Конференція: Розвиток дітей дошкільного віку

Організація: ДБОУ ЗОШ №1 "ОЦ" с.м.т. Будкераміка, дитячий садок "Сонечко"

Самарська область, с.м.т. Будкераміка

Про роль та значення народного декоративного мистецтвау вихованні дітей писали багато вчених (А.В. Бакушинська, П.П. Блонський, Ю.В. Максимов, Р.М. Смирнова та інші). Вони відзначали, що мистецтво пробуджує перші яскраві, образні уявлення про Батьківщину, її культуру, сприяє вихованню почуття прекрасного, розвиває творчі здібності дітей.

Час наш складний – це час соціальних змін. Політичних бур та потрясінь. Вони буквально увірвалися у життя кожного з нас. Народні ігри, забави та іграшки замінюються на комерціалізовані видовища, телевізійні екрани затопила жорстокість. По суті своїй це далеке від природи дитячої, натури зростаючої людини. Виховання громадянина і патріота, який знає і любить свою Батьківщину, – завдання особливо актуальне сьогодні не може бути успішно вирішене без глибокого пізнання духовного багатства свого народу, освоєння народної культури.

Процес пізнання та засвоєння повинен починатися якомога раніше, як образно каже наш народ: «З молоком матері» дитина повинна вбирати культуру свого народу через колискові пісні, пісеньки, потішки, ігри-забави, загадки, прислів'я, приказки, казки, твори декоративно- прикладного мистецтва. Тільки в цьому випадку народне мистецтво – це незамутнене джерело прекрасного залишить у душі дитини глибокий слід, викличе стійкий інтерес. Краса рідної природи, особливості побуту російського народу, його всебічний талант, працьовитість, оптимізм постають перед дітьми жваво і у творах народних майстрів. Культуру Росії неможливо уявити без народного мистецтва, яке розкриває споконвічні витоки духовного життя російського народу, наочно демонструє його моральні, естетичні цінності, художні уподобання і є частиною його історії.

Велике значення досвіду для духовного розвитку дошкільнят, їхнього естетичного виховання, знайомство з мистецтвом народних майстрів. Народне мистецтво порушує теми великого громадянського змісту, надає глибоке ідейне впливом геть дітей. Воно допомагає хлопцям поглянути на звичні речі та явища по-новому, побачити красу навколишнього світу. Педагогу зумовлено високу місію – нести у світ дитинства всі моральні цінності, допомогти дитині відкрити цей світ у всьому багатстві та різноманітті декоративно-ужиткового мистецтва. А значить будь-яке заняття, зустріч із іграшкою, творча справа, бесіда – підпорядковані єдиній меті: всебічно розвивати особистість дитини, адже всі діти мають жити у світі краси, ігри, казки, музики, фантазії та творчості.

Мистецтво народних майстрів допомагає розкрити дітям світ прекрасного, розвивати у дітей художній смак.

Дуже важливо прищеплювати дітям з ранніх років інтерес до прикладного мистецтва, чи то малювання, вишивання чи більше складні видитворчості – декупаж чи пап'є-маше. Будь-яка копітка ручна роботасприяє розвитку дрібної моторики, посидючості, що, у свою чергу, допомагає швидше розвиватися мисленню дитини, її мови та уяві.

Протягом трьох років я веду у своїй групі гурткову роботу «Декоративне малювання».Я знайомлю дітей з російськими народними традиціями, виховую їх на матеріалі історії нашого народу, знайомство з народними промислами Росії, майстерністю народних умільців та російським фольклором. За підсумками знайомства з народним мистецтвом, діти вчаться розуміти прекрасне, засвоюють зразки краси (словесні, музичні, образотворчі). Слухаючи казку, отримують уявлення про добро і зло, розглядаючи твори декоративно-ужиткового мистецтва, діти відчувають почуття радості, задоволення від яскравих життєрадісних квітів, багатства та різноманітності видів і мотивів, переймаються повагою до народного майстра, який створив їх, у них виникає прагнення самим навчитися створювати прекрасніше.

Головними завданнями своєї роботи я вважаю таке:

- формування у дітей емоційної чуйності та інтересу до предметів народного мистецтва; розуміння його особливостей; розрізняти стилі найвідоміших видів декоративного живопису(Димківській, Городецькій, Хохломській та ін.)

- освоєння дітьми характерних елементів, колориту, композиції, візерунків того чи іншого розпису;

- Вміння створювати виразні візерунки на папері різного формату;

- Виховання почуття ритму, форми, симетрії.

- викликати інтерес у дітей до вивчення історії Росії, російської народної творчості.

- Розвивати творчі здібності.

- виховувати любов до прекрасного, до народного декоративно-ужиткового мистецтва.

Знайомство дітей із декоративно – прикладним мистецтвом можна проводити через всі види діяльності дітей. Для розвитку мови народних майстрів дають багатий матеріал: можна складати описові оповіданняза іграшками (димківські іграшки, матрьошки), вигадувати казки.

У своїй роботі я використовую наочні посібники: репродукції, листівки, ілюстрації, сюжетні картинки, готові вироби. Це елементи дидактичних ігор та посібник для занять. У групі є куточок образотворчої діяльності, Книжковий куточок, де постійно виставляються різноманітні репродукції, ілюстрації, книги, картинки для вільного розгляду.

Проводячи цю роботусистематично, мої вихованці набули певних знань, умінь, навичок. Збагачується словник дитини, змістовна діяльність, розвивається ігровий задум: декоративна прикрасапредметів. Діти навчилися, використовуючи здобутий багаж знань, творчо підходити до виконання своїх робіт. Робота почала доставляти дітям багато радості та задоволення, виховувати бажання творити, створювати свої власні вироби.

«…завдання вихователя – це підготовка майбутніх майстрів хохломської, Городецької чи іншого розпису, а прилучення дитини до витоків народного мистецтва, дати можливість, засвоївши деякі навички, скласти візерунок, розписати виліпленого коня, пані, відчути радість творчості»А. А. Грибовської

Гурткова робота в дитячому садку – один із напрямків творчого, соціально-особистого та інтелектуального розвитку. Вона дарує дітям багато яскравих, незабутніх вражень. Радісні переживання піднімають життєвий тонус, підтримують бадьорий настрій дорослих та дітей. Дитина починає цінувати гарне, а, відчуваючи повагу себе, як рівному, поступово починає розкріпачуватися, і починає творити.

На заняттях з декоративно-ужиткового розпису розвиваються естетичне сприйняття, уявлення, естетичні почуття. Накопичується сенсорний досвід, збагачується. Діти розвиваються розумові процеси: порівняння, аналіз, синтез, узагальнення. Останнім часом наголошується на важливості занять з декоративно-прикладного розпису в дитячому садку для формування колективних форм роботи, уміння працювати разом, діяти узгоджено, спільно, надавати допомогу товаришам. Розвивається здатність радіти успіхам кожного вихованця, здобуткам всього колективу групи. Усе це створює основу виховання, а надалі справжнього колективізму, взаємної вимогливості разом із тим товариської взаємодопомоги.

Винятково важливе значенняу духовному розвитку дошкільнят, у їх трудовому та естетичному вихованні, у підготовці їх до праці народне господарствомає декоративно -прикладне мистецтво. Народне декоративно-ужиткове мистецтво є невід'ємною частиною культури.

Висока духовно-ідейна значимість народного декоративно-ужиткового мистецтва надає сильний вплив формування внутрішнього світу дітей.

Таким чином, специфіка декоративно-ужиткового мистецтва, що виражається в єдності форми та практичного призначення декоративної речі, в єдності трудових умінь, навичок та художньо-естетичного смаку дозволяє здійснювати комплексний підхід до постановки занять декоративно-ужитковим мистецтвом у дитячому садку, визначає органічну єдність трудового та естетичного виховання дошкільнят. Ця єдність обумовлена ​​і сучасною вимогою міжнародних стандартів у промислових виробах, що виражається не лише у високоефективному рівні робочого процесу, а й у вимогах технічної естетики.

Найбільший виховний ефект дає знайомство дошкільнят з декоративно-ужитковим мистецтвом народних художніх промислів.

Вироби народних майстрів відрізняються почуттям матеріалу, органічною єдністю утилітарності (практичної спрямованості) речі з її декором, національним колоритом, високими морально-естетичними перевагами. У народному мистецтві закладено стільки заряду, що виховує (не тільки в готових виробах, що тішать око, але і в самому процесі, в технології їх створення), що природно виникає питання про найактивніше його використання в роботі з дошкільнятами.

Завдання вихователя – спрямовувати творчий процес дошкільнят, орієнтуючи їх на вивчення зразків народного декоративно-ужиткового мистецтва. Принцип орієнтації на народне мистецтво має бути закладено основою змісту занять із дошкільнятами різними вицами декоративно-прикладного мистецтва.

Народна творчість-джерело чисте і вічне. Він благотворно впливає на дітей, розвиває їхню творчість, озброює знаннями, несе дітям красу. Це йде від душі, а душа народна добра та красива. Знайомлячи дітей із виробами народних промислів, ми прилучаємо дітей до рідної культури, спонукаємо потребу любити та радіти життю.

Список літератури:

1. Моран А. Історія декоративно-ужиткового мистецтва. - М., 1986.

2. Сакуліна, Н. П. Образотворча діяльність у дитячому садку / Н. П. Сакуліна, Т. С. Комарова. - М.: Просвітництво, 1982.

3. Грибовська А.А. Народне мистецтво та дитяча творчість: методичний посібник для вихователів. - М.: Просвітництво, 2006.

4. Грибовська А.А. Дітям про народне мистецтво: навчально-наочний посібник. - М.: Просвітництво, 2006.

5. Скоролупова О.А. Знайомство дітей дошкільного віку з російським народним декоративно-ужитковим мистецтвом. Москва. Скрипторій, 2003.

1. Історичні закономірності розвитку декоративної творчості 3

2. Завдання по знайомству в дитячому садку 11

3. Програми з навчання декоративно-ужиткового мистецтва 14

4. Методика знайомства дітей із декоративно-ужитковим мистецтвом 16

5. Практична частина 19

1. Історичні закономірності розвитку декоративної творчості

Декоративне мистецтво пройшло величезний шлях розвитку – від елементарних прикрас первісними людьми різних знарядь, глиняного посуду, одягу до складного комплексу численних виробів у сучасному інтер'єрі, місті. Розвиток цей йшов у кількох напрямках, чи зрізах. Одним із них виступає жанровий розвиток декоративного мистецтва. Декоративна творчість захоплює у свою орбіту поступово дедалі більше широке колооб'єктів оточення і сьогодні стало чи не універсальним. Нові жанри виникали і виникають у ньому не тільки при втягуванні в сферу декоративної творчості нових явищ, наприклад кораблебудування у Х – XI століттях, друкарства у XIV – XV століттях, садово-паркової справи у XVI – XVII століттях і т. д. Вони з'являються також через розвиток технологій декоративної обробки матеріалів. Так, у XVII - XVIII століттях виникає європейське виробництво фарфорового посуду, що невдовзі дало поштовх розвитку дрібної декоративної пластики. У XIX столітті зароджується і в результаті прогресу в металургії та металообробці жанр станкового художнього карбування, що нині одержала досить широке поширення поряд з новим її жанром - монументальним, що вийшли на вулицю.

Характерно, що невдовзі після появи перших електричних приладів освітлення робляться спроби використовувати їх для вечірньої ілюмінації міста («російське світло» у Парижі на Ейфелевій вежі). Сьогодні завдяки простоті та безпеці влаштування складних систем електричної ілюмінації декоративна театралізація простору та дій за допомогою світла, що застосовувалася вже в давнину з використанням смолоскипів (наприклад, смолоскипні ходи), набула грандіозного розмаху.

На жанровий розвиток декоративного мистецтва істотно впливає соціальний розвиток суспільства, що неухильно веде до демократизації життя, залучення в активну діяльністьвсе більших верств суспільства. Зокрема, з переходом від рабовласницької суспільно-економічної формації до феодальної починається розвиток власне народної декоративної творчості та її своєрідних жанрів, найчастіше неповторних у різних народів: розшитих або вишитих рушників, глиняної іграшки, різьбленого декорування фасадів хат, ковроделія та ін. Воно міцно проникло у суспільний побут, виробничий та навчальний процеси, ставши їх необхідним елементом у вигляді стінгазет, дощок оголошень, запрошень, плакатів, наочних навчальних посібників та ін.

Особливістю розвитку декоративного мистецтва, пов'язаної зі специфікою його естетичної функції служити художньому збагаченню обстановки життя, і те, що його жанри, одного разу з'явившись, не помирають. Деякі з них на деякий час, іноді значне, як би забувалися.

Суворої класифікації жанрів декоративного мистецтва немає. Прийнято їх розрізняти за ознаками матеріалу, техніки виконання та типами призначення. Нині існують такі основні жанри декоративного мистецтва: оформлення інтер'єрів (побутових, громадських, виробничих, навчальних), оформлення музеїв, виставок та виставкових територій, садово-паркове мистецтво, оформлення вулиць, у тому числі вечірнє, у свята тощо. , театрально-декораційне мистецтво, одяг, декоративні побутові вироби та прикраси, сувеніри та значки, іграшки, малі графічні, форми, декоративний плакат та стінгазета, станкове карбування, монументальні види карбування, живопису та графіки (входять в оформлення інтер'єрів, територій, вулиці) , гобелен, художні меблі, ювелірне мистецтвота ін.

Інший зріз у розвитку декоративного мистецтва – зміна художніх стилів.

У декоративній творчості своєрідні риси художнього стилю найяскравіше виявляються в організації та оформленні інтер'єрів, вуличних та садово-паркових ансамблів, тобто у специфічних для тієї чи іншої епохи принципах, прийомах та засобах комплексного вирішення декоративного середовища. Провідна роль цих жанрів у стильовому розвитку всього декоративного мистецтва пояснюється тим, що імпульси стильового розвитку походять від архітектури, з якою ці жанри пов'язані найтіснішим чином. Стилі в архітектурі у своїх основних рисах майже одразу знаходять відгук та підтримку, розвиток у декоративній творчості. Тому періодизація стилів останнього переважно збігається зі стильовою періодизацією історії архітектури. Однак, вивчаючи історію декоративно-ужиткового мистецтва, слід враховувати, що спостерігалися окремі періоди, коли цей вид мистецтва грав порівняно з архітектурою важливішу роль у створенні художнього образу інтер'єру. Це стосується, зокрема, до сучасному інтер'єружитлових та громадських будівель. Їхня архітектурно-будівельна основа відрізняється конструктивним раціоналізмом, однією з причин чого є жорсткі економічні нормативи масового будівництва.

Третій зріз історичного розвитку декоративного мистецтва – теми, мотиви та сюжети творів, у тому числі орнаментації. Їх зміна відбувається у прямому зв'язку з появою в декоративному мистецтві нових жанрів та зміною стилів. У тематиці декоративного мистецтва завжди знаходили і знаходитимуть відображення переважно такі теми та мотиви, які пов'язані з господарсько-виробничою та громадською діяльністюлюдей. У пам'ятниках мистецтва кочових племен ми бачимо майже виключно зображення тварин, на яких було зосереджено інтереси та помисли людини. У тематиці декоративної творчості осілих землеробських народностей рішуче переважає рослинний світ та різноманітна, часом космологічна, символіка, пов'язана з основними циклами життя природи та сільськогосподарської діяльності.

У наступні сторіччя тематична структура декоративного мистецтва значно ускладнилася. Але в ній все одно досить чітко простежується, нехай часто і не прямий вплив головних інтересів повсякденному життілюдей. Щоправда, поширення у Європі на VI - Х століттях християнства призвело до певної нівелювання місцевих тематичних особливостей декоративного творчості, до інтернаціоналізації тем і мотивів. Все ж таки деякі специфічні національні мотиви зберігаються, особливо в народній творчості, вплітаючись у композиції загальноєвропейського типу.

Значно міцніше зберігалися і багато в чому дійшли донині національні особливості у художньому трактуванні, манері, почерку побудови форм і характері виразних прийомів і засобів.

Сьогодні у декоративному мистецтві також знаходять широку розробку теми та сюжети сучасної господарсько-виробничої та суспільної діяльності людей, наприклад такі, як індустріальне виробництво, наукові дослідження, освоєння космосу, боротьба за мир, турбота про збереження пам'яток старовини та ін. образотворчим жанрам декоративного мистецтва: монументального живопису, графіку, станкове карбування. Але і в орнаментальних його жанрах легко простежується вплив сучасного способу життя, що побічно виражається в лаконізмі, точності та нетрадиційності ритмів, поєднань кольорів, фактур, силуету та в інших композиційних якостях творів.

Про народних умільців розповідається в Іпатіївському літописі. Наочне уявлення про барвистість древніх хором дають мініатюри Остроумова євангелії. У Ізборнику Святослава 1073 містяться зображення розписних фасадів будівель.

Народне ремесло Київської Русі було представлено майстрами безлічі професій, у тому числі художніх та оздоблювальних.

Місця концентрації народних художніх промислів визначилися давно і пов'язані насамперед із наявністю того чи іншого природного матеріалу, а також із перехрестями торгових шляхів, центрами культури та низкою інших факторів. До XVI - XVII століть на землях нашої держави в основному вже склалася нинішня географія промислів, визначилася їх національна та місцева своєрідність у композиційному розв'язанні форми, у розумінні матеріалу, малюнку та пластиці, кольорі та оздобленні.

