Nekonformizam ili neslužbeni - osebujan, na mnogo načina paradoksalan odraz u likovnoj umjetnosti duhovne, psihološke i društvene situacije u Sovjetskom Savezu 1960-ih - 1980-ih godina XX. stoljeća.

Za razliku od službenog, neslužbeni nije preferirao sadržaj, već umjetničku formu u čijem su stvaranju umjetnici bili potpuno slobodni i neovisni. Odvajanje forme od sadržaja dovelo je, prema službenoj doktrini, do gubitka sadržaja, pa je neslužbena umjetnost - nekonformizam— definirana je kao formalizam i progonjena.

Umjetnost nekonformizma, unatoč činjenici da umjetnici koji se pripisuju ovom trendu najčešće nisu bili svjesni sljedbenici glavnog filozofskog trenda 20. stoljeća, može se nazvati egzistencijalističkim, jer je tvrdio apsolutnu jedinstvenost pojedinca. Idealistička estetika nekonformizam temeljio se na ideji o duši (unutarnjem ja) umjetnika kao izvoru ljepote. Taj je prikaz sadržavao buntovni prosvjed protiv objektiviziranog svijeta, prevladavajući jaz između subjektivnosti i objektivnosti, što je dovelo do iskazivanja problema bitka u uznemirujućim i neobičnim oblicima. Egzistencijalni bunt nekonformizma bio je u skladu sa svjetskom umjetnošću 20. stoljeća i - sa zakašnjenjem od nekoliko desetljeća - uključen u svjetski umjetnički prostor.

Egzistencijalistički revolt temeljio se na prijetnji gubitka vlastite individualnosti, koju je sovjetski totalitarizam maksimizirao. Globalna tjeskoba 20. stoljeća zbog činjenice da svijet predmeta koji je stvorio čovjek podjarmljuje onoga tko ga je stvorio i koji, nalazeći se unutar tog svijeta, gubi subjektivitet, u sovjetskim je uvjetima pojačana dominacijom kolektivističke ideologije. Ta je ideologija, uzdignuta u rang državne politike, omogućila postojanje isključivo konformista, nepokolebljivih u želji da ne budu oni sami, već dio cjeline.

S. Kierkegaard je postojanje (egzistenciju) shvaćao kao nešto krajnje subjektivno. " Egzistencija je stalno pojedinačna, opće (apstraktno) ne postoji". Egzistencijalizam nekonformističkih umjetnika(u većini slučajeva nesvjesno) bila je manifestacija hrabrosti stvaratelja da bude svoj, da se ne boji suočiti s univerzalnim problemom besmisla života. Potraga za smislom i pojava očaja u 20. stoljeću povezana je s jutrom Božjim u prethodnom 19. stoljeću. " Zajedno s Njim umro je i cijeli sustav vrijednosti i značenja unutar kojih je čovjek egzistirao. Ova prekretnica se osjeća kao gubitak i kao oslobođenje i dovodi do hrabrosti da se nepostojanje preuzme na sebe.(P.Tillich, 1952). Nekonformizam kao umjetnički pravac u najvišem je stupnju posjedovao karakterističnu suvremena umjetnost stvaralačku hrabrost da se suoči s očajem stvarnosti i, izražavajući je u svojim djelima, pokaže hrabrost da bude ono što jesam.

Bijes kojim je sovjetska ideologija napadala nekonformizam, svjedoče o osjećaju ozbiljne ugroženosti duhovnosti društva, koja dolazi iznutra, iz njegovog dijela. Neurotični simptom otpora ne-biću redukcijom bića, tj. poricanje bilo kakvih aspekata stvarnosti, ukazuje na neurotične obrambene mehanizme u samom mravu i egzistencijalističku želju za tradicionalnim jamstvima, za idealiziranim naturalizmom socrealizma. Egzistencijalističku umjetnost 20. stoljeća karakterizira hrabrost očaja, generirana odsutnošću smisla postojanja, i samopotvrđivanje usprkos svemu. U odnosu na osobnost umjetnika, strepnja od sudbine i smrti bila je glavni problem suvremena umjetnost i nekonformizam kao njegov dio.

Nekonformizam karakterizira produbljivanje u dušu (nutrinu) umjetnika i neobični oblici izražavanja nove psihološke građe. “Budna duša” umjetnika dolazi u dodir s bilo kojom, najsitnijom pojavom suvremene stvarnosti, osvjetljava nove aspekte predmeta u dodiru s duhovnim životom. “Osjećaj misli”, gravitirajući prema smislenosti dojmova, uz pomoć asocijacija daje značenje bilo kojoj slici ili njenom nagovještaju na slici.
Napetost duhovnih sila sposobna je izoštriti i usmjeriti misao i dušu umjetnika u onostrano, nedostupno običnom iskustvu, ali neophodno za stvaralaštvo. U raznim i neočekivanim prilikama može pokazati pažnju svojoj okolini uključivanjem viših sila u svoj posao.

U potrazi za novom stvarnošću nekonformistička umjetnost hrabro prevladao barijere kanona prošlosti.
U ruskoj klasičnoj umjetnosti, zatim u socijalističkom realizmu, dominirala je narativna intonacija, pozornost umjetnika bila je usmjerena na osjećaje koji odgovaraju izravnim imenima: ljubav, ljutnja, oduševljenje, očaj. Predstavljanje zapleta često je bilo obojeno ideološkom retorikom. Nasilno prekinuta u svom postojanju početkom 20. stoljeća okrenuo suptilnijim i dubljim nijansama ljudskih osjećaja. Povijesna zasluga nekonformizma leži u uskrsnuću pažnje u ruskoj umjetnosti prema svoj beskonačnoj raznolikosti aspekata ljudske psihe.
Nekonformizam, kao egzistencijalistička umjetnost, temelji se na razgovoru umjetnika sa svojom dušom, a slika može nastati ne samo iz snažnih nedvosmislenih osjećaja, već i iz spoja dojmova, referenci i potrebe da se ovjekovječi ljepota bez riječi, tako reći, vapaj za pomoć – ljepota koja proizlazi iz potrebe umjetnika da je vidi i osjeti. Skriveno značenje slike dobiva se naporom svijesti, usmjerenim na nejasne osjećaje i detalje dubokog duhovnog života.
Potraga za nedostižnom stvarnošću u umjetnosti nekonformizma obojena je eshatološkom slikom urušavanja tradicionalnog sustava vrijednosti koji se razvijao tijekom gotovo polustoljetnog postojanja totalitarizma. Sve je to stvorilo raznolikost stilova i pravaca unutar nekonformizma kao jedinstvenog umjetničkog pokreta.

Raznolikost kreativnih tehnika iznjedrila je osi i ljudski faktor. Za bavljenje neslužbenom umjetnošću u godinama postojanja nekonformizma, više nego ikad i nigdje, bila je potrebna velika osobnost. Snažne i duboke duše (slabe je odbacila sama povijest nesukladnosti) rađaju jake i duboke osjećaje. Došlo je do povijesno neviđenog ponavljanja fenomena van gogh, i to ne u odnosu na jednog majstora, već na cijelu skupinu umjetnika, kada nedostatak profesionalizma u uobičajenom smislu nije ometao stvaranje nečeg novog u umjetnosti. Umjetnik je radio pod izravnom prijetnjom fizičkoj egzistenciji svog djela i sebe. Tome je pridodana i nemogućnost bijega (za razliku od nacističke Njemačke, odakle je emigracija bila moguća), te nedostatak kontakata s vanjskim svijetom, "hrabrost da budeš svoj" za nekonformističkih umjetnika bila hrabrost ne samo kreativna, nego i ljudska. Možda se zato nekonformizam pokazao toliko zanimljivim umjetničkim smjerom, jer slika nastala pod prijetnjom smrti nosi unutarnju napetost koja se prenosi gledatelju.

