Гудон), літературі (Ж.Б.Мольєр , Р.Корнель, Г.Р.Державін)

Архітектура класицизму, вкотре (після Ренесансу), звертаючись до невичерпної спадщини античності, виконувала соціальне замовлення монархічної держави. Класичні споруди та їх ансамблі мали підкреслювати логічність і велич статус-кво. Цю роботу твори класицизму виконували. Але тепер, через багато років стало цілком очевидним, що утилітарна ідеологічна рольмистецтва та архітектури класицизму щодо соціальної пропаганди – лише мала частина колосального історико-культурологічного потенціалу цього стилю. Притаманні будь-якому твору класицизму безперечна краса і велич виявилися тими незамінними якостями, які, мабуть, ще довго залишатимуться надійними реперами розвитку цивілізації. Не дивно, що найбурхливіші модифікації соціального устрою Західної Європиі тим більше у Росії завжди зважали на велич і красою класицизму. Найзатятіші критики догмату класицизму досі так і не знайшли, чим замінити класичну освіту в мистецтві.

Хрестоматійні ознаки архітектури класицизму – продумана симетрична композиція, міру урочистості та величі якої визначає, частково, незмінний портик з колонадою грецького чи римського ордера та фронтоном із барельєфами. Типові деталі – акцентовані сходи, класичний античний декор, у громадських будівлях – купол. На фоні пастельного тонустін добре види найважливіші білі елементи будівлі.

Квінс-Хауз у Грінвічі, архітектор Ініго Джонс. Урочистий спокій класичної композиції з ясно виділеним ордерним елементом лоджій.

Вид на Квінс-Хауз з віддаленого оглядового майданчика. За ним – ближчі до бароко корпуси Військово-Морського музею, ще далі – Лондон

Перші пам'ятки класицизму збудовані в Англії. Видатний архітектор І. Джонс залишив нам Квінс-хауз у Грінвічі (1635 р.), ансамбль площі Ковент-Гарден у Лондоні (1630 р.). Ці споруди вражають лаконізмом і чистотою класичної архітектури, підкресленою відсутністю декору. Величний собор св.Павла у Лондоні архітектора К.Рена демонструє деякі риси бароко, але ясна, виразна ордерна композиція собору є класичною.

Собор Святого Павла в Лондоні. Симетричну ордерну композицію пожвавлюють дві типові для споруд бароко вежі з боків. Домінують класичні двоярусний портик та купол.

Приголомшливий пам'ятник класицизму – Версаль (закінчений 1708г.) Цей величезний палацово-парковий комплекс наймогутнішої симетричної композиції давно вже став ім'ям загальним, що означає цілий пласт образів і явищ, далеко виходить межі архітектурно-історичних рамок. Архітектура палацу Ж.А Мансара та парку А.Ленотра до цього дня залишаються неперевершеними за красою та величчю.

Версаль. Виразно видно парадний двір палацу та площу перед ним. Добре читається структура французького регулярного парку.

Численні містобудівні ансамблі та окремі пам'ятки архітектури класицизму в Парижі. Воістину імперський розмах та академічна досконалість характеризують ансамбль осі Єлисейських Полів – Тюїльрі – Лувра, намічений А.Ленотром та реалізований пізніше, зокрема Ж.А.Габріелем (Площа Згоди). Автором Госпіталю Інвалідів, площ Вандом та Віктуар (Перемог) був Ж.А.Мансар. Силует Парижа немислимий без величного бані Пантеона, збудованого архітектором Ж.Суфло до 1780 року.

Площа Згоди у Парижі – класицистична площа, виконана за єдиним містобудівним проектом Ж.А.Габріеля.

Площа Вандом. Париж.

Площа Вандом – урочистий порядок краси класицизму.

Пантеон у Парижі.

У 18 столітті класицизм обслуговував новий порядок - буржуазію, що зміцніла, головну рушійну силутих років. Ідеї, раціоналізму, ієрархії, академічної краси знайшли своє відображення у поєднанні з майстерно використаним декором, Класицизм досяг апогею декору та пишності у спорудах 19 століття, що кваліфікуються окремим стилем – ампір.

Сформований пізніше західноєвропейського класицизму, російський стиль цього напряму, здавалося, прагне компенсувати своє запізнення на сцені колосальними ансамблями та спорудами. Безпрецедентна за масштабами містобудівних рішень архітектура Петербурга та ансамблі Москви, створені знаменитими російськими архітекторами, соціально-культурне значення і роль яких набагато перевершують зв'язок із самодержавством у Росії.

Будинок Пашкова у Москві.

Будинок Пашкова у Москві, збудований В.І.Баженовим до 1786 року чудово поєднує академізм класики, строгість ордерної системи з мальовничими рисами бароко. Архітектор М. Козаков збудував, серед десятків інших будівель, Сенат у Кремлі (1787 р.), Голіцинську лікарню (1801 р.) Архітектуру Петербурга створювали багато зодчі, але ключове значення ансамблів мають будівлю Біржі (А. Тома де Томон, 1816). А.Д.Захаров), Казанський собор (А.Воронихін) і, звичайно ж, ансамблі Дворцової та Сенатської площ К.Россі, шедеври Петродворця та Павловська.

Будівля Сенату у Кремлі.

Сенатська площа взимку.

Палацова площа у Петербурзі.

Казанський собор у Петербурзі.

Будівля Біржі у Петербурзі.

Share

У 60-ті роки 18 століття Росія, подібно до інших країн Європи, ступила на послідовний шлях зміни стилів і напрямів у мистецтві. На зміну пишному бароко прийшов строгий та раціональний стиль класицизм. На той час у суспільстві склалися основні риси світогляду, сприяють розвитку даного стилю: раціоналістична філософія, ідея розумної організації світу, інтерес до античності.

