Вміння для глядачів та їх значення. Мистецтво говорить ясніше, конкретніше, красивіше - те, що кожен хотів би сказати, але не може.

Мистецтво говорить ясніше, конкретніше, красивіше - те, що кожен хотів би сказати, але не може. Мистецтво подібне до дороговказної зірки, що висвітлює шлях тим, хто прагне вперед, до світла, хоче бути кращим, досконалішим. Такий справжній сенс мистецтва ... До того і служать мистецтва, щоб дати можливість пізнання, добра і зла. Мистецтво не підробляє і замінює реальний світ, а пояснює його, розширює і продовжує.

Вермер Делфтський Ян (Голландський живописець. Найбільший майстер голландського жанрового і пейзажного живопису. Переважна більшість картин Вермера, що дійшли до нас, є жанровими замальовками. Сюжети їх типові: невелика частина кімнати, жінки, занурені в ті чи інші заняття: читання і написання любовних листів розгляд коштовностей, музикування, спілкування з кавалерами тощо

Федотів Павло Андрійович (), живописець-рисувальник. Будучи на службі в гвардійському полку в Петербурзі, Федотов захопився малюванням, самостійно зробив важливі кроки на шляху до оволодіння майстерністю художника, брав уроки живопису у викладачів Петербурзької Академії мистецтв, але спеціальної художньої освіти у відсутності. Творчу діяльність Федотов почав із карикатури. Вийшовши у відставку, зображував у сатиричній, нерідко гротескній формі події повсякденного життя. Першою його значною картиною став невеликий жанровий твір Наслідок смерті Фідельки (1844). Федотова називають Гоголем у російському живописі. У невеликих картинах Федотов по-гоголівському викривав, милувався, сміявся і плакав. Зміст картин викриття не зображуваних персонажів, а обставин, умов тогочасного життя. Його картинам та малюнкам притаманні гармонія композиції та колірних рішень. Федотов вважається родоначальником критичного реалізму у російському образотворчому мистецтві. Віхами по дорозі Федотова до критичного реалізму з'явилися його картини: Свіжий кавалер (1847), Розбірлива наречена (1847), Сватання майора (1848). У пізніших роботах Федотова відбито почуття туги і самотності: Вдовушка, Анкор, ще анкор та інших. (185152). Федотов ілюстрував твори сучасних йому письменників, зокрема Ф. М. Достоєвського.

Жоден з європейських художників не удостоївся в XIX столітті такого грандіозного тріумфу, який випав на долю молодого російського живописця Карла Павловича Брюллова, коли в середині 1833 він відкрив для глядачів двері своєї римської майстерні з щойно закінченою картиною "Останній день Помпеї". Подібно до Байрона, він мав право сказати про себе, що одного прекрасного ранку прокинувся знаменитим. Слово "успіх" недостатньо для характеристики ставлення до його картини. В наявності було щось більше - картина викликала у глядачів вибух захоплення та схиляння перед російським художником, який відкрив, здавалося, нову сторінку в історії світового мистецтва.

промотав стан, але прагне зовнішнього блиску і життя напоказ. На полотні ми бачимо молоду людину - збіднілого аристократа - в розкішному інтер'єрі. Він снідає, перегортаючи книжечку у жовтій обкладинці. Показана мізансцена зображує момент, що передує появі у кімнаті гостя. Вже занепокоївся собака, ось-ось рипне двері... Шум застиг молодика зненацька. Розгублено і незграбно намагається він прикрити книжкою доказ свого неблагополуччя - убогий сніданок, що складається з скибки чорного хліба. Картина відрізняється дуже виразною композицією. Федотов зображує світ, де мешкає аристократ, - примарний світ ілюзій. Він майстерно малює інтер'єр кімнати: килим під ногами молодого чепуруна, яскраві картини на стіні, полірований столик із рідкісної породи дерева, витончене крісло. Автор не скупиться на аксесуари – ми бачимо кошик у формі античної вази, статуетку, лампу в мереживному абажурі, вивернутий порожній гаманець. У зіставленні світу дорогих речей та самого героя є відтінок комічності. На тлі любовно зображеного художником предметного оточення ще більш опуклими здаються суєтність і дрібне марнославство, що змушують героя приховувати свою сутність. Так у картині «Сніданок аристократа» з неабиякою часткою іронії та гумору Федотов рельєфно зображує людські слабкості – лицемірство, прагнення життя напоказ, бідність під масою зовнішнього лиску.

