Što je Goya, Eisenstein i Longo zajedničko: umjetnički vodič kroz izložbu u Garaži. Piloti, morski psi, nuklearne eksplozije i još mnogo, mnogo više

Glavni kustos Muzeja suvremena umjetnost"Garaža"
Kate Fowl i Robert Longo

Robert Longo

s kojim se Posta-Magazin susreo tijekom postavljanja izložbe, govorio je o tome što se krije ispod šarenog sloja Rembrandtovih slika, snazi ​​slike, te o "primitivnom" i "visokom" u umjetnosti.

Gledajući hiperrealistične grafike Roberta Longa, teško je povjerovati da to nisu fotografije. Pa ipak je tako: monumentalne slike moderan grad, priroda ili katastrofe crtaju se ugljenom na papiru. Gotovo su taktilni - tako razrađeni i detaljni - i dugo vremena privlače pozornost svojim epskim razmjerom.

Longo ima tih, ali samouvjeren glas. Nakon što je saslušao pitanje, malo razmisli, a zatim progovori - povjerljivo, kao sa starim znancem. Složene apstraktne kategorije u njegovoj priči dobivaju na jasnoći i čak se čini fizički oblik. I do kraja našeg razgovora, shvaćam zašto.

Inna Logunova: Razgledavši montirani dio izložbe, zadivila me se monumentalnost Vaših slika. Nevjerojatno je koliko su moderni i arhetipski u isto vrijeme. Je li vaš cilj kao umjetnika uhvatiti bit vremena?

Robert Longo: Mi, umjetnici, izvjestitelji smo vremena u kojem živimo. Nitko me ne plaća - ni država ni crkva, s pravom mogu reći: moj rad je način na koji vidim svijet oko sebe. Ako uzmemo bilo koji primjer iz povijesti umjetnosti, recimo slike Rembrandta ili Caravaggia, vidjet ćemo na njima odljev života - kakav je bio u to doba. Mislim da je to ono što je stvarno važno. Jer u određenom smislu, umjetnost je religija, način da se naše ideje o stvarima odvoje od njihovih. prava suština od onoga što stvarno jesu. Ovo je njegova velika snaga. Kao umjetnik, ja vam ništa ne prodajem, ne govorim o Kristu ili politici - samo pokušavam razumjeti nešto o životu, postavljam pitanja koja gledatelja tjeraju na razmišljanje, sumnju u neke općeprihvaćene istine.

A slika je, po definiciji, arhetipska, mehanizam njezina utjecaja povezan je s našim najdubljim temeljima. Crtam ugljenom - najstarijim materijalom pračovjeka. Ironija je da su na ovoj izložbi, tehnološki, moji radovi najprimitivniji. Goya je do sada teško radio Moderna tehnologija bakropis, Eisenstein je snimio film, a ja samo crtam ugljenom.

Odnosno, koristite primitivni materijal da izvučete neki prastari princip?

Da, uvijek me zanimalo kolektivno nesvjesno. Jedno vrijeme sam jednostavno bio opsjednut idejom da pronađem i uhvatim njegove slike, a da bih se tome nekako približio, svaki dan sam crtao. Ja sam Amerikanac, supruga mi je Europljanka, formirana je u drugačijoj vizualnoj kulturi i upravo mi je ona pomogla da shvatim koliko sam i sam proizvod slikovnog sustava svog društva. Te slike konzumiramo svaki dan, a da nismo ni svjesni da su dio naše krvi i mesa. Za mene je sam proces crtanja način da spoznaš što je od sve te vizualne buke stvarno tvoje, a što je nametnuto izvana. Zapravo, crtež je, u principu, otisak nesvjesnog - gotovo svi crtaju nešto dok razgovaraju telefonom ili razmišljaju. Dakle, na izložbi su predstavljeni i Goya i Eisenstein, uključujući i crteže.

Odakle vam to posebno zanimanje za rad Goye i Eisensteina?

U mladosti sam stalno nešto crtao, izrađivao skulpture, ali nisam imao hrabrosti sebe smatrati umjetnikom i nisam se vidio u tom svojstvu. Bacalo me se s jedne strane na drugu: želio sam biti ili biolog, ili glazbenik, ili sportaš. Općenito, imao sam određene sposobnosti u svakom od ovih područja, ali zapravo jedino za što sam stvarno imao sposobnosti bila je umjetnost. Mislio sam da bih se mogao pronaći u povijesti umjetnosti ili restauraciji – i otišao studirati u Europu (na Akademiji likovne umjetnosti u Firenci. - Cca. ur.), gdje sam puno i s entuzijazmom gledao i proučavao stare majstore. I u jednom trenutku kao da je nešto kliknulo u meni: dosta, želim im odgovoriti nečim svojim.

