План аналізу драматичного твору. План аналізу епізоду драматичного твору

1. Ідейно-художній зміст назви п'єси. Назва вводять у твір будь-якого жанру. У чому його своєрідність у драматургії? Назва п'єси не прагне повноті охоплення життєвого матеріалу, як у епічному творі, де назва часом хіба що приглушує, вбирає його основну ідею, щоб підкреслити значущість зображення дійсності у всій її повноті.

Назва в драматургії не дає, подібно до лірики, гранично узагальненої та особистісної назви (аж до частого в поезії відмови від назви). У п'єсі назва найбільш відверто, цілеспрямовано веде до самого зерна центрального конфлікту, згущує сенс твору, нерідко концентруючи його до афоризму, до прислів'я, до «сентенції». Поетика назви переломлює і загальну особливістьдраматургії – її двоплановість, її символічність.

У п'єсі назва «Ліс» свідомо налаштовує на оцінку головного конфлікту в перспективі онтологічних цінностей - цей імпульс потім під час п'єси реалізується в наскрізному мотиві купівлі-продажу лісу як життєвої ситуації, як соціальної колізії зміни дворянського панування купецьким, як філософського осмислення .

2. Найбільш специфічний ознака жанру драми - своєрідність у ній дії: у п'єсі все репліки, монологи, діалоги, полілоги, подробиці, факти, події окремих сценах, явищах і актах сполучаються у єдиний цілісний конфлікт, наскрізне «сценічне действие».

У першому ж явищі п'єси «Ліс», у першому ж діалозі вихованка – безприданниця Аксюша, викликана паніною для розмови, запитує слугу Карпа про продаж лісу пані: вона несміливо сподівається на посаг – тобто перші ж репліки, пов'язані лише з конкретною локальною ситуацією, а й із загальною, що готується колізією купівлі-продажу лісу. На можливий придане зазіхає недоучка-гімназист Буланов, готовий одружитися з вигоди. З іншого боку, з купівлею лісу пов'язує сватання свого сина до Аксюші купець Восмібратів, сподіваючись урвати ліс у посаг.

3. Виразним засобомПоказники героя в драматичному творі можуть бути непрямі способи його уявлення - таким у 1 дії виступає лист Нещасливцева, його коментарі всіма героями п'єси. Читання листа племінника, що малює його лицарську ідеалізацію «люблячої тітоньки» і коментарі до нього, в яких сентиментальна самоатестація себе як добродійки бідного родича-вихованця спростовується фактом пограбування спадкоємця, що створює ще одне контрастне співвіднесення та Нещасливцева.

4. Вже в 1 дії не тільки відтворено обстановку в садибі «Пеньки», не тільки відбувається знайомство з її мешканцями та гостями, але готується конфлікт п'єси в цілому: кожна репліка, кожна подробиця виявляється проекцією загального конфлікту п'єси. Специфіка «сценічної дії» в драмі полягає в тому, що хоча дії в ній постають у момент їх звершення, в самому ході їх – але при цьому вони заломлюють конфлікт п'єси в цілому: драму відрізняє більш скорочений, цілеспрямований шлях кожної сцени до центральної її колізії.

5. Якщо в епічному творі основну тканину оповідальної мови становить авторська мова, то в образній системі драми завжди домінує мовленнєва характеристика: у драматургії «для письменника художнє слово- це основний і навіть єдиний засіб розвитку драматичної дії. У п'єсі все відбувається за допомогою слова...» (Успенський).

Ця особливість драми знайшла класичне втілення у «чарівника слова» (М. Горький) Островського. Він є творцем «мовного театру», в якому «будь-яка інша дія, будь-яка сценічність, міміка повинні бути лише легкою приправою літературного виконання, дії в слові...» (І. А. Гончаров). П'єси Островського - це п'єси-інтриги, а п'єси соціально-психологічних характерів, і тому промови героїв зазвичай розкривають як якусь із перипетій конфлікту, а й є засобом їхньої автохарактеристики, розкриваючи їх таємну сутність, глибинні процеси їхньої свідомості, особливості їх мислення, емоцій та почуттів.

6. Одним із найважливіших шляхів аналізу драматичного жанрує розгляд у ньому розміщення персонажів: співвідношення дійових осіб - один з найбільш ефективних засобів втілення авторської позиції.

