Tendințele de vârf în literatură și trăsăturile lor. Material de referință „Tendințe și curente literare

Direcția literară – adesea identificată cu metoda artistica. Denotă un ansamblu de fundamentale spirituale și principii estetice mulți scriitori, precum și o serie de grupuri și școli, atitudinile lor programatice și estetice, mijloacele folosite. În lupta și schimbarea direcției, tiparele sunt cel mai clar exprimate proces literar. Se obișnuiește să se evidențieze următoarele direcții literare:
a) Clasicismul
b) sentimentalism,
c) naturalism,
d) romanticism,
e) Simbolism,
e) realism.
Mișcare literară – adesea identificată cu un grup literar și o școală. Indică o colecție oameni creativi, care se caracterizează prin afinitate ideologică și artistică și unitate programatică și estetică. Altfel, o tendință literară este o varietate (parcă o subclasă) a unei tendințe literare. De exemplu, în raport cu romantismul rus, se vorbește despre o tendință „filosofică”, „psihologică” și „civilă”. În realismul rus, unii disting între tendințele „psihologice” și „sociologice”.

Clasicism

Stilul și direcția artistică în literatura europeană și arta începutului XVII. secolele XIX. Numele este derivat din latinescul „classicus” - exemplar.

Caracteristicile clasicismului:

Apel la imagini și formulare literatura antica iar arta ca standard estetic ideal, avansând pe această bază principiul „imitării naturii”, care presupune respectarea strictă a regulilor de nezdruncinat trase din estetica antică (de exemplu, în persoana lui Aristotel, Horațiu).
Estetica se bazează pe principiile raționalismului (din latinescul „ratio” - minte), care afirmă viziunea unei opere de artă ca o creație artificială - creată în mod conștient, organizată în mod rezonabil, construită logic.
Imaginile în clasicism sunt lipsite trăsături individuale, întrucât sunt chemați, în primul rând, să surprindă semne stabile, generice, durabile în timp, acționând ca întruchipare a oricăror forțe sociale sau spirituale.
Funcția socială și educațională a artei. Educația unei personalități armonioase.
S-a stabilit o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în cele „înalte” (tragedie, epopee, odă; domeniul lor este viata publica, evenimente istorice, mitologia, eroii lor - monarhi, generali, personaje mitologice, asceți religioși) și „jos” (comedie, satira, fabulă, care înfățișa un privat viata de zi cu zi oameni din clasa de mijloc). Fiecare gen are limite stricte și trăsături formale clare; nu a fost permisă amestecarea sublimului și a bazei, a tragicului și a comicului, a eroicului și a banalului. Genul principal este tragedia.
Dramaturgia clasică a aprobat așa-numitul principiu al „unității locului, timpului și acțiunii”, care însemna: acțiunea piesei să se desfășoare într-un singur loc, durata acțiunii să fie limitată de durata spectacolului (eventual mai mult, dar timpul maxim pe care piesa ar fi trebuit să o poarte a fost o zi), unitatea de acțiune a însemnat ca piesa să reflecte o intriga centrală, nu întreruptă de acțiuni secundare.

Clasicismul a apărut și s-a dezvoltat în Franța odată cu instaurarea absolutismului (clasicismul, cu conceptele sale de „exemplar”, o ierarhie strictă a genurilor etc., este adesea asociat cu absolutismul și înflorirea statalității - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Moliere etc. Intrând într-o perioadă de declin în sfârşitul XVII-lea secolul, clasicismul a reînviat în Iluminism - Voltaire, M. Chenier și alții.După Revoluția Franceză, odată cu prăbușirea ideilor raționaliste, clasicismul decade, romantismul devine stilul dominant al artei europene.

Clasicismul în Rusia:

Clasicismul rus își are originea în al doilea sfert al secolului al XVIII-lea în opera fondatorilor noii literaturi ruse - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky și M. V. Lomonosov. În epoca clasicismului, literatura rusă a stăpânit genul și formele de stil care se dezvoltaseră în Occident, fuzionate în cea paneuropeană. dezvoltarea literară păstrându-şi în acelaşi timp identitatea naţională. Caracteristici clasicismul rus:

A) orientare satirică - loc important ocupă genuri precum satira, fabula, comedia, adresate direct unor fenomene specifice vieții rusești;
b) Predominanța temelor național-istorice asupra celor antice (tragediile lui A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin și alții);
în) Nivel inalt dezvoltarea genului odă (de M. V. Lomonosov și G. R. Derzhavin);
G) Patos patriotic general al clasicismului rus.

La sfârşitul anului XVIII - devreme. Clasicismul rus din secolul al XIX-lea este influențat de ideile sentimentaliste și preromantice, ceea ce se reflectă în poezia lui G. R. Derzhavin, tragediile lui V. A. Ozerov și versurile civile ale poeților decembriști.

Sentimentalism

Sentimentalismul (din engleză sentimental - „sensibil”) este o tendință în literatura și arta europeană a secolului al XVIII-lea. A fost pregătit de criza raționalismului iluminist, a fost etapa finală a iluminismului. Cronologic, practic a precedat romantismul, transmițându-i o serie de trăsături.

Principalele semne ale sentimentalismului:

Sentimentalismul a rămas fidel idealului personalității normative.
Spre deosebire de clasicism cu patosul său iluminator, dominanta „naturii umane” a fost declarată de sentiment, și nu de rațiune.
El a considerat condiția pentru formarea unei personalități ideale nu „o reorganizare rezonabilă a lumii”, ci eliberarea și îmbunătățirea „sentimentelor naturale”.
Eroul literaturii de sentimentalism este mai individualizat: prin origine (sau convingeri), este democrat, bogat lumea spirituală plebea – una dintre cuceririle sentimentalismului.
Totuși, spre deosebire de romantism (preromantism), „iraționalul” este străin de sentimentalism: el a perceput inconsistența stărilor de spirit, impulsivitatea impulsurilor spirituale ca fiind accesibile interpretării raționaliste.

Sentimentalismul și-a luat cea mai completă expresie în Anglia, unde ideologia celui de-al treilea stat s-a format cel mai devreme - lucrările lui J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Rautacios.

Sentimentalismul în Rusia:

În Rusia, reprezentanții sentimentalismului au fost: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, lucrare celebră - „Săraca Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, tânărul V A. Jukovski.

Trăsături caracteristice ale sentimentalismului rus:

a) Tendințele raționaliste sunt destul de clar exprimate;
b) Atitudinea didactică (moralizatoare) este puternică;
c) Tendințele iluminismului;
d) Îmbunătățirea limbaj literar, sentimentaliștii ruși au apelat la norme colocviale, au introdus limbajul popular.

Genurile preferate ale sentimentaliștilor sunt elegia, mesajul, roman epistolar(roman cu litere), note de călătorie, jurnale și alte tipuri de proză, în care predomină motivele confesionale.

Romantism

Una dintre cele mai mari tendințe din literatura europeană și americană de la sfârșitul XVIII-lea jumătatea anului XIX secol, care a căpătat semnificație și răspândire la nivel mondial. În secolul al XVIII-lea, totul fantastic, neobișnuit, ciudat, care se găsește doar în cărți, și nu în realitate, se numea romantic. La cumpăna dintre secolele XVIII și XIX. „romantismul” începe să fie numit o nouă mișcare literară.

Principalele semne ale romantismului:

Orientare anti-iluminism (adică împotriva ideologiei iluminismului), care s-a manifestat în sentimentalism și pre-romantism și a atins punctul culminant în romantism. Condiții socio-ideologice - dezamăgire față de rezultatele Marii Revoluții Franceze și roadele civilizației în general, un protest împotriva caracterului vulgar, rutin și prozaic al vieții burgheze. Realitatea istoriei s-a dovedit a fi dincolo de controlul „rațiunii”, irațională, plină de secrete și evenimente neprevăzute, iar ordinea mondială modernă s-a dovedit a fi ostilă naturii umane și libertății personale.
Orientarea generală pesimistă este ideile de „pesimism cosmic”, „durere mondială” (eroi ai lucrărilor lui F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny etc.). Tema „minciuna in rau” lume înfricoșătoare” s-a reflectat mai ales clar în „drama rock” sau „tragedia rock” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Credința în atotputernicia spiritului uman, în capacitatea lui de a se reînnoi. Romanticii au descoperit complexitatea extraordinară, profunzimea interioară a individualității umane. Omul pentru ei este un microcosmos, un mic univers. De aici - absolutizarea principiului personal, filosofia individualismului. În centrul unei opere romantice se află întotdeauna o personalitate puternică, excepțională, care se opune societății, legilor ei sau standardelor morale.
„Două lumi”, adică împărțirea lumii în reale și ideale, care sunt opuse una cu cealaltă. Perspicacitatea spirituală, inspirația, care sunt supuse unui erou romantic, nu este altceva decât pătrunderea în această lume ideală (de exemplu, lucrările lui Hoffmann, mai ales în mod viu în: „Oala de aur”, „Spărgătorul de nuci”, „Micul Tsakhes, supranumit Zinnober"). Romanticii s-au opus clasicei „imitații a naturii” activitate creativă artistul cu dreptul său de a transforma lumea reală: artistul își creează propria sa lume specială, mai frumoasă și mai adevărată.
„culoare locală” O persoană care se opune societății simte apropiere spirituală de natură, de elementele ei. De aceea, romanticii au atât de des țările exotice și natura lor (Orientul) ca scena acțiunii. Natura sălbatică exotică era destul de în acord cu spiritul unei personalități romantice care se străduiește dincolo de obișnuit. Romanticii sunt primii cărora le acordă o atenție deosebită moștenire creativă oameni și trăsăturile sale național-culturale și istorice. Diversitatea națională și culturală, conform filozofiei romanticilor, făcea parte dintr-un singur mare întreg - „universul”. Acest lucru s-a realizat în mod clar în dezvoltarea genului de roman istoric (cum ar fi autori W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romanticii, absolutizând libertatea creativă a artistului, au negat reglementarea raționalistă în artă, care însă nu i-a împiedicat să-și proclame propriile canoane romantice.

