Slika na kojoj anđeo pruža ruku. "Stvaranje Adama": božansko porijeklo uma

Ova je freska nastala oko 1511. godine. Bila je četvrta od devet središnje kompozicije strop Sikstinske kapele, posvećen devet zapleta knjige Postanka Starog zavjeta.

Prisjetite se retka koji se odnosi na ovu fresku:

I stvori Bog čovjeka na svoju sliku

(Post 1,27) Međutim, to nije sasvim točno. Na dobar način, ovdje je osoba već stvorena, pa se stoga pojavljuju nove nijanse u interpretaciji freske.

Vrlo je vjerojatno da postoji i treći element u radnji ovog umjetničkog djela. glavni lik i ima izravni odnos neuroznanosti i neurologiji. Dr. Frank Lynn Meshberger, ginekolog u bolnici St. John u Andersonu, Indiana, u članku časopisa American Medical Association iz 1990. Tumačenje Michelangelovog stvaranja Adama na temelju neuroanatomije, sugerira da je ovaj junak ljudski mozak.

Doista, sva Michelangelova djela na terenu likovne umjetnosti- i slikarstvo i kiparstvo - govore o majstorovu izvrsnom poznavanju ljudske anatomije. Sjetite se barem nevjerojatne studije ljudsko tijelo u Davidu. Čak iu svojim životima umjetnika, Michelangelov suvremenik i kolega Giorgio Vasari prisjeća se da je umjetnik često promatrao autopsije. To je omogućilo Meshbergeru da pretpostavi prisutnost neke skrivene poruke u ovoj fresci.

Evo što on sam piše:

Freska Stvaranje Adama prikazuje Adama i Boga koji se kreću jedan prema drugome, ruku ispruženih jedno prema drugome, a prsti im se gotovo dodiruju. Može se zamisliti "iskra života" koja skače od Boga do Adama kroz "sinapsu" između kažiprsta. Međutim, Adam je već živ, oči su mu otvorene i potpuno je formiran; ali ipak, slika nam govori da Adam "prima" nešto od Boga. Vjerujem da postoji i treći "protagonist" na fresci koji dosad nije bio prepoznat. Pokušat ću pokazati pomoću anatomskih crteža Franka Nettera iz CIBA zbirke medicinskih ilustracija, svezak I - Živčani sustav.

Slijedimo Meshbergerovu misao.

Evo četiri crteža, označena brojevima od 1 do 4:

Kao što vidite, prvi i drugi crtež su vrlo slični, kao i treći i četvrti. Brojevi 1 i 3 izvučeni su iz atlasa neuroanatomije Franka Nettera

Slika 6 (numerirana prema citiranom članku) prikazuje lijevu bočnu površinu mozga i brazde i vijuge koje su prisutne u hemisferama. Silvijeva brazda ili lateralna brazda je brazda koja razdvaja hemisfere mozga. Slika 1 - nacrtajte ovu ilustraciju.

Slika 8 je crtež presjeka mozga i leđne moždine prikazanog na slici 7. Slika 3 je dobivena iz slike 8 uklanjanjem malog mozga i struktura srednjeg mozga, kao i "savijanjem" leđne moždine unatrag od "standardne" anatomski položaj.

A sada - iznenađenje! Slike 2 i 4 nacrtane su ... iz slike Boga i anđela na Michelangelovoj fresci. Slika 2 se dobiva crtanjem vanjske "ljuske" i brazde, a slika 4 je vanjska "ljuska" i velike linije na likovima Boga i anđela.

Ne vjerujete? Vidjeti:

Tako Meshberger smatra da glavna točka freske nisu stvaranje Adama kao takvog, već njegovo obdarenje razumom, tako da je on "sposoban planirati najbolje i najviše" i "pokušati postići sve".

Freska Stvaranje Adama bez sumnje je jedna od najvećih poznata djela Michelangelo. Prvi put u povijesti svjetske umjetnosti, Bog Stvoritelj i čovjek kojeg je stvorio djeluju ravnopravno.