Prvi put sam vidio Goyine slike i bakropise 1972. i zadivile su me svojom kinematografskom kvalitetom. Uostalom, odrastao sam na televiziji i kinu, moja je percepcija bila pretežno vizualna - u mladosti nisam gotovo ni čitao, knjige su u moj život ušle nakon tridesete. Štoviše, bila je to crno-bijela televizija – a slike Goye povezivale su se u mojim mislima s mojom vlastitom prošlošću, mojim sjećanjima. Dojmila me se i snažna politička komponenta njegova rada. Uostalom, pripadam generaciji kojoj je politika dio života. Bliski prijatelj je ubijen ispred mene tijekom studentskih prosvjeda. Politika je postala kamen spoticanja u našoj obitelji: roditelji su mi bili uvjereni konzervativci, a ja liberal.

Što se tiče Eisensteina, uvijek sam se divio promišljenosti njegovih slika, virtuoznom radu kamere. Jako je utjecao na mene. Osamdesetih sam se stalno pozivao na njegovu teoriju montaže. Tada me posebno zanimao kolaž: kako iz spoja ili sudara dva elementa nastaje nešto sasvim novo. Na primjer, automobili koji se sudaraju više nisu dva materijalna objekta, već nešto treće - prometna nesreća.

Goya je bio politički umjetnik. Je li vaša umjetnost politička?

Nije da sam bio duboko involviran u politiku, ali određene situacije u životu su me zaokupile politički položaj. Dakle, u srednjoj školi, ja uglavnom zanimaju samo djevojke, sport i rock and roll. A onda su policajci ustrijelili mog prijatelja i više se nisam mogao držati podalje. osjetio sam unutarnja nužnost ispričati, odnosno prikazati - ali ne toliko kroz same događaje, koliko kroz njihove posljedice, usporavajući ih i uvećavajući.

A danas mi je najvažnije zaustaviti tijek slika čiji se broj stalno povećava. Prolaze ispred naših očiju nevjerojatnom brzinom i zbog toga gube svaki smisao. Osjećam da ih moram zaustaviti, ispuniti sadržajem. Uostalom, percepcija umjetnosti je drugačija od svakodnevnog, klizećeg pogleda na stvari - ona zahtijeva koncentraciju i zato vas tjera da zastanete.

Je li vaša ideja bila spojiti Roberta Longa, Francisca Goyu i Sergeja Eisensteina u jednu izložbu?

Naravno da ne. Goya i Eisenstein su titani i geniji, ja se ni ne pretvaram da sam pored njih. Ideja pripada Kate (Keith Fowl, glavni kustos Muzeja suvremene umjetnosti Garage i kustos izložbe. - prim. aut.), koja je htjela postaviti moj rad na scenu. zadnjih godina u neki kontekst. Isprva me njezina ideja jako zbunila. Ali rekla je: "Pokušajte na njih gledati kao na prijatelje, a ne na sveta čudovišta, da uspostavite dijalog s njima." Kad sam ipak odlučio, pojavila se još jedna poteškoća: bilo je jasno da Goyu nećemo moći dovesti iz Španjolske. Ali onda sam vidio Eisensteinove grafike i sjetio se Goyinih bakropisa koji su me se toliko dojmili u mladosti – i tada sam shvatio da je nama trojici zajedničko: crtanje. I crno-bijelo. I počeli smo raditi u tom smjeru. Odabrao sam crteže Eisensteina, a Kate bakropise Goye. Smislila je i kako organizirati izložbeni prostor – ja sam se, da budem iskrena, osjećala pomalo izgubljeno kad sam to vidjela, uopće mi nije bilo jasno kako s tim raditi.

Među radovima predstavljenim na izložbi dva su rada nastala prema rendgenskim snimkama Rembrandtovih slika Glava Krista i Bat-Šeba. Koju ste posebnu istinu tražili unutar ovih platna? Što su otkrili?

