Impresionizam je činio cijelu eru u francuskoj umjetnosti druge polovice 19. stoljeća. Junak impresionističkih slika bila je svjetlost, a zadatak umjetnika bio je otvoriti ljudima oči za ljepotu svijeta oko sebe. Svjetlost i boja najbolje se mogu prenijeti brzim, malim, voluminoznim potezima. Impresionističku viziju pripremila je cjelokupna evolucija umjetničke svijesti, kada se pokret počeo shvaćati ne samo kao kretanje u prostoru, već kao opća varijabilnost okolne stvarnosti.

Impresionizam - (franc.pressionnisme, odpress - dojam), pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća. Oblikovao se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih - ranih 70-ih. Naziv “impresionizam” nastao je nakon izložbe 1874. godine na kojoj je izložena slika C. Moneta “Impresija. Izlazećeg sunca". U vrijeme sazrijevanja impresionizma (70-ih - prva polovica 80-ih) zastupa ga skupina umjetnika (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot i dr.). .), udružili su se za borbu za obnovu umjetnosti i prevladavanje službenog salonskog akademizma i u tu svrhu priredili 8 izložbi 1874-86. Jedan od tvoraca impresionizma bio je E. Manet, koji nije pripadao ovoj skupini, već 60-ih i ranih 70-ih godina 20. stoljeća. koji je nastupao s žanrovskim djelima, u kojima je promišljao kompozicijske i slikovne tehnike majstora 16.-18. u odnosu na suvremeni život, kao i scene građanskog rata 1861.-65. u SAD-u, smaknuća pariških komunara, dajući im oštar politički fokus.

Impresionisti su prikazivali okolni svijet u neprestanom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su slikati niz slika, želeći pokazati kako se isti motiv mijenja ovisno o dobu dana, osvjetljenju, vremenskim prilikama itd. (ciklusi Boulevard Montmartre C. Pissarroa, 1897.; Katedrala u Rouenu, 1893.-95., i "Londonski parlament", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. “Louan u Saint-Mammeu”, 1882.), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. “Ljuljačka”, 1876.), udare vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresseu”, 1866.), mlazovi kiše (G. Caillebotte. “Jer. Učinak kiše”, 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. “Operni prolaz. Učinak snijega”, 1898.), brzo trčanje konja (E. Manet "Utrke u Longchampu", 1865.).

Sada kada je žustra rasprava o značenju i ulozi impresionizma stvar prošlosti, teško da će se itko usuditi osporiti da je impresionistički pokret bio korak dalje u razvoju europskog realističkog slikarstva. "Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, koja je dosegla neviđenu profinjenost."

Težeći maksimalnoj neposrednosti i točnosti u prenošenju okolnog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli značaj studija iz prirode, koji je gotovo istisnuo tradicionalnu vrstu slikanja, pažljivo i polagano stvarano u ateljeu.

Impresionisti su pokazali ljepotu stvarnog svijeta u kojem je svaki trenutak jedinstven. Dosljedno bistrivši svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobodili zemljanih i smeđih lakova i boja. Uvjetno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjena. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetla i zraka, već i ljepotu londonskih magli, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam neprestanog kretanja.

Već samim načinom rada na otvorenom, krajolik, pa tako i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista.

No, ne treba pretpostaviti da je slikarstvo impresionista karakteriziralo samo "pejzažno" poimanje stvarnosti, što su im kritičari često zamjerali. Tematski i zapletni raspon njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za suvremeni život Francuske, u širem smislu bio je svojstven nizu predstavnika ovog smjera umjetnosti. Njegov životni, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku. U tome se ne može ne vidjeti kontinuitet impresionizma u odnosu na glavnu liniju razvoja francuske realističke umjetnosti 19. stoljeća.

Prikazujući krajolike i oblike točkama u boji, impresionisti su propitivali čvrstoću i materijalnost okolnih stvari. Ali umjetnik se ne može zadovoljiti jednim dojmom; treba mu crtež koji organizira cjelovitu sliku. Počevši od sredine 1880-ih, novi naraštaj impresionističkih umjetnika povezanih s ovim umjetničkim pokretom stavlja sve više i više novih eksperimenata u svoje slikarstvo, uslijed čega raste broj impresionističkih pokreta (varijanti), umjetničkih grupa i mjesta za izložbe njihov posao.

Umjetnici novog smjera nisu miješali različite boje na paleti, već su slikali čistim bojama. Stavljajući mrlju jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika hrapavom. Uočeno je da mnoge boje postaju svjetlije jedna pored druge. Ova tehnika se naziva komplementarni efekt kontrasta boja.

Umjetnici impresionisti bili su osjetljivi i na najmanje promjene u vremenskim prilikama, jer su obrađivali prirodu i željeli stvoriti sliku krajolika u kojoj bi se motiv, boje, osvjetljenje stopili u jedinstvenu poetsku sliku urbanog ili ruralnog prostora. Impresionisti su naglašavali boju i svjetlost na račun uzorka i volumena. Nestale jasne konture predmeta, kontrasti i chiaroscuro su zaboravljeni. Nastojali su da slika izgleda kao otvoreni prozor kroz koji se vidi stvarni svijet. Ovaj novi stil utjecao je na mnoge umjetnike tog vremena.

