Rembrandt harmens van rhine glavne kreacije. Preseljenje u Amsterdam

"Flora" (1641., Dresden)

Parabola o bogatašu (1627., Berlin)

Judin povratak 30 srebrnjaka (1629., privatna zbirka)

Autoportret (1629., Boston)

Jeremija oplakuje razorenje Jeruzalema (1630., Amsterdam)

Portret znanstvenika (1631., Ermitaž)

Anna proročica (1631., Amsterdam)

Apostol Petar (1631., Izrael)

Oluja na Galilejskom jezeru (1663, Boston)

Autoportret sa Saskijom (1635., Dresden)

Blagdan Beltazara (1638., London)

Propovjednik i njegova žena (1641., Berlin)

"Saskia u crvenom šeširu" (1633./1634., Kassel)

Kameni most (1638., Amsterdam)

Portret Marije Trip (1639., Amsterdam)

Žrtvovanje Manoya (1641., Dresden)

Djevojka (1641., Varšava)

Noćna straža (1642., Amsterdam)

sveta obitelj(1645., Ermitaž)

Flora (1654., New York)

Povratak razmetni sin(oko 1666.-69., Ermitaž)

Saskija (1643., Berlin)

Zavjera Julija Civilisa (1661., Stockholm)

Mlada žena isprobava naušnice (1654., Ermitaž)

Syndics (1662, Amsterdam)

Židovska nevjesta (1665., Amsterdam)

Portret Maertene Soolmanse (1634., privatna zbirka)

Alegorija glazbe. 1626. Amsterdam.

autoportret
Martin Loten
čovjek u orijentalnoj odjeći

Portret Hendrickje Stofells

***

autoportret
Tobit sumnjiči svoju ženu za krađu. 1626. Amsterdam.
Valaamov magarac. 1626. Pariz.
Samson i Dalila. 1628. Berlin.
Mlada Saxia. 1633. Dresden.
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam.
Portret Jana Utenbogarta. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-34. Ermitaž. St. Petersburg.
Otmica Ganimeda 1635. Dresden.
Osljepljivanje Samsona.1636.Frankfurt na Majni. Abrahamova žrtva. 1635. Pustinjak. St. Petersburg
Andromeda.1630-1640. Haag.
David i Jonofan.1642. Ermitaž. St. Petersburg.
Mlin 1645. Washington.
Mrtva priroda s paunom.1640. Amsterdam.
Portret starog ratnika. 1632-34. Los Angeles.
Suzana i starci, 1647. Berlin-Dahlem.
Čovjek sa zlatnom kacigom. 1650. Berlin-Dahlem.
Aristotel s Homerovom bistom. 1653. New York.
Bat-Šeba. 1654. Louvre. Pariz.
Portret Jana Sixta. 1654. Amsterdam.
Josipova optužba. 1655. Washington.
Hendrikje ulazi u rijeku. 1654. London.
Jakovljev blagoslov.1656. Kassel.
Odricanje od apostola Petra. 1660. Amsterdam.
Hendrikje na prozoru.1656-57. Berlin.
Evanđelist Matej i anđeo. 1663. Louvre, Pariz.
Frederic Riel na konju 1663. London.
Portret starice. 1654. Pustinjak. Svnkt-Peterburg.
Batavska urota 1661-62. Stockholm.
Portret Jeremiaha Dekkera.1666. Ermitaž. St. Petersburg.
Autoportret.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), nizozemski slikar, crtač i bakrorez. Djelo Rembrandta, prožeto željom za dubokim filozofskim shvaćanjem života, unutarnjeg svijeta osobe sa svim bogatstvom njegovih duhovnih iskustava, predstavlja vrhunac razvoja nizozemskog umjetnost XVII stoljeća, jedan od vrhova svijeta umjetnička kultura. Rembrandtova umjetnička baština iznimno je raznolika: slikao je portrete, mrtve prirode, krajolike, žanr scene, slike na povijesne, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je bio besprijekoran majstor crtanje i bakropis. Nakon kratkog studija na Sveučilištu u Leidenu (1620.), Rembrandt se odlučuje posvetiti umjetnosti i studira slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (oko 1620.-1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu (1623.); 1625-1631 djelovao je u Leidenu. Rembrandtove slike iz razdoblja Leidena obilježene su potragom za kreativnom neovisnošću, iako se u njima još osjeća utjecaj Lastmana i majstora nizozemskog karavagizma (“Dovođenje u hram”, oko 1628.-1629., Kunsthalle, Hamburg). U slikama “Apostol Pavao” (oko 1629.-1630., Nacionalni muzej, Nürnberg) i “Šimeon u hramu” (1631., Mauritshuis, Haag), prvi je upotrijebio chiaroscuro kao sredstvo za pojačavanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slike. Istih godina, Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze ljudskog lica. Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenburgh. 1630-ih - period obiteljska sreća i ogroman umjetnički uspjeh Rembrandta. Slika “Sat anatomije dr. Tulpa” (1632., Mauritshuis, Den Haag), u kojoj je umjetnik inovativno riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji život lakoće i objedinjujući portretirane u jednu akciju, donijela je Rembrandta široku popularnost. U portretima naslikanim po brojnim narudžbama, Rembrandt van Rijn pažljivo je prenio crte lica, odjeću, nakit (slika "Portret burggrofa", 1636., Dresdenska galerija).

No slobodniji su i kompozicijski raznolikiji Rembrandtovi autoportreti i portreti njemu bliskih osoba, u kojima je umjetnik hrabro eksperimentirao u potrazi za psihološkom izražajnošću (autoportret, 1634., Louvre, Pariz; Nasmiješena Saskija, 1633. Galerija slika, Dresden). Potragu za tim razdobljem upotpunio je poznati “Autoportret sa Saskijom” ili “Veselo društvo”; oko 1635., Umjetnička galerija, Dresden), hrabro prekidajući umjetničke kanone, odlikuje se živahnom neposrednošću kompozicije, slobodnim načinom slikanja, glavnim, ispunjenim svjetlom, šarenim rasponom.

Biblijske kompozicije 1630-ih (“Žrtva Abrahamova”, 1635., Državni muzej Ermitaž, Petrograd) nose pečat utjecaja talijanskog baroknog slikarstva, koji se očituje u pomalo forsiranoj dinamici kompozicije, oštrini kutova, kontrasti svjetla i sjene. Posebno mjesto u Rembrandtovu djelu 1630-ih zauzimaju mitološke scene u kojima umjetnik hrabro izaziva klasične kanone i tradiciju („Otmica Ganimeda“, 1635., Umjetnička galerija, Dresden).