Тісний зв'язок народного прикладного мистецтва з усім побутом людей, його умовами та традиціями визначив у ньому риси правдивості та емоційної безпосередності. Так, не випадкова графічність монохромного, скупого на колір мезеньського розпису, що зародився на Півночі країни. Закономірне та постійне прагнення народів сонячної Середньої Азії до яскравої багатобарвної палітри і в кераміці, і в килимарстві, і в мозаїці. Народи часто запозичували один в одного техніку виконання, рецепти обробки виробів і навіть їхню форму. Але щоразу, потрапивши в нові умови, запозичені елементи піддавалися переробці на кшталт національних традиційабо набували нового звучання завдяки своєрідній національній основі виробів.

Народне прикладне мистецтво найчастіше вбирає у собі ті чи інші досягнення у творчості професійних майстрів. Відома, зокрема, роль живописців кінця XIX - початку XX століття у діяльності підмосковних та Смоленських художніх промислів, у відродженні вятської іграшки, у розвитку дрібної кістяної пластики.

Основним видом матеріалу художнього ремесла в лісових районах країни з давніх-давен і до наших днів служить деревина. Почерк її обробки найрізноманітніший, наприклад, різьблення в Сергіївському посаді, Богородському (богородське різьблення) та Хотькові, точення з розфарбуванням у Семенові, Хохломі та Рородці. Досить давно застосовується також техніка інкрустування деревини металом, кольоровим камінням, черепашковим перламутром, «черепахою», а також техніка інтарсії - набору картинок або орнаменту на поверхні предметів та дощок з різнотонних шматочків деревини різних порід, у тому числі цінних привізних.

У центральній смузі країни багато виробів вироблялося з лози черемхи та верби - у Костромі, Кінешмі, Іванівській області. Майже повсюдно застосовувалася і береста, з якої виготовлялися буряки (туески) для води, молока та квасу, набірухи, або кошика, для ягід та грибів, короба та пестери (вид заплечного короба). Для виготовлення різних побутових виробів та іграшок йшла також солома злакових рослин (у Прибалтиці та на півдні – очерет, на Кавказі – бамбук).

Виготовлення глиняного посуду завжди було одним із найпоширеніших промислів на всій території країни. Від віку до віку воно вдосконалювалося: навчилися підбирати сорти глини, замішувати її з добавками, обпалювати при різних режимах, обливати склом, розписувати, штампувати. Залежно від ресурсів сировини та палива з'явилася спеціалізація: гончарні вироби виготовляються у Скопині, Балхарі, Димкові, Чернігові та ін., майоліки – у Гжелі, Косові та ін., фаянс та порцеляна – на Верхній Волзі.

Прикраса одягу - один із наймасовіших і самобутніх видів творчості у всіх народів нашої країни. Тканина, що є майже завжди основним матеріалом для виготовлення одягу, піддається найрізноманітнішій художній обробці. На неї набивається орнамент із різьблених дощок (набійка), її розписують, вишивають, у тому числі перлами та бісером, гофрують, прикрашають в'язаними мереживами (Вологда, В'ятка, Єлець, Рязань тощо). Існував промисел візерункового ткацтва в Росії, на Україні, в Білорусії. У Прибалтиці, Україні та Кавказі давно було поширене вовняне в'язання.

Килимарство, спочатку з'явившись у кочовому господарстві, було сприйняте і розвинене осілими народами. На Півночі килими робилися зі шкур, у Казахстані та у гірському Кавказі – валяні.

У осілих землеробських народів Середньої Азії, України та інших високої досконалості досягає багаторобний тканий килим, що виробляється вручну на великих верстатах.

Північ країни славилася виробами з хутра та шкіри. По них вишивали кольоровою ниткою, намистом, бісером. Часто в одному виробі поєднувалися хутро, шкіра та сукно. Шкіру тут фарбували та тиснили (у Прибалтиці), часто підфарбовуючи тиснений орнамент.

Як і вироби з глини, вироби з металу здавна набули повсюдного поширення як продукт народного промислу. Метал кували, гнули, лили, карбували, гравірували, чорнили. Бляшані вироби в Жостові розписувалися. З металу виготовлялося досить велике коло побутових виробів, що поступово розширювалося. Часто декоративні деталі з металу, здебільшого з листового та смугового заліза, застосовувалися як прикраси будівлі з корисною функцією: димники, водолії, окування дверей та ін. Широко вони застосовувалися й у меблях.

У північних районах країни (Холмогори, Тобольськ, Якутія) чільне місце зайняла дрібна скульптура з кістки, гравірування на бивнях моржів, прорізна кістка для декорування дрібного начиння. Під час розкопок стародавнього Новгорода також було знайдено багато кістяних виробів, серед яких і шахові фігури. На південь, наприклад, під Москвою в Хотькові, але особливо в гірських районах Кавказу (Кисловодськ, аули Дагестану та ін) досі існує промисел обробки рогу.

У республіках Прибалтики до цього дня чільне місце посідає бурштиновий промисел. З давніх часів Прибалтика була постачальником бурштину для всього світу. Польський письменник Я. Маховський у книзі «Історія морського піратства» писав, що флібустьєри, корсари, капери спеціально полювали на кораблі, які йшли з Прибалтики до Єгипту з вантажем бурштину. У Паланзі у палаці Тишкевичів нині створено музей бурштину.

Пізніше за інші промисли почали розвиватися обробка каменю (Урал, Алтай) та виготовлення виробів зі скла (Ленінград, Гусь-Кришталевий та ін.).

У Центральних районах Росії наприкінці XIX століття почала з'являтися на базі іконопису та лакофарбового промислу чудова лакова мініатюра на дрібних скриньках і пізніше на невеликих хустках (Федоскіно, Палех, Мстери, Холуй). Це один із прикладів порівняно недавньої появи нового жанру в народній декоративно-ужитковій творчості. Дуже велике поширення набуло також гіпсове лиття (скарбнички у вигляді кішечок, статуетки), лубочні картинки та ін. Тула, Москва та ін.).

Взагалі розмаїтість промислений надзвичайно. Вони з'являються, по суті, там, де є якийсь вільний матеріал і, звичайно, певна художня ідея. Сьогодні часом можна бачити на ринку, наприклад, порівняно трохи оброблені (без сюжету) напливи на стовбурах дерев, цікаві коріння рослин, що щось нагадують, і т. п. Слава російських майстрів художніх промислів давно стала всесвітньою. Наша країна багата на художні обдарування. Тільки в Російської Федераціїнині працює понад 70 тисяч майстрів. Серед них видні художники, як Герой Соціалістичної Праці, народний художник СРСР М. Зінов'єв, мереживниця Н. Васильєва, народні та заслужені художники РРФСР палешанін Б. Єрмолаєв, майстер хохломського живопису О. Лушина, кубачинець Р. Алиханов та багато інших. Останні кілька років понад 30 художників народних промислів стали лауреатами премій імені І.Є. Рєпіна. У різних містах країни організовуються виставки народної творчості.

Величезна роль поповненні кадрів майстрів художніх промислів належить сучасній школіта дитячим дошкільним закладам, які плідно працюють у ній художникам-викладачам, багато з яких самі є ентузіастами декоративно-ужиткової творчості на основі народних традицій.

2. Завдання по знайомству в дитячому садку

Завдання розвитку творчості дітей, вихователів, вчителів, викладачів вузів було висунуто як одне з центральних завдань усієї системи освіти в нашій країні.

Розвиток творчості в суспільстві, що відкидає «духовну монополію», стає одним із першочергових завдань виховання підростаючого покоління. У наші дні наголошується на необхідності формування нової людини, що поєднує в собі духовне багатство, моральну чистоту та фізичну досконалість.

Завдання перебудови системи народної освітив країні, поставлені в документах реформи загальноосвітньої та професійної школи, включаючи першу її ланку - дошкільні заклади, вимагають розвитку самостійності, ініціативи та творчості дітей у всіх сферах їх діяльності. Робота ця повинна починатися з раннього дитинствата здійснюватись різними засобами, серед яких особливе місце належить художньо-творчим діяльностям. Однією з таких діяльностей є декоративно-ужиткове мистецтво. Воно рано починає привертати увагу

На заняттях з декоративно-ужиткового розпису розвиваються естетичне сприйняття, уявлення, естетичні почуття. Накопичується сенсорний досвід, збагачується. Діти розвиваються розумові процеси: порівняння, аналіз, синтез, узагальнення. Останнім часом наголошується на важливості занять з декоративно-прикладного розпису в дитячому садку для формування колективних форм роботи, уміння працювати разом, діяти узгоджено, спільно, надавати допомогу товаришам. Розвивається здатність радіти успіхам кожного вихованця, здобуткам всього колективу групи. Усе це створює основу для виховання надалі справжнього колективізму, взаємної вимогливості разом із тим товариської взаємодопомоги.

Навчання декоративно-ужиткового розпису дошкільнят містить у собі великі потенційні можливості всебічного розвитку дитини. Однак ці можливості можуть бути реалізовані лише тоді, коли діти поступово опановуватимуть цю діяльність відповідно до вікових особливостей і отримуватимуть задоволення від неї. Якщо ж діти не відчують радості від створеного ними, якщо у них процес творчості не викличе гарного настрою, А навпаки, діти будуть відчувати незадоволеність, засмучення від того, що не виходить задумане, то поступово це призведе до втрати інтересу до розпису, і тоді їхній вплив на всебічний розвиток особистості виявиться не зі знаком плюс, а зі знаком мінус. У зв'язку з цим перед нами стояло завдання знайти шляхи оптимізації діяльності з метою збільшення її впливу на всебічне виховання дитині, розвиток її здібностей і творчого потенціалу.

Винятково важливе значення в духовному розвитку дошкільнят, у їхньому трудовому та естетичному вихованні, у підготовці їх до праці в народному господарстві має декоративно-ужиткове мистецтво. Народне декоративно-прикладне мистецтво є невід'ємною частиною культури, що активно впливає на формування художніх уподобань.

Висока духовно-ідейна значимість народного декоративно-ужиткового мистецтва надає сильний вплив формування внутрішнього світу дітей. p align="justify"> Систематичні заняття різними видами художньої обробки матеріалів благотворно позначаються на розвитку естетичного смаку дітей і, в той же час, пов'язані з набуттям ними навичок, необхідних для подальшої трудової діяльності. Технологічний процес обробки матеріалів базується на промисловому обладнанні і водночас неможливий без використання ручних інструментів, уміння володіти прийомами робіт столяря, токаря, фрезерувальника, штампувальника, зварювальника, паяльника, формувальника, електрика, коваля та багатьох інших. Займаючись художньою обробкою матеріалів, дошкільнята освоюють навички цих конкретних професій, набуваючи вміння творчого підходу до виконання трудових операцій.

Різні види художньої обробки матеріалів змушують дітей мимоволі стикатися з технічними та технологічними завданнями. Завдяки інтересу до цих занять, захопленості ними виховуються працьовитість і наполегливість у роботі. Через процес створення красивих, естетично виправданих виробів декоративно-ужиткового мистецтва поволі, ненав'язливо, але дуже продуктивно прищеплюється дітям любов до різних професій.

Заняття декоративно-прикладним мистецтвом поєднує у собі основи багатьох наук, мають головне значення у політехнічному розвитку дітей.

Декоративно-прикладне мистецтво як ніякий інший вид навчально-творчої роботи дошкільнят дозволяє одночасно з озброєнням їх технічними знаннями, розвитком у них трудових умінь і навичок, психологічною та практичною підготовкою до праці, до вибору професії розкривати красу, величезну духовну цінність виробів народних майстрів, їх висока майстерність та мистецтво, формувати естетичний смак та естетичний ідеал.

Таким чином, специфіка декоративно-ужиткового мистецтва, що виражається в єдності форми та практичного призначення декоративної речі, в єдності трудових умінь, навичок та художньо-естетичного смаку дозволяє здійснювати комплексний підхід до постановки занять декоративно-ужитковим мистецтвом у дитячому садку, визначає органічну єдність трудового та естетичного виховання дошкільнят. Ця єдність обумовлена ​​і сучасною вимогою міжнародних стандартів у промислових виробах, що виражається не лише у високоефективному рівні робочого процесу, а й у вимогах технічної естетики.

Найбільший виховний ефект дає знайомство дошкільнят з декоративно-ужитковим мистецтвом народних художніх промислів.

Вироби народних майстрів відрізняються почуттям матеріалу, органічною єдністю утилітарності (практичної спрямованості) речі з її декором, національним колоритом, високими морально-естетичними перевагами. У народному мистецтві закладено стільки заряду, що виховує (не тільки в готових виробах, що тішать око, але і в самому процесі, в технології їх створення), що природно виникає питання про найактивніше його використання в роботі з дошкільнятами.

Завдання вихователя – спрямовувати творчий процес дошкільнят, орієнтуючи їх на вивчення зразків народного декоративно-ужиткового мистецтва. Принцип орієнтації на народне мистецтво має бути закладено основою змісту занять із дошкільнятами різними вицами декоративно-прикладного мистецтва.

3. Програми з навчання декоративно-ужиткового мистецтва

Науковий інтерес до народного мистецтва як засобу виховання у вітчизняній педагогіці особливо зріс останні два десятиліття. Саме в цей час з'являються історико-педагогічні роботи, які висвітлюють проблеми народної педагогіки, які включають питання естетичного виховання.

Вчені справедливо зазначає, що зростання числа та розширення числа історико-педагогічних досліджень з народної проблематики, що відбулися в останні десятиліття, - одна з найбільших завойована історико-педагогічна наука. Значення цих досліджень важко переоцінити. Тільки з їх допомогою може бути розкрита вся складність та багатоплановість процесу розвитку вітчизняної школи та педагогіки в органічній єдності загальноросійських, національних та регіональних проявів цього.

Останнім часом з'явилися публікації та кандидатські дисертації, у яких відобразились прогресивні тенденції методики викладання декоративного малювання та естетичного виховання засобами народного мистецтва.

Дисертаційні роботи 90-х років відображають різні рівні адаптування досягнень педагогічної теорії та досягнень мистецтвознавства у змісті естетичного виховання та навчання. Важливо відзначити, що дослідження стосуються основних ланок системи естетичного виховання та навчання дітей та підлітків.

Так, кандидатська дисертація С.В. Максимова "Роль народного прикладного мистецтва в художній розвитокдітей 5-7 років" присвячена визначенню значення та місця дитячої образотворчої діяльності з використанням зразків російського народного декоративно-ужиткового мистецтва в системі естетичного виховання в дитячому садку.

При розробці проблем наступності образотворчої діяльності дітей дитячого садка та молодших школярів дане дослідження може бути корисним для визначення подальших шляхів найбільш ефективного педагогічного впливу на розвиток дитячої творчості під впливом народного прикладного мистецтва.

Методиці викладання декоративного малювання на матеріалі народного мистецтва у початкових класах присвячено кілька дисертацій (Р. Хасанов, Я.А. Савзонов, Л.М. Любарська, В.С. Бєлова).

У дослідженні Р. Хасанова та Я.А. Савзонова на матеріалі народного мистецтва Узбекистану та Таджикистану апробовано послідовність завдань, присвячених вивченню специфіки східного орнаменту у декоративній роботі з молодшими школярами.

У дисертації Л.М. Любарський "Розвиток художньо-творчої активності у молодших школярів у процесі занять образотворчим мистецтвом" на матеріалі українського народного розпису показано процес формування здібностей до естетичного освоєння дійсності та потреб до продуктивної естетичної діяльності через розвиток почуття декоративності у школярів І – ІІІ класів.

Вивчення Б.С. Бєлова "Шляхи вдосконалення методів викладання образотворчого мистецтвау підготовці вчителів початкових класів (декоративне малювання стосовно факультетів педагогіки та методики початкового навчання)" спрямоване на рішення важливої ​​проблеми- Виявлення шляхів більш успішного вирішення педагогічного завдання поліпшення естетичного виховання та освіти вчителя початкових класів для керівництва образотворчої діяльності дітей.

Важливо, що у роботі Б.С. Бєлова з цією метою показані ефективні способи вирішення образотворчих завданьз декоративно-ужиткового мистецтва з широким залученням народного мистецтва Марійської республіки, що сприяють активізації образотворчої діяльності в цілому.

У кандидатській дисертації Д.Г. Пилипенко "Дослідження естетико-виховних можливостей занять декоративним мистецтвом у дитячому садку" знаходять відображення деякі положення про значення народного мистецтва в естетичному вихованні та навчанні дошкільнят при визначенні автором зразкової систематизації окремих видів декоративно-мистецької діяльності дітей старшої та молодшої групи.

4. Методика знайомства дітей із декоративно-ужитковим мистецтвом

Різні цілі, що стоять перед навчальними предметами "образотворче мистецтво" та "художня праця" зумовлюють різні підходи в естетичному осмисленні матеріалів народного мистецтва. Так, знайомство з декоративно-ужитковою творчістю в дитячих садках, розташованих у місцях традиційних художніх промислів, націлене на оволодіння дітьми основ художнього ремесла. У практиці знайомства в дитячих садках такого типу є чудові приклади вирішення зазначених цілей. Наприклад, досвід дитячого садка селища Кубачі у реалізації системи навчально-творчих робіт на заняттях художньої праці з оволодіння майстерністю художньої обробки металу. Колектив вихователів у своїй роботі спирається на комплекс методичних матеріалів: апробовану програму занять художньою працею, альбоми, книги, таблиці, присвячені історіїкубачинського мистецтва. Виховательна роботане обмежується рамками занять. Цінувати та поважати працю народного майстра навчають тут у повсякденному житті. Досвід народної педагогіки кубачинців, коли протягом багатьох століть у кожній родині батько передавав секрети обробки дорогих матеріалів синові, знайшов сучасну трансформацію в естетичному та трудовому вихованні дошкільнят.

