Відомі роботи Альбрехта Дюрера. Дюрер – живописець та графік

), що приїхав до цього німецького міста з Угорщини в середині XV століття, і Барбари Хольпер. Дюрери мали вісімнадцять дітей, з яких вижили вісім. Майбутній художник був третьою дитиною та другим сином. Його батько, Альбрехт Дюрер-старший, золотих справ майстер, своє угорське прізвище Айтоші (угор. Ajtósi, від назви села Айтош, від слова ajtó – «двері»), буквально переклав на німецьку як Türer; згодом вона трансформувалася під впливом франкської вимови і почала писати Dürer. Про свою матір Альбрехт Дюрер-молодший згадував як про благочестиву жінку, яка карала своїх дітей «дбайливо» і часто. Можливо, ослаблена частими вагітностями, вона багато хворіла. Хрещеним батьком Дюрера став відомий німецький видавець Антон Кобергер:6.

З 1477 Альбрехт відвідував латинську школу. Спершу батько залучав сина до роботи в ювелірній майстерні. Проте Альбрехт побажав займатися живописом. У ці роки він створив автопортрет (1484, Альбертіна, Відень) та «Мадонну з двома ангелами» (1485, Гравюрний кабінет, Берлін). Старший Дюрер, незважаючи на жаль про витрачений на навчання сина часу, поступився його проханням, і у віці 15 років Альбрехт був направлений до майстерні провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута. Про це розповів сам Дюрер у «Сімейній хроніці», створеній ним наприкінці життя:5.

У Вольгемута Дюрер освоїв не лише живопис, а й гравірування по дереву та міді. Вольгемут разом зі своїм пасинком Вільгельмом Плейденвурфом виконував гравюри для «Книги хронік» Хартмана Шеделя. У роботі над ілюстрованою книгою XV століття, якою вважають фахівці «Книгу хронік», Вольгемуту допомагали його учні. Одна з гравюр для цього видання, «Танець смерті», приписується Альбрехту Дюреру: 97-98.

Перша подорож. Одруження

А. Дюрер. Агнеса Дюрер. Малюнок пером. 1494

Поїздка до Італії

Вважається, що в 1494 або дещо раніше, Дюрер здійснив подорож до Італії. У «Сімейній хроніці» Дюрер нічого не пише про цю поїздку, частина дослідників припускає, що художник здійснив її в 1493/1494-1495 роках (існує також думка, що вона не відбулася), де, можливо, знайомиться з творчістю Мантеньї, Полайоло, Лоренцо ді Креді, Джованні Белліні та інших майстрів.

Деякі дослідники бачать підтвердження того, що Дюрер здійснив подорож до Італії в 1493/1494-1495 роках, у його листі з Венеції Піркгеймеру від 7 лютого 1506 року, де художник говорить про ті роботи італійців, які сподобалися йому «одинадцять років тому тепер "більше не подобаються". Прихильники версії першої подорожі до Італії звертають увагу на спогади нюрнберзького юриста Крістофа Шейрля, який у своїй «Книжці на похвалу Німеччини» (1508) називає візит Дюрера до Італії в 1506 році «другим». Усі недатовані пейзажні замальовки Дюрера, які стали першими в образотворчому мистецтві Західної Європиакварелями у цьому жанрі, відносяться прихильниками версії саме до італійської подорожі 1493/1494-1495 років. Пізніше Дюрер використовує ці мотиви, і навіть етюди околиць Нюрнберга у своїх гравюрах :27 .

Початок самостійної роботи

В останнє десятиліття XV століття художник створив кілька мальовничих портретів: свого батька, торгового агента Освальда Креля (1499, Стара пінакотека, Мюнхен), саксонського курфюрста Фрідріха III (1494/97) та автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Однією з найкращих і значних робітДюрера в період між 1494/5 і 1505 роками (передбачуваним першим і другим подорожами художника до Італії) вважається "Поклоніння волхвів", написане Дюрером для Фрідріха III. Дещо раніше Дюрер, ймовірно, з помічниками виконав для курфюрста Саксонії поліптих «Сім скорбот» (близько 1500).

Венеція

Нюрнберг 1506-1520

Вівтар Ландауера. 1511. Музей історії мистецтва. Відень

У 1509 році Дюрер був обраний названим членом Великої ради Нюрнберга, можливо, що в цій якості він брав участь у художніх проектахміста. Цього ж року він купив будинок у Цисельсельсі (нині Будинок-музей Дюрера):8.

У 1511 році Дюрер на замовлення нюрнберзького купця Маттіаса Ландауера написав вівтар «Поклоніння Святій Трійці» («Вівтар Ландауера», Музей історії мистецтв, Відень): 106-107. Іконографічну програму вівтаря, що складався з картини та дерев'яної різьбленої рами, виконаної невідомим нюрнберзьким майстром, у верхній частині якої було вирізано сцену Страшного суду, розробив Дюрер. В її основу було покладено трактат Августина «Про місто Боже». У 1585 році, коли Рудольф II придбав картину Дюрера, рама залишилася в Нюрнберзі:106. Незважаючи на свій успіх і славу, що зміцнилася (Якоб Вімпфелінг у своїй «Німецькій історії» писав, що картини Дюрера цінуються в Італії «… настільки ж високо, як картини Паррасія і Апеллеса»), художник тим не менш усвідомлює, що не в змозі змінити ставлення своїх замовників, які вважали, за вкоріненою в Німеччині традицією, живописця лише ремісником. Так, судячи з листів до Якоба Геллера, для якого Дюрер виконував вівтарний образ«Піднесення Марії», цей франкфуртський купець був незадоволений збільшенням термінів роботи, і художнику довелося пояснювати, що твір високої якості, на відміну від рядових картин, потребує більшого часу. Геллер у результаті залишився задоволений виконаною роботою, але винагорода, отримана за неї Дюрером, ледве покрила вартість витрачених матеріалів.

Дюрер зосередив свої зусилля на досягненні найвищої майстерності у гравіювання, бачачи в цьому вірний шлях до визнання та матеріального благополуччя:7. Ще до поїздки до Венеції основний дохід Дюрера складали кошти, отримані від продажу гравюр. Реалізацією займалися мати та дружина художника на ярмарках у Нюрнберзі, Аугсбурзі та Франкфурті-на-Майні. В інші міста та країни гравюри Дюрера вирушали разом із товарами купців Імгофів та Тухеров.

З 1507 по 1512 рік Дюрер виконує безліч гравюр на замовлення, а також серії релігійних гравюр («Життя Марії», «Великі пристрасті», «Малі пристрасті», «Пристрасті» на міді), призначені для продажу. У 1515-1518 роках Дюрер намагається працювати у новій на той час техніці-офорті. Оскільки ще не були відомі кислоти для травлення міді, Дюрер виконував офорти на залізних дошках. Дещо раніше, в 1512 році, Дюрер використовував такий вид гравюри як «суха голка», але незабаром залишив її.

Влітку 1518 Дюрер представляв місто Нюрнберг на рейхстазі в Аугсбурзі, де написав портрети Максиміліана I, Якова Фуггера та інших знаменитих учасників з'їзду.

Роботи для Максиміліана I

А. Дюрер. Портрет Максиміліана I

З 1512 головним покровителем художника стає імператор Максиміліан I . Ставши на той час відомим майстромгравюри, Дюрер разом із учнями своєї майстерні взяв участь у роботі над замовленням імператора: «Тріумфальною аркою», монументальною ксилографією (3,5 х 3 м), складеною з відбитків зі 192 дощок:8. Грандіозна композиція, задумана та здійснена на честь Максиміліана, призначалася для прикраси стіни. Зразком для неї послужили давньоримські тріумфальні арки. У розробці цього проекту брали участь Піркгеймер та Йоган Стабій (ідея та символіка), придворний художник Йорг Кельдерер, гравер Ієронім Андреа:76. На додаток до «Тріумфальної арки» Марксом Трейтцзаурвейном було розроблено проект гравюри «Тріумфальна процесія», ксилографії для нього виконували Дюрер спільно з Альбрехтом Альтдорфером та Гансом Шпрінгінклеє. В 1513 художник разом з іншими провідними німецькими майстрами взяв участь в ілюструванні (малюнки пером) одного з п'яти примірників «Молитовника імператора Максиміліана». Фінансові труднощі, які постійно відчуває імператор, не дозволили йому вчасно розплатитися з Дюрером. Максиміліан запропонував художнику звільнення від міських податків, проте проти цього виступила Рада Нюрнберга. Також Дюрер отримав від Максиміліана грамоту (Freibrief), яка захищала від копіювання його гравюри на дереві та міді. У 1515 році, за клопотанням Дюрера, імператор призначив йому довічну пенсію у розмірі 100 гульденів на рік, із сум, які вносять містом Нюрнбергом до імператорської казни.