Monumentalna kompozicija "Danae" (1636.-1647., Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg) postala je živo utjelovljenje umjetnikovih estetskih pogleda.realna neposrednost, ali senzualno-tjelesna, savršena ljepota slike talijanskih majstora suprotstavljale su ljepotu duhovnosti i toplinu ljudskog osjećaja. U istom razdoblju Rembrandt je puno radio u tehnici bakropisa i graviranja ("Manneken Pis", 1631.; "Prodavač štakorskog otrova", 1632.; "Lutajući par", 1634.), stvarajući hrabar i generaliziran stil crteži olovkom.

U 1640-ima nastajao je sukob između Rembrandtova djela i ograničenih estetskih zahtjeva suvremenog društva. To se jasno očitovalo 1642. godine, kada je slika "Noćna straža" (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala prosvjede kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju majstora - umjesto tradicionalnog grupnog portreta, stvorio je herojski uzdignutu kompoziciju sa scenom nastup streljačkog ceha na uzbunu, t j . u biti povijesna slika koja budi sjećanja na oslobodilačku borbu nizozemskog naroda. Priliv narudžbi od Rembrandta opada, njegove životne okolnosti zasjenjene su Saskijinom smrću. Rembrandtovo djelo gubi svoju vanjsku upadljivost i note dura svojstvene ranije. Slika mirne, tople i intimne biblijske i žanrovske prizore, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih doživljaja, osjećaje duhovne, obiteljske bliskosti (“David i Jonatan”, 1642., “Sveta obitelj”, 1645., oba u Ermitažu, Sv. Petersburg).

I u slikarstvu i u Rembrandtovoj grafici (monumentalni grafički list “Krist liječi bolesnika” ili “List od stotinu guldena”, oko 1642.) sve je važnija najfinija chiaroscuro igra koja stvara posebnu, dramatičnu, emocionalno intenzivnu atmosferu. 1646.; pun zraka i svjetlosne dinamike krajolik “Tri stabla”, bakropis, 1643.). 1650-e, ispunjene teškim vremenima za Rembrandta životna iskušenja, otvaraju razdoblje stvaralačke zrelosti umjetnika. Rembrandt se sve više okreće žanru portreta, prikazujući sebi najbliže osobe (brojni portreti Rembrandtove druge žene Hendrickje Stoffels; "Portret starice", 1654., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg; "Čitanje sina Tita", 1657.). , Kunsthistorisches Museum, Beč ).

Umjetnika sve više privlače slike običnih ljudi, starih ljudi koji služe kao utjelovljenje životne mudrosti i duhovnog bogatstva (tzv. „Portret žene umjetnikova brata“, 1654., Državni muzej likovne umjetnosti, Moskva; “Portret starca u crvenom”, 1652-1654, Ermitaž, St. Petersburg). Rembrandt se fokusira na lice i ruke, izvučene iz tame mekim difuznim svjetlom, suptilni izrazi lica odražavaju složeno kretanje misli i osjećaja; ponekad lagani, ponekad pastozni potezi kista stvaraju površinu slike prelivenu šarenim i svijetlosjenčanim nijansama.

Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao zrelu slikarsku vještinu. Elementi svjetla i boje, neovisni, pa čak i djelomično suprotni rani rad ah umjetnik, sada se stopite u jedinstvenu međusobno povezanu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, čas bljeskajuća, čas blijeda, drhtava masa svjetleće boje pojačava emocionalnu ekspresivnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. Godine 1656. Rembrandt je proglašen bankrotom, a sva njegova imovina prodana je na dražbi. Preselio se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je u krajnje skučenim okolnostima proveo ostatak života. Biblijske skladbe koje je stvorio Rembrandt 1660-ih sažimaju njegova razmišljanja o značenju ljudski život. U epizodama koje izražavaju sukob tame i svjetla u ljudska duša(“Asur, Haman i Estera”, 1660., Puškinov muzej, Moskva; “Pad Hamana” ili “David i Urija”, 1665., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), bogata topla skala, fleksibilan impasto kist, intenzivna igra sjene i svjetla, složena tekstura šarene površine služi za otkrivanje složenih sukoba i emocionalnih iskustava, za afirmaciju pobjede dobra nad zlom.

Povijesna slika "Urota Julija Civilisa" ("Urota Batavisa", 1661.) prožeta je teškom dramom i herojstvom, sačuvan je fragment, Nacionalni muzej, Stockholm). NA Prošle godineživot koji je Rembrandt stvorio veliko remek djelo- monumentalna slika "Povratak izgubljenog sina" (oko 1668.-1669., Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg), koja je utjelovila sva umjetnička i moralna i etička pitanja kasno stvaralaštvo umjetnik. S nevjerojatnom vještinom, on u njemu rekreira cijeli niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja, umjetnička sredstva podređuje otkrivanju ljepote. ljudsko razumijevanje, suosjećanje i oprost. Vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u razrješenje strasti utjelovljen je u skulpturalno ekspresivnim pozama, osrednjim gestama, u emocionalnoj strukturi boje koja jarko treperi u središtu slike i blijedi u zasjenjenom prostoru pozadine. Veliki nizozemski slikar, crtač i bakrorez Rembrandt van Rijn preminuo je 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je golem. To je utjecalo na rad ne samo njegovih izravnih učenika, od kojih je Karel Fabritius bio najbliži razumijevanju učitelja, nego i na umjetnost svakog manje ili više značajnog nizozemski umjetnik. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj cijelog svijeta realistična umjetnost poslije.

Uvijek je teško govoriti o onome što istinski voliš. Birajte pažljivo prave riječi, obrati, ne znate odakle početi ... Stoga ću započeti s malim otkrićem: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- moj omiljeni umjetnik, a upoznao sam ga jako dugo.

Kao dijete - u Ermitažu, uz priče profesora-oca. U mladosti, na MHC lekcije na institutu, sa starim dijapozitivima u mračnoj dvorani u dugim prosinačkim večerima. U mladosti - u nevjerojatnom Amsterdamu, radosno se smijući u zrakama zalazećeg kolovoškog sunca. Već sam pročitao stotine predavanja o Rembrandtu, proveo više od desetak izleta, ali ipak postoji osjećaj da sada morate uroniti u nešto nepoznato, ogromno, neshvatljivo.

To je kao da skočite s mola u morske vode, gdje ste bili prvi put. Ne znaš je li tamo voda hladna, koliko je kamenja na dnu. Ruke vam nervozno drhte zbog iščekivanja i sumnje. Postoji samo jedan način da ovo pobijedite - skočite iz zaleta, osjetite kako vam srce lupa i kako se u jednom trenutku cijeli svijet oko vas odnese negdje u daljinu, a sada ste sami s nečim sasvim novim... Pa dobro , dobro! Skočimo, otvorimo oči i vidimo!

Sa 27 godina imao je sve o čemu jedan umjetnik može sanjati. Slava, slava, novac, voljena žena, stotine narudžbi. Bio je smatran najbolji majstor portretno slikarstvo u jednom od najbogatijih gradova svog vremena, u biseru sjeverne Europe – Amsterdamu.

