Весна боттічеллі розмір картини. «Весна» Боттічеллі
Здається, немає у світі людини, яка б не захоплювалася цією картиною. Можна не вважати себе знавцем мистецтва чи поціновувачем прекрасного, але досить одного погляду на «Весну» Боттічеллі, як душа сповнюється радістю та натхненням. Її творець зумів осягнути саму суть епохи Відродження, на той час, коли захоплювалися красою і високо цінували творчі пориви художників. «Весна» — не тільки одна з найпрекрасніших, а й одна з найпрекрасніших загадкових картин, за всю історію образотворчого мистецтва. На перший погляд перед нами свято на честь приходу весни. Але чи це так? Про що говорять ці чудові персонажі? Які послання зашифровані у їхніх жестах та поглядах? Що символізують ці квіти та плоди? Для відповідей на ці запитання ми вирушимо у захоплюючу подорож Флоренцією XVстоліття, в якій у цей час відбувалися дивовижні події…
Відродження, Флоренція, Медічі – три слова, нерозривно пов'язані між собою. У XVстолітті досяг небувалого розквіту. Флоренція була найбагатшим, багатолюдним і прекрасним містом не лише Італії, а й Європи. У 1469 році спадкоємцем родини Медічі стає 20-річний Лоренцо. Він, прозваний Чудовим, буде розпоряджатися незліченним багатством і правити містом майже 25 років. Цей час стане Золотим віком Флоренції.
Отже, Лоренцо де Медічі — правитель і натхненник міста. Його обожнювали, його наслідували і в нього закохувалися всі без винятку. Він та його молодший брат Джуліано були справжніми кумирами для сучасників. Лоренцо - банкір, меценат, поет, філософ; Джуліано - лицар, блискучий кавалер і придворний. Вони збирали навколо себе блискуче суспільство: Лоренцо вважав за краще оточувати себе самими видатними людьмисвого часу, Джуліано – прекрасними дамами.
У палаццо Медічі та на віллі в Кареджі вічно грала музика, звучали вірші, велися філософські бесіди, в яких брали участь Лоренцо, Джуліано та найвидатніші представники свого часу: філософ Марсіліо Фічіно, гуманіст Пікоделла Мірандола, поет Анжело Поліціано, художники та ситети (майбутній вчитель Рафаеля), Гірландайо (майбутній вчитель Мікеланджело), Андреа Верроккйо (вчитель Леонардо), Сандро Боттічеллі… Вони називали себе членами «Платонівської академії» — вільного товариства людей, котрі любили античну культуру. «Неоплатоніки» шукали нову істину, створювали універсальну релігійну систему, що поєднує мудрість Платона та християнські догми. Вони вірили, що людська могутність майже подібна до божественного. Великий божественний працю, що увінчався створенням людини, повторюється і самою людиною, що мислить і творить.
І, звісно, це породило особливе мистецтво. Тонкий, аристократичний, вірний ідеалам античності, наповнений символами, музичний і поетичний. Яскравий приклад: картина Перуджино (вчителі Рафаеля) «Аполон і Марсій» та скульптура Антоніо дель Поллайоло «Геркулес та Антей», що прикрашала кімнату Джуліано. Архітектори, скульптори та художники створювали приголомшливі шедеври на замовлення Медічі. Бути натхненником творців на подібні шедеври, витрачати на це нечувані гроші на той час міг лише Лоренцо Чудовий. Це принесло йому славу, владу та ще більшу могутність.
Найсприйнятливішим і найтоншим художником при дворі Лоренцо був молодий флорентієць Сандро Боттічеллі. Він дуже любив свого покровителя, але ще більше був прив'язаний до свого друга Джуліано Медічі. Саме лицарське служіння друга своєї прекрасній дамі, Симонетте Веспуччі, надихало митця.