Діагностичні етюди та вправи на виявлення режисерських умінь старших дошкільнят.

Діагностичні етюди та вправи на виявлення акторських умінь старших дошкільнят

1. Дитині пропонується передати зміст тексту, зчитуючи інтонацію, з якою звучить цей текст: а) Чудо остров! б) Наша Таня голосно плаче...

в) Карабас-Барабас

г) Перший сніг! Вітер! Холодно!

2. Дітям пропонується вимовити з різними інтонаціями (див.
ленно, радісно, ​​запитально, сердито, ласкаво, спокійно, байдуже)
текст. Наприклад,

Два щенята, щока до щоки, Щиплють щітку в куточку.

3. Пантомімічні етюди (передати різні дії кошенят):

Солодко сплять;

Прокидаються, лапкою вмиваються;

Звати маму;

Намагаються потягнути сосиску;

Бояться собаки;

Полюють.

Пантомімічні етюди (передати дії казкових персонажів):

Як танцює добра фея на балу у Попелюшки;

Як злиться страшна відьма на балу у Попелюшки;

Як сильний Геракл піднімає важкий камінь;

Як дивується Черепашка-ніндзя;

Як вітається Снігова Королева;

Як ображається Вінні-Пух;

Як радіє Бетман.

Киска, як тебе звати?

Мяу! (Ніжно)

Стережеш ти мишку тут?

Мяу! (ствердно)

Киска, хочеш молока?

Мяу! (З великим задоволенням)

А в товариші цуценя?

Мяу! ффф-ррр! (Зобразити по-різному - боягузливо, полохливо ...). Інтонаційне прочитання поезій-діалогів.

5. Промовлення з дітьми скоромовок:

Гумову Зіну купили в магазині, Гумову Зіну в кошику принесли, Гумова Зіна впала з корзини, Гумова Зіна вимазала в бруді.

6. Простукати, проплескати, протопати своє ім'я: «Та-ня, Та-не-чка, Та-
ню-ша, Та-ню-шенька».

7. Образні вправи під музику Е. Тілічеєвої «Плящ зай
чик», Л. Баннікової «Потяг», «Літак», «Марш дерев'яних солдатів
ків», В. Герчика «Заводна конячка».

· Дітям пропонується на основі літературного сюжету або на основі дитячих пісень, написати сценарій, організувати виставу (розподілити ролі між дітьми, обґрунтувати свій вибір, провести репетицію).

· Моделювання дитиною літературних сюжетів за картинками для постановки вистави, обговорення задуму, ідеї постановки з дошкільнятами.

Діагностичні етюди та вправи на виявлення умінь декоратора (художника-оформлювача) у дітей старшого дошкільного віку

■ Дітям пропонується на основі літературного сюжету чи на основі дитячих пісень, спроектувати декорації, костюми для спектаклю, запропонувати необхідний ігровий реквізит.

■ Обговорення задуму, ідеї постановки з дошкільнятами у тих пропонованих їм декорацій.

Після перегляду дітьми вистави гри-драматизації проводиться діагностична бесіда. Рекомендовані питання добесіді:

Про що розповіла вистава? Що ти зрозумів? (Розуміння головної думки твору);

Який персонаж тобі сподобався найбільше? Чому? Який у нього характер? (Розуміння характеру персонажів);

Що ти відчував, коли з героєм відбувалися... події (конкретно за дією)?

Хотілося б тобі щось змінити у виставі? Що саме?

Хто тобі найбільше сподобався з акторів вистави? Чому?