Da, nikada nije postojao umjetnik na svijetu koji je to mogao stvoriti! Portret je morao biti savršen, morao je osvijetliti sve nedostatke osobe, ali Rembrandt je mislio drugačije. Njegovi su portreti bili živi. Prenijeli su karakter, bilo je sukoba u njima. Pred vama je fragment portreta glavnog poreznika pokrajine Nizozemske, Jana Wtenbogarta.

Kroz ruke ovog čovjeka prošla je gotovo cijela država republike. I njegova odjeća - prozračna čipkana kragna, duga bunda od krzna ruskog samura - jasno svjedoči o njegovom stanju. Sad samo pogledaj te oči. U njima vidiš tugu ... I platno velikog prethodnika Rembrandta odmah se pamti -. Ne gleda li apostol istim izrazom Krista kad ga poziva k sebi? Ovaj portret priča je o vrlo bogatom, ali vrlo nesretnom čovjeku, a nizozemski slikar uspio ju je prikazati u jednom zamrznutom trenutku.

svi slobodno vrijeme Rembrandt Harmenszoon van Rijn proveo je na proučavanju izraza lica. Satima je stajao kraj ogledala i crtao grimase koje je zatim ugljenom prenosio na papir. Bilo mu je važno uhvatiti i najmanje nijanse emocija.

Lice osobe, prema umjetniku, bilo je ogledalo duše, shvatio je to mnogo prije Oscara Wildea svojim "Portretom Doriana Graya". No portreti nisu jedino u čemu je Rembrandt briljirao. Ništa manje nas impresioniraju njegova velika platna. Igra chiaroscura, koju je Caravaggio tako razvio u svojoj slici, dobiva od našeg majstora doista divovski opseg.

Imao je samo 28 godina kada je stvorio svoje prvo apsolutno remek-djelo. Ova slika je "Silazak s križa". Pokraj ove slike u Ermitažu jednostavno ne možete proći. U jednom trenutku umjetnik je uspio dočarati svu bit kršćanstva, ispričati jednu od najvećih ljudske pričešto iskreniji i dirljiviji, na način na koji nitko prije ni poslije njega nije.

Jeruzalem u pozadini tone u tamu. Spasitelj je mrtav. U središtu slike vidimo njegovo beživotno tijelo. Ovo je trenutak najvećeg očaja, nitko još ne vjeruje u uskrsnuće. Ljudi vide samo leš čovjeka kojeg su voljeli i štovali kao boga, a Djevica Marija pada u nesvijest, koža joj je smrtno blijeda - upravo je izgubila sina jedinca.

Postoji jedan detalj na ovom platnu koji nije odmah vidljiv. Ovo je rasvjeta. Izvor svjetlosti je svjetiljka u rukama dječaka, ali Kristovo tijelo i odjeća apostola koji ga drži u naručju odražavaju svjetlost poput zrcala. I kroz svjetlo je ovdje ispričana, otkrivena prava priča filozofsko značenje slike.

Svjetlo lampiona je svjetlo vjere, a ono što vidimo na slici je inicijacija u njezino otajstvo. Stječe se osjećaj da samo tijelo Spasitelja ovdje postaje izvor svjetla. Lice Majke Božje i platno obasjano slabim svjetlom svijeće izdvaja se iz tame, u koju bi trebalo biti umotano Kristovo tijelo. Na ovom platnu Rembrandt je prvi put primijenio tehniku ​​koja je u posljednjim godinama njegova života postala glavna u njegovom radu.

I sada vidimo kako osoba koja je savršeno ovladala tehnikom pisanja, u najsitnijih detalja ispisao je sve središnje figure na platnu, ali, kako su se udaljavali od svjetla, lica ljudi postajala su sve mutnija, gotovo nerazlučiva. Sve je vrlo jednostavno - misterij onoga što se događa ih je prošao.

Međutim, na ovom platnu postoji još jedan lik koji nije uočljiv na prvi pogled. Unatoč činjenici da je u sjeni, Rembrandt ga prikazuje vrlo jasno. U donjem desnom kutu platna, s najtamnijeg mjesta, skrivajući se iza stabljika čička, gleda vas Đavo u obliku psa i kao da vas pita:

"Jeste li uključeni u ovo što se događa?"

Da, nizozemski majstor uvijek nije bio zadovoljan okvirom slike, sanjao je da će njegova platna postati dio ovog svijeta, a gledatelj će postati izravni sudionik onoga što se događa. No, upravo ga je ta želja svrnula s vrhova slave u ponor stoljetnog zaborava.

Nesreća i zaborav dolaze brzo kao sreća i slava. Rembrandt Harmenszoon van Rijn iskusio je to iz prve ruke 1642. godine. Naravno, bilo je pritužbi i prije toga: djeca su mu umrla u djetinjstvu. Preživio je samo jedan sin, Titus, rođen 1641. godine. Ali godinu dana kasnije, njegova voljena supruga Saskia, s kojom je živio dugi niz godina, napustila je ovaj svijet. A uz taj gubitak, i sreća se okrenula od umjetnika, okrenula se u trenutku kada je stvarao jednu od svojih najvećih slika.

O Rembrandtovoj Noćnoj straži može se govoriti beskonačno. Ovo je platno toliko veliko po svom sadržaju, toliko jedinstveno po svojoj izgrađenoj kompoziciji, da je povijest njegova stvaranja sasvim vrijedna zasebne knjige, a ne članka. Ali, kao što se to često događa u životu, upravo je ta kreacija, koja je kasnije radikalno promijenila cjelokupni razvoj svjetskog slikarstva, odbačena od suvremenika.

Kupcima se nije sviđao način na koji su prikazani, a mnogi od njih odbili su platiti umjetnikov rad. Takvo poniženje poznati slikar Nikad nisam doživio Nizozemsku. U godinu dana Rembrandt je izgubio svoju voljenu ženu i nije uspio sa svojim najboljim djelom. Čini se da je to sasvim dovoljno, ali ne, to je bio samo početak tragedije. Narudžbi je bilo sve manje (u modu su ušli klasicizam i stil svečanih portreta), a ubrzo je umjetnikova imovina prodana za dugove. Iz ogromne vile u samom središtu Amsterdama bio je prisiljen preseliti se na periferiju grada, u Židovsku četvrt, gdje je sa svojim voljenim sinom Titusom unajmio nekoliko soba.

Najzanimljivije je to što se Rembrandt lako prilagodio najnovijem modni trendovi u umjetnosti i opet dobivaju veliki novac za svoja platna. Ali slikar je bio uvjeren da mora stvarati apsolutno novi stil. Na njegovim portretima sada nisu bili bogati ljudi, već najobičniji građani grada Amsterdama. Takav je, na primjer, “Portret starog Židova”.