Genuri dezvoltate: poveste fantastică, nuvelă istorică, poem lirico-epic, lirica ajunge la o înflorire extraordinară.

Țările clasice ale romantismului - Germania, Anglia, Franța.

Începând cu anii 1840, romantismul din principalele țări europene a lăsat loc poziției de conducere a realismului critic și a dispărut în fundal.

Romantismul în Rusia:

Nașterea romantismului în Rusia este asociată cu atmosfera socio-ideologică a vieții rusești - o ascensiune la nivel național după războiul din 1812. Toate acestea au dus nu numai la formarea, ci și la caracterul special al romantismului poeților decembriști (de exemplu, K.F. Ryleev, V.K. lupta.

Trăsături caracteristice ale romantismului în Rusia:

A) Forțarea dezvoltării literaturii în Rusia în începutul XIX secolul a dus la „incursiunea” și îmbinarea diferitelor etape, care în alte țări au fost trăite în etape. În romantismul rus, tendințele preromantice s-au împletit cu tendințele clasicismului și ale iluminismului: îndoieli cu privire la rolul omnipotent al rațiunii, cultul sensibilității, naturii, melancolia elegiacă combinată cu ordinea clasică a stilurilor și genurilor, didacticism moderat (edificare) și lupta împotriva metaforei excesive de dragul „acurateții armonice” (expresie A. S. Pușkin).

b) O orientare socială mai pronunțată a romantismului rus. De exemplu, poezia decembriștilor, lucrările lui M. Yu. Lermontov.

În romantismul rusesc, sunt dezvoltate în special genuri precum elegia și idila. Foarte importantă pentru autodeterminarea romantismului rus a fost dezvoltarea baladei (de exemplu, în opera lui V. A. Jukovski). Contururile romantismului rus au fost definite cel mai bine odată cu apariția genului poemului liric-epic (poeziile sudice ale lui A. S. Pușkin, lucrările lui I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov etc.). Romanul istoric se dezvoltă ca o mare formă epică (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). O modalitate specială de a crea o formă epică mare este ciclizarea, adică unificarea lucrărilor aparent independente (și parțial publicate separat) („Dubla sau Serile mele în Mica Rusia” de A. Pogorelsky, „Serile la fermă lângă Dikanka”. ” de N. V. Gogol, „Un erou al timpului nostru” de M. Yu. Lermontov, „Nopțile rusești” de V. F. Odoevski).

Naturalism

Naturalismul (din latinescul natura - „natura”) este o tendință literară care s-a dezvoltat în ultima treime a secolului al XIX-lea în Europa și SUA.

Trăsături caracteristice ale naturalismului:

Dorința unei descrieri obiective, exacte și lipsite de pasiune a realității și a caracterului uman, datorită naturii fiziologice și mediului, înțeles în primul rând ca mediu domestic și material direct, dar neexcluzând factorii socio-istorici. Sarcina principală a naturaliștilor era să studieze societatea cu aceeași completitate cu care un naturalist studiază natura, cunoașterea artistică era asemănată cu cea științifică.
O operă de artă era considerată un „document uman”, iar principalul criteriu estetic era completitudinea actului cognitiv desfășurat în ea.
Naturaliștii au refuzat să moralizeze, crezând că realitatea descrisă cu imparțialitate științifică este în sine suficient de expresivă. Ei credeau că literatura, ca și știința, nu are dreptul să aleagă materialul, că nu există intrigi nepotrivite sau subiecte nedemne pentru un scriitor. Prin urmare, lipsa de complot și indiferența publică au apărut adesea în lucrările naturaliștilor.

Naturalismul a primit o dezvoltare deosebită în Franța - de exemplu, naturalismul include lucrările unor scriitori precum G. Flaubert, frații E. și J. Goncourt, E. Zola (care a dezvoltat teoria naturalismului).

În Rusia, naturalismul nu a fost larg răspândit, a jucat doar un anumit rol în stadiul inițial dezvoltarea realismului rus. Tendințele naturaliste pot fi urmărite printre scriitorii așa-numitei „școli naturale” (vezi mai jos) - V. I. Dal, I. I. Panaev și alții.

Realism

Realism (din latină târzie realis - real, real) - literar și direcție artistică secolele XIX-XX Are originea în Renaștere (așa-numitul „realism renascentist”) sau în Iluminism („realism iluminist”). Caracteristicile realismului sunt remarcate în folclorul antic și medieval, în literatura antică.

Principalele caracteristici ale realismului:

Artistul înfățișează viața în imagini care corespund esenței fenomenelor vieții înseși.
Literatura în realism este un mijloc de cunoaștere a omului despre sine și despre lumea din jurul lui.
Cunoașterea realității vine cu ajutorul imaginilor create prin tastarea faptelor realității („personaje tipice într-un cadru tipic”). Tipificarea personajelor în realism se realizează prin „veridicitatea detaliilor” în „concretetatea” condițiilor de existență a personajelor.
Arta realistă este artă care afirmă viața, chiar și în rezolvarea tragică a conflictului. Baza filozofică pentru aceasta este gnosticismul, credința în cunoaștere și o reflectare adecvată a lumii înconjurătoare, spre deosebire, de exemplu, de romantism.
Arta realistă este inerentă dorinței de a lua în considerare realitatea în dezvoltare, capacitatea de a detecta și surprinde apariția și dezvoltarea de noi forme de viață și relatii sociale, noi tipuri psihologice și sociale.

Realismul ca tendință literară s-a format în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Precursorul imediat al realismului în literatura europeană a fost romantismul. Făcând din neobișnuit subiectul imaginii, creând o lume imaginară de împrejurări deosebite și pasiuni excepționale, el (romantismul) a arătat în același timp o personalitate mai bogată în termeni spirituali, emoționali, mai complexă și contradictorie decât era disponibilă clasicismului, sentimentalismului. și alte tendințe din epocile anterioare. Prin urmare, realismul s-a dezvoltat nu ca un antagonist al romantismului, ci ca un aliat al acestuia în lupta împotriva idealizării. relatii publice, pentru originalitate național-istoric imagini artistice(culoarea locului și timpului). Nu este întotdeauna ușor să trasăm granițe clare între romantism și realism în prima jumătate a secolului al XIX-lea; în opera multor scriitori, romantic și caracteristici realiste au fuzionat împreună - de exemplu, lucrările lui O. Balzac, Stendhal, V. Hugo, parțial C. Dickens. În literatura rusă, acest lucru s-a reflectat în mod deosebit în lucrările lui A. S. Pușkin și M. Yu. Lermontov (poeziile sudice ale lui Pușkin și Eroul timpului nostru al lui Lermontov).

În Rusia, unde bazele realismului se aflau încă în anii 1820 și 30. stabilite de lucrarea lui A. S. Pușkin („Eugene Onegin”, „Boris Godunov”, „ fiica căpitanului”, versuri târzii), precum și alți scriitori („Vai de inteligență” de A. S. Griboyedov, fabule de I. A. Krylov), această etapă este asociată cu numele lui I. A. Goncharov, I. S. Turgheniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky şi altele.Realismul secolului al XIX-lea este de obicei numit „critic”, întrucât principiul definitoriu în el era tocmai criticul social. Patosul critic social agravat este una dintre principalele trăsături distinctive ale realismului rus - de exemplu, Inspectorul general, Suflete moarte de N.V. Gogol, activitățile scriitorilor „școlii naturale”. Realismul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea a atins apogeul tocmai în literatura rusă, mai ales în lucrările lui L. N. Tolstoi și F. M. Dostoievski, care la sfârșitul secolului al XIX-lea au devenit figurile centrale ale procesului literar mondial. Ei au îmbogățit literatura mondială cu noi principii pentru construirea unui roman socio-psihologic, probleme filozofice și morale, noi moduri de dezvăluire. psihicul umanîn straturile ei adânci.

metoda artistica - acesta este principiul (metoda) de selectare a fenomenelor realității, a trăsăturilor aprecierii lor și a originalității întrupării lor artistice; adică metoda este o categorie care se referă atât la conținut, cât și la forma artistică. Este posibil să se determine originalitatea acestei sau acelea metode numai luând în considerare tendințele istorice generale în dezvoltarea artei. În diferite perioade ale dezvoltării literaturii, putem observa că diverși scriitori sau poeţii se ghidează după aceleaşi principii de înţelegere şi înfăţişare a realităţii. Cu alte cuvinte, metoda este universală și nu direct legată de condiții istorice specifice: vorbim de o metodă realistă și în legătură cu comedia lui A.S. Griboyedov, iar în legătură cu opera lui F.M. Dostoievski, iar în legătură cu proza lui M.A. Şolohov. Iar trăsăturile metodei romantice se regăsesc atât în poezia lui V.A. Jukovski, iar în poveștile lui A.S. Verde. Cu toate acestea, există perioade în istoria literaturii când una sau alta metodă devine dominantă și capătă trăsături mai precise asociate cu caracteristicile epocii și tendințele culturii. Și în acest caz vorbim despre direcție literară . Direcțiile într-o mare varietate de forme și rapoarte pot apărea în orice metodă. De exemplu, L.N. Tolstoi și M. Gorki sunt realiști. Dar, numai determinând în ce direcție aparține opera unuia sau aceluia scriitor, vom putea înțelege diferențele și trăsăturile sistemelor lor artistice.

