Поточна сторінка: 1 (всього у книги 3 сторінок)

Всеволод Михайлович Гаршин

Художники

Сьогодні я почуваюся так, ніби гора впала з моїх плечей. Щастя було таке несподівано! Геть інженерські погони, геть інструменти та кошториси!

Але чи не соромно так радіти смерті бідної тітки тільки тому, що вона залишила спадщину, яка дає мені змогу кинути службу? Правда, адже вона, вмираючи, просила мене віддатися цілком моєму улюбленому заняття, і тепер я радію, між іншим, і тому, що виконую її гаряче бажання. Це було вчора... Яку здивовану фізіономію зробив наш шеф, коли дізнався, що я кидаю службу! А коли я пояснив йому мету, з якою я роблю це, він просто роззявив рота.

- З любові до мистецтва?.. Мм!.. Подавайте прохання.

І не сказав більше нічого, повернувся і пішов. Але мені нічого більше і не було потрібно. Я вільний, я митець! Чи не верх це щастя?

Мені захотілося піти кудись подалі від людей та від Петербурга; я взяв ялик і подався на узмор'я. Вода, небо, блискуче вдалині на сонці місто, сині ліси, що оздоблюють береги затоки, верхівки щог на кронштадтському рейді, десятки пароплавів, що пролітали повз мене, і ковзали вітрильних кораблів і лайб – все здалося мені в новому світлі. Все це моє, все це у моїй владі, все це я можу схопити, кинути на полотно і поставити перед здивованою силою мистецтва натовпом. Щоправда, не варто було б продавати шкуру ще не вбитого ведмедя; адже поки що я – ще не бог знає який великий художник…

Ялик швидко розрізав гладь води. Яличник, високий, здоровий і вродливий хлопецьу червоній сорочці, невтомно працював веслами; він то нагинався вперед, то відкидався назад, сильно рухаючи човен при кожному русі. Сонце закочувалось і так ефектно грало на його обличчі та на червоній сорочці, що мені захотілося накидати його фарбами. Маленький ящик з холстиками, фарбами та пензлями завжди при мені.

- Перестань гребти, посидь хвилинку смирно, я тебе напишу, - сказав я.

Він кинув весла.

- Ти сядь так, наче весла заносиш.

Він узявся за весла, змахнув ними, як птах крилами, і так і завмер у чудовій позі. Я швидко накидав олівцем контур і почав писати. З якимось особливим радісним почуттям я заважав фарби. Я знав, що ніщо не відірве мене від них усе життя.

Яличник незабаром почав втомлюватися; його завзятий вираз обличчя змінилося млявим і нудним. Він став позіхати і одного разу навіть утер рукавом обличчя, для чого йому треба було нахилитися головою до весла. Складки сорочки зовсім зникли. Така досада! Терпіти не можу, коли натура ворушиться.

- Сиди, братику, смирніше!

Він посміхнувся.

- Чого ти смієшся?

Він конфузливо посміхнувся і сказав:

- Та дивно, пане!

- Чого ж тобі дивно?

– Та ніби я рідкісний якийсь, що мене писати. Наче картину яку.

- Картина і буде, друже любий.

- Навіщо ж вона вам?

– Для навчання. Ось попишу, попишу маленькі, й великі писатиму.

– Великі?

– Хоч у три сажні.

Він замовк і потім серйозно запитав:

– Що ж, ви тому й образу можете?

- Можу та образу; лише я пишу картини.

Він замислився і знову спитав:

– На що вони?

- Що таке?

– Картини ці…

Звичайно, я не став читати йому лекції про значення мистецтва, а лише сказав, що за ці картини платять добрі гроші, карбованців по тисячі, по дві і більше. Яличник був цілком задоволений і більше не розмовляв. Етюд вийшов прекрасний (дуже красиві ці гарячі тони освітленого кумача, що заходить сонцем), і я повернувся додому зовсім щасливим.

Переді мною стоїть у натягнутому становищі старий Тарас, натурник, якому професор Н. велів покласти «рука на голова», бо це «оша класична поза»; навколо мене – ціла юрба товаришів, так само, як і я, що сидять перед мольбертами з палітрами та пензлями в руках. Поперед усіх Дідів, хоч і пейзажист, але старанно пише Тараса. У класі запах фарб, олії, терпентина та мертва тиша. Щопівгодини Тарасу дається відпочинок; він сідає на край дерев'яного ящика, що служить йому п'єдесталом, і з «натури» перетворюється на звичайного голого старого, розминає свої заціпенілі від довгої нерухомості руки й ноги, обходиться без допомоги хустки та інше. Учні тісняться біля мольбертів, розглядаючи роботи один одного. У мого мольберта завжди натовп; я – дуже здібний учень академії і подаю величезні надії стати одним із «наших корифеїв», за щасливим висловом відомого художнього критикам. В. С., який вже давно сказав, що «з Рябініна вийде толк». Ось чому всі дивляться на мою роботу.