Інша найважливіша передумова появи нового стилю – формування абсолютистської держави, освіченої монархії у Росії.
Звільнившись від обов'язкової служби за «Указом про вільність дворянську», дворяни селяться за містом, і в результаті розквітає тип заміського будівництва.Складається тип палацу-садиби, що розташований посередині парку. У містах у цю епоху, насамперед у Санкт-Петербурзі та Москві, будуть зведені грандіозні комплекси державного та культурного призначень.
Періодизація російського класицизму.

  1. ранній класицизм - 1760-1780
  2. суворий класицизм - 1780-1800
  3. високий класицизм та ампір - 1800-1840

Архітектори - іноземці, що здійснили «примху» імператриці Катерини II, побудувавши в Петербурзі та передмісті класичні будівлі:

  • Антоніо Рінальді (1709 - 1794)
  • Джузеппе Кваренгі (1744 - 1817)
  • Вінченцо Бренна (1745-1820)
  • Ж.-Б. Валлен-Деламот (1729-1800)
  • Георг (Юрій) Фельтен (1730-1801) та багато інших


Основоположники російського класицизму у Росії:
В. І. Баженов (1738 - 1799)
М.Ф. Козаків (1738 – 1812)
І.Є. Старов (1748 - 1808)
На ранньому етапі розвитку російського класицизму велику роль грали Ж. Валлен-Деламот та А.Ф. Кокорінов, пов'язані з Академією мистецтв у Петербурзі.
Академія мистецтв у Петербурзі (1764 – 1788)



Академія займає цілий квартал набережної на Василівському острові.

У плані – чіткий квадрат із вписаним у нього колом – двором для прогулянок.

Зовні обсяг витягнутий та спокійний. Дуже невеликий купол, заглиблений у основу. Чотири поверхи згруповані попарно: 1 та 2 – важкі, 3 та 4 – полегшені. Цікава середня частина, що нагадує часи бароко: опуклі та увігнуті елементи, колони та статуї. Але на самому фасаді колони замінюються пілястрами, а самі колони ще не зібрані в шести і восьмиколонні портики з фронтоном, а розосереджені по всьому фасаду.
У ці роки Нева «одяглася в граніт». Палацова набережна стала стриманою та строгою, потрібно було й відповідним чином змінити обрамлення. Літній сад.

У 1771 – 1786 роках було зведено знамениту грати Літнього саду.Архітектори – Фельтен та Єгоров.

Фельтен Юрій Матвійович, художник ХРИСТИНЕК Карл Людвіг

Колірна гама, як і в епоху бароко, чорно-золота, але якщо барочні грати викривлені, малюнок її нагадує живі пагони зелені, завершення сплетене у візерунок, то грати Літнього саду чітко геометричні: вертикальні піки перетинають витягнуті прямокутні рами. Основу решітки складають циліндричні, що чергуються через певні проміжки, схожі на колони стовпи, завершені вазонами.
Архітектор Антоніо Рінальді побудував Мармуровий палац у Санкт-Петербурзі, 1768-1785).

Архітектор вирішив, що Мармуровий палац привертатиме увагу не тільки розмірами, шляхетністю форм і пропорцій, а й красою кам'яних облицювань, виконаних з російських мармурів, що полюбилися йому, які видобували в кар'єрах поблизу Ладозького і Онезького озер. Шляхетна сірка гама Мармурового палацу з рожевим кольоромпілястр чудово поєднується зі свинцевими водами Неви, на набережній якої він стоїть.

В. І. Баженов (1735 - 1799)

Баженов Василь Іванович

Син бідного псаломщика, який вступив у Москві учні до живописця, Баженов долучився до школи Ухтомського, закінчив гімназію при Московському університеті, потім – Академію мистецтв у Петербурзі. Пенсіонером Академіївідправлений за кордон, де за створення проектів та моделей архітектурних споруд став професором Римської, потім Болонської та Флорентійської академійПовернувся на Батьківщину, де на нього чекали труднощі.

В Академії Баженова навчали Чевакінський, Кокорінов, Деламот та Растреллі. З цих викладачів на позиціях класицизму стояв лише Деламот.
За кордоном він познайомився із розвиненим класицизмом. В 1767 Баженов з Петербурга був відряджений до Москви, де провів 25 років. Це була епоха перепланування міст Росії на кшталт нового часу. Саме в ці роки Баженов задумав свій грандіозний проект Великого Кремлівського палацу у Москвііз переплануванням по суті всього Кремлівського ансамблю.

Катерина Друга, вступивши на престол, розігрувала із себе освічену государиню. Вона підтримала ідею перетворити Кремль на давньоримський Форум – на місце народного волевиявлення. Так тривало до пугачівського повстання, після чого Баженов мав згорнути всі роботи. Збереглися лише креслення і проект, а й вони вплинули всю російську архітектуру. Серед соратників Баженова був Козаков та інші московські архітектори. Навіть у моделі, створеній Баженовим, Палац вражає уяву: тут і грандіозні за протяжністю фасади, що йдуть по прямій, то кремлівський пагорб, що огинають, і чудові колонади на дуже високих рустованих цоколях. Але головне – Палац був задуманий як центр майдану, де архітектор збирався влаштувати будинки Колегій, Арсенал, Театр, трибуни для народних зборів. Так наочно мали втілитись ідеї громадянськості, зразки Риму та Афін. Загибель цього задуму стала першою трагедією архітектора.
В цей час у Європі в мистецтві виникає деяке захоплення готикою- Передвістя романтичної епохи. Баженов знайшов свій шлях і тут. Його завдання – зробити з готики не іграшку – захоплення, а глибоке, оригінальне спрямування, суть якого у тому, щоб відчути старовину. Саме червоно-білий декор московських веж і називав Баженов російською готикою. Так виник задум Царицинського комплексу (1795 – 1785).