Curent literar - manifestarea unității ideologice și tematice, omogenitatea intrigilor, personajelor, limbajului în opera mai multor scriitori din aceeași epocă. Adesea scriitorii sunt ei înșiși conștienți de această afinitate și o exprimă în așa-numitele „manifeste literare”, declarându-se grup literar sau școală și dându-și un nume specific.

Clasicism (din lat. classicus - probă) - o direcție care a apărut în arta europeanași Literatura XVII secolului, bazată pe cultul rațiunii și pe ideea naturii absolute (nedepinde de timp și naționalitate) a idealului estetic. Prin urmare, sarcina principală a artei devine cea mai mare apropiere posibilă a acestui ideal, care a primit cea mai completă expresie în antichitate. Prin urmare, principiul „muncă după model” este unul dintre fundamentalele în estetica clasicismului.

Estetica clasicismului este normativă; Inspirației „dezorganizate și voluntare” i s-a opus disciplina, respectarea strictă a regulilor stabilite odată pentru totdeauna. De exemplu, regula „trei unități” în dramă: unitatea de acțiune, unitatea de timp și unitatea de loc. Sau regula „purității genului”: dacă o operă aparține unui gen „înalt” (tragedie, odă etc.) sau „inferioară” (comedie, fabulă etc.) a determinat atât problematica sa, tipurile de personaje, cât și chiar și dezvoltarea intrigii și a stilului. Opoziția datoriei cu sentimentul, rațional cu emoțional, cerința de a sacrifica mereu dorințele personale de dragul binelui public se datorează în mare măsură rolului educațional enorm pe care clasiciștii l-au atribuit artei.

Clasicismul și-a primit cea mai completă formă în Franța (comediile lui Molière, fabulele lui Lafontaine, tragediile lui Corneille și Racine).

Clasicismul rus a apărut în al 2-lea sfert al secolului al XVIII-lea și a fost asociat cu o ideologie educațională (de exemplu, ideea valorii extraclase a unei persoane), caracteristică urmașilor reformelor lui Petru I. Pentru rusă clasicismul, deja la început, era caracteristică o orientare satirică, acuzatoare. Pentru clasiciștii ruși, o operă literară nu este un scop în sine: este doar o cale spre îmbunătățire. natura umana. În plus, clasicismul rus a fost cel care a acordat mai multă atenție caracteristicilor naționale și arta Folk, neconcentrându-se doar pe mostre străine.

Un loc mare în literatura clasicismului rus îl ocupă genurile poetice: ode, fabule, satire. Diverse aspecte ale clasicismului rus au fost reflectate în odele lui M.V. Lomonosov (înalt patos civil, teme științifice și filozofice, orientare patriotică), în poezia lui G.R. Derzhavin, în fabulele lui I.A. Krylov și în comediile lui D.I. Fonvizin.

Sentimentalism (din santimentas - sentiment) - o tendinta literara in Europa de Vest iar Rusia la sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, caracterizată prin ridicarea sentimentului la principala categorie estetică. Sentimentalismul a devenit un fel de reacție la raționalitatea clasicismului. Cultul sentimentelor a dus la o dezvăluire mai completă a lumii interioare a unei persoane, la individualizarea imaginilor eroilor. De asemenea, a dat naștere unei noi atitudini față de natură: peisajul a devenit nu doar un fundal pentru desfășurarea acțiunii, s-a dovedit a fi în consonanță cu experiențele personale ale autorului sau ale personajelor. Viziunea emoțională asupra lumii a necesitat și alte genuri poetice (elegii, pastorale, epistole) și un vocabular diferit - un cuvânt figurativ, colorat emoțional. În acest sens, naratorul începe să joace un rol important în lucrare, exprimându-și liber atitudinea „sensibilă” față de personaje și acțiunile acestora, de parcă ar invita cititorul să împărtășească aceste emoții (de regulă, cea principală este „atinsă”. ”, adică milă, compasiune).

Programul estetic al sentimentalismului rus se reflectă cel mai pe deplin în lucrările lui N.M. Karamzin (povestea „Săraca Lisa”). Legătura dintre sentimentalismul rusesc cu ideile iluministe poate fi văzută în lucrarea lui A.N. Radishchev („Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”).

Romantism - o metodă creativă și o direcție artistică în literatura rusă și europeană (precum și americană) de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Subiectul principal al imaginii în romantism devine o persoană, o persoană. erou romantic- aceasta este, în primul rând, o natură puternică, extraordinară, aceasta este o persoană copleșită de pasiuni și capabilă să perceapă creativ (uneori să se transforme) lumea. Eroul romantic, în virtutea exclusivității și singularității sale, este incompatibil cu societatea: este singur și cel mai adesea în conflict cu viața de zi cu zi. Din acest conflict se naște un fel de dualitate romantică: confruntarea dintre lumea sublimă a viselor și realitatea plictisitoare, „fără aripi”. În „punctul de intersecție” acestor spații se află eroul romantic. Un astfel de personaj excepțional nu poate acționa decât în circumstanțe excepționale, de aceea evenimentele operelor romantice se desfășoară într-un cadru exotic, neobișnuit: în țări necunoscute cititorilor, în epoci istorice îndepărtate, în alte lumi...

Spre deosebire de clasicism, romantismul se îndreaptă către antichitatea popular-poetică nu numai în scop etnografic, ci și estetic, găsind o sursă de inspirație în folclorul național. LA munca romantica Culoarea istorică și națională, detaliile istorice, fundalul epocii sunt reproduse în detaliu, dar toate acestea devin doar un fel de decor pentru recrearea lumii interioare a unei persoane, a experiențelor, a aspirațiilor sale. Pentru a transmite mai exact experiențele unei personalități extraordinare, scriitorii romantici le-au descris pe fundalul naturii, care într-un mod ciudat „refracta” și reflecta trăsăturile de caracter ale eroului. Deosebit de atractive pentru romantici erau elementele furtunoase - marea, viscol, furtună. Eroul are o relație complexă cu natura: pe de o parte, elementul natural este legat de caracterul său pasional, pe de altă parte, eroul romantic se luptă cu elementele, nedorind să recunoască nicio restricție asupra propriei libertăți. Dorința pasională de libertate ca scop în sine devine unul dintre principalele lucruri pentru eroul romantic și îl duce adesea la o moarte tragică.

Fondatorul romantismului rus este considerat în mod tradițional V.A. Jukovski; romantismul s-a manifestat cel mai clar în poezia lui M.Yu. Lermontov, în opera lui A.A. Fet și A.K. Tolstoi; într-o anumită perioadă a muncii sale, A.S. Pușkin, N.V. Gogol, F.I. Tyutchev.

Realism (din realis - real) - o metodă creativă și o tendință literară în literatura rusă și mondială a secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Cuvântul „realism” este adesea folosit pentru a se referi la diferite concepte ( realism critic, realism socialist; există chiar și un termen „realism magic”). Să încercăm să identificăm principalele trăsături ale realismului rus din secolele XIX-XX.

Realismul este construit pe principiile istoricismului artistic, adică. el recunoaște existența unor cauze obiective, modele sociale și istorice care influențează personalitatea eroului și ajută la explicarea caracterului și acțiunilor acestuia. Aceasta înseamnă că eroul poate avea motivații diferite pentru acțiuni și experiențe. Modelul acțiunilor și relația cauzală a individului și circumstanțelor este unul dintre principiile psihologismului realist. În loc de o personalitate romantică excepțională, extraordinară, realiștii pun în centrul narațiunii un personaj tipic - un erou ale cărui trăsături (cu toată unicitatea individuală a personajului său) reflectă unele trăsături comune fie ale unei anumite generații, fie ale unui anumit grup social. Autorii realiști evită o evaluare neechivocă a eroilor, nu îi împart în pozitive și negative, așa cum se întâmplă adesea în lucrările clasice. Personajele personajelor sunt date în dezvoltare, sub influența circumstanțelor obiective, opiniile personajelor evoluează (de exemplu, calea căutării lui Andrei Bolkonsky în romanul lui L.N. Tolstoi „Război și pace”). În locul unor circumstanțe excepționale neobișnuite, atât de îndrăgite de romantici, realismul alege condițiile obișnuite, de zi cu zi, de viață ca loc pentru desfășurarea evenimentelor într-o operă de artă. Lucrările realiste se străduiesc să descrie cât mai pe deplin cauzele conflictelor, imperfecțiunea omului și a societății, dinamica dezvoltării lor.