Чи подобається тобі дивитися виставу? Чому?

Розкажи у малюнку (запропонуйте інші засоби передачі отриманих вражень) про спектакль, про те, що ти побачив зараз?

Після проведення діагностичних етюдів та вправ необхідно проаналізувати вміння дітей відповідно до виділених критеріїв:

«Акторські» вміння:

- розуміння емоційного стану персонажа та відповідно до цього вибір адекватних виразних засобів для передачі образу персонажа - голосу, міміки, пантоміміки;

- Характер виразності моторики:

У пантоміміці - природність, скутість, повільність, рвучкість рухів;

У міміці – багатство, бідність, млявість, жвавість проявів;

У промові - зміна інтонації, тону, темпу промови;

– самостійність виконання завдання; відсутність стереотипних дій.

«Режисерські» вміння:

– розуміння мотивів вчинків героїв;

– дотримання сюжетної лінії (встановлення причинно-наслідкового зв'язку, розуміння послідовності подій);

– розподіл ролей, підготовка ігрового середовища;

– вміння керувати відразу кількома граючими.

«Оформлювальні» вміння:

– художньо-образотворче бачення сюжетної лінії літературної основи вистави;

– адекватне відображення сюжетної лінії вистави у декораціях, костюмах, ігрових атрибутах, театральному реквізиті;

Упідготовка ігрового середовища.

«Глядачні» вміння:

– вміння розуміти чужі емоційні стани та виявляти емпатію до персонажів твору;

– наявність активної глядацької позиції: вираження думки з приводу побаченого, наявність ставлення до побаченого (сподобалося, не сподобалося, байдуже);

- Висловлення думки з приводу гри акторів.

Діагностичний тест «ЗАР» для педагогів та батьків

Ціль тесту:вивчити думку батьків, вихователів щодо переваг дитини у виборі ігрових позицій.

Шановні педагоги дошкільної освіти, батьки Вам необхідно відповісти на низку тверджень, використовуючи варіанти відповідей «ТАК» чи «НІ».

Твердження:

1. Найчастіше дитина звертає увагу на задум літературного твору, його художню ідею.

2. Найчастіше дитина реагує на героїв літературного твору.

3. Найчастіше дитина звертає увагу на обстановку, місце та час протікання сюжетної лінії твору.

4. Дитина сприймає цілісно літературний твір.

5. Дитина добре розуміє емоційний стан героїв літературного твору та цікаво інтерпретує образи.

6. Дитина любить ставити питання про прочитаний їй твір.

7. Дитина любить малювати літературні сюжети, фантазувати на папері.

8. Дитина може організувати гру коїться з іншими дітьми.

9. Дитині легше оцінити гру іншу людину, ніж грати самому.

10. Дитина легко створює образи літературних персонажів за допомогою інтонування, міміки та пантоміміки.

11. Дитина легко підбирає необхідні атрибути та декорації для гри-драматизації.

12. Дитина може висловити свою думку з приводу персонажів, які сподобалися або не сподобалися.

13. У дитини добре розвинена творча уява, тяжіє до імпровізацій.

14. Дитина має лідерські якості.

15. Дитина добре відчуває колір, форму, прагне висловити свої враження про літературний твір, персонажів твору на папері за їх допомогою.

16. Дитина вміє підказати та показати іншим дітям, а також, що зображати в грі-драматизації.

17. Дитина вміє співпереживати ігровим персонажам.

18. Дитині притаманні такі якості, як наполегливість, цілеспрямованість, а також уміння долати невдачі, вирішувати конфлікти.

19. У дитини розвинені елементи самоконтролю в театралізованій діяльності (може слідувати сюжетній лінії, театральну постановку доводить до кінцевого результату).

20. У дитини розвинені художньо-образотворчі вміння, вона добре малює, віддає перевагу малюванню іншим видам дитячої художньої діяльності.

Технологія оцінки результатів тесту:»

Відповідь «ТАК» оцінюється в один бал. Бали підсумовуються за кожною позицією (актор, режисер, глядач).