Stvaranje Adama

1510; 280x570 cm; freska
Kodirati Sikstinska kapela, Vatikan

Kompozicijski i značenjski naglasci u ovoj slici se podudaraju: vršci prstiju samo što ne dodiruju ruke koje su ispružili Bog i Adam, što stvara napeto i uzbudljivo iščekivanje „urezivanja božanske iskre“ iz tog dodira i stvara u gledatelju osjećaj uključenosti. u velikom otajstvu stvaranja čovjeka.

Adam leži u svoj raskoši muške golotinje, ali još nije živ. Može samo maknuti nemoćan prst. I Gospod Svemogući silazi njemu u susret. U njegovom ogromnom ogrtaču u razvoju krije se cijeli svijet. U središtu je lice - Eva ili ne, ali to je ljudsko lice, koje gleda izravno u Adama, izazivajući ga. I prst Božji dodiruje prst ljudski.

U Evanđeljima po Luki i Mateju, Božji prst se poistovjećuje s Duhom Svetim, posrednikom između Stvoritelja i njegovih stvorenja. Dodir prstima - gesta koju je umjetnica predložila kao simboličko utjelovljenje samoga života - otkriva bit odnosa čovjeka i Boga, njihovu neraskidivu povezanost.

Osim toga, postavljajući lik prvog čovjeka na kosu površinu, umjetnik kod gledatelja stvara iluziju da je Adam na samom rubu zemlje, u ponoru. Možda i zbog toga nas toliko impresioniraju ove dvije ruke ispružene jedna prema drugoj, simbolizirajući vezu između dva svijeta - zemaljskog i božanskog. Štoviše, ruka Gospodnja je napetija, njegov pogled je strog, on je pun odlučnosti.

Adam je, međutim, još uvijek slab, u njemu se još ne osjeća dah života, međutim, pokoravajući se nepoznatom poticaju, on, kao da je iz posljednja snaga, ispruži ruku - obratite pozornost koliko je nade i očekivanja u njegovim očima usmjerenim prema Bogu! I umjetnik bilježi taj uzbudljivi trenutak kada, kao odgovor na svoju još ne posve svjesnu, ali očitu potragu božanski čovjek prima dušu - najveću nagradu Stvoritelja.

Ovim djelom Michelangelo još jednom dokazuje svoju sposobnost slikarskog "klesanja" reljefa ljudskog tijela. Istaknuo je to Ascanio Condivi, Michelangelov učenik i biograf

67 911

Likovna kritičarka Marina Khaikina i psihoanalitičar Andrey Rossokhin ispituju jednu sliku i govore nam o tome što znaju i što osjećaju. Za što? Kako bismo, (ne)slažući se s njima, jasnije osvijestili vlastiti odnos prema slici, radnji, umjetniku i sebi.

"Stvaranje Adama"(Sikstinska kapela, Vatikan, Rim, 1508.-1512.) - četvrta od devet središnjih kompozicija ciklusa fresaka na temu stvaranja svijeta, koju je Michelangelo Buonarroti naručio za ukrašavanje stropa Sikstinske kapele od strane pape Julija. II.

"Živjeti znači stvarati"

Marina Khaikina, likovna kritičarka

“Michelangelo je naslikao Boga u antičkom duhu: on je stvaran u svom tjelesnom i božanskom utjelovljenju. Odjeven u jednostavnu ružičastu tuniku, Bog leti nad stvorenim svijetom, okružen anđelima bez krila. Ženska figura desno od njega je Eva, ona još čeka čas svoga stvaranja, ali već začeta od Boga. Tijekom leta Bog se okreće, juri prema Adamu i pruža mu ruku.

Ovo kretanje prema njegovom stvaranju utjelovljuje energiju života, koju Stvoritelj namjerava prenijeti na čovjeka. Lik Stvoritelja zrcali se u pozi ležećeg Adama, stvorenog na njegovu sliku i priliku. Ali u isto vrijeme, Adamova poza također ponavlja obrise stijene: on je još uvijek samo dio krajolika okolo. Doslovno nedostaje iskra životna snaga udahnuti mu dušu.