Cei mai de seamă reprezentanți ai realismului în literatura rusă: A.N. Ostrovsky, I.S. Turgheniev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Șcedrin, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski, A.P. Cehov.

Realism și Romantism- Două căi diferite viziuni asupra realității, ele se bazează pe diferite concepte despre lume și om. Dar acestea nu sunt metode care se exclud reciproc: multe dintre realizările realismului au devenit posibile numai datorită asimilării creative și regândirii principiilor romantice de înfățișare a individului și a Universului. În literatura rusă, multe lucrări combină atât una, cât și alta modalitate de reprezentare, de exemplu, poemul lui N.V. „Suflete moarte” de Gogol sau romanul lui M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”

Modernism (din franceză moderne - cel mai recent, modern) - denumirea generală a fenomenelor noi (nerealiste) din literatura primei jumătate a secolului al XX-lea. Epoca apariției modernismului a fost o criză, un punct de cotitură, marcat de evenimentele Primului Război Mondial, de ascensiunea sentimentului revoluționar în tari diferiteÎn Europa, în condițiile prăbușirii unei ordini mondiale și nașterii alteia, într-o perioadă de luptă ideologică intensificată, filosofia și literatura au căpătat o semnificație deosebită. Această perioadă istorică și literară (în special poezia creată între 1890 și 1917) a primit numele de Epoca de Argint în istoria literaturii ruse.

Modernismul rus, în ciuda diversității programelor estetice, a fost unit Tel comun: căutarea unor noi mijloace artistice de a descrie o nouă realitate. Această dorință a fost realizată cel mai consistent și definitiv în patru mișcări literare: simbolism, futurism, acmeism și imagism.

Simbolism - o mișcare literară care a apărut în Rusia la începutul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Se bazeaza pe ideile filozofice Nietzsche și Schopenhauer, precum și învățăturile lui B.C. Solovyov despre „Sufletul lumii”. mod tradițional Cunoașterea realității, simboliștii s-au opus ideii de a crea lumi în procesul creativității. În opinia lor, arta este cea care este capabilă să surprindă cea mai înaltă realitate care îi apare artistului în momentul inspirației. Prin urmare, creativitatea în înțelegerea simboliștilor – contemplarea „înțelesurilor secrete” – este disponibilă numai poetului-creator. Valoarea vorbirii poetice este în subestimare, ascunderea sensului a ceea ce s-a spus. După cum se poate vedea chiar din numele direcției, rolul principal în ea este atribuit simbolului - principalul mijloc capabil să transmită semnificația secretă văzută, „prinsă” a ceea ce se întâmplă. Simbolul și devine categoria estetică centrală a noii mișcări literare.

Printre simboliști, se acceptă în mod tradițional să se facă distincția între simboliștii „senior” și „junior”. Dintre simboliștii „senii”, K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub. Acești poeți s-au declarat și o nouă direcție literară în anii 90 ai secolului al XIX-lea. „Mai tineri” simboliști Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Block a ajuns în literatură la începutul anilor 1900. Simboliștii „senii” au negat realitatea înconjurătoare, au contrastat realitatea cu un vis și creativitate (cuvântul „decadență” este adesea folosit pentru a defini o astfel de poziție emoțională și ideologică). „Tânărul” credea asta realitate « Lume veche", care a devenit învechit, va pieri, iar viitorul" lume noua va fi construit pe baza unei spiritualități și culturi înalte.

Acmeism (din greaca akme - puterea de inflorire, cel mai înalt grad ceva) - o mișcare literară în poezia modernismului rus, care s-a opus esteticii simbolismului cu o „viziune clară” a vieții. Nu este fără motiv că alte nume pentru acmeism sunt clarism (din latină clarus - clar) și „Adamism” după numele strămoșului biblic al tuturor oamenilor, Adam, care a dat nume tuturor lucrurilor din jur. Susținătorii acmeismului au încercat să reformeze estetica și poetica simbolismului rus, au abandonat metafora excesivă, complexitatea, pasiunea unilaterală pentru simbolism și au cerut o „întoarcere” la sensul exact al cuvântului „la pământ”. Numai natura materială a fost recunoscută ca reală. Dar viziunea „pământească” asupra lumii a acmeiștilor era de natură exclusiv estetică. Poeții acmeiști tind să apeleze la un singur obiect de uz casnic sau un fenomen natural, să poetizeze un singur „lucruri”, să respingă subiectele socio-politice. „Dorul după cultura mondială” - așa se face O.E. Mandelstam.

Reprezentanții acmeismului au fost N.S. Gumiliov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam și alții, care s-au unit în cercul „Atelierul poeților” și s-au grupat în jurul revistei „Apollo”.

Futurism (din lat. futurum - viitor) - curent literar cu caracter avangardist. În primul manifest al futuriștilor ruși (deseori se numeau „budetlyani”) a existat un apel la ruperea cu cultura tradițională, la reconsiderarea semnificației clasicului. moștenire artistică: „Aruncă Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. si asa mai departe. de pe vaporul modernităţii. Futuristii s-au declarat oponenți ai societății burgheze existente, au căutat să realizeze și să anticipeze în arta lor răsturnarea viitoare a lumii. Futuristii au pledat pentru distrugerea genurilor literare consacrate, s-au îndreptat în mod deliberat către un vocabular „redus, areal”, au cerut crearea Limba noua; limbaj nou, care nu limitează crearea de cuvinte. Arta futuristă a adus în prim plan îmbunătățirea și reînnoirea formei operei, iar conținutul fie a dispărut în fundal, fie a fost recunoscut ca nesemnificativ.

Futurismul rus a devenit o mișcare artistică originală și a fost asociat cu patru grupuri principale: „Gilea” (cubo-futuriști V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burliuk și alții), „Centrifugă” (N.N. Aseev , B.L. Pasternak și alții), „Asociația de Egofuturiști” (I. Severyanin și alții), „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, V.G. Shershenevich și alții).

Imagism (din engleză sau franceză imagine - imagine) - o tendință literară care a apărut în literatura rusă în primii ani de după Revoluția din octombrie. Cei mai „stângi” Imagiști au proclamat ca sarcina principală a poeziei să fie „mâncarea imaginii sensului”, au urmat calea valorii de sine a imaginii, țesând un lanț de metafore. „O poezie este... un val de imagini”, a scris unul dintre teoreticienii Imagismului. În practică, mulți imagiști au gravitat către o imagine organică, îmbinate în dispoziție și gândire cu o percepție holistică a poemului. Reprezentanți ai imagismului rusesc au fost A.B. Mariengof, V.G. Shershenevici. Cel mai talentat poet, care teoretic și practic a depășit cu mult manifestele imagismului, a fost S.A. Yesenin.

Ce metodă creativă, bazată pe principiile istoricismului artistic, este cea de frunte în opera lui M.E. Saltykov-Șchedrin?

Răspuns: realism.

Precizați numele mișcării literare care a apărut în Rusia în al 2-lea sfert al secolului al XVIII-lea, care include în mod tradițional opera lui M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin și G.R. Derzhavin.

Răspuns: clasicism.

Care dintre genurile poetice numite este un gen de poezie sentimentală?

2) baladă

3) elegie

4) fabulă

Raspuns: 3.

Fondatorul a ce curent literar în literatura rusă este V.A. Jukovski?

Răspuns: romantism.

Ce tendință literară, recunoscând existența unor tipare socio-istorice obiective, este cea de conducere în opera lui L.N. Tolstoi?

Răspuns: realism.

Indicați numele curentului literar care a apărut în literatura rusă în anii 30-40 ai secolului al XIX-lea și a căutat să descrie în mod obiectiv motivele imperfecțiunii relațiilor socio-politice; directia spre care M.E. Saltykov-Șcedrin.

Răspuns: realism/realism critic.

În manifest mișcare literară la începutul secolului al XX-lea s-a afirmat: „Numai noi suntem fața Timpului nostru” și s-a propus „să-i arunce pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și alții de pe nava modernității”?

1) simbolism

2) acmeism

3) futurism

4) imagism

Într-un stadiu incipient al lucrării sale, A.A. Akhmatova a acționat ca unul dintre reprezentanții mișcării literare

1) acmeism 2) simbolism 3) futurism 4) realism

Epoca de argint în literatura rusă este numită perioada de dezvoltare a literaturii, în special a poeziei.

