Salvador Dali: najpoznatije slike. Dali: kreativnost

Salvador Dali (1904.-1989.) jedan je od najpoznatijih umjetnika svih vremena. Dali se smatra najpoznatijim predstavnikom takvog smjera u slikarstvu kao što je nadrealizam. Štoviše, nadrealizam i nadrealizam toliko su međusobno povezani da se smatraju gotovo sinonimima. Na sam spomen nadrealizma, svatko tko se razumije u slikarstvo odmah pomisli na umjetnika Salvadora Dalija. I to ne čudi, jer je Dali učinio ovaj smjer neobično popularnim, traženim i među umjetnicima i među publikom.

Salvador Dali je španjolski slikar i kipar. Tijekom života stvorio je veliki broj slika i skulptura, koje se danas smatraju pravim remek-djelima svjetske umjetnosti. Njegov rad doslovno je preokrenuo svijet slikarstva. Talent umjetnika toliko je očit da se i danas smatra doista nenadmašnim stvaraocem, čije su slike cijeli svijet snova i fantazija, simbola i alegorija. Mnoga njegova djela na prvi pogled možda nisu jasna gledatelju, jer je potrebno znati povijest određenog platna kako bi se razumjelo što je točno umjetnik prikazao. Također, za potpuno razumijevanje Dalijevog djela potrebno je poznavati jezik slika nadrealizma, kao i individualni jezik slikarstva Salvadora Dalija. No, čak i bez poznavanja svih ovih stvari, jednostavno je nemoguće ne diviti se djelima najvećeg stvaratelja prošlosti.

Tijekom svog života Dali je naslikao velik broj slika koje se danas nalaze u najpoznatijim muzejima svijeta. Njegova možda najpoznatija djela su Kušnja svetog Antuna, Postojanost sjećanja, San uzrokovan letom pčele oko nara, Trenutak prije buđenja, skulptura Venera Miloska s kutijama i mnoga, mnoga druga. Dalje možete vidjeti najpoznatije Dalijeve slike, koji se smatraju ne samo remek-djelima, već i pravim "posjetnicama" majstora.

Najpoznatije slike španjolskog umjetnika Salvadora Dalija

Kušnja svetog Ante

Geopolitička beba

San uzrokovan letom pčele oko nara, trenutak prije buđenja

Postojanost pamćenja

Raspeće ili Hiperkubično tijelo

Iščekivanje građanskog rata

Venera Miloska s ladicama

Krist svetog Juana de la Cruza

Posljednja večera

Sa sigurnošću možemo reći da ljudi koji nisu čuli za Dalija jednostavno ne postoje. Jedni ga poznaju po njegovom djelu, koje je odražavalo cijelo jedno razdoblje u životu čovječanstva, drugi po nečuvenosti s kojom je živio i slikao.

Sva djela Salvadora Dalija ovih dana vrijede milijune, a uvijek postoje poznavatelji kreativnosti koji su spremni platiti potreban iznos za platno.

Dali i njegovo djetinjstvo

Prvo što treba reći o velikom umjetniku je da je Španjolac. Usput, Dali je bio nevjerojatno ponosan na svoju nacionalnost i bio je pravi patriot svoje zemlje. Obitelj u kojoj je rođen uvelike je odredila njegov životni put, značajke njegovog položaja. Majka velikog tvorca bila je duboko religiozna osoba, dok je njegov otac bio uvjereni ateist. Salvador Dali je od djetinjstva bio uronjen u atmosferu dvosmislenosti, neke ambivalentnosti.

Autor slika, procijenjenih u milijunima, bio je prilično slab učenik. Nemiran karakter, nekontrolirana želja za izražavanjem vlastitog mišljenja i previše nasilna mašta nisu mu dopustili da postigne veliki uspjeh u obrazovanju, međutim, kao umjetnik, Dali se pokazao prilično rano. Njegovu sposobnost crtanja prvi je primijetio Ramon Pichot, koji je talent četrnaestogodišnjeg kreatora usmjerio u pravom smjeru. Tako je već u dobi od četrnaest godina mladi umjetnik predstavio svoj rad na izložbi održanoj u Figueresu.