Valja napomenuti da, kao i svaki smjer u umjetnosti, impresionizam ima svoje prednosti i nedostatke.

Nedostaci impresionizma:

Francuski impresionizam nije postavljao filozofske probleme i nije niti pokušavao prodrijeti u obojenu površinu svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili kut gledanja.

Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na značajkama i vještinama percepcije perspektive. Istodobno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, koja boju i oblik čini autonomnim sastavnicama slike. Za impresionizam nije toliko važno što je prikazano na slici, već je važno kako je prikazano.

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu zadirale društvene probleme, a zaobilazile su probleme poput gladi, bolesti, smrti. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Prednosti impresionizma:

Prednosti impresionizma kao pravca uključuju demokratičnost. Po inerciji se umjetnost u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata, gornjeg sloja stanovništva. Oni su bili glavni kupci murala, spomenika, oni su bili glavni kupci slika i skulptura. Zapleti s teškim radom seljaka, tragičnim stranicama našeg vremena, sramotnim aspektima ratova, siromaštvom, društvenim previranjima osuđivani su, nisu odobravani, nisu kupovani. Kritika bogohulne moralnosti društva u slikama Theodorea Gericaulta, Francoisa Milleta našla je odgovor samo od pristaša umjetnika i nekoliko stručnjaka.

Impresionisti su u ovom pitanju zauzeli prilično kompromisne, srednje pozicije. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki, povijesni zapleti svojstveni službenom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, pa i nagrade. Ilustrativna je aktivnost Edouarda Maneta koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga pojavila se vizija svakodnevice i suvremenosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, tijekom zabave ili odmora, zamišljali pogled na određeno mjesto u određenom svjetlu, priroda je također bila motiv njihovog rada. Teme su bile flert, ples, boravak u kafićima i kazalištima, izleti brodom, na plažama iu vrtovima. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, ugodnih zabava izvan grada ili u prijateljskom okruženju (niz slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima počeli slikati u zraku, bez dovršavanja rada u ateljeu.

impresionizam manet slikarstvo

Povijest impresionizma:

Impresionizam (fr. impressionisme, od impresija - dojam) - umjetnički pravac u umjetnosti koji je nastao u Francuskoj u drugoj polovici 19. stoljeća.

Novi pokret nastao je kao reakcija na stagnaciju akademizma koji je dominirao tih godina, ali je njegovu pojavu pripremilo nekoliko čimbenika: izum fotografije 1839. L. Daguerrea, koji je unio novu viziju umjetnosti; znanstvena otkrića E. Shevrela i O. Ruda na području razdvajanja boja; pojava 1941. limenih tubica za kvarljive boje, što je omogućilo umjetnicima rad na otvorenom. Plodno tlo za razvoj impresionizma pripremili su umjetnici barbizonske škole: oni su prvi počeli slikati skice iz prirode.

Impresionisti su svoju umjetnost predstavili na izložbama koje su se održavale u neredovitim razmacima od 1874. do 1886. godine. Povijest nastanka pojma "impresionizam" povezana je s prvom izložbom tada anonimne skupine umjetnika. Kritičar Louis Leroy, govoreći ironično o predstavljenim djelima, posebno je istaknuo sliku C. Moneta „Impresija. Izlazak sunca" (1872), napominjući da je "tapeta u početnoj fazi obrade dovršenija od ovog morskog pejzaža ...". Novo ime svidjelo se pristašama pokreta (iako ne svima), jer je odgovaralo kreativnoj metodi koju su zagovarali: prenošenje dojma, fiksiranje nedostižnih trenutaka života.

Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista. No, kao slikovna metoda, impresionizam nije prestao postojati: slična traženja provodili su i majstori drugih zemalja - Engleske (J. Winstler), Njemačke (M. Lieberman i L. Corinth), Rusije (I. Grabar i K. Korovin).

Značajke impresionizma:

Umjetnički koncept impresionizma temeljio se na želji da se prirodno i prirodno uhvati okolni svijet u njegovoj varijabilnosti, prenoseći svoje prolazne dojmove. Načelo "slikanja onoga što vidite usred svjetla i zraka" činilo je osnovu plenerističkog slikarstva impresionista.

Majstori impresionizma:

Edouard Manet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, James Whistler, Konstantin Korovin, Lovis Corinth i drugi.

