Духовність та віра в мистецтві. Блудний син

Ця христова притча хвилювала Рембрандта, мабуть, більше інших сюжетів, він звертався до неї на своїх полотнах щонайменше чотири рази: крім однойменної роботи були ще два офорти, а також інше відоме полотно- «Автопортрет із Саській», підзаголовком якої значиться « Блудний сину таверні». З таверни, мабуть, і почнемо.

Цей подвійний портретживописує епізод із життя блудного сина, коли той, покинувши батьківський дім, подався, як то кажуть, у всі тяжкі - з першого гріха по сьомий. Більшість їх, припустимо, залишилася поза рамою, а й тих, що показані явно - хіть, обжерливість, лінь - досить, аби повною мірою назватися блудним. Це перша з картин майстра, підписана його ім'ям (якраз до моменту написання, Рембрандт входить у пору слави і найвищих почестей), так що до гріхів сміливо можна віднести і гординю. Отже, блудний син у таверні. Даючи настільки самокритичний підзаголовок власному творінню, Харменс, звичайно, усвідомлює швидкоплинність моменту: все доведеться починати спочатку. Про це, здається, свідчить і дошка грифельна на стіні зліва - tabula rasa. І справді, повісивши цю «рушницю» на своїй кулісі, майстер через три десятки років дає йому вистрілити – разом із картиною «Повернення блудного сина». З

десь показаний фінал притчі - покаяння сина та всепрощення батька. Враховуючи першу картину, назва цього полотна звучить як сіквел: "Блудний син" був, саме час - "Повернення". Але якщо прийняти за гіпотезу біографічний зв'язок двох картин, виходить, що й друга картина має бути автопортретом. Чи так це? Точної відповіді немає – Рембрандт не розкрив нам своїх секретів. Тобто не залишив прямих коментарів, дозволивши лише завжди шукати підказки всередині прямокутника полотна. А втім і цього досить: на те й живописець, щоби живописати. Особисто я впевнений, що шедевр Рембрандта – не просто автопортрет, а галерея автопортретів. Почнемо з центральної фігури- Сина. Він зображений зі спини, що дуже рідко для живопису і тим більше автопортрета. Але коли мова заходить про притчу, всі ми стаємо персонажами в п'єсі Всевишнього – саме таким поглядом окидає себе Рембрандт на своєму полотні. Він уткнувся в ноги батькові - Батьку? Припустимо, статний старий - дійсний батько художника. Але хто інші персонажі, які спостерігають за сценою примирення?

Я думаю, цю картину треба читати на кшталт гогенівської «Хто ми? Звідки? Куди ми йдемо?», де, як відомо, зображено три іпостасі жінки, праворуч наліво: дівчинка, жінка, стара. Те саме і тут: Рембрандт малює себе в різні періодижиття. Окидаючи своє життя, свій блуд, Рембрандт дивиться на себе очима самого себе - юнака, чоловіка та старого. Ось про що думав тридцять років тому, у пору молодості та слави. Він знав тоді, що ця сцена покаяння неминуча - він чекав на неї і ось повернувся на шостому десятку, щоб провести інвентаризацію. Який же результат цього аудиту. Ризикну припустити: разом із Завітом Харменс із Рейна робить вибір на користь блудного сина: не тоді свято, коли не йшов, а тоді, коли повернувся. Не згрішиш, не покаєшся. Амінь.

Рембрандт – Блудний син у таверні.
Рік створення: 1635
Полотно, олія.
Оригінальний розмір: 161 × 131 см
Галерея старих майстрів, Дрезден

"Блудний син у таверні" ("Автопортрет з Саській на колінах") - знаменитий автопортрет Рембрандта з дружиною Саській, на якому вони представлені героями біблійної притчі про блудного сина. Експонується у Дрезденській галереї(Німеччина). Час створення картини відноситься до найщасливішого періоду життя Рембрандта, коли він досяг популярності як художник, кількість замовлень на його картини зросла, з'явилися учні. Він був щасливий і в сімейного життяі вирішив створити портрет своєї сім'ї. Це єдина картина Рембрандта, де він зобразив себе з Саській (є ще офорт «Автопортрет із Саській», датований 1636 роком). Існує версія, що спочатку на картині були й інші персонажі, але потім художник вирішив залишити тільки себе і Саскію, і полотно з лівого боку було обрізане самим Рембрандтом.