Флоренція сімдесятих років XV століття - це нескінченна низка урочистостей. Міські свята, меси, виїзди, карнавали змінювали одне одного без зупинки. Особливе місце у житті Флоренції займали лицарські турніри. Турнір був і тренуванням перед війною, і можливістю показати свою завзятість, і місцем для демонстрації розкоші (на турнір вбиралися як на бал), забороненої у звичайні дні.
У 1475 році на одному з таких турнірів на площі Санта-Кроче була присутня і юна красуня, а учасник турніру Джуліано Медічі, присвячуючи їй свою перемогу, ніс штандарт, виконаний за малюнками Боттічеллі, із зображенням Афіни, яка мала портретну схожість. Флорентійців зачарувала ця історія, все місто стало вважати Симонетту своєю королевою. І для цього в неї було все: вона була красивою, знатною та заміжньою жінкою… і померла молодою (23 роки від туберкульозу). Місто оплакував свою королеву, невтішний був і Джуліано.
26 квітня 1478 року Флоренція знову занурилася в жалобу: внаслідок змови Пацці був жорстоко вбитий Джуліано Медічі. Ця подія назавжди змінила Лоренцо: він став сумним і вже не думав про життя, як про вічне свято. І, звичайно, смерть Сімонетти та Джуліано вразила Сандро Боттічеллі. Цьому піднесеному коханню він вирішує присвятити все своє життя.
Приблизно 1478 року Боттічеллі створює картину «Весна», немислиму та неймовірну. Адже це не портрет, не ікона, релігійний сюжет, а нове світське мистецтво, фантазія, народжена палким уявою художника. У апельсиновому саду міфологічні персонажі представляють алегорію приходу весни: бог східного вітру Зефір, переслідує німфу Хлориду, яка після весілля з Зефіром, який наздогнав її, перетворюється на Флору, богиню весни. У центрі картини — Венера богиня кохання і Купідон, що ширяє. Зліва - три Грації і Меркурій, жезлом-кадуцеєм, що відганяє хмари.
З більшою ймовірністю можна стверджувати, що замовником картини був саме Лоренцо Чудовий. Адже представлена алегорія, яка ґрунтується на традиціях античності, мрійлива, сумна, ідеалізовано прекрасна — саме те мистецтво, що високо цінували Лоренцо та члени «Платонічної академії».
Тим дивніше, що за документами і «Весна» і «Народження Венери» числилися за іншим Медічі, Лоренцо чи Пополано. І належали шедеври Боттічеллі до його вілли в Кастелло (неподалік Флоренції). Тим не менш, всі прикраси трьох Грацій з картини — зображення дорогоцінностей, що реально існують, з колекції Лоренцо Чудового.
Експерти сходяться на думці, що і «Весна», і «Народження Венери» були весільним подарунком Лоренцо своєму двоюрідному братові.
Саме це припущення істориків та мистецтвознавців припускає варіант, що перед нами — весільне свято. І якщо це весілля, то Меркурій – наречений, а Флора – наречена. Крім того, тут і Венера, богиня кохання, і Купідон, і грації, що танцюють. Квітучі апельсинові дерева — символ весілля та народження. Придивіться, всі жінки виглядають вагітними, а чоловічі персонажіобрамляють картину, немов уявляючи алегорію самого життя.
Існує ще один варіант прочитання «Весни» і він позбавлений радості. І Джуліано, і Симонетта померли навесні. Якщо це сумний спогад, то «Весна» відразу набуває похмурого відтінку. Жоден із персонажів не відкидає тіні і не торкається ногами землі. А Зефір уже не схожий на вітерець, що приносить весну. Він — дихання смерті, що забирає молодого Джуліано та прекрасну Симонетту.
Існує ще одне тлумачення «Весни» Боттічеллі. Можливо це календар сільськогосподарських робіт. Звучить досить дивно, але подібні ілюстрації пір року були досить поширені на той час. Зверніть увагу: апельсинові дерева зацвітають лише над головою Флори, яка представляє квітень.