1) după 1917

2) din 1905 până în 1917

3) sfârşitul XIX-lea secol

4) între 1890 și 1917

Începându-și activitatea poetică, V.V. Maiakovski a acționat ca unul dintre reprezentanții activi

1) acmeism

2) simbolism

3) futurism

4) realism

La una dintre etapele parcursului creativ al S.A. Yesenin s-a alăturat unui grup de poeți 1) acmeiști

2) simboliști

3) futuriști

4) imagistiști

În poezia rusă K.D. Balmont a acționat ca unul dintre reprezentanți

1) acmeism

2) simbolism

Opțiunea 1

A. Clasicismul

B. Sentimentalism

B. Romantismul

D. Realism

1. Reflectarea ideii de armonie, ordine strictă a lumii, credință în mintea umană.

2. Opoziția dintre realitate și vis este conținută.

3. Se opune abstractismului și raționalității operelor clasicismului. Ea reflectă dorința de a descrie psihologia umană.

4. Protagonistul este singur și neînțeles de ceilalți, se opune societății.

5. Acțiunile și faptele eroilor sunt determinate din punct de vedere al sentimentelor, al sensibilității exagerate a eroilor.

6. Intriga și compoziția respectă regulile acceptate (regula celor trei unități: locuri de timp, acțiuni).

7. Imagine eroi tipiciîn circumstanțe tipice.

8. Genuri principale - comedie, odă.

9. Idealizarea modului de viață al satului, eroii sunt oameni obișnuiți.

10. Numele direcției în traducere înseamnă „real, real”.

11. Vine să înlocuiască clasicismul.

12. Orientarea civilă (educativă) a lucrărilor.

13. M.Yu. Lermontov "Mtsyri"

14. G.R. Oda Derzhavin „Felitsa”

15. N.V. Gogol „Suflete moarte”

16. V.A. Jukovski „Svetlana”

17. M.V. Lomonosov

18. N.M. Karamzin

19. D.I. Fonvizin

20. L.N. Tolstoi

Test pe tema " Direcții literare»

Opțiunea 2

Când răspundeți la întrebările testului, indicați doar litera care corespunde direcției literare.

A. Clasicismul

B. Sentimentalism

B. Romantismul

D. Realism

I. Cărei direcție literară corespunde caracteristica?

1. Acțiunile și faptele eroilor sunt determinate din punctul de vedere al minții.

2. Idealizarea lumii naturale (peisaj deosebit).

3. Un erou excepțional acționează în circumstanțe excepționale.

4. Genuri principale - elegie, baladă.

5. Eroul este individual și în același timp întruchipează trăsături tipice.

6. Numele direcției în traducere înseamnă „Exemplar”

7. Reprezentanții claselor inferioare sunt înzestrați cu o lume spirituală bogată.

8. Vine să înlocuiască romantismul și există până în zilele noastre.

9. Imagine neobișnuită și exotică a evenimentelor, peisajului, oamenilor.

10. Împărțirea eroilor de comedie în pozitive și negative.

11. Lucrarea manifestă un interes deosebit pentru realitatea înconjurătoare, lumea ideală este opusă celei reale.

12. Un erou este judecat după modul în care știe să arate sentimente, și nu după cât de mult aduce statului.

II. Cărei mișcări literare aparțin operele?

13. V.A. Elegia Jukovski „Marea”

14. M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”

15. M.V. Lomonosov „Oda în ziua urcării pe tron a Elisabetei Petrovna”

16. A.S. Pușkin „Eugene Onegin”

III. Cărei mișcări literare aparține opera autorului?

17. G.R. Derzhavin

18. A.P. Cehov

19. M.V. Lomonosov

20. N.M. Karamzin

	Opțiunea 1	Opțiunea 2

Criteriu de evaluare

„5” - 18-20 puncte (90% răspunsuri corecte)

„4” - 14-17 puncte (70% -89% răspunsuri corecte)

„3” - 10-13 puncte (50% -69% răspunsuri corecte)

„2” - 0-9 puncte (mai puțin de 49% din răspunsurile corecte)

Tendinte si curente literare: clasicism, sentimentalism, romantism, realism, modernism (simbolism, acmeism, futurism)

Clasicism(din lat. classicus - exemplar) - o tendință artistică în arta europeană la începutul secolului XVII-XVIII - începutul secolului al XIX-lea, formată în Franța la sfârșitul secolului al XVII-lea. Clasicismul a afirmat primatul intereselor statului asupra celor personale, predominarea motivelor civile, patriotice, cultului. datorie morală. Estetica clasicismului se caracterizează prin severitatea formelor artistice: unitate compozițională, stil normativ și intrigi. Reprezentanți ai clasicismului rus: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov și alții.

Una dintre cele mai importante trăsături ale clasicismului este percepția artei antice ca model, standard estetic (de unde și numele direcției). Scopul este de a crea opere de artă după imaginea și asemănarea celor antice. În plus, ideile iluminismului și cultul rațiunii (credința în omnipotența minții și că lumea poate fi reorganizată pe o bază rezonabilă) au avut o influență uriașă asupra formării clasicismului.

Clasiciștii (reprezentanții clasicismului) au perceput creativitatea artistică ca o aderare strictă la reguli rezonabile, legi eterne, create pe baza studiului celor mai bune exemple de literatură antică. Pe baza acestor legi rezonabile, au împărțit lucrările în „corecte” și „incorecte”. De exemplu, chiar și cele mai bune piese ale lui Shakespeare au fost clasificate drept „greșite”. Acest lucru s-a datorat faptului că personajele lui Shakespeare combinau trăsături pozitive și negative. Și metoda creativă a clasicismului s-a format pe baza gândirii raționaliste. Exista un sistem strict de personaje și genuri: toate personajele și genurile se distingeau prin „puritate” și lipsă de ambiguitate. Deci, într-un erou a fost strict interzis nu numai să combine vicii și virtuți (adică trăsături pozitive și negative), ci chiar și mai multe vicii. Eroul trebuia să întruchipeze orice trăsătură de caracter: fie un avar, fie un lăudăros, fie un ipocrit, fie un ipocrit, fie bine, fie rău etc.

Conflictul principal al operelor clasice este lupta eroului între rațiune și sentiment. În același timp, eroul pozitiv trebuie să facă întotdeauna o alegere în favoarea minții (de exemplu, alegând între dragoste și nevoia de a se preda complet în slujba statului, el trebuie să aleagă pe acesta din urmă), iar cel negativ - în favoarea sentimentelor.

Același lucru se poate spune despre sistemul de gen. Toate genurile au fost împărțite în înaltă (odă, poem epic, tragedie) și joasă (comedie, fabulă, epigramă, satira). În același timp, episoadele emoționante nu trebuiau introduse în comedie, iar episoadele amuzante în tragedie. În genurile înalte, erau reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, „comandanți, care ar putea servi drept exemplu de urmat. În genurile joase, personajele erau înfățișate acoperite de un fel de” pasiune, adică un sentiment puternic.

Existau reguli speciale pentru operele dramatice. Au trebuit să respecte trei „unități” - locuri, timpuri și acțiuni. Unitatea locului: dramaturgia clasicistă nu permitea schimbarea scenei, adică pe toată durata piesei, personajele trebuiau să fie în același loc. Unitatea de timp: timpul artistic al unei lucrări nu ar fi trebuit să depășească câteva ore, sau cel puțin o zi. Unitatea de acțiune implică prezența unei singure povești. Toate aceste cerințe sunt legate de faptul că clasiciștii au vrut să creeze un fel de iluzie a vieții pe scenă. Sumarokov: „Încearcă să-mi măsoare orele în joc, pentru ca eu, uitând, să te cred”.

Deci, trăsăturile caracteristice ale clasicismului literar:

Puritatea genului (în genuri înalte situațiile amuzante sau de zi cu zi și eroii nu puteau fi înfățișați, iar în cele joase - tragice și sublime);

- puritatea limbii (în genuri înalte - vocabular înalt, în genuri joase - vernaculară);

Eroii sunt strict împărțiți în pozitiv și negativ, în timp ce bunătăți, alegând între sentiment și rațiune, acordă preferință celui din urmă;

- respectarea regulii „trei unități”;

- valorile pozitive și idealul de stat ar trebui să fie afirmate în lucrare.

Clasicismul rus se caracterizează prin patos de stat (statul (și nu o persoană) a fost declarată cea mai înaltă valoare) în combinație cu credința în teoria absolutismului iluminat. Conform teoriei absolutismului iluminat, statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, luminat, care cere tuturor să slujească în folosul societății. Clasicii ruși, inspirați de reformele lui Petru cel Mare, credeau în posibilitatea îmbunătățirii în continuare a societății, care le părea un organism aranjat rațional. Sumarokov: „Țăranii ară, negustorii fac comerț, războinicii apără patria, judecătorii judecă, oamenii de știință cultivă știința”. Clasicii au tratat natura umană în același mod raționalist. Ei credeau că natura umană este egoistă, supusă pasiunilor, adică sentimentelor care se opun rațiunii, dar în același timp se pretează educației.

Sentimentalism (din engleză sentimental - sensibil, din franceză sentiment

Sentiment) - o mișcare literară din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care a înlocuit clasicismul. Sentimentaliștii au proclamat primatul sentimentului, nu al rațiunii. O persoană a fost judecată după capacitatea sa de a trăi sentimente profunde. De aici - interesul pentru lumea interioară a eroului, imaginea nuanțelor sentimentelor sale (începutul psihologismului).