Катерина купила Царицинскую садибу у Кантемира, садиба розташовувалася високому стрімкому березі ставка.
Білий камінь декору та червоний колір цегли – традиційна російська кольорова гама. Саме у цій гамі і було вирішено комплекс. Стрілчасті арки, фігурні отвори вікон, портали входів, тонкі колонки, роздвоєні зубці – всі ці деталі перетворені архітектурою майстра. Їх він і зумів побачити в архітектурі Кремля. Але в Царицинському комплексі чимало загадок, пов'язаних насамперед із масонською символікою, яка рясно прикрашає стіни будівель. Це чи щось інше стало причиною невдоволення імператриці, але, відвідавши будівництво, Катерина запитала: Що це: палац чи в'язниця? Долю комплексу було вирішено наперед. Частково його перебудував пізніше Козаков. Але робота над Царицинським комплексом не пройшла і для Казакова задарма. Споруджуючи Петровський палац на Петербурзькому шосе, Козаков вирішить його саме в стилі баженівського Царіцина.
Найвідоміша споруда Баженова – будинок Пашкова у Москві на Ваганьківському пагорбі проти Кремля (1784 – 1786)


Вражаюча за могутністю, оригінальністю, досконалістю виконання цей будинок є справжньою окрасою Москви. Фасадом воно звернене до вулиці, знаходилося в глибині на пагорбі і відокремлено від вулиці невеликим садом (це було зовсім нове рішення). Вхід та двір будинку знаходяться з зворотного бокута відкриваються урочистими воротами. Чудові балюстрада з вазами, орнамент, пілястри ордерної системи, руст із арками цокольного поверху. Прекрасний багато декорований круглий купол з парними колонами. В архітектурі бічних флігелів видно вплив античної традиції: вони вирішені як портик із фронтоном.
Різноманітні ордерні рішення різних поверхів, флігелів та головного корпусу. Переплетення барокової мальовничості та класицистичної строгості робить цей будинок неповторно красивим.
Інші будівлі Баженова: церква в селі Стоянові та в селі Бикове, в селах Виноградові, Михалкові.

Церква Володимирської Богоматеріу Биково під Москвою

Чудовий будинок Юшкова на розі М'ясницької вулиці у Москві: оригінальна його напівкругла ротонда, що виходить надвір.

У 19 ст. цій будівлі буде розташовано Училище живопису, скульптури та архітектури, яке вплине на російське мистецтво. Павло Перший знайшов відставленого від справ архітектора, і Баженов взяв участь у роботі над Михайлівським замком у Петербурзі. Він спроектував в'їзні флігелі з боку вулиці Садової. Павло дав архітектору маєток Глазово під Павловськом, де архітектор і помер у рік народження Пушкіна. Могила його загубилася.
М.Ф. Козаків (1738 – 1812)

Козаков Матвій Федорович

Найбільш яскравий виразник ідей московського класицизму . Він навчався лише у школі Ухтомського, працював помічником Баженова на будівництві Кремлівського комплексу, де пройшов чудову школу у великого архітектора. Козаков не закінчив ні Академії, ні університету, але згодом сам заснував перше архітектурне училище.
Найбільші споруди Казакова:

Будівля Сенату у Кремлі (1776 – 1787)


Церква Митрополита Пилипа (1777 – 1788)



Будівля Благородних зборів (80-ті роки)


Голіцинська лікарня (1796 – 1801)



Стара будівля університету (згоріла)


Петровський під'їзний палац на Петербурзькому шосе.



Загалом Козаков збудував близько 100 будівель.


Будівля Сенату у Кремлі
Трикутна форма вписана в комплекс уже існуючих будівель Кремля.

Вершина трикутника стала круглою залою з величезним куполом (у діаметрі – 24 метри та висота 28 метрів). Купол орієнтований на Червону площу, визначивши центр усієї площі. Протяжний фасад рівномірно розчленований великими деталями ордера. Портал оформлений у вигляді портика зі здвоєними колонами та трикутним фронтоном. Поєднання портика з фронтоном та круглим куполом стане традиційним для російського класицизму.
Голіцинська лікарня (Перша градська) на Калузькій вулиці.


З'єднано будівлю лікарні та церкви. Бічні крила будівлі нічим не опрацьовані, а в центрі потужна колонада доричного ордера, трикутний фронтон, над яким височить барабан церковного бані.

У будівлі Благородних зборів (Дворянські збори)найбільш оригінальний Колонний зал. Він відрізняється обширністю та висотою. Це основне приміщення інтер'єру. Зовнішність залу визначає коринфська колонада, що повторює обриси зали. Вона виділяє центральний простір, призначений для балів та прийомів. Колони зроблені зі штучного білого мармуру, який сяє білизною. Це надає залі радісного характеру.
Петровський палац



У рішенні цього палацу козаків втілив свої пошуки у мавритансько-готичному стилі, розпочаті ще Баженовим. Зовнішність цієї будівлі визначають червоний колір цегли та білий декор у східному стилі.
Ім'я М.Ф.Казакова міцно пов'язане з класицистичною Москвою, тому що саме його найкращі будинки створили образ міста катерининської епохи - панського, «допожежного».

Найбільш відомими козаківськими садибами були будинок на Гороховій вулиці багатія-заводчика Івана Демидова, який зберіг чудове золочене різьблення парадних інтер'єрів, будинок заводчика М.І.Губіна на Петрівці, садиба Баришникових на М'ясницькій.

Козаківська міська садиба- велика, масивна, майже позбавлена ​​декору будівля з колонним портиком— будинок, що домінує над іншими господарськими та надвірними спорудами. Зазвичай він розташовувався в глибині обширного двору, а флігелі та огорожі виходили на червону лінію вулиці.


І. Є. Старов (1745 - 1808)


Разом із Баженовим до Петербурга до академії з Москви приїхав Іван Старов. Слідом за Баженовим він вирушив до Італії. Потім повернувся і працював у Петербурзі.
То була епоха «золотого століття» дворянства. Ідея представницької монархії впала, і все більшого значення набуває будівництво заміських садиб, палаців, особняків.
Найвідоміша будова Старова - Таврійський палац на вулиці Шпалерной в Петербурзі (1783 - 1789).

