Tko je autor posljednjeg dana Pompeja. Karakteristike i opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja"

Sliku nam je odavno poznata Karla Brjulova POSLJEDNJI DAN POMPEJA, ali ga nismo detaljno razmatrali.Htio sam saznati njegovu povijest i detaljno ispitati platno.

K. Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1830-1833 (prikaz, stručni).

POZADINA SLIKE.

Godine 1827. mladi ruski umjetnik Karl Bryullov stigao je u Pompeje. Nije znao da će ga to putovanje dovesti do vrhunca kreativnosti. Pogled na Pompeje ga je zaprepastio. Prošetao je svim zakutcima grada, dodirnuo zidove, hrapave od kipuće lave, i možda mu je pala na pamet ideja da naslika posljednji dan Pompeja.

Od ideje slike do njenog završetka proći će dugih šest godina. Bryullov počinje s proučavanjem povijesnih izvora. Čita pisma Plinija Mlađeg, očevica događaja, rimskom povjesničaru Tacitu.

U potrazi za autentičnošću, umjetnik se također okreće materijalima arheoloških iskopavanja, prikazuje neke figure u onim pozama u kojima su kosturi žrtava Vezuva pronađeni u stvrdnutoj lavi.

Gotovo sve predmete naslikao je Bryullov iz autentičnih predmeta pohranjenih u Napuljskom muzeju. Preživjeli crteži, skice i skice pokazuju koliko je umjetnik uporno tražio najizrazitiju kompoziciju. Čak i kada je skica budućeg platna bila spremna, Bryullov pregrupira scenu desetak puta, mijenja geste, pokrete, poze.

Erupcija Vezuva.

Napravimo malu digresiju kako bismo se upoznali s povijesnim detaljima događaja koji ćemo vidjeti na slici.

Erupcija Vezuva započela je poslijepodne 24. kolovoza 79. godine i trajala je oko jedan dan, o čemu svjedoče neki od sačuvanih rukopisa "Pisma" Plinija Mlađeg. To je dovelo do smrti tri grada - Pompeja, Herkulaneuma, Stabije i nekoliko malih sela i vila.

Vezuv se budi i na okolni prostor obrušava sve vrste produkata vulkanske aktivnosti. Potresi, pahuljice pepela, kamenje koje pada s neba - sve je to iznenadilo stanovnike Pompeja.

Ljudi su se pokušali sakriti u kuće, ali su umirali od gušenja ili pod ruševinama. Netko je sustigao smrt na javnim mjestima - u kazalištima, tržnicama, forumima, hramovima, netko - na ulicama grada, netko - već izvan njegovih granica. Međutim, velika većina stanovnika ipak je uspjela napustiti grad.

Tijekom iskapanja pokazalo se da je u gradovima sve sačuvano kakvo je bilo prije erupcije. Ulice, kuće s kompletnim namještajem, ostaci ljudi i životinja koji nisu stigli pobjeći pronađeni su ispod mnogo metara pepela. Snaga erupcije bila je takva da je pepeo iz nje letio čak do Egipta i Sirije.

Od 20.000 stanovnika Pompeja, oko 2.000 umrlo je u zgradama i na ulicama. Većina stanovnika napustila je grad prije katastrofe, ali ostaci poginulih nalaze se izvan grada. Stoga se ne može procijeniti točan broj umrlih.

Među poginulima od erupcije bio je i Plinije Stariji koji je iz znanstvenog interesa i želje da pomogne oboljelima od erupcije pokušao brodom prići Vezuvu i završio u jednom od žarišta katastrofe – kod Stabija.

Plinije Mlađi opisuje što se dogodilo 25. u Misenu. Ujutro se gradu počeo približavati crni oblak pepela. Stanovnici su užasnuti bježali iz grada na morsku obalu (vjerojatno su to pokušali učiniti i stanovnici mrtvih gradova). Mnoštvo koje je trčalo cestom ubrzo se našlo u potpunom mraku, čuli su se vriska i plač djece.