Остання реставрація, під час якої було видалено забруднення з картини, дозволила побачити «Весну» практично у первозданному вигляді. Луг, насамперед затемнений, засяяв оновленими фарбами. Вченим вдалося ідентифікувати понад п'ятсот реально існуючих рослин! Треба відзначити, що Сандро Боттічеллі захоплювала ботаніка, він з надзвичайним старанням вимальовував листя, квіти та плоди, до того ж у бібліотеці Лоренцо зберігалися грецькі книгипро рослини, які міг вивчати художник.
«Весна» - алегорія Флоренції, міста, квітучого під владою Медічі, тут панує любов і гармонія. У такому разі, зображення іриса біля ніг Флори, геральдичного символу міста, набуває особливого сенсу. Символічний і сад, адже апельсинове дерево символ Лоренцо Чудового. Сам же володар міста алегорично зображений у вигляді Меркурія, миротворця та переговорника, який відганяє хмари від Флоренції. Саме в цей час Лоренцо де Медічі брав участь у встановленні миру між Римом і Неаполем.
Важливий ключ до розуміння «Весни» антична література. Ймовірно, картина створювалася як ілюстрація до фрагмента поеми Лукреція «Про природу речей»:
Ось і Весна, і Венера йде, і Венери крилатий
Вісник прийде попереду, і, Зефіру слідом, перед ними
Іде Флора-мати і, квіти на шлях розсипаючи,
Фарбами все наповнює і запахом солодким.
Вітри, богиня, біжать перед тобою; з твоїм наближенням
Хмари йдуть з небес, земля-мистецька пишна
Квітковий килим, посміхаються хвилі морські,
І небозвод блакит сяє світлом, що розлилося.
І до уривку з поеми Овідія «Фасти»:
«Флорою звусь, а була я Хлорідою.
Якось навесні на очі я Зефіру попалася; пішла я,
Він полетів за мною: був він сильніший за мене…
Все ж таки насильство Зефір виправдав, мене зробивши дружиною,
І на свій шлюбний союз я ніколи не нарікаю.
Вічний я ніжно весною, весна - це кращий час:
У зелені всі дерева, вся зеленіє земля.
Сад плідний цвіте на полях, мені в посаг даних.
Сад мій прикрасив чоловік прекрасним квітковим убором,
Так мені сказавши: «Назавжди будь ти богинею квітів!»
Але перерахувати всі кольори на квітах, розсіяних усюди,
Я ніколи не могла: немає і числа їх числа.
Слідом Харити йдуть, вінки та гірлянди сплітаючи,
Щоб у небесні ввити кучері та коси свої
Але хоч би скільки існувало тлумачень і варіантів прочитання цього шедевра, його головну загадку не можуть розгадати ось уже п'ять століть… як же могла людина створити таку божественну красу?
Епоха Відродження подарувала людству неймовірні за красою полотна. Причому багато хто з них містить приховані символи та смисли. Один із таких шедеврів – «Весна» Сандро Боттічеллі. В цій чудовій картиніприховано набагато більше, ніж здається. Про деякі символи та алегорії цього дивовижного полотна і йтиметься у цьому огляді.
Сандро Боттічеллі писав «Весну» ( Primavera) на замовлення Лоренцо Медічі. Картина мала стати його весільним подарунком для ще одного з цього знатного роду- Троюрідного брата Лоренцо ді П'єрфранческо. Картина стала не просто зображенням одного з улюблених на той час міфологічних сюжетів, а філософським напуттям майбутнього шлюбу. Практично всі елементи «Весни» містять ті чи інші символи чи алегорії.
Венера зображена в самому центрі картини в апельсиновому гаю (саме це дерево було символом сім'ї Медічі). Але це не блискуча і фатальна богиня, а скромна заміжня жінка (що можна зрозуміти її фатою). Її права рука занесена до благословляючого жесту. Коли Боттічеллі передавав свій витвір Лоренцо, то він акцентував увагу саме на фігурі Венери. Якщо тому вдасться одружитися з такою благородною богинею, то життя його буде хтивим і щасливим.