Через п'ять хвилин усі знову сідають на місця, Тарас залазить на п'єдестал, кладе руку на голову, і ми мажемо, мажемо.

І так кожного дня.

Нудно, чи не так? Та я й сам давно переконався, що все це дуже нудно. Але як локомотиву з відкритою паропровідною трубою належить одне з двох: котитися рейками доти, доки не вичерпається пара, або, зіскочивши з них, перетворитися з стрункого залізно-мідного чудовиська на купу уламків, так і мені... Я на рейках; вони щільно охоплюють мої колеса, і якщо я зійду з них, що тоді? Я повинен будь-що-будь докотитися до станції, незважаючи на те, що вона, ця станція, представляється мені якоюсь чорною діркою, в якій нічого не розбереш. Інші кажуть, що це буде художня діяльність. Що це щось художнє – суперечки немає, але що це діяльність…

Коли я ходжу виставкою і дивлюся на картини, що бачу в них? Полотно, на яке накладені фарби, розташовані таким чином, що вони утворюють враження, подібні до вражень від різних предметів.

Люди ходять і дивуються: як вони, фарби, так хитро розташовані! І більше нічого. Написані цілі книги, цілі гори книг про цей предмет; багато хто з них я читав. Але з Тенов, Кар'єрів, Куглерів і всіх, хто писав про мистецтво, до Прудона включно, нічого не виявляється. Вони всі говорять про те, яке значення має мистецтво, а в моїй голові при читанні їх неодмінно ворушиться думка: якщо воно має його. Я не бачив гарного впливу гарної картини на людину; навіщо мені вірити, що воно є?

Навіщо вірити? Вірити мені потрібно, потрібно, але якповірити? Як переконатися в тому, що все своє життя не будеш служити виключно дурній цікавості натовпу (і добре ще, якщо тільки цікавості, а не чомусь іншого, збудженню поганих інстинктів, наприклад) і марнославству якогось розбагатілого шлунка на ногах, який не поспішаючи підійде до моєї пережитої, вистражданої, дорогої картини, писаної не пензлем і фарбами, а нервами і кров'ю, пробурчить: "мм ... нічого собі", суне руку в кишеню, що відстовбурчився, кине мені кілька сотень рублів і віднесе її від мене. Понесе разом із хвилюванням, з безсонними ночами, з прикрощами та радощами, із спокусами та розчаруваннями. І знову ходиш самотній серед натовпу. Машинально малюєш натурника ввечері, машинально пишеш його вранці, збуджуючи здивування професорів та товаришів швидкими успіхами. Навіщо робиш усе це, куди йдеш?

Ось уже чотири місяці минуло з того часу, як я продав свою останню картинку, а в мене ще немає жодної думки для нової. Якби випливло щось у голові, добре було б… Кілька часу повного забуття: пішов би в картину, як у монастир, думав би тільки про неї саму. Запитання: куди? навіщо? – під час роботи зникають; в голові одна думка, одна мета, і виконання її доставляє насолоду. Картина – світ, де живеш і перед яким відповідаєш. Тут зникає життєва моральність: ти створюєш собі нову у своєму новому світі і в ньому відчуваєш свою правоту, гідність чи нікчемність і неправду по-своєму, незалежно від життя.

Але писати завжди не можна. Увечері, коли сутінки перервуть роботу, повернешся в життя і знову чуєш вічне питання: «навіщо?», що не дає заснути, змушує повертатися на ліжку в спеку, дивитися в темряву, ніби десь у ній написана відповідь. І засинаєш під ранок мертвим сном, щоб, прокинувшись, знову опуститися в інший світ сну, в якому живуть тільки образи, що виходять з тебе самого, складаються і прояснюються перед тобою на полотні.

- Що ви не працюєте, Рябінін? – голосно спитав мене сусід.

Я так задумався, що здригнувся, коли почув це питання. Рука з палітрою опустилася; підлоги сюртука потрапила в фарби і вся вимазалася; кисті лежали на підлозі. Я глянув на етюд; він був закінчений і добре закінчений: Тарас стояв на полотні, як живий.

– Я скінчив, – відповів я сусідові.

Закінчився і клас. Натурник зійшов із ящика і одягався; все, галасуючи, збирали своє приладдя. Здійнявся гомін. Підійшли до мене, похвалили.

– Медаль, медаль… Найкращий етюд, – говорили дехто. Інші мовчали: художники не люблять хвалити одне одного.