До теми блудного сина художник повернеться через рік в офорті «Повернення блудного сина», і 31 рік — у фінальній картині «Повернення блудного сина». Картина ілюструє оповідання з Євангелія від Луки 15:13: «Минущий син, зібравши все, пішов у далекий бік і там розточив маєток свій, живучи розпусно». На картині Рембрандт грає роль блудного сина, що витрачає «маєток свій з блудницями», елегантно одягненого в камзол зі шпагою, капелюх з пером, що високо піднімає кришталевий келих з вином. На колінах у нього сидить Саскія, теж у багатому одязі в ролі блудниці. На столі видно блюдо з павлином, символом пихатості. Незважаючи на веселощі, зображені на картині, Рембрандт все ж таки однією деталлю нагадав, яке продовження має біблійна історія. На стіні видно грифельну дошку — символ того, що рано чи пізно за все доведеться платити.

Автопортрет із Саській або Блудний син у таверні — знаменита картина-автопортрет Рембрандта, де він зобразив себе з дружиною Саській персонажами притчі про блудного сина. Картина була створена у 1635 році, у найщасливіший період життя художника. У цей час Рембрандт став відомим та популярним живописцем, у нього з'явилися учні, а замовлення розподілили на роки вперед. І у сімейному житті у художника все було добре. Тому він вирішив створити сімейний портрет. Це єдина картина голландського художника, де він зображений разом із Саській (хоча відомий ще офорт «Автопортрет із Саській», намальований через рік). Так як полотно було обрізане Рембрандтом, існує версія, що на відрізаній частині картини були інші персонажі, але потім художник вирішив залишити лише себе та дружину. Притча про блудного сина була затребувана Рембрантдом, який за 31 рік напише свою знамениту картину «Повернення блудного сина». Картина описує відому притчу з Євангелія від Луки. На полотні Рембрандт зображено роль блудного сина, який витрачає свою спадщину. Він одягнений в елегантний камзол зі шпагою, на його голові багатий капелюх із пером, а правою рукоювін піднімає кришталевий келих із вином. На його колінах сидить Саськія, одягнена в багатий одяг розпусниці. На столі стоїть страва з павичем, який символізує марнославство. Незважаючи на легкість і веселість картини, майстер однією деталлю нагадує про те, як закінчиться біблійна притча. На стіні помітна грифельна дошка, яка тоді використовувалася для запису боргів. Цією деталлю Рембрандт нагадує про те, що за все колись доведеться платити. Наразі картина «Блудний син у таверні» виставляється у Дрезденській галереї.

Рембрандт Повернення блудного сина, близько 1666-69 років.

У гравюрах та живописі

Спочатку були фрески та вітражі. Окремі сюжети знаменитої євангельської притчізображені на стінах французьких кафедральних соборіві, на відміну від деяких пізніших художніх творів образотворчого мистецтва, розповідають про всі етапи поневірянь блудного сина: отримання спадщини, бенкет і гульвіса, робота свинопасом, повернення до батька і, звичайно, прощення.

У 1541 році голландський художник Корнеліс Антоніссенстворює гравюру на дереві, на якій зображений син, який сидить на колінах у батька в оточенні фігур, кожна з яких підписана: Віра, Надія, Любов, Покаяння та Правда. Деякі мистецтвознавці схильні вважати саме цю гравюру прообразом знаменитої картиниРембрандта "Повернення блудного сина", написаної художником у 60-х роках XVII століття. На картині Рембрандтазображено фінальний епізод притчі, який, власне, найчастіше використовували художники. Ще одна знаменита роботаРембрандта — «Блудний син у таверні», де художник зобразив себе в ролі блудного сина, а також свою дружину Саскію- Була написана за тридцять років до появи картини «Повернення блудного сина».

Рембрандт, «Блудний син у таверні». Близько 1635 року.