Дюрер та Реформація

В 1517 Дюрер приєднався до гуртка нюрнберзьких реформаторів, на чолі яких стояли вікарій августинців Йоганн Штаупіц і його соратник Венцеслав Лінк. Знайомство зі творами Мартіна Лютера, які, за словами художника, «дуже йому допомогли» ( der mir aus großen engsten geholfen hat), ймовірно, сталося близько 1518 року. Художник підтримував відносини з видними діячами Реформації: Цвінглі (вченням якого на деякий час захопився), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнеліусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Ніколасом Кратцером. Вже після смерті Дюрера Піркгеймер, згадуючи свого друга, відгукувався про нього як про «доброго лютеранина». На початку 1518 Дюрер послав Лютеру свої гравюри, художник сподівався вигравірувати портрет самого Лютера, однак їх особиста зустріч так і не відбулася. У 1521 році, коли поширилася помилкова чутка про те, що Лютера після Вормського рейхстагу було схоплено, Дюрер записав у своєму «Щоденнику подорожі до Нідерландів»: «О боже, якщо Лютер мертвий, хто відтепер буде так ясно викладати нам святе євангеліє?» Дюрер дотримувався поглядів «іконоборців», які виступали проти обожнювання «чудотворних» зображень, проте, як випливає з «Посвяти Піркгеймеру» в трактаті «Посібник до виміру…», не наполягав на тому, щоб витвори мистецтва були видалені з церков.

У пізніх роботах Дюрера деякі дослідники знаходять співчуття протестантизму. Наприклад, у гравюрі « таємна вечеря»(1523) включення до композиції Євхаристичної чаші вважається виразом ідеї калікстинців, хоча ця інтерпретація була піддана сумніву. Затримка випуску гравюри «Святий Пилип», закінченої 1523 року, але надрукованої лише 1526 року, можливо, відбулася через сумніви, які відчувають Дюрером щодо зображень святих; навіть якщо Дюрер не був іконоборцем, роль мистецтва в релігії в останні роки життя він переоцінив.

Поїздка до Нідерландів

А. Дюрер. Портрет Еразма. Папір, чорна крейда. Ок. 1520

4 жовтня 1520 Карл V підтвердив право Дюрера на пенсію в 100 гульденів на рік. Записи у «Щоденнику» на цьому закінчуються. Зворотний шлях, судячи з замальовок у дорожньому альбомі, художник пройшов Рейном і Майном. У Нюрнберг художник повернувся у липні 1521 року.

Останніми роками

Могила Дюрера на цвинтарі Іоанна в Нюрнберзі

Наприкінці життя Дюрер багато працював як художник, у цей період ним створені самі глибокі твори, у яких проявляється знайомство з нідерландським мистецтвом Одна з найважливіших картиностанніх років – диптих «Чотири апостоли», який художник підніс міській Раді у 1526 році. Серед дослідників творчості Дюрера існують розбіжності у тлумаченні цього диптиха - деякі, за каліграфом Йоганном Нейдерфером ( ) , що виконали за завданням художника написи на картині (цитати з Біблії в перекладі Лютера), бачать у «Чотирьох апостолах» лише зображення чотирьох темпераментів , інші - відгук майстра на релігійні розбіжності, що потрясли Німеччину і відображення ідеї «невідповідності»: 105 .

У Нідерландах Дюрер став жертвою невідомої хвороби (можливо, малярії), від нападів якої страждав до кінця життя:92. Симптоми захворювання – зокрема сильне збільшення селезінки – він повідомив у листі до свого лікаря. Дюрер намалював себе, що вказує на селезінку, пояснюючи малюнку він написав: «Там, де жовта плямаі на що я вказую пальцем, там у мене болить».

До останніх днівДюрер готував до друку свій теоретичний трактат про пропорції. Помер Альбрехт Дюрер 6 квітня 1528 року на батьківщині в Нюрнберзі :11 .

Магічний квадрат Дюрера

Фрагмент гравюри Дюрера "Меланхолія"

"Магічний квадрат" Дюрера залишається складною загадкою. Якщо розглядати середні квадрати першої вертикалі, впадає в око, що в них внесені зміни - цифри виправлені: 6 виправлено на 5, а 9 отримано з 5. Безсумнівно, Дюрер не випадково збагатив свій «магічний квадрат» такими деталями, які не можна не помітити.

Зоряна та географічна карти Дюрера


Малюнки

«Керівництво до вимірювання циркулем та лінійкою»

Частина інших розділів короткого плану(проблеми зображення архітектури, перспективи та світлотіні) увійшла до трактату «Посібник до вимірювання циркулем та лінійкою» ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, виданий у 1525, друге видання з поправками та доповненнями Дюрера вийшло у 1538) :11 .

«Керівництво до зміцнення міст, замків та тіснин»

В останні роки життя Альбрехт Дюрер приділяє багато уваги удосконаленню оборонних укріплень, що було викликано розвитком вогнепальної зброї, внаслідок якої багато середньовічних споруд стали неефективними. У своїй праці «Керівництво до зміцнення міст, замків і тіснин», випущеному в 1527, Дюрер описує, зокрема, принципово новий тип укріплень, який він назвав бастея. Створення нової теорії фортифікації, за словами самого Дюрера, було обумовлено його турботою про захист населення від насильств і несправедливих утисків. На думку Дюрера, спорудження укріплень дасть роботу знедоленим та врятує їх від голоду та злиднів. У той же час він зазначав, що головне в обороні – стійкість захисників.

Пам'ять

Коментарі

Примітки

  1. Російський гуманітарний енциклопедичний словник. Ксилографія
  2. Albrecht Dürer / / One hundred most influential painters and sculptors of the Renaissance . - Britannica Educational Publishing. – The Rosen Publishing Group, 2009. – 376 с. - ISBN 9781615300433
  3. Головін Ст.Дюрер та німецьке Відродження // М. Бріон. Дюрер. – М.: Молода гвардія, 2006. – С. 9. – (Життя чудових людей).
  4. Бартрум Д.Дюрер/Пер. з англ. – М.: Ніола-Прес, 2010. – 96 с. - (Зі зборів Британського музею). - 3000 екз. - ISBN 978-5-366-00421-3
  5. Дюрер А.Літературна спадщина Дюрера// Трактати. Щоденники. Листи / Переклад Нессельштраус Ц. . – М.: Мистецтво, 1957. – Т. 1.
  6. Немирівський Є.Світ книги. З найдавніших часів до початку XX століття / Рецензенти А. А. Говоров, Е. А. Дінерштейн, В. Г. Утков. - Москва: Книга, 1986. - 50000 прим.
  7. Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer and his Legacy", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
  8. Rebel E. Albrecht Dürer, Maler und Humanist. – C. Bertelsmann, 1996. – С. 457.
  9. Бенуа А.Історія живопису всіх часів та народів. - СПб. : Видавничий Дім «Нева», 2002. – Т. 1. – С. 307. – 544 с. - ISBN 5-7654-1889-9
  10. , с. 30
  11. Dürers Familienwappen (нім.) . Museum Kloster Asbach. Архівовано з першоджерела 30 травня 2012 року. Перевірено 19 березня 2012 року.
  12. Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. - Munchen: F Bruckmann, 1905. - С. 154-55.
  13. Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. p. 112
  14. Дзуффі С.Великий атлас живопису. Образотворче мистецтво 1000 років / Науковий редактор С. І. Козлова. - Москва: ОЛМА-ПРЕС, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
  15. Корольова А.Дюрер. – М.: Олма Прес, 2007. – С. 82. – 128 с. - (Галерея геніїв). - ISBN 5-373-00880-X
  16. Віппер Б.Статті про мистецтво / Вступить. стаття Г. Н. Ліванової. – М.: Мистецтво, 1970. – С. 107. – 591 с.
  17. Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 vols. - Berlin: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. – Т. 1. – С. 221.
  18. Лист Піркгеймера архітектору Йоганну Чорті
  19. Strauss, Walter L. (Ed). The Complete Engravings, Etchings and Drypoints of Albrecht Durer. Dover Publications, 1973.

Дюрер Альбрехт (1471-1528)

німецький художник

Альбрехт Дюрер. Автопортрет у 26 років, 1498

Народився 21 травня 1471 р. у Нюрнберзі. Спочатку юнака ювелірній справі навчав його батько, а 1486 р. він вступив до мальовничої майстерні М. Вольгемута, де сприйняв принципи пізньої готики. Роботи, виконані Дюрером у роки навчальних мандрівок по верхньому Рейну (1490-1494 рр.), типові для німецького мистецтва XV ст., Що поєднувало риси готики та Відродження.

Відвідування Італії (1494—1495 та 1505—1507 рр.) та Нідерландів (1520—1521 рр.) підвищило інтерес Дюрера до науки. Він поглиблено вивчав натуру та розробляв вчення про пропорції. Крім величезної кількості образотворчих робіт Дюрер залишив велику теоретичну спадщину («Посібник до вимірювання», 1525; «Повчання до зміцнення міст», 1527; «Чотири книги про пропорції людини», 1528). Художник багато працює над пейзажем («Вигляд Трієнта», акварель, 1495 р.; «Будиночок біля ставка», акварель, близько 1495—1497 рр.).

Його композиції зрозумілі, логічні та точно опрацьовані

(«Дрезденський вівтар», близько 1496;

вівтар Паумгартнерів, 1502-1504 рр.;

"Поклоніння Трійці", 1511 р.). У «Поклонінні волхвів» (1504) він використовує колористичні досягнення венеціанської школи. Але на відміну від емоційних італійців Дюрер готично жорсткий і докладний.

У серії гравюр на дереві «Апокаліпсис» (1498) він звернувся до теми кінця світу, передчуючи час змін. У наступних циклах — «Великі пристрасті» (близько 1497—1511 рр.), «Життя Марії» (близько 1502—1511 рр.), «Малі пристрасті» (1509—1511 рр.)., «Святий Євстафій» та «Немезида» »(1500 - 1503 рр.) - Майстерність Дюрера досягає досконалості. Але вершиною його творчості по праву вважаються так звані майстерні гравюри 1513—1514 років. («Вершник, смерть і диявол», 1513; «Меланхолії», «Святий Ієронім», обидві 1514).

