Основні рухи італійського народного танцю. Італійський танець

Італійські танціє виразом душі, і всієї характерної натури італійців, як нації. А танцювати італійці дуже люблять.

Вважається, що назва популярного італійського танцю на ім'я тарантелла походить від імені одного з італійських міст – Таранто. Любителям екзотики, однак, подобається думати, що ця назва народилася з моторошного та стародавнього середньовічного обряду, під час якого приречену людину закривали у невеликій кімнаті, повній отруйних павуків-тарантулів. Жертва приймалася стрибати, уникаючи укусів, а мучителі зовні задавали темп цим запеклим стрибкам, граючи на барабані. Спочатку повільний, ритм все прискорювався, жертва мимоволі слідувала йому, в результаті падала у знеможенні. Третя теорія виникнення тарантелли знову ж таки стосується шкідливих тарантулів, яких справді було надто багато на півдні Італії, і яких звинувачували у дивній хворобі, яка нібито походить від їхніх укусів. Єдині ліки - шалені стрибки для того, щоб розігнати кров і перемогти цим дію отрути.

Похмура середньовічна церква, яка і без того звинувачувала жінок у всіх смертних гріхах, назвала тарантелу втіленням жіночої хтивості, що стало приводом для заборони на цей танець. Але народну пісню, зрозуміло, ні вбити, ні задушити неможливо, тарантела ставала все популярнішою, дійшло до того, що сам кардинал наказав виконувати веселий танець при своєму подвір'ї.

Поширилася за межі Італії, навіть у Нідерландах селяни часом кидали всі домашні справи для того, щоб вдатися до шалених танців. Сучасні вчені звинувачують їх у тому, що шалений танець став просто приводом для того, щоб влаштувати незаплановану розбещену гулянку і трохи скинути з себе тягар вічних турбот. Багато хто знаходить дуже схожими рухи італійської тарантеллита знаменитої лезгінки. Адже кавказька так само, як і її італійський побратим має з арсеналі безліч стрибкових та стрибкових елементів, та неймовірну швидкість рухів ногами. Ну і, звичайно, не можна не відзначити схожість манери виконання танцю з погляду характеру - це неймовірний темперамент за всієї своєї зовнішньої граціозності.

Ще один народний італійський танець, заснований на стрибках та підскоках – сальтарелла. Він дуже популярний у Романьї, Сан-Марино та Абруцціо. Початок тихий і повільний: партнер ввічливими поклонами запрошує даму на танець, а та кокетує і вдає, що їй зовсім не хочеться танцювати. Потім лунає удар барабана, що є сигналом до початку стрибків. Темп сальтарели постійно збільшується, тому гарна фізична формаі сила партнерів лише вітається. Є й хороводні різновиди сальтарели, під час виконання яких всі учасники стоять у щільному колі, тісно притиснувшись і нахиляючись уперед, стикаючись головами і плавно розгойдуючись у ритмі руху ніг. А в Марчі сальтарела виконується під удари бубна, які повинна виробляти чомусь неодмінно жінка похилого віку.

Сьогоднішній випуск присвячений італійській народній музиці – пісням та танцям цієї країни, а також музичним інструментам.

Ті, кого ми звикли називати італійцями, – спадкоємці культури великих і малих народів, які проживали з давніх-давен у різних районах Апеннінського півострова. Греки та етруски, італіки (римляни) та галли залишили свій слід в італійській народній музиці.

Багата подіями історія та пишна природа, землеробські роботи та веселі карнавали, задушевність та емоційність, красиву мовута музичний смак, багатий мелодійний початок та різноманітність ритміки, висока співоча культура та майстерність інструментальних ансамблів- Все це виявилося в музиці італійців. І це завоювало серця інших народів поза півострова.

Народні пісні Італії

Як кажуть, у кожному жарті є частка жарту: іронічне зауваження італійців про себе як про майстрів складати та співати пісні, підтверджується світовою славою. Тому народну музикуІталії насамперед представляють пісні. Звичайно, ми мало знаємо про усну пісенну культуру, оскільки перші її зразки були записані в пізнє середньовіччя.

Поява народних італійських пісень на початку XIII століття пов'язують із переходом до епохи Відродження. Тоді з'являється інтерес до мирського життя, городяни під час свят із задоволенням слухають менестрелів та жонглерів, які співають про кохання, оповідають сімейні та побутові історії. Та й самі жителі сіл та міст не проти поспівати та потанцювати під нехитрий акомпанемент.

Пізніше сформувалися основні пісенні жанри. Фроттола(У перекладі «народна пісенька, вигадка») з кінця XV століття відома на півночі Італії. Це лірична пісня на 3–4 голоси з елементами імітаційної поліфонії та яскравими метричними акцентами.

Вже до XVI століттісвітла, танцювальна, з мелодією в три голоси вілланелла(У перекладі «сільська пісня») була поширена по всій Італії, але кожне місто називало її по-своєму: венеціана, неаполетана, падована, роману, тосканелла та інші.