Prije nekoliko godina u Philadelphiji je bila izložba "Rembrandt i Kristova lica". Kad sam se našao među tim platnima, odjednom sam shvatio: tako izgleda nevidljivo - na kraju krajeva, religija se, zapravo, temelji na vjeri u nevidljivo. Zamolio sam svog prijatelja restauratora da mi pokaže rendgenske snimke drugih Rembrandtovih slika. I taj osjećaj - da vidite nevidljivo - samo je ojačao. Zato što su rendgenske slike uhvatile mene kreativni proces. Ono što je zanimljivo: dok je radio na liku Isusa, Rembrandt je naslikao cijeli niz portreta lokalnih Židova, ali na kraju je Kristovo lice lišeno semitskih obilježja - on je ipak Europljanin. A na rendgenskim snimkama, gdje su vidljive ranije verzije slike, on uglavnom izgleda kao Arap.

U "Bat-Šebi" sam bio okupiran još jednim trenutkom. Rembrandt ju je prikazao pomirenu sa sudbinom: prisiljena je dijeliti postelju s kraljem Davidom koji ju je želio i time spasiti svog muža, kojeg će, ako ona odbije, odmah poslati u rat na sigurna smrt. Rendgenski snimak pokazuje da Bathsheba u početku ima potpuno drugačiji izraz lica, kao da čak čeka noć s Davidom. Sve je to nevjerojatno zanimljivo i uzbuđuje maštu.

A kad bi vaš rad bio rendgenski snimljen, što bismo vidjeli na ovim slikama?

Bio sam prilično ljut kad sam bio mlad - i sada sam ljut, ali manje. Ispod svojih crteža pisao sam strašne stvari: koga sam mrzio, čiju sam smrt želio. Srećom, kao što mi je prijatelj povjesničar umjetnosti rekao, crteži ugljenom obično se ne vide kroz X-zrake.

A ako govorimo o vanjskom sloju - ljudi koji ne gledaju izbliza moje radove, fotografiraju ih. Ali što im se više približavaju, to se više gube: ovo nije tradicionalno figurativno slikarstvo, niti modernistička apstrakcija, već nešto između. Budući da su izuzetno detaljni, moji crteži uvijek ostaju klimavi i pomalo nedovršeni, zbog čega ni u kojem slučaju ne mogu biti fotografije.

Što je vama kao umjetniku primarno - forma ili sadržaj, ideja?

Formirao sam se pod utjecajem konceptualnih umjetnika, oni su bili moji heroji. I za njih je ideja najvažnija. Nemoguće je zanemariti formu, ali ideja je iznimno važna. Otkako je umjetnost prestala služiti crkvi i državi, umjetnik uvijek iznova mora sam sebi odgovarati na pitanje - što ja, dovraga, radim? Sedamdesetih sam mučno tražio formu u kojoj bih mogao raditi. Mogao sam izabrati bilo koji: konceptualni umjetnici i minimalisti dekonstruirali su sve moguće načine stvaranja umjetnosti. Sve može biti umjetnost. Moja se generacija bavila prisvajanjem slika, slike slika postale su naš materijal. Snimao sam fotografije i videa, postavljao performanse, izrađivao skulpture. S vremenom sam shvatio da je crtež negdje između „visoke“ umjetnosti – kiparstva i slikarstva – i nečeg sasvim marginalnog, čak prezrenog. I pomislio sam: što ako uzmemo i povećamo crtež do razmjera velikog platna, pretvorimo ga u nešto grandiozno, poput skulpture? Moji crteži imaju težinu, fizički su u interakciji s prostorom i promatračem. S jedne strane to su najsavršenije apstrakcije, s druge strane svijet u kojem živim.

Robert Longo i Kate Fowl na ruskom državni arhiv
književnosti i umjetnosti

Detalji iz Posta-Magazina
Izložba je otvorena od 30. rujna do 5. veljače
Muzej suvremene umjetnosti "Garaža", ul. Krimski Val, 9, stranica 32
O ostalim projektima sezone: http://garagemca.org/

Robert je poznat široka publika kao redatelj kultni film"Johnny Mnemonic" temeljen na priči o ocu cyberpunka Williamu Gibsonu. Ali on je također izvrstan umjetnik - i otvara dvije izložbe u glavnom gradu odjednom. Projekt Evidence u Garaži posvećen je radu trojice autora — Francisca Goye, Sergeja Eisensteina i samog Longa koji kao sukustos povezuje ovu višeslojnu priču. I u galeriji "Trijumf" izložit će radove umjetnika iz svog ateljea.

