Andromaha oplakuje Hektora. 1783. godine

Jacques Louis David (30. kolovoza 1748. Pariz - 29. prosinca 1825. Bruxelles), francuski slikar. Studirao je kod povijesnog slikara J. M. Viennea na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo u Parizu (1766.-1774.). Davidovi rani radovi, u kojima su opipljivi odjeci rokokoa i utjecaj sentimentalnih ideja, tradicionalno su akademski ("Bitka Minerve i Marsa", 1771., Louvre, Pariz). U godinama 1775-1780 David je studirao u Italiji, gdje je otkrio antiku, uzimajući je kao primjer građanstva umjetničkog stvaralaštva. Novinarska orijentacija, želja da se kroz slike antike izraze herojski slobodoljubivi ideali karakteristični su za klasicizam predrevolucionarnog doba, najveći predstavnik koji je David postao. Prvi put kod Davida načela klasicizma ocrtavaju se na slici Belizar prosi milostinju (1781., Muzej likovnih umjetnosti, Lille), koja se odlikuje strogošću kompozicije i jasnoćom ritmičke strukture, te dolaze do svog najpotpunijeg izražaja. u Zakletvi Horacijevih, bogatoj hrabrom dramatikom (1784., Louvre) - povijesna slika, u javnosti shvaćena kao poziv na borbu. Djela Davida iz 1780-ih ("Sokratova smrt", 1787., Metropolitan Museum of Art, New York; "Liktori donose Brutu tijelo njegova sina", 1789., Louvre) karakteriziraju uzvišenost koncepcije, scenska svečanost. figurativne strukture, reljefnosti u građenju kompozicije, te prevlasti volumensko-kiaroscuro principa nad bojom. U portretima 1780-ih - ranih 1790-ih, koji naglašavaju društvenu bit modela, utjelovljene su klasične ideje o energičnoj i snažnoj osobi ("Doktor A. Leroy", 1783., Muzej Fabre, Montpellier). Nadahnut junaštvom Velikog Francuska revolucija, David nastoji stvoriti povijesnu sliku na modernu temu ("Zakletva u plesnoj dvorani", nije izvedena; sačuvana je skica, sepija, 1791., Louvre). Slike "Ubijeni Lepelletier" (1793., nije sačuvana, poznata po graviri P. A. Tardieua, Nacionalna knjižnica, Pariz, i po crtežu F. Devozha, Musee Magnin, Dijon) i posebno "Maratova smrt" (1793., Muzej moderne umjetnosti, Bruxelles), svojim tragičnim zvukom, strogim lakonizmom, asketskom suzdržanošću boje i skulpturalnom monumentalnošću oblika, postaju spomenici herojima revolucionarno doba, kombinirajući značajke portreta i povijesne slike. David je bio aktivan lik u revoluciji, član Jakobinske konvencije, organizirao je masovne pučke festivale, stvorio Nacionalni muzej u Louvreu; pod njegovim je vodstvom ukinuta konzervativna Kraljevska akademija slikarstva i kiparstva (čiji je David bio član od 1784.). Nakon kontrarevolucionarnog termidorskog udara od kasnih 1790-ih, David se ponovno okreće dramatičnim događajima antičke povijesti, ističući temu pomirenja proturječja u njima, rekreirajući antiku kao svijet idealne ljepote i čiste harmonije ("The Sabines Stopping the Bitka između Rimljana i Sabinaca", 1799., Louvre). U njegovoj umjetnosti jačaju obilježja apstrakcije i racionalnog pripovijedanja. Od 1804. David je Napoleonov "prvi slikar"; u hladno spektakularnim, bojama šarolikim i kompozicijski preopterećenim slikama koje je naručio Napoleon (Krunidba, 1805.-1807., Louvre), opipljiva je umjetnikova ravnodušnost prema prikazanim događajima, ali teži ekspresivnoj karakterizaciji pojedinih likova. U 1790-1810-ima, David je naslikao brojne portrete, kako ceremonijalne ("Napoleon na prijelazu St. Bernarda", 1800., Nacionalni muzej Versailles i Trianons; "Madame Recamier", 1800., Louvre), tako i realističnije, približavajući se intimnom (portreti bračnog para Serisia, 1795., Louvre). Godine 1816., nakon restauracije Bourbona, David je bio prisiljen otići u Bruxelles. David je bio učitelj A. Grosa, F. Gerarda, J. O. D. Ingresa i mnogih drugih.

Uvod

Poglavlje 1. Umjetnost realizma tijekom Velike Francuske revolucije

Poglavlje 2. Rad Jacquesa Louisa Davida prije početka Francuske revolucije

Poglavlje 3. Kreativnost majstora tijekom revolucije. termidorski udar

Zaključak

Bibliografija

UVOD

Kad se David poput hladnog svjetla uzdigao iznad horizonta umjetnosti, dogodila se velika prekretnica u slikarstvu. Charles Baudelaire, 1825

Francuska umjetnost 19. stoljeća je doba realizma, neraskidivo povezano gotovo cijelo stoljeće s događajima Velike revolucije. Utemeljitelj ovog pravca, koji je izveo svoj umjetnička djelatnost već krajem 18. st. i odatle podrijetlom uvriježeno je smatrati Jacquesa Louisa Davidom.

O ovom majstoru napisano je dovoljno literature, no, objektivno gledano, istraživači njegova djela ne slažu se koliko je njegov doprinos svjetskoj umjetnosti uistinu jedinstven. Neki istraživači smatraju da je Davidovo djelo veličanstveno, njegova djela su plastična i lijepa u boji i kompoziciji, s pravom zauzimajući svoje mjesto u rangu s velikim majstorima. Drugi, pak, dolaze do zaključka da je Davidova umjetnost samo čisto politička i društvena, i općenito, zapravo, umjetnik praktički nije stvorio ništa izvanredno, dok drugi zauzimaju neutralan stav, napominjući da je njegov rad također inherentan u prvom i drugom.

Stoga ćemo u nastavku pokušati dokučiti koji od autora zastupa koje stajalište.

Knjiga poznatog talijanskog povjesničara umjetnosti L. Venturija "Umjetnici novoga vijeka" obuhvaća stvaralaštvo najvećih majstora zapadnoeuropskog slikarstva prve pol. sredinom devetnaestog st. karakterizirajući njihov rad i ocjenjujući njihovo umjetničko djelovanje, pa tako i Davidovo djelo.

Autor ne opisuje detaljnu biografiju umjetnika, već daje samo opći opis, usputno govoreći o glavnim smjerovima umjetnosti 19. stoljeća. Posebnu pozornost autor posvećuje suvremenom magistru historiografije i likovne kritike. Dakle, djelo karakterizira ne samo kreativnu sliku samog majstora, već i okruženje u kojem je radio.

Posebna je prednost djela L. Venturija u tome što osim što otkriva povijesno-umjetnički proces, evoluciju majstorskog umijeća, postavlja i pitanje umjetničke vrijednosti pojedinih djela. Osim toga, u svom djelu autor daje velika analiza slike, uvijek uzimajući u obzir temeljne filozofske i etičke ideje. Pritom veliku pozornost posvećuje prirodi likovnog izraza tih ideja, samoj izvedbi slike.

No, treba napomenuti da kroz cjelokupno djelo L. Venturija kao misao vodilja prolazi autorovo uvjerenje da konkretne povijesne pojave i ideje pojedinog doba nisu imale presudnu ulogu u razvoju umjetničkog stvaralaštva književnog doba. velikih majstora, u čemu se, naravno, s njim ne možemo složiti.

Govoreći izravno o Davidovom radu, autor napominje da je „Davidov osobni doprinos razvoju umjetničkog ukusa u strogosti odluke, samopouzdanju, točnosti grafičke tehnike, u negiranju samostalnosti umjetnosti, u svjesnom pretvaranju umjetnosti u politički i društveni alat." Time, po njegovu mišljenju, "priprema put Courbetu, ali nema nikakav utjecaj na dva najvažnija umjetnika prve polovice stoljeća - Corota i Daumiera". Osim toga, autor je uvjeren da je “Goya jadan dvorjanin, Constable seoski stanovnik konzervativnih nazora, David je kraljeubica. Ali David je taj koji ne sudjeluje u toj istinskoj revoluciji u umjetnosti, u tom osvajanju slobode u slikarstvu, kojim se 19. stoljeće ponosi i koje su Goya i Constable imali hrabrosti pokrenuti. Stoga se David pojavljuje jednako revolucionarno u politici kao i reakcionarno u slikarstvu. To znači da ga je sam život zanimao više od umjetnosti. Zato nije uspio, ili je uspio samo u rijetkim slučajevima, stvoriti prava umjetnička djela. Dakle, vidimo da je autor prilično kritičan prema radu magistra.

V. Knyazeva ima drugačije gledište u svojoj monografiji "Jacques Louis David". Otkrivajući biografske detalje života i rada umjetnika, autor s divljenjem govori o Davidu ne samo kao vrsnom umjetniku u političkom smislu, već više kao majstoru koji nam je u portretima ostavio i slike male “ljudske komedije”. njegovih najmilijih, u portretima obogaćenih činovnika, impozantnih vojnih lica, diplomata, političkih prognanika, od kojih mnogi nisu dovršeni. Oni nam, po njezinu mišljenju, “otkrivaju tajne Davidova zanatskog umijeća. U svojoj su neposrednosti, barem naizgled, uhvatili svoje vrijeme čak i bolje nego gotova djela.

Međutim, autor, naravno, odaje počast i javni radovi, ali kaže da je, usprkos činjenici da je David, više od svih njegovih suvremenih umjetnika, bio povezan s političkim životom svoje epohe, a njegovi stvaralački trijumfi i neuspjesi povezani s revolucijom, u isto vrijeme proveo revoluciju u područjima umjetničkog stila. A već oko 1780. samouvjereno je predvodio “veliki stil”, spajajući politiku i umjetnost: “Svjedok svoje epohe, David ga je uhvatio u svojim djelima, unoseći red i određeni stil u njegov prikaz. I obrnuto, Davidov pomalo umjetno strogi neoklasicistički stil omekšava i oživljava aktualiziranim zbog zahtjeva realističnog prikaza života. U ovoj neprekidnoj interakciji prirode i stila otkriva se Davidov genij.

A ako govorimo o odnosu autora prema Davidovoj umjetnosti u cjelini, bit će potrebno navesti sljedeće riječi: “Davidovi govori i pisma govore o tome kakav je bio strastveni borac za novu umjetnost. Njegova bogata književna baština svjedoči o visokim zahtjevima koje je postavljao pred umjetnost. Djela su mu prožeta iskrenom, žarkom vjerom u veliki nacionalni značaj umjetnosti.

A.N. Zamjatin u istoimenom djelu "David". Autor također dovoljno detaljno prikazuje kreativni i politički put umjetnika, međutim, veliki plus ovog rada, po našem mišljenju, je veliki iznos reference na izvorni izvor - govore i pisma samog Davida. Zato ovom djelu pridajemo vrlo značajno mjesto u našem radu.

Sama autorica, govoreći o Davidovoj revolucionarnoj umjetnosti, vrlo toplo primjećuje da sam razlog zašto je David išao ususret tim zahtjevima revolucije govori o njegovoj političkoj pronicljivosti i dubokom razumijevanju društvenih zadaća njegove umjetnosti. Prema njezinu mišljenju, David je uspio odrediti ne samo smjer rada, već i izbor vrste umjetnosti koja je za određeni povijesni trenutak dobila vodeću vrijednost. Drugim riječima, usprkos neprestanoj jurnjavi gospodara u potrazi za idealom – isprva u antici, u zbivanjima revolucije, a kasnije i u Napoleonu, autor je čvrsto uvjeren da je upravo zahvaljujući stalnom utjecaju svojih idola Davidova vještina dosegla je neviđene visine.

Ali najcjelovitiji rad, koji odražava sve najmanje detalje života i rada majstora, bila je monografija A. Schnappera "David je svjedok svoje ere". U njemu smo pronašli ne samo sve najistaknutije događaje koji su odredili trendove u razvoju Davidova djela u jednom ili drugom smjeru, već i niz naizgled beznačajnih, ali su nekako igrali ulogu u majstorovoj umjetnosti. Ovo djelo također se temelji na primarnim izvorima i svjedočanstvima suvremenika, predstavlja najdublju studiju teme, kao i izvrsnu analizu mnogih djela.