Дюрер багато часу присвятив вивченню оголеної фігури, його інтерес до анатомії мав науковий характер і втілився у гравюрах на міді.

(«Адам» та «Єва», 1504 р.).

Використовує він у гравюрах та традиційні мотивинародного побуту («Три селянини», близько 1497 р.; «Тачки селяни», 1514 р.). Так само уважно Дюрер підходить і до портрета («Портрет батька», 1490; « Жіночий портрет», 1506; «Портрет матері», 1514; «Портрет молодого чоловіка», 1521; "Портрет Еразма Роттердамського", 1526).

У 1526 р. художник створює останню роботу - мальовничу композицію-диптих

«Чотири апостоли»

Дюрер завоював почесне становище у рідному місті, популярність у Німеччині та за кордоном. Він дружив з найвизначнішими вченими, отримував замовлення від імператора, князів та багатих бюргерів.

Картини Альбрехта Дюрера


Альбрехт Дюрер - Мадонна, що годує

Мадонна з Немовлям, що тримає половинку груші.

Madonna and Child (Haller Madonna), с. 1498, Oil on wood, 50 x 39 cm, Національна галерея мистецтв, Washington

Альбрехт Дюрер__«Свято вінків з троянд» або «Свято чіток» /фрагмент/ (нім. Rosenkranzfest)_ 1506

Мучеництво десяти тисяч християн

Поклоніння Св. Трійці

Adoration of the Magi, 1504, Oil on wood, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florence

The Seven Sorrows of the Virgin Mother of Sorrows/Сім скорбот Марії, центральна частина, Скорботна мати

Портрет Йоганна Клебергера

Портрет венеціанки

Портрет імператора Максиміліана I

Портрет чоловіка на зеленому тлі.

Portrait of Elsbeth Tucher

Жінка голови.

Virgin and Child before an Archway

Портрет дівчина з заплетеним волоссям

Портрет Барбари Дюрер

Portrait Of A Man With Baret And Scroll

Portrét Young Fürleger with Loose Hair, 1497, Oil on canvas, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Портрет невідомого у червоній мантії (св. Себастьян)

Зміст грізної бурхливої ​​епохи, її ідейні здобутки знайшли глибоке відображення у творчості Альбрехта Дюрера (1471-1528), великого художника-мислителя Німеччини. Дюрер узагальнив реалістичні пошуки попередників і сучасників у цілісну систему художніх поглядів і тим започаткував новий етап у розвитку німецького мистецтва. Допитливість розуму, різнобічність інтересів, прагнення нового, сміливість великих починань, інтенсивність і широта сприйняття життя ставлять його поруч із великими італійцями – Леонардо да Вінчі, Рафаелем і Мікеланджело. Потяг до ідеальної гармонійної краси світу, прагнення знайти шлях до пізнання раціональних законів природи пронизують його творчість.

Схвильовано сприймаючи бурхливі події сучасності, Дюрер усвідомлював невідповідність її класичним ідеалам і створював глибоко національні типові образи людей своєї країни, сповнені внутрішньої сили та сумнівів, вольової енергії та роздумів. Спостерігаючи дійсність, Дюрер переконувався в тому, що жива натура не може вкластися в класичні формули. Творчість Дюрера вражає контрастами. У ньому вживаються розсудливість і почуття, потяг до монументального та прихильність до деталей. Дюрер, який жив на межі двох епох, відбив у своєму мистецтві трагізм соціальних криз, що закінчилися розгромом селянської війни.

Дюрер народився у Нюрнберзі. З ранніх років у майстерні батька, золотих справ майстра, потім у художника Вольгемута і в роки мандрівок німецькими землями Дюрер ввібрав спадщину німецького мистецтва 15 століття, але головним його вчителем стала природа. Для Дюрера, як й у Леонардо, мистецтво було однією з форм пізнання. Звідси його надзвичайний інтерес до природи, всього, з чим зустрічався художник під час подорожей. Дюрер перший у Німеччині малював оголене тіло з натури. Він створював пейзажні акварелі, зображував тварин, драпірування, квіти і т. д. Його бездоганно точні малюнки пройняті зворушливо-любовним ставленням до подробиць. Дюрер вивчав математику, перспективу, анатомію, цікавився природознавством та гуманітарними науками. Двічі Дюрер здійснив подорож до Італії і створив низку вчених трактатів («Керівництво до виміру», 1525; «Чотири книги про пропорції людини», 1528).

Новаторські устремління художника виявилися під час подорожі його до Південної Німеччини, Швейцарії та Венеції. Після повернення до Нюрнберга, де Дюрер заснував свою майстерню, розгорнулася його багатогранна діяльність. Він писав портрети, закладав основи німецького пейзажу, перетворював традиційні біблійні та євангельські сюжети, вкладаючи у них нове життєвий зміст. Особливу увагу митця привертала гравюра: спочатку ксилографія, а потім гравюра на міді. Дюрер розширив тему графіки, залучаючи літературні, побутові сюжети. У його гравюрах з'явилися образи селян, городян, бюргерів, лицарів і т.д. творче досягненняцих років – серія гравюр на дереві із шістнадцяти аркушів на тему Апокаліпсису (1498), популярного серед народних мас тогочасної Німеччини. У цій серії Дюрера спліталися середньовічні релігійні погляди з тривожними настроями, спричиненими суспільними подіями сучасності. Страшні сцени загибелі та кари, описані в Апокаліпсисі, набули в передреволюційній Німеччині злободенного сенсу. Дюрер вводив у гравюри безліч найтонших спостережень природи та життя: архітектуру, костюми, типи, пейзажі сучасної Німеччини. Широта охоплення світу, його патетичне сприйняття, напруженість форм і рухів, властиві гравюрам Дюрера, були відомі німецькому мистецтву 15 століття; разом з тим у більшій частині аркушів Дюрера живе дух пізньої німецької готики. Багатоскладність і заплутаність композицій, бурхлива орнаментальність ліній, динамізм ритмів ніби співзвучні містичній екзальтації видінь Апокаліпсису.

Грізним пафосом віє від аркуша «Чотири вершники». За незламною силою пориву і похмурої експресії ця композиція не має рівної в німецькому мистецтві того часу. Смерть, суд, війна і мор несамовито мчать над землею, знищуючи все на своєму шляху. Різкі жести, рухи, похмурі обличчя сповнені люті та гніву. Вся природа охоплена хвилюванням. Хмари, драпірування одягу, гриви коней бурхливо майоріють, тремтять, утворюючи складний ритмічний візерунок каліграфічних ліній. У жах переможені люди різного вікута станів.

У аркуші «Битва архангела Михайла з драконом» пафос запеклої сутички підкреслено контрастами світла і тіні, неспокійно-переривчастим ритмом ліній. У героїчному образі юнака з натхненним і рішучим обличчям, у осяяному сонцем пейзажі з його безмежними просторами виражена віра у перемогу світлого початку. Використовуючи звичну для тих часів техніку ксилографії, Дюрер посилював її виразність, запроваджуючи деякі прийоми гравюри на міді. Панував раніше різкий контур малюнка, слабо заповнений паралельною штрихуванням, він замінив більш гнучким малюнком, виконаним то товщиною, то лінією, що витончується, вводив штрихи, що лягають формою, застосовував перехресні лінії, що дають глибокі тіні.

У 1500 року у творчості Дюрера стався перелом. Пафос та драматизм ранніх робітзмінилися врівноваженістю та гармонією. Посилилася роль спокійної розповіді, пройнятої ліричними переживаннями (цикл «Життя Марії»). Художник вивчав пропорції, працював над проблемою зображення оголеного тіла. У різцевій гравюрі на міді Адам і Єва (1504) Дюрер прагнув втілити класичний ідеал краси. Об'ємність округлої, майже скульптурної форми підкреслена як би ковзними по поверхні поперек будови форми штрихами, що кругляться. У мальовничо-трактований лісовий пейзаж органічно включені фігури людей і тварин, що втілюють різні символи.

Ці ж шукання відрізняють і мальовничий «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Стара пінакотека), де Дюрер втілює свій образ крізь призму класичного ідеалу, застосовує принципи класичної композиції. Водночас він шукає тут вираження глибокої моральної досконалості – рис проповідника, що закликає до самопізнання. Вільна композиція ранніх автопортретів змінилася передньою, статичною, строго розміреними пропорціями, яскрава барвистість - приглушено-коричневим колоритом. Індивідуальні риси дещо ідеалізовані. Але напружений погляд, хвилі волосся, що неспокійно звивається, нервовий жест руки виявляють тривожність настрою. Ренесансна ясність уявлень людей цієї епохи вживалася з схвильованим сприйняттям світу. Познайомившись під час другої поїздки до Венеції (1506–1507) із мальовничою культурою венеціанців, Дюрер розвинув почуття кольору, звернувся до вирішення проблеми світла. З «найвищим старанністю» він працював у техніці олійного живопису, застосовуючи п'ять-шість, а іноді й вісім прокладок по підмальовці, виконаному в гризайлі.

