Salvador Dali. "Moja pobjednička boginja Galatea
U posveti knjizi Dnevnik jednog genija Dali piše:
"Ovu knjigu posvećujem SVOM GENIJU, mojoj pobjedničkoj božici GALA GRADIVA, mojoj ELENI TROJANSKOJ, mojoj SVETOJ ELENI, mojoj sjajnoj poput površine mora, GALE GALATEI SERENE".
Salvador Dali se bojao kontakta sa ženama, ali je o njima mogao govoriti iz ugla velikog poznavatelja ženska ljepota. Evo jednog od njegovih argumenata iz knjige " tajni život Salvador Dali, kako je sam rekao:
"U to vrijeme su me zanimale elegantne žene. A što je elegantna žena? ... Dakle, elegantna žena, prvo, prezire vas, a drugo, uredno obrije pazuhe ... Nikada nisam upoznao ženu tko je i lijep i elegantan - to su karakteristike koje se međusobno isključuju. U elegantnoj ženi uvijek se osjeća rub njezine ružnoće (naravno, ne izražene) i ljepote koja se primijeti, ali ništa više... Dakle, licu elegantne žene nije potrebna ljepota, ali njezine ruke i noge moraju biti besprijekorno lijepe, oduzimaju dah i - koliko je to moguće - otvorene oku. Prsa uopće nisu bitna. Ako su lijepe - dobro, ako ne - to je za žaljenje, ali samo po sebi nije važno Što se tiče figure, predstavljam joj jednu stvar koja je neizostavan uvjet za eleganciju su bokovi, strmi i vitki, da tako kažem. noga. Priznajem sve, samo da brinem. Oči - Ovo je vrlo važno! Oči moraju barem djelovati inteligentno. Na elegantne žene ne može postojati glupi izraz lica koji je najkarakterističniji za ljepoticu i skladno se izvanredno slaže s idealnom ljepotom..."
Dali je svoju rusku muzu upoznao u ljeto 1929., kada je imao 25 godina. Ali svoja prva sjećanja na nju datira još iz vremena studija u prvom razredu kod Senor Treiter:
“... U prekrasnom kazalištu Senor Treiter vidio sam nešto što mi je preokrenulo cijelu dušu - vidio sam Ruskinju u koju sam se istog trenutka zaljubio. Njena slika utisnuta je u svaku moju ćeliju od zjenica do vrhova prstiju. Moju Ruskinju, umotanu u bijelo krzno, nekamo je odnijela trojka - gotovo čudom pobjegla je od čopora divljih vukova s gorućim očima. Gledala me je ne skrećući pogled, a tu je bilo takav ponos na njezinom licu da joj se srce stegnulo od divljenja. ..To je bila Gala? Nikad nisam sumnjao - to je bila ona."
Gala je bila supruga Paula Eluarda, francuskog pjesnika. Dali i Gala su se vidjeli - a nakon prvog susreta nisu se rastajali 53 godine: rastavila ih je Galina smrt 1982. godine.
Gala na francuskom znači "praznik". Ona je doista postala praznik inspiracije za Salvadora Dalija. Glavni model za slikara.
NA ranih godina Gala je bila boležljiva tinejdžerica, a 1912. godine poslana je u Švicarsku na liječenje od tuberkuloze. U sanatoriju Clavadel, Ruskinja je upoznala mladog francuskog pjesnika Eugene-Emile-Paula Grandela. Njegov otac, bogati trgovac nekretninama, poslao je sina u sanatorij da se izliječi... od poezije. Grandel (kasnije je uzeo drugo ime - Eluard) nije ozdravio od poezije, ali Gala se riješila tuberkuloze, ali oboje je svladala druga boljka, mnogo opasnija - zaljubili su se jedno u drugo. Tada će se prozvati Gala - s naglaskom na zadnji slog. Možda iz francuska riječ, označavajući "veseo, živahan"?
Bila je to prava strastvena romansa koja je završila brakom. Ali prvo su se ljubavnici morali rastati, Eluard je otišao u Francusku, Gala u Rusiju, ali su ljubav nastavili u epistolarni žanr kroz razmjenu pisama.
Eluardov otac bio je kategorički protiv sinove veze s bolesnom i hirovitom djevojkom od prehlade i misteriozna Rusija. "Ne razumijem zašto ti treba ta Ruskinja?", pitao je pjesnikov otac. "Zar ti pariške nisu dovoljne?" Ali činjenica je da je Ruskinja bila posebna.
U proljeće 1916. Elena Dyakonova odlučila je uzeti sudbinu u svoje ruke i otišla u željeni Pariz. Bila je u 22. godini. Vjenčanje je odgođeno, ali se ipak održalo (Gala je uspjela!) - u veljači 1917. u crkvi sv. Genevieve. Paul Eluard imao je veliki utjecaj na Gala. Skromnog ruskog obožavatelja Tolstoja i Dostojevskog pretvorio je u prava žena, gotovo fatalna "vamp" (za to je imala sve preduvjete), a ona ga je, zauzvrat, postavši muzom, neprestano inspirirala da stvara sve nove i nove pjesme.