Vrlo zanimljiva u smislu filozofskog razumijevanja Davidovih djela bila je knjiga J.F. Guillou "Velika platna". Autor opisuje rad majstora kao "tri dijela grandioznog niza Davidovih radova, koji govori o heroju koji se žrtvuje za sreću svog naroda: ciklus mita, ciklus revolucije i ciklus mira, zapečaćen prisegom koja je postala temelj novog poretka." Osim toga, djelo daje vrlo duboku analizu djela, a posebnost mu je isticanje ne stilskih obilježja, već pokušaj prodiranja u bit teme svakog od ciklusa, karakterizirajući ulogu i bit heroj u njima.

Još dva djela koja će biti imenovana su David. Smrt Marata” i “J.L. David". Oba govore o stvaralačkom i osobnom životu umjetnika, s jedinom razlikom što je u prvom djelu naglasak na najpoznatijim djelima, a drugi rad obiluje mnoštvom sitnih biografskih detalja koji se mogu pronaći samo kod A. Schnappera. . Oba djela temeljena su na već navedenim djelima, ali uključuju mnogo izvrsnih ilustracija.

Ako govorimo izravno o povijesnom dobu, onda su knjige Mikhailove I.N. odigrale veliku ulogu u razumijevanju tih događaja. i Petrashch E.G. "Umjetnost i književnost Francuske od antičkih vremena do 20. stoljeća", N.A. Dmitrieva "Kratka povijest umjetnosti" i "Opća povijest umjetnosti" uredio Yu.D. Kolpinskog.

Sva djela daju odličan opis događaja iz razdoblja revolucije, ali N.A. Dmitriev, između ostalog, također izravno karakterizira umjetnost ovog doba.

Govoreći o revolucionarnom klasicizmu, ona spominje Rousseauovu teoriju bliskosti s prirodom. Pojam "vjernosti prirodi" u umjetnosti općenito, po njezinu je mišljenju višeznačan i labav pojam, nikad ga ne treba shvaćati previše doslovno. U prirodi je mnogo toga položeno, a ljudi su, ovisno o svojim idealima i ukusima, skloni apsolutizirati i isticati jednu ili drugu njezinu osobinu koja u datom trenutku privlači i čini se najvažnijom. Tako nastaje umjetnost – prekrasan spoj objektivno-prirodnog i subjektivno-ljudskog. Uostalom, ljudi su i sami dio prirode i, iako je ne žele oponašati, i dalje to čine. S druge strane, čak i ako ga žele točno slijediti, neizbježno ga transformiraju na svoj način. Zato joj se djela umjetnika iz doba Francuske revolucije čine "umjetnima". Ona kaže da "ima malo prirodnog u njihovim alegorijama, pompoznim gestama, u kipu figura, u prisilnom racionalizmu".

Dakle, postoji dovoljna količina literature o temi koju smo odabrali. Ipak, pokušati spojiti sva gledišta, po našem mišljenju, prilično je hitan problem, zbog čega Svrha Naš rad bio je pokušaj sagledavanja stvaralačkog puta umjetnika kroz oči mnogih povjesničara umjetnosti i likovnih kritičara. Za najpotpunije otkrivanje teme postavili smo sljedeće zadatke:

1. otkriti glavne trendove u umjetnosti razdoblja Velike Francuske revolucije;

2. pratiti umjetnikov stvaralački put do početka revolucionarnih zbivanja;

3. identificirati glavne smjerove u radu Davida tijekom revolucijskih događaja, kao i nakon termidorskog državnog udara.

U ovom radu koristili smo se metodama analize znanstvene literature i biografskom metodom. Objekt je u ovom slučaju umjetnost razdoblja Francuske buržoaske revolucije, a subjekt Davidovo djelo.

POGLAVLJE 1. UMJETNOST REALIZMA U RAZDOBLJU VELIKE FRANCUSKE REVOLUCIJE

Francuska je postala prva velika država na europskom kontinentu u kojoj je revolucija dovela do poraza feudalnog sustava. Ovdje su uspostavljeni buržoaski odnosi u svom najčišćem obliku. U isto vrijeme, u Francuskoj, koja je prošla kroz četiri revolucije, radnički pokret je prije nego u drugim zemljama dobio karakter militantnih akcija. Intenzivna borba masa protiv feudalne aristokracije, zatim protiv vladajuće buržoazije, aktivno sudjelovanje u borbi proletarijata ostavilo je poseban herojski pečat na tijek povijesti, što se odrazilo i na umjetnost. Francuska XIX stoljeća. Akutni politički sukobi, čiji su svjedoci, a ponekad i sudionici bili umjetnici, stavljaju progresivnu umjetnost u blisku vezu s društveni život.

Revolucionarne ideje postaju glavne u razvoju kulture ovoga vremena, određujući revolucionarnu orijentaciju umjetnosti, a prije svega revolucionarni klasicizam. Da bi razotkrili građanske ideale, umjetnici se okreću antici, "kako bi od sebe sakrili buržoaski ograničeni sadržaj svoje borbe, kako bi svoje nadahnuće zadržali na vrhuncu velike povijesne tragedije".

Drugim riječima, umjetnički izraz Francuske revolucije nije bio slobodan izraz. Mnogo veću ulogu tu je imala gorljiva težnja za opće dobro, težnja koja je dovela do prevlasti političkih i građanskih vrijednosti nad umjetničkim. Svi umjetnici koje je Napoleon više ili manje cijenio žrtvovali su se bogu praktičnosti: uskraćeno im je "pravo, pa čak i mogućnost da nađu zadovoljstvo u apstraktnoj sferi ljepote" i stavljena im je "dužnost da rade stvari koje bi mogle biti korisne". primjenjuje u skladu s pozitivnim interesima i praktičnim institucijama nacije. Umjetnost ima za cilj dobrobit ne uskog kruga privilegiranih osoba, nego cijele nacije i to radije masama nego obrazovanim ljudima. Kao u Grčkoj, “umjetnost sada mora postati racionalna institucija, nijemi, ali uvijek rječiti zakon, koji uzdiže misao i čisti dušu. Što može biti ljepše od takve usluge?” .

Stoga je prirodno da se umjetnosti tijekom revolucije pridaje velika pažnja, neprestano naglašavajući njezinu agitatorsku ulogu - ona se sada ne smatra "jednostavnim ukrasom na državnoj zgradi, već sastavnim dijelom njezina temelja". Stoga se kao glavna dužnost i vlade, i općina, i pojedinaca prepoznaje zajednički rad na buđenju i razvijanju estetskog smisla: sada se velika pažnja posvećuje nastavi crtanja u školama, organiziranju muzeja.

Tako su u razdoblju Francuske revolucije postojala dva koncepta umjetnosti: "čista i ravnodušna neoklasična ljepota" (Winckelmannov koncept) i "ekspresivna, korisna, javna umjetnost", koju je zahtijevao politički život revolucije i carstva, čiji su ideali bili apsolutno suprotni.

Ipak, koliko god to izgledalo paradoksalno, primjerice Jacques Louis David i njegova škola nisu razlikovali te ideale, tvrdeći ispravnost jednog ili drugog, te su se, ovisno o temi, služili klasičnim ili izražajnim tehnikama. O tome je E. Delacroix zapisao u svom dnevniku: “David je svojevrsna kombinacija realizma i idealizma. Sve do sada on u određenom smislu još uvijek vlada i, unatoč primjetnim promjenama ukusa u suvremenoj školi, sasvim je očito da sve dolazi od njega. . Ali kako kaže A.N. Zamjatina, povezanost i interakcija elemenata realizma i idealizacije u Davidovu djelu pojava je povijesno uvjetovana tendencijama buržoasko-demokratskog pokreta ovoga doba.

I to nije bila samo značajka Davidove osobne biografije, već cijelog trenda klasicizma, koji je on tako živo predstavljao. Posuđeni ideali i norme klasicizma paradoksalno su sadržavale suprotstavljene društvene ideje: i pobunu protiv tiranije, i obožavanje tirana, i gorljivi republikanizam, i monarhizam.

Umjetnost buržoaskog klasicizma u malom je ponovila evoluciju stari rim- od republike do carstva, čuvajući stilske oblike i dekorativni sustav koji se razvio pod republikom. Za razliku od rokokoa, klasicizam, zasićen idejama Rousseaua, proklamirao je jednostavnost i bliskost s prirodom. Sada parola "povratak prirodi", "prirodnost" izgleda čudna u ustima klasičara, jer su njihova djela pomalo nategnuta. Ipak, ideolozi klasicizma bili su sigurni da, oponašajući antiku, umjetnost oponaša prirodu. Cijenili su "jednostavnost i jasnoću", ne primjećujući da je njihova jasnoća jednako konvencionalna forma kao i pretencioznost rokokoa. Klasicizam se u nekim aspektima udaljio od "prirode" čak iu usporedbi s rokokoom, makar samo utoliko što je odbacio slikovnu viziju, a s njom i bogatu kulturu boje u slikarstvu, zamijenivši je koloritom.

Ako spomenemo da su se klasicističke tendencije prenijele i na stvari i pribor, onda možemo spomenuti riječi Vigela koji je u svojim memoarima zapisao: „Jedna stvar je u tome bila pomalo smiješna: sve one stvari koje su stari imali za obični, kućni koristiti , Francuzi i mi služili kao jedan ukras; na primjer, vaze kod nas nisu zadržavale nikakve tekućine, tronošci se nisu dimili, a svjetiljke u antičkom stilu, sa svojim dugačkim grlićima, nikada nisu palile. Wigel je nepogrešivo uhvatio element anorganičnosti u modernom klasicizmu. To više nije bio organski veliki stil, poput stilova iz prošlosti.

Pa ipak, u biti, svi su ti pravci predstavljali posebnu, određenu etapu u razvoju realizma 19. stoljeća, odnosno realizma epohe kapitalizma, čija je značajka, kako je već spomenuto, bila sve veća želja za konkretnim povijesnim odrazom stvarnosti. Kojim god temama su se umjetnici bavili, nastojali su ih otkriti nacionalne osobine: kako u progresivnom romantizmu, pa čak iu tako najapstraktnijem smjeru kao što je revolucionarni klasicizam, pozivanje na antiku bilo je povezano s moderna povijest.

Potom se sve te tendencije još više pogoršavaju i utječu i na temu, koja se približava okolnoj stvarnosti, uvodeći u nju kritička procjena tako i u likovnom izražavanju. Prevladavaju se značajke konvencionalnosti svojstvene klasicizmu i romantizmu, te stvarni svijet konačno afirmiran u konkretnim oblicima samog života.

Pronađene nove tehnike slikanja nosile su semantičko, emocionalno opterećenje, omogućujući umjetniku stvaranje živopisne, impresivne slike. Postignuća francusko slikarstvo na ovim prostorima imala veliki utjecaj na europsko slikarstvo.

Međutim, zajedno s revolucionarnim klasicizmom, koji je odao počast jedinstvu s prirodom, šire se i takvi oblici umjetnosti u kojima su se misli i težnje naroda mogle izravnije utjeloviti, a da se ne izgubi organska veza izravno s klasicizmom. Među takvim pojavama potrebno je navesti masovne praznike, čiji je najveći majstor i organizator također bio Jacques Louis David. Da je jako volio svoj posao svjedoči i činjenica da je na apel vlasti njemu, kao organizatoru svečanosti, David odgovorio: “Zahvaljujem Svevišnjem što mi je dao talent da veličam heroje. Republike. Posvećujući svoj talent takvom imenovanju, posebno osjećam njegovu vrijednost.

Temperament ljudi očitovao se u nacionalnim plesovima različitih pokrajina, koji su ponekad prethodili službenim ceremonijama. U provođenju blagdana bilo je dosta spontanosti, koja je dolazila izravno od naroda, ali službeni programi obreda nastojali su u svetkovine unijeti strogo propisani svečani sklad. Na primjer, u projektu praznika Federacije doslovno se može pročitati slogan klasicizma: "... dirljivu scenu njihova ujedinjenja obasjat će prve zrake sunca." Među ruševinama Bastille, "renesansna fontana bit će podignuta u obliku personifikacije Prirode" i dalje: "scena radnje bit će jednostavna, njezin će ukras biti posuđen od prirode."

Za svečanosti su izdvojena ogromna sredstva, a scenariji su dali novi koncept državnog praznika. Sastav nije bio određen središnja figura pokazuju junak i pasivni gledatelji, ali aktivno i ravnopravno sudjelovanje svih. U organiziranju masa težilo se, prije svega, isticati opću jednakost, a ujedno isticati individualne značajke članova ovog društva jednakih.

Dakle, patetika borbe, želja za utjelovljenjem revolucionarnog duha naroda, svojstvena progresivnoj umjetnosti, koja se razvila uz najoštriji otpor službenih krugova, uvelike je odredila originalnost francuska umjetnost i njegov nacionalni doprinos povijesti svjetske umjetnosti.