One koji su pali zgazili su oni koji su slijedili. Morao sam cijelo vrijeme otresati pepeo, inače je osoba odmah zaspala, a oni koji su sjeli odmoriti nikako nisu mogli ustati. To je trajalo nekoliko sati, no poslijepodne se oblak pepela počeo razilaziti.

Plinije se vratio u Miseno, iako su se potresi nastavili. Do večeri je erupcija počela jenjavati, a do večeri 26. sve se stišalo. Plinije Mlađi je imao sreće, ali njegov ujak - izvanredni znanstvenik, autor prirodne povijesti Plinije Stariji - umro je tijekom erupcije u Pompejima.

Kažu da ga je iznevjerila znatiželja prirodoslovca, ostao je u gradu radi promatranja. Sunce nad mrtvim gradovima - Pompejima, Stabijom, Herculaneumom i Octavianumom - pojavilo se tek 27. kolovoza. Vezuv je do danas eruptirao još najmanje osam puta. Štoviše, 1631., 1794. i 1944. erupcija je bila prilično jaka.

OPIS.

Nad zemljom se nadvio crni mrak. Krvavocrveni sjaj oboji nebo blizu horizonta, a zasljepljujući bljesak munje na trenutak razbije tamu. Pred licem smrti razotkriva se bit ljudske duše.

Ovdje mladi Plinije nagovara svoju majku, koja je pala na zemlju, da skupi ostatke snage i pokuša pobjeći.

Evo sinova koji nose starca na svojim ramenima, pokušavajući brzo prenijeti dragocjeni teret na sigurno mjesto.

Podigavši ruku prema nebu koje se raspada, čovjek je spreman prsima zaštititi svoje najmilije.

U blizini kleči majka s djecom. S kakvom se neizrecivom nježnošću stisnu jedno uz drugo!

Iznad njih je kršćanski pastir s križem oko vrata, s bakljom i kadionicom u rukama. Sa smirenom neustrašivošću gleda u plameno nebo i raspadnute kipove nekadašnjih bogova.

A u dubini platna suprotstavlja mu se poganski svećenik koji u strahu trči s oltarom pod rukom. Ovakva pomalo naivna alegorija proklamira prednosti kršćanske vjere u odnosu na odlazeću pogansku.

Čovjek koji je digao ruku do neba pokušava zaštititi svoju obitelj. Pored njega kleči majka s djecom koja od nje traže zaštitu i pomoć.

Lijevo u pozadini je gomila bjegunaca na stepenicama Skaurusove grobnice. U njemu primjećujemo umjetnika koji sprema ono najdragocjenije - kutiju s kistovima i bojama. Ovo je autoportret Karla Bryullova.

Ali u njegovim očima to nije toliko užas smrti koliko velika pozornost umjetnika, pogoršana užasnim spektaklom. Na glavi nosi ono najdragocjenije - kutiju s bojama i ostalim slikarskim priborom. Čini se da je usporio korake i pokušava se prisjetiti slike koja se otvorila pred njim. Yu.P. Samoilova poslužila je kao model za djevojku s vrčem.

Možemo to vidjeti na drugim slikama.Ova i žena smrskana na smrt, ispružena na pločniku, a pored nje je živo dijete - u središtu platna; i majka koja k sebi privlači svoje kćeri, u lijevom kutu slike.

Mladić drži svoju voljenu, u očima mu je očaj i beznađe.

Mnogi povjesničari umjetnosti središnjim likovima na platnu smatraju uplašeno dijete koje leži kraj mrtve majke. Ovdje vidimo tugu, očaj, nadu, smrt starog svijeta, a možda i rađanje novog. Ovo je sukob između života i smrti.