Здається мені, я користуюсь між моїми товаришами-учнями повагою. Звичайно, не без того, щоб на це не впливав мій, порівняно з ними, солідний вік: у всій академії один тільки Вольський старший за мене. Так, мистецтво має дивовижну привабливою силою! Цей Вольський – відставний офіцер, пан років сорока п'яти, з зовсім сивою головою; вступити у таких літах до академії, знову почати вчитися – хіба це не подвиг? Але він наполегливо працює: влітку з ранку до вечора пише етюди за будь-якої погоди, з якимось самовідданістю; взимку, коли світло, – постійно пише, а ввечері малює. У два роки він зробив великі успіхи, незважаючи на те, що доля не нагородила його особливо великим талантом.

Ось Рябінін - інша справа: страшенно талановита натура, але зате ледар жахливий. Я не думаю, щоб із нього вийшло щось серйозне, хоч усі молоді художники – його шанувальники. Особливо мені здається дивною його пристрасть до так званих реальних сюжетів: пише постоли, онучи і кожушки, ніби ми не досить надивилися на них у натурі. А головне, він майже не працює. Іноді засяде і в місяць закінчить картинку, про яку всі кричать, як про диво, знаходячи, втім, що техніка залишає бажати кращого (на мою думку, техніка у нього дуже і дуже слабка), а потім кине писати навіть етюди, ходить похмурий і ні з ким не розмовляє, навіть зі мною, хоч, здається, від мене він віддаляється менше, ніж від інших товаришів. Дивний юнак! Дивними мені здаються ці люди, які не можуть знайти повного задоволення в мистецтві. Не можуть вони зрозуміти, що ніщо так не підносить людину, як творчість.

Вчора я скінчив картину, виставив і сьогодні вже питали про ціну. Дешевше 300 не віддам. Давали вже 250. Я такої думки, що ніколи не слід відступати від призначеної ціни. Це приносить повагу. А тепер тим більше не поступлюсь, що картина напевно продасться; сюжет – з ходких та симпатичний: зима, захід сонця; чорні стовбури першому плані різко виділяються на червоному зареві. Так пише К., і як вони йдуть у нього! Однієї цієї зими, кажуть, до двадцяти тисяч заробив. Не погано! Жити можна. Не розумію, як це примудряються бідувати деякі художники. Ось у К. жоден холстик задарма не пропадає: все продається. Потрібно тільки пряміше ставитись до справи: поки ти пишеш картину – ти художник, творець; написана вона – ти торгаш; і чим спритніше ти вестимеш справу, тим краще. Публіка часто теж намагається надути нашого брата.

Я живу в П'ятнадцятій лінії на Середньому проспекті і чотири рази на день проходжу набережною, де чіпляються іноземні пароплави. Я люблю це місце за його строкатість, пожвавлення, штовханину та шум і за те, що воно дало мені багато матеріалу. Тут, дивлячись на поденників, що тягають кулі, крутять ворота і лебідки, що возять візки з будь-якою поклажею, я навчився малювати трудящу людину.

Я йшов додому з Дідовим, пейзажистом… Добрий і безневинний, як сам пейзаж, людина і пристрасно закоханий у своє мистецтво. Ось для нього так уже немає жодних сумнівів; пише, що бачить: побачить річку - і пише річку, побачить болото з осокою - і пише болото з осокою. Навіщо йому ця річка та це болото? - Він ніколи не замислюється. Він, здається, освічена людина; принаймні закінчив курс інженером. Службу покинув, благо з'явилася якась спадщина, що дає можливість існувати без праці. Тепер він пише і пише: влітку сидить з ранку до вечора на полі або в лісі за етюдами, взимку невтомно компонує заходи сонця, сходи, опівдні, початку та кінці дощу, зими, весни та інше. Інженерство своє забув і не шкодує про це. Тільки коли ми проходимо повз пристань, він часто пояснює мені значення величезних чавунних та сталевих мас: частин машин, котлів та різних різниць, вивантажених з пароплава на берег.

— Подивіться, яке казанище притягли, — сказав він мені вчора, вдаривши тростиною у дзвінкий казан.

– Невже ми не вміють їх робити? - Запитав я.

– Роблять і в нас, та мало, не вистачає. Бачите, яку купу привезли. І погана робота; доведеться тут лагодити: бачите, шов розходиться? Ось тут теж заклепки розхиталися. Чи знаєте, як ця штука робиться? Це, я вам скажу, пекельна робота. Людина сідає в котел і тримає заклепку зсередини кліщами, що сили напираючи на них грудьми, а зовні майстер б'є по заклепці молотом і виробляє ось такий капелюшок.

Він показав мені на довгий ряд випуклих металевих гуртків, що йде швом котла.

- Дідів, адже це все одно, що по грудях бити!

- Все одно. Я раз спробував було забратися в котел, тож після чотирьох заклепок ледве вибрався. Зовсім розбило груди. А ці якось примудряються звикати. Правда, і мруть вони, як мухи: рік-два винесе, а потім якщо і живий, то рідко кудись придатний. Дозвольте цілий день виносити грудьми удари здоровенного молота, та ще в казані, в задусі, зігнувшись в три смерті. Взимку залізо мерзне, холод, а він сидить чи лежить на залізі. Он у тому казані – бачите, червоний, вузький – так і сидіти не можна: лежи на боці та підставляй груди. Важка робота цим глухарям.