Деякі художники присвятили притчі відразу кілька творів. Так, у Національній галереї США виставлено картину Бартоломео Естебан Мурільйо"Повернення блудного сина", а в Національній галереї Ірландії інша його робота - "Блудний син, який отримує спадщину". Перша та остання із серії, що складається з 5 шедеврів живопису, які художник написав за сюжетом євангельської притчі.

Сцену повернення додому описав у своїй картині «Блудний син» та Ієронім Босх , але на відміну творів інших художників — у його роботі відсутні радість, покаяння і прощення. Скоріше, настороженість. Син повертається додому в злиднях, змучений негараздами, присоромлений і не знає, як його зустрінуть батьки і що на нього чекає.

Одне з останніх звернень до цього євангельського сюжету належить руці Марка Шагала. У його вільній інтерпретації, виконаній у стилі примітивізму, батько та син перебувають на вулиці Вітебська в оточенні натовпу людей, одягнених у строкату національний одяг. Картину Шагал написав після поїздки до Москви та Санкт-Петербурга.

Ієронім Босх «Блудний син» («Мандрівник»), 1510 рік.

У літературі

Дві літературні праці в жанрі оповідальної прози були написані в другій половині XVII століття — «Повість про Горе-Злочастість» та «Повість про Саву Гудина». Обидва твори звертаються до євангельського сюжету про блудного сина. У «Горі-Злочастості» головний геройна ім'я Молодець повторює шлях блудного сина, потрапляючи в «царів шинок», в «Повісті про Сави Гудине» цей сюжет поєднується з казкою, утворюючи тим самим хитромудру розповідь, прикладів якої в ті часи не було.

Використовував притчу під час побудови сюжету свого твору Олександр Сергійович Пушкін. Порівнювати його переосмислення євангельського сюжету і саму притчу вчать ще в школі, це одна з основних тем при «розборі» повісті «Станційний доглядач». Точніше - протиставляти, адже в « Станційному доглядачевіцей сюжет показаний несподівано - тут все навпаки. Замість збіднілого сина-спадкоємця задоволена життям бояриня приїжджає на похорон зубожілого батька. Ну а картина «Повернення блудного сина», що висить на стіні на початку повісті, грає роль тієї самої рушниці, яка «вистрілює» наприкінці оповіді.

Побічно цієї теми Пушкін стосується й інших своїх творах — повісті « Капітанська донька» та незакінчених «Записках молодої людини».

Червона гора в Оренбурзькій області – місце, описане у повісті «Капітанська дочка». Фото: www.russianlook.com

Вірш Миколи Гумільова«Блудний син» поділено на чотири частини, кожна з яких характеризує один із станів героя.

«Батьку, відпусти мене... завтра... сьогодні!..» — прагнення кинути рідний дім, «Як троянд за портиком край небосхилу! Які веселі в полум'яному Тибрі галери!» — захоплення свободою, «Піду і скажу йому: «Отче, Я грішний перед паном і перед тобою» — поневіряння, негаразди та остаточне рішення повернутися додому і, нарешті, «Дізнався... здогадався... йде мені назустріч... І свято, і ця наречена... чи не мені?!». Цікаво, що у Гумільова вірш завершується без слів вибачення, і кінець не зовсім зрозумілий, хоч і передбачає щасливий фінал.

Загалом у двох чотиривіршах вірша Івана Буніна"І квіти, і джмелі, і трава, і колосся" розкривається якщо не сюжет, то мораль євангельської притчі. Блудний син тут постає перед Господом, який питає його: «Чи був ти щасливий у житті земному?». Але відповіді та фіналу тут теж немає: син захлинається солодкими сльозами, замість відповіді — безмовність.

В театрі

Переносити біблійний сюжетна театральну сценутакож почали ще в Середньовіччі, одна з перших російських п'єс, написаних за євангельським сюжетом, належить Симеону Полоцькому. У XVII столітті він написав «Комідії притчі про Блуднього сина», яка майже повністю повторює сюжет, а через кілька років — «Комідію про Навуходоносорі-царя» — драматургічну переробку того ж сюжету.

