Aivazovski Ivan Konstantinovich radi. Tko je Aivazovski - biografija: ukratko o životu i radu

(Gaivazovsky) i kršten je pod imenom Hovhannes (armenski oblik imena "Ivan").

Aivazovski je od djetinjstva crtao i svirao violinu. Zahvaljujući pokroviteljstvu senatora, načelnika pokrajine Tauride Aleksandra Kaznačejeva, mogao je studirati u gimnaziji Tauride u Simferopolju, a zatim na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao u razredu pejzažnog slikarstva. profesora Maxima Vorobyova i bojno slikarstvo profesora Alexandera Sauerweida.

Dok je studirao na Akademiji 1835., rad Aivazovskog "Etida zraka nad morem" nagrađen je srebrnom medaljom, 1837. zlatnom medaljom prvog stupnja - slika "Smireno".

S obzirom na uspjehe Aivazovskog 1837., Akademijsko vijeće donijelo je neobičnu odluku - otpustiti ga prije roka (dvije godine prije roka) s Akademije i poslati na Krim na samostalan rad, a nakon toga - na poslovno putovanje u inozemstvo.

Tako je 1837.-1839. Aivazovski obavljao prirodni rad na Krimu, 1840.-1844. usavršavao se u Italiji kao umirovljenik (dobio odbor) Akademije umjetnosti.

Platna "Slijetanje u Subashijevoj kući" i "Pogled na Sevastopolj" (1840.) kupio je car Nikolaj I. U Rimu je umjetnik naslikao slike "Oluja" i Kaos ". "Otok Capri" 1843. godine dobio je nagradu zlatnu medalju na izložbi u Parizu.

Od 1844. Aivazovski je bio akademik i slikar Glavnog mornaričkog stožera Rusije, od 1847. - profesor, od 1887. - počasni član Sankt-Peterburške akademije umjetnosti.

Od 1845. Aivazovski je živio i radio u Feodosiji, gdje je izgradio kuću na obali mora prema vlastitom nacrtu. Tijekom života poduzima niz putovanja: nekoliko je puta posjetio Italiju, Francusku i druge europske zemlje, radio je na Kavkazu, plovio do obala Male Azije, boravio u Egiptu, a 1898. godine putovao je u Ameriku.

Slavu su stekla njegova platna "Pogledi na Crno more" i "Manastir sv. Jurja". Slika "Četiri bogatstva Rusije" donijela je Aivazovskom 1857. godine francuski Orden Legije časti.

Početkom 1873. godine u Firenci je održana izložba slika Aivazovskog, koja je dobila mnoge pozitivne kritike. Postao je jedan od najpriznatijih svjetskih predstavnika ruske slikarske škole. U tom je svojstvu Aivazovski dobio čast, drugi nakon Oresta Kiprenskog, predstaviti autoportret u galeriji Uffizi u Firenci.

Tijekom rusko-turskog rata 1877. Aivazovski je naslikao niz slika.

Godine 1888. održana je izložba njegovih novih slika posvećenih raznim epizodama iz života Kolumba.

Ukupno je od 1846. godine održano više od 120 osobnih izložbi Aivazovskog. Umjetnik je stvorio oko šest tisuća slika, crteža i akvarela.

Među njima su najpoznatiji "Bitka kod Navare", "Bitka kod Chesmea" (obje - 1848.), koje prikazuju pomorske bitke, niz slika "Obrana Sevastopolja" (1859.), "Deveti val" (1850. ) i "Crno more" (1881), rekreirajući veličanstvenost i snagu morskog elementa. Posljednja slika umjetnika bila je "Eksplozija broda", koja opisuje jednu od epizoda grčko-turskog rata, koja je ostala nedovršena.

Bio je član Rimske, Firentinske, Stuttgartske i Amsterdamske akademije umjetnosti.

Ivan Aivazovski predavao je u Općoj umjetničkoj školi-radionici koju je stvorio u Feodosiji. Za stanovnike grada, Aivazovski je izgradio gimnaziju i knjižnicu, arheološki muzej i umjetničku galeriju u Feodosiji. Na njegovo inzistiranje u grad je uveden vodovod. Njegovim zalaganjem izgrađena je trgovačka luka i izgrađena željeznička pruga. Godine 1881. Aivazovski. Godine 1890. u Feodosiji je podignuta fontana-spomenik "Dobrom geniju" u znak sjećanja na umjetnikove zasluge.

Ivan Aivazovski umro je u noći 2. svibnja (19. travnja, stari stil) 1900. u Feodosiji. Pokopan je na području armenske crkve svetog Sergija (Surb-Sarkis).

Slike mu se čuvaju u mnogim zemljama svijeta, muzejima i privatnim zbirkama. Najveća je zbirka Umjetničke galerije u Feodosiji nazvana po I.K. Aivazovskog, koji uključuje 416 djela, od kojih su 141 slike, ostalo su grafike. Godine 1930. podignut mu je spomenik u Feodosiji u blizini umjetnikove kuće. U 2003, spomenik Aivazovsky, - na Makarovskaya nasipu morske tvrđave u predgrađu Sankt Peterburga Kronstadt.

Umjetnik se dvaput ženio. Njegova prva žena bila je guvernanta Julia Grevs, četiri kćeri rođene su u obitelji. Druga supruga umjetnika bila je udovica trgovca iz Feodosije Anna Burnazyan (Sarkizova).

Stariji brat umjetnika Gavriila Aivazovskog (1812.-1880.) bio je nadbiskup gruzijsko-imeretijske armenske biskupije, član sinoda Etchmiadzin, orijentalist (orijentalist) i pisac.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Radi na Wikimedia Commons

Ivan Konstantinovič Ajvazovski(ruka. Հովհաննես Կոնստանդինեսի Այվազյան - Hovhannes Ayvazyan; 17. srpnja 1817. - 19. travnja [2. svibnja] 1900.) - svjetski poznati ruski marinski slikar, bojni slikar, kolekcionar, filantrop.

Najistaknutiji armenski umjetnik 19. stoljeća. Brat armenskog povjesničara i svećenika Gabriela Aivazovskog.

Podrijetlo obitelji Aivazovski

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovski rođen je u obitelji trgovca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Aivazovsky. 17. (29.) srpnja 1817. svećenik armenske crkve u gradu Feodosia zabilježio je da su Konstantin (Gevorg) Aivazovski i njegova žena Hripsime rođeni " Hovhannes, sin Gevorga Ayvazyana» . Preci Aivazovskog bili su galicijski Armenci koji su se u 18. stoljeću doselili u Galiciju iz turske Armenije. . Poznato je da su njegovi rođaci posjedovali velike zemljišne posjede u regiji Lvov, međutim, dokumenti koji točnije opisuju podrijetlo Aivazovskog nisu preživjeli. Njegov otac Konstantin (Gevorg) i nakon preseljenja u Feodosiju napisao je prezime na poljski način: "Gayvazovsky" (prezime je polonizirani oblik armenskog prezimena Ayvazyan). Sam Aivazovski u svojoj autobiografiji govori o svom ocu, da je zbog svađe s braćom u mladosti preselio iz Galicije u podunavske kneževine (Moldavija, Vlaška), gdje se bavio trgovinom, odatle u Feodosiju; znao nekoliko jezika.

Većina izvora Aivazovskom pripisuje samo armensko podrijetlo. Životne publikacije posvećene Ajvazovskom prenose, prema njegovim riječima, obiteljsku tradiciju da je među njegovim precima bilo Turaka. Prema tim publikacijama, umjetnikov pokojni otac rekao mu je da je umjetnikov pradjed (prema Bludovi, po ženskoj liniji) bio sin turskog vojskovođe i, kao dijete, tijekom zauzimanja Azova od strane ruskih trupa ( g.), od smrti ga je spasio izvjesni Armenac koji ga je pokrstio i usvojio (opcija - vojnik). Nakon umjetnikove smrti (1901.), njegov biograf N. N. Kuzmin ispričao je istu priču u svojoj knjizi, ali o umjetnikovom ocu, pozivajući se na neimenovani dokument u arhivi Aivazovskog.

Biografija

Djetinjstvo i studije

Brig "Merkur" nakon pobjede nad dva turska broda, 1848

Umjetnikov otac, Konstantin Grigorjevič Ajvazovski (1771.-1841.), nakon preseljenja u Feodosiju, oženio se lokalnom Armenkom Hripsimom (1784.-1860.), a iz tog braka rođene su tri kćeri i dva sina - Hovhannes (Ivan) i Sargis (kasnije , u monaštvu - Gabrijel). U početku je posao Aivazovskog bio uspješan, ali je tijekom kuge 1812. bankrotirao.

Ivan Aivazovski je od djetinjstva otkrio umjetničke i glazbene sposobnosti; posebno je sam naučio svirati violinu. Teodozijanski arhitekt - Kokh Yakov Khristianovich, koji je prvi obratio pozornost na umjetničke sposobnosti dječaka, dao mu je prve lekcije iz zanata. Yakov Khristianovich također je pomogao mladom Aivazovskom na sve moguće načine, povremeno mu dajući olovke, papir i boje. Također je preporučio gradonačelniku Feodosije da obrati pozornost na mlade talente. Nakon što je završio okružnu školu u Feodosiji, uz pomoć gradonačelnika, koji je u to vrijeme već bio obožavatelj talenta budućeg umjetnika, upisan je u Simferopoljsku gimnaziju. Zatim je o javnom trošku primljen na Carsku akademiju umjetnosti u St. Također je poznato da je prvi učitelj umjetnosti mladog Ivana Aivazovskog bio njemački umjetnik kolonist Johann Ludwig Gross, čijom je laganom rukom mladi Ivan Konstantinovich dobio preporuke za Akademiju umjetnosti. Aivazovski je stigao u Petersburg 28. kolovoza 1833. godine. Godine 1835. za krajolike "Pogled na obalu u okolici Sankt Peterburga" i "Studija zraka nad morem" dobio je srebrnu medalju i dodijeljen kao pomoćnik modnom francuskom pejzažistu Philipu Tanneru. Učeći kod Tannera, Aivazovski je, usprkos potonjoj zabrani da radi samostalno, nastavio slikati krajolike i izložio pet slika na jesenskoj izložbi Akademije umjetnosti 1836. godine. Radovi Aivazovskog dobili su pozitivne kritike kritičara. Tanner se požalio na Aivazovskog Nikoli I., a po nalogu cara, sve su slike Aivazovskog uklonjene s izložbe. Umjetniku je oprošteno samo šest mjeseci kasnije i dodijeljen je u klasu bojnog slikarstva profesoru Aleksandru Ivanoviču Sauerweidu na studij mornaričkog vojnog slikarstva. Nakon što je samo nekoliko mjeseci studirao u Sauerweidovoj klasi, Aivazovski je u rujnu 1837. primio Veliku zlatnu medalju za sliku Smirenost. Time je stekao pravo na dvogodišnje putovanje po Krimu i Europi.

Krim i Europa (1838.-1844.)

Mjesečev pejzaž s brodolomcem, 1863

U proljeće 1838. umjetnik je otišao na Krim, gdje je proveo dva ljeta. Ne samo da je slikao morske krajolike, već se bavio i bojnim slikarstvom, pa čak i sudjelovao u neprijateljstvima na obali Čerkezije, gdje je, promatrajući iskrcavanje u dolini rijeke Shahe s obale, napravio skice za sliku "Zrakoplovni odred u dolini Subashi ” (tako su Čerkezi zvali ovo mjesto), napisano kasnije na poziv šefa kavkaske obalne linije, generala Raevskog. Sliku je nabavio Nikola I. Krajem ljeta 1839. vratio se u Petrograd, gdje je 23. rujna primio svjedodžbu o završenoj Akademiji, prvi čin i osobno plemstvo.