Її змінює канцонетта(у перекладі означає «пісня»), – невелика пісня, яка виконується в один або кілька голосів. Саме вона стала родоначальницею майбутнього знаменитого жанру арії. А танцювальність вілланели перейшла до жанру балетто, - Більш легким за композицією та характером пісням, придатним для танцю.

Найвідомішим жанром народних італійських пісень сьогодні є неаполітанська пісня (Південно-італійський регіон Кампанія). Розспівана, весела чи сумна мелодія супроводжувалася мандоліною, гітарою чи неаполітанською лютнею. Хто не чув гімн кохання "O sole mio"або гімн життя "Santa Lucia", або гімн фунікулеру "Funiculi Funicula"який несе закоханих на вершину Везувію? Їхня простота лише здається: у виконанні виявиться як рівень майстерності співака, а й багатство його душі.

Золоте століття жанру почалося в середині XIX століття. А сьогодні у Неаполі – музичній столиці Італії, проводиться фестиваль-конкурс ліричної пісні П'єдігротта (Festa di Piedigrotta).

Ще один відомий бренд відноситься до північного регіону Венето. Венеціанська пісня на водіабо баркаролу(barca перекладається як «човен»), виконується в повільному темпі. 6/8 і фактура акомпанементу зазвичай передають похитування на хвилях, а гарному виконанню мелодії вторять удари весел, що легко входять у воду.

Народні танці Італії

Танцювальна культура Італії розвивалася у жанрах побутового, постановочного танцю та морески(Мориски). Морески танцювали араби (яких так і називали – у перекладі це слово означає «маленькі маври»), які прийняли християнство і оселилися на Апеннінах після депортації з Іспанії. Постановочними називалися танці, які спеціально ставилися до свят. А найпоширенішим був жанр побутових чи соціальних танців.

Зародження жанрів відносять до середніх віків, які оформлення – до XV століття, початку Ренесансу. Ця епоха привнесла витонченість та граціозність у грубуваті та веселі народні італійські танці. Швидкі прості та ритмічні рухи з переходами до легких стрибків, підйоми з повної стопи на носок (як символ духовного розвиткувід земного до божественного), життєрадісний характер музичного супроводу – ось характерні риси цих танців.

Весела енергійна гальярдавиконувалася парами чи індивідуальними танцюристами. У лексиці танцю – основний п'ятикроковий рух, багато стрибків, стрибків. Згодом темп танцю став повільнішим.

Близький за духом до гальярди інший танець сальтарела– народився в центральній Італії (області Абруццо, Молізі та Лаціо). Назву йому дав дієслово saltare - "стрибати". Цей парний танецьсупроводжувався музикою розміром 6/8. Його виконували на пишних святах – весіллях чи по закінченні збирання врожаю. Лексика танцю включає низку подвійних кроків та поклонів, з переходом на каданс. Його танцюють на сучасних карнавалах.

Батьківщина ще одного старовинного танцю бергамаска(Баргамаска) знаходиться в місті і провінції Бергамо (Ломбардія, північна область Італії). Цей селянський танець полюбили мешканці Німеччини, Франції, Англії. Весела жива та ритмічна музика з чотиридольним розміром, енергійні рухи підкорили людей усіх станів. Танець згадав У. Шекспір у комедії «Сон літньої ночі».

Тарантелла– найвідоміший із народних танців. Їм особливо захоплювалися у південноіталійських областях Калабрії та Сицилії. А назва походить від міста Таранто (область Апулія). Місто дало назву і отруйним павукам - тарантулам, від дії укусу яких нібито рятувало довге, до знемоги, виконання тарантелли.

Простий повторюваний мотив супроводу на тріолях, живий характер музики та особливий малюнок рухів із різкою зміною напряму відрізняють цей танець, який виконують пари, рідше – соло. Захоплення танцем перемогло гоніння нею: кардинал Барберіні дозволив виконувати його при дворі.

Деякі народні танці швидко завоювали всю Європу і навіть припали до двору європейських монархів. Гальярду, наприклад, любила володарка Англії Єлизавета I і протягом усього життя танцювала її на втіху. А бергамаска піднімала настрій Людовіку XIII та його придворним.

Жанри та мелодії багатьох танців продовжили своє життя в інструментальній музиці.

Музичні інструменти

Для акомпанементу використовувалися волинки, сопілки, губні та звичайні гармошки, струнні щипкові інструменти – гітари, скрипки та мандолини.

У письмових свідченнях мандола згадується з XII століття, можливо, її виготовили як найпростіший варіант лютні (з грецької так і перекладається – «маленька лютня»). Її називали також мандора, мандоле, пандуріна, бандуріна, а мандоліною називали маленьку мандолу. Цей інструмент з овальним корпусом мав чотири подвійні дротяні струни, налаштовані в унісон, а не в октаву.

Скрипка ж серед інших народних музичних інструментівІталії стала одним із найулюбленіших. І була доведена до досконалості італійськими майстрами з родин Аматі, Гварнері та Страдіварі у XVII – першій чверті XVIII століть.