У двометровій вівтарній композиції «Свято четок» (1506, Прага, Національна галерея) Дюрер вирішив релігійну тему, сутнісно, ​​як груповий портрет численних дарувальників різних станів, зображених і натомість сонячного гірського пейзажу біля трону Марії. Гармонійна рівновага цілого, строга піраміда фігур центральної частини зближують композицію з творами Високого Відродження. Художник досяг незвичайної для нього м'якості мальовничої манери, багатства нюансів кольору, враження легкості середовища. У «Жіночому портреті» (1506, Берлін, Державні музеї) Дюрер показав майстерне володіння мистецтвом відтворення найтонших переходів світлотіні, що зближують його з живописом Джорджоне. Образ приваблює задушевністю та багатством психологічних відтінків.

Вивчення творів італійських майстрів призвело Дюрера до подолання пережитків пізньоготичного мистецтва, але від ідеальних класичних образів він знову звернувся до гостроіндивідуальних, сповнених драматизму. Виникли три майстерні гравюри на міді - "Лицар, смерть і диявол" (1513), "Святий Ієронім" (1514), "Меланхолія" (1514), які знаменують вершину його творчості. У традиційних сюжетах, виконаних символів і натяків, Дюрер узагальнив уявлення того часу гуманістів про різні сторони духовної діяльності людини. У гравюрі «Святий Ієронім» розкрито ідеал гуманіста, який присвятив себе осягненню вищих істин. У вирішенні теми, в побутовій інтерпретації образу вченого провідну роль відіграє інтер'єр, втілений художником в емоційне поетичне середовище. Фігура Ієроніма, зануреного в переклади священних книг, - осередок композиційних ліній, що підпорядковують безліч повсякденних деталей інтер'єру, що захищають вченого від хвилювань і суєти світу. Келія Ієроніма не похмурий притулок аскету, а скромна кімната сучасного будинку. Життєва інтимна демократична інтерпретація образу Єроніма дана поза офіційним церковним тлумаченням, можливо, під впливом вчень реформаторів. Промені сонця, що вриваються у вікно, наповнюють кімнату трепетним рухом. Невловима гра світла і тіні надає життя простору, органічно пов'язує із ним форми предметів, одухотворює середовище, створює враження затишку. Стійкі горизонтальні лінії композиції підкреслюють настрій спокою.

Гравюра «Лицар, смерть і диявол» розкриває світ гостроконфліктних відносин людини з довкіллям, його розуміння обов'язку та моралі. Шлях закутого в броню вершника загрожує небезпеками. З похмурої хащі лісу навперейми йому скачуть привиди - диявол з алебардою і смерть з пісочним годинником, нагадуючи про швидкоплинність всього земного, про небезпеки та спокуси життя. Не звертаючи на них уваги, рішуче слідує обраним шляхом вершник. У його суворому вигляді - напруга волі, осяяної світлом розуму, моральна краса людини, вірного обов'язку, мужньо протистоїть небезпеці.

Задум «Меланхолії» досі не розкритий, але образ могутньої крилатої жінки вражає значущістю, психологічною глибиною. Стканий із безлічі смислових відтінків, найскладніших символів та натяків, він пробуджує тривожні думки, асоціації, переживання.
Вакансії Росія - резюме , продавець, косметолог, Робота для вас.

Меланхолія - ​​це втілення вищої істоти, генія, наділеного інтелектом, що володіє всіма досягненнями людської думки того часу, що прагне проникнути в таємниці всесвіту, але одержимого сумнівами, тривогою, розчаруванням і тугою, що супроводжують творчі шукання. Серед численних предметів кабінету вченого та столярної майстерні крилата Меланхолія залишається бездіяльною. Похмуре холодне небо, осяяне фосфоричним світлом комети і веселки, летюча миша, що злітає над бухтою - провісник сутінків і самотності - посилюють трагічність образу. Але за глибоким задумомМеланхолії ховається напружена творча думка, яка сміливо проникає в таємниці природи. Вираз безмежної сили людського духу зближує образ Меланхолії із драматичними образами плафона Сикстинської капели, гробниці Медічі. «Меланхолія» належить до творів, «що здивували весь світ» (Вазарі).
Художня мова Дюрера в гравюрах на міді тонка і різноманітна. Дюрер застосовував паралельні та перехресні штрихи, пунктир. Завдяки введенню техніки сухої голки (гравюра «Святий Ієронім») домагався вражаючої прозорості тіней, багатства варіацій напівтонів та відчуття світла, що вібрує. До 1515-1518 років належать досліди Дюрера в новій, тоді тільки виникла техніці офорту.

Велике місце у творчості Дюрера належить портретам, виконаним у малюнку, гравюрі та живописі. Художник підкреслював найбільш суттєві характерні рисимоделі. У виконаному вугіллям «Портреті матері» (1514, Берлін, Державні музеї, Гравюрний кабінет) в асиметричній старечій особі зі схудлими рисами, в очах зображені сліди життєвих негараздівта руйнувань. Напружено кучеряві експресивні лінії загострюють яскраву виразність образу. Ескізність, місцями густий та чорний, місцями легкий штрих надають малюнку динамічності.

У 20-х роках 16 століття мистецтво Дюрера стали сильніше відчутні віяння грізної та мужньої епохи селянських воєн та Реформації. У його портретах виступали люди могутнього духу, бунтівні, спрямовані у майбутнє. У їх поставі – напруга волання, в обличчях – схвильованість почуттів та думок. Такі вольовий, сповнений високих душевних поривів і тривоги Бернгард фон Рестен (1521, Дрезден, Картинна галерея), енергійний Хольцшуер (1526, Берлін – Далем, Картинна галерея), «Невідомий у чорному береті» (1524, Мад пристрастей у владних рисах. Творчі пошукиДюрера завершили «Чотири апостоли» (1526, Мюнхен, Стара пінакотека). Образи апостолів: вольового, мужнього, але похмурого, з гнівним поглядом Павла, флегматичного, повільного Петра, філософсько-споглядального, з одухотвореним обличчям Іоанна та збуджено-дієвого Марка – гостроіндивідуальні, сповнені внутрішнього горіння. Водночас у них втілені риси передових людейепохи німецької Селянської війни, яка «пророчо вказала на майбутні класові битви». Це громадянські образи поборників правди. Звукові кольорові контрасти одягу – світло-зеленого, яскраво-червоного, світло-синього, білого – посилюють експресію образів. Замикаючи могутні, зображені на зріст фігури, що спокійно стоять у межах вузьких двометрових стулок, художник досягає духовної напруженості, виразу стриманої величі. Цей пізній твір Дюрера перевершує монументальністю все раніше зроблене ним у живописі.

Творчість Дюрера визначила провідний напрямокмистецтва німецького Відродження. Вплив його на сучасних художників був великий; воно проникло навіть у Італію, Францію. Поруч із Дюрером і за ним виступила плеяда великих художників. Серед них тонко відчуває гармонію природи і людини Лукас Кранах Старший (1472-1553) і наділений величезною силою уяви Маттіас Готхардт Нейтхардт, відомий під ім'ям Маттпас Грюневальд (1475-1528), пов'язаний з містичними народними вченнями. Творчість Дюрера перейнята духом бунтарства, відчайдушного шаленства чи тріумфу, високим розпалом почуттів і болісною експресією то спалахує, то завмирає, то гаснучого, то полум'яного кольору і світла.

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – великий німецький художник і графік. Він залишив по собі багату спадщину: картини, гравюри, трактати. Дюрер удосконалив мистецтво ксилографії, написав праці з теорії живопису. Недарма його називають «Північним Леонардо да Вінчі». Твори Дюрера мають високу загальнолюдську цінність, нарівні з творчістю геніїв італійського Ренесансу.

Біографія

Юність

Альбрехт Дюрер – батько художника, приїхав до Нюрнберга з Угорщини. Він був ювеліром. У 40 років одружився з 15-річною Барбарою Хольпер. У пари народилося 18 дітлахів, але до дорослих років дожили лише 4 дитини. Серед них виявився Альбрехт молодший - майбутній великий художник, що з'явився на світ 21 травня 1471 року.


Маленький Альбрехт ходив до латинської школи, де навчився письма та читання. Спочатку він осягав ювелірне мистецтвоу батька. Однак у хлопчика виявився талант до малювання, і батько, неохоче, віддав його у навчання до відомого німецького художника Міхаеля Вольгемута. Там молодик навчився не лише писати картини, а й робити гравюри.

Після закінчення навчання, 1490 р. Дюрер вирушає в дорогу, щоб набратися досвіду в інших майстрів. За чотири роки він відвідав Страсбург, Базель, Кольмар. Під час поїздки Альбрехт навчається у синів відомого гравюриста Мартіна Шонгауера.

У 1493 р. Дюрер одружується з Агнес Фрей. Це був шлюб із розрахунку, дружину Альбрехту підібрав батько, поки син гостював у Страсбурзі. Шлюб виявився бездітним і не зовсім щасливим, але подружжя до кінця жило разом. Після весілля Альбрехт Дюрер зміг відкрити свою майстерню.

Італія

Вперше до Італії німецький художник поїхав у 1494 р. Близько року він жив у Венеції, побував у Падуї. Там він уперше побачив творчість італійських художників. Після повернення додому Альбрехт Дюрер став знаменитим майстром. Особливо велику славу принесли йому гравюри. Після смерті батька в 1502 р. Альбрехт бере на себе турботу про матір та братів.