Carska akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu, temeljem svoje povelje, ovlasti koju joj je dao monarh, učenik njegova Ivana Gaivazovskoga, koji je studirao u jednoj od 1833. u slikanju morskih vrsta, završio je studij, za njegovi dobri uspjesi i njegova dobra narav, osobito se u njemu prepoznaje, pošteno i pohvalno ponašanje, uzdignuvši ga na naslov umjetnika, izjednačio je premilostivi ove Akademije povlastica s 14. razredom i nagradivši ga mačem, časti ga s njegovi potomci u vječnom rađanju uživati prava i prednosti koje su takvima dodijeljene najvišom privilegijom. Ova svjedodžba izdana je u Petrogradu, potpisana od strane predsjednika Akademije i uz njen veliki pečat.

Istodobno se zbližio s krugom Karla Bryullova i Mihaila Glinke.

Brod "Carica Marija" za vrijeme oluje, 1892

U srpnju 1840. Aivazovski i njegov prijatelj u klasi pejzaža na Akademiji, Vasilij Sternberg, otišli su u Rim. Na putu su se zaustavili u Veneciji i Firenci. U Veneciji je Ivan Konstantinovič upoznao Gogolja, a posjetio je i otok Sv. Lazara, gdje se sastao sa svojim bratom Gabrijelom. Umjetnik je dugo radio u južnoj Italiji, posebice u Sorrentu, i razvio stil rada koji se sastojao u činjenici da je samo kratko vrijeme radio na otvorenom, au studiju je restaurirao krajolik, ostavljajući širok prostor za improvizaciju. Sliku Kaos otkupio je papa Grgur XVI. koji je Aivazovskom dodijelio i zlatnu medalju. Općenito, rad Aivazovskog u Italiji bio je popraćen uspjehom, kako kritički (osobito je William Turner hvalio njegov rad), tako i komercijalno. Za svoje slike dobio je zlatnu medalju pariške Akademije umjetnosti.

Početkom 1842. Aivazovski je putovao kroz Švicarsku i dolinu Rajne u Nizozemsku, odatle je otplovio u Englesku, a kasnije je posjetio Pariz, Portugal i Španjolsku. U Biskajskom zaljevu brod na kojem je umjetnik plovio upao je u oluju i zamalo potonuo, pa su se u pariškim novinama pojavile vijesti o njegovoj smrti. Putovanje je u cjelini trajalo četiri godine. U jesen 1844. vratio se u Rusiju.

Kasnije karijera

Kavana u Ortakoy džamiji u Carigradu, 1846

Ivan Konstantinovič Aivazovski slikao je uglavnom morske pejzaže; stvorio seriju portreta krimskih obalnih gradova. Njegova karijera bila je vrlo uspješna. Odlikovan je mnogim ordenima i dobio čin kontraadmirala. Ukupno je umjetnik napisao više od 6 tisuća djela.

O svom trošku sagradio je novu zgradu za Feodosijski muzej antikviteta sa spomenikom P. S. Kotljarevskom; za zasluge u arheologiji izabran je za punopravnog člana Odesskog društva za povijest i starine.

Dana 12. travnja 1895. I. K. Aivazovski, vraćajući se iz Nahičevana na Donu, gdje se susreo s Mkrtičem (Hrimjanom) (1820.-1907.), vrhovnim patrijarhom i katolikosom svih Armenaca, svratio je u Taganrog kod svog starog prijatelja Y. M. Serebrjakova. Ovo je bio drugi posjet Aivazovskog Taganrogu - prvi je bio 1835. godine, kada je posjetio palaču Aleksandra I.

Za Palestinsko društvo, koje je vodio Ippolit Ilyich Tchaikovsky (brat skladatelja), Aivazovski je donirao svoju sliku "Hod po vodama", koja je bila postavljena u kapeli.

Zadnji dani života

Grob I. K. Aivazovskog.

Prije smrti, Aivazovski je naslikao sliku pod nazivom "Morski zaljev", a posljednjeg dana svog života počeo je slikati sliku "Eksplozija turskog broda", koja je ostala nedovršena.

Ovako je posljednji dan opisan na web stranici Umjetničke galerije Feodosia. I. K. Ajvazovski:

Ujutro 19. travnja (2. svibnja) 1900. umjetnik se uobičajeno smjestio za svoj štafelaj u svojoj radionici u Feodosiji. Prazno platno bilo je napeto na maloj nosiljci. Aivazovski je odlučio ispuniti svoju davnu želju - još jednom prikazati jednu od epizoda oslobodilačke borbe grčkih pobunjenika protiv Turaka. Za radnju je slikar odabrao stvarnu činjenicu - herojski podvig neustrašivog Grka Konstantina Canarisa koji je digao u zrak turski admiralski brod kod otoka Chiosa. Tijekom dana umjetnik je gotovo završio posao. Kasno noću, tijekom sna, iznenadna smrt prekinula je život Aivazovskog. Nedovršena slika "Eksplozija broda" ostala je na štafelaju u ateljeu umjetnika, čija je kuća u Feodosiji pretvorena u muzej. Umjetnikov rad visoko su cijenili mnogi njegovi suvremenici, a umjetnik I.N. Kramskoj je napisao: "...Ajvazovski je, ma što tko govorio, zvijezda prve veličine, u svakom slučaju, i ne samo kod nas, nego u povijesti umjetnosti općenito..."

Aivazovski je pokopan u Feodosiji, u ogradi srednjovjekovne armenske crkve Surb Sarkis (Sveti Sarkis). Godine 1903. umjetnikova udovica postavila je mramorni nadgrobni spomenik u obliku sarkofaga od jednog bloka bijelog mramora, čiji je autor talijanski kipar L. Biogioli. Riječi armenskog povjesničara Movsesa Khorenatsija zapisane su na staroarmenskom: “Rođen kao smrtnik, ostavio je za sobom besmrtnu uspomenu.”

Obitelj

autoportret

Anna Sarkisova. I. K. Ajvazovski, 1882.

Godine 1848. Ivan Konstantinovič se oženio. Prva žena Aivazovskog, Julija Jakovlevna Grevs, bila je Engleskinja, kći stožernog liječnika koji je bio u ruskoj službi. Imali su četiri kćeri: Elenu, Mariju, Aleksandru i Zhannu. Zbog nespremnosti Aivazovskog da živi u glavnom gradu, Julija Jakovljevna napustila je muža nakon 12 godina. Međutim, brak je poništen tek 1877. godine.

djeca

Elena + Peolopid Latry
1. Latri, Mihail Pelopidovič, slikar
2. Alexander Latry(uz blagoslov Nikole II, jedini od unuka dobio je dozvolu da nosi ime slikara).
3. Sofija Latri + (1) Novoselski+ (2) knez Iveriko Mikeladze
  1. Olga Novoselskaya + Stephan Asford Sanford. Sin: Henry Sanford
  2. Gayane Mikeladze
Marija(Mariam) + Wilhelm Lvovich Hansen
1. Ganzen, Aleksej Vasiljevič, marinski slikar. + Olimpijske igre
Aleksandra+ Michael Lampsy . Obitelj je živjela u Feodosiji i zauzimala je desnu stranu kuće Aivazovskog.
1. Nicholas Lampsy + Lidija Soloms. Od 1907. do 1909. - ravnatelj Umjetničke galerije u Feodosiji. djeca: Mihail, Irina, Tatjana
2. Ivan Lampsy
Jeanne + K. N. Artseulov
1. Artseulov, Nikolaj Konstantinovič, brodograditelj i marinski slikar
2. Artseulov, Konstantin Konstantinovič, ruski pilot i ilustrator

Druga žena je Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovski je vidio Annu Nikitichnu na sprovodu njezinog muža, poznatog feodosijskog trgovca, 1882. godine. Ljepota mlade udovice zadivila je Ivana Konstantinoviča. Godinu dana kasnije vjenčali su se. U galeriji se nalazi portret Anne Nikitichne, koji je naslikao Aivazovski.

Prema nekim izvješćima, Aivazovski je imao izvanbračnu kćer.

Brat, možda Grigorij Konstantinovič Ajvazovski, kolegijalni je procjenitelj (od 1853.), kapetan karantenske luke u Feodosiji (za 1858., plaće, kantine i stanovi - 798 rubalja).

Galerija

Kuću Aivazovskog, kasnije umjetničku galeriju, dizajnirao je osobno Aivazovski 1845., a 1880. umjetnik je otvorio vlastitu izložbenu dvoranu. U njemu je Ivan Konstantinovič izlagao svoje slike koje nisu trebale napustiti Feodosiju. Ova se godina službeno smatra godinom osnutka galerije.

Prema njegovoj oporuci, umjetnička galerija je poklonjena Feodosiji. U Feodosijskoj umjetničkoj galeriji koju je osnovao, a koja sada nosi njegovo ime, umjetnikov je rad najcjelovitije zastupljen. Arhiv dokumenata Aivazovskog pohranjen je u Ruskom državnom arhivu književnosti i umjetnosti, Državnoj javnoj knjižnici. M. E. Saltikov-Ščedrin (Sankt Peterburg), Državna Tretjakovska galerija, Kazališni muzej. A. A. Bakhrushina.

Stvaranje

Aivazovski je bio posebno poznat ne samo u Rusiji, već iu Turskoj. Njegovo upoznavanje s Osmanskim Carstvom počelo je 1845. godine. Mediteranska zemljopisna ekspedicija pod vodstvom F. P. Litkea, u kojoj je bio i Ivan Konstantinovič, krenula je prema obalama Turske i Male Azije. Tada je Istanbul osvojio umjetnika. Nakon završetka ekspedicije, napisao je veliki broj djela, uključujući i one s vedutama glavnog grada Osmanskog Carstva.

Slike I. K. Aivazovskog, koji su bili u Turskoj, više su puta izlagane na raznim izložbama. Godine 1880. u zgradi ruskog veleposlanstva održana je izložba umjetnikovih slika. Po završetku, sultan Abdul-Hamid II uručio je I. K. Aivazovskom dijamantnu medalju.

Godine 1881. vlasnik umjetničke trgovine Ulman Grombach održao je izložbu djela poznatih majstora: Van Dycka, Rembrandta, Breugla, Aivazovskog, Jeronima. Godine 1882. ovdje je održana umjetnička izložba I. K. Aivazovskog i turskog umjetnika Oskana Efendija. Izložbe su imale veliki uspjeh.

Godine 1888. održana je još jedna izložba u Istanbulu, koju je organizirao Levon Mazirov (nećak I. K. Aivazovskog), koja je predstavila 24 slike umjetnika. Polovica prihoda od nje otišla je u dobrotvorne svrhe. Upravo ove godine dolazi prva diploma Osmanske akademije umjetnosti. Stil pisanja Aivazovskog prati se u djelima diplomanata Akademije: "Potonuće broda Ertugrul u Tokijskom zaljevu" umjetnika Osmana Nuri Paše, slika "Brod" Alija Jemala, neke marine Diyarbakir Tahsin.

Posljednje putovanje Ivana Konstantinoviča u Istanbul bilo je 1890. Posjetio je Armensku patrijaršiju i palaču Yildiz, gdje je ostavio svoje slike na dar. Prilikom ove posjete odlikovan je Ordenom Medžidije I stepena od sultana Abdul-Hamida II.