GUSKOV: Robert, Eisenstein i Goya i vaši će radovi biti u Garaži. Kako ste sve to spojili?

LONGO (smijeh): Pa muzeji i služe za to, da zajedno pokažu različite stvari. (Ozbiljno.) Zapravo, ideja izložbe pripada Kate Fowl, ona je kustosica. Znala je da su ova dva autora snažno utjecala na mene kao umjetnika. Kate i ja smo više puta razgovarali o njima, ona je razumjela što se događa, a prije dvije godine ponudila mi je ovu priču.

GUSKOV:Što vam je svima zajedničko?

LONGO: Prije svega, svi smo mi svjedoci vremena u kojem živimo ili smo živjeli, a to je vrlo važno.

GUSKOV: Jeste li ravnopravni sudionik ove priče s Eisensteinom i Goyom?

LONGO: Ne, Kate mi je dala priliku utjecati na izložbu. Umjetnici obično nisu uključeni u projekt: kustosi samo uzmu vaše radove i kažu vam što da radite. I evo dva puta sam dolazio u Rusiju, proučavao arhive, muzejske zbirke.

GUSKOV:Što mislite o Garaži?

LONGO (zadivljeno): Ovo je vrlo neobično mjesto. Volio bih da postoji nešto slično u Sjedinjenim Državama. Što Kate Fowl i Dasha rade u garaži (Žukova. - Intervju), upravo nevjerojatno. Što se tiče izložbe, Eisenstein i Goya i ja imamo jednu važnu zajednička značajka- grafička umjetnost. Eisensteinova je nevjerojatno lijepa. Kate mi je pomogla da uđem u RGALI, gdje se čuvaju njegovi radovi. Vrlo su slični storyboardu, ali su, u načelu, samostalna djela.

"BEZ NAZIVA (DUHOVI)", 2016.

GUSKOV: Eisensteinova grafika, kao i Goyina, prilično je sumorna.

LONGO: Da, uglavnom crno-bijelo. Tmurnost je također zajednička karakteristika za nas troje. To jest, naravno, na Goyinim slikama ima i drugih boja, ali ovdje govorimo o njegovim bakropisima. Općenito, vrlo je teško izmoliti njegov rad za izložbu. Pretražili smo razne muzeje, ali je jedan od Kateinih pomoćnika otkrio da Muzej moderna povijest Rusija ima kompletan izbor Goyinih bakropisa koji je 1937. godine doniran sovjetskoj vladi u čast godišnjice revolucije. Najdivnija stvar koja je bila posljednje izvlačenje izrađena od autentičnih autorskih ploča. Izgledaju tako svježe kao da su jučer napravljene.

GUSKOV: Inače, kino je također dio vašeg rada. Je li Eisenstein toliko utjecao na vas da ste odlučili snimati filmove?

LONGO: Prilično točno. Njegove filmove prvi put sam pogledao u svojim dvadesetima i oduševili su me. Ali meni, kao Amerikancu, bilo je teško uhvatiti politički podtekst. U to vrijeme nismo baš razumjeli kako sovjetska propaganda funkcionira. Ali ostavimo li taj aspekt po strani, sami filmovi su jednostavno nevjerojatni.

GUSKOV: Nije li ni vama, poput Eisensteina, s kinom sve išlo glatko?

LONGO: Da. Naravno, nisam imao posla sa Staljinom kad sam snimio Johnnyja Mnemonika, ali od svih tih holivudskih šupaka mi se smučilo. Dali su sve od sebe da pokvare film.

GUSKOV: Prokleti producenti!

LONGO: Možeš li zamisliti?! Kad sam počeo raditi na filmu, moj prijatelj Keanu Reeves, koji je u njemu glumio, još nije bio toliko poznat. Ali onda se pojavio Speed ​​​​i on je postao superzvijezda. I sad je film spreman, a producenti su odlučili od njega napraviti "ljetni blockbuster". (Ogorčeno.) Lansirajte ga istog vikenda kada i sljedeći "Batman" ili "Umri muški". Što reći, ja sam imao budžet od 25 milijuna dolara, a ti filmovi su imali po stotinu. Naravno, Johnny Mnemonic je podbacio na blagajnama. Osim toga više novca nabreknuti da bi se napravio blockbuster, lošiji je rezultat. Naravno da su me bez problema mogli otpustiti, ali ja sam ostao i trudio se zadržati negdje oko 60 posto prvotne ideje. I da (pauze) Htio sam da film bude crno-bijeli.

