Najljepši portreti na svijetu. Portret u slikarstvu

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

europski umjetnici počeo koristiti uljanu boju u 15. stoljeću, a od tada se najviše koristi za stvaranje poznate slike svih vremena. Ali čak iu našim danima visoke tehnologije, ulje još uvijek zadržava svoj šarm i tajanstvenost, a umjetnici nastavljaju izmišljati nove tehnike, trgajući uzorke na komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i podsjetili da se ljepota može roditi u svakom vremenu.

Vlasnica nevjerojatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim zamašnim djelima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima " skroman šarm nerazvijeni socijalizam“, obratio se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u St. Petersburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realistična portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Na mnogim od poznate slike prikazana je umjetnikova muza i supruga Natalija.

NA moderno doba Slike visoka definicija i vrhunac hiperrealizma, rad Philipa Barlowa (Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koju umjetnica nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.

Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promatranja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.

Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorasso (

Ali čak i u našim danima visoke tehnologije, ulje još uvijek zadržava svoj šarm i tajanstvenost, a umjetnici nastavljaju smišljati nove tehnike, razbijajući obrasce i pomičući granice. suvremena umjetnost. Faktrum upoznaje čitatelja s radom suvremenih umjetnika koji su stekli slavu svojim slikama u ulju.

Trodimenzionalni krajolici Justine Kopan

Vlasnica nevjerojatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim zamašnim djelima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima. Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivni umjetnik iz Minska, Valentin Gubarev, ne juri za slavom i jednostavno radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i na vrhuncu hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Sunčani zečići Laurenta Parceliera

Slikarstvo Laurenta Parceliera je nevjerojatan svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simona nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorusso prenosi na platno prizore koje je vidio Svakidašnjica obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i osjeća se dijelom iste.

Svijetli istok Valery Blokhin

Na Istoku je sve drugačije: drugačije boje, drugačiji zrak, drugačije životne vrijednosti a stvarnost je bajnija od fikcije – tako misli suvremeni umjetnik Valery Blokhin. U slikarstvu, Valery najviše voli boje. Njegov je rad uvijek eksperiment: ne dolazi od figure, kao kod većine umjetnika, već od mrlje boje. Blokhin ima svoju posebnu tehniku: prvo stavlja apstraktne mrlje na platno, a zatim dorađuje stvarnost.

Ekspresivna romansa Alekseja Černigina

Većina ulja na platnu Alekseja Černigina prikazuje ljepotu, romantiku i trenutke istinskih osjećaja. Aleksej Černigin naslijedio je svoj talent i žudnju za umjetnošću od svog oca, slavnog ruski umjetnik Aleksandar Černigin. Svake godine organiziraju zajedničku izložbu u svom rodnom Nižnjem Novgorodu.

Želim predstaviti galeriju radova hiperrealističkog umjetnika čije ime Omar Ortiz. Tema hiperrealizma je zanimljiva, makar samo zato što je sada prilično tražena, i, moglo bi se čak reći, dobiva na zamahu. Sve je više majstora koji rade u tom smjeru. Današnji autor je jedan od najistaknutijih u tom smjeru u posljednjih godina.

Omar Ortiz rođen je 1977. u Guadalajari, Jalisco, Meksiko. Tu živi i radi do danas.

Kako i priliči hiperrealističnom umjetniku, Omar Ortiz slika je pravog radoholičara. U svom portfelju ima stotine realističnih radova, koje neprestano nadopunjuje, strpljivo radeći svaki dan. Razina reprodukcije boja, nijansi prirode toliko je dobra da ih neće svaki fotoaparat moći prenijeti s takvom pouzdanošću.

Međutim, u početku Omar Ortizn Svoj put u umjetnost nisam započeo od slikanja. Još kao dječak bio je opčinjen grafikom. Upravo je u grafici napravio prve korake u svijetu umjetnosti. Kasnije je čak dobio diplomu grafičkog dizajna.

Život Omar Ortiz promijenio kada je upoznao Olio Carmen Alacorn, koja je postala pravi guru za novorođenog umjetnika. U Oliu je Omar uzimao satove slikanja, a što je obuka dalje odmicala, sve se više zaljubljivao u čistu boju i sjaj uljnih poteza. Ali u slikarstvu Omara Ortiza još uvijek postoji karakterističan trag njegove prve umjetničke strasti - grafike. Umjetnikova su platna vrlo često statična, kompozicijski grafička i minimalna Shema boja, a neke pozadine nalikuju fragmentima računalne grafike.

Ali umjetnik neprestano usavršava svoje vještine. Njegove relativno male slike s mrtvim prirodama i draperijama nalikuju učeničkim radovima u razvijanju slikarskih vještina, ali vrlo visoka razina realizma u crtanju pojedinih elemenata odaje ruku velikog majstora u njegovom smjeru.

Glavna tema slika Omara Ortiza je ljepota žene. Njima je posvećena većina slika. I Omarove slike žena su vrlo prepoznatljive. Ne mogu se zamijeniti s drugim autorima.

Postoje, naravno, kontroverzne točke u umjetnikovom radu. Uključujući i sa stajališta realizma. Mnogi su kritičari izbirljivi u pogledu izvedbe kose na nekim slikama ... Možda su u pravu ... ali samo sa svoje pozicije. U svakom slučaju, Omar Ortiz i njegovo slikarstvo imaju svoje oduševljene poznavatelje i obožavatelje. Za njegovim slikama postoji stalna potražnja, kako u izložbenom tako iu prodajnom smislu...