У XVII століттібродячі артисти, щоб не турбуватися музикуванням, стали використовувати шарманку – механічний духовий інструмент, який відтворював 6–8 записаних улюблених творів. Залишалося тільки крутити ручку та перевозити чи переносити її вулицями. Спочатку ж шарманка була винайдена італійцем Барб'єрі для навчання співчих птахів, але згодом почала насолоджувати слух городян і за межами Італії.

Танцюристи часто допомагали собі вибивати чіткий ритм тарантелли за допомогою тамбурину – різновиду бубна, що потрапив на Апенніни з Провансу. Часто виконавці використовували флейту разом із тамбурином.

Таке жанрове, а також мелодійне розмаїття, талант та музичне багатство італійського народу забезпечили не тільки зліт академічної, особливо оперної та естрадної музики Італії, але й з успіхом запозичувалося композиторами інших країн.

Найкращу оцінку народному мистецтвудав російський композитор М.І. Глінка, який якось сказав, що справжнім творцем музики є народ, а композитор виконує роль аранжувальника.

Швидкість руху, простота, почуття ритму та партнера - ось основні особливості італійського танцю, чия історія налічує кілька століть. Однак було б неправильно стверджувати, що мова йдепро народні танці, оскільки, як правило, для кожного регіону є свій унікальний танець, яким він славиться досі.

Історія танцю в Італії

Прийнято вважати, що танцювальні традиції зародилися в XV столітті, оскільки раніше це були все ж таки простіші рухи, в яких не було чіткої закономірності і кодифікованості. У становленні танцювального мистецтва не обійшлося і без «заморських» вчителів: відомо, що свого часу знатні особи запрошували марокканця Доменіко делла П'яченця та єврейського хореографа Гуглієлмо Ебрео, який був танцмейстером при дворах Л. Медічі та Ізабелли д'Есте. Саме знамениті на весь світ Gelosia, Belfiore, La vita cholina з'явилися завдяки Доменіко.

Загальні характеристики італійського танцю склалися вже у Середньовіччі:

швидкість руху;
переходи з повної стопи на носок;
перехід від безстрибкових па до легких балів.

Епоха Відродження також відклала відбиток на концепції танцю того часу: він призначався для Бога, а отже, всі рухи повинні бути граціозними, легкими і зовнішньому виглядубути схожим на хвилі Світового океану. Однак ця надзвичайна витонченість збереглася в італійських танцювальних традиціях досі.

Згадки про танці зустрічаються і в народних казках. Так, наприклад, у «Дари феї Кренського озера» міститься наступна фраза. «Тим часом палиця скінчила тарантелу і почала танцювати веселий селянський танець трескон»

Танці доби Відродження. Фото salvatoreloleggio.blogspot.com

Класифікація танців склалася ще в Середньовіччі:

1. Моріскі. Взагалі, моріська називають хрещених арабів. Ставлення до них загалом було не дуже добрим, проте всі без винятку з часів Середньовіччя любили дивитися на їхні танці. У екранізації «Ромео і Джульєтти» авторитетні особи виконували саме мориску.

2. Постановні. Вони створювалися хореографами і призначалися для певних свят.

3. Танці на мотив кватенарію, пиві та сальтарелло. Як правило, під ту саму музичну композиціюможна було виконувати різні композиції.

Гальярда (gagliarda)

Гальярда вважається веселим танцем, у якому велика кількість стрибків та стрибків. Він парний, проте його можна виконувати і соло. У ньому є один основний рух – «п'ять кроків». Слід також зазначити, що надалі гальярда набула повільнішого темпу. Гальярда по праву вважалася придворним танцем.

Гальярда – витончений придворний танець. Фото it.wikipedia.org

Тарантелла (Tarantella) та її різновиди

Цей танець розповсюджений на Півдні Італії, в І на . Згідно з однією з легенд, якщо людину вкусив павук тарантул, то уникнути зараження можна лише танцюючи тарантелу протягом кількох годин. Жителі в Середньовіччі вірили, що саме ця комаха здатна заразити божевіллям. Намагаючись позбутися його, народ на вулицях виконував це запальний танець. Сама хвороба називалася тарантизмом. Однак пізніше вченим вдалося з'ясувати, що укус павука зовсім не викликає помутніння розуму.

Музику для цього танцю грають на гітарі чи тамбурині, його можна танцювати у парі чи соло. Люди утворюють коло, спочатку рухаються ритмічно в один бік, а потім мають різко змінити напрямок. Зараз його також можна побачити на весіллях, проте раніше цей танець мало не забороняли: річ у тому, що його танцювали люди з нижчих верств, і його називали навіть хтивим. За кардинала Барберіні ситуація змінилася: тарантелла виконувалася при дворі. Незважаючи на те, що тарантелла набула широкого поширення на всьому півдні Італії, класикою все ж таки вважається неаполітанська тарантелла.

Подивитися на виконання цього експресивного танцю можна під час фестивалю Notte della Taranta у місті Мелпігнано у провінції. Одне залишається незмінним: тарантелла буквально зачаровує, а танцювати її можна годинами.