POGLAVLJE 2. DJELO JACQUESA LOUISA DAVIDA PRIJE VELIKE FRANCUSKE REVOLUCIJE

Do početkom XIX st. općepriznati lider među umjetnicima bio je Jacques Louis David - najdosljedniji predstavnik neoklasicizma. Vlastiti likovni odgoj započeo je u radionici u Vienneu, od 1766. studirao je na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo, a 1771. uspješno je sudjelovao na natječaju za Prix de Rome sa slikom “Bitka Minerve s Marsom” (1771.; Louvre). ). Slika je naslikana u duhu tadašnje akademske manire, međutim, uspjeh slike Davidu nije donio željenu nagradu. Profesor Vien, možda uvrijeđen činjenicom da je student govorio, a da ga prethodno nije obavijestio, u svrhu pedagoškog utjecaja, odbio je nagradu pod izlikom "da se David prvi put može smatrati sretnim samo zato što se svidio svojim sucima". Poštovajući prema starijima, David je ovako ljubazno objasnio profesorov čin: "Mislim da je Vien tako govorio u moju korist, barem ne mogu zamisliti drugu svrhu od strane učitelja." Sljedeća dva pokušaja da ostvare željeno također su se pokazala neuspješnima, a kada je David 1774. godine za sliku “Antioha, sina Seleukova, kralja Sirije, s bolesnom ljubavlju kojom je bio prožet prema Stratoniki, svojoj maćehi, liječnik Erazistrat otkriva uzrok bolesti” konačno dobio dugo očekivane nagrade, vijest o pobjedi ga je toliko šokirala da se onesvijestio i, pribravši se, iskreno uzviknuo: “Prijatelji moji, prvi put u četiri godine, Lagano sam udahnula.” Te stilske promjene koje su uočljive na ovoj slici u odnosu na "Borba Marsa i Minerve" nisu manifestacija Davidove kreativne individualnosti, već samo odražavaju pomake koji se događaju u službenoj umjetnosti. Dominantni stil rokokoa zastarijeva u efemernom oživljavanju akademizma i u povratku klasičnim tradicijama 17. stoljeća: priroda zapleta natječajne slike povijesna je anegdota, ali metode njezina razvoja ostale su u biti isti.

Tako je tek 1775. godine došlo do putovanja u Italiju, kamo je otišao kao stipendist Akademije zajedno s Vienneom. Putovanje je za Davida bilo početak novog razdoblja njegova naukovanja. Do sada je učvršćivao metode prikazivanja, sada uči opažati dojmove umjetničkih slika u slikarstvu i kiparstvu. Italija je Davidu otvorila oči za antički svijet. David je volio povezivati ​​svoje pozivanje na antiku s imenom Rafaela: "O, Rafaele, božanski čovječe, ti koji si me postupno uzdigao do antike ... Ti si mi dao priliku da shvatim da je antika još viša od tebe."

David je želio ponovno učiti, ali na suprotan način, ne polazeći od proučavanja tehnika bez obzira na sadržaj, već ovladavajući tim tehnikama kao načinom izražavanja sadržaja, koji može biti beskrajno fascinantan i koji se mora znati reći jezikom slikara. Alexandre Levoir ovako opisuje Davidovo ponašanje: „Više nije pisao; poput mladog školarca, počeo je cijelu godinu crtati oči, uši, usta, noge, ruke i zadovoljavao se ansamblima, kopirajući s najboljih kipova ... ".

U Davidovoj su se glavi već javile kreativne ideje u kojima je težio takvom idealu: „Želim da moja djela nose pečat antike do te mjere da bi mu se, kad bi se netko od Atenjana vratio na svijet, učinila djelom grčkih slikara.”

I već na prvoj slici prikazanoj po povratku iz Italije, “Belizar, prepoznat od strane vojnika koji je služio pod njegovim zapovjedništvom, u trenutku kada mu žena daje milostinju” (1781.; Lille, Palača likovnih umjetnosti), pokušao je provesti svoj plan. Značajno je da David sada ne uzima mitološki zaplet, već povijesni, iako nadahnut legendom. Stil Davidove umjetnosti na ovoj slici već je sasvim jasno izašao na vidjelo.

No, važno je napomenuti da je u istom Salonu bio izložen još jedan Davidov rad - portret grofa Potockog (1781.; Varšava, Nacionalni muzej). Povod za slikanje portreta bila je životna epizoda: David je u Napulju svjedočio kako je Pototsky smirio neslomljenog konja. Iako je gesta Potockog, koja pozdravlja gledatelja, donekle teatralna, ali po načinu na koji je umjetnik prenio izgled portretirane osobe, sa svim karakterističnim detaljima, kako je namjerno naglasio nemar u odjeći, kako je suprotstavio mirnoću i samopouzdanja jahača s vrućim, nemirnim raspoloženjem konja, jasno je da umjetnik nije bio vanzemaljski prijenos stvarnost u svojoj živoj konkretnosti. Od tada Davidov rad ide u dva smjera: u povijesnim slikama na antičke teme umjetnik u apstraktnim slikama nastoji utjeloviti ideale koji uzbuđuju predrevolucionarnu Francusku; s druge strane, stvara portrete u kojima afirmira sliku stvarne osobe. Ove dvije strane njegova rada ostaju odvojene sve do revolucije.

Tako je 1784. godine David napisao "Zakletvu Horacija" (Louvre), što je bio prvi pravi Davidov trijumf i koji je, nesumnjivo, bio jedan od vjesnika Revolucije. U Zakletvi Horacija David posuđuje zaplet iz drevne povijesti kako bi utjelovio napredne ideje svog vremena, naime: ideju domoljublja, ideju građanstva. Ova slika, sa svojim pozivom na borbu, na ostvarenje građanskog podviga, jedna je od najsvjetlijih manifestacija revolucionarnog klasicizma sa svim svojim stilske značajke. Vojnička trivijalnost polaganja zakletve, melodramatično držanje oca, manirna klonulost žena otežavaju uvid u umjetničku vrijednost ovog djela. Ali pritom nitko ne smije zaboraviti da je u ovom djelu po prvi put slikovita retorika izražena s takvom jednostavnošću, s takvom sposobnošću da se naglasi kontrast između snage ratnika i slabosti žene.

Kao da nadoknađuje nedostatak pojedinačnog, specifičnog trenutka u likovnoj strukturi svojih povijesnih kompozicija, David slika portrete gospodina i gospođe Pekul (Louvre). Ako u Horacijevoj zakletvi umjetnik daje idealizirane, pomalo apstraktne slike, ovdje, naprotiv, pribjegava afirmaciji materijalnog svijeta bez ikakve njegove idealizacije. Umjetnik prikazuje ružne ruke svojih modela s debelim kratkim prstima, a na portretu gospođe Pekul - debeo vrat, čija koža visi preko bisera. Zahvaljujući kostimu i tipu ove žene, u ovom se portretu ne osjeća ništa od klasicizma. David je iz proučavanja klasične forme izvukao samo snažnu konstrukciju, koja s jedne strane naglašava vitalnost model, as druge - njegova vulgarnost.

David u svojim portretima predstavlja ono što neposredno promatra u stvarnosti i, možda i ne želeći, stvara slike ljudi koji su zadovoljni sobom, svojim bogatstvom i rado se njime razmeću.

Portret “Lavoisier sa suprugom” (1788.; New York, Rockefeller Institut) naslikan je na nešto drugačiji način. Ljepota linearnih kontura, gracioznost gesta, gracioznost, elegancija i profinjenost slika trebaju prenijeti šarmantnu sliku znanstvenika i njegove žene. Davidov suvremeni kritičar je napisao: “... Lavoisier je jedan od najprosvijećenijih i najvećih genija svog stoljeća, a njegova žena ga je od svih žena najsposobnija cijeniti. U svojoj slici, David je prenio njihovu vrlinu, njihove kvalitete. Pojam "vrline" ovdje je utjelovljen u živim konkretnim slikama.

Ako govorimo o načinu pisanja umjetnika u ovom prvom predrevolucionarnom razdoblju, može se primijetiti da je već 1784. godine dostigao punu zrelost u umjetničkom zanatu. Evolucija njegova stila nastavlja se do kraja njegova života, ali osnova - njegova virtuoznost ostaje nepromijenjena. Međutim, prva Davidova djela još nisu bila klasična i nosila su pečat onog manirizma 18. stoljeća, čiji je najveći predstavnik bio Boucher. Međutim, David već u prvim radovima otkriva određenu neosjetljivost na boju i živo zanimanje za prijenos izraza lica. Odlomak iz memoara Étiennea Delesclusea to pojašnjava: “Vidiš, prijatelju, ono što sam tada nazvao neobrađenom antikom. Nakon što sam vrlo pažljivo i teško skicirao glavu, vratio sam se u svoju sobu i napravio crtež koji vidite ovdje. Kuhao sam ga s modernim umakom, kako sam se tada izrazio. Malo sam joj namrštio obrve, naglasio jagodice, lagano otvorio usta, odnosno dao joj ono što moderni umjetnici nazivaju ekspresijom, a ja danas grimasom. Razumiješ li, Etienne? Pa ipak, teško se nosimo s kritičarima našeg vremena - kad bismo radili upravo u duhu načela starih majstora, naša bi djela bila hladna.

Još 1807. godine David je shvatio da je čista imitacija drevnih hladna i beživotna. I odmiče se od prastarih obrazaca, unosi ekspresiju u crtež.

Ali od prijenosa izraza do realizma put nije dalek. Istu upornost majstora, koju je David pokazao u imitaciji drevnih, uložio je u prijenos predmeta okolnog svijeta. U Distribuciji barjaka, jedan od Davidovih suvremenika divio se vjerodostojnosti slike vojnika: "Lice, visina, čak i bedra ... karakteristični su za ovu vrstu oružja: zdepast pješak, pametan, kratkih nogu, koji razlikuje ljude odabrane za ove pukovnije." Ali bio je to površni realizam, točan prikaz vidljive stvarnosti, bez sudjelovanja mašte i s vrlo malo osjećaja. Otuda optužba Davida u nedostatku ljubavi prema ljudima, koja se u budućnosti opetovano ponavljala. Ali presudila je Davidova tehnika. Blanche vjeruje da je ova tehnika umjetnost: "umjetnost je izravna, unatoč svom prividnom intenzitetu, realno, vješto umijeće savjesnog radnika ... nešto dobro urađeno, skromno, ali pribjegava grubim efektima" . I doista, taj Davidov realizam, daleko od umjetnosti, bio je neobično virtuozan i sličan klasicizmu, koji je težio stvaranju čiste ljepote. Promijenili su se samo prikazani objekti - antički kip ili divlje životinje. Ali proces prikazivanja u oba slučaja bio je identičan, virtuoznost oponašanja je savršena i samouvjerena.

Posljedica toga u Davidovu djelu bila je "hrabra i snažna proza", kako Delacroix karakterizira jednu od njegovih slika. No ipak, proza, a ne poezija, vezana je za umjetnost kao sredstvo, a ne cilj, kao sredstvo za postizanje moralnih, društvenih i političkih ideala.

POGLAVLJE 3. KREATIVNOST MAJSTORA U RAZDOBLJU REVOLUCIJE. TERMIDORSKA REVOLUCIJA

Na Salonu 1789., koji je otvoren u atmosferi revolucionarne napetosti, pozornost svih prikovala je slika Davida, izložena pod naslovom „Brut, prvi konzul, na povratku kući nakon što je osudio svoja dva sina, koji su imali pridružili su se Tarkviniju i bili u zavjeri protiv rimske slobode; liktori donose njihova tijela na pokop” (1789; Louvre). Snaga utjecaja ove Davidove retoričke slike na njegove revolucionarne suvremenike, očito, objašnjava se činjenicom da je, uzimajući zaplet iz drevne povijesti, David ponovno pokazao heroja za kojeg je građanska dužnost bila iznad svega.