GUSKOV: Htjeli ste snimiti eksperimentalni film, ali ste bili spriječeni. Jesu li vam na izložbi ruke vezane?

LONGO: Naravno. Moja ideja je da umjetnici bilježe vrijeme poput reportera. Ali ovdje je takav problem. Na primjer, moj prijatelj ima pet tisuća slika na svom iPhoneu, a toliku količinu je teško zamisliti. I zamislite: ulazite u dvoranu u kojoj se usporeno prikazuju Eisensteinovi filmovi. Film se više ne percipira kao cjelina, ali možete vidjeti koliko je svaki kadar savršen. Isto je i s Goyom - ima više od 200 bakropisa. Publici će se zacakliti oči od tolikog broja, pa smo odabrali nekoliko desetaka koji se raspoloženjem najviše poklapaju sa mnom i Eisensteinom. Isto je i s mojim radom: Kate je napravila rigoroznu selekciju.

GUSKOV: ALI Masovna kultura imao snažan utjecaj na vas?

LONGO: Da. Imam 63 godine, iz prve sam generacije koja je odrastala uz televiziju. Uz to, imao sam disleksiju, počeo sam čitati tek nakon tridesete. Sada sam puno čitao, ali tada sam više gledao slike. To je ono što me učinilo takvim kakav jesam. U mojoj školske godine Počeli su protesti protiv rata u Vijetnamu. Jedan tip s kojim sam studirao umro je na Sveučilištu u Kentu 1970., gdje su vojnici pucali u studente. Još se sjećam fotografije u novinama. Moja supruga, njemačka glumica Barbara Zukova, jako se uplašila kad je saznala koliko su mi se te slike urezale u glavu.

GUSKOV: Kako ste došli do grafike?

LONGO: Važno mi je da je u moje radove uložen rad, mjeseci rada, a ne samo pritiskanje gumba. Ljudi ne shvate odmah da to nije fotografija.

GUSKOV: Za Eisensteina su njegovi crteži, poput filmova, bili način terapije za suočavanje s neurozama i fobijama, za obuzdavanje želja. I za tebe?

LONGO: Ja mislim da. Kod nekih naroda i plemena šamani rade slične stvari. Ja to ovako shvaćam: čovjek poludi, zaključa se u svoj stan i počne stvarati predmete. I onda izađe i pokaže umjetnost ljudima koji također pate, i njima je bolje. Kroz umjetnost umjetnici liječe sami sebe, a nusproizvod je pomoć drugima. Svakako zvuči glupo (smijeh), ali čini mi se da smo mi moderni iscjelitelji.

GUSKOV: Ili propovjednici.

LONGO: A umjetnost je moja religija, vjerujem u nju. Barem ljudi ne ginu u njegovo ime.

Robert Longo(Engleski) Robert Longo, R. 1953) - suvremeni američki umjetnik poznat po svojim radovima u raznim žanrovima.

Biografija

Robert Longo rođen je 7. siječnja 1953. u Brooklynu (New York), SAD. Studirao je na Sveučilištu North Texas (Denton), ali je odustao. Kasnije je studirao kiparstvo pod vodstvom Leonde Fincke. Godine 1972. dobiva stipendiju za studij na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci i odlazi u Italiju. Nakon povratka u Sjedinjene Države, upisao je Buffalo State College, koji je diplomirao 1975. godine. Istovremeno se susreo s fotografkinjom Cindy Sherman.

Krajem 70-ih Robert Longo počeo se zanimati za organizaciju performansa (primjerice Zvučna daljina dobrog čovjeka). Takav rad obično je bio popraćen izradom niza fotografija i videa koji su potom prikazani kao pojedinačni radovi i dijelovi za ugradnju. U isto vrijeme, Longo je svirao u brojnim njujorškim punk rock bendovima te je čak bio suosnivač Hallwalls Gallery. U 1979-81 umjetnik je također radio na seriji grafičkih radova "Ljudi u gradovima".