Тип трипавільйонного житлового будинку. Складається з головного корпусу та бічних флігелів. Ця схема стане основною для будівництва навчальних закладівта царських палаців часів класицизму.
Фасад палацу суворий і суворий. Проста дорічна колонада шестиколонного портика (колони без канелюр), портик увінчаний куполом, метопи порожні. Ця строгість контрастує з розкішшю інтер'єру.
З прямокутного вестибюля через урочисті «брами» глядач потрапляв до восьмикутної зали, потім у поперечно орієнтовану величезну галерею із закругленими торцями галерею, обнесену подвійним рядом колон. Позаду палацу було розбито сад.

Собор святої Трійці в Олександро-Невській лаврі

Однокупольний храм із двома двоярусними вежами-дзвіницями вирішено у формах раннього класицизму. Внутрішній простір собору, хрестоподібний у плані, розділено на три нефа масивними пілонами, що підтримують склепіння. Собор увінчаний куполом на високому барабані. У загальну композицію включено дві монументальні дзвіниці, що височіють по сторонах лоджії головного входу, оформленої портиком з 6 колон римсько-доричного ордера. Фасади оброблені пілястрами та неглибокими фільонками.

Князь-Володимирський собор

Під керівництвом архітектора І. Є. Старова, який вніс зміни до оформленняфасадів храм було перебудовано. 1 жовтня 1789 року новий собор освятили на честьсвятого князя Володимира .

Храм - пам'ятник архітектуриу стилі, перехідному від бароко до класицизму. Головний обсяг собору увінчаний потужним п'ятиголовтям, інтер'єр розділений пілонами на три нефи, стіни розчленовані пілястрами доричного ордера .
Архітектура кінця XVIII століття Росії.
До кінця 18 століття класицизм залишався панівним стилем у російській архітектурі. У цей час формується суворий класицизм, найяскравішим представником якого був Джакомо Кваренгі.
Джакомо Кваренгі (1744 – 1817)

Він приїхав до Росії у 80-ті роки. На батьківщині в Італії Кваренгі був шанувальником римської античності, ідей міських особняків та приватних садиб. Кваренги виступив як як творець чудових архітектурних творів, а й як теоретик архітекутри.

Головні його принципи такі:
1.Тричастинна схема житлової або адміністративної будівлі включає центральний корпус і два симетричні флігелі, з'єднаних з центральним корпусом прямими або округленими галереями.
2.Центральний корпус відзначений портиком. Така будівля Академії наук у Петербурзі, побудована Кваренгі, нова будівля для інституту шляхетних дівчат - Смольний інститут поруч зі старим монастирем роботи Растреллі.


Академія наук

Смольний інститут


3.Будинок – паралелепіпед, найчастіше в три поверхи.


4.Відсутні багато декоровані кутові композиції, межі фасаду – прості кути, грані об'єму гладкі, нічим не прикрашені площини, вікна прямокутні або тричастинні, віконні отвори без обрамлення, іноді увінчані строгими трикутними фронтончиками – сандриками.


5.На тлі гладкої, чистої поверхні - портик великого або гігантського ордера, що обіймає всю висоту будівлі. Він виглядає як єдина декорація. Портик увінчаний фронтоном, крайні точки якого іноді акцентовані вертикалями статуй.


6. Колони рішуче відсуваються від стіни для великого проходу і пандуса, що плавно піднімається до нього.


7. Колони позбавлені каннелюр, потужність впливу посилена. Іноді колонада самодостатня.. Такою є колонада Олександрівського палацу в Царському Селі.


Ці принципи Кваренгі реалізував у своїх спорудах у місті та в його околицях.
Вінченцо Бренна (1745-1820)


Художник-декоратор та архітектор, за походженням італієць. У Росії її працював у 1783-1802 роках. Брав участь у будівництві та оздобленні приміщень палаців у Павловську та Гатчині (Великий Гатчинський палац), Михайлівського замку у Санкт-Петербурзі (спільно з В. І. Баженовим). Був архітектором Рум'янцівського обеліску на Марсовому полі, тепер на Василівському острові.

Михайлівський (Інженерний) замок



У плані замок представляє квадрат із заокругленими кутами, всередину якого вписано центральний восьмикутний парадний внутрішній двір. Головний в'їзд до замку знаходиться з півдня. Три розташовані під кутом мости з'єднували будівлю з площею, що знаходиться перед ним. Через рів, що оточував площу Коннетабля з пам'ятником Петру I у центрі, було перекинуто дерев'яний підйомний міст, з обох боків якого стояли гармати. За пам'ятником – рів і три мости, причому середній міст призначався лише для імператорської сім'ї та іноземних послів та вів до головного входу. «Російський імператор, задумуючи його зведення, відштовхувався від поширеної в європейських столицях схеми побудови прямокутного в плані замку з прямокутним внутрішнім двором і круглими кутовими вежами».
Чарльз Камерон (1740 – 1812)



У 1779 він був запрошений до Росії. Камерон умів поєднувати архітектуру та природу, гармонію цілого та мініатюрну деталь. Він виявив себе у заміському будівництві, створенні палацових ансамблів, невеликих павільйонів, мистецтво інтер'єру.
У Царському Селі до вже створеного Растреллі палацу він додає комплекс із так званої Камеронова галерея, Агатові кімнати, висячий сад,до якого веде спеціальний пандус великої довжини, холодних бань на першому поверсі. Все це разом створює куточок античності на російському ґрунті, притулок натхнення витонченої освіченої натури.