Trenutno se nekoliko poznatih slika Aivazovskog nalazi u Turskoj. U Vojnom muzeju u Istanbulu nalazi se slika iz 1893. "Brod na Crnom moru", slika iz 1889. "Brod i čamac" pohranjena je u jednoj od privatnih zbirki. U rezidenciji predsjednika Turske nalazi se slika "Potonuće tijekom oluje" (1899.).

Poznati engleski marinist W. Turner, koji je posjetio Rim 1842. [ kada?], bili su toliko šokirani slikama I. Aivazovskog (“Zatišje na moru” i “Oluja”) da mu je posvetio pjesmu:

Oprosti mi, veliki umjetniče, ako sam u krivu,
Slikati se za stvarnost.
Ali tvoj rad me fascinirao,
I zanos me obuzeo.
Vaša je umjetnost visoka i monumentalna,
Jer genije vas inspirira.
(doslovni prijevod)

Djela Aivazovskog u suvremenom svijetu

U naše vrijeme interes za djela umjetnika ne jenjava. Njegovi se radovi stalno prodaju na raznim aukcijama. Na primjer, 2008. godine na aukciji Sotheby's dvije slike Aivazovskog, Podjela hrane i Brod pomoći, prodane su za 2,4 milijuna dolara.

"Pogled na Carigrad i Bospor". Platno, ulje. 124,5 x 195,5

Dana 24. travnja 2012. kod Sotheby'sa slika Aivazovskog iz 1856. godine "Pogled na Carigrad i Bospor" prodana je za 3,2 milijuna funti sterlinga.

Nagrade i regalije

odlikovan Ordenom Legije časti (Francuska);
odlikovan osmanskim ordenom „Nišan-Ali“ IV stepena;

odlikovan Ordenom Osmanije II stupnja;

Godine 1888. I. K. Aivazovskog posjetio je A. P. Čehov.

22. srpnja, Feodosia. Jučer sam otišao u Shah-Mamai, imanje Aivazovskog, 25 milja od Feodosije. Imanje je luksuzno, pomalo bajno; takva se imanja vjerojatno mogu vidjeti u Perziji. Sam Aivazovski, snažan starac od oko 75 godina, križanac je između dobroćudne Armenke i biskupa koji se dosađuje; pun dostojanstva, ruke su mu meke i služe im kao general. Nije daleko, ali priroda je složena i vrijedna pažnje. Samo u sebi spaja i generala, i biskupa, i umjetnika, i Armenca, i naivnog djeda, i Otela. Oženjen je mladom i vrlo lijepom ženom, koju drži u ježevima. Upoznat sa sultanima, šahovima i emirima. Zajedno s Glinkom napisao je Ruslana i Ljudmilu. Bio je Puškinov prijatelj, ali nije čitao Puškina. U životu nije pročitao niti jednu knjigu. Kad mu se ponudi da čita, kaže: "Zašto bih čitao ako imam svoje mišljenje?" Ostao sam s njim cijeli dan i večerao.

Često posjećujući svog brata Gabriela na otoku Svetog Lazara, Aivazovski je stalno boravio u sobi velikog pjesnika Georgea Byrona, koji je također dolazio ovamo studirati armenski jezik.

Sjećanje na Aivazovskog

Spomenik u Kronštatu

Spomenik u Erevanu

Spomenik u Simferopolju

Spomenik u Simferopolju podignut je na inicijativu i o trošku Armenskog nacionalnog društva Krima “Luj”. Kipari - L. Tokmajjan sa sinovima, arhitekt - V. Kravčenko. Trg nazvan po P. E. Dybenku, Sovjetski trg.

Simferopolj. Spomenik braći Ayvazyan

Spomenici u drugim gradovima

Nagrada

Red Hovhannesa Aivazovskog.

Toponimija

Aivazovski (Željeznička stanica / stajalište / na području Kalinjingradske regije)

Feodosija:
- Avenija Ajvazovskog i Ulica Ajvazovskog
- Željeznička stanica Aivazovskaya unutar grada

U filateliji

Bibliografija

Ajvazovski. Lenjingrad, Aurora Art Publishers,.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Izdavačka kuća "Art", Moskva, .
Igor Dolgopolov, Majstori i remek-djela. Izdavačka kuća "Fine Art", Moskva, .
Enciklopedija popularne umjetnosti. Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", Moskva, .
Ajvazovski. Dokumenti i materijali. - Erevan, 1967.
Barsamov N. S. I. K. Aivazovski. 1817-1900 (prikaz, stručni). - M., 1962.
Wagner L., Grigorovich N. Aivazovski. - M., 1970.
Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL i Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nica, lipanj 2010. (francuski)

... Od tada znam da nije lako postati Aivazovski, da je umjetnik Glavnog mornaričkog stožera u džepu svoje uniforme imao tajnu kojom je mogao na platnu namazati mokru vodu ...

- Konetsky V.V. Slani led. U buri i zatišju // Sabrana djela u 7 svezaka (8 knjiga). - St. Petersburg. : Međunarodni fond "300 godina Kronstadta - oživljavanje svetišta", 2001.-2003. - T. 2. - 471 str.

Filmografija

1983. godine. "Aivazovski i Armenija" (dokumentarni);
Godine 2000. Ruski muzej i filmski studio Kvadrat stvorili su.
Tu je i priča o umjetniku u projektu "Rusko carstvo"

vidi također

Bilješke

Aivazovski, Ivan - Oxfordski rječnik umjetnosti, 2004.
- članak iz enciklopedije "Oko svijeta"
Ajvazovski, Ivan Konstantinovič- članak iz Velike sovjetske enciklopedije
Enciklopedija krajolika. - M: OLMA-PRESS, 2002.
David Marshall Lang, Armenija: kolijevka civilizacije, Allen i Unwin, 1970., str. 245
G. S. Churak Ivan Ajvazovski. “Dana 17. (29.) srpnja svećenik armenske crkve u gradu Feodosia zabilježio je da su Konstantin (Gevorg) Gaivazovski i njegova žena Repsime rodili “Hovhannesa, sina Gevorga Ayvazyana”. Rodom iz južne Poljske - Galicije - Gevorg Ayvazyan napisao je svoje ime i prezime na poljski način - Konstantin Aivazovsky "
Shahen Khachatryan(ravnatelj Nacionalne galerije Armenije i Muzeja Martirosa Saryana). Pjesnik mora. “Preci Aivazovskog u 18. stoljeću doselili su se iz zapadne (turske) Armenije na jug Poljske. Početkom 19. stoljeća trgovac Konstantin (Gevorg) Gaivazovski preselio se odande u Feodosiju.
Vagner L. A., Grigorovich N. S. Ajvazovski. - "Umjetnost", 1970. - Str. 90. “Njihovi daleki preci također su nekada živjeli u Armeniji, ali su, kao i druge izbjeglice, bili prisiljeni preseliti se u Poljsku. Prezime njihovih predaka bilo je Ayvazyan, ali je kod Poljaka postupno dobilo poljski zvuk.
Karatygin P. Ivan Konstantinovič Aivazovski i njegova umjetnička XVII-godišnja djelatnost - "Ruska antika", 1878, v. 21, br. 4
Semevskij, Mihail Ivanovič / Ivan Konstantinovič Ajvazovski: Pola stoljeća njegove umjetničke djelatnosti. 26 ruj. 1837-1887 (prikaz, stručni). umjetnička djelatnost. 26 ruj. 1837-1887 / Petrograd, tip. V. S. Balasheva, kvalifikacija. 1887. Str. osamnaest
G. S. Churak(voditelj slikarskog odjela druge polovice 19. i početka 20. stoljeća Tretjakovske galerije). Ivan Ajvazovski. “Dana 17. (29.) srpnja 1817. svećenik armenske crkve u gradu Feodosia zabilježio je da su Konstantin (Gevorg) Aivazovski i njegova žena Repsime rodili “Hovhannesa, sina Gevorga Ayvazyana”. Rodom iz južne Poljske - Galicije - Gevorg Ayvazyan napisao je svoje ime i prezime na poljski način - Konstantin Gaivazovsky "
Barsamov N. S. Ivan Konstantinovič Aivazovski. 1962. "Umjetnost". stranica 92. Postoje i takvi podaci o podrijetlu oca Aivazovskog: „... sredinom prošlog stoljeća obitelj Aivazovski pojavila se u Galiciji, gdje još uvijek žive najbliži rođaci našeg slavnog umjetnika, koji tamo posjeduju zemljišne posjede. Otac Ivana Konstantinoviča, Konstantin Georgijevič, ispovijedao je armensko-gregorijansku vjeru. U svoje vrijeme bio je vrlo razvijena osoba, temeljito je poznavao nekoliko jezika i odlikovao se živahnim umom, energičnim karakterom i žeđu za aktivnošću ... ". Književni podaci o precima Aivazovskog vrlo su oskudni, a osim toga su i kontradiktorni. Nisu preživjeli dokumenti koji bi mogli razjasniti obiteljsko stablo Aivazovskog. »
Gabriel Ayvazyan (brat Ivana Aivazovskog). TsGIA Arm. SSR, f.57, op.1, dosje 320, l.42. (Citirano prema Aivazovskom: dokumenti i materijali / sastavio M. Sargsyan). “Kaitan Aivaz je djetinjstvo proveo u Moldaviji, zatim u Rusiji. Ali pošto se Kaitan preselio u Rusiju, prisvojio je ime Konstantin Grigorian (sin Grigora), tada je smatrao potrebnim promijeniti svoje prezime Aivaz ili Gaivaz u Aivazovski ”
Ukrajinska sovjetska enciklopedija. 1978. Str. 94. “Ivan Konstantinovič je ruski slikar. Armenac podrijetlom.
"Aivazovski, otac, zbog obiteljskih nesuglasica s braćom, u mladosti se preselio iz Galicije i živio u Vlaškoj i Moldaviji, baveći se trgovinom. Savršeno je poznavao jezike: turski, armenski, mađarski, njemački, židovski, ciganski i gotovo sve dijalekte današnjih dunavskih kneževina..."Citirano prema: Barsamov. Ivan Konstantinovič Ajvazovski. 1962. Art. str. 8.
Ruska višenacionalna civilizacija, Vadim Vincerovič Trepavlov - 2003., str. 303
Tri stoljeća Sankt Peterburga: devetnaesto stoljeće. knjiga. 1. A-B. knjiga. 2. P. E Bukharkin, St. Petersburg State University - 2003., str. 177, op. "Krimski Armenac porijeklom"
Sargsyan M.S. Život velikog marinista: Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Prijevod s armenskog E.V. Barashyan. Predgovor, priprema teksta i komentari D.A. Losev. Pogovor Sh.G. Hačatrjan. Feodosia, Izdavačka kuća Koktebel, 2010.- 384 str.
Karatygin P. Ivan Konstantinovič Aivazovski i njegova umjetnička XVII-godišnja djelatnost .- “Ruska antika”, 1878., v. 21, br. 4. “U obitelji I. K. Aivazovskog sačuvana je legenda da su njegovi preci bili turskog podrijetla. Njegovog pradjeda, sina turskog zapovjednika, vojnici su umalo izboli nožem tijekom zauzimanja Azova 1696. dok je još bio dijete. Spasio ga je Armenac, koji ga je potom posvojio.
A. D. Bludova. Sjećanja . M., 1888. S. 23-25. " Običaj da nakon pohoda sa sobom dovedeš Turkinju spašenu od smrti ili zarobljene Turkinje i daš ih svojoj rodbini na školovanje ili kao sluškinju donio je mnogo južnjačke krvi između nas, i za našu korist, a ne za našu štete, sudeći po Žukovskom, Aksakovu, Ajvazovskom, koji su po ženskoj liniji turskog porijekla, a prema Puškinu, koji je, kao što znate, bio potomak crnca po majci»
Sjećanja na I. K. Aivazovskog / N. N. Kuzmin. Sankt Peterburg: Tipo-lit. V. V. Komarova, 1901