У 1505 р. художник знову їде до Італії, щоб розібратися з місцевими плагіаторами, котрі копіюють його гравюри. У Венеції, що полюбилася Альбрехту, він прожив два роки, вивчаючи Венеціанську школу живопису. Особливо Дюрер пишався дружбою з Джованні Белліні. Завітав він і до таких міст, як Рим, Болонья, Падуя.


Заступництво Максиміліана I

Після повернення з Італії Дюрер купує великий будинок, який зберігся донині. Нині там знаходиться музей художника.

У цей час він входить до складу Великої нюрнберзької ради. Майстер багато працює над художніми замовленнями та гравюрами.

У 1512 р. художник бере під своє заступництво імператор Максиміліан I. Дюрер робить для нього кілька замовлень. Замість плати за працю імператор призначив художнику щорічну пенсію. Виплачувати її мав м. Нюрнберг з допомогою грошей, перерахованих до державної скарбниці. Однак, після смерті Максиміліана I у 1519 р., місто відмовилося виплачувати пенсію Дюреру.

Поїздка до Нідерландів

У щоденнику Альбрехта Дюрера докладно описується подорож до Нідерландів, яку він здійснив із дружиною у 1520 – 1521 роках. Під час цієї поїздки Дюрер знайомиться із творчістю місцевих художників. Він уже був досить відомий, і його скрізь тепло приймали, шануючи. В Антверпені йому навіть пропонували залишитися, пообіцявши грошовий утримання та будинок. У Нідерландах майстер ознайомився з Еразмом Роттердамським. Його охоче приймають у себе місцеві аристократи, вчені, багаті буржуа.


Таку тривалу подорож Дюрер зробив для того, щоб підтвердити свої права на пенсію у Карла V, який став новим імператором Священної Римської імперії. Художник побував на його коронації в Аахені. Карл V задовольнив прохання Дюрера. У 1521 р. майстер повернувся додому, до рідного Нюрнберга.

У Нідерландах Дюрер підхопив малярію. Хвороба мучила його довгих 7 років. Великий художник помер 6 квітня 1528 р. Йому було 56 років.

Спадщина Альбрехта Дюрера

Живопис

У живопису Дюрер був так само багатогранний, як і інших своїх заняттях. Він писав традиційні на той час вівтарні образи, біблійні сюжети, портрети. Знайомство з італійськими майстрами мало великий вплив на художника. Особливо це помітно у картинах, виконаних безпосередньо у Венеції. Проте Дюрер не втрачає своєї самобутності. Його творчість – це сплав німецької традиції та гуманістичних ідеалів італійського Ренесансу.


Вівтарні образи та картини за біблійними сюжетами

Робота художника 15-16 століття була немислима без християнських сюжетів. І Альбрехт Дюрер не є винятком. Він написав ряд мадонн («Мадонна з грушею», «Мадонна, що годує», «Мадонна з гвоздикою», «Мадонна з немовлям і святою Анною» та ін.); кілька вівтарних образів («Свято четок», «Поклоніння Святій трійці», «Дрезденський вівтар», «Сім скорбот Діви Марії», «Вівтар Ябаха», «Вівтар Паумгартнерів» та ін.), картини на біблійні теми(«Чотири апостоли», «Святий Ієронім», «Адам і Єва», «Поклоніння волхвів», «Ісус серед книжників» та ін.).


Роботи «італійського періоду» майстри відрізняються яскравістю та прозорістю фарб, плавністю ліній. За настроєм вони ліричні та світлі. Це такі твори, як «Свято четок», диптих «Адам і Єва», «Вклонення волхвів», «Вівтар Паумгартнерів», «Мадонна з чижиком», «Ісус серед книжників».


Перший у Німеччині Дюрер намагається скласти гармонійні пропорції на основі знань античності. Ці спроби втілилися насамперед у диптиху «Адам та Єва».


У більш зрілих роботах вже проявляється драматизм, з'являються багатофігурні композиції («Мучеництво десяти тисяч християн», «Поклоніння Святій Трійці», «Богоматір з немовлям та Святою Анною»).


Дюрер завжди був богобоязливою людиною. Під час поширення Реформації, він співчував ідеям Мартіна Лютера та Еразма Роттердамського, що певною мірою позначилося на його творах.

Свою останню масштабну роботу диптих «Чотири апостоли» Дюрер подарував рідному місту. Монументальні образи апостолів показані як ідеал Розуму та Духа.


Автопортрети

У німецькому живописі Дюрер був першопрохідцем у жанрі автопортрета. У цьому мистецтві він перевершив сучасників. Автопортрет для Дюрера був способом відточити майстерність та залишити пам'ять себе нащадкам. Дюрер не простий ремісник, яким вважали художників на той час. Він – інтелектуал, майстер, мислитель, який постійно прагне досконалості. Це він намагається показати у своїх зображеннях.

Свій перший автопортрет Альбрехт Дюрер намалював хлопчиком у віці 13 років. Він дуже пишався цим малюнком, виконаним італійським срібним олівцем, який не можна стерти. Цей портрет зроблено до вступу навчання до Міхаелю Вольгемуту і показує ступінь таланту маленького Альбрехта.


У 22 роки художник написав маслом автопортрет з будяком. Це був перший самостійний автопортрет у європейському живописі. Можливо, Альбрехт намалював картину, щоб подарувати її своїй майбутній дружині Агнесі. Дюрер зобразив себе в чепурному одязі, погляд звернений до глядача. На полотні є напис «Мої справи визначаються згори», в руках молода людина тримає рослину, назва якої німецькою мовою звучить як «чоловіча вірність». З іншого боку, будяко вважався символом страждань Христа. Можливо, так художник хотів показати, що слід волі батька.


За 5 років Дюрер створює свій наступний автопортрет. За цей час художник стає затребуваним майстром, про нього знають далеко за межами рідної країни. Він має свою майстерню. Він уже встиг з'їздити до Італії. Це видно з картини. Альбрехт зображує себе на тлі краєвиду, в модному італійському вбранні, на руках найдорожчі шкіряні рукавички. Він одягнений як дворянин. Впевнено, із почуттям власної гідності він дивиться на глядача.


Потім у 1500 р. Альбрехт Дюрер пише наступний виконаний олією автопортрет у хутряному одязі. Традиційно моделі зображалися у ракурсі три чверті. В анфас зазвичай малювали святих чи царствених осіб. Дюрер і тут виступив новатором, зобразивши себе повністю до глядача. Довге волосся, виразний погляд, що майже благословляє жест витонченої руки, що перебирає хутро на багатому одязі. Дюрер свідомо ототожнює себе з Ісусом. У той же час ми знаємо, що художник був богобоязливим християнином. Напис на полотні свідчить «Я, Альбрехт Дюрер із Нюрнберга, створив себе вічними фарбами у віці 28 років». «Створив себе вічними фарбами» – ці слова говорять про те, що художник уподібнює себе до Творця, ставлячи людину на одну планку з Богом. Уподібнення Христу – це не гординя, а обов'язок віруючого. Життя потрібно прожити з гідністю, стійко переносячи негаразди та труднощі. Таке життєве кредо майстра.


Часто Дюрер малював себе у своїх картинах. Тоді цим прийомом користувалися багато художників. Відомі його зображення у творах: «Свято чоток», «Поклоніння Трійці», «Вівтар Ябаха», «Мучиння десяти тисяч християн», «Вівтар Геллера».

1504 Автопортрет у вигляді музиканта у картині «Вівтар Ябаха»

Альбрехт Дюрер залишив по собі багато автопортретів. Не всі з них дійшли до нас, але й збереглося їх достатньо, щоби скласти думку про образ майстра в різні моменти його життя.

Портрети

Альбрехт Дюрер був відомим портретистом свого часу. Свої зображення йому замовляли королі та патриції. Із задоволенням він малював і сучасників – друзів, замовників, просто незнайомих людей.

Перші портрети, створені ним, були зображення батьків. Вони датуються 1490 р. Дюрер відгукувався про батьків як працьовитих і богобоязливих людей, такими він їх і намалював.



Портрети для художника були не лише можливістю заробити, а й шансом заявити про себе у суспільстві. Моделями Альбрехта Дюрера були імператор Максиміліан I, Фрідріх III Саксонський, Крістіан II Датський. Крім великих світу цього Дюрер малював торговців, представників духовенства, вчених-гуманістів та ін.

Найчастіше художник зображує свої моделі до пояса, у розвороті три чверті. Погляд звернений на глядача чи убік. Фон підібраний так, щоб не відволікати від людини, дуже часто це непримітний пейзаж.


У портретах Дюрер поєднує деталізацію німецького традиційного живопису та зосередженість на внутрішньому світі людини, сприйняту від італійців.

Тільки під час своєї поїздки до Нідерландів художник намалював близько 100 портретів, що говорить про його інтерес до зображення людини.

Найбільш відомі такі його портрети: молодої венеціанки, Максиміліана I, Еразма Роттердамського, імператорів Карла Великого та Сигізмунда.


Малюнки та гравюри

Гравюри

Найбільшої популярності Дюрер отримав як неперевершений гравер. Художник робив гравюри як на міді, так і на дереві. Ксилографії Дюрера відрізнялися від його попередників майстерністю та увагою до деталей. В 1498 художник створив серію гравюр «Апокаліпсис», що складалася з 15 аркушів. Ця тема була дуже актуальною до кінця 15 століття. Війни, епідемії, голод створили народ передчуття кінця часів. «Апокаліпсис» приніс Дюреру небувалу популярність як на батьківщині, так і за її межами.