Revolucionarni događaji dali su izravan poticaj daljnjem razvoju Davidova djela. Sada više nije trebalo tražiti patriotske teme u antici, junaštvo napada sam život. David počinje raditi na djelu koje bilježi događaj koji se dogodio 20. lipnja 1789., kada su zastupnici u Dvorani za igre s loptom položili zakletvu "Ni pod kojim okolnostima se ne raziđite i okupljajte gdje god to okolnosti zahtijevaju, sve dok se to ne odredi i utvrdio na čvrstim temeljima ustav kraljevstva” (Louvre). U ovoj slici bi se obje gore navedene Davidove tendencije mogle spojiti. Ovdje je umjetnik imao priliku izraziti ideju građanstva u slikama svojih suvremenika. Očito je tako David shvatio svoj zadatak, izvodeći četrdeset i osam pripremnih portreta. Pa ipak, pri crtanju opći sastav je bio izložen na Salonu 1791., umjetnik pravi natpis koji ne tvrdi da je portretna sličnost. David je želio pokazati revolucionarni impuls naroda. Stroga logična konstrukcija kompozicije, patos gesta - sve je to bilo svojstveno i prethodnim Davidovim slikama. Međutim, ovdje umjetnik nastoji publici dočarati uzbuđenje i prenijeti osjećaj grmljavinske oluje koja je stvarno zahvatila Pariz na dan ovog značajnog događaja. Lepršavi zastor unosi napetu dinamiku koja nije svojstvena ranijim Davidovim radovima. Osim toga, osjećaji svakog građanina sada su ne samo podređeni općem oduševljenju, nego i obilježeni nekim individualne osobine. Ovo je prvo Davidovo djelo koje prikazuje suvremeni povijesni događaj, au njemu on već govori nešto drugačijim jezikom nego na svojim slikama antičkih tema.

Umjetnici sve češće počinju zahtijevati odraz suvremenog života. “Carstvo slobode otvara nove mogućnosti za umjetnost”, piše Quatremer de Quency, “što više neki narod stječe osjećaj slobode, to revnije nastoji u svojim spomenicima dati pravi odraz svog načina života i običaja. ”

Na Salonu 1793. izloženo je nekoliko slika revolucionarnog sadržaja. David reagira na tragični događaj svoje ere. Piše o ubijenom Lepeletieru - heroju revolucije, koji je, kao i sam David, glasao za smaknuće kralja, a ubili su ga rojalisti uoči smaknuća Luja XVI. David je u svemu ostao vjeran načelu klasicizma - umjetnik nije toliko želio prikazati portret ubijenog Lepelletiera, koliko stvoriti sliku domoljuba odanog domovini. Značenje ove slike otkriva sam David u govoru održanom na Konvenciji 29. ožujka 1793., kada je slika predstavljena: “Pravi domoljub treba sa svom marljivošću koristiti sva sredstva da obrazuje svoje sunarodnjake i neprestano im pokazuje manifestacije visokog herojstva i vrline.” Slika nije stigla do nas. Sačuvana je samo Tardieuova gravura prema Davidovom crtežu.

Na slici "Maratova smrt" (1793.; Bruxelles, Muzej) David je na drugačiji način pristupio liku ubijenog, iako je zadatak ostao isti - utjecati na osjećaje gledatelja, dati mu pouku. u domoljublju. Ali još jedan trend u Davidovoj umjetnosti bio je organski spojen s ovim zadatkom: želja za specifičnom, individualnom karakteristikom koja je bila svojstvena njegovim portretima.

Kad je vijest o Maratovu ubojstvu stigla do Jakobinskog kluba, David, koji je u to vrijeme bio predsjednik, pozdravio je poljupcem građanku koja je uhitila Charlotte Corday. Na uzvik jednog od prisutnih: “Davide, prenio si potomstvu lik Lepeletiera, koji je pao za domovinu, moraš napraviti još jednu sliku”, David je jezgrovito odgovorio: “Učinit ću to”. Bio je duboko šokiran i grozničavom je brzinom radio na svom djelu. Dovršena je za tri mjeseca, svečano predstavljena Konventu i postavljena zajedno s Lepelletierovim portretom u prostoriju za sastanke s dekretom "da ih kasniji zakonodavci ne mogu odande ukloniti ni pod kakvom izlikom".

David je prikazao Marata onakvim kakvim ga je zamišljao u trenutku smrti: sačuvan je osjećaj da je Marat upravo umro, nepopravljiva najgorča nepravda upravo je okončana, ruka koja drži pero još nije bila opuštena, a nabor patnje nije izglađen na licu, ali u isto vrijeme slika zvuči kao rekvijem, a lik ubijenog mu je kao spomenik. David je prikazao Marata u stvarnom kućnom okruženju, ali se majstor izdigao iznad svakodnevne stvarnosti i dao u tom smislu uzvišeno herojsko djelo. Umjetnik je pronašao tako rijetku sintezu emocija trenutnog i vječnog. “Tragedija puna boli i užasa” - tako je o svom djelu govorio Sh. Baudelaire.

Određen za organizatora pogrebne ceremonije, David je izjavio: "Mislio sam da bi bilo zanimljivo predstaviti ga onako kako sam ga ja vidio - pišući u ime sreće naroda." Za analogiju s Davidovim radom, zanimljivo je pročitati protokolarnu poruku o njegovom posjetu Maratu. “Uoči Maratove smrti, jakobinsko društvo je naložilo Moreu i meni da se raspitamo o njegovom zdravlju. Zatekli smo ga u položaju koji me šokirao. Ispred nas je stajao drveni panj na koji su bili stavljeni tinta i papir. Ruka, stršeći iz kupke, ispisala je posljednje misli o spasenju ljudi.

“U ovoj slici postoji istovremeno nešto nježno i nešto što hvata dušu; u hladnom zraku ove sobe, na ovim hladnim zidovima, oko ove hladne i zlokobne kupke, može se osjetiti duh duše “, napisao je C. Baudelaire. David se nikada više nije popeo do takvih umjetničkih visina.

NA revolucionarne godine David stvara niz prekrasnih portreta u kojima želi ispričati svoja razmišljanja i razmišljanja svojih suvremenika. Potraga za sve većom ekspresivnošću, želja za prenošenjem duhovne topline osobe - to je put umjetnikova daljnjeg rada na polju portretne umjetnosti. Umjetnik sve češće predstavlja svoje modele na glatkoj pozadini kako bi svu pozornost usmjerio na osobu. Zanimaju ga različita psihološka stanja. Smirenost, vedrina opipljivi su kako u izrazu lica, tako iu slobodnoj, opuštenoj pozi markize d'Orville (1790., Louvre); u ženstvenoj pojavi Madame Truden (oko 1790.-1791., Louvre), skrivena tjeskoba i ozbiljnost su izraženi.Oštro ekspresivan crtež olovkom - portret Marie Antoinette (Louvre), nastao prije njezina pogubljenja, graniči s karikaturom, otkriva umjetnikovu moć zapažanja, sposobnost da dokuči najkarakterističnije.

Kreativna aktivnost David prije termidorskog udara neraskidivo je povezan s revolucionarnom borbom: bio je član jakobinskog kluba, zastupnik iz Pariza u Konventu; bio je član povjerenstva za narodnu prosvjetu, a potom i za umjetnost, a bio je i član Odbora za javnu sigurnost.

Nakon kontrarevolucionarnog udara David se odrekao Robespierrea, ali je unatoč tome uhićen i zatvoren. Tijekom boravka u luksemburškom zatvoru s njezina prozora slika poetski kutak Luksemburškog vrta (1794.; Louvre). Mirnoća prožima cijeli krajolik. I, naprotiv, na autoportretu (1794.; Louvre), također napisanom u zatvoru, a koji je ostao nedovršen, vlada sasvim drugačije raspoloženje. U Davidovim očima možete pročitati zbunjenost i tjeskobu. Tjeskobna raspoloženja sasvim su razumljiva kod umjetnika koji je doživio krah svojih ideala.

Istovremeno s autoportretom David stvara i druge slike. U portretu Serizia i njegove žene (1795.; Louvre) umjetnik je prikazao ljude koji žive lako i nepromišljeno. U portretima tog vremena Davida su prije svega zanimale društvene karakteristike. On je, takoreći, ovim djelima pokazao složenost i nedosljednost toga vremena.

Iste 1795. osmišljava sliku “Sabinjanke zaustavljaju bitku između Rimljana i Sabinjana” (Louvre, 1799.) kojom želi pokazati mogućnost pomirenja stranaka koje stoje na različitim političkim platformama. Ali ideja o ovoj slici bila je lažna i rezultirala je hladnim, akademskim radom. Od tog vremena ponovno će se osjetiti jaz između povijesne slike i portreta koji se mogao uočiti u Davidovom djelu prije revolucije. U portretima, David budno zaviruje u svoje modele i, uz sličnost, nastoji dočarati specifičnosti, tražeći najprikladnije izražajno sredstvo. Zanimljivo je da su neki portreti Davida s kraja stoljeća izrađeni na novi način, o čemu svjedoči portret mladog Ingresa, neočekivano mekan i slikovit (oko 1800.; Moskva, Državni muzej likovne umjetnosti im. KAO. Puškin).

U portretima Davida uvijek možemo naslutiti odnos umjetnika prema modelu, što se vrlo jasno odražava u djelima kao što su Bonaparte na prolazu sv. Bernarda (1800.; Versailles) i portret Madame Recamier (1800.; Louvre). ). Nemoguće je ne diviti se ovom originalnom spomeniku iz doba konzulata, koji kao u zrcalu odražava estetske ukuse tog vremena. Pozivanje na antiku sada je samo izgovor za stvaranje posebnog svijeta, daleko od modernosti, svijeta čistog estetskog divljenja.

Nedovršeni portret Bonapartea, 1897. (Louvre), ističe se vitalnošću i dramatičnom ekspresivnošću. U ovom djelu nema unaprijed zadane ideje niti cjelovitosti slike, što je uobičajeno za Davida.

Na sasvim drugačiji način David slika konjanički portret Bonapartea “Napoleonov prelazak preko Alpa”. David je sada u Bonaparteu vidio samo pobjedničkog heroja i prihvatio je narudžbu da ga mirno prikaže na propetom konju. No, Bonaparte odbija pozirati: “Što će ti model? Mislite li da su veliki ljudi u antičko doba pozirali za njihove slike? Koga briga ako je sličnost sačuvana u Aleksandrovim poprsjima. Dovoljno je ako njegova slika odgovara njegovom geniju. Ovako treba pisati velike ljude. David ispunjava tu želju i ne slika portret, već spomenik pobjedničkom zapovjedniku. Čini se da predstavlja poznata fraza Napoleon "Htio sam Francuskoj dati vlast nad cijelim svijetom."

Tore je 1846. opisao ovaj portret na sljedeći način: “Ova figura na konju reproducirana je tisuće puta u bronci i gipsu, na kaminskim satovima i na rustikalnim škrinjama, graverskim dlijetom i olovkom, na tapetama i tkaninama - jednom riječju , svugdje, posvuda. Nakošeni konj, propinjajući se, leti iznad Alpa poput ratnog Pegaza.

Godine 1804. Napoleon Bonaparte postao je car, a David je dobio titulu "prvog slikara cara". Napoleon zahtijeva pohvalu carstva u umjetnosti, a David po njegovom nalogu piše dvije velike kompozicije "Krunidba cara i carice" (1806-1807; Louvre) i "Zakletva vojske Napoleonu nakon podjele Orlovi na Marsovom polju u prosincu 1804.” (1810.; Versailles) .

Portret ostaje snažna točka Davidova rada do kraja njegova života, što se tiče kompozicijskih djela, ona se, izgubivši svoj nekadašnji revolucionarni patos, pretvaraju u hladne akademske slike. Ponekad njegov strogi stil zamjenjuje pretenciozna sofisticiranost i ljepota, kao na primjer na slici Sapfo i Faon (1809; Ermitaž).

Godine 1814. David je dovršio sliku "Leonida u Termopilama" (Louvre), započetu 1800. godine. U njoj je još želio izraziti veliku ideju, kako je sam rekao za nju - "ljubav prema domovini", ali je u stvarnosti ispala hladna akademska kompozicija. Klasicizam s kraja 18. st. koji je zamijenio rocaille slikarstvo i odgovorio revolucionarne ideje tog vremena, sada je nadživjelo sebe, pretvorivši se u službenu umjetnost, a progresivni umjetnici tražili su nove oblike izražavanja, težeći strastvenoj, istinitoj umjetnosti. David se usprotivio ovoj novoj umjetnosti: "Ne želim ni pokret prožet strašću, ni strastvenu ekspresiju ..." Međutim, novi su trendovi sve ustrajnije prodirali u Davidovu portretnu umjetnost.

Dolaze godine reakcije, a 1814. Bourboni dolaze na vlast. David je prisiljen emigrirati, ali unatoč tome, u Parizu, njegovi studenti nastavljaju poštovati kult maestra i čekaju njegov povratak: "Vaši najstariji studenti još uvijek vas vole ..." - pišu Davidu. U razdoblju emigracije, uz neizražajna kompozicijska djela, poput Marsa razoružanog Venerom (1824.; Bruxelles, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti), stvara niz portreta slikanih na drugačiji način. Fini detalj karakterizira portrete arheologa Alexandera Lenoira (1817.; Louvre) i glumca Wolfa (1819.-1823.; Louvre). I, naprotiv, na generaliziran način napisana su djela koja se mogu nazvati portretima ljudi koji su izgubili iluzije.