Plemenita žena pokušala je pobjeći na brzim kolima, ali nitko ne može pobjeći Kari, svi moraju biti kažnjeni za svoje grijehe. S druge strane vidimo preplašeno dijete koje unatoč svim izgledima, preživio je kako bi oživio posrnulu rasu. No, kakva je njegova daljnja sudbina, naravno, ne znamo, a možemo se samo nadati sretnom ishodu.

Beba koja je oplakuje alegorija je novog svijeta, simbol neiscrpne snage života.

Koliko boli, straha i očaja u očima ljudi.

"Posljednji dan Pompeja" uvjerava da je glavna vrijednost na svijetu osoba. Bryullov suprotstavlja destruktivne sile prirode duhovnoj veličini i ljepoti čovjeka.

Odgojen na estetici klasicizma, umjetnik nastoji svojim junacima dati idealne crte i plastičnu savršenost, iako je poznato da su mnogima od njih pozirali stanovnici Rima.

Gledajući ovo djelo po prvi put, svaki se gledatelj divi njegovim kolosalnim razmjerima: na platnu s površinom većom od trideset četvornih metara, umjetnik priča priču o mnogim životima ujedinjenim katastrofom. Čini se da na ravnini platna nije prikazan grad, već cijeli svijet koji proživljava smrt.

POVIJEST SLIKE

U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i izazvala eksploziju oduševljenja i divljenja. Još veći trijumf čekao je Bryullova kod kuće. Izložena u Ermitažu, a zatim na Umjetničkoj akademiji, slika je postala predmet domoljubnog ponosa. S oduševljenjem ju je pozdravio A.S. Puškin:

Vezuv zev otvorio - dim šiknuo u klubu - plamen
Široko razvijen poput bojne zastave.
Zemlja se brine - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Gomile, stari i mladi, pod upaljenim pepelom,
Ispod kamena kiša curi iz tuče.

Doista, svjetska slava Bryullova slikarstva zauvijek je uništila omalovažavajući stav prema ruskim umjetnicima koji je postojao čak iu samoj Rusiji. U očima suvremenika, djelo Karla Bryullova bilo je dokaz originalnosti nacionalnog umjetničkog genija.

Bryullova su uspoređivali s velikim talijanskim majstorima. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Dočekan je pljeskom na ulici i u kazalištu. Godinu dana kasnije, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je umjetnici zlatnu medalju za sliku nakon sudjelovanja na Salonu u Parizu.

Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" poslana je u Sankt Peterburg. Aleksandar Ivanovič Turgenjev rekao je da je ova slika slava Rusije i Italije. E. A. Baratynsky tim je povodom sastavio poznati aforizam: "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!".

Nikola I. počastio je umjetnika osobnom audijencijom i nagradio Charlesa lovorovim vijencem, po čemu je umjetnik prozvan "Karlo Veliki".

Anatolij Demidov poklonio je sliku Nikoli I., koji ju je izložio na Umjetničkoj akademiji kao vodič za slikare početnike. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895., platno se tamo preselilo, a šira javnost dobila je pristup.

Prije gotovo 2000 godina, erupcija vulkana Vezuva uništila je nekoliko drevnih rimskih naselja, uključujući gradove Pompeje i Herkulaneum. "Futurist" predstavlja kroniku događaja od 24. do 25. kolovoza 79. godine.

Starorimski pisac i pravnik Plinije Mlađi rekao je da se to dogodilo u sedmi sat nakon izlaska sunca (oko podneva) 24. kolovoza. Njegova majka ukazala je njegovom ujaku, Pliniju Starijem, na oblak neobične veličine i oblika koji se pojavio na vrhu planine. Plinije Stariji, koji je u to vrijeme bio zapovjednik rimske flote, otišao je u Miseni promatrati rijedak prirodni fenomen. U sljedeća dva dana umrlo je 16 tisuća stanovnika rimskih naselja Pompeja, Herkulaneuma i Stabije: njihova su tijela bila zatrpana slojem pepela, kamenja i plovućca koje je izbacio bijesni vulkan Vezuv.