Rembrandta nije zanimao detaljan prikaz svih odjevnih predmeta, težio je više apstrakcije, nastojao je prikazati osjećaje svojih likova u savršenoj točnosti. Za svoju upornost dobio je samo patnju i šamare. To se dogodilo s njegovom slikom "Urota Julija Civilisa".

Umjesto klasičnog, pompoznog, izlazećeg domoljubnog imidža stari majstor to predstavili javnosti.

Pred nama je slika barbarske gozbe, grube, neugledne. Ovo je platno bilo gotovo 300 godina ispred svog vremena, anticipirajući ekspresionističko slikarstvo. Nije iznenađujuće da je majstorovo remek-djelo odbačeno, a njegovo ime prekriveno neizbrisivom sramotom. No, upravo tih posljednjih osam godina njegova života, provedenih u apsolutnom, neprobojnom siromaštvu, jedno je od najplodnijih razdoblja Rembrandtova stvaralaštva.

Mislim da ću o slikarstvu tog razdoblja, pa tako i o njegovom Povratku izgubljenog sina, pisati u posebnom članku. Sada želim razgovarati o nečem drugom. Uvijek sam se čudio kako je Rembrandt mogao raditi i razvijati svoj talent kada su udarci sudbine pljuštali na njega sa svih strana. Ovako nije moglo još dugo i umjetnik je to predvidio.

Završni udarac uvijek se zadaje na samom mjestu bolna točka. One je bio Sin jedinac Titus je vrlo bolešljiv dječak koji izgleda kao njegov mrtva majka. Njega je Rembrandt tada najčešće prikazivao: i u obliku anđela na slici "Matej i anđeo", i čitajući, i u raznim kostimima. Možda je slikar mislio da će svojim talentom nekako uspjeti odgoditi neizbježno... Nije uspio...

Po mom mišljenju, "Portret Tita u monaškoj mantiji" jedna je od najduhotvornijih Rembrandtovih slika. U njoj se očitovala sva očeva ljubav, sav slikarski talent. U svim tim grubim potezima, u toj tami koja nadire na mladića slijeva, u biljkama koje već okružuju njegovo tijelo, ističe se jedno - blijedo lice umjetnikova sina spuštenih očiju punih poniznosti.

Titus je umro 1668., Rembrandt ga je nadživio samo godinu dana.

Umirao je na periferiji Amsterdama, potpuno sam, dobivši sve u ovom životu i sve izgubivši. Dugo su zaboravili na njegova platna... Ali prošlo je 150 godina, a drugi su umjetnici već čuli što je majstor pokušavao reći svojim suvremenicima, odabirući svoj jedinstveni put umjesto slave i novca.

Rembrandta van Rijna(15. srpnja 1606. - 4. listopada 1669.) - briljantan nizozemski umjetnik. Rođen i odrastao u obitelji najobičnijeg mlinara u gradu Leidenu. Rembrandt je ondje radio do 1632., a potom se preselio u Amsterdam. Dvije godine kasnije oženio se djevojkom iz bogate obitelji Saskie. Slikar je lik svoje odabranice ovjekovječio na mnogim svojim platnima, prenoseći svu njenu ženstvenost i ljepotu s posebnom ljubavlju i nježnošću. Ali biografija Rembrandta nije tako jednostavna i obična kao što se na prvi pogled čini. O tome svjedoče njegova djela koja odražavaju skrivenu bit svakodnevnih pojava i prenose unutrašnji svijet portretiran.

Značajke kreativnosti: zanimanje koje umjetnik pokazuje za unutarnji svijet osobe vidljivo je već u razdoblju Leidena, kada je Rembrandt van Rijn prenosio individualne karakteristike ljudi kroz njihove portrete. Slikar je posebnu pozornost posvetio otkrivanju duševnog stanja portretirane osobe, izostavljajući sitne detalje.

Kreativnost Rembrandt nevjerojatna je širina tematskog raspona. Najdublji humanizam može se pratiti u umjetnikovim djelima. A pritom je slikar neprestano u kreativnom traganju, nastojeći pronaći što izražajnije likovno sredstvo. Upravo ti neprekidni pokušaji postizanja savršenstva postali su razlozi da je danas Rembrandt van Rijn najveći umjetnik. Djelatnici likovne umjetnosti i dalje su ravni njegovom nenadmašnom umijeću, a slikareva platna fasciniraju na prvi pogled.

Poznate slike Rembrandta van Rijna

Unatoč činjenici da su sva Rembrandtova djela vrijedna pažnje, među njima postoje i ona koja uistinu fasciniraju nekom svojom posebnom magijom. Umjetnikova najpoznatija slika je Noćna straža. Djelo je dobilo ime tek krajem osamnaestog stoljeća. To je zbog činjenice da je kasnije uklonjeni tamni lak stvorio dojam da se događaji na platnu odvijaju. kasno u noć. Glavni lik ovog djela je kapetan Kok, koji poručniku Willemu van Rei-Tenburgu izdaje zapovijed da krene u bitku. Portret se odlikuje ekspresivnošću i prirodnošću prikazanih likova.

Kasnije je umjetnik naslikao još jednu sliku, koja nije postala manje poznata - "Povratak izgubljenog sina", u kojoj je Rembrandt van Rijn prikazao biblijsku priču. Platno je puno suosjećanja i nježnosti, a svatko tko ga je ikada vidio složit će se da je pred njim najveća kreacija slikara od svih koje je ikada stvorio.

Rembrandtovo djelo: glavna razdoblja

Rani radovi nizozemskog umjetnika Rembrandta, koje je napisao 30-ih godina XVII. - to su uglavnom portreti njegove voljene žene. Posebno se ističe autoportret slikara sa Saskijom na koljenima. Umjetnik sebe prikazuje kao veselog gospodina koji jednom rukom grli svoju poluokrenutu suprugu, a drugom drži čašu vina. Rembrandtove slike ovog razdoblja pune su vitalnosti, snage i ljubavi. Tijekom tih godina ozbiljno se zainteresirao za biblijske priče.
Do početka 1940-ih umjetnik je postao popularan i visoko plaćen. Rembrandtovim slikama se dive i nadahnjuju ih. Vrhunac njegovog rada u ovom razdoblju je platno "Danae", koje prikazuje mitološku heroinu. Slikar vješto slika baršunasti baldahin, prekrasno nago tijelo djevojke, obasjano blagim zrakama zlatne svjetlosti.

Ali uistinu briljantne slike talentiranog Rembrandta stvorio je između 50-ih i 60-ih godina. Unatoč činjenici da je umjetniku u to vrijeme bilo izuzetno teško zbog problema s vlastima i drugih nevolja, u njegovom je životu ipak bilo dovoljno prostora za kreativnost.