Далі були серії гравюр «Великі пристрасті», «Життя Марії». Біблійні події майстер поміщає в сучасний простір. Люди бачать знайомі пейзажі, одягнених, так само як вони, персонажів і зіставляють все, що відбувається із собою та своїм життям. Дюрер прагнув робити мистецтво зрозумілим і для простого народупри цьому піднявши рівень художньої майстерності на небачену до нього висоту.


Гравюри його мали велику популярність, їх навіть почали підробляти, у зв'язку з чим Дюрер здійснив свою другу поїздку до Венеції.

Окрім серій художник працює і над окремими малюнками. У 1513 – 1514 роках виходять у світ три найзнаменитіші гравюри: «Лицар, смерть і диявол», «Святий Ієронім у келії» та «Меланхолія». Ці роботи з права вважаються вінцем шляху художника, як гравера.


Як гравюрист Дюрер працював у різних техніках та жанрах. Після нього лишилося близько 300 гравюр. Після смерті майстра його роботи широко тиражувалися, аж до 18-го століття.


Малюнок

Альбрехт Дюрер відомий і як талановитий рисувальник. Графічний спадок майстра вражає. З німецькою скрупульозністю він зберігав усі свої малюнки, завдяки чому до нас дійшло близько 1000 штук. Художник постійно тренувався, роблячи ескізи та замальовки. Чимало їх ми стали самостійними шедеврами. Так, наприклад, широко відомі малюнки «Руки того, хто молиться», «Портрет матері», «Носоріг» та ін.


Дюрер перший серед європейських художниківстав широко використовувати акварельну техніку. Акварель відома з 15 століття у Європі. Це були сухі фарби, що розтиралися на порошок. Здебільшого її використовували для оформлення книг.


1495 Перегляд Інсбрук

Відома серія пейзажів, виконаних Дюрером аквареллю: "Вид на Арко", "Замок в Альпах", "Замок в Тренто", "Вид на Інсбрук", "Двір старого замку в Інсбруку" та ін.


Дивовижно детально опрацьовані натуралістичні малюнки Дюрера: «Молодий заєць», «Шматок дерну», «Ірис», «Фіалки» та ін.


Наукові трактати та інші письмові джерела

Будучи людиною Відродження, Дюрер залишив нам не лише величезну художню спадщину. Маючи науковий склад розуму, він цікавився математикою, геометрією, архітектурою. Ми знаємо, що він був знайомий із роботами Евкліда, Вітрувія, Архімеда.

У 1515 році художник зробив гравюри із зображенням зоряного неба та географічної карти.


У 1507 р. Дюрер розпочав свої роботи з теорії живопису. То були перші письмові трактати на цю тему. Нам відомі «Посібник з вимірювання циркулем та лінійкою», «Чотири книги про пропорції». На жаль, майстер не зміг довести до кінця роботу зі створення повного керівництвадля художників-початківців.


Також їм у 1527 р. було створено «Керівництво до зміцнення міст, замків та тіснин». Розвиток вогнепальної зброї, на думку художника, спричинив необхідність спорудження нових фортифікацій.

Крім наукових праць, Дюрером були залишені щоденники та листи, з яких ми багато знаємо про його життя та сучасників.

Епоха Відродження подарувала людству кількох титанів духу – Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля. У Північній Європі до таких масштабних особистостей можна віднести Альбрехта Дюрера. Спадщина, яку він залишив, вражає уяву. У багатьох напрямах своєї діяльності він став новатором. Йому вдалося поєднати у своїй творчості гуманізм італійського Ренесансу з силою та духовною силою німецької готики.

Альбрехт Дюрер – син срібних справ майстра, вихідця з Угорщини. Навчався спочатку у батька, потім у нюрнберзького живописця та гравера Міхаеля Вольгемута (1486-90). Обов'язкові для здобуття звання майстра «роки мандрівок» (1490-94) провів у містах Верхнього Рейну (Базель, Кольмар, Страсбург), де увійшов до кола гуманістів та друкарів. У Кольмарі, не заставши в живих М. Шонгауера, у якого мав намір удосконалюватись у техніці гравюри на металі, вивчав його роботи, спілкуючись із його синами, також художниками. Повернувшись у 1494 до Нюрнберга, одружився з Агнесою Фрей і відкрив власну майстерню. Незабаром вирушив у нову подорож, цього разу до Північної Італії (1494-95; Венеція та Падуя). У 1505-07 знову був у Венеції. Познайомившись у 1512 р. з імператором Максиміліаном I, мабуть, тоді ж почав на нього працювати (аж до його смерті у 1519 р.). У 1520-21 відвідав Нідерланди (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малін та інші міста). Працював у Нюрнберзі.

Сім'я. Ранні роки. Навчання (1471-1490)

Майбутній художник народився 21 травня 1471 року в Нюрнберзі, в сім'ї ювеліра Альбрехта Дюрера, який прибув у це німецьке місто з Угорщини в середині XV століття, та Барбари Хольпер. Дюрери мали вісімнадцять дітей, деякі, як писав сам Дюрер Молодший, померли «в юності, інші, коли виросли». У 1524 році з дітей Дюрерів були живі лише троє – Альбрехт, Ганс та Ендрес.

Майбутній художник був третьою дитиною та другим сином у сім'ї. Його батько, Альбрехт Дюрер Старший, своє угорське прізвище Айтоші (угор. Ajtósi, від назви села Айтош, від слова ajtó - «двері».) буквально переклав німецькою мовою Türer; згодом вона трансформувалася під впливом франкської вимови і почала писати Dürer. Про свою матір Альбрехт Дюрер Молодший згадував як про благочестиву жінку, яка прожила нелегке життя. Можливо, ослаблена частими вагітностями, вона багато хворіла. Хрещеним батьком Дюрера став відомий німецький видавець Антон Кобергер.

Деякий час Дюрери знімали половину будинку (поруч із міським центральним ринком) у юриста та дипломата Йоганна Піркгеймера. Звідси близьке знайомство двох сімей, що належать до різних міських станів: патрицій Піркгеймерів та ремісників Дюрерів. Із сином Йоганна, Віллібальдом, одним із найосвіченіших людей Німеччини, Дюрер Молодший дружив усе своє життя. Завдяки йому художник пізніше увійшов до кола гуманістів Нюрнберга, лідером яких був Піркгеймер і став там своєю людиною.

З 1477 Альбрехт відвідував латинську школу. Спершу батько залучав сина до роботи в ювелірній майстерні. Проте Альбрехт побажав займатися живописом. Старший Дюрер, незважаючи на жаль про витрачений на навчання сина часу, поступився його проханням, і у віці 15 років Альбрехт був направлений до майстерні провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута. Про це розповів сам Дюрер у «Сімейній хроніці», яку він створив наприкінці життя, однією з перших автобіографій в історії західноєвропейського мистецтва.

У Вольгемута Дюрер освоїв як живопис, а й гравірування деревом. Вольгемут разом зі своїм пасинком Вільгельмом Плейденвурф виконував гравюри для «Книги хронік» Хартмана Шеделя. У роботі над ілюстрованою книгою XV століття, якою вважають фахівці «Книгу хронік», Вольгемуту допомагали його учні. Одна з гравюр цього видання, «Танець смерті», приписується Альбрехту Дюреру.

Перша подорож. Одруження

Навчання в 1490 за традицією завершилося мандрівками, під час яких підмайстер переймав навички у майстрів з інших місцевостей. Учнівська поїздка Дюрера тривала до 1494 року. Його точний маршрут невідомий, він об'їздив низку міст у Німеччині, Швейцарії та (на думку деяких дослідників) Нідерландах, продовжуючи вдосконалюватися в образотворчому мистецтві та обробці матеріалів. 1492 року Дюрер затримався в Ельзасі. Він не встиг, як того хотів, побачитися з Мартіном Шонгауером, який жив у Кольмарі, художником, творчість якого сильно вплинула на юного художника, прославленим майстром гравюри на міді. Шонгауер помер 2 лютого 1491 року. Дюрера з шаною прийняли брати покійного (Каспар, Пауль, Людвіг), і Альбрехт мав нагоду деякий час працювати у майстерні художника. Ймовірно, за допомогою Людвіга Шонгауера він освоїв техніку гравюри на міді, якою на той час займалися переважно ювеліри. Пізніше Дюрер переїхав до Базелю (імовірно до початку 1494 року), який був на той час одним із центрів друкарства, до четвертого брата Мартіна Шонгауера - Георга.

Приблизно в цей період у книгах, надрукованих у Базелі, з'являються ілюстрації в новому, невластивому їм раніше, стилі. Автор цих ілюстрацій отримав у істориків мистецтва ім'я «майстра друкарні Бергмана». Після знахідки гравірованої дошки титульного листа до видання «Листів св. Ієроніма» 1492, підписаної на звороті ім'ям Дюрера, роботи «майстра друкарні Бергмана» були атрибутовані йому. У Базелі Дюрер, можливо, взяв участь у створенні знаменитих гравюр на дереві до «Корабля дурнів» Себастьяна Бранта (перше видання 1494 року, художнику приписується 75 гравюр для цієї книги). Вважається, що у Базелі Дюрер працював над гравюрами для видання комедій Теренція (залишилося незакінченим, зі 139 дощок було обрізано лише 13), «Турнського лицаря» (45 гравюр) та молитовника (20 гравюр). (Проте мистецтвознавець А. Сидоров вважав, що приписувати всі базельські гравюри Дюреру не варто).