Odljevci tijela pronađenih tijekom iskapanja sada su izloženi unutar Stabianovih termi na arheološkom nalazištu u Pompejima.

Od tada zanimanje za Pompeje nije nestalo: moderni istraživači crtaju digitalne karte uništenog grada i odlaze na arheološke ekspedicije kako bi nam pokazali svakodnevni život ljudi koji su pali u podnožju vulkana.

Pisma Plinija Mlađeg povjesničaru Tacitu, rezultati iskapanja i vulkanološki dokazi omogućuju znanstvenicima da rekonstruiraju vremensku liniju erupcije.

Ruševine Pompeja s Vezuvom u pozadini

12:02 Plinijeva majka govori njegovom stricu Pliniju Starijem o čudnom oblaku koji se pojavio nad Vezuvom. Prethodno je grad nekoliko dana potresalo podrhtavanje tla, iako to nije bilo karakteristično za regiju Campagna. Plinije Mlađi kasnije opisuje ovaj fenomen na sljedeći način:

“ogromni crni oblak brzo je napredovao... iz njega su tu i tamo izbijali dugi, fantastični plamenovi, nalik bljeskovima munje, samo mnogo veći”...

Vjetrovi većinu pepela nose prema jugoistoku. Počinje "plinijska faza" erupcije.

13:00 Istočno od vulkana počinje padati pepeo. Pompeji su udaljeni samo šest milja od Vezuva.

14:00 Na Pompeje prvo pada pepeo, a zatim bijeli plovućac. Sloj vulkanskog sedimenta koji je prekrivao Zemlju raste brzinom od 10-15 cm na sat. Na kraju će debljina sloja plovućca biti 280 cm.

Posljednji dan Pompeja, slika Karla Pavloviča Brjulova, napisana 1830.-1833.

17:00 Krovovi Pompeja ruše se pod masom vulkanske kiše. Kamenje veličine šake pada na grad brzinom od 50 m/s. Sunce je obavijeno pepeljastim velom, a ljudi traže utočište u mrklom mraku. Mnogi hrle u luku Pompeja. Navečer dolazi red na sivu plovućku.

23:15 Počinje "Pelejska erupcija", čiji je prvi val pogodio Herculaneum, Boscoreale i Oplontis.

00:00 Stup pepela od 14 kilometara narastao je na 33 km. Plovućac i pepeo ulaze u stratosferu. Tijekom sljedećih sedam sati, šest piroklastičnih valova (plinovi natovareni tok pepela, plovućca i lave) pogodit će to područje. Ljude posvuda sustiže smrt. Ovako ovu noć za National Geographic opisuje vulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo:

“Temperatura vani i unutra porasla je do 300 °C. Ovo je više nego dovoljno da ubije stotine ljudi u djeliću sekunde. Kad je piroklastični val zahvatio Pompeje, ljudi se nisu imali vremena ugušiti. Iskrivljeni položaji tijela žrtava nisu posljedica dugotrajne agonije, već grča od toplinskog udara koji je savio već mrtve udove.

Ruski umjetnik Puškinovog doba poznat je kao portretist i posljednji romantičar slikarstva, ali ne zaljubljenik u život i ljepotu, već kao tragični sukob. Zanimljivo je da su male akvarele tijekom njegova života u Napulju donosili aristokrati s putovanja kao ukrasni i zabavni suvenir.

Snažan utjecaj na majstorov rad izvršio je život u Italiji, te putovanje u gradove Grčke, kao i prijateljstvo s A. S. Puškinom. Potonji je drastično utjecao na viziju svijeta diplomanta Umjetničke akademije - u njegovim djelima u prvi plan dolazi sudbina cijelog čovječanstva.

Slika odražava ovu ideju što je jasnije moguće. "Posljednji dan Pompeja" na temelju stvarnih povijesnih činjenica.