Spre deosebire de clasiciști, sentimentaliștii consideră că nu statul, ci individul, este cea mai mare valoare. Ei au opus ordinelor nedrepte ale lumii feudale cu legile eterne și rezonabile ale naturii. În acest sens, natura pentru sentimentali este măsura tuturor valorilor, inclusiv a omului însuși. Nu întâmplător au afirmat superioritatea omului „natural”, „natural”, adică trăirea în armonie cu natura.

Sensibilitatea stă la baza metodei creatoare a sentimentalismului. Dacă clasiciștii au creat personaje generalizate (un ipocrit, un lăudăros, un avar, un prost), atunci sentimentaliștii sunt interesați de anumite persoane cu destinul individual. Eroii din lucrările lor sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi. Cele pozitive sunt înzestrate cu sensibilitate naturală (compătimitoare, amabile, pline de compasiune, capabile de sacrificiu de sine). Negativ - prudent, egoist, arogant, crud. Purtătorii sensibilității, de regulă, sunt țăranii, artizanii, raznochintsy, clerul rural. Crud - reprezentanți ai puterii, nobili, ranguri spirituale superioare (deoarece conducerea despotică ucide sensibilitatea în oameni). Manifestările de sensibilitate din operele sentimentaliștilor capătă adesea un caracter prea exterior, chiar exagerat (exclamații, lacrimi, leșin, sinucideri).

Una dintre principalele descoperiri ale sentimentalismului este individualizarea eroului și imaginea bogatei lumi spirituale a unui plebeu (imaginea Lizei din povestea lui Karamzin „Săraca Liza”). Personajul principal al lucrărilor a fost o persoană obișnuită. În acest sens, intriga lucrării a reprezentat adesea situații individuale ale vieții de zi cu zi, în timp ce viața țărănească a fost adesea înfățișată în culori pastorale. Noul conținut necesita o nouă formă. Genurile conducătoare au fost romanul de familie, jurnalul, mărturisirea, romanul cu litere, însemnările de călătorie, elegia, mesajul.

În Rusia, sentimentalismul a apărut în anii 1760 (cei mai buni reprezentanți sunt Radișciov și Karamzin). De regulă, în lucrările sentimentalismului rus, conflictul se dezvoltă între un iobag și un proprietar iobag, iar superioritatea morală a celui dintâi este subliniată cu insistență.

Romantismul este o tendință artistică în cultura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Romantismul a apărut în anii 1790, mai întâi în Germania și apoi s-a răspândit în Europa de Vest. Premisele apariției au fost criza raționalismului iluminismului, căutarea artistică a mișcărilor preromantice (sentimentalismul), Marea Revolutia Franceza, filozofia clasică germană.

Apariția acestei tendințe literare, ca și a oricărei alte, este indisolubil legată de evenimentele socio-istorice ale vremii. Să începem cu premisele formării romantismului în literaturile vest-europene. Revoluția Franceză din 1789-1899 și reevaluarea ideologiei educaționale asociate acesteia au avut o influență decisivă asupra formării romantismului în Europa de Vest. După cum știți, secolul al XVIII-lea în Franța a trecut sub semnul Iluminismului. Timp de aproape un secol întreg, iluminatorii francezi conduși de Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) au susținut că lumea poate fi reorganizată pe o bază rezonabilă și au proclamat ideea egalității naturale (naturale) a tuturor oamenilor. Aceste idei educaționale i-au inspirat pe revoluționarii francezi, al căror slogan era cuvintele: „Libertate, egalitate și fraternitate. Rezultatul revoluției a fost înființarea unei republici burgheze. Drept urmare, câștigătoarea a fost minoritatea burgheză, care a preluat puterea (obișnuia aparținea aristocrației, cea mai înaltă nobilime), în timp ce restul au rămas „fără nimic”. Astfel, mult așteptatul „regatul rațiunii” s-a dovedit a fi o iluzie, precum și libertatea, egalitatea și fraternitatea promise. A existat o dezamăgire generală în rezultatele și rezultatele revoluției, o nemulțumire profundă față de realitatea înconjurătoare, care a devenit o condiție prealabilă pentru apariția romantismului. Pentru că la baza romantismului este principiul nemulțumirii față de ordinea existentă a lucrurilor. Aceasta a fost urmată de apariția teoriei romantismului în Germania.

După cum știți, cultura vest-europeană, în special cea franceză, a avut un impact uriaș asupra rusului. Această tendință a continuat până în secolul al XIX-lea, așa că Revoluția Franceză a zguduit și Rusia. Dar, în plus, există de fapt premise rusești pentru apariția romantismului rus. În primul rând, acesta este Războiul Patriotic din 1812, care a arătat clar măreția și puterea oamenilor de rând. Poporului îi datora Rusia victoria asupra lui Napoleon, oamenii erau adevărații eroi ai războiului. Între timp, atât înainte de război, cât și după el, cea mai mare parte a oamenilor, țăranii, au rămas încă iobagi, de fapt, sclavi. Ceea ce înainte era perceput de către progresiştii din acea vreme drept nedreptate, acum a început să pară o nedreptate flagrantă, contrară oricărei logici şi morale. Dar după sfârșitul războiului, Alexandru I nu numai că nu a desființat iobăgia, dar a început și să urmeze o politică mult mai dură. Drept urmare, în societatea rusă a apărut un sentiment pronunțat de dezamăgire și nemulțumire. Astfel, a apărut terenul pentru apariția romantismului.

Termenul de „romantism” în raport cu mișcarea literară este întâmplător și inexact. În acest sens, încă de la începuturile sale, a fost interpretat în diferite moduri: unii credeau că provine de la cuvântul „roman”, alții – din poezia cavalerească creată în țările care vorbesc limbi romanice. Pentru prima dată, cuvântul „romantism” ca denumire a unei mișcări literare a început să fie folosit în Germania, unde a fost creată prima teorie suficient de detaliată a romantismului.

Foarte important pentru înțelegerea esenței romantismului este conceptul de dualitate romantică.. După cum am menționat deja, respingerea, negarea realității este principala condiție prealabilă pentru apariția romantismului. Toți romanticii resping lumea exterioară, de unde evadarea lor romantică din viața existentă și căutarea unui ideal în afara ei. Acest lucru a dat naștere apariției unei lumi romantice duale. Lumea romanticilor a fost împărțită în două părți: aici și acolo. „Acolo” și „aici” sunt antiteză (contrast), aceste categorii sunt corelate ca ideal și realitate. „Aici” disprețuit este o realitate modernă, în care triumfă răul și nedreptatea. „Există” un fel de realitate poetică pe care romanticii o opun realității. Mulți romantici credeau că bunătatea, frumusețea și adevărul, alungate din viața publică, sunt încă păstrate în sufletele oamenilor. De aici și atenția lor către lumea interioară a omului, psihologismul în profunzime. Sufletele oamenilor sunt „acolo”. De exemplu, Jukovski a căutat „acolo” în altă lume; Pușkin și Lermontov, Fenimore Cooper - în viața liberă a popoarelor necivilizate (poeziile lui Pușkin „Prizonierul Caucazului”, „Țigani”, romanele lui Cooper despre viața indienilor).

Respingerea, negarea realității au determinat specificul eroului romantic. Acesta este un erou fundamental nou, ca el nu cunoștea literatura veche. El este în relații ostile cu societatea din jur, opus acesteia. Aceasta este o persoană neobișnuită, neliniștită, cel mai adesea singură și cu o soartă tragică. Eroul romantic este întruchiparea unei rebeliuni romantice împotriva realității.

Realism(din latinescul realis - material, real) - o metodă (instalație creativă) sau o mișcare literară care a întruchipat principiile unei atitudini veridice în viață față de realitate, luptă pentru cunoștințe artistice omul si lumea. Adesea termenul de „realism” este folosit în două sensuri: 1) realismul ca metodă; 2) realismul ca tendință care a apărut în secolul al XIX-lea. Atât clasicismul, cât și romantismul și simbolismul se străduiesc să cunoască viața și își exprimă reacția la ea în felul lor, dar numai în realism fidelitatea față de realitate devine criteriul definitoriu al artei. Acest lucru distinge realismul, de exemplu, de romantism, care se caracterizează prin respingerea realității și dorința de a o „recrea” și de a nu o afișa așa cum este. Nu întâmplător, referindu-se la realistul Balzac, romanticul George Sand a definit astfel diferența dintre el și ea: „Preia o persoană așa cum ți se arată în ochi; Simt o chemare să-l portretizez așa cum mi-aș dori să-l văd. Astfel, putem spune că realiștii reprezintă realul, iar romanticii - doritul.

Începutul formării realismului este de obicei asociat cu Renașterea. Realismul acestui timp se caracterizează prin scara imaginilor (Don Quijote, Hamlet) și poetizarea personalității umane, percepția omului ca rege al naturii, coroana creației. Următoarea etapă este realismul iluminării. În literatura iluminismului apare un erou democratic realist, un bărbat „de jos” (de exemplu, Figaro în piesele lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”). Noi tipuri de romantism au apărut în secolul al XIX-lea: realismul „fantastic” (Gogol, Dostoievski), „grotesc” (Gogol, Saltykov-Șcedrin) și realismul „critic” asociat activităților „școlii naturale”.