Позиція «режисер» – відповіді «ТАК» на запитання 1,8,14,16,18.

Позиція «декоратор» – відповіді «ТАК» на запитання 3,7,11,15,20.

Позиція «актор» – відповіді «ТАК» на запитання 2,5,10,13,19.

Позиція «глядач» – відповіді «ТАК». на запитання 4,6,9,12,17.

У якій позиції вийшла найбільша кількість балів, до якої дитина і має найбільшу схильність, на думку, педагогів та батьків.

Необхідно співвіднести отримані результати тесту з результатами спостереження та співбесіди з дитиною для більш достовірної картини та висновків діагностики.

Для вирішення третього завдання педагогічної діагностикирозроблено опитувальник для вихователів дитячого садка.

Історично склалися стійкі форми існування та розвитку мистецтва – архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво, живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, література, музика, хореографія, театр, кіно, телебачення, мистецтво...

Історично склалися стійкі форми існування та розвитку мистецтва – архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво, живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, література, музика, хореографія, театр, кіно, телебачення, мистецтво естради, цирк. Цим видам мистецтва відповідають окремі різновиди художньої діяльності. Кожен із видів мистецтва, відбиваючи світ у цілому, має певні переваги у більш прямому, яскравому і досконалому відображенні якихось із його сторін, граней, явищ. Образотворче мистецтво – одне з найдавніших, але воно й вічне молоде. «Зображення» художники створювали багато тисячоліть тому, створюють їх і сьогодні. Це мистецтво величезне! Щоб дізнатися його краще, не заблукати в ньому, його потрібно вивчати. Перше, що роблять люди, які бажають пізнати край, що їх цікавить, вивчають його мову ...

Урок ІЗО в 7 класі на тему: «Здібні вміння та їх значення для сучасної людини» (Рембрандт та його картина «Повернення блудного сина») Розділ: «Великі теми життя». Цілі: 1. Сформувати уявлення про особливу мову мистецтва та засоби його виразності. 2. Розвивати особистісний характер створення та сприйняття творів мистецтва. 3. Ознайомити учнів з різними рівнями розуміння творів образотворчого мистецтва: предметний рівень та рівень сюжету; рівень емоційної оцінки, співпереживання; рівень ціннісних уявлень художника про світ загалом, про зв'язок явищ, у тому, що прекрасно і що потворно. 4. Виховувати морально-естетичне ставлення до світу та мистецтва. Обладнання та матеріали: 1. Репродукції картин для тематичної бесіди та практичної роботи: Живопис Вермер Делфтський Ян, «Дівчина, яка читає лист». . . "Анкор, ще анкор!" - Павло Андрійович Федотов » Брюллов К. П. Останній день Помпеї Рембрандт Повернення блудного сина ПЛАН УРОКУ 1. Розмова про творчий характер глядацького сприйняття, його культуру та вміння. 2. Постановка художнього завдання. 3. Практичне виконання завдання. 4. Підбиття підсумків заняття та отримання домашнього завдання. Епіграфи: До того і служать мистецтва, щоб дати можливість пізнання добра і зла. А. Дюрер Мистецтво не підробляє і замінює реальним світ, а пояснює його, розширює і продовжує. К. Ф. Юон Сорокіна А. І. вчитель ЗО МБОУ «ЗОШ №2» м. Меленки Сторінка 1