Sam I. K. Aivazovski jednom se prisjetio svog podrijetla, u krugu svoje obitelji, sljedeću zanimljivu i stoga prilično pouzdanu legendu. Ovdje predstavljena priča izvorno je snimljena njegovim riječima i čuva se u umjetnikovom obiteljskom arhivu. “Rođen sam u gradu Feodosiji 1817. godine, ali prava domovina mojih bliskih predaka, mog oca, bila je daleko odavde, ne u Rusiji. Tko bi rekao da je rat, ta sverazarajuća pošast, poslužio da mi život bude sačuvan i da sam ugledao svjetlo i rodio se upravo na obalama mog voljenog Crnog mora. A ipak je bilo tako. Godine 1770. ruska vojska, predvođena Rumjancevom, opsjedala je Bendery. Tvrđava je zauzeta, a ruski vojnici, razdraženi tvrdoglavim otporom i smrću svojih drugova, razbježali su se po gradu i, slušajući samo osjećaj osvete, nisu štedjeli ni spol ni starost. “Među njihovim žrtvama bio je tajnik paše od Benderyja. Smrtno pogođen od strane jednog ruskog grenadira, krvario je, držeći u rukama bebu kojoj je spremala istu sudbinu. Ruski bajunet već se podigao nad mladog Turčina, kad ga je jedan Armenac uhvatio za kažnjavajuću ruku uz uzvik: “Stoj! Ovo je moj sin! On je kršćanin!” Plemenita laž uspjela je na spasenje, a dijete je pošteđeno. Ovo dijete je bio moj otac. Dobri Armenac time nije završio svoje dobročinstvo, već je postao drugi otac muslimanskom siročetu, krstivši ga imenom Konstantin i davši mu prezime Gajvazovski, od riječi Gajzov, što na turskom znači tajnik. Nakon što je dugo živio sa svojim dobrotvorom u Galiciji, Konstantin Aivazovski se konačno nastanio u Feodoziji, gdje se oženio mladom lijepom južnjakom, također Armenkom, i isprva se bavio uspješnom trgovinom.
V. N. Pilipenko, Ivan Konstantinovič Ajvazovski, umjetnik RSFSR (Lenjingrad), serija "Ruski slikari 19. stoljeća", 1991., ISBN 5-7370-0247-0
Web stranica Umjetničke galerije u Feodosiji nazvana po I. I. K. Ajvazovski
Ostavio besmrtnu uspomenu
Talentirani unuk pradjeda
Popis civilnih činova 8 stanica. - St. Petersburg. , 1858. - S. 1062.
Khachaturian S. Dekret. op. S. 6; Uzelli G. İvan Konstantinoviç Ayvazovskiy, Antik-Dekor. S. 37. İstanbul, 1996, s. 77
http://www.rian.ru/kaleidoscope/20080415/105148373.html RIA Novosti 15. travnja 2008.

17. (29.) srpnja 1817. godine u Feodosiji (Krim) rođen je jedan od najvećih ruskih umjetnika Ivan Konstantinovič Ajvazovski (Ovanes Gaivazovskij). Otac mu je bio armenski biznismen. Preselio se iz zapadne Armenije na jug Poljske. Mama Hripsime je bila dobra vezilja.U obitelji su bile dvije kćeri i tri sina.

Od djetinjstva je mali Ivan pokazivao sposobnost za glazbu i crtanje. Počeo je učiti u armenskoj župnoj školi, zatim u simferopoljskoj gimnaziji, a zatim je 1833. upisao Akademiju umjetnosti kod M. N. Vorobjova u Petrogradu, u klasi pejzaža. Na njemu je diplomirao 1839.

Prvo djelo Aivazovskog objavljeno je 1835. i pojavilo se na akademskoj izložbi. Bila je to "Studija zraka nad morem". Slika je dobila pozitivne kritike. Aivazovski piše još tri slike s morskom tematikom i za njih dobiva veliku zlatnu medalju 1837. godine.

Umjetnik počinje raditi po narudžbi i poslan je u ime Krima, gdje je morao naslikati nekoliko krimskih krajolika. Nadalje, 1840. putuje u Italiju, također radi narudžbe. U Rimu Aivazovski uspijeva izložiti svoja djela. Općenito, boravak u Italiji za njega je bio vrlo plodonosan. Uspio se upoznati s takvim ličnostima kao što su Gogol, Botkin, Panaev.

Zatim Aivazovski odlazi u Veneciju na otok Svetog Lazara. Ondje se namjeravao sastati sa svojim starijim bratom Gabrielom, koji je bio član religijskog bratstva Mkhitarist. U budućnosti će umjetnik posjetiti ovo mjesto više puta. Sljedeći gradovi bili su Firenca, Amalfia, Sorrento, Napulj i Rim. Italija je mnogo naučila Aivazovskog i ostavila trag na njegovom radu. Ovdje je stvorio 50 svojih slika. Organizirat će izložbe u Rimu i Napulju, zahvaljujući kojima je započela umjetnikova slava. Posebno je istaknuta slika "Kaos", papa Grgur XVI. nagradio je Aivazovskog zlatnom medaljom.

Dalje, uspjeh ga prati u Veneciji, Londonu, Amsterdamu, Parizu. Sudjelovao je na međunarodnoj izložbi u Louvreu. Godine 1848. pojavilo se jedno od njegovih poznatih djela, Česmenska bitka. Budući da je Aivazovski pisao uglavnom o pomorskim temama, dobio je priliku sudjelovati u vojnim operacijama Glavnog pomorskog stožera. "More je moj život" - rekao je umjetnik. U razdoblju njegova rada nastalo je oko 6000 slika! Posebnost je u tome što Aivazovski nikad nije slikao more iz prirode. Uvijek je puno promatrao i potom reproducirao iz sjećanja. Uostalom, on je, naime, ispravno smatrao da je more previše promjenjivo da bi ga slikao iz života. Aivazovski se kroz svoje slike divio moći i snazi prirodnih elemenata. Čovjek i prirodni element uvijek su prisutni u njegovim djelima: bilo da se radi o borbi u oluji ili čovjeku na pozadini mirnog mora.

Godine 1850. Aivazovski stvara sliku po kojoj ga svi prepoznaju - Deveti val. Otprilike u to vrijeme on, jedini strani umjetnik, odlikovan je Ordenom Legije časti. Aivazovski ne ostaje u Petrogradu i seli se u domovinu u Feodosiju. Osim slikanja, Aivazovski se bavio dobrotvornim radom. Skupio je novac od svojih radova i uložio ga u izgradnju arheološkog muzeja (Feodosia), unaprijedio sam grad. Također u svom rodnom gradu imao je svoju radionicu, gdje se bavio obrazovanjem mladih talenata. Od njih se mogu podijeliti Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky.

Općenito, Aivazovski je volio pomagati, posebno svom armenskom narodu. Četrdesetih godina 19. stoljeća organizirao je prikupljanje sredstava za obnovu rada armenske škole u Carigradu, te Smirni i Brusu. Čak je i u Carigradu slikao pejzaže po narudžbi za samog sultana Abdul-Aziza.
Unatoč općem priznanju u Europi, u njihovoj domovini u Rusiji, od početka 1870-ih, slike Aivazovskog su počele biti kritizirane. To se djelomično dogodilo zbog činjenice da je umjetnik radije radio sam i izlagao svoje slike samo na osobnim izložbama (Usput, Avazovski je prvi ruski umjetnik koji je to počeo činiti). Tako je izbačen iz društva umjetnika i književnika. Ipak, kako su mnogi vjerovali, nije se uklapao u moderno slikarstvo i stvaralaštvo. Dobio je nacionalni karakter, a Aivazovski je nastavio slikati more. Nakon kritika, došlo je jedno razdoblje kada se o umjetniku ništa nije čulo, nigdje se o njemu ništa nije pisalo. Iako je zahvaljujući Ajvazovskom, koji se proslavio u Europi i tamo stekao nacionalnu slavu, proslavio i rusko slikarstvo. Budući da je boravio u svojoj armenskoj domovini, slikao je ne samo krajolike, već i portrete i scene na biblijsku temu.

Godine 1880. Aivazovski je izgradio muzej-galeriju pored svoje kuće, u Rusiji su bile samo 2 slične kuće.
Godine 1882. Ivan Konstantinovič Aivazovski se razveo. Ubrzo nakon toga ženi se Annom Burnazyan. Taj ga je brak još više zbližio s armenskim narodom.

Događaji koji su se dogodili u Armeniji 1890-ih također su uvelike utjecali na Aivazovskog. Turski sultan Abdul-Hamid izvršio je masovne napade i razaranja armenskog stanovništva, mnogo ljudi je umrlo. Pod dojmom tih događaja, Aivazovski slika slike "Pogrom Armenaca u Trebizondu", "Armenci se ukrcavaju na brodove", "Armenci se živi bacaju u more". Pomagao je i u stambenom zbrinjavanju izbjeglica.

Posljednja izložba umjetnika održana je u Sankt Peterburgu. Nakon toga će otići u Italiju. Ali ne uspijeva. Smrt je umjetniku stigla 19. travnja 1900. godine.

Trenutno se Aivazovski naziva utemeljiteljem smjera marinizma, takozvanog slikarstva romantičnog krajolika.
Njegova posljednja karina bila je "Byronov dolazak na otok sv. Lazara". Aivazovski je pokopan u Feodosiji, kako je ostavio, u dvorištu crkve Surb Sargis.

"Rođen smrtan, ostavio besmrtnu uspomenu" - takav je natpis na njegovom nadgrobnom spomeniku.

Djetinjstvo Aivazovskog prošlo je u okruženju koje je probudilo njegovu maštu. Morem su iz Grčke i Turske u Feodosiju stizale smolaste ribarske feluke, a ponekad su se na rivi usidrile ogromne bjelokrile ljepotice, ratni brodovi Crnomorske flote. Među njima je, naravno, brig "Merkur", slava o nedavnom, apsolutno nevjerojatnom podvigu koji se proširio cijelim svijetom i živo utisnut u sjećanje Aivazovskog iz djetinjstva. Oni su ovamo donijeli glas o oštroj oslobodilačkoj borbi koju je tih godina vodio grčki narod.

Aivazovski je od djetinjstva sanjao o podvizima narodnih heroja. Na zalazu je zapisao: “Prve slike koje sam vidio, kad je u meni planula iskra vatrene ljubavi prema slikarstvu, bile su litografije koje su prikazivale podvige junaka kasnih dvadesetih godina, koji su se borili protiv Turaka za oslobođenje Grčke. Kasnije sam saznao da su simpatije prema Grcima, koji su zbacili turski jaram, tada izražavali svi pjesnici Europe: Byron, Puškin, Hugo, Lamartine: Misao o ovoj velikoj zemlji često me je posjećivala u obliku bitaka na kopnu i na moru.

Romantika podviga heroja koji se bore na moru, istinita glasina o njima, koja graniči s fantastikom, probudila je želju Aivazovskog za kreativnošću i odredila formiranje mnogih osebujnih značajki njegova talenta, koji su se jasno očitovali u procesu razvoja njegovog talenta. .

Sretan slučaj doveo je Aivazovskog iz daleke Feodosije u Petrograd, gdje je 1833. godine, prema predstavljenim dječjim crtežima, upisan na Akademiju umjetnosti, u klasu pejzaža profesora M.N. Vorobjov.