Три Грації уособлюють жіночі чесноти: Цнотливість, Красу та Насолоду. Перлини на головах символізують чистоту. Грації начебто й у одному хороводі, але рухи їх роз'єднані. Цнотливість і Краса зображені спереду, а Насолода - спиною, і її увага прикута до Меркурія.
Меркурій у міфології уособлював розум і красномовство. У Стародавньому Римійому було присвячено місяць травень, названий на честь матері божества німфи Майї. До того ж весілля Лоренцо ді П'єрфранческо було призначено саме цього місяця.
Для того, щоб зобразити Весну, Боттічеллі представив цілий три постаті. Це було посилання на міф про те, як весняний вітер Зефір закохався в німфу Хлоріс і тим самим перетворив її на богиню цвітіння Весну. З рота Хлоріс злітає барвінок (символ вірності), який стає продовженням наступної фігури. Так художник показав перетворення німфи на богиню. Окрім цього ця композиція стала символом першого весняного місяця.
Весна (Флора) постала на картині в образі юної діви у вбранні, прикрашеному квітами. Неспішно виступаючи, вона розкидає троянди (так це робили на весіллях). Квіти на сукні також обрані не випадково. Васильки – це символ привітності, лютики – багатство, ромашка – вірність, а суниця – ніжність.
Над головою Венери зображено її сина Амура, який цілиться в одну з Грацій. Очі його пов'язані - любов сліпа. За однією з версій, Сандро Боттічеллі в образі Амура зобразив себе.
Для тих, кому подобається шукати прихований сенс, напевно припадуть до душі
Картина Сандро Боттічеллі «Весна» була весільним подарунком Лоренцо Медічі його троюрідному брату Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі. Той збирався одружитися з Семірамідою — дівчиною зі знатної родини Аппіані. «Весна» мала висіти над інкрустованою софою-ларем — леттуччо. Картина насправді не тільки про весну та кохання, це своєрідна ілюстрація до повчання, складеного для Лоренцо ді П'єрфранческо відомим флорентійським філософом Марсіліо Фічіно. У ньому він закликає норовливого молодого чоловікаспрямувати погляд на Humanitas («гуманність», «людяність») як найвищу чесноту.
Втіленням гуманності Фічіно вважає богиню Венеру. «Треба прикувати свій погляд до Венери, - пише Фічіно, - або Гуманності. Це служить нам нагадуванням, що ми не можемо мати нічим великим на землі, не маючи самих людей, від чиєї милості всі земні речі виходять. Людей не можна вловити на іншу наживку, крім Гуманності. Тому будь обережний і не зневажай нею». Картина тривалий час висіла в особняку Медічі у Флоренції. 1815-го вона потрапила до галереї Уффіці. Довгий часїї не виставляли, і лише з 1919 року, коли на неї звернув увагу мистецтвознавець Джованні Туччі, вона стає перлиною основної експозиції.
1. Венера. Богиня кохання стоїть посеред апельсинового гаю (апельсин — символ цнотливості), в арці з мирту та лавра, тримаючи праву рукуу благословляючому жесті. На ній фата заміжньої жінки (алюзія на шлюбну тему). «Вона, — пише Фічино, — є німфа найпрекраснішої, народжена від небес і більше інших кохана Богом Всевишнім. Душа її і розум суть Любов і Милосердя, очі її - Гідність і Великодушність, руки - Щедрість і Прекрасність, ноги - Красу і Скромність. Ціле ж є Помірність і Чесність, Приємність та Велич. Про чудова краса! Як прекрасна для споглядання. Мій добрий Лоренцо, німфа така благородна повністю віддана у твою владу (знову обігрується шлюбна тема. — Прим. авт.). Якщо ти одружишся з нею і назвеш її своєю, вона зробить твої роки солодкими, а тебе самого — батьком чудових дітей».