Яскравий приклад використання сюжету євангельської притчі – балет «Блудний син» Прокоф'єва. У роботі над балетом були задіяні найбільші культурні діячі: ідея прийшла Сергію Дягілєву, музику написав Сергій Прокоф'єв, який на той час жив на Заході, постановкою вистави зайнявся Джордж Баланчін, головну партіювиконав Сергій Лифарь(на світлині). "Блудний син" - шедевр, прем'єра якого мала оглушливий успіх, а надалі балет увійшов до низки світової балетної класики.

У 2012 році у Московському драматичному театріім. Рубена Симонова пройшла прем'єра постановки «Блудний син (Франсуа Війон)». Сюжет описує історію життя середньовічного поета Франсуа Війона, який, покинувши батьківський будинок у юному віці, вирушив у подорож країною, кутя, пишучи вірші і потрапляючи у ситуації, які згодом призвели до його загибелі.

В кіно

Фільм «Соляріс» Андрія Тарковськогонеоднозначний і багатошаровий і, незважаючи на, загалом, нескладний сюжет, розібратися в хитросплетіннях філософських задум автора, надзвичайно складно. І ще складніше тим, хто перед переглядом прочитав однойменний роман Станіслава Лема. А тому «вичепити» та помітити тут біблійний сюжет із першого разу здається неможливим. Однак він є, мало того, весь фільм, здається, і побудований на його основі — глядач переконується в цьому кінці, коли в останньому кадрі герої створюють композицію, схожу на вищезгаданий твір Рембрандта. І тоді все встає на свої місця: космічні подорожі, "Гості", повернення на Землю - все це створює закінчену картину.

Донатас Баніоніс у фільмі «Соляріс». 1972 рік.

Тему євангельського сюжету про блудного сина використовували за всіх часів, і щоразу надихала створення шедеврів і переосмислення вчинків, слів і помислів. Актуальною вона і зараз — у гонитві за кар'єрою, грошима, славою, дуже легко забути про близьких. Ці ж твори, будь то картини, п'єси або літературні праці, нагадують про важливість відносин, відданості та поваги до оточуючих та близьких людей.

Рембрандт "Повернення блудного сина" (деталь)

Тема блудного сина – всечасна, вічна. Вона, мабуть, одна з найпопулярніших тем у світовій культурі та одна з найдавніших.

Відомо, що сюжет із сином, який пішов з дому і жив на чужині, а потім повернувся до батьківського будинку, починається в стародавніх вавилонських текстах і в грецьких папірусах. Але більш відомий він як євангельський сюжет: притчу про блудного сина ми читаємо в Євангелії від Луки (Лк. 15:11-32). У Євангелії притча, яку розповідає Ісус Христос, має в основному метафоричний зміст – драма гріха, покаяння та прощення, але є в цій розповіді і безпосередній життєвий сюжет, звичайна сімейна драма, Яка повторюється з віку в століття, з країни в країну, вона торкається сьогодні так само, як чіпала серця перших слухачів, тому що, по суті, немає нічого нового під сонцем.

До цієї теми багато разів зверталися і письменники, і поети, і художники – вона невичерпна.

Але тут ми говоримо тільки про живопис, тому пригадаємо, що до Рембрандта цей сюжет приваблював і Дюрера, і Босха, і Рубенса, і Луку Лейденського, і… Втім, настав час звернутися до картини Рембрандта.

Сюжет картини

Рембрандт "Повернення блудного сина" (близько 1666-1699). Полотно, олія. 260х203 см. Ермітаж, Санкт-Петербург

Все-таки спочатку треба познайомитися з притчею (тим, звичайно, хто з нею ще не знайомий). Тому що без цього важко навіть розпочинати розмову про сюжет самої картини. Отже, казка.