Talent Aivazovskog otkriven je neobično rano. Godine 1835. za skicu "Zrak nad morem" već je nagrađen srebrnom medaljom druge denominacije. A g. 1837. na akademskoj izložbi izlaže šest slika koje su visoko ocijenjene od javnosti i Vijeća Umjetničke akademije, koje je odlučilo: »Kao 1. umjetnost. akademik Gaivazovski (ime Gaivazovskog umjetnik je 1841. promijenio u Aivazovski) nagrađen je zlatnom medaljom prvog stupnja za odličan uspjeh u slikanju morskih vrsta, s kojim je povezano pravo putovanja u strane zemlje radi usavršavanja. Za mladosti poslan je 1838. na dvije godine na Krim na samostalan rad.

Tijekom dvogodišnjeg boravka na Krimu, Aivazovski je naslikao niz slika, među kojima su bile lijepo izvedene stvari: "Mjesečeva noć u Gurzufu" (1839.), "Morska obala" (1840.) i druge.
Prvi radovi Aivazovskog svjedoče o pažljivom proučavanju kasnog rada poznatog ruskog umjetnika S.F. Ščedrina i pejzaže M.N. Vorobjov.

Godine 1839. Aivazovski je kao umjetnik sudjelovao u pomorskoj kampanji do obala Kavkaza. Na ratnom brodu susreo je poznate ruske mornaričke zapovjednike: M.P. Lazarev i heroji buduće obrane Sevastopolja, tih godina, mladi časnici, V.A. Kornilov, P.S. Nahimov, V.N. Istomin. S njima je tijekom života održavao prijateljske odnose. Hrabrost i hrabrost koju je pokazao Aivazovski u borbenoj situaciji tijekom slijetanja u Subashu izazvali su simpatije prema umjetniku među mornarima i odgovarajući odgovor u Sankt Peterburgu. Ovu operaciju on je prikazao na slici "Iskakanje u Subashi".

Aivazovski je otišao u inozemstvo 1840. kao etablirani majstor morskih pejzaža. Uspjeh Aivazovskog u Italiji i europska slava koja ga je pratila tijekom poslovnog putovanja donijeli su romantične morske pejzaže "Oluja", "Kaos", "Napolitanska noć" i drugi. Ovaj uspjeh percipiran je kod kuće kao zaslužena počast talentu i vještini umjetnika.

Godine 1844., dvije godine prije roka, Aivazovski se vratio u Rusiju. Ovdje mu je za izvanredna postignuća u slikarstvu dodijeljena titula akademika i povjerena mu je "opsežna i složena narudžba" - da oslika sve ruske vojne luke na Baltičkom moru. Pomorski odjel dodijelio mu je počasni naziv umjetnika Glavnog mornaričkog stožera s pravom nošenja odore Admiraliteta.

Tijekom zimskih mjeseci 1844./45., Aivazovski je dovršio vladinu narudžbu i stvorio niz prekrasnih marina. U proljeće 1845. Aivazovski je s admiralom Litkeom krenuo na put prema obalama Male Azije i otocima grčkog arhipelaga. Tijekom tog putovanja napravio je veliki broj crteža olovkom, koji su mu dugi niz godina služili kao materijal za stvaranje slika koje je uvijek slikao u ateljeu. Na kraju putovanja, Aivazovski se zadržao na Krimu, počevši graditi veliku umjetničku radionicu i kuću u Feodosiji na obali mora, koja je od tada postala mjesto njegovog stalnog boravka. I tako, unatoč uspjehu, priznanju i brojnim narudžbama, želji carske obitelji da ga učini dvorskim slikarom, Aivazovski je napustio Petersburg.

Tijekom svog dugog života Aivazovski je napravio niz putovanja: nekoliko puta je posjetio Italiju, Pariz i druge europske gradove, radio je na Kavkazu, plovio do obala Male Azije, bio u Egiptu, a na kraju života, u 1898, poduzima dugo putovanje u Ameriku. Tijekom pomorskih putovanja obogaćivao je svoja zapažanja, a crteži su se gomilali u njegovim mapama. Ali gdje god je Aivazovski bio, uvijek su ga privlačile rodne obale Crnog mora.

Život Aivazovskog odvijao se mirno u Feodosiji, bez svijetlih događaja. Zimi je obično odlazio u Petrograd, gdje je priređivao izložbe svojih djela.

Unatoč naizgled zatvorenom, samotnjačkom načinu života u Feodosiji, Aivazovski je ostao blizak s mnogim istaknutim ličnostima ruske kulture, susretajući se s njima u Sankt Peterburgu i primajući ih u svojoj kući u Feodosiji. Dakle, još u drugoj polovici 30-ih u Sankt Peterburgu, Aivazovski se zbližio s izvanrednim likovima ruske kulture - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Žukovski, I.A. Krylov, a tijekom svog putovanja u Italiju 1840. upoznao je N.V. Gogol i umjetnik A.A. Ivanov.

Slikarstvo Aivazovskog četrdesetih i pedesetih godina obilježeno je snažnim utjecajem romantičnih tradicija K.P. Bryullova, što je utjecalo ne samo na vještinu slikanja, već i na samo razumijevanje umjetnosti i svjetonazor Aivazovskog. Poput Bryullova, on nastoji stvoriti grandiozna šarena platna koja mogu proslaviti rusku umjetnost. S Bryullovim, Aivazovskog povezuje briljantno slikarsko umijeće, virtuozna tehnika, brzina i hrabrost izvedbe. To se vrlo jasno odrazilo na jednoj od ranih bojnih slika "Chesme Battle", koju je napisao 1848., posvećenoj izvanrednoj pomorskoj bitci.

Nakon bitke kod Chesmea 1770. godine, Orlov je u svom izvještaju Admiralskom kolegiju napisao: “Svaka čast Sveruskoj floti. Od 25. lipnja do 26. lipnja neprijateljsku flotu (mi) smo napali, porazili, razbili, spalili, pustili u nebo, pretvorili u pepeo: a sami su počeli dominirati cijelim arhipelagom: “Patos ovog izvještaja, ponos u izvanredan podvig ruskih mornara, radost postignute pobjede prekrasno je prenio Aivazovski u svojoj slici. Već pri prvom pogledu na sliku obuzima nas osjećaj radosnog uzbuđenja kao od svečanog spektakla - briljantnog vatrometa. I samo detaljnim pregledom slike postaje jasna njezina zapletna strana. Borba je prikazana noću. U dubini zaljeva vidljivi su zapaljeni brodovi turske flote, jedan od njih u trenutku eksplozije. Obavijene vatrom i dimom, u zrak lete olupine broda koji su se pretvorili u golemu plamteću lomaču. A sa strane, u prvom planu, uzdiže se u tamnoj silueti admiralski brod ruske flote, kojem se, pozdravljajući, približava čamac s timom poručnika Iljina, koji je digao u zrak svoj vatrozid među turskom flotilom. A ako se približimo slici, na vodi ćemo razaznati olupine turskih brodova sa skupinama mornara koji zovu u pomoć i druge detalje.

Ajvazovski je bio posljednji i najistaknutiji predstavnik romantičarskog pravca u ruskom slikarstvu, a te su se osobine njegove umjetnosti osobito očitovale kada je slikao pomorske bitke pune herojske patetike; u njima se čula ona “borbena glazba” bez koje je bojna slika lišena emotivnog utjecaja.

Ali duh epskog heroizma raspiruju ne samo slike bitaka Aivazovskog. Njegova najbolja romantična djela druge polovice 40-50-ih godina su: "Oluja na Crnom moru" (1845), "Georgijevski samostan" (1846), "Ulaz u Sevastopoljski zaljev" (1851).
Romantične crte bile su još svjetlije na slici "Deveti val", koju je Aivazovski naslikao 1850. Aivazovski je prikazao rano jutro nakon olujne noći. Prve zrake sunca obasjavaju uzburkani ocean i golemi "deveti val", spreman da se obruši na skupinu ljudi koji traže spas na krhotinama jarbola.

Gledatelj može odmah zamisliti kakva je strašna oluja prošla noću, kakvu je katastrofu pretrpjela posada broda i kako su mornari umrli. Aivazovski je pronašao točan način da prikaže veličinu, snagu i ljepotu mora. Unatoč dramatičnosti radnje, slika ne ostavlja sumoran dojam; naprotiv, pun je svjetla i zraka i sav je prožet sunčevim zrakama, što mu daje optimističan karakter. Tome uvelike pridonosi struktura boja slike. Napisan je najsvjetlijim bojama palete. Njegova boja uključuje širok raspon nijansi žute, narančaste, ružičaste i ljubičaste na nebu, u kombinaciji sa zelenom, plavom i ljubičastom u vodi. Svijetla, durska šarena skala slike zvuči kao radosni hvalospjev hrabrosti ljudi koji pobjeđuju slijepe sile strašnog, ali lijepog elementa u svojoj zastrašujućoj veličini.

Ova je slika u vrijeme svog pojavljivanja naišla na širok odjek i do danas je jedna od najpopularnijih u ruskom slikarstvu.

Aivazovski je imao svoj uspostavljeni sustav kreativnog rada. “Slikar koji samo kopira prirodu”, rekao je, “postaje njezin rob: Kistu su neuhvatljivi pokreti živih elemenata: pisati munju, nalet vjetra, pljusak vala nezamislivo je iz prirode: Umjetnik mora zapamti ih: Zaplet slika formira se u mom sjećanju, kao kod pjesnika; Nacrtavši skicu na papiru, bacim se na posao i do tada se ne odvajam od platna dok se na njemu ne izrazim kistom:

Usporedba metoda rada umjetnika i pjesnika ovdje nije slučajna. Na formiranje djela Aivazovskog uvelike je utjecala poezija A.S. Puškin, stoga se Puškinove strofe često pojavljuju u našem sjećanju prije slika Aivazovskog. Kreativna mašta Aivazovskog u procesu rada nije bila ničim ograničena. Stvarajući svoja djela, oslanjao se samo na svoje uistinu izvanredno vizualno pamćenje i pjesničku imaginaciju.

Aivazovski je posjedovao izuzetno svestran talent, koji je sretno kombinirao osobine koje su prijeko potrebne jednom marinistu. Uz poetski način razmišljanja, bio je obdaren izvrsnom vizualnom memorijom, živom maštom, apsolutno preciznom vizualnom osjetljivošću i čvrstom rukom koja je pratila brz tempo njegove stvaralačke misli. To mu je omogućilo da radi, improvizira s lakoćom koja je zadivila mnoge suvremenike.

V.S. Krivenko je vrlo dobro prenio svoje dojmove o djelu Aivazovskog na velikom platnu koje je oživjelo pod majstorovim kistom: “: Po lakoći, prividnoj lakoći pokreta ruke, po zadovoljnom izrazu njegova lica moglo bi se slobodno reći da je takav rad pravi užitak.” To je, naravno, bilo moguće zahvaljujući dubokom poznavanju različitih tehnika koje je Aivazovski koristio.

Aivazovski je imao dugo stvaralačko iskustvo, pa mu, kad je slikao svoje slike, tehničke poteškoće nisu stajale na putu, te su se njegove slikovne slike pojavile na platnu u svoj cjelovitosti i svježini izvorne umjetničke koncepcije.

Za njega nije bilo tajni kako pisati, kako prenijeti kretanje vala, njegovu prozirnost, kako prikazati laganu, raspršenu mrežu padajuće pjene na zavojima valova. Savršeno je znao kako prenijeti valjanje valova na pješčanu obalu, tako da je gledatelj mogao vidjeti obalni pijesak kako sjaji kroz pjenušavu vodu. Poznavao je mnoge tehnike prikazivanja valova koji se razbijaju o obalne stijene.