Осмислимо співвіднесення образів в 1 і 2 явищах - ці перші сцени п'єси явно збудовані за принципом паралелізму: тут слуга Карп вступає почергово в діалог з Аксюшею і Булановим, виявляючи при цьому принципово різне ставлення до їхніх прохань.

Через однозначні ситуації наочно проявляється контрастність характерів молодих героїв: безкорисливий, чистий образ Аксюші та корисливий, цинічний тип Буланова. Ці діалоги виявляють у наочному співвіднесенні та сюжетні лініїп'єси: прагнення на щастя Аксюші, гонитву за багатством Буланова.

Але не тільки це покликаний виявити зачин п'єси цією «римою» ситуацій: Аксюша просить Карпа передати комусь записку, Буланов наказує слузі набити цигарки; перше прохання Карп виконує, хоча розуміє, що вона суперечить інтересам пані, друге прохання, незважаючи на загрозу наскаржитися пані, він відмовляється виконати.

Цей паралелізм однозначних ситуацій дозволяє яскраво проявити авторську позицію: майновий стан героїв, всевладдя господарів життя та повна залежність від них тісно пов'язані з моральними проблемами: Карп допомагає Аксюші не тому, що вона бідна; - адже і Буланов бідний, і не тому, що Аксюша ближче до слуг, ніж Буланов, який рветься в коло багатих, - адже й Уліта теж слуга, а Карп так шпигує її. Чи не соціально-майновий стан визначає, кому і як служить Карп, а моральні, народні заповіді моралі - і цей «ключ» до майбутнього конфлікту дає прийом паралелізму в розстановці персонажів.

Зчеплення, співвідношення, розстановка персонажів, їх взаємне висвітлення, у якому побудовано 1 дію драми, стає однією з найважливіших шляхів розкриття задуму п'єси у наступних актах.

7. «Сценічна дія» в п'єсі виражається не тільки у зовнішній дії, не тільки у висловлюванні, а й у замовчуванні, у багатозначному погляді, промовистому жесті, таємному спонуканні – звідси важливість аналізу у драматичному творі «несловесних засобів художньої виразності», пауз, реплік убік, мимовільних жестів тощо, що виражаються ремарками.

Надзвичайно ефективне емоційно-смислове навантаження ремарок 7 явища 1 дії, у діалозі Гурмизької та Аксюші.

Аксюша каже «потупивши очі», «тихо»; Гурмизька вимовляє свої репліки, двічі супроводжуючи їх авторською ремаркою: «зі сміхом»; останню репліку перед своїм відходом незламна, що прийняла виклик Гурмизької Аксюша вимовляє, «поглянувши їй у вічі».

Хоча в цьому явищі героїні поки що не виявляються у вчинках, воно насичене «сценічною дією» – і надзвичайно яскраво суть характерів її учасниць та конфліктні вузли виявляються у ремарках.

Назва в драматургії не дає, подібно до лірики, гранично узагальненої та особистісної назви (аж до частого в поезії відмови від назви). У п'єсі назва найбільш відверто, цілеспрямовано веде до самого зерна центрального конфлікту, згущує сенс твору, часто концентруючи його до афоризму, до прислів'я, до «сентенції». Поетика назви переломлює і загальну особливість драматургії - її двоплановість, її символічність.

3. Виразним засобом характеристики героя в драматичному творі можуть бути непрямі способи його уявлення - таким у 1 дії виступає лист Нещасливцева, його коментарі всіма героями п'єси. Читання листа племінника, що малює його лицарську ідеалізацію «люблячої тітоньки» і коментарі до нього, в яких сентиментальна самоатестація себе як добродійки бідного родича-вихованця спростовується фактом пограбування спадкоємця, що створює ще одне контрастне співвіднесення та Нещасливцева.

5. Якщо епічному творі основну тканину оповідального мови становить авторська мова, то образної системі драми завжди домінує мовна характеристика: в драматургії «для письменника художнє слово - це основне і навіть єдине засіб розвитку драматичної дії. У п'єсі все відбувається за допомогою слова...» (Успенський).

6. Однією з найважливіших шляхів аналізу драматичного жанру є розгляд у ньому розміщення персонажів: співвідношення дійових осіб - одне з найефективніших засобів здійснення авторської позиції.