Тарантелла - візитна карткаПівдня Італії. Фото viverecalabria. blogspot.com

Піцика (pizzica)

Піцика вважається різновидом тарантелли. Пік цього танцю посідає 70-ті гг. ХХ ст. Він характерний також південних регіонів: і . Перші згадки про піцу належать до кінця XVIII століття, коли знатна особа з Таранто запросила на танець короля Фердинанда IV Бурбона.

Піццика вважається парним танцем, проте його прийнято виконувати на сімейних святах, відповідно пару можуть утворити родичі однієї статі.

У технічній складовій також є багато спільних моментів із тарантелою: це танець у колі, який супроводжують жести руками та пензлями, а також виразні повороти. Раніше було прийнято при виконанні танцю мати хустку на плечах, зараз подібний «дрес-код» зустрічається набагато рідше.

Широко відома також піцика з мечами (pizzica-scherma, danza delle spade). Тут уже є місце і деякому інсценуванню, а саме розгортанню сцени баталій чи дуелі. Взагалі слід зазначити, що в Італії є кілька регіональних танців, де незамінним атрибутом є меч або палиця.

Піццика – танець емоцій. Фото informatissimo.net

Бергамаска

Бергамаска вважається танцем селян. За своєю манерою виконання, розмірами та своєю жвавістю він дуже схожий на тарантелу. Незважаючи на те, що його танцювали аж ніяк не багаті люди, він здобув популярність і за межами Італії.

Традиції танцю Бергамаска сильні й досі. Фото baghetband.it

Отже, підіб'ємо підсумки. Тарантеллу сьогодні у різних варіаціях представляють:

Сардинський «Балло тондо»;
-салтарелла (класичну версію виконують у Фрозіноні);
-трісконе (в області Романья);
-«Квітковий танець» (Карнія);
-«танець з шаблями» (П'ємонт та південь Італії);
-'ндреццата (на острові Іск'я цей танець виконували чоловіки з дерев'яними шаблями та піками).

Сальтарелла (saltarella)

Ще в літературі зустрічається назва сальтарелло (saltarellо). Цей танець (італ. saltare – стрибати) характерний для , а також для деяких областей. Його популярність припала на 60-ті роки. минулого століття, коли влаштовувалися пишні весілля, свята з нагоди завершення польових робіт.

Сальтарелла вважається парним танцем, виконується у розмірі 6/8. Мелодії цього народного танцюнерідко використовуються в сюїтах та увертюрах. Так, наприклад, Г. Берліоз використав сальтарелу в увертюрі "Римський карнавал". У свою чергу Мельденсон використав мелодії сальтарелл у фіналі "Італійської симфонії". Ранні зразки музики до сальтатрелло (приблизно XIV століття) зберігаються у Лондоні.

Сальтарелло є чергування подвійних кроків з поклонами, що переходять на каданси. З погляду виконання цього танцю є багато спільного з гальярдою.

Павана (Pavana)

Паван вважається повільним танцем, який виконували у Європі XVI — поч. XVII ст. Ряд дослідників стверджує, що павана - іспанський танецьОднак у більшості джерел зазначено, що він саме італійський. За однією з версій, танець бере початок у місті (у деяких діалектах назва цього міста вимовлялася як пава). З іншого боку, не можна замінити лексичного кревності слова «павану» і латин. pavo (павич). Павана вважалася також урочистим танцем, який виконувався найвищими знатними особами на урочистих церемоніях. Обов'язковою умовою був одяг з оксамиту та парчі. Жінки мали шлейфи, які вони тримали під час танцю. У свою чергу кавалери мали шпагу і багатий плащ.

Танці на Сардинії (ballo sardo, ballu sardu)

Під цим терміном розуміється сукупність танців, притаманних острова .

Про походження танців даного регіону відомо не всі, є нез'ясовані моменти: як правило, селяни їх виконували на честь гарного врожаю, вдалого полювання чи честь релігійних урочистостей. Ряд дослідників зазначає, що обов'язковим атрибутом раніше було багаття, біля якого й відбувалося виконання танцю. Також брали участь один одного за руки («a manu tenta»), адже таким чином відбувалося єднання людини не лише з музикою, а й із колективом.

Також залишається не дуже зрозумілим, чи було ізачально музичний супровід, оскільки сьогодні багато танців виконуються під акомпанемент голосів

Існує кілька різновидів танцю на Сардинії:
-серпентину (serpentina): танці утворюють своєрідну чергу;
- ballu tzivile: якийсь різновид танцю, який за своєю зовнішньою формою схожий на мазурку та польку;
- ballu antigu: танець виконувався на майдані на честь регіональних свят. Музичні інструменти при цьому не використовувалися тільки голос одного тенора;
-ballu tundu. Власне, від нього бере початок попередній танець. Для нього характерні прості, але веселі рухи. Виконувався також із нагоди великого свята.