Rembrandtove posljednje slike

Jedan od recentni radovi veliki majstor je platno "Židovska nevjesta". U ovoj slici umjetnik je tako majstorski uronjen u misteriju da bez riječi uspijeva izraziti sve emocije portretirane osobe. Glavne figure na slici igraju određene uloge. Oni prikazuju starozavjetni par Rebeku i Izaka, koji su se nastanili u zemlji Filistejaca i pretvarali se da su sestra i brat. Slika predstavlja najviši konačni put u umjetnikovoj želji da se sprijatelji s univerzalnim i posebnim.

Ništa manje pažnje ne zaslužuje platno "Bathsheba". Na ovu sliku Rembrandta je inspirirala priča iz Starog zavjeta o kralju Davidu, vladaru Izraela. Jedne večeri, David je otišao na krov vlastite palače, odakle je primijetio ženu koja se kupala nevjerojatna ljepota. Kralj je naredio da se sazna sve o ovoj djevojci. I sluge su ga obavijestile da se kupa neka Bat-Šeba. Rembrandt je tu scenu prenio na svoje platno. Svu je svoju pozornost usredotočio na preljub, božanski gnjev i krvavi zločin.

"Poljski konjanik" - još jedna slika Rembrandta kasno razdoblje, koja je postala poznata nakon što ju je kupio utjecajni kolekcionar. Glavni lik platna je hrabri mladić na konju. Rembrandt je svoj lik prikazao u pokretu, ali pogled portretisane osobe zamišljeno juri u daljinu. Sudeći po stilu odjeće u koju je mladić odjeven, pripada poljskoj konjici sedamnaestog stoljeća. Nosi dugi kaftan, krznenu kapu i kožne čizme. Jahač je naoružan bodežom i sabljom, a u desna ruka ima luk. Još uvijek nije poznato tko je točno pozirao velikom nizozemskom umjetniku za ovaj portret. Neki povjesničari koji proučavaju Rembrandtov rad skloni su misliti da on nije bio konjanik, već običan Poljak. Slikar je posebnu pažnju posvetio drugom liku – bojnom konju. Konj je graciozan i dostojanstven, nozdrve su mu širom otvorene. Budući da je u pokretu, njezina se snježnobijela griva razvija na vjetru, a mišići joj se igraju na tijelu. Konj se, zajedno s jahačem, doživljava kao jedinstvena cjelina koja teži zajedničkom cilju.

A njegov rad, predstavljen u članku, upoznat će vas s jednim od najveći umjetnici svih vremena. Rembrandt Harmensz van Rijn (godine života - 1606-1669) - poznati nizozemski slikar, bakrorez i crtač. Njegov rad je prožet željom za spoznajom suštine života, kao i unutarnjeg svijeta čovjeka. Rembrandta je zanimalo bogatstvo duhovnih iskustava svojstvenih ljudima. Rad ovog umjetnika predstavlja vrhunac nizozemske umjetnosti 17. stoljeća. Također se smatra jednom od najvažnijih stranica umjetničke kulture cijelog svijeta. Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva poznaju njegove radove. Rembrandt je nevjerojatan umjetnik, čiji će vas život i djelo zasigurno zanimati.

Umjetnička ostavština Rembrandta

Izuzetno raznolik umjetnička baština koju nam je ostavio. Rembrandt je slikao portrete, pejzaže, mrtve prirode, žanr scene. Stvarao je slike na mitološke, biblijske, povijesne teme, kao i druga djela. Rembrandt je nenadmašni majstor bakropisa i crteža.

Život u Leidenu

Rembrandtov život 1620. obilježen je kratkim studijem na Sveučilištu u Leidenu. Tada je odlučio svoj život u potpunosti posvetiti umjetnosti. U tu je svrhu studirao najprije u Leidenu kod J. van Swanenbürcha (oko 1620-23), a potom u Amsterdamu kod P. Lastmana (1623). U razdoblju od 1625. do 1631. umjetnik je radio u Leidenu. Rembrandt je ovdje stvorio svoja prva djela.

Valja napomenuti da njegova djela koja se odnose na razdoblje Leidena karakterizira potraga za kreativnom samostalnošću autora, unatoč činjenici da se u njima vidi utjecaj Lastmana, kao i predstavnika nizozemskog karavagizma. Primjer je djelo "Dovođenje u hram", nastalo oko 1628-29. U "Apostolu Pavlu" (oko 1629-30), kao iu "Šimeonu u hramu" (1631), umjetnik je prvi put pribjegao chiaroscuru kao sredstvu osmišljenom da pojača emocionalnu ekspresivnost i duhovnost slika. U isto vrijeme, Rembrandt je puno radio na portretu. Proučavao je izraze lica.

1630 godina u životu Rembrandta

Važan događaj u životu majstora dogodio se 1632. godine. Preseljenje u Amsterdam obilježilo je biografiju umjetnika Rembrandta. Njegova biografija, koja se odnosi na to vrijeme, je sljedeća.

U Amsterdamu se nama zanimljiva umjetnica ubrzo udala. Njegova odabranica bila je Saskia van Uylenburgh, bogata patricija (njezin portret prikazan je gore). Ova je žena bila siroče. Otac joj je bio član vijeća Frizije, burgomester iz Leewerdena. Saskijina dva brata bili su odvjetnici. Među rođacima ove žene su mnogi državni dužnosnici i znanstvenici. Donjela je tračak sreće u usamljeni stan umjetnika. Rembrandt je svoju kuću opremio mnogim rijetkim stvarima, zbog čega je ona postala pravi muzej. Majstor je proveo puno vremena u trgovinama smećem, rasprodajama i aukcijama. Kupovao je grafike i slike, indijske i kineske rezbarene drangulije, staro oružje, kipove, vrijedan kristal i porculan. Sve te stvari poslužile su mu kao podloga za slike koje je stvarao. Oni su inspirirali umjetnika. Rembrandt je volio odijevati svoju ženu u baršun, brokat i svilu. Obasuo ju je biserima i dijamantima. Život mu je bio lak i radostan, puna kreativnosti, rad i ljubav. Općenito, 1630-e su vrijeme obiteljske sreće i velikih umjetničkih uspjeha.

Portreti iz 1630-ih

Svi portreti koji datiraju iz 1630-ih pokazuju Rembrandtovu suptilnost i moć zapažanja. To ga približava Keyseru, van der Helstu, Rubensu i Van Dycku. Ove slike obično se izrađuju na svijetlo sivoj ravnomjernoj pozadini. Često su njegova djela ovalnog formata. Rembrandt je stvorio portrete koji zadivljuju golemom plastičnom snagom. Postiže se pojednostavljenjem chiaroscura i crno-bijelog sklada, kao i izravnim pogledom modela. Sva su djela puna dostojanstva, privlače pažnju kompozicijom i dinamičkom lakoćom. Na slikama amsterdamskog razdoblja, u usporedbi s Leidenom, glatkija tekstura. Ritam kazaljki ima simboličko značenje(umjetnik namjerno ne pokazuje jednu ruku). To, kao i okret glave figure, podsjeća na promjenjivost i prolaznost baroka.