Притча про блудного сина

У деякої людини було два сини; І сказав молодший із них батькові: отче! дай мені таку частину маєтку. І батько розділив їм маєток. За кілька днів молодший син, зібравши все, пішов у далеку сторону і там розточив маєток свій, живучи розпусно. Коли ж він прожив усе, настав великий голод у тій країні, і він почав потребувати; І пішов він, пристав до одного з мешканців тієї країни, а той послав його на поля свої пащі свиней. і він радий був наповнити черево своє ріжками, що їли свині, та ніхто не давав йому. Прийшовши до тями, сказав: Скільки найманців у батька мого надміру хлібом, а я вмираю з голоду; встану, піду до мого батька і скажу йому: отче! я згрішив проти неба і перед тобою, і вже недостойний називатися сином твоїм; прийми мене до найманців твоїх.
Встав і пішов до свого батька. І коли він був ще далеко, побачив його батько його та змилосердився; і, побігши, упав йому на шию і цілував його. Син же сказав йому: отче! я згрішив проти неба і перед тобою, і вже недостойний називатися сином твоїм. А батько сказав рабам своїм: Принесіть найкраще вбрання й одягніть його, і дайте перстень на руку його та взуття на ноги; і приведіть відгодоване теля, і заколіть; станемо їсти та веселитися! бо цей мій син був мертвий і ожив, зникав і знайшовся. І почали веселитись.
Старший же син його був на полі; і повертаючись, коли наблизився до будинку, почув спів і тріумф; і, покликавши одного зі слуг, спитав: Що це таке? Він сказав йому: брат твій прийшов, і батько твій заколов відгодоване теля, бо прийняв його здоровим. Він розсердився і не хотів увійти. А батько його, вийшовши, кликав його. Але він сказав у відповідь батькові: Ось, я стільки років служу тобі і ніколи не переступав наказу твого, але ти ніколи не дав мені й козеня, щоб повеселитися з друзями моїми; а коли цей син твій, що розточив маєток свій із блудницями, прийшов, ти заколов для нього відгодоване теля. Він же сказав йому: сину мій! ти завжди зі мною, і все моє твоє, а про те треба було радіти і веселитись, що брат твій цей був мертвий і ожив, пропадав і знайшовся.

На картині зображено заключний епізод притчі: блудний син повернувся додому. Він ще не увійшов до хати, а впав навколішки перед батьком, який вийшов його зустрічати. Батько з ніжністю обійняв сина за плечі. Ми не бачимо обличчя блудного сина, але весь його вигляд говорить про те, що ця людина досить постраждала за час своїх пригод: пошарпаний одяг, витоптані туфлі, голена голова… Він не помічає, що один туфель впав – він весь охоплений почуттям каяття та радістю зустрічі з батьком. Художник виділяє світлом саме ці дві постаті, найголовніші в сюжеті, решта бачиться не дуже чітко, навіть свідки сцени вибачення.

Рембрандт "Повернення блудного сина" (деталь картини)

Хоча постать праворуч написана майже так само яскраво, як і основні герої. Мабуть тому деякі дослідники вважають, що це старший син. З цим можна погоджуватися та не погоджуватися. По-перше, на його обличчі ми бачимо співчуття до всього, що відбувається, а в казці старший син висловлює зовсім інші почуття. По-друге, згідно з притчею, старший син дізнається про повернення молодшого, коли прийшов з поля, де він працював і, відповідно, повинен був бути в робочому одязі – на картині він зображений у дорожньому плащі.

Існують і інші версії: наприклад, що у цьому образі Рембрандт зобразив себе. Але не будемо гадати, адже на картині зображені, крім сина та батька, ще чотири загадкові персонажі. Хто вони, митець не роз'яснив.

Історія створення картини

Рембрандт написав картину «Повернення блудного сина» у Останніми рокамисвого життя. Але це не єдина його робота на даний сюжет. Картину датують 1666-1669 роками, хоча деякі вважають ці дати спірними, але ще 1635 р. він створює полотно «Блудний син у таверні» («Автопортрет із Саській на колінах»). Це відомий автопортретхудожника з дружиною Саській, на якому він зобразив себе та її героями біблійної притчі про блудного сина. Ця картина знаходиться у Дрезденській галереї.