Ruke se gotovo spajaju. Michelangelo stavlja ovu gestu u samo središte freske i zastaje kako bi pojačao dojam slika. Praktično vidimo kako se energija kroz Božju ruku prenosi u ljudsku ruku. Izabravši iz povijesti stvaranja čovjeka upravo ovaj trenutak – rađanje duše, Michelangelo ga izjednačuje sa stvaralačkim uvidom. Po njegovom mišljenju, sposobnost stvaranja i stvaranja je najvrjedniji dar od onih koji su čovjeku dani odozgo.

Između dviju ruku ispruženih jedna prema drugoj, događa se čudo, nedostupno našem vidu. Ova se gesta već susrela kod Leonarda da Vincija; ali ako je anđeo na njegovoj slici "Madonna in the Grotto" ukazivao samo na čudo, onda ga ovdje utjelovljuje Božja gesta. Kasnije će tu gestu ponoviti i mnogi drugi umjetnici – slažući se ili raspravljajući s Michelangelovom vjerom u čovjeka i snagu kreativnosti.

"Rađamo se u trenutku rastanka"

Andrey Rossokhin, psihoanalitičar

“Prvo što ovdje osjetim je trenutak jedinstvenog susreta, koji je pun energije i snage. Bog hrli prema Adamu da mu udahne život. Sada će se njihovi prsti zatvoriti - i tromo tijelo će se roditi, dobiti snagu, život, a vatra će zasvijetliti u Adamovim očima. Ali u isto vrijeme, imam suptilan osjećaj da se Bog i njegova pratnja kreću u drugom smjeru, lete daleko od Adama. Na to upućuju figure žene i bebe, kao da se odbijaju od njega, i time postavljaju obrnuto kretanje.

Zašto? Pretpostavljam da Michelangelo nesvjesno ovdje nije nacrtao susret, nego trenutak rastanka koji je uslijedio nakon njega. Bog istodobno personificira i očinska i majčinska načela, njihovo sjedinjenje dovodi do rođenja djeteta - bebe Adama. Majčinsko načelo Boga prenosi se kroz crveni veo, koji povezujem s majčinskom maternicom, s majčinskim svemirom, maternicom, u kojoj se rađaju mnogi budući životi, potencijalna ljudska "Ja". Ruke Adama i Boga, ispružene jedna prema drugoj, poput su maloprije pokidane pupčane vrpce, a to je trenutak razdvajanja koji promatram na slici.

I u ovom slučaju, Adamovo melankolično držanje ne odaje odsutnost života, već tugu zbog rastanka. On još ne zna da se jedino kroz takvo odvajanje može roditi kao osoba, kao zasebno "ja". Prsti Božji i Adamovi na slici su poput slikareva kista, a to mi se čini vrlo važnim. Michelangelo nesvjesno živi povijest odvojenosti dviju strana – i kao Adam i kao Stvoritelj.

Vidim tu ne samo tugu djeteta napuštenog od roditelja, nego i tugu umjetnika koji je prisiljen reći zbogom svom potomku, svojoj slici. Ali i odlučnost umjetnika da učini ovaj korak. Uostalom, tek kada smogne snage da se rastane od svoje kreacije, slika će biti dovršena i moći će živjeti svoj život.

Michelangelo Buonarroti (1475. – 1564.), talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, izvanredan majstor renesanse. Diljem svijeta ime Michelangela povezuje se s freskama stropa Sikstinske kapele, kipovima Davida i Mojsija, katedralom sv. Petra u Rimu. U Michelangelovoj su umjetnosti, s velikom snagom, utjelovili duboko ljudske ideale. Visoka renesansa, te tragični osjećaj krize humanističkog svjetonazora, karakterističan za doba kasne renesanse.

Pročitajte također

• 
• 
• 

Michelangelo Buonarroti, Stvaranje Adama (1511.). Freska. 280 x 570 cm
Sikstinska kapela, Vatikan, Italija

Najveće čudo pojavljuje se pred gledateljem u svom svom sjaju. Misterij koji nikada neće prestati uzbuđivati ​​ljudsku maštu, veliki majstor interpretira na vrlo logičan i skladan način.
Stvoritelj leti beskrajnim svemirom, okružen anđelima pomoćnicima. Za dovršenje Stvaranja svijeta ostalo je posljednje veliko Djelo – stvaranje čovjeka, jedinog živog bića sličnog po liku i unutarnjem sadržaju samom Stvoritelju.