Primjeri djela impresionističkih umjetnika:

fr. impresija – dojam) – pravac u umjetnosti posljednje trećine XIX – rano. 20. stoljeća, čiji su predstavnici počeli slikati krajolike i žanr-scene izravno iz života, nastojeći vrlo čistim i intenzivnim bojama dočarati blještavilo sunca, dah vjetra, šuštanje trave, kretanje gradske mase. Impresionisti su nastojali na najprirodniji i najnepristraniji način uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

IMPRESIONIZAM

francuski impresionizam, od impresija - dojam), pravac u umjetnosti kon. 1860 - poč. 1880-ih Najjasnije se očituje u slikarstvu. Vodeći predstavnici: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte i J. F. Basil. Zajedno s njima svoje su slike izložili E. Manet i E. Degas, iako se stil njihovih djela ne može nazvati potpuno impresionističkim. Naziv "impresionisti" dodijeljen je skupini mladih umjetnika nakon njihove prve zajedničke izložbe u Parizu (1874.; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley i dr.), što je izazvalo bijesno ogorčenje javnosti i kritike. Jedna od predstavljenih slika C. Moneta (1872.) nazvana je “Impresija. Sunrise ”(“ L’impression. Soleil levant ”), a recenzent je umjetnike podrugljivo nazvao “impresionistima” - “impresionistima”. Pod tim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi (1877.). Istodobno su počeli izdavati časopis Impressionist, čiji je svaki broj bio posvećen radu jednog od članova grupe.

Impresionisti su nastojali uhvatiti svijet oko sebe u njegovoj stalnoj promjenjivosti, fluidnosti i bez predrasuda izraziti svoje neposredne dojmove. Impresionizam se temeljio na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja (spektralno razlaganje sunčeve zrake na sedam duginih boja); u tome je on u skladu s duhom znanstvene analize, karakterističnom za kon. 19. stoljeća Međutim, sami impresionisti nisu pokušavali odrediti teorijske temelje svoje umjetnosti, inzistirajući na spontanosti, intuitivnosti umjetnikova rada. Umjetnička načela impresionista nisu bila jedinstvena. Monet je slikao krajolike samo u neposrednom dodiru s prirodom, na otvorenom (en plein air) te je čak izgradio radionicu u čamcu. Degas je u radionici radio po sjećanjima ili pomoću fotografija. Za razliku od predstavnika kasnijih radikalnih pokreta, umjetnici nisu nadilazili renesansni iluzorno-prostorni sustav temeljen na korištenju izravne perspektive. Čvrsto su se držali metode rada iz prirode, koju su uzdigli u glavno načelo kreativnosti. Umjetnici su nastojali "slikati ono što vidite" i "kako vidite". Dosljedna primjena ove metode podrazumijeva preobrazbu svih temelja postojećeg slikovnog sustava: boje, kompozicije, prostorne konstrukcije. Čiste boje nanesene su na platno u malim odvojenim potezima: raznobojne "točke" ležale su jedna pored druge, miješajući se u šareni spektakl ne na paleti i ne na platnu, već u oku gledatelja. Impresionisti su postigli neviđenu zvučnost boje, neviđeno bogatstvo nijansi. Potez kistom postaje samostalno izražajno sredstvo, ispunjavajući površinu slike živim svjetlucavim titranjem čestica boje. Platno je bilo uspoređeno s mozaikom koji svjetluca dragocjenim bojama. U nekadašnjoj slici prevladavale su crne, sive, smeđe nijanse; na platnima impresionista boje su sjajile. Impresionisti nisu koristili chiaroscuro za prenošenje volumena, napustili su tamne sjene, sjene na njihovim slikama također su postale obojene. Umjetnici su naširoko koristili dodatne tonove (crvenu i zelenu, žutu i ljubičastu), čiji je kontrast povećavao intenzitet boje. U Monetovim slikama boje su se posvijetlile i otopile u sjaju sunčevih zraka, lokalne boje su dobile mnoge nijanse.

Impresionisti su prikazivali okolni svijet u neprestanom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su slikati niz slika, želeći pokazati kako se isti motiv mijenja ovisno o dobu dana, osvjetljenju, vremenskim prilikama itd. (ciklusi Boulevard Montmartre C. Pissarra, 1897; Katedrala u Rouenu, 1893–95, i "Londonski parlament", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. “Louan u Saint-Mammeu”, 1882.), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. “Ljuljačka”, 1876.), udare vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresseu”, 1866.), mlazovi kiše (G. Caillebotte. “Jer. Učinak kiše”, 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. “Operni prolaz. Učinak snijega”, 1898.), brzo trčanje konja (E. Manet "Utrke u Longchampu", 1865.).

Impresionisti su razvili nova načela za konstrukciju kompozicije. Ranije se prostor slike uspoređivao s pozornicom, sada su snimljeni prizori sličili snimci, okviru za fotografije. Izumljen u 19. stoljeću fotografija je značajno utjecala na kompoziciju impresionističkog slikarstva, posebice u djelu E. Degasa, koji je i sam bio pasionirani fotograf te je, prema vlastitim riječima, nastojao prikazane balerine iznenaditi, vidjeti ih „kao da kroz ključanicu”, kada su njihove poze, linije tijela prirodne, izražajne i autentične. Stvaranje slika na otvorenom, želja za snimanjem brzo promjenjive rasvjete natjerala je umjetnike da ubrzaju rad, pišu "alla prima" (u jednom koraku), bez preliminarnih skica. Fragmentacija, "slučajnost" kompozicije i dinamičan slikovni način stvarali su osjećaj posebne svježine u slikama impresionista.