– Глухарям?

– Так, робітники їх так прозвали. Від цього дзвінка вони часто глухнуть. І ви думаєте, чи багато вони отримують за таку каторжну роботу? Гроші! Тому що тут ні навички, ні мистецтва не потрібно, а тільки м'ясо… Скільки важких вражень на всіх цих заводах, Рябінін, якби ви знали! Я так радий, що впорався з ними назавжди. Просто жити тяжко було спочатку, дивлячись на ці страждання… Чи справа з природою. Вона не ображає, та й її не треба ображати, щоб експлуатувати її, як ми, художники… Подивіться, подивіться, який сірий тон! - Раптом перебив він сам себе, показуючи на куточок неба. - Нижче, он там, під хмарою ... краса! Із зеленим відтінком. Адже напиши так, ну точно так – не повірять! Але ж непогано, га?

Я висловив своє схвалення, хоча, правду кажучи, не бачив жодної краси в брудно-зеленому клаптику петербурзького неба, і перебив Дідова, який почав захоплюватися ще якимось «тонком» біля іншої хмари.

– Скажіть мені, де можна подивитись такого глухаря?

- Поїдемо разом на завод; я вам покажу всяку річ. Якщо бажаєте, навіть завтра! Та чи не надумалося вам писати цього глухаря? Киньте, не варто. Невже немає нічого веселішого? А на завод, якщо хочете, хоч завтра.

Сьогодні ми поїхали на завод та оглянули все. Бачили й глухаря. Він сидів, зігнувшись у грудку, в кутку казана і підставляв свої груди під удари молота. Я дивився на нього півгодини; Ці півгодини молот піднявся і опустився сотні разів. Глухар корчився. Я напишу його.

Рябінін вигадав таку дурість, що я не знаю, що про нього й думати. На третій день я возив його на металевий завод; ми провели там цілий день, оглянули все, причому я пояснював йому всякі виробництва (на мій подив, я забув дуже небагато зі своєї професії); нарешті я привів його до котельні. Там у цей час працювали над величезним казаном. Горобин вліз у котел і півгодини дивився, як працівник тримає заклепки кліщами. Виліз звідти блідий і засмучений; усю дорогу назад мовчав. А сьогодні оголошує мені, що вже почав писати цього робітника-глухаря. Що це за ідея! Що за поезія у бруді! Тут я можу сказати, нікого й нічого не соромлячись, те, чого, звичайно, не сказав би при всіх: на мою думку, вся ця мужича смуга в мистецтві – чиста потворність. Кому потрібні ці горезвісні репінські «Бурлаки»? Написані вони чудово, немає суперечки; але й тільки. Де тут краса, гармонія, витончене? А чи не для відтворення витонченого в природі і існує мистецтво?

Чи то річ у мене! Ще кілька днів роботи, і буде закінчено мій тихий «Травневий ранок». Ледве коливається вода в ставку, верби схилили на нього свої гілки; схід спалахує; дрібні перисті хмарки пофарбувалися в рожевий колір. Жіноча фігурка йде з крутого берега з цебром за водою, злякуючи зграю качок. От і все; здається, просто, а тим часом я ясно відчуваю, що поезії у картині вийшло прірва. Ось це – мистецтво! Воно налаштовує людину на тиху, лагідну задуму, пом'якшує душу. А горобинський «Глухар» ні на кого не подіє вже тому, що кожен постарається якнайшвидше втекти від нього, аби тільки не мозолити собі очі цими потворними ганчірками і цією брудною пикою. Дивна справа! Адже ось у музиці не допускаються ріжучі вухо, неприємні співзвуччя; Чому ж у нас, у живопису, можна відтворювати позитивно потворні образи, що відштовхують? Треба поговорити з Л., він напише статейку і до речі прокотить Рябініна за його картину. І варто.

Вже два тижні, як я перестав ходити до академії: сиджу вдома та пишу. Робота зовсім змучила мене, хоч іде успішно. Слід би сказати не хоча, а тим більшещо йде успішно. Чим ближче вона добігає кінця, тим все страшніше і страшніше здається мені те, що я написав. І здається мені ще, що це моя остання картина.

Ось він сидить переді мною в темному кутку казана, що скорчився в три смерті, одягнений у лахміття, що задихається від втоми чоловік. Його зовсім не було б видно, якби не світло, що проходить крізь круглі дірки, просвердлені для заклепок. Гуртки цього світла рясніють його одяг і обличчя, світяться золотими плямами на його лахміттях, на скуйовдженій і закопченій бороді і волоссі, на багряно-червоному обличчі, по якому струмує піт, змішаний з брудом, на жилистих надертих руках і на змучених грудях і на змученій широкій і широкій широкій . Страшний удар, що постійно повторюється, обрушується на котел і змушує нещасного глухаря напружувати всі свої сили, щоб утриматися у своїй неймовірній позі. Наскільки можна було висловити це зусилля, я висловив.