2. Три грації.Це супутниці Венери. Фічино називає їх Почуттям, Інтелектом та Волею. «І оскільки, - пише він, - воно [почуття] не є розумовим актом, то одну з грацій малюють з особою, зверненою до нас, яка ніби рухається вперед і не збирається йти назад; двох інших, оскільки вони ставляться до інтелекту і волі, яким властива функція роздуми, зображують із особою, зверненою назад, як і того, хто повертається».
3. Меркурій.Посланця богів зображено у крилатих сандалях. Він був сином німфи Майї, на честь якої в латинською мовоюназваний місяць травень, у якому відбулося весілля Лоренцо ді П'єрфранческо. За допомогою кадуцею (жезла, обплетеного зміями) він розганяє хмари, щоб ніщо не затьмарювало весняного настрою саду Венери. Вважається, що в образі Меркурія Боттічеллі зобразив Лоренцо Медічі, замовника картини.
4. Зефір та німфа Хлорида.Це ілюстрація до уривку з поеми Овідія «Фасти» — західний вітер Зефір женеться за Хлоридою і опановує її: «Якось навесні на очі я Зефіру попалася; пішла я, / Він полетів за мною: був він сильніший за мене ... / Все ж таки насильство Зефір виправдав, мене зробивши дружиною, / І на свій шлюбний союз я ніколи не нарікаю ». Після заміжжя Хлорида (з рота в неї в'ється барвінок - символ вірного кохання) перетворилася на богиню Весни та квітів, яку Боттічеллі зображує тут же, тим самим використовуючи прийом симультанності - одночасного зображення наступних один за одним подій.
5. Весна.До неї належать такі рядки з «Фаст»: «Весна — це найкращий час: / У зелені всі дерева, вся зеленіє земля. / Сад плідний цвіте на полях, мені в посаг даних... / Сад мій прикрасив чоловік прекрасним квітковим убором, / Так мені сказавши: «Назавжди будь ти богинею квітів!» / Але перерахувати всі кольори на квітах, розсіяних усюди, / Я ніколи не могла: немає і числа їх числа». На картині Боттічеллі Весна розкидає троянди, як було прийнято на багатих весіллях флорентійських. Її сукня розшита червоними та синіми волошками – символами привітності та добродушності. Також можна розглянути у вінку на шиї Весни суницю — символ ніжності, ромашку — символ вірності і жовтець символ багатства.
6. Амур.Супутник богині кохання. Він із зав'язаними очима (любов сліпого) цілить вогненною стрілою в одну з грацій. Можливо, в образі Купідона Боттічеллі зобразив себе.
Фото: BRIDGEMAN/FOTODOM
"Весна" знаходилася на віллі Медічі Кастелло. У 1477 р. маєток Кастелло був придбаний Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, троюрідним братом знаменитого Лоренцо Чудового. Ось чому довго вважалося, що "Primavera" ("Весна") була написана Боттічеллі для чотирнадцятирічного Лоренцо ді П'єрфранческо, в момент покупки вілли. Але інвентар від 1499 року, знайдений лише у 1975, перераховуючи власність Лоренцо ді П'єрфранческо та його брата Джованні, констатує, що у 15 столітті Primavera була виставлена у міському палаці Флоренції. Картина прикрашала передпокій кімнати Лоренцо ді П'єрфранческо.
Сандро Боттічеллі. Весна. Ок. 1482
Картини настільки великих розмірівбули нові для особняків високопоставлених осіб. «Весна» Боттічеллі, проте, специфічна тим, що є однією з перших картин післяантичного періоду, на якій стародавні боги зображені майже голими і в натуральну величину. Деякі з них змальовані з стародавніх скульптур, але не як прямі копії, а перетворені за особливими художніми канонами самого Боттічеллі. Стрункі тіла фігур «Весни» виглядають трохи подовженими, а куполоподібні животи жінок відповідають тодішньому ідеалу краси.