Активний пошук програмного змісту уроків художньої праці ведуть вихователі дитсадків на базі підприємств художніх промислів Горьківської області. Завдяки спільним зусиллям працівників системи дошкільного вихованняу дитячих садках області вивчення основ народного художнього розпису по дереву здійснюється за допомогою народних майстрів із фабрик "Хохломський художник" (село Семино) та "Хохломський розпис" (м.Семенів), майстрів промислів розпису по дереву в Полхові-Майдані та Городці.

В осмисленні естетичного змісту виховання на заняттях з праці у дитячих садках з урахуванням підприємств народних художніх промислів велику допомогу вихователям надають праці співробітників ВНДІ художньої промисловості. Наприклад, двотомник "Основи художнього ремесла". Співробітники інституту художньої промисловості розробляють серію програм уроків художньої праці з урахуванням специфіки традиційної техніки народної творчості, художніх шкіл майстерності, що склалися.

Залучення народного декоративного мистецтва як активного засобу естетичного виховання у системі уроків декоративного малювання у дитсадку має свої переваги. Головні з них – широкі горизонти естетичного пізнання та різноманітні аспекти виховного впливу народного мистецтва у процесі гармонійного виховання особистості дошкільника.

Знайомство з передовим педагогічним досвідом естетичного виховання засобами народного декоративного мистецтва в дитячих садках Російської Федерації дозволяє говорити про численні приклади реалізації вихователями ефективних методівта прийомів, що розкривають особливості стилю різних художніх шкіл народного мистецтва з метою повнішого використання виховних функцій творів народних майстрів. Наприклад, вихователі старших груп м. Костроми та області захоплено працюють з дітьми над темами, пов'язаними з народним художнім розписом та різьбленням по дереву. З цією метою відбувається знайомство не лише з пам'ятниками дерев'яної архітектури. рідного краю, а й широко залучається мистецтво народних майстрів сусідніх областей: Ярославської, Іванівської, Володимирської, Горьківської. Завдяки педагогічній майстерності невеликі бесіди на заняттях декоративного малювання перетворюються на серію захоплюючих подорожей у країну краси та добра, створену руками народних майстрів,

У дитячих садках Загорська Московської області - центрі виробництва традиційної дерев'яної російської іграшки - вихователі різноманітно проводять заняття з опорою мистецтво російської іграшки. Багато виховних можливостей відкривається перед дитячим садком з пропаганди російського народного мистецтва у спільній роботі із співробітниками Загірського державного музею-заповідника.

Невичерпне багатство художніх ідейтаїть у собі вивчення народного костюма, і, як свідчить практика, особливо перспективними є два напрямки у розробці цієї теми. Вивчення історії народного вбрання рідного краю та інтерпретація мотивів в ілюстрації переказів, історичних подій краю, створення сувенірів. Такий підхід відображено у роботі вихователів-фахівців дитячих садків м. Павлове Горьківської області. Інше трактування теми пов'язані з вивченням чинного центру народних художніх промислів, продукція якого пов'язані з використанням народних естетичних традицій у сучасному костюмі. Таку роботу ведуть вихователі-фахівці у м. Павлівському Посаді Московської області, де виготовляються знамениті набивні павлівські хустки, шалі, набивні вовняні хустки.

5. Практична частина

Побудову нової системи навчально-творчих завдань на основі народного декоративного мистецтва ми розглядаємо як побудову частини системи занять з образотворчого мистецтва у дитячому садку в цілому. Систему вивчення образотворчого мистецтва, як і будь-яку методичну систему характеризують провідна ідея (мета) та дидактичні принципи, що визначають відбір змісту програми, своєрідність методів навчання.

Провідна мета, поставлена ​​суспільством перед нашим предметом – досягти тісної єдності трудового, морального та естетичного виховання для всебічного розвитку особистості кожної дитини. У навчально-виховному процесі на заняттях з декоративного малювання вирішення такого важливого державного завдання ми бачимо у реалізації системи навчально-творчих завдань на матеріалі народного декоративного мистецтва. Така система повинна бути розкриття духовних сил дитини, бути ефективною для естетичного розвитку особистості дошкільника, активізувати декоративну творчість дітей.

Соціальне замовлення сучасного суспільстваповинен позначитися на змісті викладання декоративного малювання засобами народного декоративно-ужиткового мистецтва. З цією метою нами враховувалися єдність змістовної та процесуальної сторін навчання з погляду дидактики, розробка сучасного стану викладання образотворчого мистецтва у дитячому садку. Це дало нам підставу визначити такі провідні чинники для побудови системи навчально-мистецьких завдань:

Системне та комплексне планування навчально-виховних цілей та завдань на заняттях декоративного малювання;

Системний відбір творів народного декоративно-ужиткового мистецтва, об'єктів дійсності для естетичного пізнання та декоративної роботи дітей;

Диференціювання методів, прийомів педагогічного керівництва, методів стимулювання як процесом естетичного пізнання, і декоративної роботою дітей;

Врахування оцінки рівнів естетичної вихованості за результатами, досягнутими дітьми в декоративній роботі.

Врахування названих методологічних передумов у побудові системи навчально-творчих завдань дозволило нам виділити суттєві сторони навчально-виховного процесу на рівні: види декоративної роботи дітей; провідні естетичні знання та форми естетичного пізнання; міжпредметні та внутрішньопредметні зв'язки; обсяг графічних умінь та навичок.

Спираючись у вивченні народного мистецтва на реалізацію найважливіших дидактичних принципів, ми прагнули до узагальнення методичних прийомів, визначення місця та значення художнього аналізутворів народного мистецтва на заняттях декоративного малювання, а також розробки критеріїв рівнів естетичної вихованості дітей, маючи на увазі кінцевою метою ефективний творчий розвиток особистості дошкільника.

Принципово важливим у цій системі є єдність естетичного пізнання та змісту декоративної роботи (трудової діяльності) дітей на матеріалі народного декоративно-ужиткового мистецтва, причому розробляються такі методичні прийоми, які стимулюють творче створення дітьми самостійних композицій, а не просте наслідування прийомів народного мистецтва. Для цієї мети на заняттях з декоративного малювання залучаються народний розпис Городця, Полховського Майдану, Хостова, Хохломи, глиняні димківські та філімонівські іграшки, дерев'яна народна іграшка, побутові вироби майстрів Півночі, вишиті вироби з Рязані, Володимира, Торжлека, твори. У роботі з дітьми поглиблюються та систематизуються естетичні знання дошкільнят на основі знайомства з народною керамікою Гжелі, Скопіна, з народною набійкою, народною гравюрою – лубком.

Конкретизацію суттєвих сторін навчально-виховного процесу на заняттях з декоративного малювання, які проводяться на основу системи навчально-творчих завдань, можна побачити у динаміці форм естетичного пізнання та видів декоративної роботи дітей (таблиця I).

Таблиця 1

Зразкові форми естетичного пізнання дітей

Список використаної літератури

Бєляєв Т.Ф. Вправи щодо розвитку просторових уявлень у учнів. - М., 1989.

Моран А. Історія декоративно-ужиткового мистецтва. - М., 1986.

Основи декоративного мистецтва у школі. - М., 1981.

Вступ.

1. Народне декаративно-прикладне мистецтво та його місце у дитячому садку.

2. Характеристика предметів народних промислів.

3. Знайомство дітей з народним мистецтвом та навчання декоративного ліплення у різних вікових групах.

Висновок.

Література

Вступ

Народне декоративно-ужиткове мистецтво нашої країни – невід'ємна частина культури. Емоційність, поетична образність цього мистецтва близькі, зрозумілі та дорогі людям. Як всяке велике мистецтво, Воно виховує чуйне ставлення до прекрасного, сприяє формуванню гармонійно розвиненої особистості. Засноване на глибоких мистецьких традиціях, народне мистецтво входить у життя і культуру нашого народу, благотворно впливає формування людини майбутнього. Художні твори, створені народними майстрами, завжди відображають любов до рідного краю, уміння бачити та розуміти навколишній світ.

Народне декоративно-ужиткове мистецтво – один із засобів естетичного виховання – допомагає формувати художній смак, вчить дітей бачити і розуміти прекрасне в навколишньому житті і в мистецтві. Народне мистецтво є національним за змістом, тому здатне активно впливати на духовний розвиток людини, формування патріотичних почуттів у дитини.

Все частіше твори декоративно-ужиткового мистецтва проникають у побут людей, створюючи естетично повноцінне середовище, що визначає творчий потенціал особистості. Залучення дошкільнят до народного мистецтва здійснюється за допомогою створення гарного інтер'єрудитячого садка, групової кімнати, до оформлення яких включають твори народної творчості. Тому велика роль дитячих садків, де успішно ведеться робота з ознайомлення дітей із зразками народної творчості. Важливе місце приділяється і заняттям декоративним ліпленням. Вихователь розповідає дітям про предмети народного мистецтва, навчає прийомів декоративного ліплення.

Але для того щоб успішно проводити таку роботу, педагог має бути сам знайомий з народними художніми промислами, повинен знати та розуміти народне мистецтво, знати методику навчання дітей декоративному ліпленню.

1. Народне декоративно-ужиткове мистецтво та його місце в дитячому садку

У сучасній культурі народне мистецтво живе у традиційних формах. Завдяки цьому вироби народних майстрів зберігають свої стійкі особливості та сприймаються як носії цілісної мистецької культури. Предмети народної творчості різноманітні. Це можуть бути іграшки з дерева, глини, посуд, килими, мереживо, лакова мініатюра і т.д. Кожен виріб несе у собі добро, радість, фантазію, що захоплює і дітей, і дорослих.

Народне мистецтво завжди зрозуміле і всіма улюблене. З давніх-давен людям подобалося прикрашати своє житло килимами, розписними підносами і скриньками, тому що народне образотворче мистецтво несе в собі тепло рук майстра, тонке розуміння природи, вміння просто, але з великим чуттям до форми і кольору відбирати для своїх виробів тільки те, що Необхідно, те, що воістину чудово. Невдалі зразки відсіваються, живе лише цінне, велике, що йде з глибини душі. Народне мистецтво тим і цінне, що кожного разу, створюючи ту саму річ, майстер вносить щось нове у візерунок, та й форма не може вийти абсолютно однаковою. Народний майстер виготовляє різні вироби. Це і сільнички з хохломським розписом, і хлібниці, і Городецькі розписні страви.

Народне мистецтво - надбання не лише дорослих, а й дітей, які із захопленням грають як із дерев'яними матрьошками, так і з глиняними фігурками кіровських майстрів. Дітям подобаються богородські іграшки-скриньки та каргопільські іграшки. Користуються особливим попитом дерев'яні ложки, плетені кошики, половинки з клаптів та інші предмети народних умільців. Народне мистецтво образне, барвисте, оригінальне за своїм задумом. Воно доступне дитячому сприйняттю, оскільки несе у собі зрозуміле зміст, яке, у найпростіших, лаконічних формах розкриває дитині красу і красу навколишнього світу. Це завжди знайомі дітям казкові образи тварин, виготовлені з дерева чи глини. Орнаменти, які використовуються народними майстрами для розпису іграшок і посуду, включає квіти, ягоди, листя, які дитина зустрічає в лісі, в полі, на ділянці дитячого садка. Так, майстри хохломського розписувміло складають орнаменти з листя, ягід калини, малини, журавлини. Городецькі майстри створюють свої орнаменти з листя та великих квітів купальниці, шипшини, троянди. Майстри глиняної іграшки розписують свої вироби найчастіше геометричним орнаментом: кільцями, смужками, колами, які також зрозумілі маленьким дітям. Всі ці вироби, як дерев'яні, так і глиняні, використовуються в дитячих садках не тільки для прикраси інтер'єру кімнати. Під керівництвом педагога діти уважно їх розглядають, малюють та ліплять на зразки народних виробів.

Народне ДПІ має увійти до побуту дитячого садка, радуючи дітей, розширюючи їх поняття та уявлення, виховуючи художній смак. Дитячі садки повинні мати в своєму розпорядженні достатню кількість предметів народної творчості. Це дозволить прикрашати інтер'єри груп та інших приміщень, іноді замінюючи одні предмети іншими. Художні вироби демонструються дітям під час розмов про народних умільців, що використовуються на заняттях. Усі предмети ДПІ мають зберігатися у шафах педагогічного кабінету. Вони розподіляються за промислами і постійно поповнюються новими предметами. Для дітей молодших груп потрібно мати гострі дерев'яні іграшки, іграшки-забави богородських майстрів, вироби каргопольських народних умільців. Для середньої групи потрібно мати сім'янівські, філімонівські та каргопольські іграшки, розписних птахів із Торжка. Для дітей старшої та підготовчої до школи груп доступна будь-яка народна іграшка, глиняна та дерев'яна.

Декоративне ліплення в дошкільному закладі– це створення дітьми посуду, декоративних пластинок, різних фігурок на тему народних іграшок. Крім того, дітям доступно виконувати невеликі прикраси (намиста, брошки для ляльок), сувеніри мамам, бабусям, сестрам до дня народження, до свята 8 Березня. Навички, отримані дітьми під час занять декоративним ліпленням, можуть використовуватися при створенні інших видів ліпних робіт, чому вироби стають більш виразними.

Під впливом предметів народної творчості діти глибше і з цікавістю сприймають ілюстрації до російським народним казкам. Народні іграшки своєю багатою тематикою впливають на задум дитини під час ліплення, збагачуючи уявлення про навколишній світ. Заняття із застосуванням предметів народної творчості допомагають розвивати розумову діяльність дитини. Однак, все це можливе лише в тому випадку, якщо здійснюється планомірне, систематичне ознайомлення дітей з предметами ДПІ, внаслідок чого діти створюють свої декоративні роботи: іграшки, посуд, пластини, прикрашені орнаментом на кшталт кахлів. Предмети прикладного мистецтва народів Росії можуть стати цінним матеріалом як для художнього, а й у всебічного вихованнякожну дитину.

Бажання дітей створювати гарні предмети, прикрашати їх багато в чому залежить від інтересу та ставлення вихователя до цієї роботи. Вихователю потрібно знати народні промисли, історію їх виникнення, до якого народного промислу належить та чи інша іграшка, вміти розповісти про майстрів, які роблять ці іграшки та розповісти це цікаво, щоб зацікавити дітей, пробудити в них бажання до творчості.

2. Характеристика предметів народних промислів

Розглянемо предмети народного декоративно-ужиткового мистецтва, які можуть бути використані в дитячому садку.

ДИМКОВСЬКА ІГРАШКА

Вироби кіровських майстрів дивують пластикою форми, особливими пропорціями, незвичайним за яскравістю візерунком. Усім подобаються живі, святкові, пишні за ліпним оформленням та розписом ляльки пані-франтихи, козли, поні, півні з яскравими хвостами. Промисел зародився у минулому. Саме ранній описдимківських іграшок належить до 1811р. Автор його – Микола Захарович Хитрово. В описі розповідається про народне вятське свято – «Свістопляск», під час якого продавалися розписні глиняні ляльки із позолоченим візерунком. Глиняними іграшками торгували не лише у В'ятці. Їх продавали на повітових ярмарках та базарах, відправляли до інших губерній. До революції майстри працювали в селі Димкове поодинці та сім'ями. Копали глину, змішували її з піском, місили спочатку ногами, а потім руками. Вироби обпалювали у російських печах, та був розписували. У цій роботі брали участь жінки та діти.

Фабрика, де зараз виготовляють димківські іграшки, знаходиться у місті Кірові. Тут працюють усім відомі уславлені майстри А.А. Мазуріна, Є.З. Кошкіна, З.В. Пєнкіна, які, зберігаючи старі традиції, створюють нові оригінальні іграшки. Народні умільці працюють у упорядкованих світлих майстернях. На полицях тісними рядами стоять іграшки, різні за змістом та оформленням, яскраві, із позолотою. Це пані-франтихи, розписні козли, коні, качечки-свистульки, поросята, ведмеді та ін.

Процес виготовлення іграшки можна розділити на два етапи: ліплення виробу та розпис його. Способи ліплення дуже прості. Наприклад, зображуючи ляльку, майстрині роблять спочатку спідницю з пласта глини, в результаті чого виходить порожниста дзвоноподібна форма; голову, шию та верхню частину тулуба роблять з одного шматка, а деталі одягу (рюші оборки, манжети, капелюшки та ін.) ліплять окремо і примазують до основної форми, називаючи їх наліпами.

Димківська іграшка дуже специфічна. У її створенні та оформленні існують свої традиції, які виражаються насамперед у статичності, пишності форм та яскравості забарвлення.

ФІЛІМОНІВСЬКА ІГРАШКА

Не менш відомим центром народного промислу є село Філімонове Одоєвського району Тульської області, де роблять дивовижну глиняну іграшку. За легендою тут жив дід Філімон, який робив іграшки. Нині у селі організовано майстерні з виготовлення глиняної іграшки, де працюють майстрині О.І. Дербенєва, П.П. Ілюхіна, А.І. Лук'янова та ін. Люди та тварини, виконані художницями, відрізняються за формою та розписом. Іграшки смішні, химерні і дуже виразні - це пані, селянки, солдати з еполетами, танцюючі пари, наїзники на конях, корови, барани, лисиця з півнем та ін У всіх іграшок пружні тіла, довгі або короткі ноги, витягнуті шиї з маленькими головками. Ці іграшки важко сплутати з іншими, оскільки вони мають свої традиції в трактуванні форми і розпису. Розпис яскравий, і в основному переважає жовтий, червоний, помаранчевий, зелений, синій та білий кольори. Поєднуючи прості елементи (смуги, дуги, точки, лінії, що перетинаються, утворюють зірки), майстрині створюють дивовижні орнаменти, які красиво лягають на спідниці і фартухи фігурок. Особи фігурок завжди залишаються білими, і лише невеликими штрихами та точками намічаються очі, рот, ніс. Іграшки палахкотять вогнем, переливаються всіма кольорами веселки, наліпок у філімонівській іграшці мало, якщо порівнювати її з димківською.