Альбрехт Дюрер.
Портрет з будяком.

Деякий час він провів у Страсбурзі. Тут він створив свій «Автопортрет з будяком» (1493) і відправив його до рідного міста. Можливо, цей автопортрет знаменував собою початок нового етапу в особистому житті художника і був призначений у подарунок нареченій.

В 1494 Дюрер повернувся до Нюрнберга і незабаром одружився з дочкою друга свого батька, мідника, музиканта і механіка, Агнесе Фрей. Дюрери поріднилися з сім'єю, що займала в Нюрнберзі більш високе становище: Ханс Фрей, власник майстерні з виготовлення точних інструментів, був членом Великої Ради міста, а мати Агнес походила зі збіднілого дворянського роду. З весіллям підвищився соціальний статус Дюрера - тепер він мав право завести власну справу. Проте саме сімейне життя художника, мабуть, склалося невдало: подружжя було занадто різними людьми, листи Дюрера, що збереглися, свідчать про те, що між ним і дружиною не було згоди. Шлюб був бездітним, відомо, що обидва брати художника: Ендрес (1484-1555), золотих справ майстер, і Ганс (1490-1538), живописець і гравер, згодом придворний художник Сигізмунда I, також померли, не залишивши потомства.

Поїздка до Італії (1494-1495)

Альбрехт Дюрер.
Дворик замку в Інсбруку. Акварель. 1494. Відень, Альбертіна.

Вважається, що в 1494, через два місяці після одруження, Дюрер здійснив подорож до Італії. У «Сімейній хроніці» він нічого не пише про цю поїздку. Автор монографії про Дюрера (1876), М. Таузінг, відносив цей візит до Італії до 1492-1494 років, тобто вважав, що митець побував там у ході учнівської поїздки. Однак більшість дослідників припускає, що художник був в Італії 1494-1495 роках (існує також думка, що до 1506 Дюрер там не бував), де, можливо, знайомиться з творчістю Мантеньї, Полайоло, Лоренцо ді Креді, Джованні Белліні та інших майстрів .

Підтвердження того, що Дюрер здійснив подорож до Італії в 1494-1495 роках, знаходять у його листі з Венеції Віллібальду Піркгеймеру від 7 лютого 1506 року, де художник говорить про ті роботи італійців, які сподобалися йому «одинадцять років тому», НЕ подобаються". Прихильники версії першої подорожі до Італії звертають увагу на спогади нюрнберзького юриста Крістофа Шейрля, який у своїй «Книжці на похвалу Німеччини» (1508) називає візит Дюрера до Італії в 1506 році «другим». Усі недатовані пейзажні замальовкиДюрера, які стали першими в образотворчому мистецтві Західної Європи акварелями в цьому жанрі, належать прихильниками версії саме до італійської подорожі 1494-1495 років. Пізніше Дюрер використовує ці мотиви, а також етюди околиць Нюрнберга у своїх гравюрах.

Початок самостійної роботи (1495-1505)

В 1495 Дюрер в Нюрнберзі відкрив власну майстерню і протягом наступних десяти років створив значну частину своїх гравюр. У виданні перших серій йому допомагав Антон Кобергер. Так як ремеслами в Нюрнберзі, на відміну від інших міст, де все було підпорядковано гільдіям, керувала міська рада, майстри тут користувалися більшою свободою. Дюрер зміг випробувати нові прийоми у техніці гравюри, відступаючи від усталених норм, а також відкрити продаж перших відбитків. У 1495-1496 роках Дюрер зайнявся гравіруванням на міді.

Художник співпрацював з такими відомими майстрами, як Ганс Шойфелін, Ганс фон Кульмбах та Ганс Бальдунг Грін і виконував гравюри для нюрнберзьких видавців – Кобергера, Гольцеля, Піндара. У 1498 Кобергер видав «Апокаліпсис». Для цієї книги Дюрер виконав 15 ксилографій, які принесли йому європейську популярність. У 1500 друкарня Кобергера випустила «Пристрасті св. Бригітти», на яку Дюрер створив 30 гравюр, їх лише частина була, за звичаєм на той час, цільносмуговими, інші з допомогою складної верстки книжкової лінії були органічно включені у тексти.

Після першої поїздки до Італії Дюрер завдяки своєму другові Піркгеймеру увійшов до кола нюрнберзьких гуманістів. Він гравірував ілюстрації для виданих Конрадом Цельтисом «Збірника комедій і віршів» Росвіти (1501) та для його «Чотирьох книг про кохання» (1502). Ймовірно, Дюрер заповнював прогалини у своїй освіті, читаючи книги з найбагатших зборів Піркгеймера. Відомо, що 14 книг з його бібліотеки художник прикрасив своїми малюнками: це були праці Лукіана, Фукідіда, Теофраста, Арістофана, Аристотеля (Органон, Етика, Політика), коментарі Сімплікія. Безперечно, що праці античних авторів, а також спілкування з найосвіченішими людьми свого часу, дозволили художнику знайти нові сюжети для своїх творів.

В останнє десятиліття XV століття художник створив кілька мальовничих портретів: свого батька, торгового агента Освальда Креля (1499, Стара пінакотека, Мюнхен), саксонського курфюрста Фрідріха III (1494/97) та автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Однією з найкращих і значущих робіт Дюрера в період між 1494/5 і 1505 роками (передбачуваним першим і другим подорожами художника до Італії) вважається "Поклоніння волхвів", написане для Фрідріха III. Дещо раніше Дюрер виконав для курфюрста Саксонії «Дрезденський вівтар» та поліптих, ймовірно, з помічниками - «Сім скорбот» (близько 1500).


У 1502 році помер Дюрер-старший і Альбрехт взяв на себе турботи про матір і двох своїх молодших братів - Ендрес і Ханс.

Венеція (1505-1507)

1505 року Дюрер поїхав до Італії. Причина поїздки невідома. Можливо, Дюрер хотів не лише заробити, а й збирався вирішити справу з копіюванням його гравюр художником Маркантоніо Раймонді. Подробиці його перебування у Венеції відомі з листів (їх збереглося десять) Дюрера Віллібальду Піркгеймеру. У Венеції художник виконав на замовлення німецьких купців «Свято вінків з троянд» (або «Свято чіток», Прага, Національна галерея) для церкви Сан-Бартоломео, яка розташовувалась біля німецького торгового дому Фондако деі Тедескі.


Знайомство з венеціанською школою вплинуло на мальовничу манеру художника, незважаючи на те, що картина «Свято вінків з троянд» зіпсована невмілими реставраціями, вона ясно демонструє це. За словами самого Дюрера, ця робота змусила визнати тих художників, хто вважав його лише успішним гравером, що він також є справжнім живописцем.

На той час у Венеції працювали такі знамениті майстриепохи Відродження, як Тіціан, Джорджоне (проте немає даних, що Дюрер зустрічався з ними), Пальма Веккіо та інші. Але «найкращим у живопису» (pest in gemell) німецький художник вважав Джованні Белліні, картини якого справили на нього враження неймовірними силою та глибиною колориту і з яким, на відміну від інших венеціанських майстрів, у нього встановилися дружні відносини. Можливо, що «Мадонна з чижиком» (картини, де поруч із Марією та немовлям представлений Іоанн Хреститель, нехарактерні для німецького образотворчого мистецтва), було виконано Дюрером на прохання Белліні.


Є ймовірність, що ще одна венеціанська робота Дюрера «Христос серед вчителів» також призначалася Белліні. Творчість Дюрера була високо оцінена у Венеції, а її порада пропонувала художнику річний зміст у розмірі 200 дукатів для того, щоб він затримався.

Дюрер побував у Болоньї, місті, знаменитому своїм університетом, де сподівався розкрити у спілкуванні з місцевими вченими секрети перспективи. Імовірно, він збирався зустрітися або з математиком Лукой Пачолі, або з архітектором Донато Браманте, або зі Сципіоном Дель Ферро. Потім він мав намір відвідати Падую, щоб зустрітися з Мантенією, але отримав звістку про його смерть, і побачення не відбулося, про що Дюрер згодом дуже шкодував. Дослідники, ґрунтуючись на аналізі картин Дюрера, вважають, що художник їздив до Риму: тоді передбачалося, що туди прибуде імператор Максиміліан. З квітня до серпня 1506 року листування з Піркгеймером не велося, можливо, тоді Дюрер перебував у Тіроле.

Альбрехт Дюрер.
Вівтар Ландауера. 1511. Музей історії мистецтва. Відень

У 1509 Дюрер був обраний названим членом Великої ради Нюрнберга, можливо, що в цій якості він брав участь у художніх проектах міста. Цього ж року він купив будинок у Цисельсельсі (нині Будинок-музей Дюрера).

В 1511 Дюрер на замовлення нюрнберзького купця Маттіаса Ландауера написав вівтар «Поклоніння Святій Трійці» («Вівтар Ландауера», Музей історії мистецтв, Відень). Іконографічну програму вівтаря, що складався з картини та дерев'яної різьбленої рами, виконаної невідомим нюрнберзьким майстром, у верхній частині якої було вирізано сцену Страшного суду, розробив Дюрер. В її основу було покладено трактат Августина «Про місто Боже». Незважаючи на свій успіх і славу, що зміцнилася, художник тим не менш усвідомлює, що не в змозі змінити ставлення своїх замовників, які вважали, за вкоріненою в Німеччині традиції, живописця всього лише ремісником. Так, судячи з листів до Якоба Геллера, для якого Дюрер писав вівтарний образ «Піднесення Марії», цей франкфуртський купець був незадоволений збільшенням термінів роботи, і художнику довелося пояснювати, що твір високої якості, на відміну від рядових картин, вимагає більшого часу для виконання . Геллер у результаті залишився задоволений роботою, але винагорода, отримана за неї Дюрером, ледве покрила вартість витрачених матеріалів.