Острівні танці сповнені незвіданого. it.wikipedia.org

Танці на острові

'Ндреццата ("ndrezzata)

'Ндреццата якнайкраще виражає характер іскитанців. 16-18 чоловіків з палицями та в народних костюмахвиконують її на головній площі міста. Якщо у вас є бажання побачити цей старовинний танець, то приїжджайте на сільську площу в Буонопані 24 червня (там відбуваються урочистості на честь святого покровителя) або пасхальний понеділок.

Варто зазначити, що 'ндреццата виконується під певний текст. Далі наводимо уривок стандартною італійською:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l'alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c'è da restare senza fiato!
Переклад:
На гору Святого Миколая з радістю
Оправляються люди з усього світу:
Хто з гітарою, хто з мандоліною
Усі йдуть зустрічати світанок.
Яка краса на горі Святого Миколая,
І коли сходить сонце, захоплює дихання!

"Ндреццата – танець характеру. Фото it.wikipedia.org.

Маскарата (Mascarata)

Відомо, що цей танець на початку ХХ ст. емігрував разом із частиною італійців до США. За океаном цей танець вважається одним із найвідоміших.

Для його виконання був потрібний Національний костюм, який на вигляд був схожий на форму рибалок 17 століття, пізніше він був витіснений нарядом іспанського придворного.

Маскарата є яскравим представникомтанці з шаблями. В одній руці у танцюючих якраз шпага (вона має бути синього кольору), а в іншій – палиця. Серед учасників є також головний виконавець традиційної для маскарату пісні.

Балет

Саме Італія подарувала усьому світові мистецтво балету. Однак слід визнати той факт, що не цю країну асоціюють із його зародженням, а Францією. Справа в тому, що саме там балет зміцнів і став популярним. Але, незважаючи на це, білизна паезе досі славиться своїми танцюристами як минулого, так і сучасності. Балет виник при італійських придворних дворах Епоху Відродження. Спочатку цей термін означав танцювальний епізод в опері, який передавав настрій твору. Як самостійний вид мистецтва балет оформився у Франції, чому сприяли реформи балетмейстера Жан Жоржа Новера.

Батьківщина - Італія. Фото layousparks.com

Італія - одна з небагатьох країн, що вдалася зберегти регіональні танці у старому, незайманому вигляді, які досі із задоволенням виконуються італійцями з нагоди свят. Острівні вважаються справжнім предметом вивчення. Крім того, популярність багатьох не могла не позначитися на танцювальних звичках та уподобаннях інших країн Старого Світу. Що ж, Італія була і буде законодавицею у цій сфері, а її секрет – у простоті, легкості та щирості рухів.

Основними особливостями італійських танців з їх багатовіковою історієює швидкість рухів, простота рухів, а також почуття ритму. Причому йдеться не так про народні, як про традиційні танці, адже в кожному регіоні Італії є свій унікальний танець.

Тарантелла

Тарантелла тип танцю, характерний для південних регіонів країни. Спочатку він був із явищем «тарантизм» – масовими істеричними епідеміями у Німеччині, Голландії та Італії. Цей психоз виражався у вигляді тривалих судом, що буквально доводять до виснаження, і непереборного бажання танцювати. Саме цей танець називався тарантелою. Вважалося, що до подібних судом приводить укус тарантула, а танець був створений, щоб імітувати судомні рухи укушеного – нібито тільки такий стрімкий невгамовний танець міг розігнати кров і врятувати від отрути.

Запальний танець південної Італії - тарантелла.

З деякими варіаціями та невеликими відмінностями у костюмах, Тарантелла зустрічається у кількох регіонах Італії, причому у кожному місті чи регіоні під неї є своя музика.
Насправді існують різні видитарантелли, які були названі на честь їхнього місця походження. Найбільш відомими є тарантела неаполетана, тарантела калабрезе, тарантела сициліяну, тарантела пульезе, тарантела лукана.

Запальний танець південної Італії - тарантелла.

Цей тип фольклорного танцю широко поширений практично у всьому півдні Італії, Відмінності криються у назвах, а й у музиці, і навіть рухах (але обов'язково танець темпераментний і швидкий). Тарантеллу танцюють як соло, і у парі. У 17 столітті для тарантелли був характерний музичний розмір 2/4 чи 4/4, але пізніше традиційнішим став розмір 3/8 чи 6/8. Деякі місцеві різновиди тарантелли набули більшої популярності та поширення, ніж інші: це стосується, в першу чергу, тарантеле з Піццики, Апулії чи Неаполя. Більшість із подібних регіональних версій танцю, як правило, виконується в парі (причому пара необов'язково складається з жінки та чоловіка) або у групах по чотири особи.

Мистецтво Італії є перлиною світового мистецтва, і італійські танці входять до нього як невід'ємна частина. Їх витоки беруть початок у 15 столітті. Перші відомі італійські вчителі — Доменіко делла П'яченца з Марокко та єврейський хореограф Гуглієлмо Ебрео, які опрацювали італійські танці та створили стилізовану форму. Частина постатей були придумані ними, частина взята з танцювальних традицій інших народів.

Спочатку танці виконувались на одному рівні без стрибків, але потім вони з'явилися і стали називатися балами, або балами. Їх характерною особливістює легкість та швидкий темп.