Ali ipak romantična uloga pjesnikova žena – nije u duhu Gala. Otvoreno je priznala: "Nikada neću biti samo kućanica. Čitat ću puno, puno. Radit ću što god želim, ali pritom zadržati privlačnost žene koja ne pretjeruje. njegovani nokti.
Godinu dana nakon braka rodila se kći Cecile. Gala i Paul obožavali su svoju kćer, ali normalna obitelj ipak nije uspjela. Paul Eluard nije mogao mirno sjediti, razdvojenosti i putovanja za muža nisu pridonijeli kućnoj sreći. Bilo je međusobnog nezadovoljstva. Buduća Gala brzo je naučila što znači sloboda ljubavi, te je odmah iskoristila njezine plodove. Dakle, prije susreta sa Salvadorom Dalijem, Gala je već bila prava žena koja je znala što joj treba.
U kolovozu 1929. Paul Eluard sa suprugom Helenom (ima 35 godina) i kćeri Cecile (ima 11 godina) otišao je iz Pariza automobilom u Španjolsku, u ribarsko mjesto Cadaques, u posjet mladima španjolski umjetnik Salvador Dali (ima 25 godina). Pjesnik je Dalija upoznao u pariškom noćnom klubu Bal Gabarin i dobio poziv da se opusti u divljini, daleko od buke.
Na putu za Španjolsku, Eluard je oduševljeno pričao svojoj ženi o tome neobična kreativnost Dali i njegov šokantni film "Andaluzijski pas"
"Nije prestao da se divi svom dragom Salvadoru, kao da me namjerno gurnuo u zagrljaj, iako ga nisam ni vidjela"
, - kasnije se prisjetila Gala. Umjetnikova kuća nalazila se izvan naselja, na obali zaljeva u obliku polumjeseca. Slikano je u bijela boja, eukaliptus i geraniji rasli su ispred njega, jasno se ističući na crnom šljunku.
Kako bi impresionirao novu gošću, o kojoj je nešto čuo, umjetnik se odlučio pojaviti pred njom u ekstravagantnom obliku. Zašto je razrezao svoju svilenu košulju, obrijao pazuhe i obojio ih u plavo, utrljao tijelo originalnom kolonjskom vodom od ribljeg ljepila, kozjeg izmeta i lavande kako bi aktivirao senzorne učinke. Zataknuo je crvenu pelargoniju iza uha i upravo se spremao izaći u goste u tako neodoljivom obliku, na plažu, kad je na prozoru ugledao Eluardovu ženu. Umjetniku se činila vrhuncem savršenstva. Posebno je dojmljivo bilo Helenino lice, strogo i oholo, kao i dječačko tijelo i zadnjica o kojima je Eluard zapisao: "Udobno leže u mojim rukama." Stradale su i oči. Mokri i smeđi, veliki i okrugli, oni su, prema istom Eluardu, imali sposobnost "probijanja kroz zidove".
Dali je isprao svu boju i skoro došao na plažu obična osoba. Prišao je Eleni i odjednom shvatio da je pred njim njegov jedini i prava ljubav. Spoznaja toga došla mu je kao uvid, kao bljesak, zbog čega nije mogao s njom normalno razgovarati, jer ga je napadao grčeviti, histerični smijeh. Nije mogao prestati. Elena ga je pogledala s neskrivenom znatiželjom.
Gala nije bila ljepotica, ali je imala veliki šarm, ženski magnetizam, iz nje su izbijale vibracije koje su opčinjavale muškarce. Nije slučajno da je francuski izdavač, kolekcionar umjetnina Pierre Argille, odgovarajući na pitanja novinara rekao:
"Ova je žena imala nevjerojatnu privlačnost. Njezin prvi muž, Eluard, sve do svoje smrti, pisao joj je najnježnije Ljubavna pisma. I tek nakon njegove smrti 1942. Dali i Gala su se službeno vjenčali. Salvador ju je beskrajno slikao. Iskreno, nije bila tako mlada za model, ali umjetnici, znate, nisu laki ljudi. Čim ga je inspirirala..."
U svojoj knjizi Tajni život Dali piše:
“Priznala je da me smatrala gadnom i nepodnošljivom vrstom zbog moje lakirane kose koja mi je davala izgled. profesionalna plesačica argentinski tango... U svoju sobu uvijek sam išla gola, ali ako sam morala na selo, dovela sam se u red sat vremena. Nosila sam besprijekorne bijele hlače, fantastične sandale, svilene košulje, ogrlicu od kamenčića i narukvicu oko zapešća."
"Počela me doživljavati kao genijalca,- priznao je dalje Dali. - Polulud, ali posjeduje veliku duhovnu moć. I čekala je nešto - utjelovljenje vlastitih mitova. Mislio sam da bih mogao biti ta inkarnacija."
Galova verzija: "Odmah sam shvatila da je genije." Eluard je bio talentiran, a Dali je bio genij, a Elena Dyakonova-Eluard je to odmah prepoznala. Imala je urođeni umjetnički smisao.