Omiljeni impresionistički žanr bio je pejzaž; portret je bio i svojevrsni “pejzaž lica” (O. Renoir, “Portret glumice J. Samary”, 1877). Osim toga, umjetnici su znatno proširili raspon slikarskih tema, okrećući se temama koje su dotad smatrane nedostojnima pozornosti: pučke svetkovine, konjske utrke, piknici umjetničke boeme, zakulisni život kazališta itd. No, njihove slike nemaju detaljan zaplet, detaljna pripovijest; ljudski život je otopljen u prirodi ili u atmosferi grada. Impresionisti nisu pisali događaje, nego raspoloženja, nijanse osjećaja. Umjetnici su temeljito odbacivali povijesne i književne teme, izbjegavali prikazivati ​​dramatične, mračne strane života (ratovi, katastrofe i sl.). Nastojali su umjetnost osloboditi ispunjavanja društvenih, političkih i moralnih zadataka, obveze vrednovanja prikazanih pojava. Umjetnici su opjevali ljepotu svijeta, znajući najsvakodnevniji motiv (renoviranje sobe, sivu londonsku maglu, dim parnih lokomotiva itd.) pretvoriti u očaravajući spektakl (G. Caillebotte. "Parquette", 1875; C Monet, "Stanica Saint-Lazare", 1877).

Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista (na njoj nisu sudjelovali O. Renoir i K. Monet). Do tada su otkrivena značajna neslaganja između članova grupe. Mogućnosti impresionističke metode bile su iscrpljene, a svaki od umjetnika počeo je tražiti svoj put u umjetnosti.

Impresionizam kao cjelovita stvaralačka metoda bio je fenomen pretežno francuske umjetnosti, ali je djelovanje impresionista imalo utjecaja na cjelokupno europsko slikarstvo. Želja za ažuriranjem umjetničkog jezika, osvjetljavanjem šarene palete, razotkrivanjem slikarskih tehnika od sada je čvrsto ušla u arsenal umjetnika. U drugim su zemljama impresionizmu bliski J. Whistler (Engleska i SAD), M. Lieberman, L. Corinth (Njemačka), J. Sorolla (Španjolska). Utjecaj impresionizma iskusili su mnogi ruski umjetnici (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar i dr.).

Osim u slikarstvu, impresionizam je utjelovljen u stvaralaštvu nekih kipara (E. Degas i O. Rodin u Francuskoj, M. Rosso u Italiji, P. P. Trubetskoy u Rusiji) u živoj slobodnoj modelaciji fluidnih mekih oblika koja stvara složenu igru. svjetlost na površini materijala i osjećaj nedovršenosti djela; u pozama je uhvaćen trenutak kretanja, razvoja. U glazbi bliskost impresionizmu nalazimo u djelima C. Debussyja ("Jedra", "Magle", "Odrazi u vodi" itd.).

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Uvod

Impresionizam kao pojava u umjetnosti

Impresionizam u slikarstvu

Umjetnici – impresionisti

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Zaključak

Bibliografski popis

Uvod

Ovaj esej posvećen je impresionizmu u umjetnosti – slikarstvu.

Impresionizam je jedna od najsvjetlijih i najvažnijih pojava u europskoj umjetnosti, koja je uvelike odredila cjelokupni razvoj suvremene umjetnosti. Trenutno su djela impresionista, koji u to vrijeme nisu bili priznati, visoko cijenjena i njihova je umjetnička vrijednost neosporna. Relevantnost odabrane teme objašnjava se potrebom da svaka moderna osoba razumije stilove umjetnosti, da zna glavne prekretnice njezina razvoja.

Odabrao sam ovu temu jer je impresionizam bio svojevrsna revolucija u umjetnosti koja je promijenila poimanje umjetničkih djela kao cjelovitih, monumentalnih stvari. Impresionizam je u prvi plan stavio individualnost stvaratelja, vlastitu viziju svijeta, potisnuo u drugi plan političke i vjerske teme, akademske zakonitosti. Zanimljivo je da su emocije i dojmovi, a ne zaplet i moral, igrali glavnu ulogu u djelima impresionista.

Impresionizam (fr. impresionizam, od dojam- dojam) - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali što prirodnije i nepristrano uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Obično se pod pojmom "impresionizam" podrazumijeva smjer u slikarstvu, iako su njegove ideje također našle svoje utjelovljenje u književnosti i glazbi.

Pojam "impresionizam" nastao je laganom rukom kritičara časopisa "Le Charivari" Louisa Leroya, koji je svoj feljton o salonu Les Misérables naslovio "Izložba impresionista", uzimajući kao temelj naziv ove slike. autora Claudea Moneta.