Naposljetku, duboko je shvatio različita stanja zračnog okoliša, kretanje oblaka i oblaka. Sve mu je to pomoglo da briljantno utjelovi svoje slikovne ideje i stvori svijetla, umjetnički izvedena djela.

Pedesete godine povezane su s Krimskim ratom 1853-56. Čim je glasina o bitci kod Sinopa stigla do Aivazovskog, on je odmah otišao u Sevastopolj, pitao sudionike bitke o svim okolnostima slučaja. Uskoro su u Sevastopolju bile izložene dvije slike Aivazovskog, koje su prikazivale bitku za Sinop noću i danju. Izložbu su posjetili admiral Nakhimov; hvaleći rad Aivazovskog, posebno noćnu borbu, rekao je: "Slika je izuzetno dobro napravljena." Nakon što je posjetio opkoljeni Sevastopolj, Aivazovski je naslikao i niz slika posvećenih herojskoj obrani grada.

Mnogo se puta kasnije Aivazovski vraćao prikazivanju pomorskih bitaka; njegove se bojne slike odlikuju povijesnom istinitošću, točnim prikazom brodova i razumijevanjem taktike pomorske borbe. Slike pomorskih bitaka Aivazovskog postale su kronika podviga ruske mornarice, zorno su odražavale povijesne pobjede ruske flote, legendarne podvige ruskih mornara i mornaričkih zapovjednika ["Petar I na obalama Finskog zaljeva" (1846), "Chesme bitka" (1848), "Bitka kod Navarina" (1848), "Brig "Merkur" se bori s dva turska broda" (1892) i drugi].

Aivazovski je imao živahan, osjetljiv um, au njegovim radovima mogu se pronaći slike na najrazličitije teme. Među njima su slike prirode Ukrajine, odmalena se zaljubio u beskrajne ukrajinske stepe i nadahnuo ih u svojim djelima ["Čumatski konvoj" (1868.), "Ukrajinski krajolik" (1868.) i dr.], dok približavajući se pejzažu majstora ruskog ideološkog realizma . Bliskost Ajvazovskog s Gogoljem, Ševčenkom, Sternbergom igrala je ulogu u ovoj privrženosti Ukrajini.

Šezdesete i sedamdesete godine smatraju se vrhuncem kreativnog talenta Aivazovskog. Tijekom tih godina stvorio je niz prekrasnih slika. Oluja noću (1864.), Oluja na Sjevernom moru (1865.) među najpoetičnijim su slikama Aivazovskog.

Prikazujući široka prostranstva mora i neba, umjetnik je prirodu prenosio u živom kretanju, u beskrajnoj promjenjivosti oblika: bilo u obliku blagih, mirnih zatišja, bilo u obliku strašne, bijesne stihije. Intuicijom umjetnika poimao je skrivene ritmove kretanja morskog vala i neponovljivom vještinom znao ih prenijeti u fascinantne i poetične slike.

Godina 1867. povezana je s velikim događajem velikog društvenog i političkog značaja - ustankom stanovnika otoka Krete, koji je bio u vazalnom posjedu sultana. Bio je to drugi (za života Aivazovskog) uspon u oslobodilačkoj borbi grčkog naroda, koji je izazvao širok odziv među progresivnim ljudima diljem svijeta. Aivazovski je na ovaj događaj odgovorio velikim ciklusom slika.

Godine 1868. Aivazovski je poduzeo putovanje na Kavkaz. Naslikao je podnožje Kavkaza s bisernim lancem snježnih planina na horizontu, panorame planinskih lanaca koji se pružaju u daljinu poput okamenjenih valova, klanac Darial i selo Gunib, izgubljeno među stjenovitim planinama, posljednje Šamilovo gnijezdo . U Armeniji je slikao jezero Sevan i dolinu Ararat. Napravio je nekoliko prekrasnih slika koje prikazuju planine Kavkaz s istočne obale Crnog mora.

Sljedeće godine, 1869., Aivazovski je otišao u Egipat kako bi sudjelovao u ceremoniji otvaranja Sueskog kanala. Kao rezultat ovog putovanja naslikana je panorama kanala i nastalo je niz slika koje odražavaju prirodu, život i život Egipta, s njegovim piramidama, sfingama, karavanama deva.

Godine 1870., kada je pedeseta godišnjica otkrića Antarktike od strane ruskih moreplovaca F.F. Bellingshausen i M.P. Lazarev, Aivazovski je naslikao prvu sliku koja prikazuje polarni led - "Ledene planine". Tijekom proslave Aivazovskog u povodu pedesete obljetnice njegova rada, P.P. Semenov-Tjan-Šanski je u svom govoru rekao: "Rusko geografsko društvo odavno vas je, Ivane Konstantinoviču, prepoznalo kao izvanrednu geografsku figuru:" i doista, mnoge slike Aivazovskog spajaju umjetničku vrijednost i veliku obrazovnu vrijednost.

Godine 1873. Aivazovski je stvorio izvanrednu sliku "Duga". U zapletu ove slike - oluja na moru i brod koji umire u blizini stjenovite obale - nema ničeg neobičnog za rad Aivazovskog. Ali njezin šareni raspon, slikovita izvedba bila je sasvim nova pojava u ruskom slikarstvu sedamdesetih godina. Prikazujući ovu oluju, Aivazovski ju je prikazao kao da je i sam među bijesnim valovima. Uragan otpuhuje maglu s njihovih vrhova. Kao kroz prohujali vihor jedva se nazire silueta broda koji tone i nejasni obrisi stjenovite obale. Oblaci na nebu rastvorili su se u prozirni mokri pokrov. Kroz ovaj kaos probijao se mlaz sunčeve svjetlosti, spuštajući se poput duge na vodu, dajući boji slike višebojnu boju. Cijela slika ispisana je najfinijim nijansama plave, zelene, ružičaste i ljubičaste boje. Isti tonovi, malo pojačani u boji, prenose i samu dugu. Treperi jedva primjetnom fatamorganom. Od toga je duga dobila onu prozirnost, mekoću i čistoću boje, koja nas u prirodi uvijek oduševi i očara. Slika "Duga" bila je nova, viša razina u radu Aivazovskog.

Što se tiče jedne od ovih slika Aivazovskog F.M. Dostojevski je napisao: “Oluja: g. Aivazovski: nevjerojatno dobar, kao i sve njegove oluje, i ovdje je majstor - bez premca: U njegovoj oluji je zanos, postoji ona vječna ljepota koja zadivljuje gledatelja u živom, stvarnom oluja:"

U radu Aivazovskog sedamdesetih godina može se pratiti pojava niza slika koje prikazuju pučinu u podne, obojene plavim bojama.

Sva čar ovakvih slika leži u kristalnoj jasnoći, iskričavom sjaju kojim zrače. Nije ni čudo što se ovaj ciklus slika naziva "plavi Aivazovski". Veliko mjesto u sastavu slika Aivazovskog uvijek zauzima nebo, koje je uspio prenijeti s istim savršenstvom kao i morski element. Ocean zraka - kretanje zraka, raznolikost obrisa oblaka i oblaka, njihov strahovit brzi jur tijekom oluje ili mekoća sjaja u satu pred zalazak sunca ljetne večeri, ponekad su sami po sebi stvarali emocionalni sadržaj njegovih slika.

Noćne marine Aivazovskog su jedinstvene. "Mjesečina obasjana noć na moru", "Izlazak mjeseca" - ova tema se provlači kroz sve radove Aivazovskog. Djelovanje mjesečine, sam mjesec, okružen svijetlim prozirnim oblacima ili koji viri kroz oblake razdirane vjetrom, uspio je prikazati s iluzornom točnošću. Slike noćne prirode Aivazovskog jedna su od najpoetičnijih slika prirode u slikarstvu. Često izazivaju poetske i glazbene asocijacije.

Aivazovski je bio blizak mnogim Putnicima. Humanistički sadržaj njegove umjetnosti i briljantno majstorstvo visoko su cijenili Kramskoj, Rjepin, Stasov i Tretjakov. U svojim pogledima na društveni značaj umjetnosti, Aivazovski i lutalice imali su mnogo toga zajedničkog. Davno prije organiziranja putujućih izložbi, Aivazovski je počeo organizirati izložbe svojih slika u Sankt Peterburgu, Moskvi, kao iu mnogim drugim velikim gradovima Rusije. Godine 1880. Aivazovski je u Feodosiji otvorio prvu perifernu umjetničku galeriju u Rusiji.

Pod utjecajem napredne ruske umjetnosti lutalica u djelu Ajvazovskog s posebnom su se snagom pojavile realistične crte koje su njegova djela učinile još izražajnijim i značajnijim. Očigledno je stoga postalo uobičajeno da se slike Aivazovskog iz sedamdesetih smatraju najvećim postignućem u njegovom radu. Sada nam je posve jasan proces kontinuiranog rasta njegove vještine i produbljivanja sadržaja slikovnih slika njegovih djela, koji se odvijao tijekom cijelog njegova života.

Godine 1881. Aivazovski je stvorio jedno od najznačajnijih djela - sliku "Crno more". More je prikazano za oblačnog dana; valovi, koji se pojavljuju na horizontu, kreću se prema promatraču, stvarajući svojim izmjenjivanjem veličanstveni ritam i uzvišenu strukturu slike. Napisana je u škrtoj, suzdržanoj shemi boja koja pojačava njezin emocionalni učinak. Nije ni čudo što je Kramskoj napisao o ovom djelu: "Ovo je jedna od najgrandioznijih slika koje znam." Slika svjedoči da je Aivazovski mogao vidjeti i osjetiti ljepotu morske stihije koja mu je bliska, ne samo u vanjskim slikovnim efektima, već iu jedva primjetnom strogom ritmu njezina disanja, u njezinoj jasno uočljivoj potencijalnoj snazi.

Stasov je mnogo puta pisao o Ajvazovskom. Nije se slagao s mnogim stvarima u svom radu. Posebno se žestoko bunio protiv improvizacijske metode Aivazovskog, protiv lakoće i brzine kojom je stvarao svoje slike. Pa ipak, kada je bilo potrebno dati opću, objektivnu ocjenu umjetnosti Aivazovskog, napisao je: "Marinistički slikar Aivazovski, po rođenju i po prirodi, bio je apsolutno izuzetan umjetnik, živo osjećajući i samostalno prenoseći, možda, kao nitko drugo u Europi, voda sa svojim izuzetnim ljepotama."

Život Aivazovskog bio je okupiran ogromnim kreativnim radom. Njegov stvaralački put kontinuiran je proces usavršavanja slikarskih vještina. Istodobno, treba napomenuti da je u posljednjem desetljeću pala većina neuspješnih radova Aivazovskog. To se može objasniti i starošću umjetnika i činjenicom da je upravo u to vrijeme počeo raditi u žanrovima koji nisu bili karakteristični za njegov talent: portret i svakodnevno slikarstvo. Iako među ovom skupinom radova ima stvari u kojima je vidljiva ruka velikog majstora.

Uzmimo, na primjer, malu sliku "Vjenčanje u Ukrajini" (1891). Na pozadini krajolika prikazana je vesela seoska svadba. Na kolibi, pokrivenoj slamom, je fešta. Mnoštvo gostiju, mladih glazbenika - svi su se slijevali u zrak. I ovdje, u sjeni velikih stabala, nastavlja se ples uz zvukove jednostavnog orkestra. Sva ta šarolika masa ljudi vrlo je uspješno upisana u pejzaž – širok, jasan, s lijepo ocrtanim visokim oblačnim nebom. Teško je povjerovati da je sliku izradio morski slikar, pa je cijeli njen žanrovski dio lako i jednostavno prikazan.