I što se zatim dogodilo? A onda je Gala navodno rekla Salvadoru Daliju “povijesnu rečenicu”: “Moj mali dječak, nikada nećemo ostaviti jedno drugo." Čvrsto je odlučila svoj život povezati s umjetnikom Dalijem i ostaviti pjesnika Eluarda. U biti, nije ostavila samo muža, već i kćer. Ono što se pokazalo više u ovoj odluci ?Avanturizam ili duboki proračun?Težak odgovor.
Što je Paul Eluard trebao učiniti? Spakirao je kofere i napustio utočište Salvadora Dalija, dobivši svojevrsnu kompenzaciju za gubitak supruge u obliku vlastiti portret. Dali je ideju o njegovom stvaranju objasnio na sljedeći način: "Osjećao sam da mi je povjerena dužnost da uhvatim lice pjesnika, s čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza."
Isprva su Gala i Salvador živjeli zajedno neslužbeno, a tek nakon Eluardove smrti službeno su se vjenčali. Vjenčali su se 8. kolovoza 1958., 29 godina nakon prvog susreta. Ceremonija je bila privatna, gotovo tajna. Bio je to, naravno, čudan brak u svim svjetovnim smislovima, ali ne i u kreativnom. Senzualna Gala, koja nije htjela ostati ni u Dalijevom vremenu vjerna supruga, - i djevica umjetnica koja se užasno bojala intimnosti sa ženom. Kako su se međusobno slagali? Očito je Dali okrenuo svoje seksualna energija u kreativno, a Gala je svoju senzualnost ostvarila sa strane. Kako svjedoči španjolski novinar Antonio D. Olano : "Stvarno je bila nezasitna. Gala je neumorno ganjala mladiće koji su pozirali Daliju, a često joj je i polazilo za rukom. I Dali je bio nezasitan, ali samo u svojoj mašti."
U svakodnevnom životu pokazali su se gotovo savršenim parom, kao što se često događa s potpunošću razliciti ljudi. Salvador Dali je apsolutno nepraktična, plaha, ozloglašena osoba koja se bojala svega - od vožnje u dizalima do sklapanja ugovora. O potonjem je Gala jednom rekao: "Ujutro El Salvador griješi, a poslijepodne ih ja ispravljam, olako kidajući ugovore koje je potpisao."
Ova nadrealistična Madona u svakodnevnici je bila hladna i prilično racionalna žena, pa su kod Dalija predstavljale dvije različite sfere: led i vatru. Prije susreta s Galom, umjetnik je bio tek na pragu vlastite slave. Galovo pojavljivanje poklopilo se s raskidom s grupom Nadrealisti. „Uskoro ćeš biti onakav kakvog te želim vidjeti", najavila mu je, a umjetnik joj je povjerovao. „Slijepo sam vjerovao svemu što mi je prorekla."
No, Gala nije samo predviđala, ona mu je nesebično i nesebično pomagala, tražila bogate sponzore, organizirala izložbe, prodavala njegove slike. "Nikada nismo odustajali pred neuspjehima," primijetio je Dali. "Izvukli smo se zahvaljujući Galinoj strateškoj spretnosti. Nismo nikamo otišli. Gala je sama sebi šivala haljine, a ja sam radio sto puta više od bilo kojeg osrednjeg umjetnika."
Dali i Gala voljeli su uz pomoć fotografija naglašavati briljantnost i značaj svojih javni život: ovaj slavni prekrasni ekstravagantni par oduvijek je bio u središtu pozornosti fotografa i nepotrebno je često postajao predmetom foto lova.
Godine 1934. bračni par Dali odlazi u SAD - bio je to iznimno ispravan potez, diktiran Galinom nevjerojatnom intuicijom, definitivno je osjećala da će Amerikanci biti ti koji će voljeti i priuštiti Dalijev talent. I nije pogriješila: u SAD-u je Salvador Dali čekao senzacionalan uspjeh - zemlju je zahvatila "nadrealna groznica". U čast Daliju održani su nadrealni balovi s maskenbalima, na kojima su se gosti pojavljivali u kostimima, kao inspiriranima umjetnikovom fantazijom - ekstravagantnim, provokativnim, smiješnim. Par se vratio kući bogat i vrlo slavan: Amerika je prenijela Dalijev talent najviša razina- u genija. Drugo putovanje u SAD 1939. dodatno je ojačalo početni uspjeh.
Dvije su okolnosti pridonijele brzom rastu Dalijeve popularnosti preko oceana - nenadmašna sposobnost aranžiranja javnih skandala i djelomična revizija umjetnička načela, čime su djela španjolskog nadrealista postala dostupnija široj javnosti.
U Americi supružnici žive sve vojne i prve poslijeratnih godina. Uz Dalijevu pomoć, naravno, Gala priređuje izložbe, drži predavanja, slika portrete bogatih Amerikanaca, ilustrira knjige, piše scenarije, libreta i kostime za baletne i operne predstave, ukrašava izloge luksuznih trgovina na Petoj aveniji u New Yorku i paviljone međunarodnih sajmova, surađuje s Alfredom Hitchcockom i Waltom Disneyem, okušava se u fotografiji i priređuje nadrealističke balove. Ukratko, pršti iz sve snage! ..