Grad u blizini modernog Napulja uništen je erupcijom vulkana Vezuv. O tome svjedoče i rukopisi antičkih povjesničara, posebno Plinija Mlađeg. Kaže da su Pompeji u cijeloj Italiji bili poznati po svojoj blagoj klimi, ljekovitom zraku i božanskoj prirodi. Patriciji su ovdje gradili vile, carevi i generali su se odmarali, pretvarajući grad u drevnu verziju Rubljovke. Vjerodostojno se zna da je tu bilo kazalište, vodovod i rimske kupke. 24. kolovoza 79. godine e. ljudi su čuli zaglušujuću graju i vidjeli kako su stupovi vatre, pepela i kamenja počeli izbijati iz dubina Vezuva. Katastrofi je prethodio potres dan ranije, pa je većina ljudi uspjela napustiti grad. Ostali nisu pobjegli od pepela koji je stigao do Egipta i vulkanske lave. U nekoliko sekundi dogodila se strašna tragedija - kuće su se srušile na glave stanovnika, a metarski slojevi vulkanskih padalina prekrili su sve bez iznimke. U Pompejima je izbila panika, ali nije se imalo kamo pobjeći. To je trenutak koji je na platnu prikazao K. Bryullov, koji je uživo vidio ulice drevnog grada, čak i pod slojem okamenjenog pepela, ostajući iste kakve su bile prije erupcije. Umjetnik je dugo prikupljao materijale, nekoliko puta je posjetio Pompeje, ispitivao kuće, šetao ulicama, napravio skice otisaka tijela ljudi koji su umrli pod slojem vrućeg pepela. Na slici su prikazane mnoge figure u istim pozama - majka s djecom, žena koja je pala s kočije i mladi par.

Djelo je pisano 3 godine - od 1830. do 1833. Majstor je bio toliko prožet tragedijom ljudske civilizacije da je nekoliko puta izvođen iz radionice u polusvjesnom stanju. Zanimljivo je da su u slici povezane teme destrukcije i ljudskog samožrtvovanja. Prvi trenutak vidjet ćete u vatri koja je zahvatila grad, padajućim kipovima, razjarenom konju i ubijenoj ženi koja je pala s kočije. Kontrast ostvaruju odbjegli građani kojima nije stalo do nje.

Važno je napomenuti da majstor nije prikazao gomilu u uobičajenom smislu te riječi, već ljude, od kojih svaki priča svoju priču.

Majke grleći svoju djecu, koja ne shvaćaju što se događa, žele ih zaštititi od ove katastrofe. Sinovi, noseći na rukama oca, koji ludo gleda u nebo i rukom zatvara oči od pepela, pokušavaju ga spasiti po cijenu života. Mladić koji u naručju drži mrtvu nevjestu kao da ne vjeruje da ona više nije živa. Pomahnitali konj, koji pokušava zbaciti jahača, kao da poručuje da priroda nikoga nije poštedjela. Kršćanski pastir u crvenim haljinama, ne ispuštajući kadionicu, neustrašivo i zastrašujuće mirno gleda kipove poganskih bogova koji padaju, kao da u tome vidi Božju kaznu. Slika svećenika, koji je, nakon što je uzeo zlatnu čašu i artefakte iz hrama, upečatljiva, napušta grad, kukavički gledajući oko sebe. Lica ljudi su uglavnom lijepa i ne odražavaju užas, već smirenost.

Jedan od njih u pozadini je autoportret samog Bryullova. U rukama drži ono najvrjednije - kutiju s bojama. Obratite pažnju na njegov pogled, u njemu nema straha od smrti, postoji samo divljenje pred otvorenim spektaklom. Majstor kao da je stao i prisjeća se smrtno lijepog trenutka.

Zanimljivo je da na platnu nema glavnog lika, postoji samo svijet podijeljen elementima na dva dijela. Likovi se razilaze po prosceniju, otvarajući vrata vulkanskog pakla, a mlada žena u zlatnoj haljini, koja leži na zemlji, simbol je smrti profinjene kulture Pompeja.