Jedinstvena u povijesti umjetnosti, zajednica snažnih pojedinaca donijela je svijetu jednako jedinstvenu raznolikost stilova i umjetničkih manira koji razlikuju nekonformizam
Svrgavanje totalitarnog ugnjetavanja u sovjetskom društvu i umjetnosti usporedivo je s revolucijom koja je preokrenula život Ruskog Carstva i ruske umjetnosti početkom stoljeća. Sovjetski totalitarizam povijesno je ugnjetavao umjetnost kratko - nešto više od pola stoljeća, ali intenzitet ugnjetavanja bio je toliki da se to vrijeme mora računati, kako se kaže u ratu - godinu za dvije ili čak tri.
Umjetnost nekonformizma ispunjena je osjećajem šoka svijeta koji odjekuje univerzalnim prostranstvima. Ona je složeno-asocijativna, metafore slobode izražavaju u njoj unutarnju bit čovjeka stvaratelja. U tome su nekonformisti slični avangardnim umjetnicima s početka prošlog stoljeća, kada su “ dah vremena posebno je presavio kut gledanja novih umjetnika(A. Kamensky, 1987).

Stvarnost tih dalekih godina bila je sva u prijelazima i vrenju, prije je nešto značila nego konstituirala, prije služila kao znak nego zadovoljavala. Bio je to vrtlog konvencija između bezuvjetno ostavljenog i još nedostignutog. Pola stoljeća kasnije situacija se ponovila. Do 1960-ih sovjetski totalitarizam očito je nadživio svoju korisnost i postao napuštena bezuvjetnost, dok su sloboda i demokracija zauzele mjesto sna koji je bio predviđen, ali još nije ostvaren.

Od tjeskobe vremena nekonformisti koji je radio pod zemljom u doslovnom smislu (kao Arefjev na odmorištu, ostali u domarima i ložionicama) i figurativno prešli na snove i nade. Kao vizije pred njima, uz uznemireno-grozničave, često mržnjom ispunjene scene stvarnog života, odjednom su se pojavile slike beskrajnog prostora i sreće, zamijenjene odrazima tragične zbunjenosti duše. Mnogi od njih su u svom radu dokazali da čovjek, tim više, može odbaciti društvenu razinu postojanja i boraviti u bezgraničnom Biću, jesti autotrofno, crpeći istinski sadržaj u sebi, u senzacionalizaciji osjeta, u suptilnostima unutarnjeg života. , u metafizici i estetici. Za druge je umjetnost služila kao sfera manifestacije društvene aktivnosti. Nakon M. Vlaminkom zadovoljili su želju ne poslušaj, stvori svijet živ i oslobođen". Jedina polazna točka nekonformizma bila je osobnost umjetnika," spoznati sebe, i svoju mjeru, i svoja prava, i grijehe, i blizinu ludila» ( P. Lillich, 1952). Umjetnik je, zaronivši u dubinu svog duha, uz pomoć introspekcije, spoznao svoje mogućnosti u svom radu. Pojavila se potreba za razvojem nove stvaralačke metode, skupa formalističkih tehnika, kao što su stilizacija - pojačavanje obilježja stvarnosti pomoću te iste stvarnosti, ili deformacija - metoda apstrahiranja od stvarnosti, način očitovanja iracionalnog i drugi.

Uza svu složenost i bogatstvo izvornih tehnika, nekonformizam je jedinstveni umjetnički pokret, modernističke naravi, utemeljen na idealističkim filozofskim teorijama i estetskim sustavima 20. stoljeća.
U najopćenitijem obliku, unutar ovog umjetničkog pravca mogu se razlikovati skupine stvaralački bliskih umjetnika, sličnih jedni drugima u viziji svijeta i njihove duše, u metodama prenošenja te umjetničke vizije do gledatelja. Pritom se otkriva određeni slijed u stupnju emocionalne apstrakcije od stvarnosti, od društvene razine umjetnikove egzistencije.

/ - Najviše povezani s okolnim deistespelnosgnyu, kritički misleći u svom radu umjetnici - konceptualisti.
II- Odražavanje stvarnosti, svojih dojmova novim likovnim sredstvima - neorealisti i neoimpresionisti.
III- Oni koji vide stvarnost manifestacija viših sila su neosimbolisti.
IV- Izgarajući od osjećaja, prelamajući stvarnost u svjetlu svojih snažnih i
višeznačne emocije – ekspresionisti.
V- Sanjari su nadrealisti.
VI- Prenošenje svojih duhovnih pokreta i raspoloženja kombiniranjem
boje i oblici – apstrakcionisti.

U sferi neslužbene umjetnosti Sovjetskog Saveza nisu vrijedili zakoni državne regulacije umjetničkog procesa. Razvoj umjetnosti bio je prepušten vlastitim zakonitostima, u svom najčišćem obliku, u kojem, prema pravednoj opasci poznatog stručnjaka Yu.V. Novikova, umjetnost se u prošlosti razvijala među onima koji su kasnije postali poznati kao lutalice, svijet umjetnosti, impresionisti. S jednom značajnom razlikom - procesom stvaranja nekonformizam bila pritisnuta "još neotopljenim ledenjakom najtežeg društvenog pritiska".

Snažne osobnosti uključene u neslužbenu umjetnost bile su individualne i originalne u svojim umjetničkim traganjima. Lutalice ili impresionisti bile su male zajednice koje su se sastojale od nekoliko stilski bliskih umjetnika.

Nekonformizam, kao umjetnička pojava svjetske umjetnosti, oduševljava velikim brojem članova (više stotina) i raznolikošću struja koje su u njemu uključene. U nedostatku informacija (“željezna zavjesa”), sam duh vremena, poneki beznačajni djelić informacija, glasine u književnosti, glazba je oživjela umjetničke forme koje su koincidirale sa suvremenim formama svjetske umjetnosti. Ponekad nalazi nekonformizam ispred inovacija Zapada.

Nekonformizam općenito ga mnogi smatraju " luda mješavina rusofila i zapadnjaka, salon i promišljenost umjetnika koji djeluju u najrazličitijim manirima, ujedinjeni time što su s iste strane barikada» (A. Hlobystin, 2001). Međutim, ova vojna terminologija ne bi smjela prikriti glavnu, dublju sličnost egzistencijalne osnove koja je odredila zajedništvo unutar različitosti i ujedinila je u jedinstveni konglomerat – međusobnu bliskost umjetnika “u njihovoj estetici” (S. Kovalsky, 2001).

Plastična raznolikost, oblikovno-kreativni eksperimenti iznjedrili su žanrovske, stilske varijante kreativnosti nekonformisti: , tradicionalni i intelektualni primitiv, nadrealizam (s mješavinom kršćanskih i orijentalističkih motiva), žanr, žanr portret i dr.

U ovom radu samo glavni tokovi nekonformizam. Sve su one dalje razvijene u modernom postmodernom dvadeset i prvom stoljeću.