Маленька дитина перш за все бачить у філімонівській іграшці забаву, фантастичне зображенняпредмета, що пробуджує його творчість.

КАРГОПОЛЬСЬКА ІГРАШКА

Каргополь – стародавнє російське місто, оточене лісом. З давніх-давен жителі цього міста та його околиць займалися гончарною справою. Здебільшого вони робили обливний посуд: горщики, глечики, миски, деякі майстри виготовляли глиняну іграшку. Однак у 1930 році художній промисел занепав. Продовжувала робити іграшки лише талановита майстриня У.І. Бабкіна, саме її виробам властиві найкращі риси народної іграшки. У 1967 році були новостворені каргопільські майстерні з виготовлення глиняних розписних іграшок.

Поруч із яскравими, дзвінкими за кольором димківськими та філімонівськими іграшками пластика фігурок цього північного краю може здатися суворою. У колірну гаму розпису входять чорний, темно-зелений та коричневий кольори. Серед іграшок багато кумедних образів, виліплених просто, але з великою теплотою та народним гумором. Здебільшого це баби-селянки з корзинами чи птахом у руках, ляльки із прядками, бородаті мужики. Каргопольській іграшці властиві і багатофігурні композиції - танцюючі фігури, веселі трійки з сідками в санях і т.д. Люблять каргопольські майстри зображати і тварин: ведмедя, зайця, коня, собаку, свиню, гусака та качку.

Для каргопільської іграшки характерна умовність у трактуванні образу за формою, пропорціями та забарвленням. Усі фігурки дещо присадкувати, з короткими руками та ногами, у них подовжений тулуб, товста та коротка шия та порівняно велика голова. Звірі зображуються товстоногими і часом динамічними, наприклад, ведмідь стоїть на задніх лапах - момент нападу; у собаки розставлені лапи і відкрита паща, качка з розкритими крилами і т. д. Останнім часом для пожвавлення іграшок майстра вносять у розпис жовтий, блакитний та помаранчевий кольори. Основними елементами орнаменту є комбінації з ліній, що перетинаються, кіл, ялинок, крапок і смуг. Ліплять іграшки частинами, місця з'єднання деталей ретельно згладжують. Вироби сушать, обпікають у печі та розписують темперними фарбами. Тепер у Каргополі працюють спадкові фахівці К.П. Шевельова, А.П. Шевельов, С.Є. Дружинін. У кожного свій почерк ліплення та розпису, однак, в основі всіх іграшок лежать старі народні традиції.

ТВЕРСЬКА ІГРАШКА

У місті Торжок Тверської області порівняно недавно почали виготовляти глиняні іграшки, зокрема глиняних птахів, прикрашених наліпами та розписом. Майстри цього промислу, створюючи декоративну іграшку, використовують особливу гаму кольорів емалевих фарб: синій, блакитний, білий, чорний, зелений, помаранчевий, червоний. Візерунок складається з мазків, кіл і точок, які створюють святковий декор. Крім розпису, іграшка прикрашена наліпами, які добре зв'язуються з її основною формою. Яскравий емалевий візерунок красиво доповнює фігурки, лягаючи на коричневе тло, оскільки виріб не грунтується і тлом є колір обпаленої глини. В основі своєї іграшка статична, але зустрічаються птахи-лебеді з різко повернутими шийками та головками, що надає їм особливої ​​пластичності. Серед іграшок є півні, кури, гуси, лебеді, качки.

БОГОРОДСЬКА ІГРАШКА

Народними майстрами в селі Богородське Московської області створюються дерев'яні різьблені іграшки, які так само, як глиняні, відносяться до народної пластики і можуть успішно використовуватися в роботі з дітьми на заняттях декоративним ліпленням. Ось уже понад 350 років у селі Богородському поблизу Сергіїв-Посади працюють різьбярі по дереву. У їхніх умілих руках бруски дерева перетворюються на кумедні фігурки. Іграшки ріжуть із липи, яка має сохнути перед цим 2 роки. Основні види розписних іграшок – кури, птахи на підставці з рухомим пристроєм та ін Режуть фігурки з цілого дерева, для чого роблять заготовки різної форми. Поверхня готових виробів у старих майстрів зачищалася наждачним папером, у результаті фігурка виходила гладкою. Тепер іграшки обробляються різьбленням, яке ритмічно лягає на поверхню і прикрашає виріб. За традицією, деякі частини іграшки роблять рухливими. Зміст іграшок різноманітний - це сюжети казок, байок, спорт і космос, і всі вони іграшки-жарти. Традиційним чином є ведмідь.

Відомим майстром богородської різьби є спадковий різьбяр Н.І. Максимів. Багато років він навчав різьбярів у професійному технічному училищі, прагнув прищепити їм як навички і прийоми різьблення, а й любов до природи, до всього живого. Богородські іграшки широко відомі нашій країні і славляться далеко за її межами.

ГЖЕЛЬСЬКИЙ ПОСУД

Неподалік Москви в Раменському районі знаходиться село Гжель. Гончарними ремеслами займалися тут давно, приблизно з 14 століття. Робили квасники, кумгани, тарілки та іграшки, розписані керамічними фарбами коричневого та жовтувато-зеленого кольорів. Іноді посуд оздоблювали ліпними фігурками. В даний час фарфорові вироби Гжелі здобули світову популярність завдяки неповторності малюнка та форми. Гжельський порцеляна легко дізнатися з синім розписом на білому тлі. Однак синьова не однотонна, і якщо придивитися уважно, то можна побачити найтонші півтони і відтінки, що нагадують блакитність неба, озер і річок. Гжельські майстри пишуть по фарфору мазками та лініями, а в орнамент малюнка входять листя та квіти: ромашки, дзвіночки, волошки, троянди, тюльпани та конвалії. Окрім посуду у Гжелі роблять малу скульптуру та іграшки. Серед них можна побачити улюблених дітьми казкових персонажів: Оленку в довгій сукні та хустці, Івана-царевича з Оленою Прекрасною на Сірому вовку, Ємелю з спійманою щукою та ін. Нині художники працюють над створенням нових сюжетів та композицій. З'явилися скульптури, що зображують космонавтів та спортсменів з олімпійськими смолоскипами. Усі роботи гжельських майстрів вражають глибоким почуттям ритму, гармонією форми та змісту.

3. Знайомство дітей з народним мистецтвом та навчання декоративному ліпленню у різних вікових групах

ПЕРША МОЛОДША ГРУПА

Знайомство дітей із декоративним мистецтвом має починатися у першій молодшій групі дитячого садка. Можливості дитини в декоративному ліпленні на цьому етапі дуже обмежені: діти лише прикрашають вироби, використовуючи паличку або роблячи поглиблення пальцем. Знайомство дітей з іграшками відбувається у вигляді ігор, під час яких вихователь запитує дітей у тому, що зображує той чи інший предмет. Дітям пропонують розставити іграшки в певному порядку, побудувати для матрьошок будинок, драбинку, місток. Малюкам подобаються яскраві матрьошки і гладкі точені іграшки, вони із задоволенням включаються в гру: розставляють на столі, розміщують на драбинці, зробленій з кубиків, водять по містку. Одночасно діти отримують завдання порівняти іграшки за розміром, виділити основні, великі частини та дрібні деталі, дізнатися та назвати форму частин. Особливо подобається малечі, коли на столі багато іграшок. Одна чи дві іграшки майже не привертають увагу дитини, інтерес до них швидко зникає. Граючи з матрьошками, вони кажуть вихователю, що матрьошок багато, вони великі і маленькі, матрьошки мають очі, ніс, гарні хустки, а, розглядаючи точених птахів, відзначають, що голова у птаха кругла, а хвіст довгий.

У першій молодшій групі народна іграшка переважно використовується для ігор. Однак на деяких заняттях вихователь, щоб залучити дітей до цього виду діяльності, показує їм способи ліплення.

Декоративної ліплення у цій групі ще немає, але схильність в дітей віком до прикраси своїх виробів вже спостерігається. Перші спроби малюків прикрасити своє ліплення ведуть до хаотичного розташування візерунка по краю виробу, який є для дитини опорною лінією. З огляду на цю особливість і знаючи, що дитині таке легше, завдання можна звести до прикрашання краю виліпленого печива або пряника. Елементами прикраси можуть бути спочатку крапки, а потім смуги, зроблені паличкою. Малюків захоплює можливість робити паличкою заглиблення у глині. Вони займаються цим із задоволенням, розуміючи, що їхні іграшки стануть красивішими. Прагнення малюка до прикраси своєї роботи вихователь повинен підтримувати, вносячи відповідні пропозиції при кожній нагоді.

ДРУГА МОЛОДША ГРУПА

p align="justify"> Для роботи з дітьми в першому півріччі зазвичай використовують ті ж іграшки, що і в першій молодшій групі, але проводять більш глибокий аналіз форми предметів. Наприклад, показуючи матрьошку дітям, вихователь каже, що матрьошка має голову, руки, називає деталі одягу: фартух, рукави, хустку, показати на них красиві, квіти, листя та інші декоративні елементи.

Діти другої молодшої групи добре сприймають димківську іграшку, яку можна запропонувати на розгляд наприкінці першого - початку другого півріччя. Причому дітей не ускладнює умовність форми та забарвлення цих іграшок. Вони вільно визначають предмети та виділяють елементи розпису: смуги, кола, крапки та кільця. Сприйняття предметів народної творчості дає можливість поставити перед дітьми образотворчі завдання та простежити вплив народного мистецтва на характер дитячого ліплення. Однак підбір предметів для ліплення має йти з урахуванням вікових особливостей дошкільнят.

Починаючи з другого півріччя дітям можна запропонувати прикрасити дископодібний виріб об'ємними формами – кульками та валиками. Виконуючи це завдання, діти ліплять торт, тістечко для ляльок, розташовуючи елементи у певному ритмі: кульки - по краю та в середині, а валики - у вигляді сітки або променями, що розходяться від центру до країв. Спочатку діти створюють основу, а потім поступово прикрашають її. Активність кожної дитини виявляється в тому, що малюк сам вибирає форму, розмір елементів та чергує їх.

Наступний етап - більш складне завдання: дітям пропонують виліпити чашку та нанести на неї візерунок стекою по краю чашки в один та кілька рядів.

Після ознайомлення з дерев'яними іграшками діти ліплять птахів, гриби, ляльок у довгому вбранні. Кожен предмет вони прикрашають, а вміння працювати стекою переносять зображення таких деталей, як рот, ніс, очі у ляльок. Усе це робить дитячі роботи виразнішими. Таким чином, намічається певна послідовність ознайомлення дітей другої молодшої групи з народною іграшкою та введення в ліплення декоративних елементів. Для ігор і розглядання у цій групі можна використовувати семенівські матрьошки, загірські дерев'яні точені іграшки та дерев'яні іграшки богородських майстрів, каргопільські іграшки (кінь, гусак, качка, собака) та димківські (півник, курочка- квочка, ляльки великі та дрібні). Для ознайомлення перед заняттям ліпленням можна запропонувати дерев'яні точені предмети, що складаються з округлих та конусоподібних форм.

СЕРЕДНЯ ГРУПА

Для успішного навчання декоративному ліпленню в середній групіпродовжується робота зі знайомства дітей з народною творчістю. З цією метою використовуються семенівські матрьошки, дерев'яні точені богородські іграшки, димківські півники та козли, каргопільські іграшки, розписні птахи з Торжка, філімонівська іграшка.

Однак для відтворення у ліпленні дітям краще пропонувати семенівські матрьошки, дерев'яні точені іграшки, каргопільські іграшки (собака, гусак) та іграшки з Торжка. Інші іграшки бажано використовувати для ігор та розглядання.

Знайомство дітей 4-5 років із предметами народної творчості проходить у вигляді ігор та коротких бесід. Дітям важливо зрозуміти, що народні іграшки з будь-якого матеріалу майже завжди яскраво розписані і тому вони веселі і радісні. Дитина починає розуміти, що в одному випадку візерунок лягає на об'ємну форму, в іншому - на предмет яскраво забарвлений одним кольором, і це теж дуже красиво. Ліпити з дітьми цього віку можна козла, півня як за поданням, так і з натури, використовуючи димківську іграшку. Для цього на початку заняття іграшку розглядають, звертаючи увагу на її пластичні та інші виразні особливості. Далі вихователь показує деякі способи ліплення. Основні частини іграшки виліплені заздалегідь, і вихователь лише показує, як їх потрібно з'єднати, щільно примазавшись один до одного.

Всі дрібні деталі: ріжки та борідка у козлика, гребінець і крила у півника – діти повинні виліпити самі, можна ще раз розглянути іграшку, що стоїть на підставці. Можливість підійти до предмета під час заняття та розглянути його знімає у дітей напругу під час роботи. Крім того, у дитини з'являється бажання зробити іграшку такою ж гарною, як це зробила майстриня.

Виліплені роботи дбайливо зберігаються, діти неодноразово їх розглядають і після того, як вони висохнуть, обпалюють їх у муфельній печі.

Увечері у присутності дітей вихователь розписує іграшки. З дитячих робіт влаштовується виставка, яка кілька днів прикрашає гурт, а надалі цими фігурками діти можуть грати.

СТАРША ГРУПА

Образотворча діяльність дітей 5-6 років має особливості. У цьому віці діти вже зміцніли фізично, зміцнилися дрібні та великі м'язи рук. Діти стали уважнішими, підвищилася їхня здатність до запам'ятовування; крім того, вони навчилися під час ліплення контролювати дії рук, а це призвело до зміни характеру зображення. Вони самостійно можуть визначати форму предмета, його будову, виділяти дрібні деталі та елементи декоративного оформлення, що більш творчо підходять до своїх зображень.

Починаючи зі старшої групи, заняття декоративним ліпленням займають цілком певне місце у системі занять з образотворчої діяльності. Плануючи ці заняття, необхідно враховувати зв'язок їх із народним мистецтвом, оскільки декоративна скульптура, виконана народними майстрами, художній посуд, декоративні пластини, як благотворно впливають в розвитку художнього смаку дітей, а є хорошим наочним посібником під час ліплення. Вміле використання дорослими розширює кругозір дітей, благотворно впливає з їхньої розумовий розвиток.

Для роботи з дітьми цієї групи можна використовувати художньо виконаний посуд, декоративні пластини, димківські, каргопільські, філімонівські та калінінські глиняні іграшки.

Крім глиняних, можна проводити заняття із дерев'яними іграшками. Проте дітей треба познайомити хоча б із двома іграшками кожного виду.

Усі предмети народного прикладного мистецтва ґрунтуються на певних традиціях та особливостях, які бажано знати вихователю. Так, плануючи знайомство дітей із декоративним посудом, та був і ліплення за цими зразками, потрібно відібрати ті предмети, які допоможуть розвинути уяву в дітей віком. Це можуть бути розписні керамічні тарілки, українські миски, посуд виробництва «Гжель» та ін. т.д.

ПІДГОТОВЧА ДО ШКОЛИ ГРУПА

Образотворча діяльність дітей 6-7 років значно вдосконалюється. Насамперед, більш закінченою стає форма виліплених предметів, уточнюються пропорції. У дітей частіше, ніж у попередній групі, з'являється бажання доповнити своє ліплення такими деталями, які прикрасять вироби та зроблять його більш виразним. Пов'язано це з тим, що діти ще більше зміцніли фізично, розвинулася дрібна мускулатура рук, рухи пальців стали точнішими, зросла гострота зору. Все це дає можливість виконувати складні деталі, використовуючи наклеп і розпис. У дітей з'являється естетична оцінка своїх виробів, що підвищує вимогливість як до образотворчих, так і виразних засобів ліплення, які дитина використовує у своїй роботі.

Декоративне ліплення в цій групі включає зображення декоративних пластинок, посуд і ліплення фігурок за типом народних іграшок. Одночасно поглиблюються знання дітей про народні промисли. Діти з великим інтересом розглядають декоративні судини, створені гончарями різних народів. Яскраві, розписані кольоровими ангобами та глазур'ю, вони захоплюють уяву дітей, народжують вони творчі задуми.

У підготовчій групідітей знайомлять із новим способом зображення посуду – з кілець: глиняні кільця укладаються одне на інше і щільно з'єднуються між собою. Цим способом діти ліплять різний посуд. Інший спосіб ліплення - виготовлення посуду зі шматка глини кулястої або циліндричної форми шляхом вибирання глини стекою (горщик, глечик, ваза). Діти продовжують вчитися, працювати планомірно та заздалегідь обмірковувати свій задум.

Вся робота з декоративного ліплення тісно пов'язана з розмовами про народні промисли. У підготовчій групі знайомство з народним прикладним мистецтвом набуває нових форм: дидактичні ігри, які поглиблюють уявлення дітей про виразні особливості предметів декоративного мистецтва, впливають в розвитку їх розумової активності; екскурсії на виставки прикладного мистецтва, перегляди діафільмів, слайдів, а також ілюстрацій у книгах з народного мистецтва.