Bryullov je znao kako raditi s chiaroscurom, modelirajući voluminozne i živahne slike. Odjeća i draperije ovdje igraju važnu ulogu. Halje su prikazane u bogatim bojama - crvenoj, narančastoj, zelenoj, oker, svijetlo plavoj i plavoj. U kontrastu s njima je smrtno blijeda koža, koja je obasjana sjajem munje.

Nastavlja ideju dijeljenja slike svjetlom. On više nije način prenošenja onoga što se događa, već postaje živući junak "Posljednjeg dana Pompeja". Munje bljeskaju žutom, čak i limunskom, hladnom bojom, pretvarajući građane u žive mramorne kipove, a krvavocrvena lava teče nad mirnim rajem. Sjaj vulkana naglašava panoramu umirućeg grada u pozadini slike. Crni oblaci prašine, iz kojih lije ne spasonosna kiša, nego razorni pepeo, kao da govore da se nikome ne može spasiti. Dominantna boja na slici je crvena. Štoviše, ovo nije vesela boja koja bi trebala dati život. Bryullov crvena je krvava, kao da odražava biblijski Armagedon. Odjeća heroja, pozadina slike kao da se stapaju sa sjajem vulkana. Bljeskovi munja osvjetljavaju samo prednji plan.

"Posljednji dan Pompeja" je strašan i lijep. To pokazuje koliko je čovjek nemoćan pred ljutom prirodom. Upečatljiv je talent umjetnika koji je uspio prenijeti svu krhkost ljudskog života. Slika tiho vrišti da na svijetu ne postoji ništa važnije od ljudske tragedije. Tridesetmetarsko monumentalno platno svima otvara one stranice povijesti koje nitko ne želi ponoviti. ... Od 20 tisuća stanovnika Pompeja, 2000 ljudi umrlo je toga dana na ulicama grada. Koliko ih je ostalo zatrpano pod ruševinama kuća do danas se ne zna.

Još uvijek ne znate koliko košta zimski odmor u planinama Altaj? U tom slučaju preporučujem da se obratite putničkoj agenciji koja je predstavljena na http://altaiatour.ru

Srednjovjekovni kršćani smatrali su Vezuv najkraćim putem u pakao. I ne bez razloga: ljudi i gradovi umirali su od njegovih erupcija više puta. No najpoznatija erupcija Vezuva dogodila se 24. kolovoza 79. godine, koja je uništila cvatući grad Pompeje, smješten u podnožju vulkana. Više od tisuću i pol godina Pompeji su ostali zakopani pod slojem vulkanske lave i pepela. Grad je prvi put otkriven sasvim slučajno krajem 16. stoljeća tijekom zemljanih radova.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja
ulje na platnu 456 x 651 cm

Sredinom 18. stoljeća ovdje su započela arheološka istraživanja. Bili su od posebnog interesa ne samo u Italiji, već iu cijelom svijetu. Mnogi su putnici željeli posjetiti Pompeje, gdje su doslovno na svakom koraku bili dokazi o iznenada prekinutom životu drevnog grada.

Karl Brjulov (1799.-1852.)

1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Godine 1827. mladi ruski umjetnik Karl Bryullov stigao je u Pompeje. Odlazeći u Pompeje, Bryullov nije znao da će ga to putovanje dovesti do vrhunca kreativnosti. Pogled na Pompeje ga je zaprepastio. Prošetao je svim zakutcima grada, dodirnuo zidove, hrapave od kipuće lave, i možda mu je pala na pamet ideja da naslika posljednji dan Pompeja.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Ludwig van Beethoven *Simfonija br. 5 - b-mol*