Камеронова галерея та Агатові кімнати вдалині

У будівлі Камеронова галерея цікаві широко розставлені тонкі колони іонічного ордера, вони надають незвичайну легкістьверху, піднесеному на важких аркадах, фанерованих сірим пудозьким каменем. Основу образу становить контраст шорсткої грубої поверхні облицювання та ніжно-палевого тону стін, білими фільонками (тонкі дошки в рамі) та медальйонами – контраст сили та крихкості. В інтер'єрі Великого палацуКамерон вперше використав у Росії грецький ордер, що позначиться вже у 19 столітті.

Інша сторона діяльності Камерону – Павлівський ансамбль.

Палац є квадратом з круглим залом у центрі, галереї охоплюють простір двору. Палац поставлено на високому пагорбі над річкою Слов'янкою. Кваренги взяв за основу найпоширеніший тип італійської вілли з плоским куполом, але переосмислив ідею на кшталт російської заміської садиби. Палац створювався разом із англійським парком. Парк перетинають неквапливі води річки Слов'янки. Через річку перекинуті мости. На берегах схиляються темні крони верб, береги заросли очеретом. Листяні та хвойні породи створюють у будь-який час року нову гаму кольору, а спеціальні місця дають простір для різноманітності видів. Особливою красою та сполучністю з пейзажем відрізняється мармурова та бронзова скульптура, що прикрашає парк, ряд чудових павільйонів, серед яких особливе місце посідають «Храм дружби» та павільйон «Трьох грацій».

Храм Дружби

Класицизм (від латів. сlassicus – зразковий) – художній стиль та напрямок у мистецтві Європи XVII- ХІХ століть. В його основі лежать ідеї раціоналізму, Головна метаяких просвічувати публіку на основі деякого ідеалу, зразка, чим і схожий на . Як такий приклад послужила культура античного світу. Правила, канони класицизму мали першорядне значення; їх повинні були дотримуватися всі митці, які творять у рамках цього напряму та стилю.

Історія виникнення

Як напрямок класицизм охопив усі види мистецтва: живопис, музику, літературу, архітектуру.

Класицизм, головна мета якого просвітлювати публіку на основі деякого ідеалу і дотримання всіх загальноприйнятих канонів, є цілком протилежним, який заперечував всі правила і являв собою бунт проти будь-якої мистецької традиції у будь-якому напрямку.

У своєму розвитку класицизм пройшов 3 етапи:

  1. Ранній класицизм(1760-ті – початок 1780-х);
  2. Суворий класицизм(1780-ті – 1790-ті);
  3. Пізній класицизм, що одержав назву (перші 30 років XIX століття).

На фото представлена ​​Тріумфальна Арка у Парижі – яскравий приклад класицизму.

Риси стилю

Для класицизму характерні чіткі геометричні форми, високоякісні матеріали, благородне оздоблення та стриманість. Величність і гармонія, витонченість та розкіш – ось основні відмінні рисикласицизму. пізніше відобразилися в інтер'єрах у стилі мінімалізм.

Загальні особливості стилю:

  • гладкі стіни із м'якими квітковими мотивами;
  • елементи античності: палаци та колони;
  • ліпнина;
  • вишуканий паркет;
  • тканинні шпалери на стінах;
  • витончені, граціозні меблі.

Особливістю російського класицистичного стилю стали спокійні прямокутні форми, стримане і водночас різноманітне декоративне оформлення, вивірені пропорції, гідний вигляд, гармонійність та смак.

Екстер'єр

Зовнішні ознаки класицистичної архітектури яскраво виражені, їх можна виявити за першого погляду будинок.

  • Конструкції:стійкі, масивні, прямокутної та арочної форми. Композиції чітко сплановані, дотримується сувора симетрія.
  • Форми:чітка геометричність, об'ємність та монументальність; статуї, колони, ніші, ротонда, півсфери, фронтони, фризи.
  • Лінії:суворі; регулярна система планування; барельєфи, медальйони, гладкий малюнок.
  • Матеріали:камінь, цегла, деревина, ліпнина.
  • Дах:складної, хитромудрої форми.
  • Переважаючі кольори:насичені білий, зелений, рожевий, пурпуровий, небесно-блакитний, золотий.
  • Характерні елементи: стриманий декор, колони, пілястри, античний орнамент, мармурові сходи, балкони.
  • Вікна:напівкруглі, прямокутні, подовжені нагору, скромно оформлені.
  • Двері:прямокутні, фільончасті, часто оздоблені статуями (лева, сфінкса).
  • Декор:різьблення, позолота, бронза, перламутр, інкрустація.

Інтер'єр

В інтер'єрі приміщень епохи класицизму є шляхетність, стриманість та гармонійність. Тим не менш, всі предмети інтер'єру не виглядають як музейні експонати, а лише підкреслюють тонкий художній смакта респектабельність господаря.

Приміщення має правильну форму, сповнене атмосфери шляхетності, затишку, тепла, вишуканої розкоші; не перевантажено деталями.

Центральне місце в декоруванні інтер'єру займають натуральні матеріали, переважно цінні породи дерева, мармур, камінь, шовк.

  • Стелі:світлі високі, часто багаторівневі, з ліпниною, орнаментом.
  • Стіни:декоровані тканинами, світлі, але не яскраві, можливі пілястри та колони, ліпнина або розпис.
  • Підлогове покриття:паркет із цінних деревних порід (мербау, камші, тик, ятоба) або з мармуру.
  • Висвітлення:люстри з кришталю, каменю чи дорогого скла; позолочені люстри з плафонами у вигляді свічок.
  • Обов'язкові атрибути інтер'єру:дзеркала, каміни, затишні невисокі крісла, низькі чайні столики, світлі килими ручної роботи, картини з античними сюжетами, книги, масивні, стилізовані під античність вази для підлоги, триніжні підставки для квітів.

У декорі приміщення найчастіше використовуються античні мотиви: меандри, фестони, лаврові гірлянди, нитки перлин. Для обробки застосовується дорогий текстиль, у тому числі гобелени, тафта та оксамит.