Nekonformizam- ovo je neslužbena sovjetska umjetnost. Pod naslovom Sovjetski nekonformizam okupljaju predstavnike različitih umjetničkih pokreta 1950-ih – 1980-ih, koji su zbog političke i ideološke cenzure bili istisnuti iz javnog umjetničkog života. U to vrijeme likovna umjetnost SSSR-a podijeljena je na konformizam i nekonformizam. Pojmovi konformizma i nekonformizma je posuđen u psihologiji da označi pasivno i protestno prihvaćanje postojećeg poretka stvari. Nekonformizam u sovjetskoj umjetnosti odražava trenutnu psihološku i društvenu situaciju. Primjer nekonformizma u životu sovjetskog naroda pokazao je da je dugotrajni pritisak totalitarnog ugnjetavanja nemoguć. U potrazi za novom stvarnošću, likovna umjetnost hrabro je prevladala barijere kanona prošlosti. U sferi neslužbene umjetnosti Sovjetskog Saveza nisu vrijedili zakoni državne regulacije umjetničkog procesa. Razvoj umjetnosti bio je prepušten vlastitim zakonitostima. Nekonformizam općenito mnogi vide kao "suludu mješavinu rusofila i zapadnjaka, salonske i promišljenosti umjetnika koji djeluju u najrazličitijim manirima, a koje spaja to što su s iste strane barikada".

Nekonformizam je prepoznat kao jedinstveni fenomen u povijesti likovne umjetnosti, mnogi primjeri "neslužbene umjetnosti" uključeni su u fond i izložbu Državne galerije Tretyakov, Ruskog muzeja, Moskovskog muzeja moderne umjetnosti i mnogih drugih.

Kupite slike nekonformizma. Slike nekonformizma na prodaju. Ovo su vrlo popularni zahtjevi koje često primamo na našoj stranici. Naša galerija otkupljuje značajna djela nekonformističkih umjetnika za svoju zbirku slika i crteža 20. stoljeća. U fondu naše galerije nalazi se oko 300 izvrsnih djela različitih autora koji su objedinjeni u zbirci Umjetnici nekonformisti.
Sovjetski nekonformizam uključuje nekoliko neformalnih udruga, uključujući Grupu Lianozovo (Oscar Rabin, Nikolai Vechtomov, Lydia Masterkova, Vladimir Nemukhin, Lev Kropivnitsky), moskovski konceptualizam (Ilya Kabakov, Andrey Monastyrsky i umjetnička grupa Collective Actions, Eric Bulatov, Dmitry Prigov, Viktor Pivovarov, Pavel Pepperstein, Nikita Alekseev i drugi, grupa Gnezdo, Sots Art (Vitaly Komar i Alexander Melamid), Mitki.
Kupite djela nekonformista. U našoj galeriji možete kupiti radove ovih i drugih neslužbenih sovjetskih umjetnika.

NEKONFORMIZAM

50-60-ih godina "otapanje". Staljin umire 1. ožujka 1953. Mnogi intelektualci tog vremena bili su jako sretni i odlučili da će konačno sve biti drugačije. Zemlja se počela vraćati u normalan život nakon kulturnog neuspjeha, koji je bio u danima Staljina. Umjetnost se odlikovala monstruoznim konzervativizmom. Podršku je dobio socijalistički realizam (na temelju kasnog lutajućeg slikarstva, neoklasicizma i kiparstva 20. stoljeća u interpretaciji Mayola i Bourdellea). To je bila učinkovita antimodernistička strategija. Za živi umjetnički proces to je monstruozan promašaj. Suzbijanje neslaganja. Na čelo domaće vlasti došli su nasljednici svih najzaostalijih. Razdoblje zatvaranja. Umjetnici su napustili svoje ideje i razvoj. Socijalistički realizam je potpuno heterogen, ali ipak je došlo do ujedinjenja za cijelu zemlju. Picasso je bio ironičan da sovjetski umjetnici moraju imati posebnu boju za uniforme i čizme. Individualnost umjetnika nije vidljiva. U sovjetsko vrijeme uopće nije postojala figura slobodnog umjetnika (freelancera). Sve je bilo strogo organizirano. Slikovita biljka (poput tvornice). Bilo je zahtjeva za skladbe. Monumentalni kombinat, kiparski kombinat... Umjetnik je mogao sam izvršiti narudžbu, a mogla je raditi grupa. Umjetnik je imao osiguran posao, a zarada je bila dobra. Postojao je složen mehanizam davanja i primanja posla: ocjenjivali su ga i istaknuti radnici tvornice i neki pozvani ljudi. Nije bilo prave inspiracije i strasti. Zadaća je bilo mnogo, pa nije bilo vremena da se prema svim radovima pristupi odgovorno. Postojala je banka praznina različitih dijelova tijela i drugih stvari (bilo je moguće sastaviti Lenjina u komade). U Rusiji se od umjetnika uvijek očekivalo nešto veliko, ali sovjetski je umjetnik najčešće bio savjestan hak. Umjetnost posljednjih godina Staljinove vladavine i prva djela razdoblja otapanja ne podudaraju se s patosom prethodnih godina. (umoran od staljinističke umjetnosti: slika “Opet dvojka” Fjodora Rešetnjikova je anegdotalno djelo). Vraća se pravo na privatnost.

Otapanje: starija generacija s nagomilanim umorom (konzervativna umjetnost Rešetnjikova) i mlađa generacija koja je shvatila nepodnošljivost ugnjetavanja (koincidira s početkom otvorenije politike).

Pedesetih godina 20. stoljeća održava se niz izložbi (Smotra omladine i studenata). Upečatljiv apstraktni ekspresionizam. Muzeji nisu imali čak ni Vrubela i Serova. Stvorena je specifična slika svjetske umjetnosti. I sada posljednja umjetnost Zapada pada na takav nepripremljeni Sovjet. Takva se otkrića ne mogu ni s čim usporediti. Slom svjetonazorske paradigme.

Kreativna inicijativa naših umjetnika za prevladavanje takve stagnacije:

OZBILJAN STIL

Dijelio se na desni (opredijeljenost za 19. stoljeće, lutalice) i lijevi (Andronov, Nikonov, osvrnuti se na naslijeđe predavangarde i avangarde, OST "a) smjer.

Nikolaj Andronov "Trkači splavi", 1960-1961

Predstavlja deklaraciju novog vremena, novog čovjeka. Strast prema ruskom impresionizmu. Odbijanje cjelovitosti slike za umjetnika staljinističkog razdoblja bilo je nezamislivo. Prikazani su ljudi teške sudbine. Naglašeno monumentaliziran. Forma je jednostavnija, čvršća, monumentalnija. Naglašava siluete likova. Neo-OST slikovna strategija. Ovo je propovijed. Moralna smjernica. ("taj jednostavni graditelj naše budućnosti kakav bi trebao biti"). Netipično uprizorenje figure s leđima hrabra je slikovna deklaracija.

Umjetnost dostupna širokim masama. Umjetnici oštrog stila postat će mainstream. Slabljenje ideološkog ugnjetavanja i opća kulturna otvorenost iznjedrili su brojne umjetnike koji nisu bili vezani uz opću umjetničku scenu i umjetničko obrazovanje. Umjetnici su iznikli iz novonastale boemije (Oscar Rabin, Ilya Kabakov).

Umjetnost je podijeljena na nepovezane slojeve.