Gesta Boga Oca je precizna i sigurna. Božanska energija već je počela puniti tijelo idealno građenog Adama, prvog među ljudima.
Anđeli promatraju Veliko otajstvo stvaranja s oduševljenjem i poštovanjem. Među Božjim pomagačima ima mnogo onih koji su puni straha i zbunjenosti. Što će biti ovo novo, dosad neviđeno? Što će to donijeti ovom novostvorenom svijetu? Hoće li veliko Božje povjerenje opravdati?

Posebnu pažnju zaslužuje Adamov lik. Autor ovu sliku stvara s ljubavlju i posebnom pažnjom. Pred gledateljem je prva osoba na Zemlji i stoga je idealan. Ne može mu se naći niti jedna mana. Kao da se budi iz dugog sna, ne shvaćajući u potpunosti značenje svega što se događa, Adam je ispunjen energijom života, pažljivo gledajući u oči Stvoritelja svijeta.

Zanimljivo je da majstor također stvara sliku Eve, koja još nije stvorena, ali postoji u Velikom planu. Gledatelj vidi njezinu sliku među anđelima, ispod lijeve ruke Gospodnje. S neskrivenim zanimanjem, pa i radoznalošću, prva žena promatra božanski čin stvaranja.
Unatoč činjenici da je slika Boga Oca stvorena veličanstveno i da se njegova moć ni na koji način ne dovodi u pitanje, u gledatelju se rađa buntovna ideja da su čovjek i Bog u ovom djelu prilično ravnopravni partneri, što je nedvojbena inovacija u umjetnost renesanse.

Autor izbjegava zasićene i spektralno čiste boje. Boja freske je nježna, prigušena. Jedino što kompoziciji daje energiju je plašt Boga Oca obojen ljubičasto-crvenom bojom, simbolom sveobuhvatne vlasti nad svijetom.

Svijetla pozadina dizajnirana je za isticanje glavnih figura glumci. Privlači pogled gledatelja na samu činjenicu stvaranja. Čini ga prožetim spoznajom Božjeg Veličanstva, Njegove bezgranične Volje i moći Njegovog stvaranja.

9 znakova šifriranih u "Stvaranje Adama"




Ruke koje se protežu jedna za drugu - najpoznatiji je fragment freske Sikstinske kapele.
Ali u "Stvaranje Adama" Michelangelo je važniji od ruku, ali ... mozak

Ova se narudžba nije odmah svidjela umjetniku, koji je više volio skulpturu nego slikarstvo i imao malo iskustva u stvaranju freski.
Michelangelo je sumnjao da su ideju da mu povjeri posao u kojem nije jak papa Julije II dali zavidnici.
I premda se s najmoćnijim kupcem u Europi ne može svađati, iz osjećaja kontradiktornosti majstor je ovako potpisao ugovor: "Michelangelo, kipar."
Skulptura je, prema Michelangelu, "umjetnost koja se izvodi na temelju redukcije".

A ako pogledate fresku očima kipara, "odsijecajući sve suvišno" (prema riječima Rodina), tada se na slici pojavljuju neočekivani obrisi.

Glavni dio slike je devet scena iz Postanka, "Stvaranje Adama" je četvrta od njih.

Radnja na fresci zamrznuta je sekundu prije početka biblijske priče o homo sapiensu, kada je Bog, koji je stvorio čovjeka na svoju sliku, "duhnuo mu u nosnice dah života i čovjek je postao živa duša" (Postanak 2). :7).

Ali Michelangelo ima svoje tumačenje: na fresci Adam već diše i kreće se, ali je još uvijek nedovršena kreacija.
Što nedostaje prvom čovjeku da postane sličan Bogu?

Marsha Hall, povjesničarka umjetnosti i profesorica na Sveučilištu Temple, piše:
"Iz gledišta Talijanska renesansa obdariti čovjeka sposobnošću mišljenja značilo je biti stvoren na sliku i priliku Božju.


Neki istraživači smatraju da je ovdje Michelangelo prikazao Stvoritelja kao izvor inteligencije doslovno – u obliku mozga.