Mladost

Radovi Salvadora Dalija omogućili su mu da uđe na madridsku Akademiju likovnih umjetnosti, ali mladi, pa čak i tada nečuveni umjetnik nije tamo ostao dugo. Uvjeren u svoju isključivost, ubrzo je izbačen s akademije. Kasnije, 1926., Dali je odlučio nastaviti studij, ali je ponovno izbačen, već bez prava na restauraciju.

Veliku ulogu u životu mladog umjetnika odigralo je njegovo poznanstvo s Luisom Bonuelom, koji je kasnije postao jedan od najpoznatijih redatelja koji rade u žanru nadrealizma, i Federicom, koji je ušao u povijest kao jedan od najsjajnijih pjesnika u Španjolska.

Izbačen s Umjetničke akademije, mladi umjetnik nije skrivao svoje, što mu je omogućilo da u mladosti organizira vlastitu izložbu koju je posjetio i veliki Pablo Picasso.

Muza Salvadora Dalija

Naravno, svaki stvaralac treba muzu. Za Dalija je bio Gala Eluard

Trenutak susreta s velikim nadrealistom je brak. Duboka, sveobuhvatna strast postala je poticaj za napuštanje supruga za Galu i za aktivno stvaralaštvo za samog Salvadora Dalija. Voljeni je za nadrealista postao ne samo inspirator, već i neka vrsta menadžera. Zahvaljujući njezinom trudu, rad Salvadora Dalija postao je poznat u Londonu, New Yorku i Barceloni. Slava umjetnika stekla je potpuno drugačiji razmjer.

Slavna lavina

Kako i priliči svakoj kreativnoj prirodi, umjetnik Dali neprestano se razvijao, išao naprijed, usavršavao i transformirao svoju tehniku. Naravno, to je dovelo do značajnih promjena u njegovom životu, od kojih je najmanja bila brisanje s popisa nadrealista. No, to nikako nije utjecalo na njegovu karijeru. Tisuće, a potom i višemilijunske izložbe dobile su zamah. Spoznaja veličine došla je umjetniku nakon objave njegove autobiografije koja je rasprodana u rekordnom roku.

Najpoznatija djela

Osoba koja ne poznaje niti jedno djelo Salvadora Dalija jednostavno ne postoji, ali malo tko može navesti barem nekoliko djela velikog umjetnika. Diljem svijeta, kreacije nečuvenog umjetnika čuvaju se kao zjenica oka i prikazuju se milijunima posjetitelja muzeja i izložbi.

Salvador Dali je gotovo uvijek najpoznatije slike slikao u određenom izljevu osjećaja, zbog određenog emocionalnog izljeva. Na primjer, "Autoportret s rafaelskim vratom" napisan je nakon smrti umjetnikove majke, što je za Dalija postalo prava psihička trauma, što je on više puta priznao.

Postojanost sjećanja jedno je od Dalijevih najpoznatijih djela. Upravo ova slika ima nekoliko različitih naziva koji ravnopravno koegzistiraju u krugovima povijesti umjetnosti. U ovom slučaju, platno prikazuje mjesto gdje je umjetnik živio i radio - Port Lligata. Mnogi istraživači kreativnosti tvrde da napuštena obala na ovoj slici odražava unutarnju prazninu samog stvaratelja. Salvador Dali “Vrijeme” (kako se još zove ova slika) slikao je pod dojmom topljenja sira Camembert, iz kojeg su se možda pojavile ključne slike remek-djela. Sat, koji na platnu poprima potpuno nezamislive oblike, simbolizira ljudsku percepciju vremena i pamćenja. Postojanost sjećanja definitivno je jedno od najdubljih i najmisaonijih djela Salvadora Dalija.