…Мистецтво говорить ясніше, конкретніше, красивіше – те, що кожен хотів би сказати, але не може. Мистецтво подібне до дороговказної зірки, що висвітлює шлях тим, хто прагне вперед, до світла, хоче бути кращим, досконалішим. Такий справжній сенс мистецтва… М. М. Антокольський Історично склалися стійкі форми існування та розвитку мистецтва – архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво, живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, література, музика, хореографія, театр, кіно, телебачення, мистецтво естради, цирк. Цим видам мистецтва відповідають окремі різновиди художньої діяльності. Кожен із видів мистецтва, відбиваючи світ у цілому, має певні переваги у більш прямому, яскравому і досконалому відображенні якихось із його сторін, граней, явищ. Образотворче мистецтво – одне з найдавніших, але воно й вічне молоде. «Зображення» художники створювали багато тисячоліть тому, створюють їх і сьогодні. Це мистецтво величезне! Щоб дізнатися його краще, не заблукати в ньому, його потрібно вивчати. Перше, що роблять люди, які бажають пізнати край, що їх цікавить, вивчають його мову ... Ось і ми сьогодні на уроці поговоримо про мову, якою говорить художник живописець. Зобразити художник може все: ліси – поля, дерева – трави, міста – гори, океани – космос… Це може бути звір та птах, квітка та сонячний луг, посмішка та сльоза людини. Це може бути горе і радість, шляхетність і підлість, правда і брехня, добро і зло. Це може бути життя людей, які живуть з нами поруч, людей, які давно-давно пішли, а значить, життя сьогоднішнє, минуле або навіть не настало. Художник зображує світ таким, яким ми його все бачимо, і таким, яким бачить його тільки він, єдиний художник, хоча художників багато. Працюють з допомогою різних образотворчих технік, і тому майстрів образотворчого мистецтва розрізняють і називають по-різному. Як? (Скульптори, графіки, архітектори, живописці.) Живописці працюють пензлями та фарбами. Оглянемося назад, у далекі часи, коли слово «техніка» означало «мистецтво», «майстерність», що залежить не від машин, комп'ютерів та хитромудрої електроніки, а від особистого вміння майстра-художника, від його вмілих рук. Володіючи тією чи іншою технікою мистецтва, він знав, як зробити, тобто умів використовувати задумане зображення, а значить, і виконував його в техніці… Технік у художників багато, хоча здебільшого вони працюють такими ж простими засобами, як і їхні прапрадіди ( пригадаємо, що пензликами користувалися й у далекі доісторичні часи). Однак володіти технікою зображення – лише половина роботи, яка в мистецтві називається творчістю. А творчість виникає лише тоді, коли митець не лише вмієте, як зробити, а й має що розповісти людям! Є думки, але обов'язково свої і в жодному разі не повторення думок чужих; є свої ідеї, свої тривоги та радості, проте важливі при цьому і для всіх інших людей. І ось коли «що» і «як» (а іншими словами – «зміст» та «засоби») з'єднуються нерозривно один з одним, з'єднуються в особливу злиту єдність, завдяки майстерності Сорокіна А. І. вчитель ІЗО МБОУ «ЗОШ №2» м. Мілинки Сторінка 2