Меблі

Меблі епохи класицизму відрізняються добротністю і респектабельністю, виготовлені з дорогих матеріалів, в основному з цінної деревини. Примітно, що фактура дерева виступає як як матеріал, а й як декоративний елемент. Предмети меблів виготовлені вручну, декоровані різьбленням, позолотою, інкрустацією, дорогоцінним каміннямта металами. Але форма проста: суворі лінії, чіткі пропорції. Столи та стільці їдальні виготовлені з витонченими різьбленими ніжками. Посуд - порцеляновий, тонкий, майже прозорий, з малюнком, позолотою. Одним із найважливіших атрибутів меблів вважався секретер із кубічним корпусом на високих ніжках.

Архітектура

Класицизм звертався до основ античної архітектури, використовуючи як елементи і мотиви, а й закономірності в конструкції. Основа архітектурної мови – ордер з його суворою симетрією, пропорційністю створюваної композиції, регулярністю планування та чіткістю об'ємної форми.

Класицизм - повна протилежність з його химерністю та декоративними надмірностями.

Створювалися неукріплені палаци, садово-паркові ансамблі, які стали основою французького саду з випрямленими алеями, підстриженими газонами у формі конусів і куль. Типові деталі класицизму – акцентовані сходи, класичний античний декор, купол у громадських будинках.

Пізній класицизм (ампір) набуває військові символи(«Тріумфальна арка» у Франції). У Росії каноном архітектурного стилю класицизму можна назвати Санкт-Петербург, у Європі – це Гельсінкі, Варшава, Дублін, Едінбург.

Скульптура

У період класицизму набули широкого поширення громадські пам'ятки, які уособлюють військову звитягу і мудрість державних мужей. Основним рішенням для скульпторів стала модель зображення відомих діячів в образі. античних богів(наприклад, Суворов – як Марса). Серед приватних осіб стало популярним замовляти скульпторам надгробні пам'ятникидля увічнення їхніх імен. Загалом скульптурам епохи притаманні спокій, стриманість жестів, безпристрасність виразів, чистота ліній.

Мода

Інтерес до античності в одязі став виявлятися у 80-ті роки XVIII ст. Особливо це виявилося в жіночому костюмі. У Європі виник новий ідеал краси, що прославляє природні форми та прекрасні жіночі лінії. Увійшли до моди найтонші гладкі тканини світлих тонів, особливо білого.

Жіночі сукні втратили каркаси, прокладки та нижні спідниці і набули форми довгих, задрапірованих складками тунік, розрізаних з боків і перехоплених поясом під грудьми. Вдягалися вони на трико тілесного кольору. Як взуття служили сандалії зі стрічками. Зачіски копіювалися з античності. У моді залишається пудра, якою покривалися обличчя, руки, декольте.

Серед аксесуарів використовувалися то тюрбани з кисеї, прикрашені пір'ям, турецькі шарфи або кашмірські шалі.

З початку XIX століття парадні сукні почали шити зі шлейфами та глибоким декольте. А у повсякденних сукнях виріз прикривався мереживною косинкою. Поступово змінюється зачіска, і пудра йде з ужитку. У моду входить коротко стрижене волосся, закручене в локони, пов'язане золотою стрічкою або прикрашене вінцем із квітів.

Чоловіча мода складалася під впливом англійців.Стають популярними англійський сукняний фрак, редінгот (верхній одяг, що нагадує сюртук), жабо та манжети. Саме в епоху класицизму до моди входять чоловічі краватки.

Мистецтво

У живопису класицизм характеризується також стриманістю та строгістю. Основні елементи форми – лінія та світлотінь.Локальний колір підкреслює пластику предметів та фігур, поділяє просторовий план картини. Найбільший майстер XVIIв. – Лоррен Клод, відомий своїми «ідеальними краєвидами».Громадянський пафос та ліричність об'єдналися у «декоративних пейзажах» французького живописця Жака Луї Давида (XVIII ст.). Серед російських художників можна виділити Карла Брюллова, який поєднував класицизм (XIX ст.).

Класицизм у музиці асоціюється з такими великими іменами, як Моцарт, Бетховен та Гайдн, які визначили подальший розвитокмузичного мистецтва

Література

Література епохи класицизму пропагувала розум, який перемагає почуття. Конфлікт між боргом та пристрастями – основа сюжету літературного твору.Проведено реформи мови у багатьох країнах та закладено основи поетичного мистецтва. Провідні представники напряму – Франсуа Малерб, Корнель, Расін. Головний композиційний принцип твору – єдність часу, місця та події.

У Росії її класицизм розвивається під егідою епохи Просвітництва, головними ідеями якої стали рівність і справедливість. Самий яскравий представниклітератури епохи російського класицизму - М. Ломоносов, який заклав основи віршування. Головним жанром стала комедія та сатира. У цьому руслі працювали Фонвізін, Кантемір.

«Золотим століттям» вважають епоху класицизму для театрального мистецтва, яке розвивалося дуже динамічно та вдосконалювалося. Театр був досить професійним, а актор на сцені не просто грав, а мешкав, переживав, залишаючись при цьому самим собою. Театральний стиль було проголошено мистецтвом декламації.

Особи

Серед найяскравіших класицистів можна назвати і такі, як:

  • Жак-Анж Габріель, Піранезі, Жак-Жермен Суффло, Баженов, Карл Россі, Андрій Воронихін (архітектура);
  • Антоніо Канова, Торвальдсен, Федот Шубін, Борис Орловський, Михайло Козловський (скульптура);
  • Нікола Пуссен, Лебрен, Енгр (живопис);
  • Вольтер, Семюел Джонсон, Державін, Сумароков, Хемніцер (література).