Відбір предметів декоративного характеру проводиться з огляду на те, що з багатьма з них діти вже знайомилися у старшій групі. Для хлопців 6-7 років підбираються екземпляри з більш складною формою та розписом. Декоративні тарілки та страви можуть бути розписані казковими квітами, птахами та рибами. Розширюється набір димківських ляльок: водоноска, франтиха під парасолькою, а також доярка з коровою; вершник на коні, індик з розписним хвостом і багато інших. З каргопільської іграшки дітям можна показати старенького, який напуває коня, мужика-сіяча, трійку та Полкана - казкового напівзвіра, напівлюда. З філімонівських іграшок добре використовувати лисицю з півнем, танцюючі пари та інші зразки, яких діти ще не бачили. З калінінських можна відібрати курку з химерним чубчиком і півня. З богородських іграшок дітям будуть цікаві «Ведмідь та заєць йдуть до школи», «Баба-яга», «Ведмідь-футболіст», «С добрим ранком». Перелік іграшок може бути різноманітнішим, але вихователь відбирає лише те, що має дитячий садок.

Заняття з знайомства дітей із народним прикладним мистецтвом і декоративної ліпленні у цій групі є продовженням тієї великої роботи, яка була проведена попередніх групах. Тому діти 6-7 років мають бути підготовлені до сприйняття нових, складніших зразків народної творчості, до засвоєння нових способів ліплення та розпису.

Основні завдання декоративного ліплення – навчити дітей бачити красу предметів народного мистецтва, виховати любов до нього та вміння відрізняти один промисел від іншого, використовувати у своїй роботі декоративні елементи для збагачення ліпного образу, а також переносити це вміння на предмети недекоративного характеру.

Висновок

Підсумовуючи всьому вищесказаному, можна зробити введення про те, що знайомство дітей з предметами народної творчості і декоративна ліплення надають сприятливий вплив на розвиток дитячої творчості. Характер народного мистецтва, його емоційність, декоративність, різноманітність - ефективні засоби для розвитку у дітей розумової активності та всебічного розвитку дитини в цілому.

Творчість народних майстрів не тільки виховує у хлопців естетичний смак, а й формує духовні потреби, почуття патріотизму, національної гордості, високої громадянськості та людяності. Дитина дізнається, що чудові барвисті предмети створюють народні майстри, люди, обдаровані фантазією, талантом та добротою.

Діти поступово починають поважати і любити це мистецтво, розбиратися в його пластиці, орнаменті, поєднаннях кольорів, у різноманітності форм і образів.

Іграшки всіх народних промислів розрізняються за стилем і манерою виконання, і згодом дитина починає відрізняти іграшки одного промислу від іншого, виділяти характерні особливості, причому робить це вона самостійно. І вже у старшій та підготовчій групі у дітей під впливом навчання з'являється бажання самим зробити іграшки на зразок тих, які їм показували на заняттях.

Таким чином, народні іграшки стимулюють дітей до самостійних дій. Знання, отримані у процесі занять та ігор із предметами народної творчості, розширюють можливості самостійної діяльностідітей у сфері декоративного ліплення.

Література

1. Грибовська А.А. Дітям про народне мистецтво. М., 2004.

2. Дурасов Н.А. Каргопільська глиняна іграшка. Л., 1986.

3. Дорожін Ю.Г., Солом'єннікова О.А. Філімонівські свистульки: Робочий зошит з основ народного мистецтва. М., 2004.

4. Комарова Т.С. Дитяче художня творчість. М., 2005.

5. Народне мистецтво у вихованні дошкільнят / За ред. Т.С. Комарова. М., 2005.

6. Солом'єннікова О.А. Радість творчості// Розвиток художньої творчості дітей 5-7 років. М., 2005.

7. Халезова Н.Б. Декоративне ліплення у дитсадку: Посібник для вихователя / За ред. М.Б. Халезової-Зачепиної. М., 2005.

муніципальний бюджетний дошкільний навчальний заклад дитячого садка загальнорозвиваючого виду з пріоритетним здійсненням діяльності з художньо-естетичного розвитку дітей №8 «Теремок».

Проект

« Народні промисли»

Тип проекту: пізнавально - творчий,довгостроковий.

Учасники проекту: вихованцістаршою

групи 5-6 років №8.

Термін реалізації: листопад 2016 року – травень 2017року.

Виконава: Іванова М.К.

Ціль: формування у дітей пізнавального інтересу до російської народної культури через ознайомлення з народними промислами російського народу та організацію художньо-продуктивної та творчої діяльності.

Завдання:

- формувати стійкий інтерес до мистецтва народу Росії;

- ррозвивати художньо-творчі здібності у дітей;

- формувати естетичне ставлення до предметів та явищ навколишнього світу; -ввиховувати самостійність, активність та творчість у застосуванні раніше засвоєних способів зображення, використовуючи виразні засоби.

Здійснення морального та естетичного розвитку особистості дитини;-сприяти розвитку мови:

Збагачатита активізюватисловникь, підвищенняатийого виразністьть, розвиватинавикімовного спілкування у спільній діяльності.

Актуальність

Нині мало уваги приділяється знайомству дітей із різними видами декоративно – прикладного мистецтва і з народними традиціями. Культурна спадщинанароду - величезне багатство, яким кожній дитині потрібно навчитися правильно розпоряджатися, володіти нею так, щоб зберегти і примножити. Необхідно посіяти та виростити в дитячій душі насіння любові до рідної природи, до рідного дому та сім'ї, до історії та культури.

Основний зміст та методи реалізації проекту

Етапи реалізації проекту:

Підготовчий етап:

1. Визначення проблеми, мети та завдань проекту.

2. Вивчення нормативної бази: Закон РФ "Про освіту", "Типове положення про дошкільну освітню установу", "Сімейний кодекс РФ", "Декларація прав дитини", "Конвенція про права дитини" та ін.

3. Вивчення літератури, підбір матеріалу (теоретичне обґрунтування), розробка конспектів та сценаріїв заходів, складання перспективного плану, знаходження та встановлення ефективних зв'язків з батьками

4. Діагностика.

Реалізація проекту

- бесіди з дітьми про декоративно-ужиткове мистецтво;

Розгляд видів розпису;

Виконання робіт із образотворчої діяльності;

Рухливі та малорухливі народні ігри;

Виставкаімалюнків та виробів з мотивів народної творчості;

Робота із батьками;

- спільні роботи з дітьми;

Консультаціїідля батьків;

Бесіди;

Збагачення предметно-розвивального середовища;

Створення презентації до відкритого заняття з народно-декоратуній творчості «Народні промисли»;

Відкритий показ НОД «Народні промисли»

Заключний (узагальнюючий)

Презентація проекту для батьків та педагогічного колективу дитячого садка;

Підбиття підсумків.

Основні форми роботи з дітьми: спільна діяльність дорослої та дитини; самостійна діяльність дітей; розгляд зразків, фотографій, ілюстрацій; читання та обговорення художньої літератури; продуктивна діяльність під музику; ігри та вправи під тексти віршів; спостереженнявприроде; розгляд та обговорення привабливих предметів; фізкультхвилинки; оформлення виставки

Принципи реалізації проекту: Врахування провідної, ігрової діяльності дошкільнят; своєчасність розвитку творчості дітей; індивідуального та диференційованого підходу; інтеграції освітніх областей; доступності; поступовості; взаємозв'язок учасників навчального процесу.

Робота з батьками:

1. Консультація «Декоративно-прикладна творчість»

2. Консультація «Декоративно-прикладне мистецтво в дитячому садку та вдома»

3. Консультація «Залучення дітей та батьків до російської народної творчості»

5. Розмова «Види народного декоративно-ужиткового мистецтва»

6. Підбір матеріалів длятворчість дітей.

7. Поповненнянаочного матеріалуподекоративно-ужиткового мистецтва.

Необхідні умови залучення дітей до творчих занять:

Організація розвиваючого середовища;

Організація освітнього процесу:

у спільній освітній діяльності;

організація самостійної діяльності дітей;

взаємодія із батьками.

Вибір змісту:

виготовлення виробів із солоного тіста;

малюванняза мотивами декоративно-ужиткового мистецтва;

Щоб процес всебічного розвитку дитини був гармонійним, необхідна допомога батьків.передбачаютьсявиставки творчих робіт У приймальні є інформаційні папки, в яких знаходяться цікаві для вивчення матеріали.

У своїй роботі використовуююнаступні методи та прийоми роботи:

Дидактичні ігри;

Пальчикові ігри;

Ігри та вправи на розвиток дрібної моторики рук;

Ігри та вправи на формування сенсорних еталонів;

Бесіди;

Читання пізнавальної літератури.

Список творчих ігорта вправ на розвиток творчої уяви

Безпосередня освітня діяльність

Листопад

1 .Д/і «З чого ж,з чого ж?»(дерево-Хохлома,глина-Димка,порцеляна-Гжель» і т.д.)

Завдання: виховувати інтерес до рідної культури.

2 .Тема: «Димківський індик» (конструювання з паперу, аплікація)

3. Тема: «Пані» (малювання, аплікація)

Завдання:виховувати повагу до Росії.

грудень

Д/і «Збери посуд» («уламки розбитого» гжельського посуду,розрізні картинки)

1. Тема: «Синьо-блакитне диво» (виготовлення паперового посуду, розпис за мотивами гжельських майстрів)

2 .Тема: продовження «Синьо-блакитне диво»

Завдання: розвивати інтерес до декоративно-ужиткового мистецтва.

Січень

1 .Тема: «Веселі матрьошки» (ручна праця, аплікація)

Завдання: виховувати інтерес до творчостінародних майстрів

2.Тема «Матрьошка» (тестопластика)

Завдання: викликати бажання більше дізнатися про декоративно-ужиткове мистецтво.

Лютий

Д/і «Вгадай який розпис»

Вчити розпізнавати розпис за елементами орнаменту.

1 .Тема: «Городецькі букети» (малювання елементів)

2. Тема: «Чудо-Птахи» (за мотивами міського розпису)

Завдання:

Виховувати естетичне ставлення до природи;

Розвивати почуття форми та пропорцій;

Вчити дітей творчо відбивати уявлення про природу.

Березень

Розучування вірша Е.А.Миколаєвої «Золота Хохлома».

Завдання: розвивати усне мовлення.

1. Тема"Хохломська гілочка"(гуаш; з використанням ватних паличок).

Завдання:

Виховувати інтерес до навколишнього світу;

Продовжувати вчити створювати виразні образи.

Квітень

Д/і «Назви правильно»

Закріплювати знання про народні художні промисли.

1. Тема «Ліплення димківського індика» (тестопластика)

Завдання:

Виховати допитливість, самостійність, ініціативність.

2. Тема «Глечик» (тестопластика, за мотивами хохломських майстрів)

Завдання:

Виховати інтерес до образотворчого мистецтва.

Травень

Д/і «Знайди відмінності»

Вчити знаходити подібність та відмінності елементів орнаменту.

1.Тема «Хохломський самовар» розпис силуету

Завдання:

Закріпити знання народних промислах.

Очікувані результати

- звання дітьми різних видів декоративно-ужиткового мистецтва: димківської іграшки, хохломської, гжельської,городецькоїрозпису.

- уність дітей орієнтуватися у різних видах розпису.

- уність дітьми складати візерунки за мотивами народних розписів.

- убатьків підвищиться загальний культурний рівень.

Висновок

Декоративно-прикладне мистецтво збагачує творчі прагнення дітей перетворювати світ, розвиває у дітей нестандартність мислення, свободу, розкутість, індивідуальність, вміння вдивлятися і спостерігати. У нашому дитячому садку велика увагаприділяється залученню дітей до витоків народної культури. Ми живемо там, де немає можливості побачити безпосередній технологічний процес виготовлення мистецького посуду, предметів побуту та іграшок, музеїв немає. Але треба подарувати дітям радість творчості, познайомити з історією народної творчості, показати прими ліплення та роботи з пензлем, ознайомити із образною стилізацією рослинного та геометричного орнаменту. Щоб кожна дитина відчула гордість за те, що вона громадянин Росії.

Консультації і для батьків.

Декоративно-прикладне мистецтво в дитячому садку та вдома.

Декоративно-прикладне мистецтво є чи не одним із найдавніших. Його назва походить від латів. decoro - прикрашаю, а у визначенні "прикладне" міститься думка про те, що воно обслуговує практичні потреби людини, одночасно задовольняючи її основні естетичні потреби.

Декоративно-прикладне мистецтво - один із важливих засобів художнього виховання дітей дошкільного віку.

Народне мистецтво багате та різноманітне. Сьогодні майже в кожній родині є твори народних майстрів – російські матрьошки, гжельський посуд, хохломські миски та ложки, павлопосадські хустки, ткані рушники. Інтерес до цього виду мистецтва посилюється.

Шановні мами та тата!

Виховання та розвиток дитини, у тому числі і творче, неможливе без участі батьків.

У кожної дитини є свої здібності та таланти. Завдання сім'ї полягає в тому, щоб вчасно побачити, розглянути здібності дитини, а завдання педагога - розвинути його здібності, підготувати ґрунт для того, щоб ці здібності були реалізовані.

Починаючи роботу із залучення дітей дошкільного віку до народного мистецтва, ми звертаємося до народного промислу –димковська іграшка , оскільки саме димківська іграшка різнобічно впливає в розвитку почуттів, розуму та характеру дитини.

З історії…

Давним-давно, за дрімучими лісами, за далекими морями, на березі блакитної річки Вятка, навпроти міста Кірова, розташувалося велике село. Щоранку вставали люди, затоплювали печі, і з труб вився блакитний димок. Будинків багато і серпанків багато. Ось і прозвали те село Димкове. У давнину-давні часи майстри Димківської слободи під В'яткою ліпили з глини іграшки: пані під парасолькою, рум'яних кавалерів, коней, ведмедів, оленів, качечок і півнів. Майже всі вони – свистульки, святково розписані по білій глині ​​різнокольоровими смугами та лініями, кільцями та крапками, кружальцями, схожими на квіти.

Ми впевнені, що Ваша дитина із задоволенням повторить удома те, що вже малювала у дитячому садку. Разом з дитиною нанесіть димківський орнамент на трафарет, нехай Ваша конячка оживе! На заняттях ліпленням у дітей формується об'ємне бачення предметів, осмислюються пластичні особливості форми, розвивається почуття цілісності композиції.

Пропонуємо вдома разом із дитиною отримати задоволення від спільної творчості!

1. Щоб зліпити фігурку конячки, треба розділити шматок пластиліну на дві частини. З першого шматка ми зліпимо тулуб та ноги. Другий шматок залишимо для голови та гриви. Розгортаємо перший шматок у вигляді циліндра, обидва кінці розділимо стекою.

2. Починаємо працювати з другим шматком пластиліну. Ділимо його на дві нерівні частини. Голова та шия ліпиться з одного шматка пластиліну. З'єднуємо частини, ретельно загладжуємо місце з'єднання та витягаємо голову. Гриву і хвостик отримаємо з тонкої «ковбаски», згорнутої «кіскою»

3. Останнім етапом буде розпис нашого конячка. Спочатку білою гуашшю наносимо основу, потім малюємо елементи чорного кольору,, насамкінець, наносимо яскравий різнокольоровий розпис на білому тлі іграшки.

У вас разом все обов'язково вийде!

Бажаємо успіху та гарного настрою!

Вивчення творчої спадщини предків сприяє приверненню уваги до духовних цінностей, розвитку інтересу та поваги до історичного минулого, а це відкриває великі можливості для розвитку людини як особистості, здатної розуміти та цінувати те, що створено працею народу.

Декоративно-ужиткова творчість.

Знайомство дітей із побутом і традиціями російського народу має значення у моральному і патріотичному вихованні школярів як повноправних громадян Росії. І цьому питанню зараз знову приділяється чимало часу. І тут, як і в будь-якому іншому питанні педагогіки, не можна обійтися без допомоги сім'ї та батьків. А для того, щоб батьки могли допомогти дітям у знайомстві з традиціями та народними промислами, ми намагатимемося освіжити їхні знання про народно-ужиткове мистецтво.

Декоративно-прикладное творчість - широке розподіл мистецтва, що охоплює різні сфери художньої діяльності та орієнтований створення виробів утилітарного характеру. Естетичний рівень таких творів, зазвичай, досить високий.

Збірний термін поєднує два види мистецтв - прикладне та декоративне. Перше має ознаки практичного застосування, друге покликане прикрашати місце існування людини.

Прикладне мистецтво – що це таке? Насамперед, це предмети, характеристики яких близькі до художнього стилю, які призначення досить різноманітно. Вази, глеки, посуд або сервізи з тонкої порцеляни, а також багато інших виробів служать окрасою віталень, кухонних гарнітурів, спалень і дитячих кімнат. Деякі предмети можуть бути творами справжнього мистецтвапроте відноситися до розряду прикладної творчості.

Прикладне мистецтво – що це таке з погляду майстра? Трудомісткий творчий процес чи простий виріб, виготовлений з підручних матеріалів? Безумовно, це художній твір, що заслуговує на найвищу оцінку. Утилітарне призначення виробу не применшує його переваг.

Декоративно-прикладна творчість – це широке поле діяльності для художників та скульпторів, дизайнерів та стилістів. Особливо цінуються ексклюзивні витвори мистецтва, створені в єдиному екземплярі. У той же час вироби серійно, що випускаються, зараховуються до сувенірної продукції.

Декоративно-ужиткове мистецтво - що це таке, якщо розглядати його як частину естетичного наповнення побутового середовища?

Можна з упевненістю сказати, що всі вироби та предмети, розташовані навколо, відображають уподобання людей, які знаходяться в безпосередній близькості з ними, оскільки людина намагається оточити себе гарними речами. Декоративно-ужиткова творчість дає можливість прикрасити житло, офісне приміщення, зону відпочинку. Особлива увага приділяється оформленню приміщень для дітей.