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Od ideje slike do njenog završetka proći će dugih šest godina. Bryullov počinje s proučavanjem povijesnih izvora. Čita pisma Plinija Mlađeg, očevica događaja, rimskom povjesničaru Tacitu. U potrazi za autentičnošću, umjetnik se također okreće materijalima arheoloških iskopavanja, prikazuje neke figure u onim pozama u kojima su kosturi žrtava Vezuva pronađeni u stvrdnutoj lavi.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Godine 1830. umjetnik je započeo rad na velikom platnu. Pisao je na takvoj granici duhovne napetosti da se događalo da ga iz studija iznesu doslovno na rukama. Konačno, sredinom 1833. slika je bila gotova. Platno je bilo izloženo u Rimu, gdje je dobilo oduševljene kritike, te proslijeđeno u pariški Louvre. Ovo je djelo bila prva slika umjetnika koja je izazvala takav interes u inozemstvu. Walter Scott nazvao je sliku "neobičnom, epskom".

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

... Nad zemljom se nadvio crni mrak. Krvavocrveni sjaj oboji nebo blizu horizonta, a zasljepljujući bljesak munje na trenutak razbije tamu.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Pred licem smrti razotkriva se bit ljudske duše. Ovdje mladi Plinije nagovara svoju majku, koja je pala na zemlju, da skupi ostatke snage i pokuša pobjeći.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Evo sinova koji nose starca na svojim ramenima, pokušavajući brzo prenijeti dragocjeni teret na sigurno mjesto. Podigavši ruku prema nebu koje se raspada, čovjek je spreman prsima zaštititi svoje najmilije.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

U blizini kleči majka s djecom. S kakvom se neizrecivom nježnošću stisnu jedno uz drugo! Iznad njih je kršćanski pastir s križem oko vrata, s bakljom i kadionicom u rukama. Sa smirenom neustrašivošću gleda u plameno nebo i raspadnute kipove nekadašnjih bogova.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Platno također tri puta prikazuje groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu - ženu s vrčem na glavi, koja stoji na podiju s lijeve strane platna; žena koja se srušila na smrt, ispružena na pločniku, a pored nje živo dijete (oboje je, pretpostavlja se, izbačeno iz pokvarenih kola) - u središtu platna; i majka koja k sebi privlači svoje kćeri, u lijevom kutu slike.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

A u dubini platna suprotstavlja mu se poganski svećenik koji u strahu trči s oltarom pod rukom. Ovakva pomalo naivna alegorija proklamira prednosti kršćanske vjere u odnosu na odlazeću pogansku.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Najsredišnji lik na platnu - plemenita žena koja je pala s kočije, simbolizira prekrasan, ali već odlazeći drevni svijet. Beba koja je oplakuje alegorija je novog svijeta, simbol neiscrpne snage života. "Posljednji dan Pompeja" uvjerava da je glavna vrijednost na svijetu osoba. Bryullov suprotstavlja destruktivne sile prirode duhovnoj veličini i ljepoti čovjeka. Odgojen na estetici klasicizma, umjetnik nastoji svojim junacima dati idealne crte i plastičnu savršenost, iako je poznato da su mnogima od njih pozirali stanovnici Rima.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Doista, svjetska slava Bryullova slikarstva zauvijek je uništila omalovažavajući stav prema ruskim umjetnicima koji je postojao čak iu samoj Rusiji.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

U očima suvremenika, djelo Karla Bryullova bilo je dokaz originalnosti nacionalnog umjetničkog genija. Bryullova su uspoređivali s velikim talijanskim majstorima. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Dočekan je pljeskom na ulici i u kazalištu. Godinu dana kasnije, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je umjetnici zlatnu medalju za sliku nakon sudjelovanja na Salonu u Parizu.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Slom sudbine otkriva karaktere. Brižni sinovi nose slabog oca iz pakla. Majka pokriva djecu. Očajni mladić, skupivši posljednju snagu, ne ispušta iz ruku dragocjeni teret - nevjestu. A zgodan muškarac na bijelom konju žuri sam: radije, radije, spasi sebe, svoju voljenu. Vezuv nemilosrdno pokazuje ljudima ne samo njihovu unutrašnjost, već i vlastitu. Tridesetogodišnji Karl Bryullov to je savršeno razumio. I pokazao nam.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

"I tu je bio" Posljednji dan Pompeja "za ruski kist prvog dana", likovao je pjesnik Jevgenij Baratinski. Doista je tako: slika je slavodobitno dočekana u Rimu, gdje ju je naslikao, a zatim iu Rusiji, a Sir Walter Scott ju je pomalo pompozno nazvao "neobičnom, epskom".