На італійські танці досить серйозний вплив мала філософія Відродження. Відповідно до світогляду людей того часу людина мала танцювати для Бога, і тому в рухи закладалася сакральний зміст. Наприклад, якщо танцюрист опускається на всю стопу, то він черпає силу із Землі для свого вдосконалення, а якщо піднімається на шкарпетки – прагне своїми помислами до Бога.

Загальні характеристики італійського танцю: швидкість руху; переходи з повної стопи на носок; перехід від безстрибкових па до легких балів.

Класифікація танців

Моріски. Взагалі, моріська називають хрещених арабів. Ставлення до них загалом було не дуже добрим, проте всі без винятку з часів Середньовіччя любили дивитися на їхні танці. У екранізації «Ромео і Джульєтти» авторитетні особи виконували саме мориску.
Постановочні. Вони створювалися хореографами та призначалися для певних свят.
Танці на мотив кватенарію, пиво та сальтарелло. Як правило, під ту саму музичну композицію можна було виконувати різні композиції.

Відомі танці

Гальярда (gagliarda)

Гальярда (італ. gagliarda, «весела», «бадьора») вважається одним із найдавніших італійських танців. Перші згадки про нього припадають на XV ст. Надалі він набув широкого поширення в Англії, Франції та Німеччині. Гальярда вважається веселим танцем, у якому велика кількість стрибків та стрибків. Він парний, проте його можна виконувати і соло. У ньому є один основний рух – п'ять кроків. Слід також зазначити, що надалі гальярда набула повільнішого темпу. Гальярда по праву вважалася придворним танцем.

Тарантелла (Tarantella) та її різновиди

Тарантелла – італійський фольклорний танець. Його назва походить від Таранто (місто в Італії) та павука тарантула, який ніби змушував усіх танцювати під свою дудку. Тарантелла на Італійською мовою(Tarantella) - це народний, фольклорний танець який родом з Неаполя, він з'явився в XV столітті і незабаром повністю поширився по всій Італії. Багато істориків вважають, що тарантелла – це суміш іспанських народних танців і мавританських. У Неаполі за допомогою танцю кавалери доглядали, або виявляли своє бажання познайомитися з дівчиною, що йому сподобалася, на що обрана відповідала хлопцеві танцем і зав'язувався гарний перетанок між ними. А іноді до них приєднувалися інші пари, таким чином танцювали всі. Танець супроводжується стрімкою, швидкою та веселою музикою, різкими, чіткими жестами і навіть співом. А коли танці по колу приєднуються один за одним збільшуючи таким чином коло і напрямок руху кола постійно змінюються це означає, що ми потрапили на Італійське весілля. Основні інструменти: гітара, та тамбурін (бубон).

У кожному регіоні Італії цей танець має свої особливості. Є сицилійська тарантелла, тарантелла Монтемарано, Калабрія, Гаргано. Проте класикою жанру є неаполітанська тарантелла, народжена з іспанських та мавританських мотивів. Незмінним у будь-якому регіоні залишаються швидкість і завзятість цього танцю.

Цей нестримний танець привернув увагу багатьох композиторів. Ф. Ліст написав тарантелу (цикл «Венеція та Неаполь»), а також Шопен, Д. Обера, С. Прокоф'єв, Россіні, К.М. фон Вебера, Ф. Мендельсона та багато інших композиторів 19 і 20 століття написали свої варіації на тему тарантелли. Більш того, цей танець був описаний багатьма мандрівниками, як елемент, що передає колорит і самобутність Італії.

Сьогодні в сучасній Італії існує фестиваль під назвою «Ночі тарантула». Його учасники танцюють цей веселий танок. А в Монтемарано відкрито музей присвячений тарантеллі та школа мистецтв, покликана зберегти різновид цього неоднозначного танцю.

Піцика (pizzica)

Піцика вважається різновидом тарантелли. Пік цього танцю посідає 70-ті гг. ХХ ст. Він характерний також для південних регіонів: Апулії та Базилікати. Перші згадки про піцу належать до кінця XVIII століття, коли знатна особа з Таранто запросила на танець короля Фердинанда IV Бурбона.

У технічній складовій також є багато спільних моментів із тарантелою: це танець у колі, який супроводжують жести руками та пензлями, а також виразні повороти. Раніше було прийнято при виконанні танцю мати хустку на плечах, зараз це зустрічається набагато рідше.

Сальтарелла (saltarella)

Ще в літературі зустрічається назва сальтарелло (saltarellо). Цей танець (італ. saltare - стрибати) характерний для Абруццо, Молізе, а також для деяких областей Лаціо. Його популярність припала на 60-ті роки. минулого століття, коли влаштовувалися пишні весілля, свята з нагоди завершення польових робіт.

Сальтарелла вважається парним танцем, виконується у розмірі 6/8. Мелодії цього народного танцю нерідко використовуються у сюїтах та увертюрах. Так, наприклад, Г. Берліоз використав сальтарелу в увертюрі "Римський карнавал". У свою чергу Мельденсон використав мелодії сальтарелл у фіналі "Італійської симфонії".