художника та його схвильованому ставленню до життя, це і є творчість, а у творчості виникає витвір мистецтва з його неповторним змістом та художньою мовою. На уроках ІЗО ми відчуваємо та творимо як художники, але найчастіше, звертаючись до творів мистецтва, ми – глядачі. Бути глядачем – це також мистецтво. Подібне твердження може здатися на перший погляд дивним. Насправді ми звикли вважати творчістю створення картин, твір музики, книг. Але таке, начебто легке і суто пасивне заняття, як споглядання полотен, читання романів, прослуховування симфоній – чи можна назвати це справою творчого характеру? Так можна. Мало того: є всі підстави говорити, що від стану, рівня, характеру творчості глядачів багато в чому залежить доля розвитку всіх видів мистецтва. Адже той момент, коли літератор закінчує книгу, художник - картину, ці твори є, так би мовити, фактами особистої біографії їхніх авторів. Справжнє життя будь-якої роботи митця починається лише тоді, коли з нею можуть познайомитись читачі, глядачі, слухачі, коли виникає загальна оцінка твору. Якщо ця оцінка негативна або, ще гірше, байдужа, твір швидко забувається і ніби вмирає. Якщо робота художника не знайшла живого відгуку в душах людей, значить, вона була мертвонародженою і по справедливості швидко віджила свій метеликовий вік. Отже, створення творів мистецтва та його сприйняття, розуміння, оцінка перебувають у зв'язку й залежності. Одне немає без іншого, разом вони утворюють єдине ціле, те, що зветься художнім життям суспільства. Час, суспільство вимагають від майстер мистецтва створення сильних, хвилюючих, значних творів, пройнятих передовими ідеями епохи; одягнених у яскраву та оригінальну художню форму. Жалюгідний той художник, який – чи з бездарності чи прихильності до ущербним, безплідним методам творчості – не зумів раніше чи пізніше завоювати прихильність глядачів. Будь-які втіхи тут марні. Не завоював – значить, не було чим завоювати… Але гідний жалю і той глядач, який готовий відмахнутися від твору лише тому, що він при першому знайомстві здався йому незрозумілим, дивним, незвичним. Звичайно, може бути, що за цією дивністю не криється нічого доброго, і тоді зневажлива байдужість до поганої, вимученої картини або книги цілком виправдано. Але буває, і нерідко, зовсім інше: треба вдуматися в роботу художника, зрозуміти її оригінальні риси, глибокий задум, і в результаті глядач буде щедро винагороджений: перед ним розкриється якась невідома йому раніше межа дійсності, нові для нього риси духовного життя сучасників, виявиться, що цей твір здатний доставляти і радість пізнання, і велику естетичну насолоду. Ось така напруга духовних сил при знайомстві з твором мистецтва і є своєрідною творчістю. Причому, ясна річ, цей творчий початок проявляється не тільки тоді, коли глядач стикається з чимось, що йому не одразу подобається. І в тих випадках, коли твір захоплює вже в перший момент зустрічі з ним, йде велика робота почуття, думки, фантазії, відбувається чудовий, дорогоцінний процес розуміння, який може так збагатити розум і душу людини, зробити їх глибшими, тоншими, зрілішими. Адже задля цього і існує, власне, мистецька творчість. Сорокіна А. І. вчитель ЗО МБОУ «ЗОШ №2» м. Меленки Сторінка 3

Отже, мистецтво бути глядачем, як і будь-яке інше мистецтво, потребує духовного піднесення, польоту думки, а також відомих навичок та знань. Коли сто з лишком років тому було винайдено фотографію, почулися голоси, що мистецтву живопису настав кінець, і воно незабаром помре за непотрібністю. Справді, навіть найуміліший і кропіткіший художник неспроможна дати такого ідеально точного відтворення натури, яке миттєво досягається з допомогою фотоапарата. Але минули десятиліття. Фотографія рік у рік удосконалювалася, отримала такі технічні можливості, про які і не мріяли її першовідкривачі. Більше того – з часом фотографія висунула цілу плеяду чудових майстрів своєї справи, які створювали і створюють роботи, які безперечно заслуговують на право оцінюватися як твори справжнього, великого мистецтва. Однак живопис і понині існує і розвивається як особливий і неповторний вид художньої творчості, не зазнавши жодної шкоди від суперництва з фотографією. Швидше, навіть живопис виграв від цього суперництва, бо для нових поколінь стали ще яснішими і очевиднішими своєрідні, оригінальні якості та особливості створень майстрів пензля. Що ж показало творче змагання двох видів образотворчого мистецтва – нового та старого? Уявімо, що фотограф і живописець вирішили сфотографувати той самий пейзаж або, скажімо, створити зображення однієї й тієї ж людини. Фотограф – якщо він не «холодний ремісник», а людина з душею та досвідом художника – звичайно, багато й ретельно попрацює, перш ніж зробити знімок. Керуючись метою досягти того чи іншого певного враження, фотограф-художник вибере найбільш вигідну для задуманої ним фотокартини точку зору зйомки, глибоко продумає характер освітлення, межі кадру і т.д. для неї позі, прагнутиме відобразити такий вираз обличчя, яке дозволить зрозуміти характер, психологію цієї людини. В результаті, як ми знаємо, фотограф може досягти створення вражаючих, художньо цінних пейзажів та портретних творів. Це все так. Але в основі знімка завжди лежить документально точне фотомеханічне відтворення натури. Навіть найобдарованіший і винахідливіший фотограф, до яких би прийомів і хитрощів він не вдавався, не може якось змінити або, тим більше, узагальнити натуру (тобто не просто скопіювати її, а відібрати та розкрити у широкому художньому образі її найбільш характерні риси) ): цього дозволяє сама природа, технічна основа його професії. У цьому сенсі можна сказати, що живопис тільки починається там, де фотографія закінчується. Бо всякий живопис є узагальненням. Основна різниця між роботою живописця і фотографа не в тому, що для другого з них недосяжно використання вільного руху мазка або, наприклад, попередня обробка (грунтовка) полотна для надання виразності поверхні картин; не в тому, що живописцеві його вид мистецтва дозволяє домогтися живої трепетності кожного міліметра зображень, що повністю підкоряється його творчій волі, смакам, стилю і т. д., а фотограф поки що ще не може подолати відомої мертвості, «машинного» холодка фотооптики. Все це дуже важливо, але справа не в цьому. У можливостях фотографії досягти дуже виразного відтворення зовнішнього вигляду тієї чи іншої події, людини, предмета, пейзажу. Але до цього зовнішнього вигляду, до одиничного факту, вона повністю прикута. Фотограф не може дати глядачеві уявну картину, яка вбирає у собі узагальнений досвід сотень і тисяч повсякденних спостережень, не може створити типізованих зображень. Сорокіна О. І. вчитель ЗО МБОУ «ЗОШ №2» м. Меленки Сторінка 4