Karakteristike nekih portreta 1630-ih

Opisujući život i rad Rembrandta ovog razdoblja, ne može se ne osvrnuti se na portrete koje je stvorio. Prilično su brojni. Rembrandtova Lekcija anatomije dr. Tulpa (na gornjoj slici) nastala je 1632. godine. U njemu je autor inovativno pristupio rješavanju problema grupnog portreta, zbog čega je kompozicija ispala opuštena. Rembrandt je jednom radnjom ujedinio sve ljude predstavljene na slici. Ovo mu je djelo donijelo veliku slavu.

U drugim portretima, stvorenim po brojnim narudžbama, umjetnik je pažljivo prenio odjeću, crte lica i nakit. Jedan primjer je djelo "Portret burggrofa", koje je 1636. godine naslikao Rembrandt Harmensz van Rijn. Život i rad svakog umjetnika usko su povezani. Na primjer, portreti ljudi bliskih Rembrandtu, kao i njegovi autoportreti (jedan od njih, nastao 1634., predstavljen je gore), raznolikiji su i slobodniji u sastavu. U njima se umjetnik nije bojao eksperimentirati, težeći psihološkoj ekspresivnosti. Ovdje treba spomenuti i autoportret, nastao 1634. godine, te "Nasmijanu Saskiju", napisanu 1633. godine.

Poznata slika "Veselo društvo" ili "Autoportret sa Saskiom" (fotografija ovog djela prikazana je gore) dovršila je potragu za ovim razdobljem. Naslikana je oko 1635. godine. U ovom djelu na poseban se način otkrivaju život i djelo umjetnika. U njemu hrabro prekida s kanonima koji su postojali u to vrijeme. Slika se ističe slobodnim načinom slikanja, živom neposrednošću kompozicije, kao i svjetlom, durom, šarenom skalom.

Biblijske kompozicije i mitološki prizori 1630

Godine 1630. umjetnik stvara i biblijske skladbe. Jedna od najpoznatijih je “Abrahamova žrtva”. Pripada 1635. godini. Biblijske kompozicije ovog vremena obilježene su utjecajem talijanskog baroknog slikarstva. Njegov utjecaj očituje se u dinamici kompozicije (pomalo forsiranoj), kontrastima svjetla i sjene, oštrini kutova.

U djelima Rembrandta ovog vremena posebno mjesto pripada mitološkim scenama. U njima umjetnik nije slijedio klasične tradicije i kanone, bacajući im hrabar izazov. Jedno od djela koje se ovdje može istaknuti je Silovanje Ganimeda (1635).

"Danae"

Monumentalna kompozicija pod nazivom "Danae" u potpunosti je utjelovljena estetski pogledi Rembrandta. U ovom djelu on kao da ulazi u raspravu s velikim umjetnicima renesanse. Naga figura Danae koju je prikazao Rembrandt ne odgovara klasičnim idealima. Umjetnik je ovo djelo dovršio realističnom neposrednošću, vrlo smjelo za ono doba. Idealnoj, senzualno-tjelesnoj ljepoti slika talijanskih majstora suprotstavio je duhovnu ljepotu, kao i toplinu ljudskog osjećaja.

Ostali poslovi

Također 1630. Rembrandt je puno vremena posvetio radu u tehnici graviranja i bakropisa. Mogu se primijetiti njegova djela kao što su "Putujući par" i "Prodavač štakorskog otrova". Umjetnik je također stvarao crteže olovkom, generalizirane u maniri i vrlo hrabre.

Rembrandtovo djelo iz 1640

Ove su godine bile obilježene sukobom između inovativna djela Rembrandta i vrlo ograničene potrebe njegovih suvremenika. Taj se sukob jasno očitovao 1642. godine. Tada je rad Rembrandtove "Noćne straže" izazvao burne proteste kupaca. Nisu prihvatili glavna ideja umjetnik. Rembrandt je, umjesto uobičajenog skupnog portreta, prikazao herojski uzdignutu kompoziciju u kojoj na znak za uzbunu istupa strijeljački ceh. Odnosno, reklo bi se, probudila je sjećanja suvremenika na oslobodilački rat koji je vodio nizozemski narod.

Nakon ovog rada, priljev narudžbi od Rembrandta je opao. Njegov život također je zasjenjena Saskijinom smrću. Godine 1640. umjetnikov je rad izgubio svoju vanjsku upadljivost. Nestale su i durske note koje su mu ranije bile svojstvene. Rembrandt počinje pisati smirene žanrovske i biblijske scene, pune prisnosti i topline. U njima otkriva najtananije nijanse doživljaja, osjećaja srodnosti, duhovne bliskosti. Među tim djelima treba istaknuti "Svetu obitelj" iz 1645., kao i sliku "David i Jonathan" (1642.).

I u grafici i u Rembrandtovu slikarstvu sve je važnija vrlo suptilna igra chiaroscura. Stvara posebnu atmosferu – emocionalno napetu, dramatičnu. Treba istaknuti Rembrandtov monumentalni grafički list "Krist liječi bolesne", kao i "List od stotinu guldena", nastao oko 1642-46. Također je potrebno nazvati krajolik iz 1643. godine "Tri stabla", pun svjetla i zračne dinamike.

1650-ih u Rembrandtovu djelu

Ovo vrijeme obilježila su teška životna iskušenja koja su zadesila umjetnika. Godine 1650. počinje razdoblje njegove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće portretu. Portretira sebi najbliže ljude. Među tim djelima vrijedi istaknuti brojne portrete Hendrickje Stoffels, druge supruge umjetnika. Izvanredan je bio i "Portret starice" nastao 1654. godine. Godine 1657. umjetnik je naslikao još jednu svoju poznato djelo- "Sin Titus čita."

Slike običnih ljudi i starih ljudi

Slike običnih ljudi, osobito starijih, sve više privlače umjetnika. Oni su utjelovljenje duhovnog bogatstva i vitalne mudrosti u njegovim djelima. Godine 1654. Rembrandt je stvorio "Portret žene umjetnikovog brata", a 1652-1654 - "Portret starca u crvenom" (slika gore). Slikara počinju zanimati ruke i lice obasjani blagim svjetlom. Čini se da su izvučeni iz tame. Lica figura karakteriziraju jedva primjetna mimika. To pokazuje složeno kretanje njihovih osjećaja i misli. Rembrandt izmjenjuje lagane i pastozne poteze, zbog čega površina slike prelijeva chiaroscuro i šarene nijanse.

Teška financijska situacija

Godine 1656. umjetnik je proglašen nesolventnim dužnikom, zbog čega je sva njegova imovina otišla pod čekić. Rembrandt je bio prisiljen preseliti se u židovsku četvrt grada Amsterdama. Ovdje je proveo ostatak života u izuzetno skučenim uvjetima.