Raznolikost kreativnosti

Nije tajna da su slike Salvadora Dalija vrlo različite jedna od druge. Određeno razdoblje u životu umjetnika karakterizira ovaj ili onaj način, stil, određeni smjer. Do trenutka kada je kreator javno izjavio: "Nadrealizam sam ja!" - obuhvaća djela nastala od 1929. do 1934. godine. Slike poput "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" i mnoge druge pripadaju ovom razdoblju.

Navedena djela bitno se razlikuju od slika razdoblja ograničenog na 1914. i 1926. godinu, kada je Dali Salvador svoj rad držao u određenim okvirima. Rani radovi šokantnog majstora odlikuju se većom ujednačenošću, pravilnošću, većom smirenošću, donekle i većim realizmom. Među ovim slikama mogu se izdvojiti "Gozba u Figueresu", "Portret mog oca", napisan 1920.-1921., "Pogled na Cadaques s planine Pani".

Salvador Dali naslikao je najpoznatije slike nakon 1934. godine. Od tog je vremena umjetnikova metoda postala "paranoično-kritička". U tom smislu, kreator je radio do 1937. Među slikama koje je Dali napisao u to vrijeme, najpoznatije slike bile su "Fleksibilna struktura s kuhanim grahom (predosjećaj građanskog rata)" i "Atavistički ostaci kiše"

Nakon “paranoidno-kritičkog” razdoblja uslijedio je američki tzv. U to vrijeme Dali je napisao svoj poznati "San", "Galarina" i "San inspiriran letom pčele oko nara, trenutak prije buđenja".

Djelo Salvadora Dalija s vremenom poprima sve veću napetost. Nakon američkog razdoblja slijedi razdoblje nuklearnog misticizma. Slika "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke" napisana je u to vrijeme. U istom razdoblju, 1963. godine, napisan je "Ekumenski sabor".

Dali se smiri

Vrijeme od 1963. do 1983. likovni kritičari nazivaju razdobljem "posljednje uloge". Radovi ovih godina mirniji su od prethodnih. Imaju jasnu geometriju, vrlo samouvjerenu grafiku, ne glatku, topljivu, ali prevladavaju jasne i prilično stroge linije. Ovdje možete istaknuti poznati "Ratnik", napisan 1982. ili "Izgled lica u pejzažu".

Manje poznati Dali

Malo ljudi zna, ali Salvador Dali je najviše stvarao ne samo na platnu i drvu, i ne samo uz pomoć boja. Umjetnikovo poznanstvo s Luisom Bonuelom ne samo da je uvelike odredilo daljnji smjer Dalijevog rada, već se odrazilo i na sliku "Andaluzijski pas", koja je u jednom trenutku šokirala publiku. Upravo je taj film postao svojevrsna pljuska buržoaziji.

Ubrzo su se putevi Dalija i Bonuela razišli, ali je njihov zajednički rad ušao u povijest.

Dali i nečuveno

Već sam izgled umjetnice sugerira da je ova priroda duboko kreativna, neobična i stremi novom, nepoznatom.

Dali se nikada nije razlikovao željom za mirnim, tradicionalnim izgledom. Naprotiv, bio je ponosan na svoje neobične ludorije i sve ih je koristio u svoju korist. O vlastitim brkovima, primjerice, umjetnik je napisao knjigu, nazivajući ih "antenama za percepciju umjetnosti".

U želji da impresionira Dalija, odlučio je jedan od vlastitih sastanaka provesti u ronilačkom odijelu, zbog čega se umalo ugušio.

Dali Salvador svoju je kreativnost stavio iznad svega. Umjetnik je stekao slavu na najnepredviđenije, najčudnije načine koje čovjek uopće može zamisliti. Kupio je novčanice od 2 dolara, a zatim prodao knjigu o dionicama za golemu svotu novca. Umjetnik je branio pravo na postojanje svojih instalacija tako što ih je uništio i priveo policiji.