U kasnim 1940-ima, par se trijumfalno vratio u Europu. Slava, novac - svega ima u izobilju. Sve je u redu, osim jedne stvari: Gala stari. No, ne odustaje te je i dalje model za brojne Dalijeve slike. Stalno ju je slikao u obliku mitske žene, pa čak i s Kristovim licem. I sve zato što se umjetnik nije umorio od idoliziranja svoje muze. Gala, Gradiva, Galatea, moj talisman, moja zlatna, maslina - samo je mali dio naziva koje je slikar dao svojoj muzi i ženi. Visokozvučne titule i sofisticirano senzualni nadimci bili su, takoreći, dio "nadstvarnosti" u kojoj su živjeli supružnici. Na jednoj od umjetnikovih slika, Kristofor Kolumbo, nakon što je zakoračio na obale Novog svijeta, nosi transparent s likom Gala i natpisom: "Volim Gala više od svoje majke, više od svog oca, više od Picassa i još više novca."
Što se tiče majke – ovo nije lapsus. Salvador Dali, koji je rano ostao bez majke i nije dočekao njenu ljubav, podsvjesno je tragao za majkom i pronašao njen idealan izraz u Gali, ali je ona u njemu pronašla svog sina.
Sestra Gala Lydia, koja je jednom posjetila supružnike, primijetila je da nikada u životu nije vidjela nježniji i dirljiviji odnos žene prema muškarcu:
"Gala se nervira s Dalijem kao dijete, čita mu noću, tjera ga da popije neke potrebne tablete, rješava s njim svoje noćne more i raspršuje njegovu sumnjičavost beskrajnim strpljenjem. Dali je bacio sate na drugog posjetitelja - Gala žuri k njemu s umirujućim kapima – Ne daj Bože, dobit će napadaj.
Je li se “žena – utjelovljenje zla”, “pohlepna Valkira”, kako su je prozvali novinari, mogla tako održati?
Dali je bio izrazito ekscentričan, ekstravagantan. Na pitanje zašto je Galinu voljenu suprugu prikazao s dva kotleta na leđima, jednostavno je odgovorio: "Volim svoju ženu i volim kotlete; ne razumijem zašto ih ne mogu nacrtati zajedno"...".
Salvador Dali i Gala zajedno su organizirali svoje senzacionalne "happeninge", erotske spektakle s prizvukom skandala. Želih sudjelovati u njima bilo je više nego dovoljno. Slava umjetnika privukla mu je mnoge žene. Jednom su ravnodušno prošli, a onda im nije bilo kraja, to se često događa kod njih poznati ljudi. Dame, sa ili bez imena, tražile su spojeve s Dalijem. Često se složio, ali svi su se ti sastanci odvijali prema scenariju umjetnika. Tako je umjetnik s ljubavlju razodjenuo jednu Dankinju, a zatim ju je dugo ukrašavao jastozima i drugim morskim životom. Na kraju je ispalo prekrasno. Dali je bio zadovoljan i ljubazno se oprostio od žene. Pitanje je da li je bila zadovoljna.
Intimni život supružnika zauvijek je ostao tajna. Po svoj prilici, u tome nije bilo nečega poput odanosti. Za Galu je to bio slobodan brak i slobodno je birala ljubavnike. “Ne besplatno, draga moja, ne besplatno!” Ali to se odnosi na njezinu mladu i zrele godine. Kasnije je morala sama platiti.
Kad je 1964. Galya napunila sedamdeset godina. Obojila je kosu, ponekad već stavila periku i razmišljala o tome plastična operacija. Ali što je bila starija, to je više željela ljubav. Pokušavala je zavesti svakoga tko joj se nađe na putu. “El Salvador ne mari, svatko od nas ima svoj život”, uvjeravala je suprugove prijatelje odvlačeći ih u krevet.
Pa ipak, Gala ostaje misterij. U brojnim intervjuima koje je davala tijekom pola stoljeća tvrdoglavo nije govorila o svom odnosu s Dalijem. Sva njezina pisma Eluardu bivši muž uništila, tražeći od nje da isto učini i sa svojom, kako bi "znatiželjnim potomcima uskratila pogled u njihov intimni život". Istina, Gala je, prema umjetniku, ostavila autobiografiju na kojoj je radila 4 godine. Gala je vodila dnevnik na ruskom. Ne zna se gdje su sada ti neprocjenjivi dokumenti. Može biti, svijet umjetnostičekajući nove nalaze i nova otkrića.
Srednjovjekovni dvorac Pubol (u blizini Porta Lligata) postao je manifestacija Dalijeve strastvene ljubavi. Gala je takav dar dobila u 74. godini života, kada su se njihovi bračni odnosi zakomplicirali. Dali se sve češće odmarao u društvu manekenke Amande Lear. No, trudio se ne udaljavati od Gale koja je željela mir i samostanski mir. Dali ju je mogao posjetiti samo uz njezino pismeno dopuštenje.
Posljednje godine Gale bile su zatrovane bolestima i brzo nadolazećom staračkom bolešću. "Dan smrti", rekla je, "bit će najsretniji dan u mom životu."