Auguste Renoir Bazen za djecu, Metropolitan Museum of Art, New York

podrijetla

Tijekom renesanse, slikari venecijanske škole pokušavali su prenijeti živu stvarnost svijetlim bojama i srednjim tonovima. Španjolci su iskoristili njihova iskustva, a to najjasnije izražavaju umjetnici kao što su El Greco, Velazquez i Goya, čiji je rad kasnije imao ozbiljan utjecaj na Maneta i Renoira.

Istodobno, Rubens sjene na svojim platnima oboji prozirnim međusjenkama. Prema Delacroixu, Rubens je svjetlo prikazao suptilnim, profinjenim tonovima, a sjene toplijim i zasićenijim bojama, prenoseći učinak chiaroscura. Rubens nije koristio crnu boju, koja će kasnije postati jedno od glavnih načela impresionističkog slikarstva.

Na Édouarda Maneta utjecao je nizozemski umjetnik Frans Hals, koji je slikao oštrim potezima i volio kontrast jarkih boja i crne.

Prijelaz slikarstva na impresionizam pripremili su i engleski slikari. Tijekom francusko-pruskog rata (1870.-1871.), Claude Monet, Sisley i Pissarro otputovali su u London kako bi proučavali velike pejzažiste Constablea, Boningtona i Turnera. Što se potonjeg tiče, već je u njegovim kasnijim djelima uočljivo nestajanje veze sa stvarnom slikom svijeta i povlačenje u individualno prenošenje dojmova.

Eugène Delacroix imao je snažan utjecaj, već je razlikovao lokalni kolorit i kolorit stečen pod utjecajem rasvjete, njegovi akvareli naslikani u sjevernoj Africi 1832. ili u Etretatu 1835., a posebno slika "More kod Dieppea" (1835.) omogućuju nam govoriti o njemu kao o preteči impresionista.

Posljednji element koji je utjecao na inovatore bila je japanska umjetnost. Od 1854. godine, zahvaljujući izložbama održanim u Parizu, mladi umjetnici otkrivaju majstore japanske grafike kao što su Utamaro, Hokusai i Hiroshige. Poseban, u europskoj likovnoj umjetnosti dotad nepoznat raspored slike na listu papira - pomaknuta kompozicija ili kompozicija s nagibom, shematski prijenos oblika, sklonost likovnoj sintezi, pridobio je naklonost impresionista i njihovih sljedbenika. .

Priča

Edgar Degas, plave plesačice, 1897., Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

Početak potrage za impresionistima seže u šezdesete godine 19. stoljeća, kada mladi umjetnici više nisu bili zadovoljni sredstvima i ciljevima akademizma, zbog čega svatko od njih samostalno traži druge putove za razvoj svog stila. Godine 1863. Edouard Manet izlaže sliku “Ručak na travi” u “Salonu odbačenih” i aktivno govori na sastancima pjesnika i umjetnika u kavani Guerbois, na kojima su sudjelovali svi budući utemeljitelji novog pokreta, zahvaljujući čemu je postao glavni branitelj moderne umjetnosti.

Godine 1864. Eugene Boudin pozvao je Moneta u Honfleur, gdje je živio cijelu jesen, gledajući svog učitelja kako slika skice pastelima i akvarelima, dok je njegov prijatelj Jonkind vibrirajućim potezima nanosio boju na njegov rad. Tu su ga naučili raditi na otvorenom i pisati svijetlim bojama.

Godine 1871., tijekom Francusko-pruskog rata, Monet i Pissarro odlaze u London, gdje se upoznaju s radom preteče impresionizma, Williama Turnera.

Claude Monet. Dojam. Izlazak sunca. 1872., Muzej Marmottan Monet, Pariz.

Pojava naziva

Prva značajna izložba impresionista održana je od 15. travnja do 15. svibnja 1874. u ateljeu fotografa Nadara. Predstavilo se 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Platno Monet - “Impresija. Izlazećeg sunca" ( Dojam, soleil levant), sada u Musée Marmottin u Parizu, napisan 1872., iznjedrio je pojam "impresionizam": malo poznati novinar Louis Leroy, u svom članku u časopisu "Le Charivari", nazvao je grupu "impresionistima" kako bi izrazio njegov prezir. Umjetnici su iz izazova prihvatili ovaj epitet, kasnije se udomaćio, izgubio izvorno negativno značenje i ušao u aktivnu upotrebu.

Naziv "Impresionizam" prilično je prazan, za razliku od naziva "Barbizonska škola", gdje barem postoji oznaka geografskog položaja umjetničke skupine. Još je manje jasnoće s nekim umjetnicima koji se formalno nisu ubrajali u krug prvih impresionista, iako su im tehnike i sredstva potpuno “impresionistički” (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin i dr.). impresionisti su bili poznati davno prije 19. stoljeća i njima su se (djelomično, ograničeno) koristili Tizian i Velasquez, ne prekidajući s dominantnim idejama svog doba.