А завдання живопису – як показати щось, а й розкрити внутрішню сутність зображуваного, відтворити «типові характери у типових обставинах». Часом (причому нерідко) буває отже образотворчі деталі становлять основу оповідання у картині, грають вирішальну роль розкритті її образного задуму. Ось картина голландського художника XVII століття Я. Вермеєра Делфтського "Дівчина з листом". Сюжетна зав'язка тут дуже проста, позбавлена ​​будь-якої гостроти та дієвості. Дівчина, що читає, здається застиглою, вираз її обличчя спокійно і безтурботно, аж ніяк не викликає у глядача думки про якісь душевні хвилювання, складнощі, глибокі роздуми. Взагалі, хоча фігура займає у картині центральне місце, вона привертає трохи більше уваги, ніж інші деталі полотна. Натомість усі ці деталі виписані з граничною відчутністю. Ми з усією повнотою осягаємо красу м'якого ворсу червоного килима, ніжну красу плодів, що нагромаджуються на тонкому металевому блюді, свіжість повітря, що струмує з вікна. Наш зір ніби загострюється при знайомстві з цією картиною, і ми помічаємо дрібні лінії бахроми фіранки, тонкі відблиски теплого денного світла, яке буквально просочує все зображення. Проте вся ця гранично ґрунтовна, докладна розповідь про деталі предметного світу, що оточує людину, аж ніяк не є самоціллю; він має глибокий зміст, пов'язаний з певною філософією життя. Поезія повсякденного, утвердження краси простих речей, мирних буднів, настільки характерні для демократичного голландського живопису XVII століття, знайшли у цьому полотні Вермера найвищий і найтонший вираз. У названій картині деталі є головними «героями» зображення, вони значні власними силами; показати красу їх зовнішності – означало для художника розповісти про красу повсякденного оточення людини, що несе друк її смаків, традицій, уявлення про прекрасне. Але буває й інше: деталі в картині набувають ніби алегоричне значення, виявляються «діючими особами» драматичної розповіді про життя людини. Згадаймо у цьому полотно П. Федотова «Анкор, ще анкор!» (Анкор (encore) – ще (фр.)). Його сюжет можна викласти буквально кількома словами. Справа відбувається в якомусь глухому містечку в середині минулого століття, коли в Росії за Миколи I панував найжорстокіший кріпосницький режим. У хаті, лежачи на лаві, напіводягнений офіцер бавиться Сорокіна А. І. вчитель ІЗО МБОУ «ЗОШ №2» м. Меленки Сторінка 5