І, нарешті, прикладне мистецтво – що це таке у розумінні громадськості?

Це виставки, вернісажы, ярмарки та ще багато інших публічних заходів, які долучають людей до культури. Образотворча декоративно-ужиткова творчість підвищує рівень розвитку людини, сприяє формуванню її естетичного смаку. Крім того, огляд експозицій розширює загальний світогляд. Кожна виставка прикладного мистецтва – це знайомство широкої публіки з новими досягненнями у галузі художньої творчості. Подібні заходи мають особливе значення у вихованні молодого покоління. декоративно-прикладна творчість.

Народне декоративно-ужиткове мистецтво бере свій початок у російських селах. Нехитрі вироби доморощених майстрів-умільців нерідко класифікуються як вироби категорії "народно-прикладне мистецтво".

Гарним прикладомФольклорним стилем є так звана димківська іграшка - розфарбовані півники, фігурки, прикраси з червоної глини. Промисел сягає корінням у минуле, йому понад чотириста років. З'явилося стародавнє прикладне мистецтво завдяки народному святу "Свистунья", коли все жіноче населення ліпило глиняні свистульки до цього дня у вигляді курочок, баранчиків, коней. Гуляння тривало два дні. Згодом свято втратило своє значення, а народно-ужиткове мистецтво продовжувало розвиватися. Вироби традиційно покривають білилами та розфарбовують яскравими, соковитими фарбами. Казкові персонажі, придумані жителями російських сіл, відображаються у знаменитих палехських скриньках, жостовських тацях, дерев'яних хохломських виробах.

Прикладне мистецтво Росії різноманітне, кожен напрямок по-своєму цікаво, вироби російських майстрів мають високий попит у зарубіжних колекціонерів.

Досі неясно, що таке прикладне мистецтво – робота, ремесло чи художня творчість. По суті, кожен виріб потребує певних зусиль для його створення, і при цьому необхідно надати образу художньої цінності. У певних випадках тематика художньої творчості може бути звернена до молодшого покоління.

Особливу цінність мають вироби, виготовлені дитячими руками. Безпосередність, властива хлопчикам та дівчаткам дошкільного віку, наївна фантазія впереміш із бажанням висловити свої потаємні почуття породжують справжні шедеври. Дитяче прикладне мистецтво, представлене малюнками, пластиліновими фігурками, картонними чоловічками, - це справжнісінька художня творчість.

Сучасне російське прикладне мистецтво Фотографії, даггеротипи, офорти, гравюри, естампи, як і безліч інших прикладів, - це теж художня творчість. Вироби можуть бути різними. При цьому їх все поєднує приналежність до суспільного та культурного життя під загальною назвою – декоративно-ужиткове мистецтво. Роботи у цій галузі відрізняються особливим фольклорним стилем. Недарма всі художні промисли брали свій початок у російській глибинці, селах і селах. У виробах простежується доморощена невибагливість та повна відсутність тієї претензійності, яка іноді зустрічається у витворах витонченого мистецтва. Натомість художній рівень народної творчості досить високий.

Народне декоративно-ужиткове мистецтво – один із засобів естетичного виховання, допомагає формувати художній смак, вчить дітей бачити і розуміти прекрасне в навколишньому житті і в мистецтві. Знайомство дітей із предметами народної творчості та народними промислами надають сприятливий впливом геть розвиток дитячої творчості. Характер народного мистецтва, його емоційність, барвистість, неповторність - ефективні засоби для розвитку у дітей розумової активності та всебічного розвитку дитини. Творчість народних майстрів як виховує в дітей віком естетичний смак, а й формує духовні потреби, почуття патріотизму, національної гордості, високої громадянськості і людяності. Дитина дізнається, що чудові барвисті предмети створюють народні майстри, люди, обдаровані фантазією, талантом та добротою.

Види народного декоративно-ужиткового мистецтва.

«До народних традицій має бути

найбільшу увагу, їх треба вивчати і

сприймати всією душею, їх треба освоювати»

А. В. Салтиков
Сьогодні майже у кожному будинку є твори народних майстрів – гжельські чайники, хохломські миски, ткані рушники, розписні городецькі хлібниці чи сільнички.

Вони входять у наше життя не як утилітарні предмети, а насамперед як художні твори, що відповідають нашому естетичному почуттю; стають окрасою як сільського, так і міського житла. Здавалося б навіщо нам у наш динамічний вік, вік науково-технічного прогресу дерев'яні ложки, коли є металеві дешеві? Навіщо потрібні свічники, коли всюди є електрика?

Справа в тому, що в цьому виражається потреба людей у ​​красі. Створювалося народне мистецтво переважно селянством, і навіть ремісниками і кустарями, які займалися підсобними промислами, й у водночас не відривалися від сільського господарства, у результаті виробляються традиції, які грають роль розвитку сучасного декоративного мистецтва.

1. Хохлома – краса незрівнянна. Батьківщина полум'яної хохломи – Нижньоновгородська область. Тут живуть талановиті потомствені майстри вогняного розпису, тут знаходиться і єдина у світі художня професійно – технічна школа хохломського розпису. Її адреса – місто Семенів. Ймовірно, її зародження відноситься до 17 століття, а остаточна освіта до 18 століття. На малюнках ви бачите травний розпис, кущики, птахи, ягоди. У композиціях хохломських художників все підпорядковано строгому ритму, якому вони навчилися в природи, де все ритмічно: чергування пори року, періодичність сходу і заходу сонця, ритмічний і стрій смуг на шкірі звірів, шкірі ящірок. А звуки? Згадаймо дрібний звук дятла, кукування зозулі, дзюрчання струмка.

2. Городецький розпис. У 60-х роках на прилавках горьківських магазинів стали з'являтися розписні дошки, сільнички, лавочки, дитячі крісла-гойдалки, круглі настінні панно, на яких красуються небачені птахи, стрункі тонконогі коні, квітучі купави та троянди. Продукція мала попит і фабрика росла і розвивалася.
Городець – маленьке старовинне місто на березі Волги, найдавніше в Горьківській області. Він був заснований у 1152 році Юрієм Долгоруким. З давніх-давен Городець був відомий своїми різьбярами. Саме різьблений візерунок Городецьких хат, явище оригінальне і видатне в російській народній архітектурі. Воно принесло головну славу Городцю. Пізніше різьблення замінюється красивим квітковим розписом.

3. Блакитна Гжель. У деякому царстві, у деякій державі, неподалік Москви, серед лісів і полів стоїть містечко Гжель. Давним-давно жили там сміливі та вмілі, гарні та веселі майстри. Зібралися вони якось і почали думати про те, як би їм краще свою майстерність показати. Думали, думали та придумали. Знайшли вони в рідному боці глину чудову, білу, білу, і вирішили ліпити з неї посуд різний. Та таку, яку світ не бачив. Один зліпив чайник: носик – у вигляді голівки півня, ручку – у вигляді хвоста. Інший майстер подивився, подивився, але чайник ліпити не став, а зліпив глечик для квасу (квасник) і прикрасив його по-своєму, ліпними фігурами: дві козочки стоять, а нагорі півники б'ються.
Але не лише ліпниною прикрашали гжельські майстри свої вироби, розписували посуд синьою фарбою різних відтінків. Малювали по посуду різні візерунки із сіточки, смужок, квітів. Зображали казкових тварин та птахів. Сподобався людям гарний посуд і почали називати його «ніжно – блакитне диво».
Досі стоїть неподалік Москви серед лісів і полів старовинне містечко Гжель.

4. Жостове. Жостовський промисел виник 160 років тому у підмосковному селі. Спочатку виготовлялися паперові таці з пап'є – машьє, але вже в описі Всеросійської виставки в 1889 згадувалося, що селяни Філіп Нікітін і Осип Вишняков представили речі, виконані з жерсті…

5. Димківська іграшка. Батьківщина – Кіровська область. (В'ятка). Люди на гуляння приносили свистульки, виготовлені з глини, влаштовували ярмарки з продажу іграшок. Майстри не роблять ескізів, одразу створюють форму. Кожна майстриня дотримується своєї традиції. Сюжети – тварини, птахи, пані, селяни. Розпис включає елементи: кола, точки, кільця, смужки, хвилясті лінії, сіточка і т.д.

6. Філімонівська іграшка. Село Філімонове, Тульської області знаходиться поблизу покладів білої глини. Сюжети – це також панянки, селяни, солдати, пари, що танцюють, наїзники на конях. Ця іграшка відрізняється розписом: смужки, дуги, точки, лінії, що перетинаються.

7. Каргопільська іграшка. Іграшка також із глини. Відрізняється розписом. У колірну гаму входять чорні, темно – зелені та коричневі кольори. Також зображають людей, кохають сільські теми, тварин.

Залучення дітей та батьків до російської народної творчості

«Виховання, створене самим народом і засноване на народних засадах, має ту виховну силу, якої немає в найкращих системах, що ґрунтуються на абстрактних ідеях або запозичених у іншого народу. Але крім того, лише народне виховання є живим органом в історичному процесі народного розвитку… Народ без народності – тіло без душі, якому залишається лише зазнати закону розкладання та знищитися в інших тілах, які зберегли свою самобутність».
К.Д. Ушинський

Найстрашніше в дитині це байдужість, байдужість, відсутність інтересу до явищ та предметів. Одним із найефективніших способів усунення байдужості є виховання у дитини здатності до естетичної сприйнятливості. Естетичні почуття, сприйнятливість до гарного, не лише збагачують життя дитини, її духовний світ, а й організують, спрямовують його поведінку та вчинки.

Краса потрібна всім, але перш за все вона потрібна дітям. Народне мистецтво, життєрадісне за колоритом, живе та динамічне за малюнком, полонить і зачаровує дітей. Повага до мистецтва свого народу треба виховувати терпляче, тактовно, не забуваючи про особистість дитини, її погляди, інтереси та бажання.

В усній народній творчості як ніде відбилися риси російського характеру, властиві йому моральні цінності – уявлення про добро, красу, правду, вірність тощо. Особливе ставлення до праці, захоплення майстерністю людських рук. Завдяки цьому фольклор є найбагатшим джерелом пізнавального та морального розвитку дітей.

Консультація для батьків «Роль батьків у відродженні російських традицій»

«У всі часи у всіх народів основною метою виховання є турбота про збереження, зміцнення та розвиток добрих народних звичаїв та традицій, турбота про передачу підростаючим поколінням життєвого, виробничого, духовного досвіду, накопиченого попередніми поколіннями.

Сила народних традицій, перш за все, полягає в людяному, доброму, гуманному підході до особистості дитини, і вимозі з її боку взаємнозворотного людинолюбного ставлення до оточуючих.

Однією з найефективніших форм на особистість були народна казка. У більшості російських народних казок головний герой – богатир, дбаючи про своїх близьких, свій народ, бореться з різними чудовиськами та знищуючи зло, встановлює справедливість та згоду у світі.

У казках часто дається зразок чуйного ставлення до оточуючого: до тварин, рослин, води, предметів побуту.

Щоб людині залишатися людиною, їй необхідно пам'ятати своє коріння. Недарма за старих часів кожна дитина знала свою рідню, мало не до сьомого коліна. Уважне ставлення до своїх родичів, складання свого родоводу, зміцнювали гуманістичну спрямованість особистості, що розвивається.

Коротко і лаконічно висловлюються ідеї гуманістичного виховання в народних прислів'ях, приказках, колискових пісень, закличках.

Колискова пісня насамперед відображає світ думок і почуттів матері, поглиненої доглядом за дитиною. Дитину, яка втомила криком і занепокоєнням, у роздратуванні обіцяють побити, лякають стариком, лозиною, вовком, таємничою букою, що живе під сараєм, але частіше вмовляють обіцянкою пряника, калачів, обнови. Такі нехитрі прийоми мають на меті опанувати увагу дитини, заспокоїти її.

Виховання в дітей віком активності, вправності, кмітливості повною мірою розгорнуто неоглядно різноманітних іграх. Гра формує інтелектуальні та фізичні особливості, з якими дитина житиме довгі роки. І мав рацію А. В. Луначарський, який сказав: «Гра, значною мірою є основою всієї людської культури». Ігри розвивають спритність, швидкість, силу, влучність, привчають до кмітливості та уваги.

В іграх використовуються «лічилки» - одна з найдавніших традицій. З їхньою допомогою визначають хто «водить», і тих, хто потрапляє у сприятливе для себе становище.

Звичайність перераховуватися йде з побуту дорослих. Традиція перерахування в лічилках перетворена: дітям приносить задоволення сама можливість грати словами - виникають забавні у своїй безглуздості поєднання складів та слів.

У скоромовках пропонувалися вірші з навмисним скупченням складних складів. При повторенні цих віршів виникає уподібнювальна дія одних складів інші – і в результаті відбуваються помилки, зміщення звукового ряду, спотворення сенсу.

Від дорослих у дитячий побут перейшли й різного роду засудки-звернення до равлика - «лизовище», ворожіння по польоту «божої корівки», різні засудки про корову, теля, про птахів - журавлів, горобців, ворон і т.д. Перед пірнанням просили «куму, голубу» вибачити за невідомі гріхи. Позбавлялися води, що залилася у вуха, стрибанням з вироком – «вилити воду на дубову кору». Кидали в підпічок молочний зуб, що випав, з проханням до мишки дати кістяний зуб.

Але не лише казки, прислів'я, приказки, скоромовки, заклички позитивно впливають на розвиток та виховання дитини, а й численні звичаї та традиції у народних святах.

Народні святабули і є цим кодексом неписаних і обов'язків. Обряди відображають моральні підвалини російського народу, закріплюють почуття вірності друзям, розвивають естетичні почуття. Це яскраво представлено у таких святах як Трійця, Масляна, Водохреща, Святкові вечори.

Основні атрибути святкування Святок – рядження та колядування. Саме слово «коляда» – одні автори етимологічно пов'язують з італійським «календа», що означає перший день місяця, інші висловлюють припущення, що давніша за «колад» означала «кругова їжа». Справді, зібране в «хутро» – спеціальний мішечок – частування, колядники їли разом по колу.

Сенс усіх святкових дій – спроба зазирнути у майбутнє, визначити, що принесе рік, що наступає. Люди зверталися до природи з благаннями про хороший урожай, здоров'я для членів сім'ї, а дівчата ще про заміжжя. Як здійсниться доля, намагалися дізнатися через гадання.

У хрещенський святвечір люди похилого віку не їли до першої зірки або до святої води. Повернувшись із молебня зі свічками, ставили хрести, або кіптявою від свічки, або крейдою «щоб чорт не проліз». Цього дня йшли (і зараз ходимо) по святу воду. Вважається, що ця вода порятунок від усіх недуг.

Залучення дітей до народних традицій здебільшого відбувається у дитячих садках і відбувається це у формі ігор та дитячих свят. При цьому важливо не лише дати дітям нові знання, а й організувати безпосередню участь у виконанні обрядів, співах народних пісень, інсценівках.

Слід пам'ятати ще один важливий момент: все життя народу було тісно пов'язане з природою. Споконвіку природні явищаслужили народу засобом на особистість дитини.

А.П. Чехов писав, що люди вчилися «не за книжками, а полі, у лісі, березі річки. Вчили їх самі птахи, коли співали пісні; сонце, коли заходило, залишало по собі багряну зорю; самі дерева та трави». Ось чому так важливо, щоб оточення дитини, що розвиває, було природно.

Щоб усе це було донесено до батьків нашої групи, ми всю інформацію вивішуємо у куточку для батьків, використовуємо різні ширми, папки – пересування. Запрошуємо батьків на дні відкритих дверей, свята, дні розваг. Використовуємо в освітній діяльності скоромовки, приказки, заклички, загадки, читаємо казки. Даємо завдання на виконання іграшок із ниток, лику, ганчірочок».

Пізнавальний розвиток

Розмова «Що таке народне декоративно-ужиткове мистецтво» - уточнити уявлення дітей про народне мистецтво, його види.

Розмова «Російська народна іграшка» - знайомство з виготовленням іграшок (матрьошки, димківські,городецькііграшки).

Бесіда «Синь Росії» – знайомство з гжельським розписом (з переглядом слайдів)

Бесіда «Золота Хохлома» – продовжувати знайомити з розписом предметів, елементами розпису

Бесіда «Веселий Городець» - продовжувати знайомити з розписом

Розгляд тематичної папки «Народне мистецтво»

Регіональний компонент

Розглядання меблів, народного посуду, вишивки.

Ціль: розвивати інтерес до фольклору. П/і «Фарби», «Коршун»

Література

-І.А.Ликова Програма художнього виховання, навчання та розвитку дітей 2-7 років

«Кольорові долоні» М. 2009р.

-І.А.Ликова Образотворча діяльність у дитячому садку (планування, конспекти, методичні рекомендації) М. 2007р.

-І.А.Ликова Образотворча творчість у дитячому садку. Подорожі в тапочках, валянках, ластах, босоніж, на килимі літака та в машині часу. М. 2009р.

-Н.Олексіївська Пустотливий олівець- через гру до досконалості. М. 1998р.

- Ликова І. А.Народне мистецтво , Москва, видавничий дім«кольоровий світ» , Волгоград, 2014

- Гаврилова В. В., Артем'єва Л. А.«Декоративне малювання з дітьми 5 – 7 років» , видавництво«Вчитель» , 2014

- Князєва О. Л., Маханєва М. Д. Залучення дітей до витоків російськоїнародної культури . СПб. Дитинство-Прес, 1998.

- Клієнов А. П.Народні промисли . Москва. Біле місто, 2002.