Salvador Dali ostavio je iza sebe najpoznatije slike u ogromnom broju. No, kao i sjećanja na njegov čudan, neshvatljiv karakter i svjetonazor.

Salvador Dali, bez pretjerivanja, može se nazvati najpoznatijim nadrealistom 20. stoljeća, jer je njegovo ime poznato čak i onima koji su potpuno daleko od slikarstva. Neki ljudi ga smatraju najvećim genijem, drugi - luđakom. Ali i prvi i drugi bezuvjetno prepoznaju jedinstveni talent umjetnika. Njegove su slike iracionalna kombinacija stvarnih objekata deformiranih na paradoksalan način. Dali je bio heroj svog vremena: o majstorovom radu raspravljalo se iu najvišim krugovima društva iu proleterskom okruženju. Postao je pravo utjelovljenje nadrealizma s inherentnom slobodom duha, nedosljednošću i nečuvenošću svojstvenom ovom trendu slikarstva. Danas svatko tko želi ima pristup remek-djelima čiji je autor Salvador Dali. Slike, fotografije koje se mogu vidjeti u ovom članku, mogu impresionirati svakog ljubitelja nadrealizma.

Uloga Gale u djelu Dalija

Ogromno stvaralačko nasljeđe ostavio je Salvador Dali. Slike s naslovima koji danas kod mnogih izazivaju pomiješane osjećaje toliko privlače ljubitelje umjetnosti da zaslužuju detaljno razmatranje i opis. Inspiracija, model, oslonac i glavni obožavatelj umjetnika bila je njegova supruga Gala (emigrantica iz Rusije).Sva njegova najpoznatija platna naslikana su tijekom zajedničkog života s tom ženom.

Skriveno značenje "postojanosti sjećanja"

Uzimajući u obzir Salvadora Dalija, vrijedi započeti s njegovim najprepoznatljivijim djelom - "Postojanost sjećanja" (ponekad zvano "Vrijeme"). Platno je nastalo 1931. godine. Umjetnika je na pisanje remek-djela inspirirala supruga Gala. Prema samom Daliju, ideja za sliku došla mu je na pamet kada je vidio kako se nešto topi pod sunčevim zrakama.Što je majstor želio reći prikazujući meki sat na platnu na pozadini pejzaža?

Tri mekana brojčanika koja krase prednji plan slike poistovjećuju se sa subjektivnim vremenom koje slobodno teče i neravnomjerno ispunjava sav slobodni prostor. Simboličan je i broj sati, jer brojka 3 na ovom platnu svjedoči o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Meko stanje predmeta ukazuje na odnos prostora i vremena, koji je umjetniku oduvijek bio očit. Na slici je i čvrsti sat, prikazan s kotačićem prema dolje. Oni simboliziraju objektivno vrijeme, čiji tijek ide protiv čovječanstva.

Salvador Dali također je prikazao svoj autoportret na ovom platnu. Slika "Vrijeme" u prvom planu sadrži neshvatljiv rašireni predmet, uokviren trepavicama. Upravo na ovoj slici autor je sebe naslikao kako spava. U snu osoba oslobađa svoje misli, koje u budnom stanju pažljivo skriva od drugih. Sve što se vidi na slici Dalijev je san – rezultat pobjede nesvjesnog i smrti stvarnosti.

Mravi koji gmižu po kućištu čvrstog sata simboliziraju propadanje, propadanje. Na slici se kukci poredaju u obliku brojčanika sa strelicama i pokazuju da objektivno vrijeme uništava samo sebe. Muha koja sjedi na mekom satu bila je simbol inspiracije za slikara. Starogrčki filozofi provodili su mnogo vremena okruženi tim "mediteranskim vilama" (tako je Dali nazivao muhe). Ogledalo koje se vidi na slici lijevo je dokaz nepostojanosti vremena, ono odražava i objektivni i subjektivni svijet. Jaje u pozadini simbolizira život, suha maslina simbolizira zaboravljenu drevnu mudrost, a vječnost.