Через однозначні ситуації наочно проявляється контрастність характерів молодих героїв: безкорисливий, чистий образ Аксюші та корисливий, цинічний тип Буланова. Ці діалоги виявляють у наочному співвіднесенні та сюжетні лінії п'єси: прагнення до щастя Аксюші, гонитву за багатством Буланова.

Цей паралелізм однозначних ситуацій дозволяє яскраво проявити авторську позицію: майновий стан героїв, всевладдя господарів життя і повна залежність від них тісно пов'язані з моральними проблемами: Карп допомагає Аксюші не тому, що вона бідна; - адже і Буланов бідний, і не тому, що Аксюша ближче до слуг, ніж Буланов, який рветься в коло багатих, - адже й Уліта теж слуга, а Карп так шпигує її. Чи не соціально-майновий стан визначає, кому і як служить Карп, а моральні, народні заповіді моралі - і цей «ключ» до майбутнього конфлікту дає прийом паралелізму в розстановці персонажів.

7. «Сценічна дія» в п'єсі виражається не тільки у зовнішній дії, не тільки у висловлюванні, а й у замовчуванні, у багатозначному погляді, промовистому жесті, таємному спонуканні - звідси важливість аналізу в драматичному творі «несловесних засобів художньої виразності», пауз, реплік убік, мимовільних жестів тощо, що виражаються ремарками.

Надзвичайно ефективне емоційно-смислове навантаження ремарок 7 явища 1 дії, у діалозі Гурмизької та Аксюші.

Домашнє завдання

по літературі

Який шлях вивчення драми найбільш ефективний у сучасній школі? Чому?

Сучасний шлях вивчення драми в школі бачиться таким: спочатку знайомство з п'єсою - перегляд відеозапису вистави або телевізійного спектаклю (не кінофільму за мотивами!) - Ознайомлення з текстом та його аналіз - перегляд спектаклю в театрі (останній елемент бажаний, але необов'язковий) - обговорення.

Драма - найскладніший вигляддля школярів. Складність відтворення п'єси внедостатній розвиток як відтворювального, і творчого мислення.

У сучасній школі можна застосовувати такі шляхи вивчення драми:

Традиційний шлях (Читання - вивчення - перегляд). Досвід роботи в школі показує, що при яскравому читанні вчителя більшість учнів із задоволенням його слухають, включаються в події, що відбуваються, усвідомлюють головні якості персонажів і відносини між ними. П'єсу можна і не дочитувати до кінця, якщо вчитель впевнений у тому, що інтерес до дії високий, а труднощі у впізнанні героїв і в орієнтації художньому світіподолано, - тоді хлопці зможуть дочитати самостійно.

Розмовляти про прочитане відразу після читання на уроці не варто: треба дати можливість перечитати текст, подумати над ним. Тому доцільніше запропонувати учням вдома поміркувати над низкою питань, що активізують усі сфери сприйняття читачів. Форму, усну чи письмову, вчитель вибирає довільно.

Специфіка драматичного творуполягає в тому, що конфлікт не описується, а зображується: читач повинен відновити його, вгадати, розібратися в його суті та причинах лише на підставі слів персонажів та ремарок автора. Це найскладніше у читацькій діяльності. Тому завдання вчителя допомогти хлопцям прояснити конфлікт, побачити його коріння. Найзручніше це робити, рухаючись від сцени до сцени, від дії до дії. На уроці у центрі уваги виявляється дію як цілісний елемент композиції драматичного твору. Потрібно виділити його етапи, складаючи план, виділяємо і елементи фабули: експозицію, зав'язку, епізоди розвитку дії, кульмінацію та розв'язку. У результаті всі події у нас будуть співвіднесені з фабулою.

Потім виділяємо сюжетні елементи: все, що пов'язано безпосередньо з дією, а уповільнює його, призупиняє. Це монологи та діалоги, які так чи інакше розкривають внутрішній світгероя, що відкривають його минуле, позначають його відносини з іншими персонажами тощо; що містяться в репліках описи (зовнішності, природи, приміщень), листи (їх зміст). Звертаємо увагу на деталі, образи-символи (якщо вони є), мотиви, авторські ремарки, що передують дії та дані по ходу дії. Таким чином ми отримуємо певний портрет кожного персонажа.