– Комарова Т. С.Народне мистецтво у вихованні дошкільнят Москва. Педагогічне суспільство Росії, 2005.

- Комарова Т. С. Заняття з образотворчоїдіяльності у дитячому садку . Москва. Освіта, 1991.

- Комарова Т. С. Образотворчадіяльність у дитячому садку : навчання та творчість. Москва. Педагогіка, 1990.

- Швайко Г. С. Заняття з образотворчоїдіяльності у дитячому садку (Ст. група) . Москва. Гуманітарний видавничий центр Владос, 2001. 11. Гжель. Гол. ред. Дорофєєва А. Наочно-дидактичний посібник Вид-во"Мозаїка-Синтез" , М. 1999.

-Т.Н.Проснякова Уроки майстерності. Навчальна література. 2004р.

-Веселий саморобкін. М. 1995р.

-В.М.Кудейло Незвичайні способималювання для великих та маленьких фантазерів. М. 2007р.

1. Історичні закономірності розвитку декоративної творчості. 3

2. Завдання по знайомству у дитсадку. 11

3. Програми з навчання декоративно-ужиткового мистецтва. 14

4. Методика знайомства дітей із декоративно-прикладним мистецтвом. 16

5. Практична частина. 19

Декоративне мистецтво пройшло величезний шлях розвитку – від елементарних прикрас первісними людьми різних знарядь, глиняного посуду, одягу до складного комплексу численних виробів у сучасному інтер'єрі, місті. Розвиток цей йшов у кількох напрямках, чи зрізах. Одним із них виступає жанровий розвиток декоративного мистецтва. Декоративна творчість захоплює у свою орбіту поступово дедалі ширше коло об'єктів оточення і сьогодні стала чи не універсальною. Нові жанри виникали і виникають у ньому не тільки при втягуванні в сферу декоративної творчості нових явищ, наприклад кораблебудування у Х – XI століттях, друкарства у XIV – XV століттях, садово-паркової справи у XVI – XVII століттях і т. д. Вони з'являються також через розвиток технологій декоративної обробки матеріалів. Так, у XVII - XVIII століттях виникає європейське виробництво фарфорового посуду, що невдовзі дало поштовх розвитку дрібної декоративної пластики. У XIX столітті зароджується і в результаті прогресу в металургії та металообробці жанр станкового художнього карбування, що нині одержала досить широке поширення поряд з новим її жанром - монументальним, що вийшли на вулицю.

Характерно, що невдовзі після появи перших електричних приладів освітлення робляться спроби використовувати їх для вечірньої ілюмінації міста («російське світло» у Парижі на Ейфелевій вежі). Сьогодні завдяки простоті та безпеці влаштування складних систем електричної ілюмінації декоративна театралізація простору та дій за допомогою світла, що застосовувалася вже в давнину з використанням смолоскипів (наприклад, смолоскипні ходи), набула грандіозного розмаху.

На жанровий розвиток декоративного мистецтва істотно впливає соціальний розвиток суспільства, що неухильно веде до демократизації життя, залучення до активної діяльності все більших верств суспільства. Зокрема, з переходом від рабовласницької суспільно-економічної формації до феодальної починається розвиток власне народної декоративної творчості та її своєрідних жанрів, найчастіше неповторних у різних народів: розшитих або вишитих рушників, глиняної іграшки, різьбленого декорування фасадів хат, килимарства та ін. декоративне творчість ознаменувалося ще більшим розвитком самодіяльного початку, зокрема самодіяльності в дітей віком і школярів. Воно міцно проникло у суспільний побут, виробничий та навчальний процеси, ставши їх необхідним елементом у вигляді стінгазет, дощок оголошень, запрошень, плакатів, наочних навчальних посібників та ін.

Особливістю розвитку декоративного мистецтва, пов'язаної зі специфікою його естетичної функції служити художньому збагаченню обстановки життя, і те, що його жанри, одного разу з'явившись, не помирають. Деякі з них на деякий час, іноді значне, як би забувалися.

Суворої класифікації жанрів декоративного мистецтва немає. Прийнято їх розрізняти за ознаками матеріалу, техніки виконання та типами призначення. Нині існують такі основні жанри декоративного мистецтва: оформлення інтер'єрів (побутових, громадських, виробничих, навчальних), оформлення музеїв, виставок та виставкових територій, садово-паркове мистецтво, оформлення вулиць, у тому числі вечірнє, у свята тощо. , театрально-декораційне мистецтво, одяг, декоративні побутові вироби та прикраси, сувеніри та значки, іграшки, малі графічні, форми, декоративний плакат та стінгазета, станкове карбування, монументальні види карбування, живопису та графіки (входять в оформлення інтер'єрів, територій, вулиці) , гобелен, художні меблі, ювелірне мистецтво та ін.

Інший зріз у розвитку декоративного мистецтва – зміна художніх стилів.

У декоративній творчості своєрідні риси художнього стилю найяскравіше виявляються в організації та оформленні інтер'єрів, вуличних та садово-паркових ансамблів, тобто у специфічних для тієї чи іншої епохи принципах, прийомах та засобах комплексного вирішення декоративного середовища. Провідна роль цих жанрів у стильовому розвитку всього декоративного мистецтва пояснюється тим, що імпульси стильового розвитку походять від архітектури, з якою ці жанри пов'язані найтіснішим чином. Стилі в архітектурі у своїх основних рисах майже одразу знаходять відгук та підтримку, розвиток у декоративній творчості. Тому періодизація стилів останнього переважно збігається зі стильовою періодизацією історії архітектури. Однак, вивчаючи історію декоративно-ужиткового мистецтва, слід враховувати, що спостерігалися окремі періоди, коли цей вид мистецтва грав порівняно з архітектурою важливішу роль у створенні художнього образу інтер'єру. Це стосується, зокрема, сучасного інтер'єру житлових та громадських будівель. Їхня архітектурно-будівельна основа відрізняється конструктивним раціоналізмом, однією з причин чого є жорсткі економічні нормативи масового будівництва.

Третій зріз історичного розвитку декоративного мистецтва – теми, мотиви та сюжети творів, у тому числі орнаментації. Їх зміна відбувається у прямому зв'язку з появою в декоративному мистецтві нових жанрів та зміною стилів. У тематиці декоративного мистецтва завжди знаходили та знаходитимуть відображення переважно такі теми та мотиви, які пов'язані з господарсько-виробничою та суспільною діяльністю людей. У пам'ятниках мистецтва кочових племен ми бачимо майже виключно зображення тварин, на яких було зосереджено інтереси та помисли людини. У тематиці декоративної творчості осілих землеробських народностей рішуче переважає рослинний світ та різноманітна, часом космологічна, символіка, пов'язана з основними циклами життя природи та сільськогосподарської діяльності.

У наступні сторіччя тематична структура декоративного мистецтва значно ускладнилася. Але в ній все одно досить чітко простежується, нехай часто і не пряме, вплив основних інтересів повсякденного життя людей. Щоправда, поширення у Європі на VI - Х століттях християнства призвело до певної нівелювання місцевих тематичних особливостей декоративного творчості, до інтернаціоналізації тем і мотивів. Все ж таки деякі специфічні національні мотиви зберігаються, особливо в народній творчості, вплітаючись у композиції загальноєвропейського типу.

Значно міцніше зберігалися і багато в чому дійшли донині національні особливості у художньому трактуванні, манері, почерку побудови форм і характері виразних прийомів і засобів.

Сьогодні у декоративному мистецтві також знаходять широку розробку теми та сюжети сучасної господарсько-виробничої та суспільної діяльності людей, наприклад такі, як індустріальне виробництво, наукові дослідження, освоєння космосу, боротьба за мир, турбота про збереження пам'яток старовини та ін. образотворчим жанрам декоративного мистецтва: монументального живопису, графіку, станкове карбування. Але і в орнаментальних його жанрах легко простежується вплив сучасного способу життя, що побічно виражається в лаконізмі, точності та нетрадиційності ритмів, поєднань кольорів, фактур, силуету та в інших композиційних якостях творів.

Про народних умільців розповідається в Іпатіївському літописі. Наочне уявлення про барвистість древніх хором дають мініатюри Остроумова євангелії. У Ізборнику Святослава 1073 містяться зображення розписних фасадів будівель.

Народне ремесло Київської Русі було представлено майстрами безлічі професій, у тому числі художніх та оздоблювальних.

Місця концентрації народних художніх промислів визначилися давно і пов'язані насамперед із наявністю того чи іншого природного матеріалу, а також із перехрестями торгових шляхів, центрами культури та низкою інших факторів. До XVI - XVII століть на землях нашої держави в основному вже склалася нинішня географія промислів, визначилася їх національна та місцева своєрідність у композиційному розв'язанні форми, у розумінні матеріалу, малюнку та пластиці, кольорі та оздобленні.

Тісний зв'язок народного прикладного мистецтва з усім побутом людей, його умовами та традиціями визначив у ньому риси правдивості та емоційної безпосередності. Так, не випадкова графічність монохромного, скупого на колір мезеньського розпису, що зародився на Півночі країни. Закономірне та постійне прагнення народів сонячної Середньої Азії до яскравої багатобарвної палітри і в кераміці, і в килимарстві, і в мозаїці. Народи часто запозичували один в одного техніку виконання, рецепти обробки виробів і навіть їхню форму. Але щоразу, потрапивши в нові умови, запозичені елементи піддавалися переробці в дусі національних традицій або набували нового звучання завдяки своєрідній національній основі виробів.

Народне прикладне мистецтво найчастіше вбирає у собі ті чи інші досягнення у творчості професійних майстрів. Відома, зокрема, роль живописців кінця XIX - початку XX століття у діяльності підмосковних та Смоленських художніх промислів, у відродженні вятської іграшки, у розвитку дрібної кістяної пластики.

Основним видом матеріалу художнього ремесла в лісових районах країни з давніх-давен і до наших днів служить деревина. Почерк її обробки найрізноманітніший, наприклад, різьблення в Сергіївському посаді, Богородському (богородське різьблення) та Хотькові, точення з розфарбуванням у Семенові, Хохломі та Рородці. Досить давно застосовується також техніка інкрустування деревини металом, кольоровим камінням, черепашковим перламутром, «черепахою», а також техніка інтарсії - набору картинок або орнаменту на поверхні предметів та дощок з різнотонних шматочків деревини різних порід, у тому числі цінних привізних.

У центральній смузі країни багато виробів вироблялося з лози черемхи та верби - у Костромі, Кінешмі, Іванівській області. Майже повсюдно застосовувалася і береста, з якої виготовлялися буряки (туески) для води, молока та квасу, набірухи, або кошика, для ягід та грибів, короба та пестери (вид заплечного короба). Для виготовлення різних побутових виробів та іграшок йшла також солома злакових рослин (у Прибалтиці та на півдні – очерет, на Кавказі – бамбук).

Виготовлення глиняного посуду завжди було одним із найпоширеніших промислів на всій території країни. Від віку до віку воно вдосконалювалося: навчилися підбирати сорти глини, замішувати її з добавками, обпалювати при різних режимах, обливати склом, розписувати, штампувати. Залежно від ресурсів сировини та палива з'явилася спеціалізація: гончарні вироби виготовляються у Скопині, Балхарі, Димкові, Чернігові та ін., майоліки – у Гжелі, Косові та ін., фаянс та порцеляна – на Верхній Волзі.

Прикраса одягу - один із наймасовіших і самобутніх видів творчості у всіх народів нашої країни. Тканина, що є майже завжди основним матеріалом для виготовлення одягу, піддається найрізноманітнішій художній обробці. На неї набивається орнамент із різьблених дощок (набійка), її розписують, вишивають, у тому числі перлами та бісером, гофрують, прикрашають в'язаними мереживами (Вологда, В'ятка, Єлець, Рязань тощо). Існував промисел візерункового ткацтва в Росії, на Україні, в Білорусії. У Прибалтиці, Україні та Кавказі давно було поширене вовняне в'язання.

Килимарство, спочатку з'явившись у кочовому господарстві, було сприйняте і розвинене осілими народами. На Півночі килими робилися зі шкур, у Казахстані та у гірському Кавказі – валяні.

У осілих землеробських народів Середньої Азії, України та інших високої досконалості досягає багаторобний тканий килим, що виробляється вручну на великих верстатах.

Північ країни славилася виробами з хутра та шкіри. По них вишивали кольоровою ниткою, намистом, бісером. Часто в одному виробі поєднувалися хутро, шкіра та сукно. Шкіру тут фарбували та тиснили (у Прибалтиці), часто підфарбовуючи тиснений орнамент.

Як і вироби з глини, вироби з металу здавна набули повсюдного поширення як продукт народного промислу. Метал кували, гнули, лили, карбували, гравірували, чорнили. Бляшані вироби в Жостові розписувалися. З металу виготовлялося досить велике коло побутових виробів, що поступово розширювалося. Часто декоративні деталі з металу, здебільшого з листового та смугового заліза, застосовувалися як прикраси будівлі з корисною функцією: димники, водолії, окування дверей та ін. Широко вони застосовувалися й у меблях.

У північних районах країни (Холмогори, Тобольськ, Якутія) чільне місце зайняла дрібна скульптура з кістки, гравірування на бивнях моржів, прорізна кістка для декорування дрібного начиння. Під час розкопок стародавнього Новгорода також було знайдено багато кістяних виробів, серед яких і шахові фігури. На південь, наприклад, під Москвою в Хотькові, але особливо в гірських районах Кавказу (Кисловодськ, аули Дагестану та ін) досі існує промисел обробки рогу.

У республіках Прибалтики до цього дня чільне місце посідає бурштиновий промисел. З давніх часів Прибалтика була постачальником бурштину для всього світу. Польський письменник Я. Маховський у книзі «Історія морського піратства» писав, що флібустьєри, корсари, капери спеціально полювали на кораблі, які йшли з Прибалтики до Єгипту з вантажем бурштину. У Паланзі у палаці Тишкевичів нині створено музей бурштину.

Пізніше за інші промисли почали розвиватися обробка каменю (Урал, Алтай) та виготовлення виробів зі скла (Ленінград, Гусь-Кришталевий та ін.).

У Центральних районах Росії наприкінці XIX століття почала з'являтися на базі іконопису та лакофарбового промислу чудова лакова мініатюра на дрібних скриньках і пізніше на невеликих хустках (Федоскіно, Палех, Мстери, Холуй). Це один із прикладів порівняно недавньої появи нового жанру в народній декоративно-ужитковій творчості. Дуже велике поширення набуло також гіпсове лиття (скарбнички у вигляді кішечок, статуетки), лубочні картинки та ін. Тула, Москва та ін.).

Взагалі розмаїтість промислений надзвичайно. Вони з'являються, по суті, там, де є якийсь вільний матеріал і, звичайно, певна художня ідея. Сьогодні часом можна бачити на ринку, наприклад, порівняно трохи оброблені (без сюжету) напливи на стовбурах дерев, цікаві коріння рослин, що щось нагадують, і т. п. Слава російських майстрів художніх промислів давно стала всесвітньою. Наша країна багата на художні обдарування. Лише у Російській Федерації нині працює понад 70 тисяч майстрів. Серед них видні художники, як Герой Соціалістичної Праці, народний художник СРСР М. Зінов'єв, мереживниця Н. Васильєва, народні та заслужені художники РРФСР палешанін Б. Єрмолаєв, майстер хохломського живопису О. Лушина, кубачинець Р. Алиханов та багато інших. Останні кілька років понад 30 художників народних промислів стали лауреатами премій імені І.Є. Рєпіна. У різних містах країни організовуються виставки народної творчості.

Величезна роль у поповненні кадрів майстрів художніх промислів належить сучасній школі та дитячим дошкільним закладам, які плідно працюють у ній художникам-викладачам, багато з яких самі є ентузіастами декоративно-ужиткової творчості на основі народних традицій.

Завдання розвитку творчості дітей, вихователів, вчителів, викладачів вузів було висунуто як одне з центральних завдань усієї системи освіти в нашій країні.

Розвиток творчості в суспільстві, що відкидає «духовну монополію», стає одним із першочергових завдань виховання підростаючого покоління. У наші дні наголошується на необхідності формування нової людини, що поєднує в собі духовне багатство, моральну чистоту та фізичну досконалість.

Завдання перебудови системи народної освіти в країні, поставлені в документах реформи загальноосвітньої та професійної школи, включаючи першу її ланку – дошкільні заклади, потребують розвитку самостійності, ініціативи та творчості дітей у всіх сферах їх діяльності. Робота ця має починатися з раннього дитинства та здійснюватись різними засобами, серед яких особливе місце належить художньо-творчим діяльностям. Однією з таких діяльностей є декоративно-ужиткове мистецтво. Воно рано починає привертати увагу

На заняттях з декоративно-ужиткового розпису розвиваються естетичне сприйняття, уявлення, естетичні почуття. Накопичується сенсорний досвід, збагачується. Діти розвиваються розумові процеси: порівняння, аналіз, синтез, узагальнення. Останнім часом наголошується на важливості занять з декоративно-прикладного розпису в дитячому садку для формування колективних форм роботи, уміння працювати разом, діяти узгоджено, спільно, надавати допомогу товаришам. Розвивається здатність радіти успіхам кожного вихованця, здобуткам всього колективу групи. Усе це створює основу для виховання надалі справжнього колективізму, взаємної вимогливості разом із тим товариської взаємодопомоги.