"Žirafa u plamenu": tumačenje slika

Proučavajući slike Salvadora Dalija s opisom, možete dubinski proučavati umjetnikov rad, bolje razumjeti podtekst njegovih slika. Godine 1937. ispod slikareva kista izlazi djelo "Žirafa u plamenu". Bilo je to teško razdoblje za Španjolsku, jer je počelo malo ranije.Usto, Europa je bila na rubu Drugog svjetskog rata, a Salvador Dali, kao i mnogi progresivni ljudi tog vremena, osjetio je njegovo približavanje. Unatoč činjenici da je majstor tvrdio da njegova "Žirafa u plamenu" nema nikakve veze s političkim događajima koji potresaju kontinent, slika je do temelja prožeta užasom i tjeskobom.

U prvom planu Dali je naslikao ženu koja stoji u pozi očaja. Ruke i lice su joj krvavi, čini se da su otrgnuti s kože. Žena izgleda bespomoćno, ne može se oduprijeti nadolazećoj opasnosti. Iza nje je dama s komadom mesa u rukama (to je simbol samouništenja i smrti). Obje figure stoje na tlu zahvaljujući tankim podupiračima. Dali ih je često prikazivao u svojim djelima kako bi naglasio slabost osobe. U pozadini je nacrtana žirafa po kojoj je slika i dobila ime. Puno je manji od žena, gornji dio tijela mu je zahvaćen vatrom. Unatoč svojoj maloj veličini, on je glavni lik platna, utjelovljujući čudovište koje donosi apokalipsu.

Analiza "Slutnje građanskog rata"

Nije samo u ovom djelu Salvador Dali izrazio svoju slutnju rata. Slike s imenima koja ukazuju na njegov pristup pojavile su se kod umjetnika više puta. Godinu dana prije "Žirafe" umjetnik je naslikao "Meku konstrukciju s kuhanim grahom" (inače se zove "Predosjećaj građanskog rata"). Struktura dijelova ljudskog tijela, prikazanih u središtu platna, podsjeća na obrise Španjolske na karti. Konstrukcija na vrhu je preglomazna, visi nad tlom i može se srušiti u svakom trenutku. Ispod zgrade je razbacan grah, koji ovdje izgleda potpuno neumjesno, što samo naglašava apsurdnost političkih događaja koji su se odvijali u Španjolskoj u drugoj polovici 30-ih godina.

Opis "Lica rata"

"Lice rata" još je jedno djelo koje je nadrealist ostavio svojim obožavateljima. Slika datira iz 1940. godine - vremena kada je Europa bila zahvaćena neprijateljstvima. Na platnu je prikazana ljudska glava s licem zaleđenim u agoniji. Sa svih strana je okružena zmijama, umjesto očiju i usta ima bezbroj lubanja. Čini se da je glava doslovno pretrpana smrću. Slika simbolizira koncentracijske logore koji su odnijeli živote milijuna ljudi.

Tumačenje "Spavanje"

San je slika Salvadora Dalija iz 1937. Prikazuje ogromnu glavu za spavanje, poduprtu s jedanaest tankih rekvizita (točno isto kao i žene na platnu "Žirafa u plamenu"). Štake su posvuda, podupiru oči, čelo, nos, usne. Tijelo osobe je odsutno, ali postoji neprirodno istegnut natrag tanki vrat. Glava predstavlja san, a štake potporu. Čim svaki dio lica nađe svoj oslonac, čovjek će se srušiti u svijet snova. Podrška nije samo za ljude. Ako bolje pogledate, u lijevom kutu platna možete vidjeti malog psa, čije tijelo također počiva na štaci. Nosači se također mogu smatrati nitima koje omogućuju glavi da slobodno lebdi tijekom spavanja, ali ne dopuštaju da se potpuno odvoji od tla. Plava pozadina platna dodatno naglašava odvojenost onoga što se na njemu događa od racionalnog svijeta. Umjetnik je bio siguran da tako izgleda san. Slika Salvadora Dalija uvrštena je u ciklus njegovih radova "Paranoja i rat".