Рембрандт «Блудний син у таверні» (1635). Полотно, олія, 161х131. Галерея старих майстрів, Дрезден

Згадаймо цей епізод з Євангелія від Луки: «За кілька днів молодший син, зібравши все, пішов у далеку сторону і там розточив маєток свій, живучи розпусно».

Роль блудного сина на картині Рембрандт доручив собі. Він елегантно одягнений у камзол зі шпагою, на голові – капелюх із пером, правою рукою він високо піднімає кришталевий келих із вином. На колінах у нього сидить Саскія у ролі блудниці, також у багатому вбранні. Страва з павичем на столі – символ марнославства.

Рембрандт "Повернення блудного сина". Офорт на папері, 12, 9х13, 5 см. Державний музей, Амстердам

Потім до цієї теми художник повертається через рік, створивши офорт «Повернення блудного сина», і тільки 31 рік остаточно приступить до своєї найбільшої картини на релігійну тему- "Повернення блудного сина".

Як ця картина потрапила до Росії?

Князь Дмитро Олексійович Голіцин купив її за дорученням Катерини II для Ермітажу в 1766 р. у Андре д'Ансезена, останнього герцога де Кадруса. А він, у свою чергу, успадкував картину від своєї дружини, дід якої Шарль Кольбер виконував у Голландії дипломатичні доручення Людовіка XIV і там, швидше за все, придбав її.

Ми розпочали нашу статтю з того, що тема блудного сина всечасна та вічна. Цим самим і закінчимо. І проілюструємо заключним кадром фільму А. Тарковського «Соляріс» – повернення блудного Кріса Кельвіна до батька.

Кадр із фільму «Соляріс»

Сюжет

Згідно з притчею, одного разу син, молодший у сім'ї, захотів почати самостійне життяі зажадав свою частку спадщини. По суті, це символізувало, що він бажає батькові смерті, адже поділ майна відбувається лише після смерті старшого роду. Молодий чоловік отримав, що просив, і покинув рідну домівку. Життя не за коштами, погіршення економічного становища в країні, де він опинився, призвели до того, що незабаром молодик промотав усе, що мав. Він виявився перед вибором — смерть чи покаяння: «Скільки найманців у мого батька надміру хлібом, а я вмираю з голоду; встану, піду до мого батька і скажу йому: отче! я згрішив проти неба і перед тобою, і вже недостойний називатися сином твоїм; прийми мене до найманців твоїх».

Батько при зустрічі з сином наказав заколоти найкраще теля і влаштувати свято. При цьому він вимовляє сакраментальну для всього християнства фразу: Цей син мій був мертвий і ожив, пропадав і знайшовся. Це алегорія повернення заблукалих грішників у лоно церкви.

«Блудний син у таверні» (1635). Інша назва - "Автопортрет з Саській на колінах".
На полотні Рембрандт зобразив себе в ролі блудного сина, який витрачає батьківську спадщину.

Старший же син, повернувшись із польових робіт і дізнавшись, чому затіяне свято, розгнівався: «Я стільки років служу тобі і ніколи не переступав наказу твого, але ти ніколи не дав мені й козеня, щоб мені повеселитися з друзями моїми; а коли цей син твій, що розпустив маєток свій із блудницями, прийшов, ти заколов для нього відгодоване теля». І хоча батько закликав його до милосердя, з притчі ми не дізнаємося, яке рішення ухвалює старший син.

Рембрандт дозволив собі відійти від класичного тексту. По-перше, він зобразив батька сліпим. У тексті не обговорюється прямо, чи був чоловік зрячим чи ні, але з того, що він здалеку побачив сина, можна зробити висновок, що проблем із зором у нього все ж таки не було.

По-друге, у Рембрандта при зустрічі присутній старший син. високий чоловікправоруч. У класичному тексті він приходить, коли вже в будинку йдепідготовка до відзначення з нагоди повернення молодшого брата.

"Повернення блудного сина" (1666-1669)

По-третє, сама зустріч описана інакше. Втішний батько вибігає назустріч синові і падає перед ним на коліна. У Рембрандта ми бачимо молодого чоловіка, смиренно стоять на землі, і батька, що тихо поклав долоні йому на плечі. Причому одна долоня виглядає як м'яка, пестить, материнська, а друга — як сильна, утримуюча, батьківська.