Došao je 10. lipnja 1982. godine. Gala je živjela 88 godina. Burno i jedinstveno.
Aleksej Medvedenko prenio je za novine " sovjetska kultura"iz Madrida sljedeće informacije:
"Dali je namjeravao ispuniti posljednju volju svoje žene: pokopati je u Pubolu, koji se nalazi 80 kilometara od Port Lligata, u dvorcu koji je Dali svojedobno dao svojoj voljenoj. Međutim, stari španjolski zakon izdan tijekom epidemije kuge zabranjivao je transport tijelo bez dopuštenja Vlasti Dali krši zakon za dobrobit Gale Golo tijelo pokojnika umotano je u deku i stavljeno na stražnje sjedalo Cadillaca Arturo sjeda za volan Prati ih sestra milosrdnica Dogovorili su se da će, ako ih zaustavi policija, reći da je Gala umrla na putu do bolnice. Čuveni "cadillac" Dalija, svjedok mnogih sretnih putovanja po Francuskoj i Italiji, pretvorio se u mrtvačka kola. Sat vremena kasnije predaje pokojnika u Pubol.Sve je već bilo pripremljeno za ukop.Na kraju kripte ocrtavale su se u krivom svjetlu u gipsu konjske glave,ljudski torzo i skulptura žirafe,ispred njih su dva groba, drugi je bio namijenjen samom umjetniku. ly je stavljen u lijes s prozirnim poklopcem i pokopan 11. lipnja u šest sati navečer. 78-godišnji Dali odbio je doći na sprovod.
Salvador Dali preživio je Galu 7 godina.Nakon Galine smrti Dalijev život postaje siv, svo njegovo ludilo i nadrealistična zabava nestali su zauvijek. Prestao je jesti, vrištao, pljuvao medicinske sestre, grebao im lica noktima. Govorio je teško, s vremena na vrijeme gušeći se u jecajima. Mogao je satima neartikulirano mrmljati. Sam je lutao sobama njihove kuće, mrmljajući nesuvisle fraze o sreći i o tome kako je Gala lijepa. Nije ništa crtao, nego je samo satima sjedio u blagovaonici, gdje su svi kapci bili zatvoreni.
Što je Dali izgubio odlaskom Gale, znao je samo on ...
Sve Dalijeve slike odlikuju se neobičnom privlačnošću. Želim pažljivo razmotriti svaki kutak, kako ne bih propustio niti jedan detalj. Tako je i u njegovoj poznatoj i velikoj Galateji sfera. Gledajući je, čovjek se pita: kako je umjetnik uspio tako vješto prikazati lice kroz kombinaciju sfera? Možemo se samo čuditi savršenstvu i harmoniji njihova spoja. Samo pravi majstor može napraviti takvo remek-djelo.
Salvador Dali je svoju sliku naslikao davne 1952. godine u razdoblju nuklearno-mističnog stvaralaštva. U to vrijeme umjetnik je proučavao razne znanosti i naišao na teoriju atoma. Ova je teorija toliko impresionirala Dalija da je počeo pisati nova slika. On prikazuje lice svoje žene iz mnogih malih kuglica atoma, spajajući se u jedan cijeli hodnik. Simetrija ovih krugova stvara snažnu perspektivu i daje slici trodimenzionalni izgled.
Galateine usne su sjena niza kugli. Oči su poput dva odvojena mala planeta. Obrisi nosa, oval lica, uši, kosa kao da razbijaju ove sfere u zasebne atome. Kombinacije boja i kontrasti čine ih voluminoznima, ispupčenima i reljefnima. Kao da je Galatea prozirna školjka, koja se sastoji od kontrasta boja mnogih malih idealnih kuglica.
Galatea je poput malog svemira sastavljenog od atoma, okruženih atomima, koji se raspadaju na stotine malih komadića. Rad je izveden uglavnom u plavo-plavim tonovima - nijansama svemira, neba, bestežinskog stanja.
Naslikani su samo neki njegovi elementi koji odražavaju Galino lice, kosu, usne, tijelo prirodne boje. Cijela kompozicija u cjelini fascinira, očarava gledatelja. Ostavlja dojam pokretnih krugova. Kao da se Galatea vrti uz pomoć svakog pojedinog živog atoma.
"Galatea of the Spheres" čuva se u zbirci kazališta-muzeja Dali, Figueres (Španjolska).
Moderni umjetnici jako vole koristiti tehniku optičke iluzije u svom radu. Nevjerojatno je vidjeti kako jedna priča razvija drugu. Osvrnete li se u prošlost, možete pronaći i slike eminentnih umjetnika koje tjeraju da ih se dva puta pogleda.
Camera degli Sposi
Slikajući dvorac Palazzo Ducale, talijanski umjetnik Andrea Mantegna obratio posebnu pažnju na strop (plafon) prostorije tzv Camera degli Sposi. Majstor je nacrtao rupu kroz koju se vidi nebeski svod. Unatoč činjenici da od poda do stropa nema više od 7 metara, vješta i promišljena perspektiva stvara iluziju nevjerojatne visine stropa.