Slike Gala

Salvador Dali slikao je i svoju voljenu ženu. Slike s imenima "Angelus Gala", "Madonna of Port-Ligata" i mnoge druge izravno ili neizravno ukazuju na prisutnost Dyakonove u zapletima genijalnih djela. Primjerice, u "Galateji sa sferama" (1952.) svoju je životnu družicu prikazao kao božanstvenu ženu, čije se lice nazire kroz veliki broj kuglica. Žena genija lebdi nad stvarnim svijetom u gornjim eteričnim slojevima. Njegova muza postala je glavni lik takvih slika kao što su "Galarina", gdje je prikazana s golom lijevom dojkom, "Atomska Leda", u kojoj je Dali svoju golu ženu predstavio kao vladaricu Sparte. Gotovo sve ženske slike prisutne na platnima inspirirane su slikarevom vjernom ženom.

Dojam slikareva djela

Fotografije visoke rezolucije koje prikazuju slike Salvadora Dalija omogućuju vam da proučite njegov rad do najsitnijih detalja. Umjetnik je živio dug život i iza sebe ostavio nekoliko stotina djela. Svaki od njih je jedinstven i neusporediv unutarnji svijet, prikazan od strane genija po imenu Salvador Dali. Slike s imenima poznatim svima od djetinjstva mogu nadahnuti, izazvati oduševljenje, zbunjenost ili čak gađenje, ali nitko neće ostati ravnodušan nakon što ih pogleda.

Nadrealizam je potpuna sloboda čovjeka i pravo na sanjarenje. Ja nisam nadrealist, ja sam nadrealizam, - S. Dali.

Formiranje Dalijeve umjetničke vještine dogodilo se u doba rane moderne, kada su njegovi suvremenici uvelike predstavljali nove umjetničke pokrete poput ekspresionizma i kubizma.

Godine 1929. mladi se umjetnik pridružio nadrealistima. Ova godina označila je važan preokret u njegovom životu jer je Salvador Dali upoznao Galu. Postala mu je ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.

Budući da je bio briljantan crtač i kolorist, Dali je crpio mnogo inspiracije od starih majstora. Ali on je koristio ekstravagantne oblike i inventivne načine da sastavi potpuno novi, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike su značajne po upotrebi dvostrukih slika, ironičnih scena, optičkih iluzija, pejzaža iz snova i dubokog simbolizma.

Tijekom svog kreativnog života Dali nikada nije bio ograničen na jedan smjer. Radio je ulja i akvarele, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Čak ni raznolikost oblika izvedbe nije bila strana umjetniku, uključujući stvaranje nakita i drugih djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarist Dali je surađivao s poznatim redateljem Luisom Buñuelom koji je snimio filmove Zlatno doba i Andaluzijski pas. Prikazivali su nerealne scene, podsjećajući na oživljene slike nadrealista.

Plodan i iznimno darovit majstor ostavio je golemu ostavštinu budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Zaklada Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekt Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu znanstvenu katalogizaciju slika koje je Salvador Dali stvorio između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet cjelina raspoređenih prema vremenskoj liniji. Zamišljen je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da odredi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsificiranijih slikara.

Ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika svjedoče o fantastičnom talentu, mašti i vještini ekscentričnog Salvadora Dalija.

1. "Duh Vermeera iz Delfta, koji se može koristiti kao stol", 1934.

Ova mala slika s prilično dugačkim originalnim naslovom utjelovljuje Dalijevo divljenje velikom flamanskom majstoru iz 17. stoljeća, Janu Vermeeru. Vermeerov autoportret izveden je uzimajući u obzir Dalijevu nadrealističnu viziju.