Vladimir Yakovlev "Mačka s pticom", 1981

Podsjeća me na Picassa. sekundarni kompleks. Konstanta sovjetskog umjetnika. Vidi se kako umjetnici pokušavaju prevladati ponor koji je nastao. Puno citata. Mnogi umjetnici ušli su u povijest kao interpreti bez vlastite individualnosti. A mnoge nekonformiste boli ova sekundarna priroda.

Lik šezdesetogodišnje mesijanske obitelji, proročka uloga.

Snažan kulturni uzlet, ali ne tako dobar. U početku su vlasti shvaćene olako, kao kurioziteti. Ali do 60-ih. ne mogu se više ignorirati. 1962. - izložba "Nova stvarnost" (Yankilevsky, Unknown, itd.). Ovu je izložbu slučajno posjetio zapadnoeuropski dopisnik koji je napisao kratku bilješku, što je za Hruščova šokiralo (za to znaju svi u Europi, ali mi ne?!). Ova pogrešna umjetnost izložena je u pravom okruženju. U Manezhu se organizira izložba posvećena tridesetoj obljetnici MOSKHA-e, gdje prikazuju Deineka, Falka i dr. Tu su postavili i Novu stvarnost. Nikada do sada naše rukovodstvo nije posjetilo izložbu u tolikom broju. "Izljev krvi u MOSH". Hruščov se suočava sa sezanizmom i drugim nedavnim eksperimentima. Dobili su nadimak "tvornica nakaza".

Sutradan je ta izložba bila na naslovnoj stranici novina Pravda.

Ernst Nepoznati

Skulptura "Kentaur s podignutom rukom" 1962.

Imao je dugotrajno dopisivanje s Henryjem Mooreom. Protagonist kreativnog svijeta Nepoznatog je kentaur. Dijelom životinja, dijelom čovjek, a dijelom stroj. Postoje sličnosti sa strojevima. osobita ekspresivnost. Nema mirnih, statičnih poza. Njegova plastičnost je pod utjecajem Rodina, Moorea i dr. Ideja o građanskoj dužnosti umjetnika.

"Ruka pakla" 1971

Obilje rupa u sastavu.

Kao ranjeno ljudsko tijelo.

forsirani oblik izvukao je iz rata njem.

"Stablo života"

U početku sam želio strukturu od mnogo skulptura unutar koje bi se zgrada nalazila. Skulpture su trebale prikazati povijest čovječanstva od početka vremena. Montiran je u komornoj verziji.

"Nadgrobni spomenik Hruščova" Najznačajniji nadgrobni spomenik. Koristio boju kao izražajno sredstvo.

Niz spomenika žrtvama represije.

"Maska tuge" u blizini Magadana.

Vadim Sidur

Diplomirani Stroganov. Prošao je rat i bio teško ranjen.

"Samoreproduktivni stroj" kasnih 50-ih. Skulpturalni ekvivalent mehanizma. Oduševljenje pred strojevima zamijenio je užas.

"Nevažeći" Središnji dio sličan je mlinu za meso.

CoffinArt je ironična varijacija pop arta.

"Čovjek iz lijesa" ("Mrtvac") Sakupljeno iz stvari pronađenih na odlagalištu otpada.

"Proroci" Vodovodne armature i napuhane rukavice.

Mnogo radi kao kipar-monumentalist.

"Spomenik poginulima od bombi", 1965

Kipar tragičnih razmjera.

"Spomenik umrlima od ljubavi"

"Tuga" 1972

„Spomenik nasilno ubijenima“, 1965

"Calling" Točnost formalnog rješenja. Glavu zamjenjuje snažna gesta otvorenih dlanova.

Eliy Belyutin

Napisao je knjigu o povijesti namještaja i općenito je bio uspješan dizajner interijera. Uređeni zajednički kreativni hosteli, uređene izložbe u šumi.

"Lenjinov pogreb", 1962

Predmetno platno s tekovinama apstraktnog slikarstva. Širina slikovite geste, fantastičan opseg. Dužina platna je 4 metra. Portretno prepoznavanje Lenjina. Fantastičan paradoks, nešto što ne može biti. Lako se provodi na valu kreativnog entuzijazma. Jedan od najsmjelijih i najinovativnijih opusa 60-ih u slikarstvu.

"Žena i dijete" Podsjeća me na pokojnog Picassa. Veliki format. Podebljano prekrivanje boja.

Umjetnost je ovisna o umjetnosti Zapada. Domaća umjetnost uvijek sustiže. Nadrealizam je potpuno izostao. Kasnije se za njega javio interes kao za prešućen fenomen. Iako u to vrijeme to nije bilo nimalo novo, ali općenito je to već bila povijest.

Hulo Sooster

Najbliži njegovoj umjetnosti je Max Ernst. Fiksirano na motiv jajeta.

"Crveno jaje", 1964. gruba tekstura i mrlje.

Vladimir Jankilevski

"Prostor doživljaja" 1961. – Netko je sustigao Miru!

Umjetnička komuna Lianozovo. Oko obitelji Kropivnitsky (Evgeny Rukhin, Oscar Rabin, Nemukhin, plejada pjesnika ...).

Oscar Rabin

Dosadašnji umjetnici bili su u okvirima sustava, ali on nikako ne odgovara stvarnosti. izopćenik.

Nosi kulturu ruske avangarde grupe Jack of Diamonds. Nije uspio završiti umjetničko obrazovanje. U slikama "tame, sumorne, svakodnevice".

"Putovnica" je najpoznatije i najskandaloznije djelo. Podsjeća me na Jaspera Johnsa (Flag). Gravitira jednadžbi putovnice i aviona. Zbog tog rada je protjeran iz zemlje.

U njegovom stanu u Lianozovu okupila se sva neslužbena umjetnička komponenta Moskve. Organizirao je neslužbeni umjetnički život Moskve. Svi su umjetnici spajali legalni život sa subverzivnim umjetničkim djelovanjem.

Anatolij Zverev

Studirao sam jednu godinu za peni. Dobio glavnu nagradu na izložbi mladih i studenata. Briljantan improvizator. Zapravo, bio je beskućnik. Nije stvorio vlastiti umjetnički sustav. Bio je poznat po kreativnom egzibicionizmu.

Vladimir Nemuhin

"Mrtva priroda s kartama" 1989.

Uglavnom, karte su stalni motiv njegova rada. Slika je indikativna kao postavangardni fenomen, pokušaj prevladavanja avangarde. Granično stanje između slike i predmeta. Karta je jedan od plastičnih modula. Uvjetno suprematističko, granično stanje realnog objekta i geometrijske kompozicije. Slika je objekt, istovremeno kartonski stol i avion. Kreda je zacrtao daljnje poteze.

"Nedovršeni pasijans" 1966.

Počast tašizmu (slikanje gestom).

"Poker na plaži" 1974. Na prvi pogled naglašeno apstraktne iluzorne artikulacije.

Eduard Steinberg

umjetnik kreativni nepoznat belyutin

Ne kompleksira zbog svoje ovisnosti o umjetnosti 20-ih. Osjeća se inovatorom, iako reagira samo na ono što je već izmišljeno. Ali on ne pokušava doslovno uskrsnuti suprematizam. Bez oštrih crvenih, crnih, bijelih, bogatih nijansi boja.