Košara s voćem
Stvaranje Giuseppe Arcimboldo može se nazvati revolucionarnim za XVI stoljeće. Umjetnik je kompozicije cvijeća, voća i povrća "složio" u zapanjujuće portrete. Posebnu pozornost zaslužuje njegova serija "Mjenjači", odnosno slika " Košara s voćem". Na prvi pogled čini se da platno prikazuje običnu košaru s voćem, ali vrijedi okrenuti sliku za 180 stupnjeva i pred publikom se pojavljuje glava čovjeka.Sve je taština
Slikar Charles Allan Gilbert iznenadio javnost svojom slikom" Sve je Taština". Platno prikazuje ženu koja se divi svom odrazu u ogledalu. Sasvim trivijalan zaplet, ako ne i jedno "ali". Gledano iz daljine, toaletni stolić i odraz dame čine zastrašujuću lubanju. Naslov slike je igra riječi. Vanity na engleskom znači "taština", "taština", "toaletni stolić", pa se naziv slike može protumačiti kao "Sve drangulije s toaletnog stolića" i "Sve uzalud". Najnoviji autor nagovještava krhkost ženske ljepote.
Crtanje ruku
Danas nikoga nećete iznenaditi hiperrealističnim slikama, ali 1948. litografija " Crtanje ruku i" nizozemski umjetnik Maurits Escher izazvala veliko oduševljenje javnosti. Majstor je postao poznat po stvaranju optičkih iluzija koje tvore zagonetke. Njegova vizija prostora u osnovi se nije podudarala s općeprihvaćenim kanonima, što je izazvalo dvosmislenu reakciju publike.
Galatea sa sferama
Govoreći o iluzijama i iznimnoj kreativnosti, ne može se ne spomenuti Salvador Dali. Tijekom razdoblja strasti prema nuklearnoj fizici, umjetnik je stvorio platno " Galatea sa sferama". Slika Galateje (Gala - žena Dalija) sastoji se od mnogih planeta koji se povlače u daljinu. Simetrija sfera daje slici 3D efekt, čini se da je slika konveksna.
Moderni umjetnici koriste tehniku optičke iluzije ništa manje vješto od priznatih genija. Kanadski ilustrator Robert Gonsalves piše Gledajući njegove kreacije, čovjek ne može odmah shvatiti gdje jedna priča završava, a druga počinje.
Na temelju materijala sa stranice: trendymen.ru
Optičke iluzije su nešto što svi vole. Svatko voli zaviriti u sliku i tamo primijetiti ono što je skriveno od pogleda. Međutim, malo ljudi to zna optičke iluzije To nije samo komercijalna zabava. Umjetnici svih vremena u svojim su djelima također često skrivali neke iluzije. Danas ćete naučiti o najpoznatijim i najimpresivnijim među njima. Možda ste neke od slika već vidjeli i neće vas iznenaditi, dok će vas druge iznenaditi. U svakom slučaju, ova remek-djela zaslužuju vašu pažnju, jer je vještina njihovih kreatora na razini koju ne može svatko postići. Dakle, ostaje samo diviti se onome što su ponudili dok su se aktivno bavili kreativnošću.
Košara s voćem Giuseppea Arcimbolda (oko 1590.)
Okrenite ovu sliku na jednu stranu i vidjet ćete košaru punu raznog voća kao što su jabuke, kruške, grožđe i smokve. Naravno, izgledaju malo čudno i mogu izazvati neka pitanja. I ne uzalud, jer ako okrenete sliku naopačke, ispred vas uopće neće biti košara s voćem, već portret stranca u svijetle boje. Njegovo oko namiguje na lišće, kao da nagovještava šalu koju je umjetnik sakrio u svom djelu. U 16. stoljeću ovu sliku naslikao je milanski manirist Giuseppe Arcimboldo, koji će kasnije postati inspiracija nadrealistima 20. stoljeća. Gledajući ovu sliku, nećete se moći zaustaviti i stalno ćete obnavljati sliku, dobivajući ili košaricu ili lice. Ovo djelo je i smiješno i duboko – podsjeća ne samo na krhkost života, već i na činjenicu da ljudsko postojanje neraskidivo povezana s materijalnim svijetom oko sebe.
Camera degli Sposi Andrea Mantegna (1465. - 1474.)
Stanite u središte Palazzo Ducale u Mantovi i pogledajte prema gore - zatvoreni prostor će se odjednom proširiti ispred vas. Kroz okruglu rupu, oko koje su smješteni anđeli, plavo nebo vas mami svojom ljepotom. Čini vam se da se strop jednostavno rastvorio, a vaša duša kroz rupu koja je nastala privučena je u nebeski raj. Ovaj efekt djelo je ruku Andree Mantegne, genija za dramatičnu perspektivu i iluziju figura. Mantegna je ravnu površinu stropa ili platna vidio kao priliku da pošalje dušu gledatelja na nevjerojatno putovanje u dubinu slike. Mantegna je prvi umjetnik od davnina koji je koristio ovu vrstu iluzije za dizajn interijera.
"Sve je ispraznost" Charlesa Alana Gilberta (1892.)