Відео-огляд класицизму

Висновок

Ідеї ​​епохи класицизму успішно використовуються у сучасному дизайні. У ньому зберігається шляхетність та витонченість, краса та велич. Основні риси – це настінний розпис, драпірування, ліпнина, меблі з натурального дерева. Прикрас небагато, але вони всі розкішні: дзеркала, картини, масивні люстри. Загалом стиль і зараз характеризує господаря як респектабельну, далеко не бідну людину.

Пізніше ще з'являється , який знаменував парафію нової доби- Це. стало поєднання кількох сучасних стилів, до яких входять не тільки класичний, але ще бароко (у живописі), антична культура, та епоха Відродження.

Російський класицизм у літературі, музиці, архітектурі

Російський класицизм у літературі

Класицизм став провідним напрямом у російській літературі у вісімнадцятому сторіччі пов'язані з іменами а, А. Сумарокова, Д. Фонвізіна. Для класицизму характерні такі жанрові форми: ода, трагедія, поема, комедія, віршова сатира, байка, елегія. Класицизм, як літературний напрямок, зародився в Італії в середині XVI ст. У XVII столітті він отримав повне художнє вираження у Франції у творчості Корнеля, Расіна, Мольєра, Лафонтена.

У цілому нині, європейський класицизм нерозривно пов'язані з епохою абсолютизму. Своєрідність російського класицизму у тому, що розвивався за доби становлення національної державності. Це серйозно позначилося на літературі, яка стала найважливішим засобом утвердження ідей громадянства.

Першим представником російського класицизму в літературі вважається Антіох Кантемір (1708–1744 рр.). Він став засновником сатири в Росії та попередником а, А. С. Грибоєдова, Н. В. Гоголя. Захищаючи петровські перетворення, Кантемир виступав проти реакційного дворянства та духовенства.

Ще одним представником класицизму у російській літературі є (1703-1768 рр.). Він був першим російським професором, закінчив освіту у Сорбонні. Тредіаковський писав поеми, оди, трагедії, байки, елегії. Однією з його заслуг стала проведена реформа віршування. М. В. Ломоносова (1711-1765 рр.) Бєлінський назвав "Петром Великим нашої літератури". Ця непересічна людина проявила себе в різних галузях наукового знання. При цьому Ломоносов був поетом та філологом. Він завершив реформу віршування, започаткував формування російської літературної мови та створив жанр російської оди.



А. П. Сумароков (1718-1777 рр.) ставив своїм завданням виховання дворянського стану, утвердження у ньому цивільних ідеалів. Він писав, здебільшого, трагедії. Перелічені письменники ставляться до першого періоду розвитку російського класицизму (30-50-ті рр. XVIII століття). Їхня творчість поєднує прагнення вирішити загальнонаціональні завдання: розвиток освіти та науки, створення літератури та національної мови.

Другий період розвитку класицизму у російській літературі посідає кінець XVIII століття пов'язані з іменами Д. І. Фонвізіна, Р. Р. Державіна, Я. Б. Княжнина та інших. Д. І. Фонвізін (1745-1792 рр.) прославився двома комедіями: "Бригадир" та "Недоросль". У своїй творчості він звернувся до негативних сторін російського життя і піддав їх гострій критиці. Найбільшим представникомвисокою поезією був Г. Р. Державін (1743-1816 рр.). Він працював у найрізноманітніших жанрах, але найвідомішими стали його оди, що поєднують лірику із сатирою.

Я. Б. Княжнін (1742-1791 рр.) прославився своїми комедіями та трагедією "Вадим Новгородський", в якій проголошується героїчний образ громадянина. У цілому нині другого етапу характерні громадянські мотиви, які набувають соціального забарвлення і критичне сприйняття російської дійсності. Третій етап у розвитку російського класицизму у літературі займає першу третину ХІХ століття. Він пов'язані з іменами А. З. Шишкова, А. З. Ширинського-Шихматова, А. М. Грузинцева. У цей час класицизм починає витіснятися романтизмом. Важкі оди і трагедії виглядають застарілими і не відповідають вимогам часу.

Російський класицизм в архітектурі

У історії російської архітектури на період класицизму ставляться 1760-1820 гг. У цій галузі мистецтва дуже виразно виявилися такі ознаки класицизму, як культ розуму та ідеального порядку та схиляння перед античними зразками. Класицизм в архітектурі став закономірним етапом завершення епохи петровських перетворень та відмови від пластичної надмірності бароко.

У основі початку класицизму в архітектурі лежало державний устрій Російської імперії, в якій було проголошено "освічений абсолютизм". Велике значеннямали два державні акти Катерини II. Реформа адміністративного устроюзапочаткувала міське самоврядування. Це спричинило появу нових типів громадських будівель: судів, казначейств, дворянських і купецьких зборів тощо.

Указ 1763 р. передбачав підготовку "спеціальних планів" містобудування. Хаотична забудова міст змінювалася чітким плануванням. Розквіт російської культури призвів до масового будівництва театрів, музеїв, бібліотек. Характерною особливістюРосійської архітектури було те, що замовником великого будівництва завжди виступала держава. На всіх кресленнях епохи незмінно міститься напис імператора (імператриці): "Бути по цьому". Будівництво палаців, садиб, музеїв часто здійснюється на особисті замовлення імператорської сім'ї. Ініціаторами будівництва видатних пам'ятокархітектури також часто виступали багаті вельможі Юсупови, Голіцини, Шереметеви. Середні та дрібні поміщики не могли скористатися послугами відомих архітекторів. Проте, облаштовуючи свої садиби, вони наслідували загальний стиль епохи.

Купецтво та промисловці у будівництві також схиляються до класицизму, завдяки проголошеному їм здоровому глузду та прямому розрахунку. Архітектура російського класицизму встановлює нову систему цінностей. "Просвітницька монархія" ототожнюється з гідністю та порядком. На один рівень з пишнотою та пишністю піднімається "шляхетна простота". Успіхи російської армії наприкінці XVIII - початку XIXст. призводять до того, що в архітектурі незмінно присутні військові сюжети, покликані наголосити на значенні військової доблесті.