Kompozicija 1972. Kvadrat je uzet kao referentna točka, ali postaje malen, pa uvodi oštru sjenu. Rafinirani razvoj suprematizma. Iskrivljena vizija Maljevičevog rada.

"Kompozicija s kružnim presjecima" Ravnine se okreću, presijecaju varijantu promišljanja geometrijske apstrakcije.

"Kompozicija 1983" Rotacije, krugovi. Metafizička nadnaravna stvarnost je aktivna u ovom trenutku.

Dmitrij Plavinski

Vrsta umjetnika tla. Usmjeren je na probleme ruskog života. Obraća se zaboravljenom svijetu ruskog sela. Fragmenti koliba, balvani (metafora za uništenje autohtonog ruskog života).

"Velika guza" 1978.

Umjetnik je filozof. Čvrste metafore u slikama trulih koliba.

Nikolaj Haritonov

Primitivno idilične slike. Konzervativno tlo u moskovskom metafizičkom slikarstvu. Većina platna posvećena je starim ruskim crkvama. Nešto slično Kustodijevoj umjetnosti. Suzvučje s neoimpresionizmom. Na pozadini svjetske umjetnosti, izgleda vrlo provincijalno. Slika romantičnog izopćenika.

"Odmor"

Postojali su različiti načini suočavanja sa stvarnošću. Neki su umjetnici dublje zaronili u ružnu sovjetsku stvarnost. Sovjetski zajednički život postaje jedna od ključnih tema moskovske neslužbene umjetnosti.

Mihail Roginski

Portretirao je razne vrste čajnika, štednjaka, šibica... Paralelno s pop-artom, ali kod nas je potpuno drugačiji način života. Međutim, Rabinova sumornost mu je strana, on ne ocrnjuje stvarnost.

"Čajnik" 1963.

Naglašeno masna, gusta slika. Prikazuje plastičnu kvalitetu prirode. Zavirujući u okoliš, odabrao je za njega odgovarajuće slikovno utjelovljenje. Demonstrativni antiestetizam.

"Na odjelu mesa" 1981.-1982

Bitna je slikovna recepcija, psihološka situacija.

"Snajperist Pavljučenko" 1966. Uvećana je slika svakodnevnog predmeta. Kutija prerasta veličinu slike. Najbliža paralela pop artu.

Oleg Celkov

Djelovao je 60-ih i 70-ih godina. Umjetnik je individualist, izbjegava opća kretanja. Tema antropomorfnih bića (njuške, slike). Čudna antropomorfna stvorenja, obojena svijetlim bojama. Čudna maska. Tipična osoba totalitarnog režima, bezlični heroj sustava. Povezuje sve zajedno.

"Akrobati i vilin konjic" 1974. Hrpa obojenog mesa.

"Nekrolog" 1971. Zastrašujući slikoviti rekvijem. Naziruće se crveno lice.

“Geniji šezdesetih” – poseban individualizam. Želja za stvaranjem vlastitog stila. Onda im je to postalo dosadno. Generacija nakon druge avangarde radikalno se razlikuje od njih.

Moskovski romantičarski konceptualizam

(termin uveo Boris Groys)

Predstavnici: Ilya Kabakov, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky.

Dobro integriran u sustav. Ilustrirane dječje knjige (profitabilan segment državne narudžbe). U dječjoj književnosti postoji mnogo mogućnosti za samoizražavanje, traženje novih oblika. Etika Kabakovljevog kruga je savjesno raditi hakerski posao.

60-70-ih godina - konceptualizam.

MOSKVSKI KONCEPTUALIZAM

Joseph Kossuth postavlja pitanje ideje kao glavne stvari u umjetnosti. Prisutnost ideje određuje vrijednost radova.

Fovizam, kubizam - novo tumačenje teme.

Ruski umjetnik žudi za nečim izvan svijeta umjetnosti. Kandinski i Malevič izbacuju temu iz polja umjetnikova interesa. Za ruskog umjetnika tema nije toliko važna (iznimka su djela Monastyrskog). Sukob jezika, a ne obračun sa subjektom. Sve fikcija i fantazija.

U sovjetskoj umjetnosti sukobi između jezika opisa (jezik najava kućanstva). Opsceni vokabular vrlo je važan u konceptualizmu. Šezdesete su se izražavale jednim jezikom – svatko svojim.

“Konceptualizam - ne namaži sliku, već gledatelja” (I. Kabakov)

Za konceptualista, gledatelj je suučesnik. Konceptualist je savjestan sovjetski stanovnik. Ostvareni ljudi, a ne marginalizirani. Druge vrste ponašanja u ruskoj umjetnosti koje ni "upućeni" ne mogu razumjeti.

Izražajnost sadržaja (ruska umjetnost je uvijek o nečemu, umjetnik pokušava nešto reći). Trče do lica koje govori. Ovo nije govor umjetnika, već izmišljenog lika.

Ilja Kabakov

"Čija je ovo muha?" 1960-ih godina

Izgleda kao sovjetska oglasna ploča. U sredini je muha, na vrhu je neki dijalog o mušici. Tužna priča o zajedničkom životu. Tekst je u potpunosti uključen. Font je kao iz zidnih novina.

Totalna instalacija – svojevrsni totalni prostor za uključivanje više vrsta umjetnosti.

Totalna instalacija - instalacija izgrađena na uključivanju gledatelja u sebe, osmišljena za njegovu reakciju unutar zatvorenog, bez "prozora", prostora, često sastavljenog od više prostorija. U ovom slučaju od glavne, odlučujuće važnosti je njezina atmosfera, aura koja proizlazi iz oslikavanja zidova, rasvjete, konfiguracije prostorija itd., dok brojni, “obični” sudionici instalacije – objekti, crteži , slike, tekstovi - postaju obični sastavni dijelovi cjeline. I. Kabakov. O totalnoj instalaciji. Kanz, 1994. (monografija).

"zajednička kuhinja"

Rado se bavi temom muzeja.

"Ploča-objašnjenje za 3 objašnjenja 6 slika" Tekst upute je zauzimao vrlo važno mjesto. Uputa postoji, ali nema slika, slike nisu važne, a uputa je besmrtna. Umjetnička kvaliteta je nivelirana.

Zanimaju ga prosječne osobe, a ne geniji.

Ilustracija knjige za djecu "Priča o Terro Ferru"

Sva suvremena ruska umjetnost rezultat je kreativnosti.

Jedan od prvih instalatera.

"Čovjek koji je izletio iz vlastite sobe" 1986

Ideja o bijegu, prevladavanju granica, česta je tema. Dovodi situaciju do apsurda. Određeni sovjetski stanovnik pažljivo je isplanirao svoj bijeg. U stropu je ogromna rupa. Cipele na podu su sve što je ostalo od ovog čovjeka. Soba je mala, tu je krevet na rasklapanje, stolica, nekakav stol, svi zidovi oblijepljeni posterima. Mikromuzej sovjetske masovne kulture. Instalacija o bijegu osobe od socijalističke sadašnjosti. Izbjegava tekst, izgubljeni narativ mora se detaljno obnoviti. Najdistanciraniji stav autora.

"Čovjek koji je uletio u vlastitu sliku" Nagovještaj neke apsurdne situacije. Prevladavanje granica stvarnosti i iluzije. Stolica je odsutnost i boravak osobe.

Aktivno obraćanje slikarstvu iz ciklusa

"Odmor" ili "Praznici", 1987.