Principalele cerințe ale realismului: respectarea principiilor naționalității, istoricism, înaltă artă, psihologism, imaginea vieții în dezvoltarea sa. Scriitorii realiști au arătat dependența directă a ideilor sociale, morale, religioase ale eroilor de condițiile sociale și au acordat multă atenție aspectului social. Problema centrală a realismului este relația dintre plauzibilitate și adevărul artistic. Plauzibilitatea, o reprezentare plauzibilă a vieții este foarte importantă pentru realiști, dar adevărul artistic este determinat nu de plauzibilitate, ci de fidelitatea în înțelegerea și transmiterea esenței vieții și a semnificației ideilor exprimate de artist. Una dintre cele mai importante trăsături ale realismului este tipificarea personajelor (fuziunea dintre tipic și individual, unic personal). Credibilitatea unui personaj realist depinde direct de gradul de individualizare atins de scriitor.

Scriitorii realiști creează noi tipuri de eroi: tipul de „omuleț” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tipul de „persoană suplimentară” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipul de erou „nou” (nihilistul Bazarov la Turgheniev, „oameni noi” Cernîșevski).

Modernism(din francezul modern - cel mai recent, modern) - o mișcare filozofică și estetică în literatură și artă care a apărut la rândul XIX-XX secole.

Acest termen are diverse interpretări:

1) desemnează o serie de tendințe nerealiste în artă și literatură la începutul secolelor XIX-XX: simbolism, futurism, acmeism, expresionism, cubism, imagism, suprarealism, abstractionism, impresionism;

2) este folosit ca simbol pentru căutările estetice ale artiștilor de tendințe nerealiste;

3) denotă un ansamblu complex de fenomene estetice și ideologice, incluzând nu numai tendințele moderniste propriu-zise, ci și opera artiștilor care nu se încadrează complet în cadrul vreunei direcții (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka și alții). ).

Simbolismul, acmeismul și futurismul au devenit cele mai izbitoare și semnificative tendințe ale modernismului rus.

Simbolism- o tendință nerealistă în artă și literatură din anii 1870-1920, concentrată în principal pe expresia artistică cu ajutorul unui simbol al entităților și ideilor înțelese intuitiv. Simbolismul s-a făcut cunoscut în Franța în anii 1860-1870 în operele poetice ale lui A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Apoi, prin poezie, simbolismul s-a conectat nu numai cu proza și dramaturgia, ci și cu alte forme de artă. Scriitorul francez C. Baudelaire este considerat strămoșul, fondatorul, „părintele” simbolismului.

În centrul viziunii asupra lumii a artiștilor simboliști stă ideea de necognoscibilitate a lumii și a legilor sale. Ei considerau experiența spirituală a unei persoane și intuiția creativă a artistului ca fiind singurul „instrument” de înțelegere a lumii.

Simbolismul a fost primul care a propus ideea de a crea artă liberă de sarcina de a descrie realitatea. Simboliștii au susținut că scopul artei nu este acela de a descrie lumea reală, pe care o considerau secundară, ci de a transmite o „realitate superioară”. Au intenționat să realizeze acest lucru cu ajutorul unui simbol. Un simbol este o expresie a intuiției suprasensibile a poetului, căruia, în momentele de perspicacitate, i se dezvăluie adevărata esență a lucrurilor. Simboliştii au dezvoltat un nou limbaj poetic, nu denumind direct subiectul, ci sugerând conținutul său prin alegorie, muzicalitate, culorile, vers liber.

Simbolismul este prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste care au apărut în Rusia. Primul manifest al simbolismului rus a fost articolul lui D. S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, publicat în 1893. Ea a identificat trei elemente principale ale „noii arte”: conținut mistic, simbolizare și „extindere a impresionabilității artistice”.

Simboliştii sunt de obicei împărţiţi în două grupuri, sau curente:

1) simboliști „seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

și alții), care au debutat în anii 1890;

2) simboliști „mai tineri” care și-au început activitatea creatoare în anii 1900 și au actualizat semnificativ aspectul curentului (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov și alții).

Trebuie remarcat faptul că simboliștii „senior” și „junior” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de atitudini și de direcția creativității.

Simboliștii credeau că arta este, în primul rând, „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale” (Bryusov). La urma urmei, numai fenomenele care sunt supuse legii cauzalității liniare pot fi înțelese rațional, iar o astfel de cauzalitate operează numai în formele inferioare de viață (realitatea empirică, viața de zi cu zi). Simboliștii erau interesați de sferele superioare ale vieții (zona „ideilor absolute” în termenii lui Platon sau „sufletul lumii”, după V. Solovyov), care nu sunt supuse cunoașterii raționale. Este arta care are capacitatea de a pătrunde în aceste sfere, iar imaginile-simboluri cu ambiguitatea lor infinită sunt capabile să reflecte întreaga complexitate a universului mondial. Simboliștii credeau că abilitatea de a înțelege adevărata realitate superioară a fost dată doar aleșilor, care, în momentele de intuiții inspirate, au fost capabili să înțeleagă adevărul „mai înalt”, adevărul absolut.

Imaginea-simbol a fost considerată de simboliști ca fiind mai eficientă decât o imagine artistică, un instrument care ajută la „spărgerea” prin acoperirea vieții de zi cu zi (viața inferioară) către o realitate superioară. Simbolul diferă de imaginea realistă prin faptul că nu transmite esența obiectivă a fenomenului, ci ideea proprie, individuală a poetului despre lume. În plus, simbolul, așa cum l-au înțeles simboliștii ruși, nu este o alegorie, ci, în primul rând, o imagine care cere cititorului să răspundă creativ. Simbolul, așa cum spune, leagă autorul și cititorul - aceasta este revoluția produsă de simbolism în artă.

Imaginea-simbol este fundamental polisemantic și conține perspectiva unei desfășurări nelimitate a semnificațiilor. Această trăsătură a lui a fost subliniată în mod repetat de simboliștii înșiși: „Un simbol este un simbol adevărat doar atunci când este inepuizabil în sensul său” (Vyach. Ivanov); „Un simbol este o fereastră către infinit” (F. Sologub).

Acmeism(din actul grecesc - cel mai înalt grad de ceva, putere de înflorire, vârf) - o tendință literară modernistă în poezia rusă a anilor 1910. Reprezentanți: S. Gorodetsky, timpuriu A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Termenul „acmeism” îi aparține lui Gumilyov. Programul estetic a fost formulat în articolele lui Gumiliov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, „Câteva curente în poezia rusă modernă” a lui Gorodețki și „Dimineața acmeismului” a lui Mandelstam.

Acmeismul s-a remarcat de simbolism, criticându-și aspirațiile mistice pentru „incognoscibil”: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (Gorodețki). Acmeistii proclamau eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la ideal, de ambiguitatea si fluiditatea imaginilor, metafora complicata; a vorbit despre necesitatea revenirii în lumea materială, subiect, sensul exact al cuvântului. Simbolismul se bazează pe respingerea realității, iar acmeiștii credeau că nu ar trebui să abandonați această lume, ar trebui să căutați niște valori în ea și să le capturați în lucrările lor, și să faceți acest lucru cu ajutorul unor informații precise și ușor de înțeles. imagini, și nu simboluri vagi.

De fapt, curentul acmeist a fost mic, nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914) - și a fost asociat cu „Atelierul poeților”. „Atelierul Poeților” a fost creat în 1911 și a unit la început un număr destul de mare de oameni (nu toți s-au implicat ulterior în acmeism). Această organizație era mult mai coerentă decât grupurile simboliste disparate. La ședințele „Atelierului” s-au analizat poezii, s-au rezolvat probleme de măiestrie poetică și s-au fundamentat metode de analiză a lucrărilor. Ideea unei noi direcții în poezie a fost exprimată pentru prima dată de Kuzmin, deși el însuși nu a intrat în „Atelier”. În articolul său „On Beautiful Clarity”, Kuzmin a anticipat multe declarații de acmeism. În ianuarie 1913 au apărut primele manifeste ale acmeismului. Din acest moment începe existența unei noi direcții.

Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” ca sarcină a literaturii sau clarismul (din latină clarus - clar). Acmeiștii și-au numit actualul Adamism, legând ideea unei vederi clare și directe asupra lumii cu Adam biblic. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic clar, „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct obiectele, își declară dragostea pentru obiectivitate. Deci, Gumilyov a îndemnat să nu caute „cuvinte instabile”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Acest principiu a fost realizat cel mai constant în versurile lui Akhmatova.

Futurism- una dintre principalele tendințe de avangardă (avangarda este o manifestare extremă a modernismului) în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care a fost cel mai dezvoltat în Italia și Rusia.

În 1909, în Italia, poetul F. Marinetti a publicat Manifestul futurist. Principalele prevederi ale acestui manifest: respingerea valorilor estetice tradiționale și experiența întregii literaturi anterioare, experimente îndrăznețe în domeniul literaturii și artei. Ca elemente principale ale poeziei futuriste, Marinetti numește „curaj, îndrăzneală, răzvrătire”. În 1912, futuriștii ruși V. Mayakovsky, A. Krucenykh, V. Khlebnikov și-au creat manifestul „Plamuire în fața gustului public”. De asemenea, au căutat să se rupă de cultura tradițională, au salutat experimentele literare, au căutat să găsească noi mijloace de expresivitate a vorbirii (proclamarea unui nou ritm liber, slăbirea sintaxei, distrugerea semnelor de punctuație). În același timp, futuriștii ruși au respins fascismul și anarhismul, pe care Marinetti le-a declarat în manifestele sale, și s-au orientat în principal către problemele estetice. Ei au proclamat o revoluție a formei, independența acesteia față de conținut („important nu este ce, ci cum”) și libertatea absolută a vorbirii poetice.