Іноді я кладу палітру та пензлі і сідаю подалі від картини, прямо проти неї. Я задоволений нею; ніщо мені так не вдавалося, як ця страшна річ. Лихо лише в тому, що це задоволення не пестить мене, а мучить. Це – не написана картина, це – дозріла хвороба. Чим вона вирішиться, я не знаю, але відчуваю, що після цієї картини мені вже нічого буде писати. Птахолов, рибалок, мисливців з будь-якими експресіями і типовими фізіономіями, вся ця «багата область жанру» - на що мені тепер вона? Я нічим уже не подію так, як цим глухарем, якщо тільки подію...

Зробив досвід: покликав Дідова та показав йому картину. Він сказав тільки: «ну, батечку», і розвів руками. Сів, дивився півгодини, потім мовчки попрощався і пішов. Здається, подіяло… Але ж він таки – художник.

І я сиджу перед своєю картиною, і на мене вона діє. Дивишся і не можеш відірватися, відчуваєш за цю змучену постать. Іноді мені навіть чуються удари молота… Я від нього збожеволію. Потрібно його завісити.

Полотно покрило мольберт із картиною, а я все сиджу перед ним, думаючи все про те ж невизначене й страшне, що так мучить мене. Сонце заходить і кидає косу жовту смугу світла крізь запилене скло на мольберт, завішене полотном. Точно людська фігура. Як Дух Землі у «Фаусті», як його зображують німецькі актори.

Хто тебе покликав? Я, я сам створив тебе тут. Я викликав тебе, тільки не з якоїсь «сфери», а з душного темного казана, щоб ти жахнув своїм виглядом цей чистий, прилизаний, ненависний натовп. Прийди, силою моєї влади прикутий до полотна, дивися з нього на ці фраки і трени, крикни їм: я – виразка, що росте! Вдар їх у серце, позбав їх сну, стань перед їхніми очима примарою! Вбий їх спокій, як ти вбив мій…

Так, як би не так!.. Картина скінчена, вставлена ​​в золоту раму, два сторожа потягнуть її на головах до академії на виставку. І ось вона стоїть серед «полуднів» і «захід сонця», поряд з «дівчинкою з кішкою», неподалік якогось трисаженного «Іоана Грозного, що встромляє палицю в ногу Васьки Шибанова». Не можна сказати, щоб її не дивилися; дивитимуться і навіть хвалитимуть. Митці почнуть розбирати малюнок. Рецензенти, прислухаючись до них, цвіркуватимуть олівцями у своїх записниках. Один р. Ст С. вище запозичень; він дивиться, схвалює, підносить, потискає мені руку. Художній критик Л. з люттю накинеться на бідного глухаря, кричатиме: але де ж тут витончене, скажіть, де тут витончене? І сварить мене на всі кірки. Публіка… Публіка проходить повз безпристрасно або з неприємною гримасою; дами - ті тільки скажуть: "ah, comme il est laid, се глухар", і пропливуть до наступної картини, до "дівчинці з кішкою", дивлячись на яку, скажуть: "дуже, дуже мило" або щось подібне. Солідні панове з бичачими очима подивляться, опустять погляди в каталог, випустять чи то мукання, чи то сопіння і благополучно пройдуть далі. І хіба тільки якийсь юнак чи молода дівчина зупиняться з увагою і прочитають у змучених очах, що страждають від полотна, крик, вкладений мною в них…

Ну а далі? Картина виставлена, куплена та вивезена. Що буде зі мною? Те, що я пережив у останні дні, чи загине безслідно? Чи скінчиться все лише одним хвилюванням, після якого настане відпочинок із шуканням невинних сюжетів?.. Невинні сюжети! Раптом згадалося мені, як один знайомий хранитель галереї, складаючи каталог, кричав писарю:

- Мартинов, пиши! № 112. Перша любовна сцена: дівчина зриває троянду

- Мартинов, ще пиши! №113. Друга любовна сцена: дівчина нюхає троянду.

Чи буду я нюхати троянду? Чи зійду з рейок?

Автор цього тексту В.М Гаршин хотів донести до нас, до своїх читачів думка про те, що будь-яка творчість йде глибоко із серця творця, що головне – це ті емоції та почуття, які вона викликає у нас. Тому не варто сильно зациклюватись на техніці, на виконанні.

Якщо ти дивишся на картину і в тебе виникає неймовірне почуття насолоди, легкості, височини, то зовсім неважливо, що скажуть критики чи інші професійні художникипро техніку нанесення мазків, про саму ідею, про те, як підібрані кольори на їхню думку. Думка професіоналів завжди трохи відрізнятиметься з думкою простих обивателів. Адже в їхні обов'язки входить оцінка творчості «мозком», а ми прості люди з натовпу завжди повинні оцінювати речі, які нам сподобалися серцем і душею.