1 Adam.
Njegovo držanje ogledala gotovo ponavlja držanje Stvoritelja - Adam je poput Boga - samo što je slabe volje i opušteno. Energija i život se ulijevaju u Adama božanskom strujom svijesti.

2 Mozak.
Američki liječnik Frank Lynn Meshberger prvi je primijetio sličnost obrisa ogrtača koji vijori oko Boga i njegovih drugova s ​​obrisima ljudskog mozga.
Ovo stajalište poduprlo je nekoliko liječnika i biologa. Michelangelo se, prema riječima njegovog prijatelja i biografa Giorgija Vasarija, “stalno bavio anatomijom, otvarao leševe kako bi vidio početke i veze kralježnice, mišića, živaca i vena...”
Tako je umjetnik mogao detaljno proučiti sadržaj lubanje. A u renesansi su već postojale ideje o mozgu kao spremniku uma.
Nije isključeno da je Michelangelo na fresci vizualizirao ideju: stvaralački princip u osobi Boga s anđelima prije svega je misaoni centar.

3 Brazde koje ograničavaju dijelove mozga.
Meshberger i njegovi sljedbenici vjeruju da je na fresci umjetnik vizualno identificirao glavne dijelove mentalnog organa i linije koje odgovaraju lateralnom sulkusu (odvaja temporalne režnjeve), dubokom središnjem sulkusu (odvaja frontalni režanj od parijetalnog), i parijetalno-okcipitalni sulkus (odvaja tjemeni režanj od okcipitalnog režnja).

4 Varoliev most.
Sadrži putove za živčane impulse između leđne moždine i mozga.
Majstor 16. stoljeća jedva da je znao za te funkcije, ali je na sličan način prikazao obrise pons varolii.5 Hipofiza. Meshberger je vjerovao da je umjetnik identificirao prednji i stražnji režanj ovog organa, koji je povezan s endokrinim sustavom.

6 Dvije vertebralne arterije.
Vijugave su poput lepršave tkanine na fresci.

7 Srednji frontalni girus.
Biolog Konstantin Efetov smatra da freska predstavlja vanjska površina mozak.
U srednjem girusu frontalnog režnja nalazi se okulomotorni centar, koji istovremeno rotira glavu i oči. U Michelangelu, obrisi Stvoriteljeve ruke odgovaraju konturama ove vijuge, koja je gola, iako su rukavi tunike dugi.
Ovo je referenca na biblijsko: "Kome se otkrila ruka Gospodnja?" (Izaija 53,1).
Prema kršćanska tradicija, ove riječi proroka govore o Isusu, novom Adamu, koji će doći pokupiti grijehe praoca.

8 Supramarginalna vijuga.
Prema moderna znanost, kontrolira složene pokrete osobe. Na fresci, silueta ženske glave ponavlja obrise ove vijuge.

Marsha Hall vjeruje da je umjetnik ovdje portretirao Sofiju, božansku mudrost.
Biblija kaže da je Mudrost bila s Bogom kada je stvarao svijet i ljude (Izr., pogl. 8).

9 Kutni girus.
Njegove konture prate obrise djetetove glave. Povjesničar umjetnosti Leo Steinberg vjeruje da je dječak, čije je rame dodirnuo Bog, dijete Krist, predviđajući svoju sudbinu.

Što govori ova slika? Stvaranje Adama Michelangela Buonarrotija

Stvaranje Adama (Sikstinska kapela, Vatikan, Rim, 1508.-1512.) četvrta je od devet središnjih kompozicija ciklusa fresaka na temu stvaranja svijeta, koje je Michelangelo Buonarroti naručio za ukrašavanje stropa Sikstine. Kapela pape Julija II.