Djelo Rembrandta Harmensza van Rijna 1660

Biblijske kompozicije nastale šezdesetih godina 16. stoljeća sažimaju Rembrandtova razmišljanja o smislu života. U njegovom stvaralaštvu ovog vremena ima slika posvećenih sukobu svijetlih i tamnih načela u ljudskoj duši. Brojna djela na ovu temu stvorio je Rembrandt Harmensz van Rijn, čija nas biografija i popis slika zanimaju. Među takvim djelima potrebno je zabilježiti djelo "Assur, Haman i Esther", nastalo 1660. godine; i također David i Uriah, ili The Fall of Haman (1665). Karakterizira ih fleksibilan stil pisanja, topli zasićeni raspon, složena površinska tekstura, intenzivna igra svjetla i sjene. Sve je to potrebno umjetniku da razotkrije složena emocionalna iskustva i sukobe, da afirmira pobjedu dobra nad zlom.

Povijesna slika Rembrandta pod nazivom "Urota Julija Civilisa", poznata i kao "Urota Batavaca", nastala je 1661. godine. Prožet je herojstvom i teškom dramom.

"Povratak izgubljenog sina"

U posljednjoj godini života umjetnik je stvorio djelo "Povratak izgubljenog sina". Datira iz 1668-69. Ova monumentalna slika Rembrandtovo je glavno remek-djelo. Ona utjelovljuje sve moralne i estetske i umjetnički problemi karakterističan za kasno razdoblje njegova stvaralaštva. Umjetnik s najvišim umijećem u ovoj slici rekreira cijeli niz dubokih i složenih ljudskih osjećaja. Umjetnička sredstva podređuje razotkrivanju ljepote oprosta, suosjećanja, razumijevanja. U štedljivim gestama i izražajnim pozama utjelovljen je vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u uspješno razrješenje strasti. Možete ga vidjeti na gornjoj fotografiji. posljednji rad Rembrandta.

Smrt Rembrandta, značenje njegova djela

Slavni nizozemski slikar, bakrorez i crtač umro je u Amsterdamu 4. listopada 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, čija su djela mnogi poznavali i voljeli, imao je golem utjecaj na daljnji razvoj slika. To je vidljivo ne samo u djelima njegovih učenika, od kojih se Karel Fabricius najviše približio razumijevanju Rembrandta, nego iu djelima svakog nizozemskog umjetnika, više ili manje značajnijeg. Slike mnogih majstora odražavaju utjecaj umjetnika poput Rembrandta van Rijna. Djelo "Močvara", čiji je autor Jacob van Ruysdael, vjerojatno je jedno od tih djela. Prikazuje napušteni dio šumskog područja preplavljen vodom. Ova slika ima simbolično značenje.

U budućnosti je imao snažan utjecaj na razvoj realističke umjetnosti uopće. veliki Rembrandt. Njegove slike i biografija do danas zanimaju mnoge ljude. To govori da je njegov rad doista vrlo vrijedan. Rembrandtova remek-djela, od kojih su mnoga opisana u ovom članku, još uvijek nadahnjuju umjetnike.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn svjetski je poznati slikar i graver. Rembrandtova biografija vrlo je zanimljiva, stoga ne čudi da je golem broj umjetničkih studija i znanstvenih monografija posvećen proučavanju njegova života i djela.

ranih godina

Umjetnik Rembrandt, čija se biografija raspravlja u ovom članku, rođen je u obitelji mlinara Harmena Gerritsa 1606. godine. Majka mu se zvala Neltje Willemsdochter van Rijn.

Budući da je njegov otac u to vrijeme bio dobar, budući slikar dobio je prilično dobro obrazovanje. Bio je dodijeljen u latinsku školu, ali mladić nije volio tamo učiti, pa je njegov uspjeh bio daleko od željenog. Zbog toga je otac popustio sinovim zahtjevima i dopustio mu da ode studirati u umjetničku radionicu Jacoba van Swanenbürcha.

Rembrandtova biografija zanimljiva je po tome što njegov prvi mentor nije imao jak utjecaj umjetnički stil slikar. Najveći utjecaj na umjetnika početnika imao je njegov drugi učitelj, kod kojeg je prešao nakon tri godine rada u Swanenbürchu. Postali su Peter Lastman, student za kojeg se Rembrandt odlučio kad se preselio živjeti u Amsterdam.

Kreativnost i biografija umjetnika

Kratka biografija Rembrandta van Rijna ne dopušta detaljan opis cijele njegove karijere i života, ali je ipak sasvim moguće razlučiti glavne točke.

Godine 1623. umjetnik se vratio kući u grad Leiden, gdje je do 1628. stekao svoje učenike. Podaci o njegovim prvim poznatim radovima potječu iz 1627. godine.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sustavno je i marljivo koračao prema svojim stvaralačkim uspjesima – životopis talentiranog slikara ukazuje da je na rani stadiji svoj rad, neumorno je radio.

U to vrijeme slikao je uglavnom svoju rodbinu i prijatelje, kao i scene iz života rodni grad. Galerija Kassel čuva portret čovjeka s dvostrukim zlatnim lancem oko vrata, koji datira iz tog razdoblja života umjetnika, poznatog cijelom svijetu kao Rembrandt. Biografija i rad ovog slikara već tada počinju privlačiti pažnju.

Preseljenje u Amsterdam

Godine 1631. mladić se preselio živjeti u glavni grad - grad Amsterdam. Od sada se izuzetno rijetko pojavljuje u svojim rodnim krajevima. Biografija Rembrandta u ovoj fazi njegova života i rada prepuna je dokaza da je brzo stekao slavu i kreativni uspjeh u bogatim krugovima u Amsterdamu.

Ovo je vrlo plodna faza u umjetnikovu životu. Rembrandt, čija je kratka biografija navedena u našem članku, radio je vrlo naporno, ispunjavajući mnoge narudžbe i istodobno ne zaboravljajući stalno se poboljšavati. Umjetnik je crtao iz prirode i gravirao zanimljivi likovi, koji mu je naišao u židovskoj četvrti grada.

Tada su naslikane tako poznate slike kao što su "Lekcija anatomije" (1632.), "Portret Coppenola" (1631.) i mnoge druge.

Kreativni i financijski uspjeh

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskiom van Uhlenborch, koja je bila kćer uspješnog odvjetnika. To je po mnogočemu najuspješnije razdoblje u životu i radu umjetnika. Ima dovoljno novca i mnogo narudžbi koje rado ispunjava.

Rembrandtova biografija tog razdoblja ukazuje na to da je jako volio slikati svoju ženu, i to ne samo na portretima, već se često njezin lik može vidjeti i na drugim slikama slikara.