Godine 1987. Longo je predstavio seriju konceptualnih skulptura "Objekti duhova" (Object Ghosts). Radovi iz ove serije pokušaj su promišljanja i stiliziranja objekata iz znanstvenofantastičnih filmova (primjerice, "Nostromo" - tako se zvao brod u filmu Alien). Slična ideja(ali utjelovljena stvarnim rekvizitima koji su korišteni na setu) nalazimo u djelu Dore Budor.

Godine 1988. Longo je počeo raditi na seriji Black Flag. Prvi komad u seriji bila je američka zastava obojana grafitom i vizualno slična oslikanoj drvenoj kutiji. Naknadni rad bio je skulpture brončana američka zastava, od kojih je svaka bila popraćena naslovom-potpisom (na primjer, "vratite nam našu patnju" - "vratite nam našu patnju").

U kasnim 80-ima, Robert Longo je također počeo pucati kratki filmovi(primjerice, Arena Brains - "Geeks in the Arena", 1987.). Godine 1995. Longo je režirao znanstvenofantastični film Johnny Mnemonic. Film se smatra kultnim klasikom cyberpunk žanra. glavna uloga u izvedbi Keanu Reevesa.

U 90-ima i 2000-ima Robert Longo nastavio je stvarati svoje hiperrealistične slike. Radovi iz serije Superjunaci (1998.) ili Ofelije (2002.) izgledaju poput fotografija ili skulptura, ali su slike tušem. Slike serija Balcony (2008-09) i The Mysteries (2009) slikane su ugljenom.

Godine 2010. Robert Longo stvorio je seriju fotografija u stilu "Ljudi u gradovima" za talijansku marku Bottega Veneta (Bottega Veneta).

U 2016-17 Muzej suvremene umjetnosti Garaža ugostio je izložbu Svjedočanstva koja je javnosti predstavila neke od radova Roberta Longa.

Robert Longo trenutno živi u New Yorku, SAD. Od 1994. godine u braku je s njemačkom glumicom Barbarom Sukowa. Par ima troje djece.

Robert Longo rođ. 7. siječnja 1953., New York) američki je umjetnik koji živi i radi u New Yorku.

Robert Longo rođen je 1953. u Brooklynu, New York, a odrastao je na Long Islandu. Kao dijete bio je pod velikim utjecajem popularne kulture - filma, televizije, časopisa i stripova - koja je uvelike oblikovala njegov umjetnički stil.

U kasnim 1970-ima, Longo je izvodio eksperimentalnu punk glazbu u rock klubovima New Yorka za Menthol Wars Roberta Longa. Suosnivač je avangardne grupe X-Patsys (sa suprugom Barbarom Zukovom, Jon Kessler, Knox Chandler, Sean Conley, Jonathan Kane i Anthony Coleman).

U 1980-ima Longo je režirao nekoliko glazbeni spotovi, uključujući pjesme The One I Love R.E.M. , bizarni ljubavni trokut New Order and Peace Sells Megadeth.

Godine 1992. umjetnik je djelovao kao redatelj jedne od epizoda serije "Priče iz kripte" pod nazivom "Ovo će te ubiti" (This'll Kill Ya). Najpoznatiji od redateljski rad Longo - film iz 1995

Piloti, morski psi, seksi djevojke, plesači, ocean, dojmljive eksplozije - to je ono što prikazuje njujorški umjetnik Robert Longo. Njegove su ilustracije iznimno duboke, mistične, snažne i magnetične. Možda je ovaj učinak postignut zahvaljujući crno-bijeloj slici, koju autor pažljivo ispisuje ugljenom.

Robert Longo rođen je 1953. u Brooklynu, New York. Govoreći o sebi, umjetnik ne zaboravlja spomenuti da voli kino, stripove, časopise te da ima slabost prema televiziji koja ima značajan utjecaj na njegov rad. Robert Longo većinu tema za svoje slike crpi iz onoga što je prije vidio i pročitao. Autor je oduvijek volio crtati, a iako je diplomirao kiparstvo, to ga ne sprječava da radi ono što voli, već naprotiv. Neki od umjetnikovih crteža jako podsjećaju na skulpture, voli one obrise koji izlaze ispod ruke. Ima neke snage u ovome.

Glavne izložbe slika Roberta Longa održavaju se u Muzeju umjetnosti u Los Angelesu, kao iu Muzeju moderne umjetnosti u Chicagu.