Dakle, sav rad razdoblja umjetničke revolucije može se nazvati idealističkim, budući da glorifikacija političkih vrijednosti i građanske dužnosti u odnosu na njihovu domovinu doseže nevjerojatne visine. Ali, unatoč tako strastvenoj ljubavi prema njoj, gospodar završava svoje dane bez povratka kući. I kao što će E. Delacroix kasnije reći: “Umjesto da prodre u duh antike i spoji njezino proučavanje s proučavanjem prirode, David je očito postao odjek jednog doba za koje je antika bila samo fantazija.”

ZAKLJUČAK

Rezimirajući ovo djelo, valja napomenuti da je David u svom djelu utjelovio glavne faze u razvoju estetske svijesti Francuske u jednom od najherojskijih razdoblja njezine povijesti, što određuje posebno mjesto njegove umjetnosti u europska kultura općenito.

Međutim, David nije bio samo slavni slikar. Svjedočeći velikim povijesnim događajima, postao je njihov aktivni sudionik, istaknuta ličnost jakobinske diktature i Konventa, predstavnik burbonske monarhije koja je slomila Burbone i uspostavila svoju vlast, koja je stvorila vlastiti umjetnički stil, prvi istaknuti gospodar i glava kojoj je bio David.

Davidov rad je umjetnost koja je neraskidivo povezana s jasnom ideologijom, sa svjesnom željom za stvaranjem novog umjetničkog sustava koji odgovara novom dobu.

I premda počeci Davidove umjetnosti sežu do repertoara kreativne forme i zapletima karakterističnim za drugu polovicu 18. stoljeća, majstor u svojoj novoj verziji klasicizma s najvećom jasnoćom utjelovljuje apstraktne građanske ideale doba buržoaske revolucije. Istodobno, on je postavio temelje realizma novoga vremena, poglavito u portretu.

Tijekom revolucije, Davidov rad bio je inspiriran progresivnim idejama njegovog vremena, koje su odigrale veliku političku ulogu u povijesti Francuske. Nadahnut tim idejama, David je služio idealu revolucije kao građanin i slikar, dajući primjer organskog i neraskidivog jedinstva umjetnikovog stvaralačkog i društvenog djelovanja. Oni najbolje godine U svom životu David stvara djela koja su proslavila njegovo ime u povijesti svjetske umjetnosti, a, naprotiv, vidimo kako njegova umjetnost propada nakon termidorske revolucije.

Odan svojoj klasi koja je već doživjela revolucionarni uzlet, David se odriče svoje revolucionarne prošlosti, au tom odricanju očituju se ograničenja cijele revolucije u cjelini. Bezuvjetno stajući na stranu Napoleona, videći u njemu svoj novi ideal, David, međutim, uzalud pokušava samo vještinom postići ono što se moglo stvoriti samo nadahnućem crpljenim iz velikih događaja. I ma koliko se majstor trudio, ali "prvi slikar cara" nikada nije mogao biti ravan "prvom slikaru revolucije".

Pa ipak, ako okarakteriziramo cjelokupno Davidovo djelo, možemo to učiniti riječima T. Gauthiera, koji je primijetio da je “David, čiju su slavu na trenutak zasjenili oblaci prašine podignuti oko 1830-ih u borbi romantičara. i klasičare, od sada vidimo majstora kojega nikakvo zadiranje ne može omalovažiti.”

BIBLIOGRAFIJA

1. Venturi L. Umjetnici novog vremena. M.: Izd-vo inostr. književnost, 1956. str. 34-41;

2. Opća povijest umjetnosti. Umjetnost 19. stoljeća / Ed. Yu.D. Kolpinsky, N.V. Javorskaja. T.5. M.: Umjetnost, 1964. str. 21-32;

3. Guillou J.F. Sjajna platna. M.: Slovo, 1998. str. 150-157;

4. David. Smrt Marata / ur. N. Astahova. M.: Bijeli grad, 2002. 48 str.;

5. Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. M.: Umjetnost, 1991. str. 250-252;

6. Europsko slikarstvo XIII-XX stoljeća / Ed. V.V. Vanslova. M.: Umjetnost, 1999. str. 128-130;

7. Europska umjetnost XIX stoljeća / Ed. B.V. Weinmarn, Yu.D. Kolpinskog. M.: Umjetnost, 1975. str. 22-28;

8. Jacques Louis David / ur.-komp. V. Prokofjev. M.: Prikaz. Isk-vo, 1960. 60 str.;

9. Jacques Louis David / ur.-komp. E. Fedorova. M.: Bely Gorod, 2003. 64 str.;

10. Zamjatina A.N. David. Ogiz: Izogiz, 1936. 124 str.;

11. Povijest strane umjetnosti / Ed. M.T. Kuzmina, N.L. Malceva. M.: Umjetnost, 1984. str. 258-260;

12. Povijest umjetnosti zemalja zapadne Europe XIX stoljeća. Francuska. Španjolska / Ed. E.I. Rotenberg. Sankt Peterburg: DB, 2003. str. 111-112;

13. Kalitina N.N. Francuski portret iz 19. stoljeća. L .: Umjetnost, 1985. str. 11-56;

14. Knyazeva V. Zh.L. David. M.-L.: Umjetnost, 1949. 36 str.;

15. Mikhailova I.N., Petrashch E.G. Umjetnost i književnost Francuske od antičkog doba do 20. stoljeća. M.: KDU, 2005. str. 250-261;

16. Tsyrlin I. Francuski umjetnici u borbi za mir i demokraciju. Moskva: Umjetnost, 1951. 44 str.;

17. Schnapper A. David je svjedok svoje ere. M.: Prikaz. Isk-vo, 1984. 280 str.

Venturi L. Umjetnici novog vremena. M., 1956.

Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

(Jacques-Louis David) na sastanku Konventa - novog zakonodavnog tijela Francuske - glasalo je za smrtnu kaznu za kralja Luja XVI. "Protiv" je bilo 360 zastupnika, "za" - 361. Nemoguće je, gledajući ove brojke, osloboditi se misli: glas umjetnika postao je odlučujući kako bi se konačno "pokopala monarhija" u Francuskoj. Davidova supruga Charlotte, uvjerena rojalistica, neće moći oprostiti ovom mužu te će ga zajedno s njihovo četvero djece napustiti.

A za samo devet godina umjetnik će s oduševljenjem promatrati ceremoniju "krunidbe i pomazanja na kraljevstvo" u Notre Dame de Paris malog Korzikanca. Umjesto slika koje su nekad inspirirale naciju na revoluciju, sada će Jacques-Louis David svojim radom propagirati carstvo i veličati cara varalicu, doslovno se zaljubivši u Napoleona: „Kakva glava! Toliko je savršen da je vrijedan usporedbe s najboljim primjercima antičkog kiparstva i slikarstva… Ovaj Bonaparte je moj Eros!“

Biografija Jacques-Louisa Davida golemo je polje za psihoanalitička tumačenja.

Rođen je 1748. godine u Parizu. Maurice-Louis David, njegov otac, bio je uspješan trgovac željezom i bio je vrlo zabrinut za obrazovanje svog sina. U skupom privatnom internatu sedmogodišnji Jacques-Louis učio je povijest i stare jezike, anatomiju i osnove crtanja. A kada dječak napuni devet godina, njegov će otac biti ubijen u dvoboju.

Biografi kažu da se David nije dobro sjećao svog oca - pa je svijest izbacila traumatične informacije. No, bilo mu je drago čuti od svojih rođaka da "Jacques-Louis pršti kao i njegov otac" (iako se ta govorna mana ne nasljeđuje). Mnogo kasnije, ružan ožiljak u blizini usta, koji će i sam David dobiti u dvoboju (deformacija od njega je jasno vidljiva na portretu umjetnika koji je naslikao Jerome-Martin Langlois), će mu se svidjeti kao podsjetnik na njegovog oca - da sada imaju nešto što je zajedničko.

Što je najvažnije, cijeli kasniji Davidov život je neprestana potraga za nekim tko bi mogao zamijeniti njegovog oca.

Braća njegove majke preuzela su brigu o siročetu Jacques-Louisu. I Jacques Buron i Jean-Francois Demaison bili su arhitekti. Oba su Davidova ujaka vjerovala da će on moći nastaviti dinastiju te su ga dodijelili Akademiji svetog Luke. Kad je postalo jasno da nećak više teži slikarstvu nego arhitekturi, ujak Buron odlučio ga je upoznati s još jednim njihovim daljnjim rođakom - Francoisom Boucherom, nedavno "glavnim umjetnikom Francuske".

Bush je u to vrijeme već imao preko 60 godina, umjetnost rokokoa izlazila je iz mode, a on sam postupno je gubio vid i nije se više usuđivao regrutirati nove učenike. No, legendarni susret mladog Davida i ostarjelog Bouchera (stara i nova francuska umjetnost) ipak se dogodio. Navodno 17-godišnji David u žaru je rekao: — Antika me nikad ne može zavesti! kao odgovor na Boucherovu ponudu da studira kod neoklasičnog slikara Viennea. Lukavi Bush je uzvratio: “Naravno, način Joseph-Marie Vien je pomalo hladan. A ti mi samo ponekad dođi: pokazat ću ti kako svojom toplinom ispraviti njegovu hladnoću..

Ne najdarovitiji umjetnik, Vien je ipak postao za Davida dobar učitelj, općenito će imati sreće s pokroviteljima. Tih istih godina o Davidu će se brinuti Michel-Jean Sedan - koji je bio ni manje ni više nego akademski tajnik Kraljevske akademije arhitekture. Sedan je, vidjevši njegovu revnost i sklonosti, prema Davidu postupao kao prema sinu: tijekom godina studija David je čak živio u njegovoj kući i uživao njegovu punu podršku.

U to je vrijeme Davidov glavni san bio osvojiti Prix de Rome, koji dodjeljuje Francuska akademija i daje pravo studiranja u Italiji. Nakon Davidovog prvog pokušaja, još dva su propala. Kada po treći put dobije posebnu nagradu „za imidž nagost“, Ali Grand Prix ide nekom drugom zbog tajnih spletki, David odlučuje pucati. Jean Sedan uspio je uletjeti u njegovu sobu i uspio je pronaći riječi da uvjeri: tako talentiran Mladić još uvijek naprijed.

Godine 1774., iz petog pokušaja, umjetnik Jacques-Louis David ipak dobiva željenu nagradu i odlazi u Rim. Njegov mentor Joseph-Marie Vienne također je otišao na promaknuće: sada je direktor Francuske akademije, a također odlazi u Rim u posebnu misiju: ​​talijanske vlasti se žale na promiskuitet studenata slikarstva, a Vienne je pozvan da ojača njihovu disciplinu i morala. S Davidom, međutim, nije baš dobro išlo. Nakon što je napucao neku talijansku služavku, Jacques-Louis je odlučno odbio da se oženi. Djevojka je tužila. David bi otišao u zatvor, ali strast je pristala na velikodušnu naknadu. Isti Vien mu je posudio novac.

Umjetnik Jacques-Louis David doista nije dorastao obitelji: u svom talijanskom razdoblju usavršava svoj zanat s maničnom strašću koja ne ostavlja vremena ni za što drugo. Raphael je njegov idol. Correggio i Carracci majstori su čiju umjetnost proučava pomno i strastveno. David se kroz umjetnost renesanse seli u majčinu utrobu – antiku. Uz nevjerojatne poteškoće, umjetnik dobiva dopuštenje od vlasti da kopira slike iz helenističkih kameja i vaza iz poznate zbirke Hamiltona, putuje na iskapanja u Napulju - općenito, čini sve kako bi shvatio zakone drevne harmonije u svoj njihovoj veličini i iskonska jednostavnost.

Antika nije samo "iskušavala" Davida, nego je dala i obilan plod. U Pariz se vraća kao drugi umjetnik. Njegov način je bio emancipiran i ojačan. Sve što je bilo prije - stidljivo naslijeđe baroka, nesigurna preslikavanja rokokoa - ustupilo je mjesto novom stilu, čvrsto pomiješanom s starorimskom klasikom koju je idolizirao umjetnik David. Vrlo brzo ovaj stil jasnih linija i jasne kompozicije dobiva odgovarajući naziv - neoklasicizam.

Godine 1781. majstor je dobio pravo izlaganja na redovnim salonima Louvrea. Jacques-Louis David pokazuje nekoliko prekrasnih skica i slika: "Belizar prosi" - na antičku temu, "Portret grofa Potockog na konju" - na modernu. Kritičar Denis Diderot, ovaj barometar ukusa epohe, govori prilično povoljno o Davidu. Na prvoj slici napominje "izniman ukus mladog slikara", osvrt na drugi ograničen je na jednu rečenicu: “Izvrsna slika, boje ovdje nisu tamne kao na ostalima; ali nije li konju desna noga previše napeta?