Sve do starosti, do posljednjih dana svoga života, Aivazovski je bio pun novih ideja koje su ga uzbuđivale kao da nije osamdesetogodišnji majstor s velikim iskustvom koji je naslikao šest tisuća slika, već mladi, početnik umjetnik koji je tek krenuo putem umjetnosti. Za živu aktivnu prirodu umjetnika i očuvane neskrivene osjećaje karakterističan je njegov odgovor na pitanje jednog od prijatelja: koju od svih slika koje je sam majstor naslikao smatra najboljom. „Onaj“, odgovori Aivazovski bez oklijevanja, „što stoji na štafelaju u radionici, a koji sam danas počeo slikati:“

U njegovoj korespondenciji posljednjih godina ima redaka koji govore o dubokom uzbuđenju koje je pratilo njegov rad. Na kraju velikog poslovnog pisma iz 1894. stoje ove riječi: “Oprostite mi što pišem na komadićima (papira). Slikam veliku sliku i užasno sam zaokupljen." U drugom pismu (1899.): “Ove sam godine puno pisao. 82 godine me tjeraju na žurbu: “Bio je u godinama kada je jasno bio svjestan da mu vrijeme ističe, ali je nastavio raditi sa sve većom energijom.

U posljednjem razdoblju kreativnosti, Aivazovski se više puta poziva na sliku A.S. Puškin ["Puškinov rastanak s Crnim morem" (1887.), lik Puškina naslikao je I.E. Repin, "Puškin kod Gurzufskih stijena" (1899)], u čijim stihovima umjetnik nalazi poetski izraz svog odnosa prema moru.

Na kraju svog života, Aivazovski je bio zaokupljen idejom stvaranja sintetičke slike morskog elementa. U posljednjem desetljeću naslikao je niz ogromnih slika s prikazima olujnog mora: “Urušavanje stijene” (1883), “Val” (1889), “Oluja na Azovskom moru” (1895), "Od zatišja do uragana" (1895.) i drugi. Istovremeno s tim golemim slikama, Aivazovski je naslikao niz djela bliskih njima po koncepciji, ali odlikujući se novim koloritom, izrazito oskudnih boja, gotovo jednobojnih. Kompozicijski i subjektivno ove su slike vrlo jednostavne. Oni prikazuju burno surfanje na vjetrovitom zimskom danu. Val se upravo razbio o pješčanu obalu. Uzavrele vodene mase, prekrivene pjenom, brzo se slijevaju u more noseći sa sobom komadiće mulja, pijeska i kamenčića. Prema njima se diže još jedan val koji je središte kompozicije slike. Kako bi pojačao dojam rastućeg kretanja, Aivazovski uzima vrlo nizak horizont, koji je gotovo dotaknut vrhom velikog nadolazećeg vala. Daleko od obale, na ridu, prikazani su usidreni brodovi zapetih jedara. Teško olovno nebo visjelo je nad morem u grmljavinskim oblacima. Očita je općenitost sadržaja slika ovog ciklusa. Sve su to u biti varijante iste priče, a razlikuju se samo u detaljima. Ovaj značajan ciklus slika ujedinjen je ne samo zajedničkom radnjom, već i shemom boja, karakterističnom kombinacijom olovno-sivog neba s maslinasto-oker bojom vode, blago dotaknutom zelenkasto-plavom glazurom u blizini horizont.

Tako jednostavna, a istodobno vrlo izražajna shema boja, odsutnost bilo kakvih svijetlih vanjskih efekata i jasna kompozicija stvaraju duboko istinitu sliku morske valove u olujnom zimskom danu. Na kraju svog života, Aivazovski je naslikao dosta slika u sivim bojama. Neki su bili mali; nastaju u roku od jednog do dva sata i obilježeni su šarmom nadahnutih improvizacija velikog umjetnika. Novi ciklus slika nije imao manje zasluge od njegovih "plavih marina" sedamdesetih.

Konačno, 1898. Aivazovski je naslikao sliku "Među valovima", koja je bila vrhunac njegova rada.

Umjetnik je prikazao bijesnu stihiju - olujno nebo i olujno more prekriveno valovima, kao da ključaju u sudaru jedno s drugim. Napustio je uobičajene detalje na svojim slikama u obliku fragmenata jarbola i umirućih brodova izgubljenih u bezgraničnom moru. Znao je mnogo načina da dramatizira radnje svojih slika, ali nije pribjegao nijednom tijekom rada na ovom djelu. “Među valovima” kao da nastavlja otkrivati u vremenu sadržaj slike “Crno more”: ako je u jednom slučaju prikazano uzburkano more, u drugom ono već bjesni, u trenutku najvišeg strašnog stanja element mora. Majstorstvo slike "Među valovima" plod je dugog i mukotrpnog rada kroz život umjetnika. Rad na njemu tekao je brzo i lako. Poslušan ruci umjetnika, kist je isklesao upravo onakav oblik koji je umjetnik želio, i položio boju na platno onako kako je to nekada činilo iskustvo vještine i instinkt velikog umjetnika koji nije ispravljao potez kista. , potaknuo ga je. Očigledno je i sam Aivazovski bio svjestan da je slika "Među valovima" mnogo viša u smislu izvedbe svih prethodnih djela posljednjih godina. Unatoč činjenici da je nakon njezina stvaranja radio još dvije godine, priredio izložbe svojih radova u Moskvi, Londonu i Sankt Peterburgu, ovu sliku nije odnio iz Feodosije, ostavio ju je u naslijeđe, zajedno s drugim djelima koja su bila u njegovom umjetničku galeriju, u svoj rodni grad Feodosiju.

Slika "Među valovima" nije iscrpila kreativne mogućnosti Aivazovskog. Sljedeće godine, 1899., naslikao je malu sliku, lijepu u jasnoći i svježini boja, izgrađenu na kombinaciji plavkasto-zelene vode i ružičaste u oblacima - "Mir u blizini obale Krima". I doslovno u posljednjim danima svog života, pripremajući se za putovanje u Italiju, naslikao je sliku "Morski zaljev", koja prikazuje Napuljski zaljev u podne, gdje se vlažan zrak prenosi zadivljujućom suptilnošću u bisernim bojama. Unatoč vrlo maloj veličini slike, na njoj se jasno uočavaju značajke novih kolorističkih dostignuća. I, možda, da je Aivazovski živio još nekoliko godina, ova bi slika postala novi korak u razvoju umjetnikove vještine.

Govoreći o djelu Aivazovskog, ne može se ne zadržati na velikoj grafičkoj baštini koju je ostavio majstor, jer su njegovi crteži od velikog interesa kako sa strane njihove umjetničke izvedbe, tako i za razumijevanje umjetnikove kreativne metode. Aivazovski je uvijek slikao puno i rado. Među crtežima olovkom svojim se zrelim umijećem ističu radovi koji datiraju iz četrdesetih godina, u vrijeme njegovog akademskog putovanja 1840.-1844. i plovidbe uz obale Male Azije i Arhipelaga u ljeto 1845. godine. Crteži ove pore skladni su u pogledu kompozicijskog rasporeda masa i odlikuju se strogom razradom detalja. Velika veličina lista i grafička cjelovitost govore o velikoj važnosti koju je Aivazovski pridavao crtežima iz prirode. To su uglavnom bile slike primorskih gradova. Oštrim tvrdim grafitom Aivazovski je slikao gradske zgrade koje su se držale uz rubove planina, povlačeći se u daljinu, ili pojedinačne građevine koje su mu se sviđale, komponirajući ih u pejzaže. Najjednostavnijim grafičkim sredstvom - linijom, gotovo bez upotrebe chiaroscura, postigao je najfinije efekte i točan prijenos volumena i prostora. U stvaralačkom radu uvijek su mu pomagali crteži koje je izradio tijekom putovanja.

U mladosti je često koristio crteže za komponiranje slika bez ikakvih promjena. Kasnije ih je slobodno obrađivao, a često su mu poslužile samo kao prvi poticaj za realizaciju kreativnih ideja. Druga polovica života Aivazovskog uključuje veliki broj crteža nastalih na slobodan, širok način. U posljednjem razdoblju svog stvaralaštva, kada je Aivazovski crtao skice svojih putovanja, počeo je slobodno crtati, reprodukujući linijom sve krivulje oblika, često jedva dodirujući papir mekom olovkom. Njegovi crteži, izgubivši prijašnju grafičku strogost i jasnoću, dobili su nova slikovna svojstva.

Kako se stvaralačka metoda Aivazovskog kristalizirala, tako i gomilalo golemo kreativno iskustvo i vještina, došlo je do zamjetnog pomaka u procesu umjetnikova rada, što je utjecalo na njegove pripremne crteže. Sada stvara skicu budućeg djela iz svoje mašte, a ne iz prirodnog crteža, kao što je to činio u ranom razdoblju stvaralaštva. Ne uvijek, naravno, Aivazovski je odmah bio zadovoljan rješenjem pronađenim u skici. Postoje tri verzije skice za njegovu najnoviju sliku “Eksplozija broda”. I u formatu crteža težio je što boljem kompozicijskom rješenju: dva su crteža izvedena u vodoravnom pravokutniku, a jedan u okomitom. Sva tri su izrađena površnim potezom, prenoseći shemu kompozicije. Takvi crteži, takoreći, ilustriraju riječi Aivazovskog vezane uz metodu njegova rada: „Nacrtavši na komadu papira plan slike koju sam zamislio olovkom, dao sam se na posao i, da tako kažem, dao pristajem na to svim srcem.” Grafike Aivazovskog obogaćuju i proširuju naše poznato razumijevanje njegovog rada i njegove osebujne metode rada.

Za grafičke radove Aivazovski je koristio različite materijale i tehnike.

Šezdesete godine obuhvaća niz fino slikanih akvarela rađenih u jednoj boji – sepiji. Koristeći obično lagano ispunjavanje neba jako razrijeđenom bojom, jedva ocrtavajući oblake, lagano dodirujući vodu, Aivazovski je široko postavio prednji plan, tamnim tonovima, naslikao planine pozadine i naslikao čamac ili brod na vodi. u dubokom sepia tonu. Tako jednostavnim sredstvima ponekad je prenosio svu draž vedrog sunčanog dana na moru, valjanje prozirnog vala na obali, sjaj lakih oblaka nad dubokom morskom daljinom. U smislu visine vještine i suptilnosti prenesenog stanja prirode, takva sepija Aivazovskog daleko nadilazi uobičajenu ideju akvarelnih skica.

Godine 1860. Aivazovski je napisao sličnu vrstu prekrasne sepije "More nakon oluje". Aivazovski je očito bio zadovoljan ovim akvarelom, jer ga je poslao na dar P.M. Tretjakov. Aivazovski je široko koristio premazani papir, crtajući na kojem je postigao virtuoznu vještinu. Ovi crteži uključuju "Oluju", nastalu 1855. godine. Crtež je rađen na papiru, toniran u gornjem dijelu toplom ružičastom, au donjem čelično sivom bojom. Različitim metodama grebanja obojenog sloja krede Aivazovski je dobro prenio pjenu na vrhovima valova i odsjaj na vodi.

Aivazovski je također majstorski crtao perom i tušem.

Aivazovski je preživio dvije generacije umjetnika, a njegova umjetnost obuhvaća ogromno vremensko razdoblje - šezdeset godina stvaralaštva. Počevši od djela zasićenih živopisnim romantičnim slikama, Aivazovski je došao do prodorne, duboko realistične i herojske slike morskog elementa, stvarajući sliku "Među valovima".