Nasumično kolažirane slike. Prizori sretnog sovjetskog života. Izrežite cvijeće na vrhu.

Teško razumjeti ciklus.

"Rusko slikarstvo je stalna promjena simulakruma, skup lažnjaka"

U slikarstvu ga zanima prosječan slikovni način, prosječan, nikakav slikovni jezik.

Demonstrativno nepoštivanje cjelovitosti slike. Dominantni dio kompozicije ispunjen je svakodnevnim zapletom. Usporedba zapleta ispijanja čaja i kupanja, sretnog svakodnevnog života sovjetskih građana.

Kabakov često koristi prosječni stil slikanja.

Charles Rosenthal je izmišljeni lik, prosječno zaboravljeni umjetnik. Maljevičev izgubljeni učenik. Groteskni lik, kombinirajući različite smjerove. Vrijedan kao prosječan propali umjetnik. Povijest umjetnosti je povijest genija, ali oni njega ne zanimaju, njega zanima norma. Ima svoju “alternativnu povijest umjetnosti”. Izmišlja “normalne” umjetnike koji su također imali svoj stvaralački put, svoj razvoj. Ne etablirana umjetnička sudbina, nego pokazni tip.

Referentna instalacija "Crveni vagon".

Sovjetska povijest je skupljena. Sovjetska stvarnost. Skica je razumljivija od same instalacije. Djelo dijeli na tri dijela. Uvjetna konstrukcija: supersložena skela s ljestvama. Gledatelj može ući tamo. Izražavanje ideje je kretanje prema gore. Metafora neobuzdanog optimizma. Gradnja besciljna - za sve su napravili crveni vagon. Neusklađenost ambicija i ishoda. Auto kao zatvoreni zastrašujući prostor. Posljednji dio instalacije je deponij. Rezultat svih napora. Tome vodi sovjetska povijest. Pokušaj figurativnog utjelovljenja sovjetske povijesti.

Za kratko vrijeme postaje najpoznatiji ruski umjetnik u inozemstvu. Formirao sliku tipičnog ruskog umjetnika. Definitivno spada u klišej percepcije ruske umjetnosti u inozemstvu.

Erik Bulatov Slika-tekst.

Susreli su se s raznim umjetnicima, u ruskoj likovnoj umjetnosti korišteni su u avangardi, konstruktivizmu.

"Slava CPSU" Unutarnji sukob s tradicionalnom slikom, stvarnost teksta projicirana na stvarnost. Izuzetno hladno izveden rad.

Šiškin stil. Blizu kruga Bulatova, na primjer, Oleg Vasiljev.

Slike vođa, slogani, stavovi VDNKh - iza svega toga nema optužujućih informacija. On jednostavno vidi i pronalazi točan način predstavljanja onoga što vidi.

"ruski XX vijek"

Oleg Vasiljev

"rotacija"

Često je dat motiv svjetla, kao i u ovom radu. Grisaille gotov. Inspiraciju crpi od umjetnika 19. stoljeća.

"Cesta"

Tek oznake na cesti ukazuju na moderan karakter. Tradicionalni krajolik.

Viktor Pivovarov

Koristi unaprijed definirane obrasce.

"Oglasna ploča", spremište sastava za rad aparata za gašenje požara, sprječavanje požara itd. Čudan nesklad između jezika i sadržaja.

“Marija Maksimovna, vaš čajnik vrije” Ismijava rusku empatiju prema književnosti. Gledatelju otkriva ono što tamo želi vidjeti. Voli paradokse.

"Ne, ne sjećaš me se" 1975

Blizu dadaističkih i nadrealističkih krajolika.

Konceptualisti imaju trenutke nadrealnosti.

Radi s apsurdnim oblicima.

Puno radi s razumijevanjem najumjetnijih problema.

Konstantin Zvezdočetov

"Dva heroja" 2005

Jezik je žalosniji. Pojednostavljene siluete. Slika je interpretirana na način Pivovarova.

"Viola na stolu"

Odbijanje slike velikog majstora, muzejske slike.

Konstantin Zvezdočetov, Sven Gundlach, braća Mironenko.

Definitivno zaigrano. Besplatan huliganski tretman, a ne neka konkretna izvanredna umjetnička djela. Preokret konceptualističkih praksi. Odvažna, šokantna mlada energija. Akcije su bile smiješne, hrabre i opasne. Jednom su jednog člana benda zakopali u šumi i tražili ga dva sata dok nisu shvatili da zapravo ne znaju gdje je. Agresivno tvrdi kontakt s publikom. Parodije kolektivnog djelovanja. Služili su se provokacijom; prkosno odbacio ozbiljnost konceptualista. Jasno smanjenje zahtjeva za plastikom. Demonstrativno korištenje dječjeg crteža. Pop art ručni rad.

"Duga rublja" Nesposobnost i pretjerana veselost.

Prethodnici moskovske aukcije.

Snimili su "Zlatni album", kolaž duhovitih pjesama, parodija estrade. Napravljeno kao od šale, za prijatelje. No dolazi do neočekivanog uspjeha.

Galerija Victoria 11. veljače otvara izložbu "Nekonformizam kao referentna točka" koja će obuhvatiti djela neslužbene ruske umjetnosti druge polovice 20. stoljeća iz zbirke moskovskog Muzeja moderne umjetnosti. Izložba neviđenih razmjera za Samaru uključit će više od 30 autora koji će predstaviti cijeli spektar ruske neslužbene umjetnosti od 1950-ih do danas. Kustos galerije, Sergej Balandin, na zahtjev "Velikog sela" sastavio je edukativni program o novoj postavci.

O čemu su govorili nekonformisti?

Najraniji rad na izložbi bila je slika "Proljeće" iz 1950. godine Boris Svešnjikov. Napisao ju je s 23 godine, kada je bio u logoru. Za Svešnjikova, kao i za većinu neformista, važno je obratiti se duhovnoj biti čovjeka. U uvjetima sovjetskog ateizma, oni su izmislili vlastite slike, koje su obdarene sakralnim značenjem: slikanje je za njih bilo slično mističnom zavjetu Nekonformisti su krug umjetnika koji predstavljaju neslužbenu umjetnost SSSR-a: samouki, disidenti, filozofi - do umjetnosti su dolazili na različite načine, ali njihova želja spaja pronaći svoj, neformalni umjetnički jezik.

Boris Svešnjikov

Predstavnici nekonformizma su i Mihail Švarcman, Marlene Spindler, Dmitrij Krasnopevcev, Vladimir Jakovljev

Mnogi "neslužbeni" umjetnici bili su pod utjecajem Kazemira Malevicha, poput Vladimira Sterligova, koji je bio njegov izravni učenik. Nije teško vidjeti suprematističke kompozicije u djelu Eduarda Steinberga, u "Obitelji" Oleg Celkov Maljevičeve "seljake" treba vidjeti: ravna lica, figure koje izgledaju kao da su zakrivljene poput metalnog lima ili folije, jarke anilinske boje, male oči - umjetnik je učinio sve da od sovjetske konstruktivističke utopije napravi bolno monoton tupi pakao. . Godine 1977. umjetnik je napustio zemlju i živio bez državljanstva 38 godina.