Якщо заглянути глибоко в себе, то кожен зможе згадати таке витвори мистецтва, від якого на очах навертаються сльози від краси та розчулення, від того, що воно пробудило в тобі, можливо, давно забуті почуття, почуття дотику до прекрасного та унікального. В історії є безліч прикладів, коли люди не могли стримати емоцій від побаченої краси. Наприклад, картина Леонардо да Вінчі «Мона Ліза» викликала не раз сльози радості у відвідувачів Лувру, деякі навіть не могли спокійної стояти і насолоджуватися її красою, а перебували в переднепритомному стані. На мій погляд, такий великий художник, як Леонардо да Вінчі, навіть не міг очікувати, який фурор зробить його картина в далекому майбутньому.

І відвідувачем з усього світу зовсім не важливо, що портрет у деяких місцях покритий тріщинами, адже колись давно красу цієї прекрасної Мони Лізи не визнали, і вона довгий часвесела у ванній кімнаті знатних осіб Італії. Тому вона перебуватиме в не найкращому стані з технічного боку, але які емоції вона відкриває щодня перед відвідувачами Лувру – це набагато важливіше. Отже, професійні художники та критики досить низько оцінили картину да Вінчі, але наскільки високо оцінили її прості люди. Саме це визнання, на мій погляд, набагато важливіше для художників та будь-яких творчих людей.

Адже все йде від душі, від щирого серця. І коли людина споглядає великий витвір мистецтва і знаходить саме ті почуття, які закладалися творцем при створенні, то неодмінно і сам творець відчуває непередавані почуття гордості за свій витвір і радість за те, що зміг донести до простих людейті добрі, теплі і душевні почуття, які у момент творіння переповнювали його душу. На мою думку, саме це хотів донести до нас В.М. Гаршин. Я повністю поділяю його думку, і мені здається, творчих людей було б набагато більше, якби всі спочатку оцінювали творчий твірсаме душею і серцем, а потім уже робили свої колкі та вагомі зауваження про техніку, якщо вона не бездоганна.

Всеволод Михайлович Гаршин

«Художники»

Розповідь ведеться по черзі від імені двох художників — Дідова та Рябініна, контрастно протиставлених один одному.

Дідів, молодий інженер, отримавши невеликий спадок, залишає службу, щоб цілком присвятити себе живопису.

Він наполегливо працює, пише і пише пейзажі і цілком щасливий, якщо йому вдається сфотографувати на картині ефектну гру світла. Кому й навіщо буде потрібний написаний ним пейзаж — такого питання він собі не ставить.

Товариш Дідова по Петербурзькій академії мистецтв Рябінін, навпаки, постійно страждає питанням, чи потрібна комусь його живопис, та й взагалі — мистецтво?

Дідів та Рябінін часто повертаються разом після занять в академії. Шлях їх лежить повз пристань, захаращену частинами різних металевих конструкцій і механізмів, і Дідів часто пояснює товаришу їхнє призначення. Якось він звертає увагу Рябініна на величезний котел з швом, що розійшовся. Заходить розмова про те, як його лагодити. Дідів пояснює, як робляться заклепки: людина сідає в котел і тримає заклепку зсередини кліщами, напираючи на них грудьми, а зовні щосили майстер колотить по заклепці молотом. «Адже це все одно, що по грудях бити», — хвилюється Рябінін. «Все одно», — погоджується Дідів, пояснюючи, що ці робітники швидко глухнуть (за що й прозвані глухарями), довго не живуть і отримують гроші, бо для цієї роботи «ні навички, ні мистецтва не потрібно».

Рябінін просить Дідова показати йому такого глухаря. Дідів погоджується звести його на завод, приводить у котельне відділення, і Рябінін сам залазить у величезний казан подивитися, як працює глухар. Вилазить він звідти зовсім блідий.

За кілька днів він вирішує писати глухаря. Дідів рішення приятеля не схвалює - навіщо множити потворне?

Горобин тим часом несамовито працює. Чим ближче до кінця рухається картина, тим страшніше здається художнику те, що він створив. Виснажена людина, яка скорчилася в кутку котла, болісно діє на Рябініна. Чи вплине він таку ж дію на публіку? «Убий їх спокій, як ти вбив мій», — заклинає митець своє створення.

Нарешті картина Рябініна виставлена ​​та куплена. За традицією, яка живе серед художників, Рябінін має влаштувати гулянку для товаришів. Усі вітають його успішно. Здається, попереду має блискуче майбутнє. Незабаром закінчення академії, він безперечний кандидат на золоту медаль, що дає право на чотирирічне вдосконалення за кордоном.