Hiperrealizam umjetnika Omara Ortiza. Slika 120x160 ulje na platnu

Oh, naše voljene žene! Svima nam je dobro poznat njihov elegantan ukus, ranjivost i sentimentalnost, njihova nepredvidivost i nepostojanost u željama. Kakav skup i solidan poklon dati ženi za nadolazeću proslavu? Kao što znate, postoji mnogo razloga! Odabir takvog poklona zbunit će svakog od nas, jer poklon ženi svakako mora iznenaditi i oduševiti je.

Koji je prvi dar koji se daje ženama? Naravno, cvijeće i dijamanti! Ali ne zaboravite da originalnost i raznolikost darova još nije otkazana. Možda, odstupajući od uobičajenih odluka i tradicija, nećete biti samo originalniji u odabiru dara, već i pragmatičniji. Koji je dar jednako dobar ne samo za bilo koju proslavu, već i kao izjava ljubavi i zahvalnosti bez ikakvog razloga?

Studio la Portrait nudi rješavanje ovog problema na netrivijalan način - dajte svojoj voljenoj ženi portret s fotografije - univerzalni dar u svakom smislu! Uljeni portret žene s fotografije originalan je, čvrst i elegantan poklon za svaku proslavu. Zamislite samo kako će vašoj majci, sestri ili voljenoj ženi biti ugodno vidjeti vaš portret naslikan na velikom platnu i uokviren u luksuzni baget! Ovo definitivno ne bi očekivala!

I to nije sve! Uostalom, ne naručujete samo portret s fotografije kao dar ženi - izravno postajete kreator slikarsko platno, počevši od izbora najbolja fotka, završavajući konačnim kadrom završio slikanje u baguette okviru! Odabirom portreta kao dar za ženu, možete biti sigurni da će ovaj dar oduševiti junaka prigode dugi niz godina! Naručiti visokokvalitetni portret s fotografije za svoju voljenu ženu je poput zaustavljanja vremena za nju, ovjekovječiti njenu sliku u elokventnom portretu kojem će se diviti više od jedne generacije.

Mi ćemo se pobrinuti za sve nijanse u tako temeljitoj stvari, trebate nam samo dostaviti fotografiju. U svakoj obitelji postoje albumi s fotografijama, oni su čuvari trenutaka sreće i radosti, ali, nažalost, nisu vječni. Pozivamo vas da ih pretvorite u šarene, slikovite portrete, oslikane prema svim vašim željama, posebno za vas od strane talentiranih umjetnika!

Takav će portret biti izvrsna nadopuna za svaku ženu, i, kao što znate, nadopunjuje najbolji darovi! Idealno utjelovljuje ljepotu, šarm i bogatstvo njezinog unutarnjeg svijeta. I do danas br bolji način izraziti ljubav prema ženi nego pokazati joj da njezina ljepota, šarm i sofisticiranost zaslužuju biti ovjekovječeni u umjetničkom djelu!

Stručnjaci našeg studija uspješno stvaraju izvrsne ženski portreti ulje na platnu, nevjerojatna ljepota i prvoklasna kvaliteta. Profesionalno ćemo vam pomoći u rješavanju svih problema, tako da na kraju dobijete divan portret sa fotografije žene, koji odražava ne samo sličnost, već i unutrašnji svijet tvoja lijepa dama!

Ne, ovo nisu fotografije. Ovo su djela umjetnika Yigala Ozerija, koji slika nevjerojatno realistične portrete žena. Njegova veličanstvena tehnika izaziva zasluženo divljenje publike.

Njujorški umjetnik Yigal Ozeri rođen je u Izraelu. Toliko je hiperrealizma u njegovom stilu slikanja da slike sa najviša razina detalji su zapanjujući. Morate pažljivo pogledati platna da biste vjerovali da ih je majstor brižljivo slikao kistom, a ne snimao digitalnom kamerom. Yigal Ozeri najpoznatiji je po svojim kinematografskim portretima mladih žena. Slike su mu izložene diljem svijeta.

Hiperrealizam je pravac u umjetnosti koji generira veliki iznos sporovi. Neki se iskreno dive vještini slikara, drugi su zbunjeni, zašto rekreirati ono što se može uhvatiti kamerom.

Nemoguće je biti ravnodušan prema djelima Yigala Ozerija, ženski portreti koje je naslikao su predobar.

Yigal Ozeri živi i radi u New Yorku posljednjih 20 godina. Njegov se rad može smatrati orijentirom za razvoj hiperrealizma, jer je malo ljudi uspjelo postići takvu točnost u prijenosu slika. Osim toga, čak i pomno promatrajući portrete, nemoguće je primijetiti niti jednu crtu, pa izgledaju kao da su otisnuti.

Yigal Ozeri strastveno crta žene: prvo ih fotografira u njedrima prirode, uređuje slike u Photoshopu, a zatim rekreira sliku koristeći uljane boje. Majstor crpi inspiraciju iz estetike prerafaelita, engleskih umjetnika 19. stoljeća.

Njegove su slike više puta izlagane u Izraelu, Europi i Sjedinjenim Državama. Neki su uključeni u zbirke muzeja, na primjer, njegova se platna čuvaju u muzeju Albertina u Beču, u Židovskom muzeju u New Yorku, u Nizozemskom muzeju realistična umjetnost Scheringa.

Godine 2009. predstavio je kolekciju Desire for Anima u newyorškoj galeriji Mike Weiss. Ovo je svojevrsno promišljanje koncepta Carla Junga o postojanju arhetipova i sfere nesvjesnog.

Prema Ozeriju, romantika i sloboda su dva stupa koja mogu izdržati svijet nasilja. Njegove su slike hvalospjev ljepoti, izrazita antiteza grubosti svakodnevice.