І звичайно, на уроці по драмі не обійтися без виразного читання з ролей, інсценування окремих епізодів, створення проекту вистави.

У «сильному» класі, де рівень літературного розвиткуучнів вище, слід застосуватишлях аналізу – за процесами.

Проектуємо систему уроків, де докладно вивчаємо кожну дію.

Починаємо урок із постановки навчального завданняі після створення проблемної ситуаціїприступаємо до її вирішення.Аналіз дії буде присвячений пошуку відповіді ці питання.

Проекти наступних уроківстворюються за тими самими принципами: від аналізу тексту, від виділення структурних елементів- до питань та завдань, які допоможуть учням побачити ці елементи та усвідомити їх роль, а отже, наблизитися до розуміння суті конфлікту та його причин та до розуміння образів персонажів.

Багато в чому проектування етапу вивчення тексту драматичного твору схоже на проектування уроків по епічним творам. Однак слід враховувати, складаючи урок з драми: це складність сприйняття драматичного тексту, необхідність у зоровій конкретизації образів персонажів, які створюються інакше, ніж в епосі, виділення подієвої основита розгляд конфлікту у його розвитку, особливості мови драматичного мистецтва (важливість ремарок, накладення реплік, антитеза у мізансценах, роль музики, висвітлення, манер та жестів). Включення до проекту прихованого аналізу, творчої діяльностіучнів допомагає хлопцям дивитися на світ, створений автором, з різних точокзору, отже, глибше, точніше розуміти характери персонажів, їхні почуття.

2. Які прийоми активно використовуються щодо драми? Чому?

Методи та прийоми роботи над драмою різноманітні. Розглянемо деякі з них:

1. «Точка зору із зали», встановлення на зорове сприйняття. Школярі повинні уявити себе бачать п'єсу, з цією метою корисно використовувати фрагменти спогадів про спектаклі.

2. Важливо спонукати учнів Уявити те, що відбувається на сцені, з цією метою запропонувати ситуацію: «Уявіть собі, ви сидите на сцені» .

Ще одним із прийомів, які спонукають учнів проникнути в текст п'єси, єстворення уявних мізансцен, тобто. школярам пропонується продумати, як би вони розташували персонажів у певний момент дії, уявити їхні положення, жести, рухи.

Стрижнем роботи над кожним актом є послідовне спостереження за розвитком дії внутрішньою логікоюцього розвитку у цьому акті. Спостереження учнів за розвитком дії має бути невідривним від проникнення в характери дійових осіб. Цьому сприяють питання.

При аналізі драми предметом постійної уваги ємоваперсонажа, її своєрідність, оскільки характер персонажа, його соціальна особа, душевний стан виявляє мову. У тому, як звучить мова, велику роль грає і те, до кого вона звернена. Треба пам'ятати, що відбір слів та їхнє звучання - інтонація безпосередньо пов'язується з підтекстом. Розкрити підтекст - це означає розкрити сутність п'єси, взаємозв'язок між причинами вчинків персонажа та їх зовнішнім проявом. Якщо учнів навчити розуміти підтекст, то ми виховуємо гарного читачата глядача.

Не слід забувати, що при аналізі п'єси велике значення має мова дійових осіб, та й ремарки авторів, афіша та зауваження до неї (це часто учні пропускають при читанні). робить це у «Ревізорі» або «Що говорить ремарка у другій дії «Грози» у сцені прощання Катерини з чоловіком».

Велике значенняу роботі над п'єсою має виразне читання. При цьому учень із позиції глядача переходить на позицію виконавця.

Автор, його ставлення до того, що відбувається - головне питання, що стоїть перед вивченням будь-якого твору. У драматичному творі позиція автора прихована більш ніж у творах іншого роду. вчителю належить з цією метою: привернути увагу учнів до зауважень, зроблених автором для акторів та запропонувати подумати, як письменник ставиться до своїх персонажів? Або пропонує відповісти на запитання: «Як Островський змушує глядача, що дивиться 3 дію виправдати Катерину?»