Старший син тримається відсторонено. Щітки його рук міцно стиснуті - видно внутрішню боротьбу, яка відбувається в ньому. Розсерджений на батька, старший син має зробити вибір — прийняти молодшого брата чи ні.

Крім головних героїв, Рембрандт зобразив на полотні та інших людей. Хто вони, точно сказати не можна. Не виключено, що це слуги, за допомогою яких митець хотів передати передсвяткову метушню та світлий настрій.

Контекст

"Повернення блудного сина" - можливо, остання картинаРембрандт. Роботі над нею передувала низка втрат, що розтяглися на 25 років: від смерті першої, коханої дружини Саскії і всіх народжених нею дітей до практично повного руйнування і відсутності замовників.

Багатий одяг, в якому зображені герої, були частиною колекції художника. У XVII столітті Голландія була найсильнішою економікою світу. Кораблі її купців, здавалося, були скрізь — навіть із Японією йшла торгівля (більше за Японію ні з ким у той час і не торгувала). У голландські порти стікалися дивовижні товари. Художник регулярно прогулювався там і скуповував незвичайні тканини, прикраси, зброю. Усе це потім використовувалося у роботі. Навіть для автопортретів Рембрандт вбирався у заморське та приміряв на себе нові образи.

Доля художника

Рембрандт народився в Лейдені в сім'ї заможного голландця - власника млина. Коли хлопчик оголосив батькові, що має намір стати художником, той підтримав його — тоді у Голландії було престижно та прибутково бути художником. Люди були готові недоїдати, але не скупилися на картини.

Відучившись три роки (що було достатньо для початку власної справи, як тоді вважалося) у свого дядька — професійного художника, - Рембрандт з другом відкрив майстерню в Лейдені. Замовлення хоч і були, але досить одноманітні та не захоплювали. Робота закипіла після переїзду до Амстердама. Там він незабаром познайомився з Саській ван Ейленбюрх, дочкою бургомістра Леувардена, і недовго думаючи одружився.

. Картина, яка посварила митця з усіма замовниками, зображеними на полотні

Саскія була його музою, натхненням, світочем. Він писав її портрет у різних шатах та образах. Водночас вона була із заможної родини, що дозволяло їм ще й жити на широку ногу. Остання обставина дратувала родичів Саскії — класичних фламандців, які не переносили розбещене життя не за коштами. Вони навіть подали на Рембрандта до суду, звинувативши у марнотратстві, але митець звинуватив, як сказали б сьогодні, довідку про доходи і довів, що гонорарів їм із дружиною цілком вистачає на всі примхи.

Після смерті Саскії Рембрандт на якийсь час впав у депресію, навіть перестав працювати. Володар і без того неприємного характеру, він став остаточно нещадний до інших - був жовчний, впертий, свавільний і навіть грубий. Багато в чому сучасники намагалися нічого не писати про Рембрандта — погане непристойно, а хорошого, мабуть, не було.

Хендрік'є Стоффелс (1655)

Поступово Рембрандт проти себе ополчив майже всіх: і замовників, і кредиторів, і інших художників. Навколо нього склалася своєрідна змова - його практично цілеспрямовано довели до банкрутства, змусивши розпродати всю його колекцію за безцінь. Навіть будинок пішов із молотка. Якби не учні, які склалися та допомогли майстру купити простіше житло в єврейському районі, Рембрандт ризикував залишитися на вулиці.

Сьогодні ми навіть не знаємо, де є останки художника. Він був похований на цвинтарі для жебраків. У похоронній процесії йшла тільки його дочка Корнелія від Хендрік'є Стоффелс, третьої дружини (не офіційної, а можна сказати, цивільної). Після смерті Рембрандта Корнелія вийшла заміж і поїхала до Індонезії. Там сліди її сім'ї губляться. Що ж до інформації про самого Рембрандта, то останні десятиліттявона збирається буквально по крихтах - за життя художника багато було втрачено, не кажучи вже про те, що ніхто цілеспрямовано не вів його життєпис.