Bio je tu još jedan članak (autor Emile Cardon) i drugi naslov - "Izložba pobunjenika", apsolutno osuđujući i osuđujući. Upravo je on točno reproducirao prijekorni stav građanske javnosti i kritike prema umjetnicima (impresionistima), koji je godinama dominirao. Impresionisti su odmah optuženi za nemoral, buntovna raspoloženja, neuspjeh da budu ugledni. U ovom trenutku to iznenađuje, jer nije jasno što je nemoralno u pejzažima Camillea Pissarra, Alfreda Sisleya, svakodnevnim prizorima Edgara Degasa, mrtvim prirodama Moneta i Renoira.

Prošla su desetljeća. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritičari i javnost u osuđenim impresionistima vidjeli realiste, a nešto kasnije i klasike francuske umjetnosti.

Impresionizam kao pojava u umjetnosti

Impresionizam, jedan od najupečatljivijih i najzanimljivijih pravaca u francuskoj umjetnosti posljednje četvrtine 19. stoljeća, rođen je u vrlo teškom okruženju, obilježenom šarenilom i kontrastima, što je dalo poticaj nastanku mnogih modernih trendova. Impresionizam je, unatoč kratkom trajanju, značajno utjecao na umjetnost ne samo Francuske, već i drugih zemalja: SAD-a, Njemačke (M. Lieberman), Belgije, Italije, Engleske. U Rusiji su utjecaj impresionizma doživjeli K. Balmont, Andrej Beli, Stravinski, K. Korovin (po estetici najbliži impresionistima), rani V. Serov, a također i I. Grabar. Impresionizam je bio posljednji veliki umjetnički pokret u Francuskoj u 19. stoljeću, koji je povukao granicu između moderne i moderne umjetnosti.

Prema M. Aplatovu, “čisti impresionizam vjerojatno nije postojao. Impresionizam nije doktrina, nije mogao imati kanonizirane oblike... Francuski impresionistički slikari, u različitim stupnjevima, imaju jednu ili drugu njegovu značajku.” Obično pojam "impresionizam" označava smjer u slikarstvu, iako su njegove ideje pronašle svoje utjelovljenje u drugim oblicima umjetnosti, na primjer, u glazbi.

Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, prenošenja ili stvaranja dojma, koja je dosegla neviđenu profinjenost, umjetnost u kojoj radnja nije važna. To je nova, subjektivna umjetnička stvarnost. Impresionisti su iznijeli vlastita načela percepcije i prikaza okolnog svijeta. Izbrisali su granicu između glavnih predmeta vrijednih visoke umjetnosti i sporednih predmeta.

Važno načelo impresionizma bilo je odstupanje od tipičnosti. Prolaznost, ležeran pogled ušao je u umjetnost, čini se da je platna impresionista pisao običan prolaznik koji je šetao bulevarima i uživao u životu. Bila je to revolucija u viziji.

Estetika impresionizma oblikovala se dijelom kao pokušaj odlučnog oslobađanja od konvencija klasične umjetnosti, kao i od ustrajne simbolike i promišljenosti kasnoromantičarskog slikarstva, koje je nudilo vidjeti šifrirana značenja u svemu što je zahtijevalo pomno tumačenje. Impresionizam afirmira ne samo ljepotu svakodnevne zbilje, već čini umjetnički značajnom percipiranu promjenjivost okolnog svijeta, prirodnost spontanog, nepredvidljivog, slučajnog dojma. Impresionisti nastoje uhvatiti njegovu živopisnu atmosferu bez detaljiziranja ili tumačenja.

Impresionizam je kao umjetnički pravac, osobito u slikarstvu, brzo iscrpio svoje mogućnosti. Klasični francuski impresionizam bio je preuzak i rijetki su ostali vjerni njegovim načelima cijeli život. U procesu razvoja impresionističke metode subjektivnost slikovne percepcije nadvladala je objektivnost i uzdigla se na sve višu formalnu razinu, otvarajući put svim strujama postimpresionizma, uključujući Gauguinov simbolizam i Van Goghov ekspresionizam. No, unatoč uskom vremenskom okviru - nekih dva desetljeća, impresionizam je donio umjetnost na bitno drugačiju razinu, značajno utječući na sve: moderno slikarstvo, glazbu i književnost, kao i kinematografiju.

Impresionizam je uveo nove teme; djela zrelog stila odlikuju se vedrom i spontanom vitalnošću, otkrivanjem novih likovnih mogućnosti boje, estetizacijom nove slikarske tehnike, samom strukturom djela. Upravo te značajke nastale u impresionizmu dalje se razvijaju u neoimpresionizmu i postimpresionizmu. Utjecaj impresionizma kao pristupa stvarnosti ili kao sustava izražajnih tehnika nalazi se u gotovo svim umjetničkim školama ranog 20. stoljeća, postaje polazištem za razvoj niza pravaca, sve do apstrakcionizma. Neki od principa impresionizma - prijenos trenutnog pokreta, fluidnost oblika - očitovali su se u različitim stupnjevima u skulpturi 1910-ih, E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Umjetnički impresionizam u velikoj je mjeri obogatio izražajna sredstva u književnosti (P. Verlaine), glazbi (C. Debussy) i kazalištu.