У процесі аналізу отримані спостереження вчитель повинен узагальнювати з цією метою важливі питання, що підсумовують, типу: «Що ми дізналися про життя повітового міста? Якими постали перед нами урядовці міста? Який характер заходів, вжито у Городничому?» або "«то спільного в характерах Дикого і Кабанихи, і в чому їх відмінності? Чому неминучий конфлікт між Катериною та світом Кабанової?»

на заключних урокахв узагальненому вигляді постають питання, куди шукали відповіді учні у процесі аналізу драми.

Підсумкове заняття, по суті, починається вже з роботи над останнім дію п'єси, коли вирішується конфлікт і автор-драматург хіба що підбиває підсумок. З цією метою особливе значення має виразне читання учнів: перевірка глибини розуміння ними характерів дійових осіб.

Читання за ролями - також показує ступінь розуміння школярами драматичного твору. Вчитель по-різному може підійти до розподілу ролей. Домашнім завданням до такого уроку може бути письмове чи усне складання характеристики героя, чию роль виконуватиме учень.

На заключних заняттях – конкурси читців окремих сцен, сценічна історія драми, перегляд екранізації, його обговорення.

У зв'язку з вивченням драми, учень повинен опанувати ряд теоретико-літературних понять. Низка їх має увійти до активного словника школярів: акт, дія, явище, монолог, діалог, перелік дійових осіб, ремарки. У міру проникнення в драму словник школярів поповнюється: конфлікт, сюжет, експозиція, зав'язка кульмінація, розв'язка, жанри: комедія, драма, трагедія.; п'єса, спектакль. Вистава - це не ілюстрація у п'єсі, а нове художній твір, створене театром, що по-своєму трактує п'єси драматурга.

3.Як «перекласти» літературознавчий аналіздрами у запитання та завдання учнів?

План аналізу художнього твору.

1. Історія створення.
2. Тема.
3. Проблематика.
4. Ідейна спрямованість твору та його емоційний пафос.
5. Жанрова своєрідність.
6. Основні художні образив їх системі та внутрішніх зв'язках.
7. Центральні персонажі.
8. Сюжет та особливості будови конфлікту.
9. Пейзаж, портрет, діалоги та монологи персонажів, інтер'єр, обстановка дії.
10. Мовний лад твори (авторський опис, оповідання, відступи, міркування).
11. Композиція сюжету та окремих образів, а також загальна архітектоніка твору.
12. Місце твору у творчості письменника.
13. Місце твори історія російської та світової літератури.

Загальний план відповіді питання про значення творчості письменника.

А. Місце письменника у розвитку російської литературы.
Б. Місце письменника у розвитку європейської (світової) літератури.
1. Основні проблеми епохи та ставлення до них письменника.
2. Традиції та новаторство письменника в області:
а) ідей;
б) тематики, проблематики;
в) творчого методута стилю;
г) жанру;
д) мовного стилю.
Оцінка творчості письменника класиками літератури, критики.

Зразковий планПоказники художнього образу-персонажу.

Вступ. Місце персонажа у системі образів твору.
Головна частина. Характеристика персонажа як певного соціального типу.
1. Соціальне та матеріальне становище.
2. Зовнішній вигляд.
3. Своєрідність світосприйняття та світогляду, коло розумових інтересів, нахилів та звичок:
а) характер діяльності та основних життєвих устремлінь;
б) вплив на оточуючих (основна сфера, види та типи впливу).
4. Область почуттів:
а) тип ставлення до оточуючих;
б) особливості внутрішніх переживань.
5. Авторське ставлення до персонажа.
6. Які риси особистості героя виявляються у творі:
а) за допомогою портрета;
б) у авторській характеристиці;
в) через характеристику інших дійових осіб;
г) за допомогою передісторії чи біографії;
д) через ланцюг вчинків;
е) у мовної характеристиці;
ж) через "сусідство" з іншими персонажами;
з) через навколишнє оточення.
Висновок. Яка громадська проблема призвела автора до створення цього образу.

План розбору ліричного вірша.