Вночі після гулянки Рябініну стає погано. У маренні йому здається, що він знову на тому заводі, де бачив глухаря, що він сам щось на зразок глухаря і всі його знайомі б'ють по ньому молотами, палицями, кулаками, так що він фізично відчуває, як страшний удар обрушується на його череп .

Рябінін втрачає свідомість. Лежачого без пам'яті його виявляє квартирна господиня. Дідів відвозить Рябініна до лікарні та відвідує його. Горобин поступово одужує. Медаль втрачена — Рябінін не встиг подати конкурсну роботу. Дідів же свою медаль отримав і щиро співчуває Рябініну як пейзажист, він з ним не конкурував. На запитання Дідова, чи має намір Рябінін брати участь у конкурсі на майбутній рік, Рябінін відповідає негативно.

Дідів їде за кордон — удосконалюватись у живописі. Рябінін же кидає живопис і вступає до учительської семінарії.

Художники

Сьогодні я почуваюся так, ніби гора впала з моїх плечей. Щастя було таке несподівано! Геть інженерські погони, геть інструменти та кошториси!

Але чи не соромно так радіти смерті бідної тітки тільки тому, що вона залишила спадщину, яка дає мені змогу кинути службу? Правда, адже вона, вмираючи, просила мене віддатися цілком моєму улюбленому заняття, і тепер я радію, між іншим, і тому, що виконую її гаряче бажання. Це було вчора... Яку здивовану фізіономію зробив наш шеф, коли довідався, що я кидаю службу! А коли я пояснив йому мету, з якою я роблю це, він просто роззявив рота.

З любові до мистецтва?.. Мм!.. Подавайте прохання. І не сказав більше нічого, повернувся і пішов. Але мені нічого більше і не було потрібно. Я вільний, я митець! Чи не верх це щастя?

Мені захотілося піти кудись подалі від людей та від Петербурга; я взяв ялик і подався на узмор'я. Вода, небо, блискуче вдалині на сонці місто, сині ліси, що обрамляють береги затоки, верхівки щог на кронштадтському рейді, десятки пароплавів, що пролітали повз мене, і ковзали вітрильних кораблів і лайб - все здалося мені в новому світлі. Все це моє, все це у моїй владі, все це я можу схопити, кинути на полотно і поставити перед здивованою силою мистецтва натовпом. Щоправда, не варто було б продавати шкуру ще не вбитого ведмедя; адже поки я - ще не бог знає якийсь великий художник...

Ялик швидко розрізав гладь води. Яличник, високий, здоровий і гарний хлопець у червоній сорочці, невтомно працював веслами; він то нагинався вперед, то відкидався назад, сильно рухаючи човен при кожному русі. Сонце закочувалось і так ефектно грало на його обличчі та на червоній сорочці, що мені захотілося накидати його фарбами. Маленький ящик з холстиками, фарбами та пензлями завжди при мені.

Перестань веслувати, посидь хвилинку смирно, я тебе напишу, - сказав я. Він кинув весла.

Ти сядь так, наче весла заносиш.

Він узявся за весла, змахнув ними, як птах крилами, і так і завмер у чудовій позі. Я швидко накидав олівцем контур і почав писати. З якимось особливим радісним почуттям я заважав фарби. Я знав, що ніщо не відірве мене від них усе життя.

Яличник незабаром почав втомлюватися; його завзятий вираз обличчя змінилося млявим і нудним. Він став позіхати і одного разу навіть утер рукавом обличчя, для чого йому треба було нахилитися головою до весла. Складки сорочки зовсім зникли. Така досада! Терпіти не можу, коли натура ворушиться.

Сиди, братику, смирніше! Він посміхнувся.

Чого ти смієшся?

Він конфузливо посміхнувся і сказав:

Та дивно, пане!

Чого ж тобі дивно?

Та ніби я рідкісний якийсь, що мене писати. Наче картину яку.

Картина і буде, друже любий.

На що вона вам?

Для навчання. Ось попишу, попишу маленькі, й великі писатиму.

Великі?

Хоч у три сажні.

Він замовк і потім серйозно запитав:

Що ж, ви тому образа можете?

Можу та образу; лише я пишу картини.

Він замислився і знову спитав:

На що вони?

Що таке?

Картини ці...

Звичайно, я не став читати йому лекції про значення мистецтва, а лише сказав, що за ці картини платять добрі гроші, карбованців по тисячі, по дві і більше. Яличник був цілком задоволений і більше не розмовляв. Етюд вийшов прекрасний (дуже красиві ці гарячі тони освітленого кумача, що заходить сонцем), і я повернувся додому зовсім щасливим.