Завдяки розвитку освіти в Росії пробуджується величезний інтерес до античної історії. Мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Римустає взірцем для наслідування, що неминуче знаходить вираження у російській архітектурі. Античність викликає захоплення як у закоренілих кріпосників, і у представників освіченого дворянства. У розвитку архітектури класицизму у Росії виділяються три періоди: " ранній " , " суворий " і " високий " класицизм. Для раннього періоду характерно збереження впливу стилю бароко, яке неухильно знижується. Цей період посідає правління Катерини II і пов'язані з іменами Рінальді, У. Баженова, Д. Кваренги, М. Казакова та інших.

Перша третина XIX століття - період "суворого" класицизму, який часто називають терміном "ампір". Російська архітектура орієнтується французькі зразки. Вона покликана всіляко наголосити на силі Російської імперії. Серед архітекторів цього періоду виділяються К. Россі, А. Захаров, А. Воронихін та ін. Друга третина XIX століття - "пізній" або "миколаївський" класицизм, для якого характерні офіційні чи "казенні" споруди. Цей період представлений іменами В. Беретті, А. Мельникова та ін.

Російський класицизм у живописі

У у вісімнадцятому сторіччі характер російської живопису значно змінився. У середні віки вона повністю перебувала під впливом церкви. Художники були зобов'язані зображати лише Бога та святих. Загалом панував іконопис. Вік Просвітництва звільнив художників від цього і переключив увагу на людину. Великою популярністю починає користуватися портретний живопис.

На кшталт класицизму створюються т. зв. парадні та алегоричні портрети. Для перших характерне зображення людини в гордій позі, що відображає його велич (портрет А. Б. Куракіна, худ. Ст Л. Боровиковський). На алегоричному портреті людина поставала в образі античного божества чи героя. Найяскравіший приклад - законодавиця ", на якій імператриця зображена в образі богині правосуддя Феміди.

Започатковане Петром запозичення європейських досягнень дозволило російським художникам звернутися до нових жанрів (пейзаж, натюрморт) та освоїти нові прийоми: світлотінь, лінійну та повітряну перспективу, олійний живопис. Найпомітніший слід класицизм залишив у російському історичному живописі. Художники брали сюжети для картин з античної історії та міфології, що вважається взірцем для наслідування.

Один з найбільш яскравих прикладів- картина О. П. Лосенка "Прощання Гектора з Андромахою". Сцена обрана не випадково: Гектор постає справжнім громадянином та патріотом, для якого на першому місці знаходиться суспільне благо. Одним з видатних художниківепохи класицизму був І. Н. Нікітін (1690-1742 рр.), який першим звернувся до портретного живопису. Сама відома роботамайстра – портрет канцлера Г. І. Головкіна. Йому належить знаменита картина " Петро I на смертному одрі " .

(1716-1795 рр.) відомий двома парадними портретами Петра ІІІ. Основоположником російського історичного живопису вважається О. П. Лосенком (1737-1773 рр.). Найвідоміші його полотна - "Володимир і Рогніда" (за цю картину художник отримав звання професора Академії мистецтв) та "Прощання Гектора з Андромахою".

Російський класицизм у музиці

Російська музика довше, ніж інші напрями мистецтва, зберігала залежність від церкви. Церковна музика остаточно XVIII століття залишалася єдиною формою творчості російських композиторів. При цьому іноземні музиканти, які приїжджають до Росії, не звертали жодної уваги на національні музичні традиції, що склалися. Це призвело до того, що російська музика "запізнилася" у переході до класицизму.

Під час формування національної композиторської школи (остання третина XVIII століття) класицизм починає втрачати свої позиції мистецтво. Тому в російській музиці класицизм не став панівним напрямом, відбувалося змішання та взаємовплив різних стилів. До найвідоміших російських композиторів цієї епохи ставляться Д. З. Бортянський, У. А. Пашкевич, Є. І. Фомін, у творчості яких помітні елементи класичної образності.

"Орфей" Фоміна став унікальним твором, в якому класицизм поєднується з передромантичними та сентименталістськими елементами Музика Бортянського містить властиву класицизму стрункість, закінченість та врівноваженість форми. Але при цьому класична строгість органічно поєднується з романтичною пристрастю та чутливими тонами, спорідненими з сентименталізмом.

Російська музика кінця XVIII століття загалом перебувала лише на рівні " раннього " європейського класицизму. У цей час у Європі панував симфонізм, як провідний метод художнього узагальнення в музиці. Російські композитори ще починали освоювати цей метод. Головна особливість творчості російських композиторів другої половини XVIII століття – збереження національних особливостейза активного сприйняття європейських норм музичного мислення.

Самим важливим досягненнямцього періоду стало формування російської композиторської школи, що проявила себе в опері, монументальної хорової музики і в камерних жанрах.

  • Вторгнення класицизму в архітектуру яскраво ілюструє невдачу знаменитого архітектора Растреллі. У 1757 р. він спроектував вітальню в Петербурзі в стилі бароко. Але будівництво на вимогу купців було закінчено в дусі "простішого" (тобто дешевого) класицизму за проектом Ж.-Б. Валлен-Деламота.
  • "Прорубане" Петром I вікно до Європи не змогло обмежити традиційний необмежений характер царської влади.
  • Який вважається головним художником Росії І. Н. Нікітін в 1732 р. був за доносом звинувачений у "зловмиснях" проти Ф. Прокоповича. Разом із братом він п'ять років провів у Петропавлівській фортеці, а потім був засланий до Тобольська.
  • Один із видатних російських архітекторів класицизму В. І. Баженов за свої успіхи був нагороджений відрядженням за кордон. У Франції його талант гідно оцінили: Людовік XV запропонував Баженову стати архітектором французького двору. Зодчий відмовився, пояснивши це однією фразою: "Без батьківщини не можу".