2. Impresionizam u slikarstvu

U proljeće 1874. skupina mladih slikara, među kojima su bili Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zanemarila je službeni Salon i priredila vlastitu izložbu, a kasnije su postali središnje figure novog smjera. Odvijala se od 15. travnja do 15. svibnja 1874. u ateljeu fotografa Nadara u Parizu, na Boulevard des Capucines. Predstavilo se 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Takav čin bio je sam po sebi revolucionaran i raskinuo je s prastarim temeljima, dok su slike ovih umjetnika na prvi pogled djelovale još neprijateljskije prema tradiciji. Prošle su godine prije nego što su ovi, kasnije priznati, klasici slikarstva uspjeli uvjeriti javnost ne samo u svoju iskrenost, već iu svoj talent. Sve te vrlo različite umjetnike ujedinila je zajednička borba protiv konzervativizma i akademizma u umjetnosti. Impresionisti su održali osam izložbi, posljednju 1886. godine.

Na prvoj izložbi 1874. u Parizu pojavila se slika Claudea Moneta koja prikazuje izlazak sunca. Pažnju svih privukla je prvenstveno neobičnim naslovom: “Dojam. Izlazak sunca". Ali sama slika bila je neobična, prenosila je tu gotovo nedokučivu, promjenjivu igru ​​boja i svjetla. Upravo je naziv ove slike - "Impresija" - zahvaljujući ruganju jednog od novinara, označio početak cijelog trenda u slikarstvu, nazvanog impresionizam (od francuske riječi "impression" - dojam).

Nastojeći što točnije izraziti svoje neposredne dojmove o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njegova je suština bila prenijeti vanjski dojam svjetla, sjene, refleksa na površini predmeta zasebnim potezima čistih boja, koji su vizualno rastvarali formu u okolnom svjetlosno-zračnom okruženju.

Vjerodostojnost je žrtvovana osobnoj percepciji - impresionisti su, ovisno o svojoj viziji, mogli pisati nebo zeleno, a travu plavu, voće u njihovim mrtvim prirodama bilo je neprepoznatljivo, ljudske figure nejasne i nedorečene. Ono što je bilo važno nije ono što je prikazano, već je bilo važno "kako". Objekt je postao povod za rješavanje vizualnih problema.

Karakteristična je kratkoća, etidnost kreativne metode impresionizma. Uostalom, samo je kratko proučavanje omogućilo precizno bilježenje pojedinih stanja prirode. Ono što je prije bilo dopušteno samo u skicama, sada je postalo glavno obilježje dovršenih platna. Umjetnici impresionisti nastojali su svim silama nadvladati statičnost slike, zauvijek uhvatiti svu čar nedostižnog trenutka. Počeli su koristiti asimetrične kompozicije kako bi bolje istaknuli likove i predmete koji su ih zanimali. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora vidljiv je utjecaj strasti prema godinama - ne antike kao prije, japanske gravure (majstora kao što su Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) i djelomično fotografije, njenih krupnih planova i novih točke gledišta.

Impresionisti su također ažurirali kolorit, napustili su tamne, zemljane boje i lakove i na platno nanosili čiste, spektralne boje, gotovo bez prethodnog miješanja na paleti. Uvjetno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto igri obojenih sjena.

Zahvaljujući izumu gotovih metalnih tuba za boje, koje su zamijenile stare ručno rađene boje od ulja i pigmenata u prahu, umjetnici su mogli napustiti svoje ateljee i raditi na otvorenom. Radili su vrlo brzo, jer je kretanje sunca mijenjalo osvjetljenje i boju pejzaža. Ponekad su istiskivali boju na platno izravno iz tube i dobivali čiste svjetlucave boje s efektom poteza kistom. Stavljajući mrlju jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika hrapavom. Da bi sačuvali svježinu i raznolikost boja prirode na slici, impresionisti su stvorili slikovni sustav koji se odlikuje razgradnjom složenih tonova na čiste boje i međusobnim prožimanjem zasebnih poteza čiste boje, kao da se miješaju u oku. gledatelja, s obojenim sjenama i percipira ih gledatelj prema zakonu komplementarnih boja.

Težeći maksimalnoj neposrednosti u prijenosu okolnog svijeta, impresionisti su prvi put u povijesti umjetnosti počeli slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost studije iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalnu vrstu slikanja. , pažljivo i polako nastajao u studiju. Već samim načinom rada na otvorenom, krajolik, pa tako i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. Glavna tema bila im je treperavo svjetlo, zrak, u koji su, takoreći, uronjeni ljudi i predmeti. Na njihovim slikama osjećao se vjetar, vlažna, suncem ugrijana zemlja. Nastojali su pokazati nevjerojatno bogatstvo boja u prirodi.