Oleg Celkov. Obitelj. 1985. godine

Na izložbi su također prikazani radovi Grishe Bruskina, Pyotra Belenoka i Evgenija Rukhina

Aleksandar Roginski neki ga smatraju jedinim predstavnikom pop-arta u Rusiji. Mnogo prije Sots Arta počeo je prikazivati ​​zajednički život sovjetske osobe: "Crvena vrata" koja vise na zidu, "Crveni zid" s rozetom, "Pod" popločan - njegova najpoznatija djela. On se ne smije, ne podsmjehuje kao socijalistički umjetnici, on u siromaštvu sovjetske kuhinje vidi posebnu filozofiju i misterij ruskog života.

Aleksandar Roginski. Mosgaz. 1964. godine

Lianožani i njihov "mali čovjek"

Na izložbi su prikazani radovi Vladimira Nemukhina, koji također pripada Lianozovu

Tako su se zvali pjesnici i umjetnici, prijatelji obitelji Kropivnicki, koji su se okupljali u svom stanu u kući tipa barake broj 2 na stanici Lianozovo u predgrađu Moskve. Odlikuje ih pozornost prema svakodnevnoj stvarnosti iz koje izravnim citatima konstruiraju oskudni i apsurdni svijet novoga “malog čovjeka”. Najaktivniji od njih i najpoznatiji su kasnije postali Oscar Rabin. On je bio taj koji je organizirao zloglasnu "Buldožer izložbu", koju su vlasti uništile, a zatim ih prisilio da se dogovore o izložbi u Izmailovskom parku. Nesalomljiva, samovoljna priroda umjetnika, koju je iskazivao kao ambasador samostalnih umjetnika, kao da se uopće ne odražava na njegovim djelima: sumorni, crni, kao pougljenjeni krajolici s pogledima na periferiju.

Oscar Rabin

Izmišljeni svijet moskovskih konceptualista

Konceptualisti također uključuju rad Viktora Pivovarova, Igora Makareviča, Andreja Monastirskog

Poznati kritičar Boris Groys nazvao je konceptualizam u Rusiji "romantičarskim", budući da su se njegovi predstavnici bavili samo fantaziranjem. Pobjegli su iz sovjetske stvarnosti u svojevrsni spekulativni svijet, koji su naselili posve neobičnim likovima.

Najznačajniji sanjar u povijesti umjetnosti bio je Ilja Kabakov. Smislio je “Primakova koji sjedi u ormaru”, “Malygina dekoratera”, koji je slikao samo na marginama, čak i ako je list bio prazan, “čovjeka koji je odletio u svemir iz svog stana” i mnoge druge priče i zagonetke za publika. Naposljetku je ušao u povijest svjetske umjetnosti kao izumitelj "totalne instalacije", odnosno takve instalacije u kojoj je čovjek potpuno okružen, tako da može i zaboraviti gdje se točno nalazi. I svi Kabakovljevi junaci, kao i on sam, ljudi su koji žele pobjeći od stvarnosti.

Ilja Kabakov. Valya dolazi. 1972. godine

Još jedan konceptualist - Dmitrij Prigov- pravi renesansni čovjek: umjetnik, pjesnik, mislilac, kao filmski glumac igrao je epizodne uloge kod Lungina i Germana. Njegov slavni ciklus pjesama o “militantu” bio je kultan u disidentskim krugovima, au grafikama koje je crtao kemijskom olovkom, au velikim instalacijama jedna od najvažnijih slika bilo je “svevideće oko”. Big Brother je ovdje ispleten u mističan čvor ispleten od arhetipskih čudovišta i simbola, koji je, poput Boscha, jednostavno nemoguće raskinuti.

Dmitrij Prigov

Ponovno promišljanje života Sretenovaca

Ostali umjetnici smjera: Oleg Vasilyev, Sergey Shablavin, Eduard Steinberg

Grupa Sretensky Boulevard okupila je umjetnike čije su se radionice nalazile u blizini. Često se susrećući i razgovarajući o umjetnosti, utjecali su jedni na druge, testirali iste tehnike, dobivajući različite rezultate. Prije svega, fokus ove grupe bio je rad s prostorom: kako s prostorom kuće tako i s prostorom krajolika. Počeo je kao nadrealist jungovskog tipa Vladimir Jankilevski u svojim radovima spaja fragmente svakodnevnog života: vagon metroa, lift, predsoblje, toalet itd. - s arhetipskim ili apstraktnim simbolima, tako da ako se njegovi likovi negdje kreću, ispada da se to kretanje odvija u kotaču samsare.

Vladimir Jankilevski. Posvećeno roditeljima mojih roditelja. 1972. godine

Ivan Čujkov poigrava se s elementima kućnog okoliša: prozorima, vratima, utičnicama, ormarićima – pretvarajući ih u djela klasičnih žanrova: portrete, krajolike, mrtve prirode, kombinirajući svakodnevne predmete sa slikama umjetničke stvarnosti.

Ivan Čujkov. Prozor LXIV. 2002. godine

Zabava umjetnika "novog vala".

Još jedan predstavnik smjera - Vadim Zakharov

"Novi val", koji je zamijenio stariju generaciju konceptualista, obično se naziva "sanjarima", čije su slike od filozofskih i sanjivih postale iskreno hedonističke, apsurdne i vedre. Umjesto “priča” gledateljima nude “halucinacije”. Druga karakteristična značajka bila je kolektivna kreativnost. Jedna od najpoznatijih takvih umjetničkih skupina bila je Fly Agaric, iz koje je umjetnik kasnije proizašao Konstantin Zvezdočetov. U njegovim živopisnim slikama slobodno se spajaju likovi šaljivog časopisa "Krokodil" i slike ruskog klasičnog slikarstva, junaci Repina i Serova. Smijeh umjetnika mora razotkriti i potkopati ozbiljnost koja vlada u svijetu.

Konstantin Zvezdočetov. Kozaci pišu pismo. 2005. godine

Satira na svijet potrošnje društvenih umjetnika

Ostali predstavnici smjera - Boris Orlov i Alexander Kosolapov

Umjetnici koji su odlučili prebaciti američki pop-art na sovjetsku stvarnost postali su utemeljitelji novog pravca "Sots Art", koji se nije toliko bavio filozofskim shvaćanjem konzumerizma koliko satirom na estetsku bijedu masovne kulture i ponudu ideološki materijal SSSR-u. U djelima društvenih umjetnika često se koriste slike poznatih ljudi, posebno slike vođa. Kipar Leonid Sokov reproducira princip ruske narodne igračke sa seljakom i medvjedom koji pile kladu, postavljajući na mjesto bajkovite likove Staljina i Hitlera - tirani su pobijedili svijet. Sokov se odlikuje jasnoćom i izravnošću poruke, ironičnom didaktičnošću i promišljenim izborom likovne forme.

Leonid Sokov. Hitler i Staljin. 2006

Nacionalni ready-made lenjingradskih "Novih umjetnika"

"Novi umjetnici" - galaksija samoukih umjetnika, na čelu s Timur Novikov, a koji je radio namjerno prljavo i ekspresivno. U međuvremenu, rad samog Novikova težio je umjerenosti, konciznosti i čistim bojama. Umjetnik je posebno radio s tkaninom koja je u njegovoj interpretaciji postala ili zastor, ili tapiserija, ili transparent. Istodobno koristi tvornički uzorak ili teksturu tkanina, sastavlja slike iz časopisa i albuma, postajući ruski Duchamp i izmišljajući nacionalnu konfekciju.