A francuska javnost svakako voli rad umjetnika Jacquesa-Louisa Davida: sanjajući o pravednom republikanskom ustrojstvu i konsolidaciji nacije, ne vara je antičko okruženje. Iza drevnih rimskih tema majstorovih slika, ona vidi naznake veličanstvene budućnosti Francuske. David brzo ima mušterije, imitatore i ... ženu. Charlotte Marguerite bila je sestra njegovog prijatelja rimskog studija i kći glavnog kraljevskog građevinskog poduzetnika, monsieura Pekula, koji je, vidjevši naglo rastuću popularnost slikara, i sam zaručio svoju kćer za umjetnika. Ispalo je dobro. Četiri godine kasnije, gospodareva obitelj (zahvaljujući stanju njegove žene - daleko od toga da je bila siromašna) već je imala četvero djece: dječake Charles-Louis Julesa i Eugenea i blizanke Felicity-Amelie i Pauline-Jeanne.

Sada poznajemo umjetnika Jacquesa-Louisa Davida, prije svega, iz njegovih slika iz 1790-1800-ih - "Smrt Marata" i portreta Napoleona. No, vrhunac njegove životne slave dogodio se ranije, 1785., kada je Salon doslovce dignut u zrak senzacionalnom "Zakletvom Horatijevom". Tri Rimljana iz obitelji Horatii kreću u borbu protiv braće Curiatii iz grada Alba Longa, od kojih je jedan, ironijom bogova, bio zaručen za njihovu sestru Camillu. Ali takva je i javna dužnost. Horacije moraju zaštititi čast Rima od Kurijacija i za to su spremni žrtvovati ne samo obiteljske veze, već i svoje živote.

Svjesno ili nesvjesno, ali David je "Zakletvom Horacijevih" pogodio u sam živac suvremenog mu francuskog društva, naelektriziranog nezadovoljstvom vlasti i predosjećajem neminovnih odlučnih promjena. Monarhija je doživljavana kao nesretni relikt. Revolucionarna raspoloženja, kako kažu, bila su u zraku. I stoga je "Horacijeva zakletva", sa svim svojim patosom bratstva po oružju i smrti za Veliku domovinu, shvaćena kao poziv na akciju.

David se zbližava s revolucionarnim krugovima: beskrajno poštuje "prijatelja naroda" Jean-Paula Marata, a Maximilian Robespierre postaje mu blizak prijatelj. Ne ulazeći previše u političke suptilnosti, umjetnik društvene porive osjeća kao borbu za pravdu i to ga inspirira. Nakon revolucije David postaje članom Konventa. On je vođa akademske opozicije (što ne čudi nakon duge borbe za Rimsku nagradu) i sada dobiva priliku reformirati umjetnički život Francuske: pretvoriti Akademiju u demokratsku Komunu umjetnosti, kraljevski Louvre u nacionalni muzej. Davidovim posredovanjem Louvre značajno obogaćuje svoje fondove. A mjesto ravnatelja Louvrea dobiva ostarjeli rokoko majstor Fragonard, kojeg je revolucija izbacila s broda moderne, ali mu plemeniti umjetnik nije dopustio da ode na dno.

Godine 1793. David je podržao pogubljenje kralja, jer je Luja VI smatrao izdajnikom i izdajnikom. nacionalnim interesima. Iste godine, u srpnju, aristokratkinja Charlotte Corday, prevarena u kuću ideologa revolucije Marata, izbola ga je u kupaonici. Umjetnik je tog dana bio u Parizu, nakon 2 sata našao se u ulici Cordillera, kako bi skicirao glavu mrtvog čovjeka i njegovu mlohavu obješenu ruku u hitnoj potjeri. "Maratova smrt" bit će prvo značajno remek-djelo u Davidovu djelu, ali daleko od posljednje smrti u njegovoj biografiji.

Već 1794. Robespierre je ubijen, a David je bačen u tamnicu. Jakobinska diktatura je pala. Masovni teror koji je ona pokrenula neizbježno se okrenuo protiv prvih osoba revolucije. U zatvoru, umjetnik Jacques-Louis David slika nevjerojatan autoportret. On prikazuje čovjeka zacakljenog pogleda i kao zgrčenih mišića (usprkos zapovijedima Diderota, koji je sustavno grdio majstora zbog pretjerano napetih mišića na njegovim slikama) - samoga sebe, koji čeka smrtnu kaznu.

Ali David je oslobođen. Charlotte Pekul, koja je napustila umjetnika nakon smaknuća kralja, uložila je sve moguće napore da bivši muž nije ponovio put Louisa do giljotine. Nakon toga ponovno su se vjenčali i 29 godina, sve do umjetnikove smrti 1825., bili zajedno. Charlotte će ga nadživjeti samo godinu dana.

Shvativši krah svih svojih pothvata, umjetnik Jacques-Louis David gubi orijentir. Odrekao se svojih političkih stavova, napustio svoj javni poziv. Što sada učiniti, u što vjerovati, čemu se nadati? Jacques-Louis David slika golemu sliku Sabinjanke s očiglednim pomirljivim patosom. Ali, očito, on i dalje implicitno sanja o nečem snažnom, veličanstvenom, trijumfalnom. Godine 1797. Napoleon svečano ulazi u Pariz, a David postaje svjedokom tog spektakla. Rimski profil Napoleona, u kombinaciji sa šarmom moći koji izbija iz njega, potresa majstora. S istom mahnitom energijom s kojom se donedavno u potpunosti posvetila cilju revolucije, David počinje služiti Napoleonu, koji će ga imenovati prvim umjetnikom carstva. “Da, prijatelji, Bonaparte je moj idol i nije me sram to priznati”, - umjetnik se besramno razmeće svojom bliskošću s moći, poput mnogih onih koji su prerano ostali bez oca. Ali, kao i oni, on je talac svojih visokih očekivanja i osuđen je na daljnje razočaranje i gubitke.

Godine 1815. Napoleon je izgubio bitku kod Waterlooa, a 1816. u Francuskoj je obnovljena dinastija Bourbon. Iz politička represija David bježi u Belgiju. Posljednje godine života posvećene su portretima njegovih saborskih suboraca - prognanika poput njega, te mitološkim slikama, danas pouzdano zaboravljenim. David će umrijeti od moždanog udara i biti pokopan u Bruxellesu. Samo će se njegovo srce vratiti u Francusku: bit će prevezen u Pariz i pokopan na parceli broj 56 groblja Père Lachaise.

Jacques Louis David rođen je 30. kolovoza 1748. u Parizu. A 1857. započeo je studij retorike na College of the Four Nations.

Ali kad je Davidu bilo 9 godina, njegov otac, mladi bogati biznismen, poginuo je u dvoboju. Majka je Louisa ispisala s fakulteta i dala sina na odgoj rođacima. François Buron i Jacques Demaison odmah su primijetili umjetnički talent djeteta. Služili su kao arhitekti i željeli su na njega prenijeti svoj zanat koji je donosio dobru zaradu. Ali arhitektura nećaka nije zanimala. Crtao je s entuzijazmom, ali je na crteže gledao ravnodušno.

Buron je odveo Louisa poznatom pariškom umjetniku Francoisu Boucheru, koji je, vidjevši Davidove crteže, odmah dao šesnaestogodišnjeg dječaka pismo preporuke Vienu, glavnom dvorskom slikaru.

Velika rimska nagrada

David je postao student na Kraljevskoj akademiji slikarstva. Radio je s velikim žarom i brzo se kretao prema majstorstvu. Predmet snova svakog studenta akademije je Velika rimska nagrada. Nakon što ga je primio, umjetnik je imao priliku tiho raditi u Italiji, studirati uz poznate majstore.

Bez upozorenja Viena, David je predao svoj rad vlastima Akademije. Nakon nekoliko mjeseci nastave dopušteno mu je sudjelovanje na natjecanju. Prva slika u njegovom životu, "Bitka na Marsu s Minervom", donijela je Louisu samo drugu nagradu. David je bio razočaran.

David je četiri puta sudjelovao na natjecanju. Tri puta nagradu su primili drugi. Upornost i vještina stečena godinama spasila je od očaja. Godine 1774. slika "Antioh, sin Seleukov" donijela je Davidu dugo očekivanu pobjedu. Sliku je naslikao na nov način: rasporedio je figure u nizu, napuštajući tradicionalnu piramidu.

David je postupno ušao u modu. Bilo je puno posla. Dvorske dame, visoko društvo naručivale su portrete.

Italija (1775. - 1780.)

U Rimu je David dobio dopuštenje da posjeti galerije koje su bile zatvorene za obične ljubitelje umjetnosti. U Vatikanu proučava slike Caravaggia, Raphaela. Pravi skice olovkom antičke skulpture. U njegovoj sobi nije ostalo mjesta za završeni posao. Crtež je postao jednostavniji i stroži. Ponekad je bio potreban dan da se točno prikaže i najmanji detalj figure.

Volio je slikati jaka, mišićava torza. U veličanstvenoj ljepoti antičkih heroja umjetnik je vidio potporu svojoj potrazi za strogom kompozicijom.

Louis je opširno pisao na ulicama Rima. Njegov »Trijumf Pavla Emila« (1778.) Akademija je visoko cijenila.

Povratak kući. "Belizar"

David je pet godina proveo u Italiji. Za povratak na Akademiju pripremao je svoje skice buduća slika"Belizar".

Da bi izlagao svoja platna u salonima, David je trebao dobiti prvu akademsku titulu, kako bi bio "svrstan među akademije". Sve misli umjetnika usredotočene su na sliku, gdje je prvi put odlučio obznaniti ideje nastale mukotrpnim proučavanjem antike. Belizar na platnu Davida sjedi na kamenu. On je slijep i ne vidi svijet, nego ga samo sluša.

Vijeće Akademije jednoglasno je odobrilo sliku, a Jacques Louis je postao "dodijeljen Akademiji", što je tvrdoglavo tražio.

U kolovozu 1781. otvoren je u dvoranama Louvrea umjetnički salon gdje je bilo izloženo osam Davidovih radova. Među njima: "Sveti kamen", "Pogreb Patrokla", "Portret grofa Potockog". Po prvi put slike nisu govorile o ljubavnim zabavama bogova, već o tužnim putevima sudbine, ljubaznosti, vjernosti. Sam Diderot je oduševljeno pisao o platnima mladog umjetnika.

Slava slikara je rasla. Nadobudni umjetnici dolazili su sa zahtjevima da postanu njegovi učenici.

Godine 1782. Louis je upoznao kćer utjecajnog i plemenitog plemića, monsieura Pekula. A u svibnju se vjenčao Marguerite Charlotte Pekul i Jacques Louis David.

"Andromaha" i "Horacijeva zakletva"

Život u Francuskoj se promijenio. Središte političkih zbivanja preselilo se iz Versaillesa u dnevne sobe aristokrata i buržuja. David radi na novom platnu "Andromaha oplakuje Hektorovu smrt". Slika je u potpunosti uhvatila misli umjetnika. Ali onda je iz kraljevske palače stigla narudžba za seriju slika “Dobra djela kraljeva” koja se nije mogla odbiti.

David traži zaplet u kojem bi mogao, ne odstupajući od naručene teme, ostvariti svoje misli. Tako je rođena slika "Zakletva Horacija". Tri sina u bojnoj odjeći pružila su ruke prema ocu. Starac blagoslivlja zakletvu svojih sinova i opominje ih prije bitke.

"Andromaha" je Davidu donijela titulu akademika, a "Horacijeva zakletva" - svjetska slava. Vijest o izvanrednom platnu odmah se proširila gradom, a gomile obožavatelja opsjedale su Louisovu radionicu. Glasine o slici doprle su do samog Pape, a Pio VI je prenio zahtjev francuski slikar- donijeti "Zakletvu" u Vatikan.

Umjetnik je revolucionar

Velika francuska revolucija zarobila je Davida. Aktivno sudjeluje u revolucionarnom pokretu.

1790. godine David postaje član Jakobinskog kluba i piše Zakletvu u plesnoj dvorani.

1791. Organizira svečani prijenos Voltaireova pepela u Panteon.

1792. godine. David je izabran za člana Nacionalne konvencije.

1794-1795 godina. Umjetnik je u zatvoru. Izrada slika: "Greenmaker" i "Pogled na Luksemburški vrt".

1800 godina. Izrada portreta Napoleona.