Impresionizam uveo je nove teme u umjetnost - svakodnevni život grada, ulične krajolike i zabavu. Njegov tematski i sižejni raspon bio je vrlo širok. U svojim pejzažima, portretima i višefiguralnim kompozicijama umjetnici nastoje sačuvati nepristranost, snagu i svježinu “prvog dojma”, ne ulazeći u pojedinačne detalje, gdje je svijet fenomen koji se stalno mijenja.

Impresionizam se odlikuje svojom svijetlom i neposrednom vitalnošću. Karakterizira ga individualnost i estetska vrijednost platna, njihova namjerna slučajnost i nedovršenost. Općenito, djela impresionista odlikuju se vedrinom, strašću prema senzualnoj ljepoti svijeta.

Impresionizam (impressionnisme) je slikarski stil koji se pojavio krajem 19. stoljeća u Francuskoj, a potom se proširio svijetom. Sama ideja impresionizma leži u njegovom nazivu: dojam – dojam. Umjetnici koji su bili umorni od tradicionalnih tehnika slikarskog akademizma, koji, po njihovom mišljenju, nisu prenosili svu ljepotu i živost svijeta, počeli su koristiti potpuno nove tehnike i metode prikazivanja, koje su trebale izraziti na najpristupačniji način. ne oblikujte “fotografski” izgled, već dojam onoga što vidite. Svojim slikama umjetnik impresionist, prirodom poteza i palete boja, nastoji dočarati atmosferu, vrućinu ili hladnoću, jak vjetar ili mirnu tišinu, maglovito kišno jutro ili vedro sunčano poslijepodne, kao i svoje osobne doživljaje iz onoga što je pila.

Impresionizam je svijet osjećaja, emocija i prolaznih dojmova. Ovdje se ne cijeni vanjski realizam ili prirodnost, već realizam izraženih senzacija, unutarnje stanje slike, njezina atmosfera, dubina. U početku je ovaj stil bio žestoko kritiziran. Prve impresionističke slike bile su izložene u Salonu des Les Misérables u Parizu, gdje su bila izložena djela umjetnika koje je službeni Pariški umjetnički salon odbio. Prvi put izraz "impresionizam" upotrijebio je kritičar Louis Leroy, koji je u časopisu "Le Charivari" napisao omalovažavajući prikaz izložbe umjetnika. Kao temelj pojma uzeo je sliku Claudea Moneta “Impresija. Izlazećeg sunca". Sve je umjetnike nazivao impresionistima, što se otprilike može prevesti kao "impresionisti". U početku su slike doista bile kritizirane, ali ubrzo je u salon počelo dolaziti sve više ljubitelja novog smjera u umjetnosti, a sam žanr se iz otpadnika pretvorio u priznati.

Vrijedno je napomenuti da umjetnici kasnog 19. stoljeća u Francuskoj nisu smislili novi stil niotkuda. Uzeli su kao osnovu tehnike slikara prošlosti, uključujući umjetnike renesanse. Takvi slikari kao što su El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner i drugi, davno prije pojave impresionizma, pokušali su prenijeti raspoloženje slike, živost prirode, posebnu ekspresivnost vremena uz pomoć različitih srednjih tonova. , svijetli ili obrnuto dosadni potezi koji su izgledali kao apstraktne stvari. U svojim slikama koristili su ga vrlo štedljivo, tako da neobična tehnika nije bila očigledna promatraču. Impresionisti su, s druge strane, odlučili uzeti ove metode prikazivanja kao osnovu za svoja djela.

Druga specifičnost djela impresionista je svojevrsna površnost svakodnevice, koja, međutim, sadrži nevjerojatnu dubinu. Oni ne pokušavaju izraziti nikakve duboke filozofske teme, mitološke ili religijske zadatke, povijesne i važne događaje. Slike umjetnika ovog smjera su inherentno jednostavne i svakodnevne - krajolici, mrtve prirode, ljudi koji hodaju ulicom ili rade svoje uobičajene stvari i tako dalje. Upravo takvi trenuci u kojima nema pretjerane tematike koja odvraća osobu, do izražaja dolaze osjećaji i emocije od onoga što vidi. Također, impresionisti, barem na početku svog postojanja, nisu prikazivali “teške” teme – siromaštvo, ratove, tragedije, patnje i sl. Impresionističke slike najčešće su najpozitivnija i najradosnija djela, gdje ima puno svjetla, svijetlih boja, uglađenog chiaroscura, glatkih kontrasta. Impresionizam je ugodan dojam, životna radost, ljepota svakog trenutka, zadovoljstvo, čistoća, iskrenost.

Najpoznatiji impresionisti bili su veliki umjetnici kao što su Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro i mnogi drugi.

Ne znate gdje kupiti pravu židovsku harfu? Najveći izbor možete pronaći na stranici khomus.ru. Širok izbor etničkih glazbenih instrumenata u Moskvi.

Alfred Sisley - Travnjaci u proljeće

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Poslijepodne, sunčano.