Timur Novikov. Iz serijala Zaboravljeni ideali sretnog djetinjstva. 2000. godine

Pejzažni rad za land umjetnike

U SSSR-u tim umjetnicima nije bilo dopušteno ne samo raditi, nego ni normalno živjeti. Izbačeni su sa sveučilišta, nisu im dopušteni u kreativne sindikate, čak su smješteni u duševne bolnice. I to samo zato što nisu radili kako je propisano.

Maksim Kantor. "Crvena kuća"

"Slikarstvo Glasnosti-Zeita" ("Malerei der Glasnost-Zeit") naziv je izložbe koja se održava u Emdenu u Donjoj Saskoj, u Muzeju suvremene umjetnosti Kunsthalle koji ove godine slavi 25. godišnjicu postojanja. Nekonformističke umjetnike zabranjene u SSSR-u, čija su djela ovdje prikazana, otvorio je Zapadu 80-ih godina idejni tvorac ovog muzeja, ujedno i osnivač i bivši glavni urednik poznatog njemačkog časopisa Stern Henri Nannen. . Ali kako su ti radovi dospjeli u Njemačku? Kako su ih uspjeli izvući iz SSSR-a? A zašto su u Emdenu našli "registraciju"?

Psihijatrijski bolesnici

Bolnički odjel. Hladno popločan pod. Jadni kreveti uz zidove. Na njima leže i sjede nesretni pacijenti ove najvjerojatnije psihijatrijske bolnice. Sedam muškaraca pognuto nad novinama s križaljkom - jedinom hranom za razmišljanje ovdje, čini se. Ovih sedam nisu kao ostali pacijenti: previše izražajna lica, previše inteligentne oči... Jesu li stvarno zauzeti rješavanjem križaljki? Ili je riječ o zavjereničkom okupljanju nezadovoljnika skrivenom u “psihijatrijskoj bolnici”? Autor slike "Križaljka" Maxim Kantor ne daje izravan odgovor. Moramo to učiniti.

Maksim Kantor. "Križaljka" (1985.)

Kantorova djela jezgra su izložbe "Slikarstvo u Glasnosti". Mnoge svoje eksponate prvi je put predstavila Kunsthalle još 80-ih. Tada je organizirana i prva izložba posvećena stvaralaštvu mladih ekspresionista, realista i spiritualista Moskve i Lenjingrada (kako su Nijemci klasificirali sovjetske nekonformiste).

Oduševili su se radovi umjetnika koji su smogli hrabrosti ne stvarati kako im je odozgo propisano, već su se beskompromisno opredijelili za slobodno stvaralaštvo. Zapadnonjemački mediji s entuzijazmom su govorili o Maximu Kantoru, Leonidu Puryginu, Levu Tabenkinu, Alekseju Sundukovu. Danas su njihova imena poznata u cijelom svijetu. A onda je činjenica da su u Sovjetskom Savezu postojali tako hrabri i istodobno iznimno nadareni majstori bila pravo otkriće za Zapad. Uostalom, obično se sovjetska umjetnost povezivala s dosadnim i pretencioznim socijalističkim realizmom.

"Krstarenje" kroz atelje zabranjenih umjetnika

Prema riječima kustosice izložbe, povjesničarke umjetnosti Lene Nievers, slike su u Emden dospjele zahvaljujući Henriju Nannenu, rođenom u ovom gradu, poznatom novinaru, osnivaču i višegodišnjem glavnom uredniku časopisa Stern. Često je putovao u Sovjetski Savez, gdje je prikupljao građu za svoje reportaže. Svojedobno je čak pratio njemačkog kancelara Konrada Adenauera prilikom njegovog prvog susreta s Hruščovom u Moskvi.

Tijekom godina stvorio je krug prijatelja u sovjetskoj prijestolnici. Preko njih je Nannen, veliki ljubitelj umjetnosti i vlasnik izvrsne zbirke slika, došao do predstavnika "neslužbene" umjetnosti u SSSR-u.

Početkom 1980-ih Henry Nannen napravio je svojevrsno 14-dnevno "krstarenje" kroz poluilegalne radionice 50 neformalnih umjetnika u Moskvi i Lenjingradu. A ono što je vidio u ovim bijednim podrumima pogodilo ga je na mjestu. Kupovao je sve što je mogao, a slike je čak uspio odnijeti u Njemačku. Istina, za to je morao prebiti mnoge pragove i iskoristiti sve svoje moskovske veze. A 1982. Nannen je organizirao izložbu koja je putovala u München, Stuttgart, Düsseldorf, Wiesbaden i, naravno, Emden i postigla veliki uspjeh.

Nekoliko godina kasnije, novinar je zajedno sa suprugom Eske Ebert-Nannen (Eske Ebert-Nannen) i poznatim likovnim kritičarom Gerhardom Finkom (Gerhard Fink) ponovno otišao u Moskvu i lenjingradski atelje. Ukupno, više od 100 radova koje je tamo nabavio 80-ih godina. Godine 1986. filantrop je financirao stvaranje Kunsthalle u Emdenu. U izgradnju ovog muzeja, koji je Nannen darovao svom rodnom gradu, ljubitelj umjetnosti uložio je gotovo svu svoju ušteđevinu. Godine 1996. preminuo je Henry Nannen, a njegova udovica preuzela je Kunsthalle.

Ne poznavajući strah

"Ova me izložba šokirala. Tijekom Drugog svjetskog rata borio sam se na Istočnom frontu, potom sam bio u sovjetskom zarobljeništvu. I što sad? Mi poraženi dugo smo uživali u životu i slobodi. A oni, pobjednici, živjeli su za toliko godina kao u logoru" .

"Nevjerojatna, naprosto srceparajuća platna. U uvjetima sovjetske diktature samo su ljudi koji nisu poznavali strah i duboko voljeli svoju domovinu mogli stvarati takve stvari."

Takve recenzije izložbe "Slikarstvo u doba glasnosti" nalaze se u Knjizi utisaka Muzeja Emden.

Na panju je mačka s očima širom otvorenim od užasa. Pokušava pobjeći iz ruku djevojčice. I ona umire od straha i pokušava ne gledati u jadnu životinju, ali ga svom snagom pritišće na drvo. U blizini je užasno mršava žena. Već je digla sjekiru. "Želim živjeti ..." - ovo je naziv slike koju je naslikala Lenina Nikitina, koja je preživjela blokadu Lenjingrada - predstavnica starije generacije sovjetskog podzemlja.

Aleksej Sundukov. "Tranzicija" (1988.)

"Tranzicija" Alekseja Sundukova. Široki prolaz podzemne željeznice jedva prima tijesno zbijeno mnoštvo. Svi su drugačije obučeni: jedni u zimskim odijelima, drugi u ljetnim. Koje je doba godine nepoznato. Tu su i kožni kaputi, i kaput s krznenim ovratnikom, i časnička uniforma, i otvorene lagane haljine. Seoski šalovi, pletene kape, kape. Ćelave glave, elegantne frizure, skromne frizure. Slika je prezasićena slikama. Na kraju tunela je svjetlo. Ljudi se kreću u njegovom smjeru. Međutim, kreću li se? Ili samo stoji? Prikazana su samo leđa, glave, ruke. Noge – kao ni lica – nisu vidljive. I stoga ostaje misterij hoće li ova gomila prijeći u novo stanje, hoće li biti opčinjena blistavim svjetlom slobode.