Futurismul era o direcție eterogenă. În cadrul său, se pot distinge patru grupuri sau curenți principale:

1) „Hilea”, care a unit cubo-futuriștii (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) „Asociația Egofuturiștilor” (I. Severyanin, I. Ignatiev și alții);

3) „Mezaninul poeziei” (V. Shershenevici, R. Ivnev);

4) „Centrifugă” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Cel mai semnificativ și mai influent grup a fost „Gilea”: de fapt, ea a fost cea care a determinat chipul futurismului rus. Participanții săi au lansat multe colecții: „Grădina Judecătorilor” (1910), „Plamuire în fața gustului public” (1912), „Luna moartă * (1913),” A luat „(1915).

Futuristii au scris în numele omului mulțimii. În centrul acestei mișcări se afla sentimentul „inevitabilității prăbușirii vechiului” (Mayakovsky), conștientizarea nașterii unei „noui umanități”. Creativitatea artistică, în opinia futuriştilor, nu ar trebui să fie o imitaţie, ci o continuare a naturii, care prin voinţa creatoare a omului creează „o lume nouă, cea de astăzi, de fier...” (Malevici). Acesta este motivul dorinței de a distruge forma „veche”, dorința de contraste, atracția pentru vorbirea colocvială. Pe baza unui limbaj colocvial viu, futuriștii erau angajați în „crearea de cuvinte” (neologisme create). Lucrările lor s-au distins prin schimbări semantice și compoziționale complexe - un contrast între comic și tragic, fantezie și versuri.

Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.

Conceptele de „direcție”, „flux”, „școală” se referă la termeni care descriu procesul literar – dezvoltarea și funcționarea literaturii la scară istorică. Definițiile lor sunt discutabile în știința literară.

În secolul al XIX-lea, direcția era înțeleasă ca natura generală a conținutului, ideilor întregii literaturi naționale sau oricărei perioade a dezvoltării acesteia. La inceput secolul al 19-lea mișcarea literară a fost în general asociată cu „mainstream-ul minților”.

Deci, I. V. Kireevsky în articolul „Secolul al XIX-lea” (1832) a scris că tendința dominantă a minții de la sfârșitul secolului al XVIII-lea este distructivă, iar cea nouă constă în „dorința unei ecuații liniștitoare a noului spirit. cu ruinele vremurilor vechi...

În literatură, rezultatul acestei tendințe a fost dorința de a armoniza imaginația cu realitatea, corectitudinea formelor cu libertatea conținutului... într-un cuvânt, ceea ce se numește clasicism în zadar, cu ceea ce se numește și mai greșit romantism.

Chiar mai devreme, în 1824, V. K. Küchelbecker a declarat direcția poeziei drept conținut principal în articolul „Despre direcția poeziei noastre, în special a poeziei lirice, în ultimul deceniu”. Ks. A. Polevoi a fost primul în critica rusă care a folosit cuvântul „direcție” la anumite etape ale dezvoltării literaturii.

În articolul său „Despre direcții și petreceri în literatură” el a numit direcția „acea strădanie interioară a literaturii, adesea invizibilă contemporanilor, care dă caracter tuturor, sau cel puțin foarte multor, operelor de literatură într-un anumit timp oferit... Baza sa, într-un sens general, este ideea epocii moderne.

Pentru " critică reală„- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - direcția a fost corelată cu poziția ideologică a scriitorului sau a unui grup de scriitori. În general, regia a fost înțeleasă ca o varietate de comunități literare.

Dar principala trăsătură care îi unește este că unitatea celor mai mulți principii generaleîncarnări continut artistic, comunitatea fundamentelor profunde ale viziunii artistice asupra lumii.

Această unitate se datorează adesea asemănării tradițiilor culturale și istorice, adesea asociate cu tipul de conștiință al epocii literare, unii savanți consideră că unitatea de direcție se datorează unității metodei creative a scriitorilor.

Nu există o listă setată de tendințe literare, deoarece dezvoltarea literaturii este asociată cu specificul vieții istorice, culturale, sociale a societății, cu caracteristicile naționale și regionale ale unei anumite literaturi. Cu toate acestea, în mod tradițional, există domenii precum clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul, simbolismul, fiecare dintre acestea fiind caracterizat de propriul set de trăsături formale și semnificative.

De exemplu, în cadrul unei viziuni romantice asupra lumii, pot fi distinse trăsături cu scop general ale romantismului, cum ar fi motivele distrugerii granițelor și ierarhiilor familiare, ideile de sinteză „inspiratoare” care au înlocuit conceptul raționalist de „conexiune” și „ordine”, conștientizarea omului ca centru și mister al ființei, personalitate deschisă și creativă etc.

Dar expresia concretă a acestor fundamente filozofice și estetice generale ale perspectivei lumii în operele scriitorilor și însuși perspectiva lor este diferită.

Deci, în cadrul romantismului, problema întruchipării unor idealuri universale, noi, neraționale a fost întruchipată, pe de o parte, în ideea de rebeliune, o reorganizare radicală a ordinii mondiale existente (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) și, pe de altă parte, în căutarea „Eului” interior al cuiva (V. A. Jukovsky), armonia naturii și spiritului (W. Wordsworth), auto-îmbunătățirea religioasă (F. R. Chateaubriand).

După cum puteți vedea, o astfel de comunalitate de principii este internațională, în multe privințe de calitate diferită și există într-un mod destul de vag. cadru cronologic, care se datorează în mare măsură specificului național și regional al procesului literar.

Aceeași succesiune de schimbări de direcție în diferite țări servește de obicei ca dovadă a caracterului supranațional al acestora. Aceasta sau acea direcție în fiecare țară acționează ca o varietate națională a comunității literare internaționale (europene) corespunzătoare.

Conform acestui punct de vedere, clasicismul francez, german, rus sunt considerate varietăți ale tendinței literare internaționale - clasicismul european, care este o combinație a celor mai comune trăsături tipologice inerente tuturor varietăților tendinței.

Dar cu siguranță ar trebui să se țină seama de faptul că adesea trăsăturile naționale ale unei anumite direcții se pot manifesta mult mai clar decât asemănarea tipologică a soiurilor. În general, există un anumit schematism, care poate denatura faptele istorice reale ale procesului literar.

De exemplu, clasicismul s-a manifestat cel mai clar în Franța, unde este prezentat ca un sistem complet atât de conținut, cât și de trăsături formale ale operelor, codificat de poetica normativă teoretică (Arta poetică de N. Boileau). În plus, este reprezentată de realizări artistice semnificative care au influențat alte literaturi europene.

În Spania și Italia, unde situația istorică s-a dezvoltat diferit, clasicismul s-a dovedit a fi o direcție în mare măsură imitativă. Literatura barocă s-a dovedit a fi cea mai importantă în aceste țări.

Clasicismul rus devine tendința centrală în literatură, de asemenea, nu fără influența clasicismului francez, dar dobândește propriul sunet național, se cristalizează în lupta dintre mișcările Lomonosov și Sumarok. Există multe diferențe între varietățile naționale ale clasicismului și chiar mai multe probleme sunt legate de definirea romantismului ca tendință unică paneuropeană, în cadrul căreia se întâlnesc adesea fenomene de calitate foarte diferite.

Astfel, construirea unor modele paneuropene și „mondiale” de tendințe ca cele mai mari unități de funcționare și dezvoltare a literaturii pare a fi o sarcină foarte dificilă.

Treptat, odată cu „direcție”, intră în circulație și termenul „flux”, adesea folosit sinonim cu „direcție”. Deci, D. S. Merezhkovsky într-un articol amplu „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă” (1893) scrie că „între scriitori cu temperamente diferite, uneori opuse, se stabilesc curente mentale speciale, un aer special, ca între poli opuși, plini de creativitate.” El este, potrivit criticului, cel care determină asemănarea „fenomenelor poetice”, lucrările diferiților scriitori.

Adesea „direcția” este recunoscută ca un concept generic în raport cu „flux”. Ambele concepte denotă unitatea principiilor conducătoare de conținut spiritual și estetic care apar într-o anumită etapă a procesului literar, acoperind opera multor scriitori.

Termenul „direcție” în literatură este înțeles ca unitatea creatoare a scriitorilor unei anumite epoci istorice, folosind principii ideologice și estetice comune pentru înfățișarea realității.

Direcția în literatură este considerată ca o categorie generalizantă a procesului literar, ca una dintre formele viziunii artistice asupra lumii, vederi estetice, moduri de a afișa viața asociate cu un stil artistic deosebit. In istorie literaturi nationale Popoarele europene disting domenii precum clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul, naturalismul, simbolismul.

Introducere în studiile literare (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin și alții) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005