I. Дата написання.
ІІ. Реально-біографічний та фактичний коментар.
ІІІ. Жанрова своєрідність.
IV. Ідейний зміст:
1. Провідна тема.
2. Основна думка.
3. Емоційне забарвленняпочуттів, виражених у вірші у тому динаміці чи статиці.
4. Зовнішнє враження та внутрішня реакція на нього.
5. Переважання суспільних чи особистих інтонацій.
V. Структура вірша:
1. Зіставлення та розвиток основних словесних образів:
а) за подібністю;
б) за контрастом;
в) за суміжністю;
г) щодо асоціації;
д) щодо висновку.
2. Основні образотворчі засоби іносказання, які використовуються автором: метафора, метонімія, порівняння, алегорія, символ, гіпербола, літота, іронія (як стежка), сарказм, перифраза.
3. Мовні особливості: епітет, повтор, антитеза, інверсія, еліпс, паралелізм, риторичне питання, звернення та вигук.
4. Основні особливості ритміки:
а) тоніка, силабіка, силабо-тоніка, дольник, вільний вірш;
б) ямб, хорей, пірріхій, спондей, дактиль, амфібрахій, анапест.
5. Рифма (чоловіча, жіноча, дактилічна, точна, неточна, багата; проста, складова) та способи римування (парна, перехресна, кільцева),
6. Строфіка (двовірш, тривірш, п'ятистишчя, катрен, секстина, септима, октава, сонет, Онєгінська строфа).
7. Евфонія (благозвуччя) та звукозапис (алітерація, асонанс), інші види звукового інструментування.

Комплексний аналіз драматичного твору.

1. Час створення твору, історія задуму, коротка характеристикаепохи.

2. До якого літературного спрямування належить драматичний твір? Як виявилися у творі риси цього напряму? 1

3. Вид та жанр драматичного твору

4. Специфіка організації дії драми: дії, сцени, акти, явища тощо. Авторські оригінальні компоненти драми (наприклад, "сни" замість актів чи дій у драмі М.Булгакова "Біг").

5. Афіша п'єси ( діючі лиця). Особливості імен (наприклад, "імена, що говорять"). Головні, другорядні та несценічні персонажі.

6. Особливості драматичного конфлікту: трагічний, комічний, драматичний; соціальний, побутовий, філософський тощо.

7. Особливості драматургічної дії: зовнішня – внутрішня; "на сцені" - "за сценою", динамічний (активно розвивається) - статичний і т.д.

8. Особливості композиції п'єси. Наявність та специфіка основних елементів: експозиції, наростання емоційної напруги, конфлікту та його вирішення, нового зростання емоційної напруги, кульмінацій тощо. Як пов'язані між собою всі "гострі точки" (особливо емоційні сцени) твору? Якою є композиція окремих компонентів п'єси (актів, дій, явищ)? Тут слід назвати конкретні епізоди, які є цими "гострими окулярами" дії.

9. Специфіка створення діалогу у п'єсі. Особливості звучання теми кожного персонажа у діалогах та монологах. ( Короткий аналіздіалогічної композиції одного епізоду на ваш вибір).

10. Тема п'єси. Провідні теми Ключові епізоди (сцени, явища), які допомагають розкрити тематику твору.

11. Проблематика твору. Провідні проблеми та ключові епізоди (сцени, явища), у яких проблеми особливо гостро заявлені. Авторське бачення вирішення поставлених проблем.

· Дії персонажів (гру акторів);

· Обстановку на сцені, костюми та декорації;

· Настрій та ідею сцени чи явища.

13. Сенс назви п'єси.

Аналіз драми переважно починати з аналізу невеликого її фрагмента, епізоду (яви, сцени тощо). Аналіз епізоду драматичного твору проводиться практично за тією ж схемою, що й аналіз епізоду епічного твору, З тією лише різницею, що слід доповнити міркування пунктом аналізу динамічної та діалогічної композицій епізоду.