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

I bilo je uspjeha. I slike, i majstori. A u jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i trijumf Karla Bryullova dosegao je najveću točku. Ime ruskog majstora odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja.

Karl Brjulov (1799.-1852.)
Posljednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Petrograd

Talijanske novine i časopisi tiskali su entuzijastične kritike o "Posljednjem danu Pompeja" i njegovom autoru. Bryullov je dočekan pljeskom na ulici, au kazalištu su pljeskali. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Tijekom putovanja na granicama talijanskih kneževina nije trebao predočiti putovnicu - vjerovalo se da ga je svaki Talijan dužan poznavati iz viđenja.

Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

"Posljednji dan Pompeja"

... Od 20 tisuća stanovnika Pompeja, 2000 ljudi umrlo je toga dana na ulicama grada. Koliko ih je ostalo zatrpano pod ruševinama kuća do danas se ne zna.

Opis slike "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova

Umjetnik: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Naziv slike: "Posljednji dan Pompeja"
Slika je naslikana: 1830-1833
Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

Ruski umjetnik Puškinovog doba poznat je kao portretist i posljednji romantičar slikarstva, ali ne zaljubljenik u život i ljepotu, već kao tragični sukob. Važno je napomenuti da su male akvarele K. Bryullova tijekom njegova života u Napulju donosili aristokrati s putovanja kao ukrasni i zabavni suvenir.

Slika odražava ovu ideju što je jasnije moguće. "Posljednji dan Pompeja" na temelju stvarnih povijesnih činjenica.

24. kolovoza 79. godine e. ljudi su čuli zaglušujuću graju i vidjeli kako su stupovi vatre, pepela i kamenja počeli izbijati iz dubina Vezuva. Katastrofi je prethodio potres dan ranije, pa je većina ljudi uspjela napustiti grad. Ostali nisu pobjegli od pepela koji je stigao do Egipta i vulkanske lave. U nekoliko sekundi dogodila se strašna tragedija - kuće su se srušile na glave stanovnika, a metarski slojevi vulkanskih padalina prekrili su sve bez iznimke. U Pompejima je izbila panika, ali nije se imalo kamo pobjeći.

To je trenutak koji je na platnu prikazao K. Bryullov, koji je uživo vidio ulice drevnog grada, čak i pod slojem okamenjenog pepela, ostajući iste kakve su bile prije erupcije. Umjetnik je dugo prikupljao materijale, nekoliko puta je posjetio Pompeje, ispitivao kuće, šetao ulicama, napravio skice otisaka tijela ljudi koji su umrli pod slojem vrućeg pepela. Na slici su prikazane mnoge figure u istim pozama - majka s djecom, žena koja je pala s kočije i mladi par.

Djelo je pisano 3 godine - od 1830. do 1833. Majstor je bio toliko prožet tragedijom ljudske civilizacije da je nekoliko puta izvođen iz radionice u polusvjesnom stanju.

Zanimljivo je da su u slici povezane teme destrukcije i ljudskog samožrtvovanja. Prvi trenutak vidjet ćete u vatri koja je zahvatila grad, padajućim kipovima, razjarenom konju i ubijenoj ženi koja je pala s kočije. Kontrast ostvaruju odbjegli građani kojima nije stalo do nje.

Važno je napomenuti da majstor nije prikazao gomilu u uobičajenom smislu te riječi, već ljude, od kojih svaki priča svoju priču.