Переді мною стоїть у натягнутому становищі старий Тарас, натурник, якому професор Н. велів покласти "рука на голова", бо це "оша класична поза"; навколо мене - ціла юрба товаришів, так само, як і я, що сидять перед мольбертами з палітрами і кистями в руках. Поперед усіх Дідів, хоч і пейзажист, але старанно пише Тараса. У класі запах фарб, олії, терпентина та мертва тиша. Щопівгодини Тарасу дається відпочинок; він сідає на край дерев'яного ящика, що служить йому п'єдесталом, і з "натури" перетворюється на звичайного голого старого, розминає свої заціпенілі від довгої нерухомості руки і ноги, обходиться без допомоги хустки та інше. Учні тісняться біля мольбертів, розглядаючи роботи один одного. У мого мольберта завжди натовп; я - дуже здібний учень академії і подаю величезні надії стати одним з "наших корифеїв", за щасливим висловом відомого художнього критика р. В. С., який вже давно сказав, що "з Рябініна вийде толк". Ось чому всі дивляться на мою роботу.

Через п'ять хвилин усі знову сідають на місця, Тарас залазить на п'єдестал, кладе руку на голову, і ми мажемо, мажемо...

І так кожного дня.

Нудно, чи не так? Та я й сам давно переконався, що все це дуже нудно. Але як локомотиву з відкритою паропровідною трубою належить одне з двох: котитися рейками доти, доки не вичерпається пара, або, зіскочивши з них, перетворитися з стрункого залізно-мідного чудовиська на купу уламків, так і мені... Я на рейках ; вони щільно охоплюють мої колеса, і якщо я зійду з них, що тоді? Я повинен будь-що-будь докотитися до станції, незважаючи на те, що вона, ця станція, представляється мені якоюсь чорною діркою, в якій нічого не розбереш. Інші кажуть, що це буде мистецька діяльність. Що це щось художнє - суперечки немає, але що це діяльність...

Коли я ходжу виставкою і дивлюся на картини, що бачу в них? Полотно, на яке накладені фарби, розташовані таким чином, що вони утворюють враження, подібні до вражень від різних предметів.

Люди ходять і дивуються: як вони, фарби, так хитро розташовані! І більше нічого. Написані цілі книги, цілі гори книг про цей предмет; багато хто з них я читав. Але з Тенов, Кар'єрів, Куглерів і всіх, хто писав про мистецтво, до Прудона включно, нічого не виявляється. Вони всі говорять про те, яке значення має мистецтво, а в моїй голові при читанні їх неодмінно ворушиться думка: якщо воно має його. Я не бачив гарного впливу гарної картини на людину; навіщо мені вірити, що воно є?

У поданому тексті Всеволод Михайлович Гаршин ставить проблему впливу мистецтва на людину.

Розмірковуючи над цією проблемою, автор розповідає про те, як найздатніший учень Художньої гімназії, Рябінін, побачивши каторжну працю працівника металургійного заводу, вирішив «писати цього робітника-глухаря». Письменник звертає нашу увагу на те, що оповідач був уражений його вибором. «Де тут краса, гармонія, витончене? А чи не для відтворення витонченого в природі і існує мистецтво?», - саме на ці запитання відповідає автор у невеликому за обсягом, але за змістом тексті.

Оповідач вважає, що художника не повинна цікавити сувора проза життя, де немає гармонії та витонченості. Справжнє мистецтво «налаштовує людину на тиху, коротку задуму, пом'якшує душу», тоді як картини з диким сюжетом відштовхують. В. М. Гаршин також зазначає, що «глухар» Рябініна вплинув на оповідача дуже сильний вплив. «Художник, талант!..», - закінчує російський письменник і поет свої міркування.

Позиція автора зрозуміла. Він вважає, що мистецтво надає вражаючий вплив на людину. Одні картини притягують виразністю форми та змісту, допомагають розібратися, налаштовують на роздуми, піднімають та очищують душу людини.

Інші ж впливають на людину, відтворюючи неподобство і відразливі образи.

Я повністю згоден(-на) з точкою зору прозаїка і вважаю, що мистецтво, чи то живопис, чи музичне, чи художній твір, надає сильний вплив на внутрішній світта душевний стан людини.

Багато філософів, письменників і поетів порушували цю проблему у своїй творчості. Так, Д. С. Лихачов у книзі «Листи про добре і прекрасне» пише про те, що витвори мистецтва є недоторканними цінностями духовної культури людства, які необхідно передавати з покоління в покоління. Письменник також звертає нашу увагу на те, що мистецтво духовно збагачує людину, робить її інтелігентною, освіченою.

Як аргумент з життя хотілося б навести приклад чудового художника Мікеланджело, роботи якого актуальні саме тому, що вражають своєю геніальністю, глибиною змісту і змістом, який він в них вкладав.

Прочитавши цей текст, розумієш, наскільки важлива і актуальна дана проблема, адже враження, що робиться на нас мистецтвом, дуже сильне. Часом воно допомагає нам не лише очистити душу, а й пізнати причину буття, сенс життя.

Оновлено: 2018-03-10

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.