Павана (Pavana)

Павана вважається повільним танцем, який виконували у Європі XVI – поч. XVII ст. Ряд дослідників стверджує, що паван - іспанський танець, проте в більшості джерел вказано, що він саме італійський. За однією з версій, танець бере початок у місті Падуя (у деяких діалектах назва цього міста вимовлялася як пава). Крім того, не можна не замінити лексичної спорідненості слова «паван» та латинського pavo (павич). Павана вважалася також урочистим танцем, який виконувався найвищими знатними особами на урочистих церемоніях. Обов'язковою умовою був одяг з оксамиту та парчі. Жінки мали шлейфи, які вони тримали під час танцю. У свою чергу кавалери мали шпагу і багатий плащ.

Основні елементи костюмів

Чоловічий костюм

Нижнім одягом італійців була сорочка - «камічі», вузькі штани-трико «кальцоні», які шилися точно по нозі і прив'язувалися тасьмами до «сотвісті» - вузькій куртці без рукавів або з рукавами.

На рукавах куртки, яку молоді італійці носили поверх сорочки, на місці згину робилися розрізи. Вони могли мати форму овалу, квадрата, морської зірки та ін. Крізь них виднілася розкішна нижня сорочка із тонкої білої тканини. Рукави куртки могли бути знімними та прикріплюватися за допомогою шнурків. Таким чином, з однією курткою можна було носити різні рукави. Куртка прикрашалася вишивкою або хутряною галявиною.

Вузькі куртки мали також розрізи на боках та шнурівку на грудях. З-під глибокого вирізу ворота проглядала сорочка. Існували і куртки зі стоячим коміром, що застібався ззаду.

Чоловічий одяг був однотонним, але яскравим. Під впливом французької моди з'явився і двоколірний одяг мі-парті.
Верхній чоловічим одягомслужив плащ, що пристібався до плечей куртки. Під час свят та урочистих подій молоді італійці одягали «джорне». Ліф Джорне красиво облягав фігуру, талію перетягували поясом, а відкидні рукави, закладені складками по проймі або викроєні у формі кола, спадали. Розкішні джорно шили з дорогих оксамитових та парчових тканин, низ рукавів оброблявся хутром, рядами екревісів, прикрашався бубонцями, пір'ям. Такий костюм виглядав надзвичайно ефектно.

Літні люди носили вільні каптани завдовжки до колін або до кісточок, з довгими дзвоновими рукавами і глибоким квадратним вирізом - «каре». Через кару каптани носили з нагрудниками з дуже тонкої білої тканини.

Довгими були костюми для урочистих випадків, а також одяг вчених, посадових осіб, духовенства, ченців.
Прості люди носили короткий одяг.

У XVI ст. чоловічий костюмзмінився: він, як і раніше, ошатний, але все ж таки стає суворішим за формою і кольором. Основні види чоловічого одягу цього періоду - каптан з квадратним вирізом, який називався «королівським дзеркалом», і орний каптан з коміром-стійкою. З-під вирізу «королівського дзеркала» виднілася прикрашена багатою вишивкою біла сорочка. У модних сорочок тканина навколо шиї стягувалася шнуром, утворюючи безліч дрібних складочок, а край воріт прикрашався вишивкою. Верхню частину рукавів каптана викроювали у вигляді буфа, але рукави могли бути і прямими, з крильцями у плечей. Кафтани шилися з тканини глибоких темних кольорів і прикрашалися золотою вишивкою.
Верхнім чоловічим одягом XVI ст. був "джуббоне" (він відповідав французькому пурпуену). Спочатку пишний і довгий, потім він став набагато вже. Венеціанський джуббоне закривав стегна.

Прикрашали джуббоні пишні рукави і дуже великий шалевий, іноді хутряний комір.

Венеціанські одяги, як і раніше, залишалися світлими і яскравими: блакитними, гранатово-червоними, зеленими, золотистими, синіми, білими. На плечі венеціанці накидали короткий плащ, який міг бути з рукавами чи без них.

У XVI ст. чоловічий костюм прикрашається розрізами різної форми, обшитими по краях кантом або кольоровими нитками. Крізь них просвічувала підкладка іншого кольору.

Народний італійський одяг протягом XIV-XVI ст. змінювалася повільно, але і вона йшла за порівняно функціональними формами модного костюма.

Чоловіки носили панчохи та штани до колін.

Приналежністю дворянського костюма була шпага, яку носили біля лівого стегна на поясній портупеї. Праворуч до пояса на ланцюжку прикріплювався кинджал. Плоский кинджал – «стилет» носили за пазухою. Костюм доповнювався підвісним гаманцем, рукавичками, золотим ланцюгом.

Жіночий костюм

Жіночий італійський костюм епохи Відродження був ще багатшим і різноманітнішим за чоловіче.

Згідно з флорентійською модою, у XV ст. ідеалом краси була струнка жінка з витонченими рисами обличчя, високим округлим чолом та довгою шиєю. Одяг був вільний, м'яко спадав, підкреслюючи форми тіла.