Do posljednjeg dana srećom je zadržao ne samo neoštećenu budnost oka, nego i duboku vjeru u svoju umjetnost. Išao je svojim putem bez imalo oklijevanja i sumnje, zadržavši do duboke starosti bistrinu osjećaja i mišljenja.

Djelo Aivazovskog bilo je duboko domoljubno. Njegove zasluge u umjetnosti zapažene su u cijelom svijetu. Bio je izabran za člana pet akademija umjetnosti, a njegova admiralska odora bila je načičkana počasnim ordenima mnogih zemalja.

Izvanredni marinski slikar Ivan Konstantinovič Aivazovski, kao što znate, rođen je u Feodosiji u armenskoj obitelji Konstantina i Hripsime Aivazovski 29. srpnja 1817., ako na armenskom prezime zvuči točnije kao Ayvazyan, iako je u svakodnevnom životu iu dokumentima očevo prezime bi moglo zvučati Gayvazovski.

Od ranog djetinjstva mladi Aivazovski pokazivao je sklonosti prema umjetnosti, kao samouk učio je svirati violinu i, naravno, jako ga je privlačilo crtanje. Lokalni arhitekt Koh Y.Kh. skrenuo je pozornost na sposobnosti mladog talenta, koji je dječaka naučio nekim osnovama crtanja i slikanja.

Talent za crtanje primijetio je tadašnji guverner Tauride Kaznacheev A.I., koji se pobrinuo za upis mladog talenta 1831. u Tauridsku gimnaziju,

Uspjesi u crtanju Aivazovskog otkrivali su se sve više i više, glasine o mladom talentu stigle su do gradonačelnika Feodozije, koji je pomogao urediti mladića koji je završio područnu školu u uglednijoj ustanovi u gimnaziji u gradu Simferopolju. Nakon što je neko vrijeme uspješno studirao u ovoj ustanovi, uz pomoć učitelja crtanja njemačkog umjetnika I.L. i Gross, koji je cijenio mladi talent u Aivazovskom, poslao ga je u St. Petersburg na Akademiju umjetnosti i tamo je mladi umjetnik upisan na studij 1833., gdje je njegov rad cijenio umjetnik K. P. Bryullov, govorio je pisac A. S. Puškin vrlo laskavo o umjetniku .

Na Akademiji, Aivazovski tvrdoglavo razvija svoje vještine i 1835. godine rad je završen slikom Pogled na obalu kraj Sankt Peterburga i zrak iznad mora, za te prve radove umjetnik je nagrađen srebrnom medaljom.Za daljnji razvoj, mladog marinista šalje poznatom francuskom umjetniku F. Tanneru.

Nakon što je diplomirao na akademiji s velikom zlatnom medaljom, dobio je pravo da putuje u svoj rodni Krim, gdje plodno radi, piše skice za Feodosiju, Jaltu, Sevastopolj, Gurzuf. Kako bi nastavio usavršavati svoj rad, Aivazovski je, zajedno s drugim umjetnicima akademije, 1840. otišao u Italiju, Rim, posjetio Veneciju, Firencu, Napulj. Upoznaje se sa svjetskom europskom umjetnošću u raznim muzejima u Europi i plodno radi.

Nakon nekog vremena, Aivazovski postaje vrlo poznati morski slikar u Europi. Dobitnik je titule akademika rimske, amsterdamske i pariške Akademije umjetnosti. Vrativši se u domovinu 1844. kao priznati majstor u dobi od 27 godina, dobio je titulu akademika iu Rusiji.

Tannerov lik nije bio jednostavan, strog, poučavao je Aivazovskog nekim tajnama zanatstva, zabranio mu je bilo kakvo slobodno razmišljanje u stvaranju djela izvan teme, ipak, Aivazovskog je privlačila tema njegovih slika i, potajno od strogog učitelja, stvara 5 djela u 1837. i hrabro ih izlaže na Akademiji likovnih umjetnosti, što je dobilo pozitivne kritike.

Zbog neposluha, umjetnik Philip Tanner obraća se caru Nikoli 1 s pritužbom na svog učenika, odnosno, kralj, poštujući Tannera, naređuje da se slike Aivazovskog uklone s izložbe i da se umjetnik kazni. Taj trenutak, dakako, nije bio ugodan za mladog marinista, prošlo je dugih šest mjeseci od ovog škakljivog događaja, kada je sve zaboravljeno, konačno mu je oprošteno dosadašnje neakademsko ponašanje i poslan je na odjel za bojno slikarstvo na studija bliže Aivazovskom, ovo je morsko slikarstvo iz vojnih tema pod vodstvom profesora A.I. Sauerweida.

U ovoj klasi umjetnik se otkriva s još većim uspjehom do 1837., dovršava svoj morski krajolik nazvan Calm, slika dobiva mnoge kritike, gledajući to, Ivan Aivazovski dobiva veliku zlatnu medalju na akademiji, to je bio san svih studenti akademije. Osim medalje, stekao je pravo na posjet rodnom Krimu i put u Europu.

Na Krimu, Aivazovski nastavlja biti kreativan, slika niz svojih omiljenih morskih pejzaža, pozvan je da sudjeluje u neprijateljstvima, gdje umjetnik promatra iskrcavanje amfibijske jurišnice na rijeku Shakh u Čerkeziji i stvara skice za buduću sliku Desantni odred u dolini Subashi, koji je kasnije kupio car. Godine 1839. Aivazovski je diplomirao na umjetničkoj akademiji i dobio titulu plemića.

U opsežnoj biografiji umjetnika puno je povezano s Turskom, gdje je rijetki talent Aivazovskog bio visoko cijenjen.

Godine 1845. Aivazovski je posjetio Tursku u sklopu geografske ekspedicije koju je vodio F. P. Litke.Umjetnik je posjetio Istanbul, koji je umjetnika impresionirao svojom neobičnom ljepotom. Umjetnik je još jednom posjetio ovaj grad 1856. godine, a kao dragog gosta primio ga je i sam sultan Abdul-Mejid I, koji je bio obožavatelj umjetnikova talenta, koji je u svojoj umjetničkoj galeriji imao djela Ivana Konstantinoviča. Ohrabren prijemom, sultan je umjetniku dodijelio počasni orden Nishana Alija.

U svojoj karijeri, Aivazovski je stvorio mnogo slika s turskom tematikom, turski umjetnici su učili na njegovim djelima, autoritet umjetnika u Turskoj je bio ogroman, jedno od djela je poklonjeno od prijatelja sultanu Abdulazizu, pod velikim dojmom sliku napravio je dobru komercijalnu narudžbu umjetniku da naslika desetak pejzaža sa spektakularnim pogledom na Bospor i Istanbul. Sultan je jednostavno obožavao ovog majstora krajolika, često ga je pozivao u palaču, a kasnije je umjetnik naslikao oko 20 dodatnih djela. Sam turski padišah odlikovao ga je skupocjenim turskim priznanjem - Ordenom Osmanije 2. stupnja. Nešto kasnije za godinu dana, Aivazovski će pripremiti nove pejzažne radove kao poklon s ruskom temom Zima u Moskvi i slikom Pogled na Sankt Peterburg s mosta Svetog Trojstva.

Kao što znate, Rusija je često ratovala s Turskom, ali u ovoj fazi 1878. rat je zaustavljen i potpisan je mirovni ugovor, slike Ivana Aivazovskog visjele su u hodnicima turske palače, ova je izložba blagotvorno pridonijela duhu mira odnosi između dviju strana. Također, u čast mira i prijateljstva, slike koje su pripadale turskim kolekcionarima bile su izložene u Rusiji, a ovoga puta umjetniku je osobno sultan Abdul Hamid II uručio dijamantnu medalju. a 1847. dobio je počasni naslov profesora na Akademiji umjetnosti u Petrogradu. Jedno od djela tog razdoblja može se izdvojiti 1848., Česmensku bitku s karakterističnom pomorskom bitkom. Ali vojna tema djela ponekad je zamijenjena lirskim platnima elementa mora 1849. Oluja na moru noću

Godine 1950. umjetnik ponovno iznenađuje svoje suvremenike neočekivanim sljedećim remek-djelom Deveti val, djelo nikoga nije ostavilo ravnodušnim, neki povjesničari i biografi usporedili su ga s olujom koju je vidio sam Aivazovski, iz koje je uspio pobjeći živ i neozlijeđen. Iako su novine o smrti marinista već bile tiskane u glavnom gradu iu europskom tisku, sve je, kako vidimo, ispalo dobro, a majstor slikovitih morskih elemenata nastavio je stvarati i oduševljavati publiku svojim remek-djelima. Godine 1853. ispod umjetnikova kista izlaze platna: Slika Aivazovskog Mjesečeva noć. Kupka u Feodosiji, s vrlo lijepim zalaskom sunca. zaljev Koktebel

Šezdesete i sedamdesete godine 19. stoljeća sa sigurnošću se mogu nazvati punim procvatom djela Aivazovskog. Obilje slika o moru, među ovim djelima uočljiva su: Potop, Mjesečina noć u Carigradu 1862., Pogled na Odesu s mora 1865., Pogled na more 1867., U oluji 1872., Duga 1873., Noć. Plavi val 1876. i druga djela.

Početkom 80-ih umjetnik stvara niz slika među kojima je jedno od njegovih najznačajnijih platna Crno more. Unatoč činjenici da je slika naslikana suzdržanim bojama i da se more odražava na oblačan dan, ipak je slika dobila mnoge pozitivne kritike. Sam Kramskoy primijetio je sliku kao najgrandiozniju u umjetnikovom radu. Jedno od najljepših djela mirnog mora 1885. Mirno

Radeći do kraja 19. stoljeća, umjetnik Aivazovskog ne prestaje zadiviti tadašnju javnost svim novim djelima u 90-ima, njegov talent ne slabi u tom razdoblju, slikama Oluja 1897., velikim djelom Među valovima 1898. i nastaju slika U oluji 1899. godine

U proljeće 1900., u travnju, umjetnik je stvorio još jednu sliku, Eksplozija broda, ali slika nikada nije bila dovršena; 19. travnja 1900. umjetnik je umro u svom studiju. Sada je njegova radionica u Feodosiji dom muzeja Aivazovski

Tijekom svoje kreativne povijesti Aivazovski je stvorio više od šest tisuća slika, mnoge su slike kupili ruski pokrovitelji, razni kolekcionari iz mnogih zemalja svijeta. Njegova se platna i danas prodaju i cijene u ogromnim količinama, a sve to govori o jedinstvenom talentu morskog pejzažista kojem do danas nema ravnog

Poznate slike Ivana Aivazovskog:

Pomorska bitka kod Navarina 1827
Pogled na more u okolici Sankt Peterburga 1835
Noć. Krijumčari 1836
Vjetrenjača na obali mora 1837
Morska obala 1840
Napuljski zaljev 1841
amulet u Amalfiju 1841
Venecija 1842
Gondolier na moru noću 1843
1843 brodolom
Mkhitaristi na otoku St. Lazara 1843. godine
Pogled na Feodosiju 1845
Pogled na more s kapelicom 1845
Bježeći od brodoloma 1844
Georgijevski samostan. Rt Fiolent 1846
Pomorska bitka kod Revela (9. svibnja 1790.) 1846
Toranj. 1847 brodolom
Česmenska bitka 1848
Deveti val 1850
Oluja 1850
Bitka kod Sinopa 1853
Oluja nad Evpatorijom 1861
Potop 1864
Crno more noću 1870
U oluji 1872. god
Crno more 1881
Surfanje 1895
Oluja kod obale Odese 1898