2. "Veliki masturbator", 1929

Slika prikazuje unutarnju borbu osjećaja uzrokovanu odnosom prema spolnom odnosu. Ovakva percepcija umjetnika nastala je kao probuđeno sjećanje iz djetinjstva kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu na stranici s prikazom genitalija oboljelih od spolnih bolesti.

3. "Žirafa u plamenu", 1937

Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, odražava duboke i uznemirujuće osjećaje nelagode i užasa koje je Dali morao iskusiti tijekom burnog razdoblja između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutarnju borbu oko Španjolskog građanskog rata, a odnosi se i na Freudovu metodu psihološke analize.

4. „Lice rata“, 1940

Agonija rata odražava se iu djelu Dalija. Vjerovao je da njegova slika treba sadržavati predznake rata, koje vidimo u smrtonosnoj glavi napunjenoj lubanjama.

5. "Spavanje", 1937

Prikazuje jednu od nadrealnih pojava – san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.

6. Pojava lica i zdjele s voćem na obali mora, 1938.

Ova fantastična slika posebno je zanimljiva jer autor u njoj koristi dvostruke slike, dajući samoj slici višeslojno značenje. Metamorfoze, nevjerojatne jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.

7. Postojanost sjećanja, 1931

Ovo je možda najprepoznatljivija nadrealistička slika Salvadora Dalija, koja utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. U velikoj mjeri oslanja se na Einsteinovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da se ideja za sliku rodila pri pogledu na sir Camembert otopljen na suncu.

8. Tri sfinge s otoka Bikini, 1947

Ovaj nadrealni prikaz atola Bikini evocira sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite planove: ljudska glava, rascijepljeno stablo i gljiva nuklearne eksplozije, govoreći o strahotama rata. Slika istražuje odnos tri subjekta.

9. "Galatea sa sferama", 1952

Portret Dalijeve supruge predstavljen je nizom sferičnih oblika. Gala je poput portreta Madone. Umjetnik je, inspiriran znanošću, Galateju uzdigao iznad opipljivog svijeta u gornje eterične slojeve.

10. Otopljeni sat, 1954

Još jedan prikaz objekta za mjerenje vremena dobio je eteričnu mekoću koja nije tipična za tvrdi džepni sat.

11. “Moja gola žena, promatra svoje tijelo, koje se pretvorilo u stepenice, u tri kralješka stupa, u nebo i u arhitekturu”, 1945.

Gala s leđa. Ova izvanredna slika postala je jedno od najeklektičnijih Dalijevih djela, gdje se kombiniraju klasika i nadrealizam, mir i neobičnost.

12. „Meka konstrukcija s kuhanim grahom“, 1936

Drugi naziv slike je "Predosjećaj građanskog rata". Prikazuje navodne strahote Španjolskog građanskog rata, jer ju je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bila jedna od slutnji Salvadora Dalija.

13. "Rađanje tekućih želja", 1931.-32

Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i moguće majke miješaju se s grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je puna simbolike.

14. „Zagonetka želje: Majko moja, majka moja, majka moja“, 1929

Ovo djelo, nastalo na frojdističkim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa s majkom, čije se izobličeno tijelo pojavljuje u dalinskoj pustinji.

15. Bez naziva - Nacrt freske za Helenu Rubinstein, 1942

Slika je stvorena za unutarnje uređenje prostora po nalogu Helene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.

16. "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke", 1954.

Slika prikazuje žensku figuru i apstraktnu pozadinu. Umjetnica istražuje problematiku potisnute seksualnosti koja proizlazi iz naslova rada i falusnih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevim djelima.

17. Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka, 1943

Umjetnik je izrazio svoj skepticizam naslikavši ovu sliku dok je boravio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte kao da je simbolički inkubator “novog” čovjeka, čovjeka “novog svijeta”.