Навчання декоративно-ужиткового розпису дошкільнят містить у собі великі потенційні можливості всебічного розвитку дитини. Однак ці можливості можуть бути реалізовані лише тоді, коли діти поступово опановуватимуть цю діяльність відповідно до вікових особливостей і отримуватимуть задоволення від неї. Якщо ж діти не відчують радості від створеного ними, якщо у них процес творчості не викличе гарного настрою, а навпаки, діти відчуватимуть незадоволеність, засмучення від того, що не виходить задумане, то поступово це призведе до втрати інтересу до розпису, і тоді їх вплив на всебічний розвиток особистості виявиться не зі знаком плюс, а зі знаком мінус. У зв'язку з цим перед нами стояло завдання знайти шляхи оптимізації діяльності з метою збільшення її впливу на всебічне виховання дитині, розвиток її здібностей і творчого потенціалу.

Винятково важливе значення в духовному розвитку дошкільнят, у їхньому трудовому та естетичному вихованні, у підготовці їх до праці в народному господарстві має декоративно-ужиткове мистецтво. Народне декоративно-прикладне мистецтво є невід'ємною частиною культури, що активно впливає на формування художніх уподобань.

Висока духовно-ідейна значимість народного декоративно-ужиткового мистецтва надає сильний вплив формування внутрішнього світу дітей. p align="justify"> Систематичні заняття різними видами художньої обробки матеріалів благотворно позначаються на розвитку естетичного смаку дітей і, в той же час, пов'язані з набуттям ними навичок, необхідних для подальшої трудової діяльності. Технологічний процес обробки матеріалів базується на промисловому обладнанні і водночас неможливий без використання ручних інструментів, уміння володіти прийомами робіт столяря, токаря, фрезерувальника, штампувальника, зварювальника, паяльника, формувальника, електрика, коваля та багатьох інших. Займаючись художньою обробкою матеріалів, дошкільнята освоюють навички цих конкретних професій, набуваючи вміння творчого підходу до виконання трудових операцій.

Різні види художньої обробки матеріалів змушують дітей мимоволі стикатися з технічними та технологічними завданнями. Завдяки інтересу до цих занять, захопленості ними виховуються працьовитість і наполегливість у роботі. Через процес створення красивих, естетично виправданих виробів декоративно-ужиткового мистецтва поволі, ненав'язливо, але дуже продуктивно прищеплюється дітям любов до різних професій.

Заняття декоративно-прикладним мистецтвом поєднує у собі основи багатьох наук, мають головне значення у політехнічному розвитку дітей.

Декоративно-прикладне мистецтво як ніякий інший вид навчально-творчої роботи дошкільнят дозволяє одночасно з озброєнням їх технічними знаннями, розвитком у них трудових умінь і навичок, психологічною та практичною підготовкою до праці, до вибору професії розкривати красу, величезну духовну цінність виробів народних майстрів, їх висока майстерність та мистецтво, формувати естетичний смак та естетичний ідеал.

Таким чином, специфіка декоративно-ужиткового мистецтва, що виражається в єдності форми та практичного призначення декоративної речі, в єдності трудових умінь, навичок та художньо-естетичного смаку дозволяє здійснювати комплексний підхід до постановки занять декоративно-ужитковим мистецтвом у дитячому садку, визначає органічну єдність трудового та естетичного виховання дошкільнят. Ця єдність обумовлена ​​і сучасною вимогою міжнародних стандартів у промислових виробах, що виражається не лише у високоефективному рівні робочого процесу, а й у вимогах технічної естетики.

Найбільший виховний ефект дає знайомство дошкільнят з декоративно-ужитковим мистецтвом народних художніх промислів.

Вироби народних майстрів відрізняються почуттям матеріалу, органічною єдністю утилітарності (практичної спрямованості) речі з її декором, національним колоритом, високими морально-естетичними перевагами. У народному мистецтві закладено стільки заряду, що виховує (не тільки в готових виробах, що тішать око, але і в самому процесі, в технології їх створення), що природно виникає питання про найактивніше його використання в роботі з дошкільнятами.

Завдання вихователя – спрямовувати творчий процес дошкільнят, орієнтуючи їх на вивчення зразків народного декоративно-ужиткового мистецтва. Принцип орієнтації на народне мистецтво має бути закладено основою змісту занять із дошкільнятами різними вицами декоративно-прикладного мистецтва.

Науковий інтерес до народного мистецтва як засобу виховання у вітчизняній педагогіці особливо зріс останні два десятиліття. Саме в цей час з'являються історико-педагогічні роботи, які висвітлюють проблеми народної педагогіки, які включають питання естетичного виховання.

Вчені справедливо зазначає, що зростання числа та розширення числа історико-педагогічних досліджень з народної проблематики, що відбулися в останні десятиліття, - одне з найбільших завойованих історико-педагогічних наук. Значення цих досліджень важко переоцінити. Тільки з їх допомогою може бути розкрита вся складність та багатоплановість процесу розвитку вітчизняної школи та педагогіки в органічній єдності загальноросійських, національних та регіональних проявів цього.

Останнім часом з'явилися публікації та кандидатські дисертації, у яких відобразились прогресивні тенденції методики викладання декоративного малювання та естетичного виховання засобами народного мистецтва.

Дисертаційні роботи 90-х років відображають різні рівні адаптування досягнень педагогічної теорії та досягнень мистецтвознавства у змісті естетичного виховання та навчання. Важливо відзначити, що дослідження стосуються основних ланок системи естетичного виховання та навчання дітей та підлітків.

Так, кандидатська дисертація С.В. Максимова "Роль народного прикладного мистецтва у художньому розвитку дітей 5-7 років" присвячена визначенню значення та місця дитячої образотворчої діяльності з використанням зразків російського народного декоративно-ужиткового мистецтва в системі естетичного виховання в дитячому садку.

При розробці проблем наступності образотворчої діяльності дітей дитячого садка та молодших школярів дане дослідження може бути корисним для визначення подальших шляхів найбільш ефективного педагогічного впливу на розвиток дитячої творчості під впливом народного прикладного мистецтва.

Методиці викладання декоративного малювання на матеріалі народного мистецтва у початкових класах присвячено кілька дисертацій (Р. Хасанов, Я.А. Савзонов, Л.М. Любарська, В.С. Бєлова).

У дослідженні Р. Хасанова та Я.А. Савзонова на матеріалі народного мистецтва Узбекистану та Таджикистану апробовано послідовність завдань, присвячених вивченню специфіки східного орнаменту у декоративній роботі з молодшими школярами.

У дисертації Л.М. Любарський "Розвиток художньо-творчої активності у молодших школярів у процесі занять образотворчим мистецтвом" на матеріалі українського народного розпису показано процес формування здібностей до естетичного освоєння дійсності та потреб до продуктивної естетичної діяльності через розвиток почуття декоративності у школярів І – ІІІ класів.

Вивчення Б.С. Бєлова "Шляхи вдосконалення методів викладання образотворчого мистецтва у підготовці вчителів початкових класів (декоративне малювання стосовно факультетів педагогіки та методики початкового навчання)" спрямоване на вирішення важливої ​​проблеми - виявлення шляхів більш успішного вирішення педагогічного завдання покращення естетичного виховання та освіти вчителя початкових класів для керівників Діяльність дітей.

Важливо, що у роботі Б.С. Бєлова з цією метою показані ефективні способи вирішення образотворчих завдань з декоративно-ужиткового мистецтва з широким залученням народного мистецтва Марійської республіки, що сприяють активізації образотворчої діяльності в цілому.

У кандидатській дисертації Д.Г. Пилипенко "Дослідження естетико-виховних можливостей занять декоративним мистецтвом у дитячому садку" знаходять відображення деякі положення про значення народного мистецтва в естетичному вихованні та навчанні дошкільнят при визначенні автором зразкової систематизації окремих видів декоративно-мистецької діяльності дітей старшої та молодшої групи.

Різні цілі, що стоять перед навчальними предметами "образотворче мистецтво" та "художня праця" зумовлюють різні підходи в естетичному осмисленні матеріалів народного мистецтва. Так, знайомство з декоративно-ужитковою творчістю в дитячих садках, розташованих у місцях традиційних художніх промислів, націлене на оволодіння дітьми основ художнього ремесла. У практиці знайомства в дитячих садках такого типу є чудові приклади вирішення зазначених цілей. Наприклад, досвід дитячого садка селища Кубачі у реалізації системи навчально-творчих робіт на заняттях художньої праці з оволодіння майстерністю художньої обробки металу. Колектив вихователів у своїй роботі спирається на комплекс методичних матеріалів: апробовану програму художньої праці, альбоми, книги, таблиці, присвячені історії кубачинського мистецтва. Виховна робота не обмежується рамками занять. Цінувати та поважати працю народного майстра навчають тут у повсякденному житті. Досвід народної педагогіки кубачинців, коли протягом багатьох століть у кожній родині батько передавав секрети обробки дорогих матеріалів синові, знайшов сучасну трансформацію в естетичному та трудовому вихованні дошкільнят.

Активний пошук програмного змісту уроків художньої праці ведуть вихователі дитсадків на базі підприємств художніх промислів Горьківської області. Завдяки спільним зусиллям працівників системи дошкільного виховання в дитячих садках області вивчення основ народного художнього розпису по дереву здійснюється за допомогою народних майстрів з фабрик "Хохломський художник" (село Семино) та "Хохломський розпис" (м.Семенів), майстрів промислів розпису по дереву Полхове-Майдані та Городці.

В осмисленні естетичного змісту виховання на заняттях з праці у дитячих садках з урахуванням підприємств народних художніх промислів велику допомогу вихователям надають праці співробітників ВНДІ художньої промисловості. Наприклад, двотомник "Основи художнього ремесла". Співробітники інституту художньої промисловості розробляють серію програм уроків художньої праці з урахуванням специфіки традиційної техніки народної творчості, художніх шкіл майстерності, що склалися.

Знайомство з передовим педагогічним досвідом естетичного виховання засобами народного декоративного мистецтва в дитячих садках Російської Федерації дозволяє говорити про численні приклади реалізації вихователями ефективних методів та прийомів, що розкривають особливості стилю різних художніх шкіл народного мистецтва з метою повнішого використання виховних функцій творів народних майстрів. Наприклад, вихователі старших груп м. Костроми та області захоплено працюють з дітьми над темами, пов'язаними з народним художнім розписом та різьбленням по дереву. З цією метою відбувається знайомство не лише з пам'ятниками дерев'яної архітектури рідного краю, а й широко залучається мистецтво народних майстрів сусідніх областей: Ярославської, Іванівської, Володимирської, Горьківської. Завдяки педагогічній майстерності невеликі бесіди на заняттях декоративного малювання перетворюються на серію захоплюючих подорожей у країну краси та добра, створену руками народних майстрів,

У дитячих садках Загорська Московської області - центрі виробництва традиційної дерев'яної російської іграшки - вихователі різноманітно проводять заняття з опорою мистецтво російської іграшки. Багато виховних можливостей відкривається перед дитячим садком з пропаганди російського народного мистецтва у спільній роботі із співробітниками Загірського державного музею-заповідника.

Невичерпне багатство художніх ідей таїть у собі вивчення народного костюма, і, як свідчить практика, особливо перспективні два напрями у розробці цієї теми. Вивчення історії народного вбрання рідного краю та інтерпретація мотивів в ілюстрації переказів, історичних подій краю, створення сувенірів. Такий підхід відображено у роботі вихователів-фахівців дитячих садків м. Павлове Горьківської області. Інше трактування теми пов'язані з вивченням чинного центру народних художніх промислів, продукція якого пов'язані з використанням народних естетичних традицій у сучасному костюмі. Таку роботу ведуть вихователі-фахівці у м. Павлівському Посаді Московської області, де виготовляються знамениті набивні павлівські хустки, шалі, набивні вовняні хустки.

Побудову нової системи навчально-творчих завдань на основі народного декоративного мистецтва ми розглядаємо як побудову частини системи занять з образотворчого мистецтва у дитячому садку в цілому. Систему вивчення образотворчого мистецтва, як і будь-яку методичну систему характеризують провідна ідея (мета) та дидактичні принципи, що визначають відбір змісту програми, своєрідність методів навчання.

Провідна мета, поставлена ​​суспільством перед нашим предметом – досягти тісної єдності трудового, морального та естетичного виховання для всебічного розвитку особистості кожної дитини. У навчально-виховному процесі на заняттях з декоративного малювання вирішення такого важливого державного завдання ми бачимо у реалізації системи навчально-творчих завдань на матеріалі народного декоративного мистецтва. Така система повинна бути розкриття духовних сил дитини, бути ефективною для естетичного розвитку особистості дошкільника, активізувати декоративну творчість дітей.

Соціальне замовлення сучасного суспільства має позначитися на змісті викладання декоративного малювання засобами народного декоративно-ужиткового мистецтва. З цією метою нами враховувалися єдність змістовної та процесуальної сторін навчання з погляду дидактики, розробка сучасного стану викладання образотворчого мистецтва у дитячому садку. Це дало нам підставу визначити такі провідні чинники для побудови системи навчально-мистецьких завдань:

Системне та комплексне планування навчально-виховних цілей та завдань на заняттях декоративного малювання;

Системний відбір творів народного декоративно-ужиткового мистецтва, об'єктів дійсності для естетичного пізнання та декоративної роботи дітей;

Диференціювання методів, прийомів педагогічного керівництва, методів стимулювання як процесом естетичного пізнання, і декоративної роботою дітей;

Врахування оцінки рівнів естетичної вихованості за результатами, досягнутими дітьми в декоративній роботі.

Врахування названих методологічних передумов у побудові системи навчально-творчих завдань дозволило нам виділити суттєві сторони навчально-виховного процесу на рівні: види декоративної роботи дітей; провідні естетичні знання та форми естетичного пізнання; міжпредметні та внутрішньопредметні зв'язки; обсяг графічних умінь та навичок.

Спираючись у вивченні народного мистецтва на реалізацію найважливіших дидактичних принципів, ми прагнули до узагальнення методичних прийомів, визначення місця та значення художнього аналізу творів народного мистецтва на заняттях декоративного малювання, а також розробки критеріїв рівнів естетичної вихованості дітей, маючи на увазі кінцевою метою ефективний творчий розвиток особи дошкільника.

Принципово важливим у цій системі є єдність естетичного пізнання та змісту декоративної роботи (трудової діяльності) дітей на матеріалі народного декоративно-ужиткового мистецтва, причому розробляються такі методичні прийоми, які стимулюють творче створення дітьми самостійних композицій, а не просте наслідування прийомів народного мистецтва. Для цієї мети на заняттях з декоративного малювання залучаються народний розпис Городця, Полховського Майдану, Хостова, Хохломи, глиняні димківські та філімонівські іграшки, дерев'яна народна іграшка, побутові вироби майстрів Півночі, вишиті вироби з Рязані, Володимира, Торжлека, твори. У роботі з дітьми поглиблюються та систематизуються естетичні знання дошкільнят на основі знайомства з народною керамікою Гжелі, Скопіна, з народною набійкою, народною гравюрою – лубком.

Конкретизацію суттєвих сторін навчально-виховного процесу на заняттях з декоративного малювання, які проводяться на основу системи навчально-творчих завдань, можна побачити у динаміці форм естетичного пізнання та видів декоративної роботи дітей (таблиця I).

Таблиця 1

Зразкові форми естетичного пізнання дітей	Зразкові види декоративної роботи
1. Ознайомлення про квітковий візерунок у виробах майстрів сучасного Городця та Полховського Майдану. 2. Поняття візерунок, ритм. 3. Найпростіші прийоми народного кистьового розпису (ягідка прийомом тичка; листок прийомом прикладання кисті; декоративна квітка "розан"). 4. Інтерпретація прийомів.	Самостійне виконання оформлення ескізів предметів, в прикрасі яких можливі найпростіші орнаментальні композиції: чергування елементів у смузі (для прикраси спинки дитячого стільця, віконної лиштви казкового будиночка, орнаментовані смуги-фриз для прикраси кімнати і т.д.).
1. Ознайомлення з російською матрьошкою, з російською дерев'яною та глиняною іграшкою. 2. Елементарні поняття про єдність практичного призначення, конструкції та візерунка (орнаментальної композиції). 3. Елементарні поняття про створення декоративного зображення на основі переробки та узагальнення об'єктів дійсності. 4. Найпростіші прийоми народного кистьового розпису. 5. Інтерпретація прийомів.	Самостійне виконанняескізів іграшок. Розпис іграшок, виконаних на заняттях з праці, згідно з ескізами.
1. Ознайомлення з сюжетно-декоративним розписом у побутових виробах майстрів Півночі, у лаковій мініатюрі Палеха. 2. Естетична оцінка явищ дійсності в декоративному образі. 3. Прийоми народного розпису, значення силуету як засоби декоративної композиції.	Самостійне виконання ескізів художніх речей, у прикрасі яких можливі найпростіші сюжетно-декоративні композиції: розпис кухонної дошки, розпис пам'ятного кубка, розпис сувенірної коробочки для російського пряника і т.д.
1. Ознайомлення з творами майстрів народної кераміки Гжелі, Скопіна. 2. Поняття про зв'язок практичного призначення керамічних виробів із образотворчими елементами у вигляді художньої речі загалом. 3. Подальше уявлення про створення декоративного образу на основі переробки форм реальних тварин та птахів.	Самостійне виконання ескізів художніх речей на основі єдності декоративного зображення та практичного призначення предмета: ескіз фігурної судини, маслянки, чайника, свічника, фігурки для фонтану у дитячому парку тощо.

Список використаної літератури

1. Бєляєв Т.Ф. Вправи щодо розвитку просторових уявлень у учнів. - М., 1989.

2. Моран А. Історія декоративно-ужиткового мистецтва. - М., 1986.

3. Основи декоративного мистецтва у шкільництві. - М., 1981.