"ŽIVJETI ZNAČI STVARATI"
Marina Khaikina, likovna kritičarka: “Michelangelo je naslikao Boga u antičkom duhu: on je stvaran u svojoj tjelesnoj i božanskoj inkarnaciji. Odjeven u jednostavnu ružičastu tuniku, Bog leti nad stvorenim svijetom, okružen anđelima bez krila. Ženska figura desno od njega je Eva, ona još čeka čas svog stvaranja, ali već začeta od Boga. Tijekom leta Bog se okreće, juri prema Adamu i pruža mu ruku. Ovo kretanje prema njegovom stvaranju utjelovljuje energiju života, koju Stvoritelj namjerava prenijeti na čovjeka. Lik Stvoritelja zrcali se u pozi ležećeg Adama, stvorenog na njegovu sliku i priliku. Ali u isto vrijeme, Adamova poza također ponavlja obrise stijene: on je još uvijek samo dio krajolika okolo. Doslovno nema dovoljno iskre vitalnosti da mu se udahne duša.
Ruke se gotovo spajaju. Michelangelo stavlja ovu gestu u samo središte freske i zastaje kako bi pojačao dojam slika. Praktično vidimo kako se energija kroz Božju ruku prenosi u ljudsku ruku. Izabravši iz povijesti stvaranja čovjeka upravo ovaj trenutak – rađanje duše, Michelangelo ga izjednačuje sa stvaralačkim uvidom. Po njegovom mišljenju, sposobnost stvaranja i stvaranja je najvrjedniji dar od onih koji su čovjeku dani odozgo. Između dviju ruku ispruženih jedna prema drugoj, događa se čudo, nedostupno našem vidu. Ovu gestu susreo je već Leonardo da Vinci; ali ako je anđeo na njegovoj slici "Madonna in the Grotto" ukazivao samo na čudo, onda ga ovdje utjelovljuje Božja gesta. Kasnije će tu gestu ponoviti i mnogi drugi umjetnici – slažući se ili raspravljajući s Michelangelovom vjerom u čovjeka i snagu kreativnosti.

"RAĐAMO SE U TRENUTKU RASTANKA"
, psihoanalitičar:
“Prvo što ovdje osjetim je trenutak jedinstvenog susreta, koji je pun energije i snage. Bog hrli prema Adamu da mu udahne život. Sada će se njihovi prsti zatvoriti - i tromo tijelo će se roditi, dobiti snagu, život, a vatra će zasvijetliti u Adamovim očima. Ali u isto vrijeme, imam suptilan osjećaj da se Bog i njegova pratnja kreću u drugom smjeru, lete daleko od Adama. Na to upućuju figure žene i bebe, kao da se odbijaju od njega, i time postavljaju obrnuto kretanje. Zašto?
Pretpostavljam da Michelangelo nesvjesno ovdje nije nacrtao susret, nego trenutak rastanka koji je uslijedio nakon njega. Bog istodobno personificira i očinska i majčinska načela, njihovo sjedinjenje dovodi do rođenja djeteta - bebe Adama. Majčinsko načelo Boga prenosi se kroz crveni veo, koji povezujem s majčinskom maternicom, s majčinskim svemirom, maternicom, u kojoj se rađaju mnogi budući životi, potencijalna ljudska "Ja". Ruke Adama i Boga, ispružene jedna prema drugoj, poput su maloprije pokidane pupčane vrpce, a to je trenutak razdvajanja koji promatram na slici. I u ovom slučaju, Adamovo melankolično držanje ne odaje odsutnost života, već tugu zbog rastanka. On još ne zna da se jedino kroz takvo odvajanje može roditi kao osoba, kao zasebno "ja".
Prsti Božji i Adamovi na slici su poput slikareva kista, a to mi se čini vrlo važnim. Michelangelo nesvjesno živi povijest odvojenosti dviju strana – i kao Adam i kao Stvoritelj. Vidim tu ne samo tugu djeteta napuštenog od roditelja, nego i tugu umjetnika koji je prisiljen reći zbogom svom potomku, svojoj slici. Ali i odlučnost umjetnika da učini ovaj korak. Uostalom, tek kada smogne snage da se rastane od svoje kreacije, slika će biti dovršena i moći će živjeti svoj život.

Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.), talijanski kipar, slikar, arhitekt, istaknuti majstor renesanse. Diljem svijeta ime Michelangela povezuje se s freskama stropa Sikstinske kapele, kipovima Davida i Mojsija, katedralom sv. Petra u Rimu. U Michelangelovoj su umjetnosti s velikom snagom utjelovljeni i duboko ljudski ideali visoke renesanse i tragični osjećaj krize humanističkog svjetonazora, karakterističan za doba kasne renesanse.