У XV ст. італійки носили сукню – «гамурра». Нижньої білизни в цей час як такої не було. Жінки носили одночасно дві верхні сукні з дорогих парчових і оксамитових тканин. Вони були відрізними по талії, з вузьким ліфом та довгою, у складку чи складання спідницею. Декольте на грудях робили квадратне, а на спині трикутне (що візуально подовжувало шию). Часто ліф попереду був розрізним, зі шнурівкою.

Рукави сукні були прямими, що трохи розширювалися до плеча. В однієї і тієї ж сукні рукави могли змінюватися: їх змінювали, пристібаючи до ліфа або примітаючи до пройми. Вузькі рукави розрізалися вздовж і скріплювалися шнурівкою або гудзиками. Розрізалися рукави та впоперек, при цьому їх половини біля ліктя з'єднувалися стрічками та шнурами. Важливим нововведенням у жіночому костюмі стало те, що рукави доходили лише до кистей рук, залишаючи їх відкритими (відповідно до середньовічного етикету, кисті рук мали бути приховані).

Сукні молодих дівчат шилися з легших тканин, їх часто підперезували на античний манер під грудьми. Зверху накидали легкі дорогі накидки або прикріплювали до сукні зібрану в дрібну складку тканину, яка трохи волочилася по підлозі.

Верхній жіночим одягомяк і раніше, залишався довгий, яскравого кольору плащ. Іноді з прорізами для рук.

Жіночий костюм доповнювався підвісними гаманцями, рукавичками та багато вишитими носовичками, які в цей час стали входити в моду.

У XVI ст. вперше з'являється спідня жіноча білизна та панчохи. Наймоднішими вважалися флорентійські панчохи, пошиті з білої тканини.

У цей час (наприкінці XVI в.) з'явилися й перші мережива. Їх не в'язали, а шили голкою. Це була дуже трудомістка робота, і коштували вони надзвичайно дорого. Особливо славилися венеціанські мережива – рельєфні, щільні, з чітким геометричним малюнком. Секрет їхнього виробництва ретельно ховався.

На початку XVI ст. жіночий костюмще м'який, пластичний і легкий, поступово ускладнюється, стаючи більш пишним та декоративним. З'явилося глибоке декольте, прикрите вставкою. Широка спідниця з важкої дорогої тканини збиралася у м'які складки. Рукави нижньої сукні були довгі і вузькі, а верхньої - короткі, у вигляді буфів. Пишні широкі рукави збиралися в складки, оздоблювалися розрізами, крізь які виднілася тканина білої сорочки.

У моду увійшли чорні напівмаски, які жінки одягали при виході на вулицю – частково щоб не бути впізнаними. Це був привілей дворянства.

Обов'язковою приналежністю костюма знатної дами стали рукавички та хустки. Рукавички шили з тканини, прикрашали вишивкою, дорогоцінним камінням. Носові хустки теж були дуже гарними, з вишивкою та мереживом. До пояса італійські дами підвішували невеликі сумочки для ключів та грошей. Костюм доповнював віяло - спочатку це був прямокутний дротяний каркас, обтягнутий шовковою тканиною, а в другій половині XVI ст. з'явилися складні віяла. Замість віяла дама могла використовувати опахало або пучок страусового пір'я.

Взуття

У XV ст. італійські чоловіки взувались у м'які туфлі, сандалії та м'які високі черевики, які застібалися на гудзики. Шкарпетки біля взуття були округлими.
Під час верхової їзди італійці одягали шкіряні штани завдовжки до колін та високі шкіряні чоботи.
У XVI ст. чоловіче взуттябула м'якою, без підборів, прикрашалася розрізами.
Жінки хизувалися в м'якому взутті, іноді на високій підошві. У деяких модниць підошва туфель була настільки товстою (іноді до 30 сантиметрів), що вони не могли пересуватися без підтримки.

Прикраси

Чоловіки любили ланцюги та персні.
До пояса вони прив'язували гаманці та поясні кишені. Костюм доповнювали рукавички; їх одягали на руки або носили за поясом.
Жінки прикрашали зачіски нитками перлів із коштовним камінням. Поверх одягу носили золоті ланцюжки з маленькими дзвіночками. Улюбленими прикрасами були також сережки з дорогоцінним камінням, намиста з великих перлин.
Тарантелла – візитна картка Півдня Італії.

Колективи та особистості

Заслуга культури Італії також виявляється у розвитку мистецтва балету. Він зародився при дворах італійських князів за доби Відродження. Слово «балет» походить від латинського слова «ballo», що в перекладі означає «танцюю». Під ним наприкінці 16 століття в Італії розуміли танцювальний епізод в опері, який використовувався для передачі певного настрою. Пізніше балет перейшов у самостійний вид мистецтва.

Італійське танцювальне мистецтво справило враження на французьке подвір'я, і в 17 столітті балет переїхав туди, а потім став популярним у всій Європі. В наш час рівень балетного мистецтва Італії не менш високий, ніж раніше.