1803. Nagrađivanje Davida ordenom Legije časti.

Od 1803. - 1807. god. David – prvi slikar cara

1815. Napoleon se sastaje s Davidom. Uručenje Zapovjedničkog križa Legije časti. Egzil iz Francuske.

1825 Smrt od srčane hipertrofije.

Francuske vlasti zabranile su sprovod Davida u njegovoj domovini. Pokopan je u Bruxellesu. Samo je Davidovo srce, zahvaljujući brojnim zahtjevima, pokopano na pariškom groblju Pere Lachaise.

Neka su Davidova djela izgubljena, ali sačuvana platna svjedoče o živopisnom životu slikara, prvog svjetskog proslavljenog umjetnika koji je postao revolucionar.

Tekst: Mistyukova Alla

Marina FROLOV,
Učitelj MHC-a,
Khodyzhensk Krasnodarski kraj

Umjetnost Jacquesa Louisa Davida

Cilj: pratiti kako se ideje odražavaju u različitim vrstama umjetnosti.

Zadaci:

• Građanski odgoj.
• Razvoj čitateljskog interesa.
• Formiranje moralne pozicije.
• Razvoj komunikacijskih vještina.
• Samoodređenje na temu osobnih vrijednosti.
• Estetski razvoj učenika.
• Govorni razvoj učenika.

Tijekom nastave

1. Generalizacija prethodno proučenog materijala

Učitelj zamoli učenike da pogledaju tablicu.

Barokni	Klasicizam
Zajedničke značajke
Oba stila su retorička. Pisac, umjetnik utječe na gledatelja, uvjerava ga. Opći sustavžanrovi. Opće estetske kategorije (kategorija ukusa, odgojna funkcija umjetnosti, želja za spajanjem posla s užitkom)
Razlike
Koegzistiraju suprotne ideje, teme, stvari, pojave, pojmovi. Komično i tragično, visoki i niski stilovi jedan pored drugog, upareni	Derivacija para nečega jednog (kontrast "visoko - nisko"). Klasicizam je napustio nekonzistentnost baroka, razvukao njegove bizarne oblike u ravnu liniju, postao logičnim završetkom, ali samo jedan njegov dio, koji se sada ničemu ne protivi.
Miješa stilove, čudi se suprotnostima, divi im se. Umjetnik nije samo majstor, živa je ideja božanskog nadahnuća, božanskog ludila	Ne miješa stilove, ne zadivljuje se suprotnostima, već ih uzima zdravo za gotovo. Ideja o božanskom nadahnuću je nestala. Majstor ere klasicizma nastavio je samo jednu tradiciju - odnos prema umjetnosti kao zanatu
	Oponašanje prirode se nastavilo. Oponašajući prirodu, klasicist ju je nastojao nadmašiti, usredotočujući se na generaliziranu sliku ljepote. Nestala je estetika ružnog, koja je bila prisutna u umjetnosti baroka. Klasicizam je izabrao "pravi" materijal iz prirode
Duhovni svijet čovjeka je složen i tragičan	Klasicizam je priznavao samo harmoniju. Unutarnji svijet osobe više se nije percipirao tragično, sukob iznutra (borba grijeha i vrline) prenesen je vani (osjećaj - dužnost)
Umjetnost je višeznačna, simbolična, svaka pojava svijeta povezana je s mnogim drugim mrežama tajnih značenja. Ništa ne postoji samo po sebi, sve je misterija, misterija	Jednoznačan odnos znaka i vrijednosti. Nema mjesta misteriji - samo razum
Tko nije prekršio pravila nije pjesnik	Umjetnost više ne ulazi neprimjetno u život, a život ne teži biti poput umjetnosti. Sve je dobilo gotovu strogu formu, i to se radilo po strogim pravilima.

2. Sukob ličnosti s cjelinom koja je okružuje klasična tragedija. Razgovor

Učitelj, nastavnik, profesor. U svakom trenutku čovjek je bio zabrinut za mjesto pojedinca u okviru cjeline koja ga obuhvaća. Već je antika pojedincu priznala pravo na vlastiti glas, na vlastitu istinu. Renesansa je donijela ideju o apsolutnoj samovrijednosti pojedinca. Vrijednost pojedinca konačno je prestala biti u korelaciji s položajem pojedinca u društvu. Ali vrijeme je prolazilo - i renesansna ideja o pravu pojedinca na neograničenu slobodu također je otkrila svoja ograničenja. Pokazalo se da zbog nesavršenosti ljudske prirode neograničena sloboda za jednoga postaje neograničena nesloboda za drugoga.

I tako je 18. stoljeće u svijet donijelo sustav vrijednosti koji se u umjetnosti odrazio kroz estetiku klasicizma. Jedna od njegovih središnjih ideja je "um ima samo jedan put". Samo morate pronaći onaj najbolji put od svih mogućih. Temelj ovog sustava je ideja o apsolutnom prioritetu općeg nad pojedinačnim. Nastala je hijerarhija koja tvrdi da je nepovrediva: prije svega država, zatim klan, na samom dnu pojedinac, koji je sam po sebi malen i jadan, ali sposoban dobiti neki smisao samo kao čestica velikog cijeli. A o kakvoj se osobi radi može se prosuditi prvenstveno po tome kakav je podanik.

Klasična tragedija temelji se, u pravilu, na nerješivom sukobu između osjećaja i dužnosti. Što je potisnuti osjećaj jači, to je pobjeda nad njim časnija.

Razmotrite tragediju Pierrea Corneillea "Sid".

Vježbajte : prepričati priču na temelju teksta.

Studenti. Pred nama je španjolski grad. U njemu žive dvoje ljubavnika: Rodrigo Diaz i Jimena. Sve ide u sretan kraj. I odjednom - sukob između očeva heroja: Rodrigov otac, Don Diego, dobio je mjesto mentora kraljevskog sina. Jimenin otac, grof Gormas, nezadovoljan je ovime:

Bez obzira koliko je uzvišeno prijestolje, ali ljudi su svi slični,
Sudi krivo, a kraljevi su sposobni,
I ovaj se izbor pokazao dobrim
Da imaju pravu radnu snagu po lošoj cijeni...

Kao rezultat toga, Jimenin otac ošamari Rodrigovog oca i zatim kaže:

Doviđenja! Neka mladi princ, tražeći primjer u svojoj domovini,
Čita kroniku vašeg visokog života.
Evo cijene za drskost govornika
To će ukrasiti u velikoj mjeri.

Mladi Rodrigo se suočava s izborom: s jedne strane, strastvena ljubav prema Jimeni, s druge, dužnost osvete njezinom ocu:

Predan sam unutarnjem ratu
Moja ljubav i čast u nepomirljivoj borbi,
Zauzmi se za svog oca, odreci se svog voljenog!
On poziva na hrabrost, ona me drži za ruku.
Ali bez obzira što izaberem - promijeniti ljubav na planini
Ili vegetirati od srama, -
I tamo, i ovdje nema kraja mukama.
O zle sudbine izdaje!
Zar da zaboravim na smaknuće bezobraznika?
Da pogubim oca moje Jimene?

Ali na kraju donosi jedini pravi izbor za junaka klasične tragedije:

Ocu dugujem više nego svojoj voljenoj.
Hoću li umrijeti u boju, hoću li umrijeti klonući,
Umrijet ću čistom krvlju, kao što sam rođen.
Moj već pretjerani nemar.
Trčimo da ispunimo osvetu.
I stati na kraj oklijevanju
Nemojmo počiniti izdaju:
Nema veze, jer je otac uvrijeđen,
Kakav je prijestupnik bio Chimenin otac!

Rodrigo strastveno voli Jimenu, a taj osjećaj nimalo ne uništava odluka da se osveti. Pobjeda nad njim nije uopće pobjeda visokog nad niskim, nego pobjeda visokog nad visokim.

Rodrigo se konačno osvećuje i ubija prijestupnika. I sada je Jimena suočena s izborom: ljubav prema Rodrigu živi u njoj, ali zbog dužnosti prema ocu zahtijeva smrtnu kaznu. Na kraju odlučuje:

Da spasim svoju čast i nađem mir,
Poslati ga na pogubljenje, a sama umrijeti.

I samo po nalogu kralja, smaknuće se ne provodi.

Vježbajte

Tragični zaplet koji je bio temelj Corneilleove tragedije "Sid" ima duboke korijene u svjetskoj kulturi. S tim u vezi, može se prisjetiti Shakespeareove tragedije Romeo i Julija. Usporedite ove tragedije. Što im je zajedničko? Zašto tako različiti ishodi? Kako se to može objasniti? Koja je razlika između moralnih koncepata klasicizma i renesanse?

3. David. "Horacijeva zakletva"

Rad s tekstom

Učitelj, nastavnik, profesor. Osvrnimo se na rad velikog francuskog umjetnika Jacquesa Louisa Davida, a posebno na njegov poznata slika"Horacijeva zakletva". Inspirirana je Corneilleovim tragedijama. To nije slučajno: već smo rekli da je u doba prosvjetiteljstva kazalište imalo ulogu tribine i imalo golem utjecaj na umove.

Umjetnik je sliku radio u Rimu, gradu u kojem su se odigrali prikazani događaji. U Rimu je, kako je David kasnije napisao, "imao uvid" i osjetio je da su "same osnove njegovog ponašanja pogrešne". U Rimu su učinjeni "prvi koraci na novom putu". David proučava veliku ostavštinu starih majstora, upoznaje ljepotu linija i oblika njihovih neusporedivih remek-djela.

No, morao je još mnogo toga promijeniti, naučiti mnogo prije nego što “razradi svoj pogled na stvari”, prije nego što se odmakne od akademske tradicije i shvati da slike trebaju biti bremenite “osjećajima i mislima, strogim i moralnim”, prije pronalaska vlastitog stila pisanja i odlaska s utabane staze.

Bio je odličan talijansko slikarstvo a posebno Rafaela? Da, bez sumnje. Je li bio fasciniran umjetnošću starih? Naravno, tim više što su se relativno nedavno pred začuđenim očima Davidovih suvremenika pojavile četvrti Herkulaneuma i Pompeja, probuđene iz stoljetnog sna, a cijela je Europa čitala Winckelmannovu knjigu, posvećenu riznicama antičke umjetnosti. NA drevna povijest, u antička umjetnost sve je više umjetnika pronalazilo teme i djela u skladu s modernošću. David je s entuzijazmom proučavao antičku arhitekturu, antičku plastiku.

Vježbajte: pročitajte ulomak iz teksta A. Varšavskog "Pelik s lastavom."

Tekst

(prerađeno za lekciju)

... Rimski konzul Junije Brut, doznavši da su njegovi sinovi sklopili urotu protiv republike, zatražio je njihovo pogubljenje. Svojeručno je potpisao smrtnu presudu.

"Liktori donose tijela njegovih sinova u kuću konzula Bruta" - tako se zvala Davidova slika.

U dubokom i tužnom razmišljanju na njemu je prikazan Junije Brut, republikanski Brut, “čija je čvrstina neuništiva”, kako je kasnije napisao pjesnik Andre Chenier o slici koju je stvorio David, “koji je više konzul nego otac”. Ispunio je svoju dužnost, strogo je kaznio one koji su smišljali zlo protiv domovine. Ali on je također otac ... Uostalom, ovo su njegovi sinovi, njegovo meso i krv ...

Ožalošćena žena, ne može ga natjerati da poništi kaznu, u očaju kći.

Kao skamenjen, sav u snazi ​​tragedije koja se odigrala, sjedi Brut, čovjek koji je do kraja ostao vjeran visokim načelima. I unose u kuću za posljednji ispraćaj tijela njegovih mrtvih sinova.

Poslovi davno prošlih dana? Heroizacija daleke prošlosti? Ali nakon svega, patos slika bio je u ljubavi prema domovini, u spremnosti da se žrtvuju osobni osjećaji u ime građanske dužnosti - svi su to razumjeli. David se obratio umu i srcu svojih sunarodnjaka, au glavama onih koji su vidjeli njegovo djelo nastalo je nešto sasvim drugo od sukoba između Bruta i njegovih sinova. Sloboda, domovina, borba protiv tirana - to je bio život Francuske koja se dizala s koljena, a hrabro Davidovo platno reklo je puno ljudima.

No također je nedvojbeno da je David poznavao knjige enciklopedista, kao što je tocsin u tamnoj noći apsolutističke monarhije odzvanjao diljem Francuske. Rođenjem, krvno povezan s buržoazijom, težeći političkoj moći, vodeći borbu protiv autokracije i klasnih privilegija, umjetnik nije mogao ne suosjećati s tom borbom.

Slobodoljubive ideje, koliko god ih je apsolutistička vlast Luja XVI. pokušavala uništiti, dobivale su sve više pristaša, a stari je poredak imao sve manje branitelja.

... On je u svojim ranim djelima odao počast i mitologiji i klasicizmu.