тим, що змушує собачку стрибати через чубук. Ось, власне, і все. Втім, із назви випливає ще одна подробиця: покрикуючи на пса, офіцер плутає російські слова з французькими. Здавалося б, що можна очікувати від картини, створеної на основі такого нехитрого сюжету? Нехитру побутову сценку, не більше. Адже перед нами один із найглибших і найзначніших творів живопису, що розповіли про тяжке, похмуре миколаївське лихоліття. Щоб осягнути зміст цієї розповіді, треба, перш за все, чуйно придивитися до всіх деталей зображення. Художник показав тісний простір хати з стелею, що важко нависала. Свічка, що опливає, ледве освітлює хату, зловісні тіні кидаються по її стінах і кутах. Гітара на стері, речі, розкидані по столу: прилад для гоління, посуд, залишки їжі в мисці - все це як би відзначає течію для офіцера. Крізь крихітне віконце видно пустельний зимовий пейзаж, освітлений холодним місячним світлом. Як бачимо, вся ця розповідь створена не за допомогою драматичної дії, розгорнутого опису подій, подій. Тут оповідають деталі, розповідає обстановка, красномовно говорять образотворчі зіставлення та ефекти. Вони яскраво і гостро відтворюють відчуття сумної самотності, на яке приречений офіцер. Цей чоловік, що опустився, занурився в каламутній тині жорстоких і убогих буднів, втратив будь-який смак до життя, витрачаючи його безглуздо, безглуздо, валяючись цілими днями, вбиваючи час на порожні забави, на зразок зображеної гри з собакою. Примітно, ще одне: Федотов не знайшов необхідним виразно показати обличчя офіцера. Це не було потреби, це, можливо, виявилося б зайвим підкресленням того, що й так ясно. Настільки виразно показана обстановка, розповідь речей, деталей дали нам повне, вичерпне уявлення про героя картини. Нехай ми не бачимо його обличчя, воно й без того вже ясно намальоване в нашій уяві: тьмяний погляд, обрюзглі риси, що несуть фатальний друк внутрішньої спустошеності. У цьому мальовничому оповіданні із чудовою силою розкрито трагічна доля людини в умовах мерзенного кріпосницького режиму, яка нещадно перекручувала і принижувала людські душі. Можна було б назвати безліч сюжетних картин, в яких розповідь про якусь певну дію, подію відступає на другий план порівняно з оповідальним значенням образотворчих деталей – чи то твори російського майстра початку XIX століття А. Венеціанова, «До ночі» М. Врубеля , полотна пензля -Б. Шардена, французького живописця XVIII століття, найчастіше зображував побут простолюду, та інші. Потрібно вміти розібратися у змісті тих картин, де майже немає дії, відсутній багатосторонньо розвинений «літературний» сюжет. Такі картини створювалися та створюються дуже часто. Мистецтво бути глядачем – велике та нелегке мистецтво. Для нього необхідні терпіння та вдумливість, широкий кругозір, розуміння своєрідних законів та особливостей кожного виду та жанру творчості. Воно вимагає розвитку як фізичного, а й особливого, духовного зору, зору художнього. Іншими словами, для того щоб повною мірою зрозуміти художника, потрібно в певному розумінні і самому бути художником, людиною творчого сприйняття, гідним бути другом, справедливим суддею і співавтором майстра мистецтва. Розуміння живопису, як і будь-якого іншого виду мистецтва, не приходить саме собою: воно вінчає довгу, наполегливу та різнобічну роботу з виховання у собі якостей передового глядача-художника. Але ця робота щедро винагороджується: чуйного, вдумливого, що розуміє глядача твори мистецтва зустрічають як рівного, вчитель ЗО МБОУ «ЗОШ №2» м. Меленки Сторінка 6