Отже,
АНАЛІЗ ЕПІЗОДУ ДРАМАТИЧНОГО ТВОРУ

Межі епізоду вже визначено структурою драми (явище відокремлено з інших компонентів драми); дати назву епізоду.
Охарактеризувати подію, що лежить в основі епізоду: яке місце вона посідає під час розвитку дії? (Це – експозиція, кульмінація, розв'язка, епізод розвитку дії всього твору?)
Назвати основних (або єдиних) учасників епізоду та коротко пояснити:
- хто вони?
- яке їхнє місце в системі персонажів (головні, великі, другорядні, внесценічні)?
Розкрити особливості початку та фіналу епізоду.
Сформулювати питання, проблему в центрі уваги:
- автора; персонажів.
Виявити та охарактеризувати тему та протиріччя (інакше кажучи, мініконфлікт), що лежать в основі епізоду.
Охарактеризувати героїв – учасників епізоду:
- їхнє ставлення до події;
- до питання (проблеми);
- друг до друга;
- коротко проаналізувати промову учасників діалогу;
- зробити розбір авторських ремарок (пояснень до промови, жестів, міміки, поза героїв);
- виявити особливості поведінки персонажів, мотивування вчинків (авторське чи читацьке);
- визначити розстановку сил, угруповання чи перегрупування героїв залежно від перебігу подій в епізоді.
Охарактеризувати динамічну композицію епізоду (його експозиція, зав'язка, кульмінація, розв'язка; інакше кажучи, за якою схемою розвивається емоційна напруга в епізоді).
Охарактеризувати діалогічну композицію епізоду: за яким принципом висвітлення теми будується діалог?
Зрозуміти авторське ставленнядо події; співвіднести його з кульмінацією та ідеєю всього твору в цілому; визначити ставлення автора до проблеми.
Сформулювати основну думку (авторську ідею) епізоду.
Проаналізувати сюжетний, образний та ідейний зв'язок цього епізоду з іншими епізодами драми.

Тепер перейдемо до комплексного аналізудраматичного твору. Успіх цієї роботи можливий, тільки якщо ви розумієтеся на теорії драматичного родулітератури (див. тему №15).

Час створення твору, історія задуму, коротка характеристика доби.
Зв'язок п'єси з будь-яким літературним напрямомабо культурною епохою (античністю, Відродженням, класицизмом, Просвітництвом, сентименталізмом, романтизмом, критичним реалізмом, символізмом і т.д.). Як виявилися у творі риси цього напряму? 1
Вид та жанр драматургічного твору: трагедія, комедія (вдач, характерів, положень, плаща та шпаги; сатирична, побутова, лірична, буффонада і т.д.), драма (соціальна, побутова, філософська і т.д.), водевіль, фарс та ін. цих термінів уточніть у довідковій літературі.
Специфіка організації дії драми: розділеність на дії, сцени, акти, явища тощо. Авторські оригінальні компоненти драми (наприклад, "сни" замість актів чи дій у драмі М.Булгакова "Біг").
Афіша п'єси (дійові особи). Особливості імен (наприклад, "імена, що говорять"). Головні, другорядні та внесценічні персонажі.
Особливості драматургічного конфлікту: трагічний, комічний, драматичний; соціальний, побутовий, філософський тощо.
Особливості драматургічної дії: зовнішня – внутрішня; "на сцені" - "за сценою", динамічний (активно розвивається) - статичний і т.д.
Особливості композиції п'єси. Наявність та специфіка основних елементів: експозиції, наростання емоційної напруги, конфлікту та його вирішення, нового зростання емоційної напруги, кульмінацій тощо. Як пов'язані між собою всі "гострі точки" (особливо емоційні сцени) твору? Якою є композиція окремих компонентів п'єси (актів, дій, явищ)? Тут слід назвати конкретні епізоди, які є цими "гострими окулярами" дії.
Специфіка створення діалогу у п'єсі. Особливості звучання теми кожного персонажа у діалогах та монологах. (Короткий аналіз діалогічної композиції одного епізоду на ваш вибір).
Тема п'єси. Провідні теми Ключові епізоди (сцени, явища), які допомагають розкрити тематику твору.
Проблематика твору. Провідні проблеми та ключові епізоди (сцени, явища), у яких проблеми особливо гостро заявлені. Авторське бачення вирішення поставлених проблем.
Специфіка авторських ремарок, що пояснюють:
- дії персонажів (гра акторів);
- обстановку на сцені, костюми та декорації;
- настрій та ідею сцени чи явища.
- Специфіка авторської позиції, вираженої у вигляді ремарок.
Сенс назви п'єси.

1. Цей пункт розкривається, якщо такі риси яскраво виражені у творі (наприклад, у класицистських комедіях Д.Фонвізіна або в комедії А.Грибоєдова "Лихо з розуму", що поєднала риси відразу трьох напрямків: класицизму, романтизму та реалізму).