Ali već 1781. David donosi iz Rima sliku Belizar prosi milostinju. Dramatizam njezina sadržaja ostavio je snažan dojam. Građanski motivi prožeti su ovim platnom, posvećenim zapovjedniku kojeg je njegov car oklevetao, degradirao i oslijepio.

U antici je David tražio svoje junake, ali moderne ideje bili inspirirani njegovim kreacijama.

Tako je godinu dana kasnije došao red na "Horacijevu zakletvu". Zapravo, sve je počelo uvodom u Corneilleovu tragediju o herojskim Rimljanima. Zadnja scena izvedba - stari otac apelira na narod s molbom da zaštiti njegovog sina, koji je branio čast i slobodu svog rodnog grada - ostavila je snažan dojam na umjetnika. Odmah je, u žurbi, napravio skicu olovkom.

Paris je pljeskao Horacijama i pljeskao je onome za koga je Voltaire rekao: “Corneille - stari rimski među Francuzima – stvorio je školu veličine duše.

I bila je istina.

David je isprva odlučio prikazati posljednju scenu predstave koja ga je pogodila, ali je potom odustao od te ideje. Jer to uopće nije bila glavna stvar u povijesti Horacija koju je otkrila. Vidio je nešto važnije, značajnije. Htio je progovoriti o djelima, suglasnima s njegovim buntovnim i burnim dobom, podsjetiti da ljudi trebaju biti vjerni svojoj javnoj dužnosti, naći - iu antici - uzore.

Je li već tada znao riječi Diderota upućene svojim suvremenim umjetnicima: “Morate veličati i ovjekovječiti velika i divna djela, poštovati vrlinu, žigosati porok...” – riječi koje su budile nadu, pozivale na borbu? O tome nema izravnih podataka. No, ideja da umjetnost ne postoji radi zabave plemstva, ideje o društvenoj svrsi umjetnosti, nedvojbeno su mu već tada bile bliske.

... Legenda kaže: u teškom trenutku, kada je domovina bila u opasnosti i kada se odlučivalo hoće li Rim biti slobodan ili porobljen, tri mladi heroj, tri Horacijeva sina ušla su u smrtni dvoboj s neprijateljem.

Tri za tri. Protiv svojih prijatelja, protiv svoje rodbine. I pobijedili su, iako dvojici Horacija nije bilo suđeno da se vrate kući.

Najmoralniji momenat ove legende, koju je ispričao rimski povjesničar Tit Livije, odabire David: zakletva junaka prije bitke, zakletva ocu, zakletva domovini. Međutim, da bude precizan, nagađa. Jer u Liviju nema ni riječi o zakletvi u kući Horatijevih. Ali je li to doista toliko važno? Zar umjetnik nema pravo generalizirati, promišljati stvari?

Ništa suvišno, ništa što ne odvlači pozornost, ne odvlači pažnju od glavnog - tako je David vidio kompoziciju. Surovoj jednostavnosti osjećaja, veličini trenutka mora odgovarati surova jednostavnost crteža, koji podsjeća na drevne uzorke.

Pažljivo proučava kostime, frizure, oružje. Traži najtočnije rješenje: nije zadovoljan početnom skicom, u kojoj stari otac predaje mačeve najstarijem sinu - obojica imaju spuštene ruke, a pokazalo se da su samo mlađi i srednji brat izreći prisegu.

U Italiji, u Rimu, on dovršava sliku.

A kad ju je David izložio 1785. na Salonu, Pariz je ostao bez daha. Odmah je postala poznata.

Troje ljudi - i jedan impuls. Troje ljudi - a volja jedna jedina. U ime domovine zaklinju se na pobjedu ili smrt. Lica su im odlučna i hrabra, ruke snažne i mišićave, a branitelji slobode svoja vjerna i hrabra srca prinose na oltar domovine.

Ni suze majke koja oplakuje svoje sinove koji idu u smrtni boj, ni tuga sestre zaručene za jednog od protivnika, ni tuga žene jednog od braće, sestre Curinatsi, koja se saginje nad svojom kćerkicom. - Horacije ništa ne može odvratiti od donesene odluke. I stari je otac visoko podigao njihovo vojničko oružje, kao da blagoslivlja svoje sinove na podvig.

Sloboda ili smrt! Pobijedi ili umri!

U liku njegovih junaka bila je svepobjednička i sveprožimajuća vjera u čovjeka. Njihov je impuls bio čist i plemenit.

Je li David tada mogao zamisliti da će za samo nekoliko godina borbeni poklič - "Sloboda ili smrt!" - odjekuje cijelom pobunjenom Francuskom? Da će sudionici revolucionarnih bitaka biti inspirirani slikama koje je on stvorio? Da će vojnici prije odlaska na front uzbuđeno gledati Horacije”? Da će uz Marseljezu njegova slika postati jedan od simbola Francuske koja se pobunila protiv autokracije?

Zadaci uz tekst

1. Koja je legenda bila temelj zapleta slike?
2. Kreativnost kojeg je umjetnika potaknula Davida da naslika sliku?
3. Kako ćete formulirati glavnu ideju slike? Odredite ideološku
odnos između djela Corneillea i Davida.
4. Kakav je bio odjek slike u javnosti?

Rad s ilustracijom

Dokažite da Davidova slika „Horacijeva zakletva“ pripada klasicizmu. ( Stroga usklađenost s žanrom - povijesna slika, alegorijski i poučni zaplet, strogo trojstvo kompozicije: tri skupine heroja, prostor razbijen s tri luka, ravnoteža kompozicije središnjom figurom oca, antički pribor.)

5. "Maratova smrt".

Razgovor

Učitelj, nastavnik, profesor. Pa okrenimo se posljednje riječi Tekst Varšavskog: “Može li David onda zamisliti da će za samo nekoliko godina borbeni poklič biti “Sloboda ili smrt!” - odjekuje cijelom pobunjenom Francuskom? Da će sudionici revolucionarnih bitaka biti inspirirani slikama koje je on stvorio? Da će vojnici prije odlaska na front uzbuđeno gledati u Horacije? Da će uz Marseljezu njegova slika postati jedan od simbola Francuske koja se pobunila protiv autokracije?

Vidio je to svojim očima.

Kakvi su se to događaji dogodili u Francuskoj u drugoj polovici 18. stoljeća, a koji su bili izravni nastavak prosvjetiteljskih filozofskih pogleda? ( Zamolio sam dečke da unaprijed pripreme poruke na ovu temu.)

Studenti.

- Od 1774. na čelu Francuske nalazi se kralj Luj XVI. s apsolutnom vlašću. On nije bio tiranin. Bio je pod snažnim utjecajem ideje o "prosvijećenoj monarhiji", prema kojoj se vladar treba, prije svega, brinuti o interesima države i dobrobiti naroda. Pokušao je to učiniti najbolje što je mogao. Francuska je bila prosperitetna država. Cjelokupno stanovništvo zemlje bilo je podijeljeno na tri staleža. Prva dva – svećenstvo i plemstvo – smatrali su se privilegiranima. Treća je obuhvaćala većinu stanovništva: seljake, obrtnike, radnike, poduzetnike. Bio je to treći posjed koji je plaćao većinu poreza. Krajem 18. stoljeća porezi su postali prava katastrofa za radno stanovništvo zemlje. Osim toga, seljaštvo je još uvijek moralo snositi mnoge dužnosti koje su se sačuvale iz srednjeg vijeka. Njegov položaj je bio katastrofalan.

Ustanički Pariz je 14. srpnja 1789. opkolio i zauzeo poznati kraljevski zatvor Bastille. Bila je to revolucija u kojoj je odlučujuću ulogu odigrao upravo treći stalež, kojemu je pripadao i David. Dana 26. kolovoza 1789. Ustavotvorna skupština donijela je „Deklaraciju o pravima čovjeka i građanina“. Posebno je stajalo: "Ljudi se rađaju i ostaju slobodni i jednaki u pravima." Tako je treći stalež osigurao politička prava.

Situacija u zemlji postala je napeta, Ustavotvorna skupština bila je podijeljena na različite političke skupine. Austrija i Pruska prebacile su svoje trupe u Pariz. Dana 21. siječnja 1793. giljotinski nož odsjekao je kralju glavu. Promijenjena je kronologija i nazivi mjeseci. Unutar zemlje uspostavljena je diktatura koja je naišla na žestok otpor. Mnogi Francuzi koji su iskreno pozdravili revoluciju 1789. nisu bili voljni tolerirati revolucionarnu diktaturu. U srpnju 1793. Charlotte Corday ubola je Marata bodežom, smatrajući ga glavnim krivcem u odmazdi protiv protivnika diktature.

Učitelj, nastavnik, profesor. Tko je Marat i koja je njegova uloga i položaj u revolucionarnom Parizu?

Studenti.

- Marat je izdavao novine "Prijatelj naroda". U jednom od članaka napisao je: “Počnite tako da uhvatite kralja, dofena i kraljevsku obitelj, stavite ih pod jaku stražu i neka za sve odgovaraju svojom glavom. Zatim, bez imalo oklijevanja, odsjecite glave kontrarevolucionarnim generalima, ministrima i bivšim ministrima... Sada kada ste glupo dopustili svojim nepomirljivim neprijateljima da kuju zavjere i gomilaju svoje snage, možda će biti potrebno odsjeći pet ili šest tisuća glava. Ali čak i kad biste morali odrezati dvadeset tisuća, ne smijete oklijevati ni minute.

Marat je tretiran drugačije. S jedne strane, bio je odan stvari revolucije. S druge strane, uz njegovo ime vezivale su se sve strahote revolucionarnog terora.

Učitelj, nastavnik, profesor. Marat je za života pozivao na teror, ali je njegova smrt bila poticaj za "veliki teror". Pojavio se izraz "narodni neprijatelji". Nejasna definicija "narodnih neprijatelja" služila je za uništavanje ne samo zavjerenika, već i narodnih političara, svih onih koji su prijetili novoj vlasti. Pogledajte Davidovu sliku "Maratova smrt". Opišite što vidite.

Studenti. Marat leži naslonjen na stražnji dio kade prekriven bijelom plahtom, izboden na mjestu. Desna mu ruka beživotno visi, au prstima još uvijek drži guščje pero, vrhom zalijepljenim za pod. U lijevoj drži komad papira - pismo Charlotte Corday s kojim je otišla k njemu. Ispod ručnika kojim je povezao glavu izbija pramen crne kose. Usta su poluotvorena. Lice izražava bol.

Učitelj, nastavnik, profesor. Zašto je Marat primio posjetitelja u kupaonici?

Studenti. Bio je teško bolestan, kupka mu je olakšala stanje, pa je radio u kupaonici.

Učitelj, nastavnik, profesor. Umjetnik je naslikao ovu sliku u ime Konvencije. Naknadno će reći: "Čuo sam glas naroda, poslušao sam." Prijatelj ljudi koji su umrli za njihovu sreću - takav je bio Marat za Davida, koji je aktivno sudjelovao u revoluciji. Tri mjeseca piše svoju sliku. Gotovo je dokumentaristički točan. Sve je bilo kako je bilo - i kupka, i smrtno ranjeni Marat, i plahta u njegovoj ruci, i drvena ploča pored kade, i tintarnica, i papiri. A u isto vrijeme, žalosna veličina prizora potresla je srca. Svečani rekvijem bio je poput slike, strog i herojski. Slika duboko izražava ideje građanske hrabrosti, nesebičnog služenja cilju, ljubavi prema slobodi. Stroge i jednostavne boje. "Tko gine za domovinu, nema se što zamjeriti." Ova ideja povezana je sa slikama "Maratova smrt" i "Zakletva Horacija".

Je li David mislio da je na ovom platnu uhvatio tragediju cijelog naroda? Pred Francuzima čekaju tragični događaji: okrutni teror, zatim pogubljenje onih koji su taj teror pokrenuli. Prije smaknuća Robespierre će reći: "Revolucija proždire svoju djecu." Zatim Napoleonovo carstvo, poraz u ratu s Rusijom.

Tolika je snaga istinskog umjetnika – on svojim radom uvijek govori više nego što se otkriva njegovim suvremenicima.

6. Generalizacija i zaključak

Davidov rad pripada, takoreći, dvama smjerovima. Ako je njegov prvi dio dan klasicizmu, onda je drugi početak novog smjera, romantizma. Usko je povezan s dobom Francuske revolucije, kojoj je ostao vjeran do kraja: nakon restauracije Bourbona, umjetnik je otišao u egzil. Umro je u inozemstvu 1825. godine, a francuska je vlada glatko odbila dopustiti da Davidovo tijelo bude prevezeno u domovinu. Samo je njegovo srce odvedeno u Pariz.