У центрі «Весни», трохи позаду інших фігур стоїть богиня, господиня саду кохання. Над нею Амур цілиться однією зі своїх стріл кохання трьох грацій, подруг Венери, елегантно танці рондо. Сад Венери охороняє Меркурій, що знаходиться зліва. Його легкий вогненно-червоний плащ, шолом на голові та меч на боці підкреслюють його роль зберігача саду. Посланця богів Меркурія можна також дізнатися по крилатих сандалях і кадуцею персонал, яким він відганяє один від одного двох змій, щоб помирити їх. Змій Боттічеллі зобразив у вигляді крилатих драконів. Праворуч бог вітру Зефір бурхливо прагне за німфою Хлоридою. Поруч із нею ходить, богиня весни, розкидаючи на ходу квіти.
Боттічеллі. Весна. Меркурій та грації
Є різні тлумачення цієї сцени. Але, яке б із них не було істинним, очевидно глибоко гуманістичний характер живопису, що відображає тодішні культурні тенденції.
Одним із джерел сцени, яку зображує «Весна» Боттічеллі, є Фасти Овідія – поетичні описи давньоримського святкового календаря. У віршах, які Овідій відносить до місяця травня, богиня Флора розповідає, що вона колись була німфою Хлоридою і, як і зараз, вдихала запах квітів. До буйства, збуджений красою Хлориди, бог вітру Зефір почав переслідувати її і насильно зробив її своєю дружиною. Розкаявшись потім у своєму насильстві, він перетворив німфу Хлориду на богиню Флору і подарував їй чудовий сад, де панує вічна весна.
Флорою звусь, а була я Хлорідою.
Якось навесні на очі я Зефіру попалася; пішла я,
Він полетів за мною: був він сильніший за мене…
Все ж таки насильство Зефір виправдав, мене зробивши дружиною,
І на свій шлюбний союз я ніколи не нарікаю.
Вічний я ніжно весною, весна - це найкращий час:
У зелені всі дерева, вся зеленіє земля.
Сад плідний цвіте на полях, мені в посаг даних.
Сад мій прикрасив чоловік прекрасним квітковим убором,
Так мені сказавши: «Назавжди будь ти богинею квітів!»
«Весна» Боттічеллі зображує одночасно два різні моменти оповідання Овідія: любовне прагнення Зефіра до Хлориди та її подальше перетворення у Флору. Ось чому одяг цих двох жінок, які, здається, не помічають один одного, майорять у різні сторони. Флора стоїть поруч із Венерою і розкидає троянди, квіти богині кохання.
Боттічеллі. Весна. Хлорида та Флора
Давньоримський класик Лукрецій у своїй філософсько-дидактичній поемі «Про природу речей» славить обох цих богинь в одній сцені Весни. У уривку Лукреція згадуються й інші персонажі «Весни» Боттічеллі. Він, мабуть, був ще одним головним літературним джереломкартини:
Ось і Весна, і Венера йде, і Венери крилатий
Вісник прийде попереду, і, Зефіру слідом, перед ними
Іде Флора-мати і, квіти на шлях розсипаючи,
Фарбами все наповнює і запахом солодким.
Божественний весняний садз сотнями видів рослин, що квітнуть у квітні та травні, належить Венері, богині кохання. Позаду Венери Боттічеллі зобразив мирт, один із її символів. Венера підняла руку на знак вітання тим, хто милується весняним королівством. Над головою Венери Боттічеллі помістив її сина, Амур, який із зав'язаними очима стріляє стрілами кохання.
Боттічеллі. Весна. Венера
Боттічеллі. Весна. Хлорида та Зефір
Боттічеллі. Весна. Флора
Італійці філософствують не тільки в трактатах, у всьому щодо польоту людської думки. Більшість картин, написаних художником – послання всім, хто цікавиться творчістю великого майстра ренесансу Алессандро Боттічеллі.