Дюрер зосередив свої зусилля на досягненні найвищої майстерності у гравіювання, бачачи в цьому надійніший шлях до визнання та матеріального благополуччя. Ще до поїздки до Венеції основний дохід Дюрера складали кошти, отримані від продажу гравюр. Реалізацією займалися мати та дружина художника на ярмарках у Нюрнберзі, Аугсбурзі та Франкфурті-на-Майні. В інші міста та країни гравюри Дюрера вирушали разом із товарами купців Імгофів та Тухеров.

З 1507 по 1512 рік Дюрер виконує безліч гравюр на замовлення, а також серії релігійних гравюр («Життя Марії», «Великі пристрасті», «Малі пристрасті», «Пристрасті на міді»), призначені для продажу. У 1515-1518 роках Дюрер намагається працювати у новій на той час техніці - офорті (збереглися шість). Оскільки ще не були відомі кислоти для травлення міді, Дюрер виконував офорти на залізних дошках. Дещо раніше, в 1512 році, Дюрер виконав «сухою голкою» три гравюри, але більше не звертався до цього виду графіки.

Влітку 1518 Дюрер представляв місто Нюрнберг на рейхстазі в Аугсбурзі, де виконав графічні портрети Максиміліана I, Альбрехта Бранденбурзького, мальовничий - Якоба Фуггера та інших знаменитих учасників з'їзду.

Роботи для Максиміліана I

А. Дюрер. Портрет Максиміліана I З 1512 року головним покровителем художника стає імператор Максиміліан I. Ставши на той час відомим майстром гравюри, Дюрер разом із учнями своєї майстерні взяв участь у роботі над замовленням імператора: «Тріумфальною аркою», монументальною ксилографією (3,5 м х 3 м), складеної з відбитків зі 192 дощок. Грандіозна композиція, задумана та здійснена на честь Максиміліана, призначалася для прикраси стіни. Зразком для неї послужили давньоримські тріумфальні арки. У розробці цього проекту брали участь Піркгеймер та Йоган Стабій (ідея та символіка), придворний художник Йорг Кельдерер, гравер Ієронім Андреа. На додаток до «Тріумфальної арки» Марксом Трайтцзаурвайном було розроблено проект гравюри «Тріумфальна процесія», ксилографії для нього виконували Дюрер спільно з Альбрехтом Альтдорфером та Гансом Шпрінгінклеє. В 1513 художник разом з іншими провідними німецькими майстрами взяв участь в ілюструванні (малюнки пером) одного з п'яти примірників «Молитовника імператора Максиміліана». Фінансові труднощі, які постійно відчуває імператор, не дозволили йому вчасно розплатитися з Дюрером. Максиміліан запропонував художнику звільнення від міських податків, проте проти цього виступила Рада Нюрнберга. Також Дюрер отримав від Максиміліана грамоту (Freibrief), яка захищала від копіювання його гравюри на дереві та міді. У 1515 році, за клопотанням Дюрера, імператор призначив йому довічну пенсію у розмірі 100 гульденів на рік, із сум, які місто Нюрнберг вносить до імператорської казни.

Дюрер та Реформація

В 1517 Дюрер приєднався до гуртка нюрнберзьких реформаторів, на чолі яких стояли вікарій августинців Йоганн Штаупіц і його соратник Венцеслав Лінк. Знайомство зі творами Мартіна Лютера, які, за словами художника, «дуже йому допомогли» (der mir aus großen engsten geholfen hat), ймовірно, відбулося близько 1518 року. Художник підтримував стосунки з видними діячами Реформації: Цвінглі (вченням якого на деякий час захопився), Карлштадтом, Меланхтоном, Ніколасом Кратцером. Вже після смерті Дюрера Піркгеймер, згадуючи свого друга, відгукувався про нього як про «доброго лютеранина». На початку 1518 Дюрер послав Лютеру свої гравюри, художник сподівався вигравірувати його портрет, однак їх особиста зустріч так і не відбулася. У 1521 році, коли поширилася помилкова чутка про те, що Лютера після Вормського рейхстагу було схоплено, Дюрер записав у своєму «Щоденнику подорожі до Нідерландів»: «О Боже, якщо Лютер мертвий, хто відтепер так ясно викладатиме нам святе євангеліє?».

Релігійні та політичні потрясіння торкнулися найближчих співробітників художника. На початку 1525 три його учні - брати Ганс Себальд і Бартель Бехами і Георг Пенц - були звинувачені в безбожності і вигнані з Нюрнберга, а один з кращих різьбярів, що працювали з Дюрером, Ієронім Андреа, за зв'язок з повсталими селянами був ув'язнений. Однак так і не відомо, як сприйняв Дюрер процес «трьох безбожних художників» та арешт Андреа.

У пізніх роботах Дюрера деякі дослідники знаходять співчуття протестантизму. Наприклад, у гравюрі «Таємна вечеря» (1523) включення до композиції Євхаристичної чаші вважається виразом солідарності з калікстинцями, хоча ця інтерпретація була піддана сумніву.

Дюрер поділяв погляди «іконоборців», які виступали проти обожнювання «чудотворних» зображень, проте, як випливає з «Посвяти Піркгеймеру» в трактаті «Посібник до вимірювання…», не наполягав на тому, щоб витвори мистецтва були видалені з церков. Затримка випуску гравюри «Святий Пилип», закінченої 1523 року, але надрукованої лише 1526 року, можливо, відбулася через сумніви, які відчувають Дюрером щодо зображень святих; навіть якщо Дюрер не був іконоборцем, роль мистецтва в релігії в останні роки життя він переоцінив.

Поїздка до Нідерландів (1520-1521)

У 1520 році художник, який вже набув європейської слави, разом з дружиною робить подорож до Нідерландів. Зі смертю свого покровителя, імператора Максиміліана, Дюрер втратив річну пенсію: нюрнберзька Рада відмовилася без вказівки нового імператора продовжувати виплату. Головною (але не єдиною) метою Дюрера була зустріч з Карлом V, коронація якого мала відбутися в Нідерландах.

«Щоденник подорожі до Нідерландів» Дюрера формою є прибутково-видатковою книгою, проте він дає яскраву і повну картину цієї поїздки. Художник фіксує все, що привертає його увагу, описує витвори мистецтва та пам'ятки, які йому довелося побачити, звичаї та вдачі місцевого населення, зазначає імена тих, з ким познайомився в цей час. Дюрер познайомився з роботами знаменитих нідерландських художників: Хуберта та Яна ван Ейков (Гентський вівтар), Рогіра ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дірка Боутса, Мемлінга.

Подорож розпочалася 12 червня, шлях Дюрерів пролягав через Бамберг, Франкфурт, Кельн до Антверпену та інші нідерландські міста. Художник активно працював у жанрі графічного портрета, зустрічався з місцевими майстрами і навіть допомагав їм у роботі над тріумфальною аркоюдля урочистого в'їзду імператора Карла. У Нідерландах Дюрер, знаменитий художник, був усюди бажаним гостем. За його словами, магістрат Антверпена, сподіваючись утримати художника в місті, пропонував йому річний зміст у розмірі 300 гульденів, будинок у подарунок, підтримку та, крім того, сплату всіх його податків. Аристократія, посли іноземних країн, вчені, зокрема Еразм Роттердамський, становили коло спілкування Дюрера у Нідерландах.

4 жовтня 1520 Карл V підтвердив право Дюрера на пенсію в 100 гульденів на рік. Записи у «Щоденнику» на цьому закінчуються. 12 липня 1521 року Дюрери вирушили до Нюрнберга. Зворотний шлях, судячи з замальовок у дорожньому альбомі, художник пройшов Рейном і Майном.

Останні роки (1521-1528)

Наприкінці життя Дюрер багато працював як живописець, у період їм створено найглибші твори, у яких проявляється знайомство з нідерландським мистецтвом. Одна з найважливіших картин останніх років – диптих «Чотири апостоли», який художник підніс міській Раді у 1526 році. Серед дослідників творчості Дюрера існують розбіжності у тлумаченні цього диптиха - деякі, слідом за каліграфом Йоганном Нейдерфером, який виконав за завданням художника написи на картині (цитати з Біблії в перекладі Лютера), бачать у «Чотирьох апостолах» лише зображення чотирьох темперів. на події (релігійні розбіжності, селянська війна), що вразили Німеччину та відображення ідеї «невідповідності гуманістичної утопії та реальності».

У Нідерландах Дюрер став жертвою невідомої хвороби (можливо малярії), від нападів якої страждав до кінця життя. Симптоми захворювання – зокрема сильне збільшення селезінки – він повідомив у листі до свого лікаря. Дюрер намалював себе, що вказує на селезінку, у поясненні до малюнка він написав: "Там, де жовта пляма, і на що я вказую пальцем, там у мене болить".

До останніх днів Дюрер готував до друку свій теоретичний трактат про пропорції. Помер Альбрехт Дюрер 6 квітня 1528 року на батьківщині в Нюрнберзі.