Pogledajte ovu crno-bijelu sliku i činit će vam se nešto više od slike prizora iz svakodnevnog života - žene koja sjedi za toaletnim stolićem i gleda svoj odraz u ogledalu. Sve što trebate učiniti je napraviti korak unatrag i svi se detalji zamute u jednu veliku sliku lubanje koja se ceri iz tame. Nakon što gledatelj vidi obje slike, njegov mozak počinje očajničku borbu da jednoj od njih da prioritet. Ovaj lukavi trik ilustratora Charlesa Alana Gilberta prvi put je objavljen krajem 19. stoljeća u jednom američkom časopisu – i odmah je postao tema za raspravu o memento mori u povijesti umjetnosti. Ova tehnika uključivala je umjetnikovo postavljanje lubanje negdje na sliku, koja bi gledatelje podsjećala na smrtnost. Ali iz perspektive dvadeset i prvog stoljeća ova slika djeluje malo previše mizogino, budući da je njezin naglasak na ženskom narcizmu kao glavni problem biće.
"Crtanje ruku" Mauricea Cornelisa Eschera (1948.)
Ispravno korištena optička iluzija tjera gledatelja da odmah preispita pogled na omjer stvarni svijet i slike na papiru. Nitko nije razumio nevjerojatna snaga iluzije su bolje od nizozemski slikar Escher. U svom legendarnom djelu “Ruke koje crtaju” prikazao je dvije ruke koje, prelazeći iz grubog crteža u jasnu sliku, crtaju jedna drugu. Time je umjetnik osporio ograničenja dvodimenzionalnog crteža. Escher je bio opsjednut matematičkim ponavljanjem, zbog čega su se mnogi fizičari i filozofi divili njegovom radu. Čim gledateljev pogled stane na sliku Eschera, više ne može stati.
"Galatea sa sferama" Salvadora Dalija (1952.)
Na prvi pogled gledate dinamičnu sliku koja prikazuje bezbroj sferičnih objekata. različite boje i nijanse - kao da se dogodilo nuklearna eksplozija, a atomi se rasprše u svim smjerovima. Ali ako bolje pogledate sliku, onda se sve te, na prvi pogled, kaotične lopte zbrajaju u poprsje žene, čija je glava pognuta kao na mnogima portreti žena vremena renesanse. "Galateja sa sferama" španjolskog nadrealista Salvadora Dalija napisana je u vrijeme kada je svijet bio uzbuđen zbog mogućnosti nuklearnog Armagedona. Ova slika također pokazuje Dalijev vlastiti entuzijazam za atomsku teoriju nakon američkih nuklearnih napada na Japan 1945. godine. Na stvaranje ovog portreta Dalija je inspirirala njegova supruga Gala. Dali je u naslov slike utkao ime svoje supruge i dao nevjerojatan spoj antike s fizikom čestica.
Rotoreljefni diskovi Marcela Duchampa (1923. - 1935.)
Ne pamti se svaka optička iluzija u povijesti umjetnosti rado. Jedan od najhipnotičnijih, ali javno odbijenih pokušaja impresioniranja ljudsko okočelični naplatci francuski umjetnik Marcel Duchamp, autor čuvene "Fontane", koja je svojedobno izazvala pravi šok. Ova kreacija sastoji se od običnih kartonskih krugova na koje su aplicirane psihodelične spirale. Krugovi se okreću na isti način kao što se vrti ploča u gramofonu. I premda je Duchamp uspio hipnotizirati veliki broj ljudi sa svojim diskovima, koju su osmislili dadaisti (pokret čiji je Duchamp bio član), komercijalna prodaja pokazala se potpunim promašajem.
Katarakta 3 Bridget Riley (1967.)
Slika Katarakta 3 britanske umjetnice Bridget Riley može izazvati mučninu čim je pogledate. Slika izgleda varljivo jednostavno - sastoji se od velikog broja valovitih pruga koje zajedno mogu utjecati na koordinaciju pokreta gledatelja. Riley je od djetinjstva bila fascinirana raznim optičkim tehnikama, a bila je i stava poentilista koji su smatrali da završni rad umjetnost mora biti dovršena već u glavi promatrača. Međutim, pointilisti su se oslanjali na ljudski um kako bi spojili veliki broj točaka u boju i oblik, dok se Riley oslanjao na emocionalnu snagu minimalizma geometrijski oblici i crno-bijele forme. Rezultat je elegancija koja se lako dezorijentira i oduševljava.
"Pomesti sve pod tepih" Banksyja (2006.)
Od ranih devedesetih britanski grafiter Banksy nastoji razotkriti društveno licemjerje. Na jednom od njegovih poznate kreacije spremačica se osvrće prije nego što pometeno smeće baci "pod tepih". No, umjesto tepiha, podiže svojevrsni sloj koji razdvaja stvaran život sa slike na zidu. I premda su nedavne istrage ipak došle do pravog Banksyjevog identiteta, on se i dalje nastoji držati što dalje od javnosti. Ostajući pod okriljem mračne haube, Banksy želi biti mađioničar koji manipulira očima ljudi iza kulisa.