Najpoznatije slike koje prikazuju umjetnikovu mladu suprugu su:

• "Portret nevjeste Rembrandta";
• "Portret Saskije";
• "Rembrandt sa suprugom".

Rembrandt: kratka biografija nakon smrti njegove prve žene

Sretan brak Mladić nije trajalo jako dugo. Nakon sedam godina braka, Saskia je iznenada umrla 1642. godine. I od tog trenutka, cijeli život umjetnika počinje se mijenjati na gore.

Unatoč činjenici da se Rembrandt oženio drugi put, više nije imao istu sreću kao u prvom braku. Njegova životna partnerica bila je bivša služavka Gendrikie Jagers.

U tom životnom razdoblju umjetnik doživljava teške financijske poteškoće, ali ne zbog nedostatka posla i narudžbi, već zbog vlastite strasti za sakupljanjem umjetnina, na što je trošio najveći dio svojih prihoda.

Njegova kolekcionarska strast dovela je do toga da je 1656. godine proglašen dužnikom koji nije u stanju podmiriti svoje dugove, a 1658. godine morao je odustati vlastita kuća u plaćanju dugova. Od tog trenutka umjetnik je živio u hotelu.

Pogoršanje

Hendrikie i Rembrandtov sin Tityus osnovali su trgovačko poduzeće za prodaju umjetnina. No, stvari i dalje nisu išle najbolje, a nakon smrti Gendrikieja 1661. situacija je postala još gora. Sedam godina kasnije umire i sin koji je vodio poslovanje tvrtke.

Financijska situacija velikog umjetnika postaje jednostavno užasna, ali siromaštvo nije ubilo želju za stvaranjem u njemu. I dalje tvrdoglavo slika slike, koje, međutim, više ne uživaju isti uspjeh kod njegovih suvremenika kao prije, jer su se ukusi publike tijekom godina promijenili.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn umro je u listopadu 1669., posve sam i u krajnjem siromaštvu.

Rembrandt: biografija, slike

Za razliku od suvremenika velikog slikara, sljedeće generacije visoko su cijenile ne samo rani rad umjetnik, ali i kasnija djela i slike Rembrandta. Danas je majstor personifikacija nizozemsko slikarstvo i jedan od njegovih najsvjetlijih predstavnika.

Glavni lajtmotiv cijelog njegovog rada može se nazvati realizmom, koji prožima sva djela autora. Čak i prikazujući mitološke scene, Rembrandt pokazuje starogrčki bogovi i božice u liku suvremenih stanovnika Nizozemske. Upečatljiv primjer za to je slika "Danae", koja se čuva u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.

Neke mitološke slike općenito imaju polucrtane prikaze bogova i božica. To se može pratiti u djelu "Otmica Ganimeda" (drugo ime je "Ganimed u pandžama orla"), pohranjenom u Dresdenskom muzeju. Ovdje proporcije Ganimedova tijela ne odgovaraju stvarnosti, što ne govori o niskoj razini vještine izvođača slike, već o njegovom svrhovitom karikaturalnom pristupu prikazivanju lika na platnu, budući da u mnogim slikama Rembrandt lako izvodi čak i složeni elementi koji prikazuju dijelove ljudske fiziologije i anatomije.

Portretna djela umjetnika općenito se odlikuju realizmom i vjerodostojnošću bez presedana za svoje vrijeme, što govori o nevjerojatnom talentu majstora i sposobnosti prenošenja onoga što je vidio u životu na platno, kao io njegovom prilično dubokom poznavanju anatomija čovjeka i fiziologije.

Za ovakvu vrstu rada, umjetnik vrlo pažljivo i precizno tretira razne sitnice i sitne dodatke. To se jasno vidi na slikama:

• "Kaligraf" (Državni muzej Ermitaž);
• "Lekcija anatomije" (Mauritshuis);
• "Ceh tkalaca" (Muzej Amsterdam).

kreativni stil

Rembrandtovo djelo karakterizira činjenica da svi važni elementi slike umjetnik uvijek stavlja u prvi plan, bez obzira na kompozicijske značajke. Umjetnik ne nastoji uvijek pokazati da su prikazani ljudi ili predmeti točni sa stajališta stvarnosti. Karakterizira ga namjerno pretjerivanje.

Glavna značajka koja je prošla kroz sva njegova djela je odsustvo jarkih boja i šarenila. Štoviše, to se može vidjeti iz najranijih djela umjetnika. I to ih uvelike razlikuje od slika talijanskih majstora ili, na primjer, od djela flamanskog slikara Rubensa.

Rembrandt je najveći naglasak stavljao na igru ​​boja sa svjetlom i sjenom. U tome se njegova vještina do danas smatra priznatom i nenadmašnom. Ponekad je igra boja na umjetnikovim platnima toliko jaka da stručnjaci za umjetnost još uvijek raspravljaju koje je doba dana prikazano na slici.

Jedan od najsvjetliji primjeri Rembrandtove slike s tako veličanstvenom paletom možda su njegova najpoznatija slika "Noćna straža", sporovi oko kojih danas ne prestaju.

"Noćna straža"

Ova slika je službeno nazvana "Nastup streljačke satnije kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", ali u cijelom svijetu se obično naziva jednostavno "Noćna straža".

Međutim, zbog umjetnikove ljubavi prema gore opisanoj igri svjetlo-sjena, sporovi o tome koje je doba dana prikazano na slici, dan ili noć, još uvijek traju i nema definitivnog odgovora.

Ovo platno je simbol i najupečatljivije djelo ne samo samog Rembrandta, već cijele nizozemske slikarske škole. Smatra se vlasništvom Kraljevine Nizozemske i svjetske umjetnosti općenito.

Milijuni turista iz cijelog svijeta svake godine dolaze u Amsterdam kako bi posjetili Rijksmuseum i divili se poznata slika. Svatko u njemu vidi nešto svoje, svatko ima svoj dojam i mišljenje o ovom platnu. Ali uvijek ostaje nepromijenjena činjenica da ovo veličanstveno djelo slavnog kreatora baš nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Zaključak

Danas je slikar i graver Rembrandt, čija je kratka biografija i rad opisan u ovom članku, ponos ne samo njegove domovine. Poznat je u cijelom svijetu, a njegovim slikama dive se poznavatelji umjetnosti i slikarstva diljem planeta. Umjetnikove slike rado se kupuju za nevjerojatan novac na aukcijama na kojima se prodaju slike i umjetnička djela, a ime Rembrandta dobro je poznato svakoj osobi koja ima i najmanju predodžbu o umjetnosti.

Teško je precijeniti kreativni doprinos ovog velikog umjetnika umjetnosti i kulturi svoje zemlje i cijelog svijeta. Nije ni čudo što se danas nizozemska škola slikarstva prvenstveno veže uz ime Rembrandta Harmensza van Rijna.