Jednog dana u kolovozu 1929. godine dvadesetpetogodišnji mladić Salvador Dali čekao je goste u svojoj kući, smještenoj u blizini španjolskog sela Cadaqués. Trebao se pojaviti pjesnik Paul Eluard, ali ne sam - s kćeri i gospođom. Dame bi se trebale iznenaditi. " Izgled“, vjerojatno je zaključio umjetnik spreman za korzo u prugastoj svilenoj košulji, s plavim pazuhom i crvenim geranijem iza uha. Sliku je upotpunio senzualan miris koji otkriva nježan akord ribljeg ljepila, kozjeg izmeta i gotovo neprimjetnu notu lavande. Pametni Dali već je krenuo u susret gostima, ali tada je kroz prozor bljesnulo lice Elene Dyakonove, ili, kako su je zvali, Gale, Eluardove žene. Udaren na licu mjesta, genij je požurio da se opere, promijeni kostim i došao do svojih prijatelja skoro normalna osoba, normalno koliko je Salvador Dali sposoban.
Evo što piše sam umjetnik: “Gala me probola poput mača kojim upravlja sama providnost. Bila je to Jupiterova zraka, kao znak odozgo, da se nikada ne rastanemo". Tako se i dogodilo.
Elena Dyakonova rođena je u Kazanu 1894. Nakon rana smrt oca, majka se ponovno udala, a kada je djevojka imala 17 godina, obitelj se preselila u Moskvu. Godinu dana kasnije Elena je poslana na liječenje od tuberkuloze u švicarski sanatorij Clavadel, gdje je upoznala pisca Eugene-Emile-Paula Grandela, odnosno svog budućeg supruga Paula Eluarda. Vjenčali su se u veljači 1917. u Parizu.
Općenito, za gubitak supruge Eluard je dobio neku vrstu naknade. U obliku vlastitog portreta Salvadora Dalija: "Osjećao sam da mi je povjerena dužnost da uhvatim lice pjesnika, s čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza."
(“Portret Paula Eluarda”, 1929. ulje na kartonu)
Sama Gala postupno je otimala Dalija estetskoj kontroli Andre Bretona s njegovim iskrenim nadrealističkim društvom i preuzimala u svoje ruke sve umjetnikove brige koje nisu bile vezane uz kreativnost: "Nikada nismo odustali pred neuspjehom", istaknuo je Dali. - Izvukli smo se zahvaljujući strateškoj spretnosti Gala. Nismo nigdje išli. Gala je sama sebi šivala haljine, a ja sam radila sto puta više od bilo kojeg osrednjeg umjetnika.
Dalijevi poslovi krenuli su uzbrdo, a novac je pao s vrha. Godine 1934., nakon putovanja para u Ameriku, uspjeh je dosegao temeljno novu razinu. Galina kalkulacija pokazala se točnom: SAD je zahvatila “nadrealistička groznica”. Od 1939. do kraja 1940-ih par je živio u Americi. Pristupačniji javnosti i ne manje skandalozan nego prije, Dali priređuje izložbe, drži predavanja, slika portrete bogatih Amerikanaca, ilustrira knjige, piše scenarije, libreta, dizajnira kostime za baletne i operne predstave, ukrašava izloge luksuznih trgovina na Petoj aveniji i paviljone međunarodnih sajmova., surađuje s Alfredom Hitchcockom i Waltom Disneyem, okušava se u fotografiji, priređuje nadrealne balove.
(“Galarina”, 1945. ulje na platnu.)
"Širom svijeta, Dali piše, a posebno u Americi ljudi izgaraju od želje da saznaju u čemu je tajna metode kojom sam uspio postići takav uspjeh. I ova metoda stvarno postoji. I zove se paranoično-kritička metoda.<…>Općenito, moglo bi se definirati kao najstroža logička sistematizacija najluđih i najluđih pojava i stvari kako bi se dala opipljiva kreativna priroda mojim najopasnijim opsesijama. Ova metoda radi samo ako imate nježan motor božansko porijeklo, neka vrsta živog jezgra, izvjesna Gala - a ona je jedina na cijelom svijetu ...".
Par se trijumfalno vraća kući kasnih 1940-ih. Godine 1964. Dali je objavio memoare Diary of a Genius koji pokrivaju događaje od 1952. do 1963. godine. Nešto poput spomenika sebi za života. Ili ne sasvim svoj: “Ovu knjigu posvećujem SVOM GENIJU, mojoj božici pobjednici GALA GRADIVA, mojoj ELENI TROJANSKOJ, mojoj SVETOJ ELENI, mojoj sjajnoj, poput površine mora, GALE GALATEI SERENE”.
Iskreno radi, napominjemo da je spokojna Gala Galatea mogla imati kuhanog jastoga na glavi i janjeća rebra na ramenu. Mara Albaretto, Dalijeva bliska prijateljica, prisjeća se: „Kada su ga upitali zašto je svoju voljenu ženu Galu prikazao s dva kotleta na leđima, jednostavno je odgovorio: „Volim svoju ženu i volim kotlete; Ne razumijem zašto ih ne mogu nacrtati zajedno"..." Zaista, zašto ne?
(“Portret Gale s dva janjeća rebra koja joj balansiraju na ramenu”, 1933. ulje na drvu.)